长安的荔枝

曹盾导演的《长安的荔枝》看了五集，整体来看还是不错的。

但是要看放到哪个维度来做对比。

一、跟《藏海传》比：这个剧要跟最近郑晓龙导演的《蔵海传》相比，那真是碾压式的好看，可以说狠狠打脸《藏海传》。

都是改编自知名作家的小说，都是古装悬疑，我感觉南派三叔和马伯庸这两部原著都是好作品，但是问题就出在两个出品方和导演的创作思路上，是以剧为先选演员还是以流量明星为先拍剧的两个不同思路。

1、首先，雷佳音是整部戏的演技担当，很多情感戏的艺术成分是流量明星能演出来的吗？

都是“娘”，你看看朱亚文的杜甫是怎么演绎的，“娘”中带着狂放，流量明星够得着的有层次的情绪输出吗？

2、其次，意境和服化道：岳云鹏真是从古代穿越过来的，他的古装扮相真是很有味道。

其他的服化道配置，子美和十四送行那一段真有“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？

”的伤离别古韵。

3、最后，导演指导孩子演戏：《藏海传》和《长安的荔枝》一上来都有孩子演员出场，你看看这两部剧孩子的演技是一个层面的东西吗？

《藏海传》那帮孩子有一点古装气质吗？

流量明星咱不说，有后台，就这些普通演员都差距这么大，不应该的。

二、跟《长安十二时辰》比导演曹盾似乎没了创新精神，基本就是延续了《长安十二时辰》风格，很多演员就照着《满江红》的演员扒，演技也基本一个套路。

公磊饰演的赵秘书基本还是塔寨三房；冯嘉怡饰演的岭南刺史完全就是《长安十二时辰》里的圣人；雷佳音和岳云鹏基本还在演《满江红》的戏。

那尔那茜的戏还没看，估计也逃不出《封神》的风格。

曹盾这是一点新意都没有啊！

另外，女演员一个比一个的锥子整容脸，你看看日韩的古装剧女演员都什么审美。

以前《长安十二时辰》里找了日本造型指导，这次服装和造型全部是本土团队，这一下子就看出差距来了，属于审美降级了。

以后古装剧无论是音乐、造型、服装还是多找找日本的团队吧

再说说配乐，《长安十二时辰》的古风古韵古乐营造出了非常好的氛围，《长安的荔枝》里居然用了大量的电子乐和摇滚乐配音，搞得有点懵圈。

这算什么创新啊？

《长安的荔枝》第五集里和《长安的时辰》的联动：一开始城门楼子吊死宋无忌的长镜头和《长安十二时辰》第一集开篇长镜头设计上几乎是完全一样的。

《长安十二时辰》里是烧了一个灯笼，《长安的荔枝》是飞过一片纸。

其实从这个长镜头就完全可以看得出来，“荔枝”是“时辰”的简体版，无论在这个长镜头设计上，还是人物造型上，甚至音乐上都比“时辰”在审美上都有不小的差距。

不要说跟《长安十二时辰》比了，就算是跟最近刚播完的《人生若如初见》相比，无论画面还是服化道上都有不小的审美差距。

三、说说好看的地方：男演员都很给力，雷佳音演这种“窝囊废”驾轻就熟，闭着眼睛演都行。

岳云鹏是真不错，真适合演古装，说相声的还是有一种传统气质的。

朱亚文演杜甫，虽然戏份不多但是很有感觉，辛柏青的李白，朱亚文的杜甫，都很有质感。

朱亚文把杜甫的柔弱、多愁善感、甚至狂放都给演出来了。

冯嘉怡真是好演员，演啥像啥，穿越到跳舞能勾魂，到了古代能上炕。

虽然这部剧里还是那个圣人气质，但是岭南刺史的神经质还是被他活灵活现的体现了出来。

小说《长安的荔枝》是让读者以史为镜，警惕唐朝门阀制度下的滥觞再次上演！

而这部同名电视剧，却让一个中国“婆罗门”女演员，招摇过市，当了主角，这是在打谁的脸？

盛世繁华固然让一些人陶醉其中，但盛世危机也已经大鸣大放的开始浮现！

坏人们不再偷偷摸摸的作恶了，它们已经将所有的龌蹉摆上了台面！

小时候，总以为指鹿为马、滥竽充数、削足适履等典故只是些古代的低级笑话，如今看来却已成为了一种现实魔幻主义般的神化。

这世界总有人喜欢偷换“中国人民站起来”和“中国权贵站起来”这两种概念。

幸好反抗不公是刻在炎黄子孙骨子里的正直信念！

要想历史的周期律不再重现，对于真正的布尔什维克来说依旧任重而道远……

1.在当下的中国演艺圈，“二八定律”变得越来越严重。

一方面，一大群“腰部演员”无戏可拍，为了一个演出机会挤得“头破血流”，一方面几个“头部演员”垄断了主角资源，影视剧里来来回回就那几个人。

就拿雷佳音来说，他是大家公认的好演员，刚出道就当上了主角出演了宁浩的《黄金大劫案》，可惜时运不济一直没有大火起来，空有演技没有代表作。

直到今年年初，随着《人世间》的热播，雷佳音饰演的周秉昆受到了大家的肯定，他总算有了一部家喻户晓的代表作。

《人世间》火了之后，雷佳音接受采访表示自己想休息个半年好好调整状态，可没想到今年反而成了他最忙碌的一年。

除了《人世间》，他主演的《相逢时节》《天才基本法》又相继播出，褒贬不一。

这些作品是已经拍好的，算是“清库存”了，而几个月前他又入住了张艺谋的《满江红》剧组，该片杀青后他又要参与综艺《有家杂货铺》，除此之外还有好几部戏等着他，他想要停下来几乎不可能，这对一个演员来说是一个“幸福的烦恼”有这个“困扰”的还有于和伟。

