紫罗兰永恒花园

初看只是因为由依的缘故，想在别的地方看能不能找到三笠的影子。

而且挺喜欢看轻柔风格、治愈系的番，葬送的芙莉莲很多人说吹过头，但是看完后余味悠长，在个人评价里能跟进巨相比。

紫罗兰则是看第一集就被深深吸引，还是第一次刚看就能完全看进去的，哪怕简介都没翻过，也丝毫不影响薇尔莉特的个人魅力。

一个毕生都在苦难中生活的人，一个不知温情为何物的人，一个只会机械式执行少佐命令的14岁少女，一个失去双手的并且在残酷的战场上奋战多年的小女孩。

由依还真是不愧女武神角色专用户。

看的番其实不算太多，这是看的第一部这样的人设作为主角的番。

前面几集的时候，一直都蔓延着淡淡的哀伤，比我还孤独的女孩，但是比我强大太多了，强大的让人怜爱。

但是薇尔莉特开始出差那几集，其实有点刻意煽情了，着墨点都放在了一个个跟薇尔莉特无关的角色身上，能理解导演是想展现薇尔莉特逐渐褪去机械成色的找到真我的过程，而且眼泪是真的赚足了。

最后几集薇尔莉特得知少佐已经死去的时候，最后还能走出漩涡，继续前行，已经是强大意志的极致体现了。

特别是最后一集她说出“我已经不需要命令了”的时候，这个世界已经没有人能伤害到她了。

拥有了爱的人，难道真的仿似戴上了盔甲。

2018年1月11日20:48:55，在看紫罗兰的永恒花园，这画质，没的说。

恩，第一集，剧情有点平淡，不过给我的感觉很亲切，结尾也挺震撼的，故事的主体这样应该就出来了，无心的少女寻找爱的故事，期待。

2022年1月30日20:48:01，第三集，tm的，你就差那一句话吗？

这剧情有点扯淡啊。

这个番，好鸡儿矫情哦。。。

2022年2月8日10:34:44，看完了， 最后一集实在看不下去了，就跳着浏览了。

矫揉造作。

emmm，大佐对女主的感情线没有铺垫，导致大佐的态度很突兀。

一上来就是司马脸， 工具，人偶什么的。

少佐想把女主当自己妹，又tm不明说，完了还要责怪女主不懂自己的心意。

太tm沙币了。。。

人家不懂什么叫做爱，你就交给她什么叫做爱不就完事了。。。

战斗的逻辑，让人看了血压就上来了，大哥大姐，那是战场，不是给你们加戏的地方。

如果是舞台剧这么处理我知道是夸张，但是动画的演出又没那么戏剧性，就让人感觉不伦不类的。

女主机械手二次损坏，那边给的慢镜头和运镜，我能知道想要表达什么，也能知道如果正确的顺着制作者的意图走，能感受到什么感觉。

但是前面的战斗剧情处理的太矫情，让我感觉女主就是特意为了让自己变成这幅惨样的。

就是为了展现零件在天上乱飞，手臂残破的掉落这幅凄惨景象。

怎么说呢，看到一个人的悲惨，作为同类会本能的感同身受，生出同情之心。

但是如果知道ta完全是自己想搞成这样的，那就只觉得恶心了。

说了这么多也要说一下应该这么改，不然就成了不靠谱的拍脑袋挑刺。

比如说女主和少佐最终战役那里。

少佐发完信号之后，就算是傻逼一样站在高处当靶子。

在他被敌人枪击了之后，女主也应该马上掏枪反击，杀光敌人。

而不是先撒比一样的大叫，少佐！

然后把身边的敌人当做空气，扑过去抱住少佐。

你想干啥？

挡枪子？

殉情？

后来少佐又被补了一枪，女主开枪打伤了一个，剩下一个敌人还瞪了一眼就吓跑了。

把我气笑了，这里还玩眼神杀呢。。。

我觉得这里应该这么改，女主直接先干净利落的杀光偷袭他们的敌人，然后再回去带少佐逃命。

但是路上还有其他埋伏的敌人，她只好一边带人跑路一边反击。

受了很多伤，两个人跌跌撞撞的逃到了楼梯。

最后也能够达到跟动画里相同的结局。

区别就是一个是自己已经拼尽了全力，才到达了这种境地。

另一个是纯属自己作的。

让女主无视敌人是因为什么，为了体现她已经有了感情，她不想杀人了？

那她好歹也应该去处理一下敌人吧， 把敌人当空气是什么意思？

就愿意当靶子给敌人打，这就是她成长出来的觉悟吗？

那她不如干脆自己饮弹自杀来的潇洒。

哈哈哈哈。

当然，不同的人喜