于和伟是大器晚成的典型，早年是话剧演员，后来进军电视圈只能演一些反派，直到出演了《新三国》《军事联盟》后才真正火了起来，去年他也迎来了事业的井喷期，电视剧有《觉醒年代》，电影作品有《悬崖之上》，他还首次参与了综艺《一年一度喜剧大赛》的录制，忙的是不亦乐乎。

一个有意思的细节是，于和伟是《喜剧大赛》的导师，在录制综艺时他还要忙着拍戏，在剧组他只有在上厕所的间隙才抽出时间用微信语音指导学员演戏，可见他有多忙。

演员张译也拿到过和于和伟雷佳音类似的剧本。

他28岁才靠《士兵突击》进入大家视线，之前也是不温不火，直到2020年，他一口气出演了《八百》《金刚川》《一秒钟》等电影，一下子跻身一线演员行列，这两年也是忙得不可开交，待播作品多达十几部，现在甚至成了王俊凯的专业陪练。

2.男演员如此，女演员这边呢？

在当下的影视圈里，男演员的戏路比较宽，比如沈腾、徐峥、吴京，虽然是奔五的年纪，但事业正处巅峰，担任影视剧里的主角毫无压力。

女演员的待遇就比较糟糕了，一旦过了30岁，适合她们的女主戏就很少了，你看最近的《独行月球》里，沈腾一脸褶子却逗得大家哈哈大笑，马丽风韵犹存已经被大家嫌弃是拖油瓶了。

所以女演员的资源会更紧张，内卷情况也会更严重。

比如袁泉，早年的文艺女神，中途有些沉寂，2017年出演完《我的前半生》后又重新焕发第二春，这些年更是接连拿了金鸡奖最佳女配和白玉兰最佳女主角这样有分量的奖项。

但她这几年的角色都很雷同，《中国机长》《中国医生》《相逢时节》还有最近的《玫瑰之战》，她演的都是梳着干练发型的职业女精英，这些角色职业不多，但几乎都是隐忍坚强的“美强惨”，她们日常眉头紧锁，嘴唇紧咬，看多了这样的表演真的会审美疲劳，你让她再演文艺范儿已经不可能了。

还有海清，她演的电视剧几乎都是儿媳妇的角色，被大家称为“国民媳妇”，这个称号成就了她，但也束缚了她，成名后她片约不断，但接到的本子清一色都是儿媳妇儿的角色，为了改变戏路，她跑去演了文艺片《隐入尘烟》，能做出这种改变的女演员少之又少。

更多的女演员能抓住一两个主角资源已经是烧高香了，想要离开舒适区挑战自我几乎不可能。

3.这种情况不仅发生在主演身上，在配角身上也体现得尤为明显。

比如刘琳，2020年在《隐秘的角落》里朱朝阳的妈妈被大家熟知，之后她就成为了妈妈专业户，在《觉醒年代》《中国医生》《暗恋·橘生淮南》还有最近的《天才基本法》《断·桥》里演的都是妈妈，这些角色要么苦大仇深，要么神神叨叨，基本都是一个演法，看多了观众真的会腻。

还有王骁，当年他出演《三生三世十里桃花》是全剧唯二自己配音的演员，长的不帅却因为醇熟的演技让人觉得魅力无穷，这个宝藏演员这些年在各大热剧里频繁露脸，《三叉戟》《巡回检察组》《功勋》《流金岁月》《光荣时代》《风气陇西》《天才基本法》等等，最近正午阳光的新剧《县委大院》里又有他的身影，他的台词功底深厚，角色差异也很大，但出演的大都是插科打诨的小角色，给人一种玩票的感觉。

还有黄觉，霍青，岳旸，赵达这些演员，他们堪称万金油，各种剧里都能看到他们来救场的身影，戏份不多，不出彩也绝不出错，给人的感觉不像配角，像一块即插即用的u盘。

就拿黄觉来说，明明是文艺片大男主，在电视剧里却只能出演配角，除了《山海情》里的超神发挥外，大多数剧里都是工具人角色。

4.可以看到，在中国演艺圈里，已经出现了严重的固化现象。

这种固化分为两个部分。

一个是演员身份的固化。

即主角、配角和龙套之间的壁垒已经形成，很难形成流通。

主角永远是主角， 一小波儿幸运儿垄断了大量的主角资源，他们忙得连轴转，赚的也是盆满钵满；配角永远是配角，任凭你再有演技，只要没有主角相几乎就被判了“死刑”。

你只能在各个剧里插科打诨，混个脸熟，职业的天花板就横亘在那里，努力也没什么用；龙套永远是龙套，想学王宝强当年跑龙套被冯小刚选中一夜成名几乎不可能了。

这种固化其实是整个社会的缩影，过去几十年中国发展迅速，上升渠道很多，逆袭的例子也很多，在演艺圈里尤为如此。

比如我们前面提到的张译，他毕业以后就是话剧团打扫卫生的边缘人物，28岁之前还籍籍无名，为了出演《士兵突击》，他给导演康洪雷手写了一封几千字的自荐信最终为自己争取到了机会。

这种古典的浪漫励志故事在当时是成立的，在现在的人看来就是毒鸡汤。

再比如周星驰《喜剧之王》的励志故事在20年前是经典，20年后《新喜剧之王》讲了一个类似的故事，但因为时代变了，给人的感受不是感动而是膈应了。

第二个是演员角色的固化。

以前的演员是很鲜活的，梁朝伟能在《花样年华》里演得了深情，也能在《东成西就》里演得了逗比，梁家辉能在《情人》里演得了风度翩翩的美男子，也能在《黑社会》里演绎心狠手辣的大哥。

吴启华刚开始以演奸诈的反派著称，后来也能靠《妙手仁心》逆转大家心中的形象，成为“师奶杀手”。

现在的演员功能化越来越强了，个人特色却越来越弱了。

即使你是主角，你接到的大都是同质化的角色，袁泉永远是女精英，海清永远是儿媳妇，靳东永远是霸道总裁，郭京飞永远是衰男...这背后的原因也很简单，社会在进步，人与人的分工越来越明确，好处是效率越来越高，代价就是演员沦为了工具人。

演艺圈过去是个小作坊，很多作品需要靠手工打造，粗燥但是充满各种可能性，演员就像匠人一般，能在一次次试错中磨练出十八般武艺，“烂片出影帝”就是这么来的。

现在演艺圈就是一个大工厂，标准的流水线生产，演员们被压缩成了一个个螺丝钉，制作一件影视产品。

需要一个“傻子专业户”，就去找王王宝强；需要“小妞代言人”，就去找白百何；需要保证喜剧票房，就去找沈腾；需要主旋律大片，吴京就是不二人选。

选主演了，就在“主演工具包”里拿出雷佳音、于和伟、张译这种当红有口碑的明星；选配角了，就从仓库里搬出王骁、霍青、刘琳这种万金油。

一个演员配一个角色，就如同一个螺丝配一个型号的螺母，大家为了保证绝对正确，只敢选“不会错”的演员，当一个艺术作品有了“标准流程”和“政治正确”后就会变得僵化和缺少创造力。

5.这两把固化的刀从纵向横向分别一砍， 形成了一个个狭窄逼仄的萝卜坑。

坑里的演员，他们已经被定型，因为没有了良性竞争，很可能早早就失去了演戏的热情，他们唯一的追求就变成了：用有限的生命追求无限的利益。

于是我们看到很多流量明星宁可被大家骂，也不肯磨练演技，因为一个萝卜一个坑，他们不需要磨练演技，只需要把坑位占好就行，保证外面的人进不来，当红就那么几年，安心赚钱才是王道。

我们看到，很多大咖一边在节目里呼吁给年轻人机会，一边拿到影视资源后宁可一把年纪演少女也不肯给年轻人半点儿机会。

我们还看到含着金汤匙的影视新人从一开始就在团队的包装下走上了绝对正确的道路，萝卜坑有什么要求，他们就奔着一个方向使劲儿，只接一类剧本只演一类角色，演多了就成了大家心中的演技派了，甚至能提名影帝了。

而坑外的演员，要么是运气太差，挤不进坑里的，比如出演电视剧《福贵》的陈创，空有演技没有机会，最后泯然众人；要么是原本在坑里被挤出来的，比如我们熟悉的“达康书记”吴刚，当年出演完李达康后，一大堆书记角色找到他，他想改变戏路全都拒绝，后来年纪上来以后，他光有演技圈里已经没有合适他的位置了，为了重新入坑，吴刚甚至去整形，现在脸像一个老太太似的，让人唏嘘。

还有演员从坑位掉下来，有后来者补位上去的，比如吴秀波，他之前是帅大叔代言人，这几年出事后这个位置空缺，于和伟才有机会爬上来顶替他的位置。

身处这个圈子的人，当他们向上爬的动力不是靠自身努力，而是前面的人出点儿事让出坑位的时候，证明中国影视圈里已经是一潭死水。

我们这些年影视剧的制作水平越来越高，特效越来越出色，我们也不缺演技卓越的实力派演员，各种演技炸裂的场面层出不穷，但选择演员上的系统性问题，让很多好的演员只能戴着镣铐跳舞，让更多好的演员被拒之门外，这个不成问题的问题已成为影视圈的顽疾。

剧创改编情节：运荔枝 = 胡商们找商机 = 一旦运成功，将会造福于民这种剧改编设定的根本是：用现代商业逻辑套在【运荔枝】这件事上。

那么，这个套用逻辑行得通吗？

问题一：【运荔枝】的成本消耗到底是多少？

到目前为止，剧创一直没明确摆出来【运荔枝】的成本消耗核算。

书中对【运荔枝】的成本消耗有这段描述：...把两瓮荔枝（共40枚荔枝）从岭南运到长安，平均每枚荔枝消耗17贯500钱。

这个价格是什么概念？

西市一头三岁的波斯公骆驼才卖15贯不到。

... 运荔枝的耗费是不可摊的。

这又是什么意思？

比如费用浩大的修漕河，修成后可以逐年均摊成本，因为可以反复使用。

而荔枝转运的各项用度，譬如马匹、冰块、人员、器具、调度工时等等，是一次性消耗，这一次用完了，下一次还要从头来过。

...有观众认为：“一旦运荔枝成功，不仅圣人可以吃，还可以卖给长安的老百姓们。

”但是，这种运输成本，荔枝的零售价卖到多少，都不是长安老百姓可以买得起的。

有观众认为：“已经有了荔枝保鲜技术，哪怕卖不到长安，至少还可以沿途卖给其他地方的老百姓。

”荔枝保鲜技术，靠的就是上述的巨额的制度调度和资源倾斜，靠的是几百人日夜接力换马、冰块一路消耗、地方官府和驿站配合，这根本不是靠商业优化能做到的。

所以，剧改【荔枝保鲜天数提升】是个伪设定，它的代价高得荒唐，无法套商业模型。

结果仍是，其他地方的老百姓也买不起。

问题二：什么人/什么群体能消费这种荔枝呢？

荔枝的价格过高，看起来有如现在的奢侈品，有观众认为：“商人可以找目标客群啊。

找到买得起荔枝的群体就好了。

”商人能不能找得到目标客群，取决于有没有足够多的自由民阶层、运输自由和买卖自由，也就是前提是有市场自由。

唐朝模式启动之下的运荔枝，它的流通是完全被上层权力所主导，荔枝注定只能供奉给权力（ 甚至是御用贡品），不存在自由市场的流通可能。

在这种情况下，荔枝确实具有奢侈品的性质，但它又不是普通意义上的商业奢侈品。

首先，唐朝荔枝的奢侈地位更类似于如今的某些【不能买，只能特供】的物品、或者限量到只有权贵才能拿到手的象征性消费品。

这不是商人找不找得到目标客群，而是根本没有客群。

其次，奢侈品/特供品，哪怕再贵，一般不以牺牲人命为代价。

而这个荔枝，完全不是“你有钱/门路你买奢侈品/特供品，我管不着”，这是“我连命都没了你吃了一口爽”。

所以，唐朝荔枝已远超出我们现在理解的奢侈品/特供品了，而是杀人的贡品，是暴政美学下的暴力象征品。

吃荔枝的人不觉负罪，运荔枝的人却用命在还债。

荔枝的价值已经不是因为它的味道香甜，而是因为它能证明谁最有权力，谁能调动gj机器、奴役万民。

【运荔枝】造福百姓？

那恐怕百姓也得分三六九等了：圣人和权贵是百姓；运荔枝跑死的普通人不是百姓。

问题三：【运荔枝】到底有没有商机？

商业基本三要素：有没有规模消费、没有可持续性供给链、没有价格稳定性。

荔枝的答案是：没有*没有*没有。

所以，这已注定不存在正常市场交易。

而且，运荔枝的【不可摊成本】的本质，已经摧毁了商业理性。

真正的商人根本不可能自掏腰包的花成本从岭南运荔枝，沿路卖荔枝。

【沿途顺带卖】的剧改出来的现代商业脑补设定根本不成立。

【运荔枝】本来就不是为了卖（ 商业行为），是为了献（zz行为）。

它不是为了利润，是为了脸面；不是为了买卖，是为了权力展示。

如果非要说【运荔枝】这事有商机，那只有【圣人赏你个笑】的产业链了。

任何【商机】想象，都是现代人的认知习惯试图替暴力制度合理化的幻象。

问题四：胡商们（尤其是苏谅）为什么还那么努力参与进【运荔枝】，甚至看起来可以牟利呢？

在书里，苏谅只是想趁朝廷搞运荔枝时顺带搭个线路，给他自己某些便利（如少些生意路上的限制），还可以做一下朝廷的指派赚些利润。

但这本质是不是市场自发行为，而是权力驱动下的副产物：朝廷掏钱（实际上最终证明朝廷也不掏运荔枝的钱）、民力撑着的情况下，商人才会搭个顺风车。

有观众认为：如果朝廷出运荔枝的费用，指定苏谅接这个活儿，那么结局就是苏谅可以赚到钱，这难道不就是苏谅的商机吗。

假如朝廷真的全额出资、全额付款，不出纰漏，那苏谅确实有可能赚到钱。

但这和我们今天理解的【商机】是两回事。

苏谅的盈利空间来自于zz安排，而非市场选择，更不是风险自控。

他能不能赚钱，不取决于他聪不聪明，而取决于制度的脸色变不变。

因为朝廷这种摊派，不是市场机会，是差事。

所谓【被朝廷指定运荔枝】对苏谅来说，是【被指定承担zz任wu】。

商机的前提是商人拥有选择权、有自由进入和退出市场的能力，我可以接单，也可以不接。

苏谅和运荔枝是：“我得干，但干砸了我就死”。

这差别是生死之间，不是赚多赚少之间。

当生意不允许商人说“不”，那就不是商机，是“谁被卷进体制齿轮里能幸运逃出来”的赌博，是压迫。

问题五：既然是这样，书中的苏谅最后为什么还因未被指定做运荔枝而愤怒呢？

书中讲的唐朝是什么样的环境呢？

那是一个不讲契约（只讲权力）、不尊重理性（连运荔枝这种荒唐事都要做）、不欢迎民间创新（我们大唐的事怎么能交给胡人，圣人颜面何在）的环境。

在这样的环境里，哪怕一个人的能力再强、判断再准，也终将一败涂地。

因为这种场域从来不欢迎合理的人和讲规则的人。

书中，苏谅最后因为未被指定做运荔枝而极为愤怒，印证了他所有的行为在这样的环境下其实都是夹缝求生。

苏谅是一个商人，他太相信这个世界是可以靠逻辑理性运转的。

苏谅误判和低估的是，权力运作逻辑完全能碾压一切合理性和规则感。

苏谅没懂的是权力博弈的真实规则，即【无规则、唯权力】。

苏谅之所以失败，不是因为他不聪明、缺乏远见，没有zz眼光，而是因为在这样的环境里，他把朝廷当契约方，把不合理与非理性运行的环境当作了理性。

综上所述，剧改出的胡商/商人们甲方爸爸贴logo诗文营销这些，与【运荔枝】根本逻辑冲突相斥。

剧改的投射改编误导观众用现代商业逻辑硬套。

【运荔枝】本身没有任何商业价值或商业扩展的可能性。

根本原因是，【运荔枝】这个事没有任何商业理性存在，根本不是市场行为，完全是权力的非理性运作。

真正的商人不会参与所谓的荔枝生意。

【运荔枝】仅仅是权力的象征浪费下，偶尔掺杂的一点商业幻觉。

剧创不敢点明，只敢找胡商和商人甲方爸爸给权力滥用背锅，把观众焦点牵引到”资本“身上，又N+1次地淡化运荔枝的本质问题所在。

无独有偶，李善德跟我有很多相似之处。

李善德姓李，我也是姓李。

李善德四十二岁，我也是四十二岁。

李善德最终流放岭南种荔枝树，我生来就在岭南。

李善德明算科举士，我理工科学士毕业。

李善德擅长数学运筹，我喜欢软件编程。

杨国忠喜欢打马球，某前领导喜欢打高尔夫球。

李善德善良、正直、有同情心、不畏强权。

你年纪已经不小了，一辈子在单位平平无奇，没有靠山没有背景毫不显眼。

但，突然有天，你的顶头上司请你吃豪华大餐，那些平日里眼珠子长在头顶的同事也对你笑脸相迎……这个时候，你头顶的避雷针就该打开了，因为向来无事献殷勤非奸即盗，老祖宗不会骗你的。

荔枝使，比价、采买、转运、入库，每个环节都有一笔额外进账，胆子大一点的还可以一次赚足买套房子的钱，这等好事同事居然愿意让给你占便宜？

是真的菩萨心肠还是坑王再现，请听马伯庸在这本《长安的荔枝》里给你讲一个老好人‘李善德’被突然的天降大任折磨的故事。

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

诗我们都听过，他对她的诚意浪漫满分，但这一骑究竟是如何自岭南飞到长安这五千余里，跋山涉水把“一日色变，二日香变，三日味变”的珍贵鲜荔枝送到贵妃眼前，博红颜一笑？

你心里有谱没？

想过可行性没？

结果不用我剧透你肯定也知道，一定是成功了，否则妃子不会笑，但过程呢？

所有上班狗都知道，领导最喜欢说一句，‘我不管你过程，只问你结果如何’。

领导自然可以只看结果，但我等p民则需要过程中半点失误也无，才有可能保住项上人头和拿到辛苦费，不是吗？

看老李的行动，总结我们自己能用到的战术。

一，抱怨无用，空想无用，动起来才最有用。

二，不能只有一个计划，需要无数个替补方案，以备。

三，越是需要人多打配合才能完成的任务，一定要预演，不能过于自信计划，因为计划没有变化快，是万古真理。

四，广结良缘，善待所有潜在有帮助的人，因为你不知道谁会在关键时候帮你一把，即‘把自己当人，更要把别人当人’。

五，不抛弃不放弃，不到最后一刻永远也别先自己把自己pass掉，拼到最后一刻才是真对自己有个交代。

短短91000字，看书的时候我一直在想，万一是我突然得到领导赏赐肥缺，会不会保持头脑清醒？

万一是我被整个公司联手坑，我当如何破局？

那，万一是你被坑呢？

怎解预演好了么？

最近《长安的荔枝》真是火爆，马亲王的小说底子摆在那里，加上精美的服化道，谁不爱看大唐天宝年间的荔枝传奇？

可追剧追到现在，我心里是越来越堵得慌——尤其是剧中凭空硬塞进来的“小舅子郑平安引发的朝堂谍战戏”，真是看得人如鲠在喉，不吐不快！

马伯庸原著小说从构思到完稿7万字历时仅11天，鲜荔枝从岭南千里迢迢运抵长安不需10日，出品方愣是把本来脉络简单、节奏明快的短篇故事抻成又臭又长的裹脚布。

剧中充斥着大量大白话一般的台词、低级的谐音梗、尴尬浮夸的笑料，雷佳音和岳云鹏的对手戏仿佛现代插科打诨的相声段子。

最令人不可忍受的是，郑平安这条线，从人到事不仅全是“架空”，而且逻辑漏洞百出，不得不质疑编剧是否读过历史。

槽点一：郑平安的“陪酒侍郎”

《长安的荔枝》中岳云鹏饰演的“陪酒侍郎”郑平安剧中郑平安在长安酒肆中陪酒，号称“陪酒侍郎”。

要知道在唐代对官职僭越是零容忍的，法律明令禁止民间使用官职相关称谓。

贞观年间唐太宗李世民就曾杖杀过一名自称“参军”的优伶。

而“侍郎”为三省（主要是中书、门下省，尚书省副手称为左右仆射）和六部（吏户礼兵刑工）的副职，是正三品至正四品高阶官职。

按照《唐律疏议·卷二十五·诈伪律》规定：诸诈假官，假与人官及受假者，流二千里。

郑平安擅用“侍郎”属于“诈称官衔”，已经触犯了《诈伪律》，是要被流放两千里的。

若仅为酒客戏谑称呼，虽非主动冒充，但因传播僭越之名，仍触犯《唐律疏议·杂律》的规定“诸不应得为而为之者，笞四十；事理重者，杖八十。

”而据《唐令·狱官令》所记：杖八十需断腿骨，郑平安作为一个被逐出家族的落魄之人，还敢僭越自称“侍郎”，简直是嫌自己死的不够快。

或许编剧觉得“侍郎”——陪酒服侍别人的郎君，这样的谐音梗还挺幽默的吧。

槽点二：高州刺史何有光原著小说中，李善德到岭南办理荔枝转运，找的是岭南经略使何履光，岭南经略府驻广州，总揽岭南五府（广、桂、邕、容、安南）的军政大权。

历史上确实有何履光这个人，但是《新唐书》、《旧唐书》均未对其做传，我们无法查到他的详细生平信息，只有一些侧面的记载其曾多次对南诏作战，官至岭南节度使，安史之乱时期奉诏出兵勤王。

而在改编的电视剧中，编剧大笔一挥，不仅将何有光降了职，而且驻地也改在了高州。

高州刺史何有光唐朝时“高州”，其核心区域位于今广东省茂名市代管的县级市——高州市境内，也确实是历史上荔枝进贡的核心区。

高州地图问题在于高州既不临海，也不是市舶使的驻地（唐朝时没有市舶司，只有市舶使，驻地在广州），那么剧中的胡商从哪里来？

胡商被扣押的大船又是从何而来？

这么大的漏洞简直让人不忍直视。

更可笑的是，何有光的出身被设定为海盗，接受招安后慢慢升为刺史。

我们结合唐朝的真实历史，来看看这个海盗出身的何有光是否有可能成为刺史。

唐朝时的海盗主要集中在浙东（明州、台州）、福建（泉州）、岭南（广州）沿海地区，多为数十人，凭借小船劫掠商船，从未形成可以和官军对抗的大型海盗集团。

据《唐会要》记载，广州海面偶有小股海盗，市舶使（非刺史）率水师即可清剿。

《唐律疏议·贼盗律》中明文规定：“诸谋反及大逆者，皆斩”。

而海盗劫掠属“十恶”之“不道”，若海盗真有强大军力，那就属于谋反的大罪，按律当斩，绝无招安的可能。

玄宗年间海盗唯一“转正”途径是天宝十年（751年）安南都护王式征讨南诏，招募“熟海路者”为先锋（《蛮书·卷六》），幸存者授从九品陪戎校尉（无实权散官）。

另一方面，在唐朝要坐到刺史的高位，是有硬性规定的：- 出身：必须为良籍（非贱民、罪户），三代无刑狱记录。

- 资历：需有县令任职经历，经吏部考核“四善二十七最”（《通典·选举典》）。

- 流程：五品以上刺史由皇帝亲自任命。

高州属中州，刺史至少也是正四品或者从三品的高官，岂是一个海盗出身，大字不识的文盲能担任的。

总之，“招安海盗当刺史”在玄宗时期是绝无可能的天方夜谭。

剧中对何有光的设定，再结合原著小说中岭南经略使何履光曾经多次参与南诏作战，应该是编剧将明清海盗故事（如汪直、郑芝龙）嫁接到了唐朝。

何有光的前任大哥海虎发行“海筹”，跟人合股经商。

根据史料记载，最早的股份制起源于南宋，唐代海商仅有契约合伙制，共担风险，从未出现股份制融资。

而且身为海盗属“十恶”罪犯，劫掠是其唯一生存逻辑，分赃是其唯一“分红”方式，民间谁敢购其“股”？

若真有大唐海盗举着“海筹”招股，恐怕首先要面对唐律中的冰冷条文：“与贼交通，货以钱粮者绞”。

历史上，直到明清时代才出现汪直、郑芝龙等海盗集团使用股权融资，不得不承认，编剧的明清史还是不错的，就是有点用错了地方。

“刺史府掌书记”赵辛民小槽点：剧中何有光的重要助手刺史府“掌书记”赵辛民，“掌书记”这个职位在唐朝时是节度使府中从八品文职幕僚，此官职仅限节度使府才会有，唐代刺史属下中绝无“掌书记”一职，仅有“判官”、“推官”等下属官职。

编剧这里将赵辛民下放到刺史府，是给赵辛民升官了呢，还是降职了呢？

吐槽三：神奇的“兵鱼符”剧中何有光投靠右相，是为了获得“兵鱼符”这个神奇的物品。

由于唐朝从来没有“兵鱼符”这么个玩意儿，我们只能通过剧中的信息来猜测“兵鱼符”可能具有的功能。

1、用来调兵“兵鱼符”的名称与“兵符”接近，作为海盗出身的何有光应该比较在意兵权，获得“兵鱼符”后可以方便的调动手下兵将。

我们结合唐代律法、兵制文献及历史案例，可明确的说：宰相私授兵符调兵绝无可能，此行为等同于谋反。

根据《唐六典》记载：“凡发兵，降敕书于尚书省，省下兵部，符下州府。

每符以铜鱼一、敕书一，同函封付使者。

”也就是说，唐朝时但凡调兵，需要中书省起草、门下省审核敕书；兵部持左鱼符，与地方折冲府或节度使右鱼符进行勘合（符不合不发兵）；使者持符调兵时，必有监察御史随行监督。

宰相若私授兵符，按“矫诏发兵”罪论处，适用《贼盗律》谋反条款——本人腰斩，父子绞刑，亲属流三千里。

强悍如安禄山身兼三镇节度使（合法持兵符），叛变时尚需：伪造敕书：谎称“奉密诏讨杨国忠”；煽动部将：以个人威信裹挟平卢边军。

况且，唐朝时的刺史仅可组织民兵（差役）抓抓小偷，地方上的折冲府由中央十二卫直属，刺史根本无权过问。

一个真实的案例：开元十五年（727年），光州刺史崔志廉私调三百府兵剿匪，未及时补报兵部，最终流放崖州。

一个小小的高州刺史，如果不是想造反的话，他跟右相做交易，索要“兵鱼符”这等要命的玩意儿图什么呢？

2、任免手下官员剧中何有光曾说：只要拿到了兵鱼符，三个月之内就上上下下把人都换掉。

但在真实的历史上，唐代行政体系中，刺史对下属官员的权力是受到严格限制的。

刺史影响下属升迁只有三种合法途径：- 考课定等权：每年对下属作绩效考核（分九等），考绩优者可推荐升迁。

- 弹劾建议权：对渎职官员可奏请罢免，但无权直接罢免。

- 临时替补权：县令出缺时可暂指定县丞代理（不超过60日），还需要速报吏部选补。

如果刺史擅自私免朝廷命官按“擅置官”罪论处，徒一年。

违规提拔、举荐亲属为官者，本人免官、亲属流放。

何有光如果想任免手下官员，完全可以通过合法手段操作。

天宝末年朝政腐败，官员的任免大权主要掌握在杨国忠等中央大佬的手中，卖官粥爵可是杨国忠的一条发财门道。

何有光只要向右相行贿，让右相批准自己的弹劾奏疏即可，何必还要写什么“效忠信”这种授人以柄的东西呢？

而且一个刺史想凭借所谓的“兵鱼符”就任免手下，这会动了杨国忠的奶酪，右相怎么可能赐给何有光“兵鱼符”呢？

吐槽四：没有姓名的左、右相剧中郑平安为了拿到右相与地方大员勾结的证据，帮助左相战胜政敌，同时为父报仇洗刷冤屈，于是冒名顶替化身卧底南下岭南。

这是剧集相比原著最大的改动，并引出了大量新增人物，可谓编剧的“画龙点睛”之笔。

那么，历史上唐玄宗天宝年间的真实政争是怎么样的呢？

可能有些观众可能会以为剧中的左相和右相原型是玄宗年间两大奸臣：李林甫和杨国忠。

但在真实的历史中，杨国忠是在李林甫死后才继任右相（中书令）。

杨国忠任右相时的左相是陈希烈，陈希烈可谓杨国忠的傀儡和“橡皮图章”，史载杨国忠“决事私家，希烈但署名而已”，“政事堂形同虚设”。

真实的陈希烈可不敢如剧中的左相一般，安插卧底，挑战右相。

或许连编剧也知道自己的脑洞开的太大，实在不好意思给左、右相瞎编个名字吧。

演员表中没有姓名的右相

演员表中没有姓名的左相吐槽五：又见“靖安司”《长安的荔枝》剧集中，左相依靠“靖安司”这个衙门来获取右相与地方官员勾结的证据，引出朝堂暗战的戏码。

看过《长安十二时辰》的观众一定对“靖安司”不陌生，但在真实的历史上，唐朝并不存在类似明朝锦衣卫的专职特务机构。

唐朝时的法定监察机构是御史台，其核心架构包括：- 台院：侍御史（从六品下）专盯京官，可“风闻奏事”。

- 殿院：殿中侍御史（从七品下）监察朝仪，玄宗时扩权至弹劾宰相。

- 察院：监察御史（正八品上）出巡地方，“以六条察州县”。

靖安司司丞卢奂搞笑的是，编剧在朝堂暗战这一条线上，架空虚构了一批人物，但是这个靖安司丞“卢奂”却是历史上真实存在的人物。

卢奂是开元初年宰相卢怀慎的儿子，曾经担任过御史中丞，卢奂为官清廉，李林甫死后拒绝倒向杨国忠。

其背景经历倒是挺适合“靖安司丞”这个职位，于是编剧就将“彼卢奂换作此卢奂”。

可是为什么不直接使用卢奂的真实原型呢，御史的职位也可以完成剧情啊，改成靖安司丞完全是画蛇添足。

编剧在《长安的荔枝》中再次让“靖安司”登场，只能理解为对《长安十二时辰》的致敬了。

为何总爱“注水”？

无非是贪和懒《长安的荔枝》暴露的问题，不过是当下国产剧“注水”顽疾的一个缩影。

好好一个“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”的绝佳故事，非要强行塞进一条逻辑漏洞百出、史实错误成堆的“权谋暗战线”。

在此，不禁想问一句为什么？

原因无非以下三点：- 贪！

集数拉长=卖更多钱。

管你剧情是否合理，注水的猪肉也能卖出好价钱，编剧、演员也能多拿酬劳。

- 懒！

原创高质量情节不仅费脑筋，还要查阅各种资料以确保剧情真实可靠，远不如套用现成的“权谋/宅斗”模板省事。

- 虚！

对历史缺乏敬畏，觉得“戏说”就是万能的挡箭牌，细节可以随意涂抹，脑洞大开美其名曰有创意。

一部好的改编历史剧，是在历史的褶皱里寻找戏剧的微光，而不是把历史当作随意揉捏的橡皮泥。

《长安的荔枝》原著中那“千古艰难唯做事，一事功成万头秃”的悲壮与讽刺，本已足够保证完成一部高质量的迷你剧。

可惜剧方贪心不足，非要画蛇添足，生生把一盘新鲜的岭南荔枝，做成了兑水加糖精的劣质罐头。

原著中李善德耗尽心血完成不可能任务后，只余满心悲凉。

这份苍凉感，或许也是对当下某些影视创作生态的绝妙隐喻——当创作者沉迷于注水带来的浮华泡沫，耗尽观众的信任与耐心后，留下的只是一地鸡毛。

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国内的片子真是一言难尽。

网上到处都在宣传，想着也支持一下国片看一看吧。

于是打开腾讯视频。

开场先蹦出10分钟广告。

好不容易坚持到正片了，那劣质的布景啊。

到处都刷满了崭新的油漆，拍婚纱照的背景都比它强。

演员们崭新漂亮的衣服，真都是绫罗绸缎。

角色的言辞一会儿汝，一会儿我，普通话古话交叉混合。

合体怪。

桥段也设计的毫无波澜，开场的找人接单，俗套又无聊，不知道学渣导演脑子里哪根弦认为搞笑，可以花上十多分钟去墨迹。

当年高中班会同学们拍的小品都比它好玩。

我也喜欢岳云鹏，但他实在不是演戏的料，哪哪都透着要抛个包袱的欲望，和雷佳音根本演不了对手戏。

感官差，内容差，演员不适合，就是个乱七八糟的拼凑舞台剧。

就这还有人走后门争角色？

可怜科班出身的雷佳音昨天跟小品演员演戏，今天跟相声演员演戏，还得忍耐上戏那些二溜子。

指望他一个人把戏捧起来，全往他身上蹭。

都懒得看后面的剧情，就不可能好，评论里说剧情也很糟糕。

弃了弃了。

初读《长安的荔枝》，只觉是一个关于古代物流奇迹的故事，可随着书页的翻动，却惊觉这是一场对职场与人生的深刻剖析。

书中，主人公李善德，一个在长安城中苦苦挣扎的九品小吏，本沉浸在即将拥有自己房子的喜悦中，却在转瞬之间，被同僚的算计推向了深渊，接手了从岭南运送新鲜荔枝至长安的 “不可能任务”。

这一任务，恰似职场中那些突然降临、看似无法完成的艰巨项目。

荔枝 “一日色变，两日香变，三日味变”，而岭南距长安五千余里，山水迢迢，路途艰难。

李善德并非没有想过推脱，可在那个等级森严、人情淡薄的官场中，他又能向谁诉说？

又有谁会真正帮他？

这就如同在职场里，当领导将一项几乎不可能完成的任务交给你时，拒绝往往比接受更需要勇气，因为你不仅要面对任务本身的压力，还要承受来自各方的质疑与排挤。

在李善德努力完成任务的过程中，我们看到了职场中复杂的人情世故。

为了获得转运荔枝的经费，他四处奔走，却被户部、户房、太府寺、左藏署等各个部门推来推去，无人愿意真正配合。

这像极了职场中的推诿现象，当一件事情涉及多个部门的利益时，大家往往会为了自身利益而互相扯皮，不愿承担责任。

好不容易遇到宫内副使鱼朝恩，以为找到了助力，却没想到对方心怀不轨，轻易骗走了他详细记录荔枝转运之法的札子，试图独吞功劳。

在职场中，这样的 “摘桃者” 并不少见，他们善于利用他人的成果，为自己谋取利益，而那些真正努力付出的人，却可能被踩在脚下。

李善德在岭南结识了荔枝园主阿僮和商人苏谅，他们曾给予他真诚的帮助。

阿僮毫无保留地将荔枝园提供给他做实验基地，苏谅则在资金上给予支持。

可当他回到长安，局势却发生了变化。

为了讨好权贵杨国忠，他不得不放弃与苏谅的合作，也因此失去了朋友的信任。

而阿僮的荔枝园，也因荔枝转运计划的扩大，被大量砍伐。

这让我想起职场中，为了迎合上级、追求所谓的 “成功”，我们有时会被迫放弃自己的原则，伤害那些真正对我们好的人。

在利益的诱惑下，人与人之间的关系变得如此脆弱，曾经的纯朴友情，在权力与利益的冲击下，变得支离破碎。

当李善德历经千辛万苦，成功将鲜荔枝运抵长安时，他却没有得到应有的喜悦。

他看到了这一过程中耗费的巨大人力、物力、财力，看到了沿途百姓的疾苦，看到了官场的黑暗与腐败。

他内心的良知开始觉醒，不再满足于仅仅完成任务，而是想要为百姓发声，质问权贵。

他明知这样做可能会给自己和家人带来杀身之祸，却依然选择了坚守本心。

这种在纷繁人事中，还能保持纯朴初心的品质，是多么难能可贵。

然而，在现实的职场中，又有多少人能做到像李善德这样呢？

我们常常在忙碌的工作中迷失自我，为了迎合他人、追求利益，逐渐放弃了自己的原则和初心，变得越来越世俗。

“就算失败，我也想知道，自己倒在距离终点多远的地方。

” 李善德的这句话，充满了对命运的不甘与抗争。

在人生的道路上，我们都会遇到各种各样的困难和挑战，就像他在运送荔枝的过程中，面临着无数次的失败与挫折。

但正是这种不放弃的精神，让他最终找到了一线生机。

在职场中，当我们面对那些看似无法逾越的障碍时，也应该有这样的勇气和决心，去努力尝试，去拼搏一把，也许就能在绝境中创造奇迹。

然而，人世如煎，生活的残酷往往超出我们的想象。

李善德即便成功完成了任务，却也因为得罪了权贵，最终落得全家流放岭南的下场。

这让我们看到，在权力的面前，小人物的命运是如此的渺小与无奈。

但换个角度看，流放岭南，也让他远离了长安那复杂的官场，远离了那些勾心斗角、尔虞我诈的人事纷争。

在岭南，他可以重新回归自然，回归到一种简单、纯朴的生活中。

这也让我思考，在这个纷繁复杂的世界里，我们究竟在追求什么？

是功名利禄，还是内心的宁静与真实？

读完《长安的荔枝》，心中久久不能平静。

它让我看到了职场的黑暗与残酷，也让我看到了人性的光辉与美好。

它提醒着我，在这个充满诱惑与挑战的时代，无论人事多么纷繁复杂，都要努力保持内心的那份纯朴与善良，不要让自己在追逐名利的过程中，迷失了方向。

因为，人愿如鲜，一旦失去了那份纯真，就再也找不回来了。

《长安的荔枝》第一集，寥寥5分钟，就把职场精华展现的淋漓尽致。

大概情况就是，大老板拍脑袋下发一个大坑活，要给贵妃送岭南荔枝，有关部门看了大惊失色，先击鼓传花，一级一级往下压，压到底层部门，再开始压个人。

高管嫡系、低管嫡系、关系户、利益共同体、管人的 hr、不要脸的、不要命的、年老有病容易出舆情的，都被一一排除，最后精准找出：天真老实、不混圈子，有孩有贷、小镇做题家出身，爱工作、爱钻研、只想清清静静干活的业务骨干，李善德，看这名字起的，又善良又讲道德，一看就是送死良人。

那么，老实人怎么逃避被欺负的命运呢？

第二集李善德上演老实人发疯，给出答案，目前就看了两集，此剧可看，准备追！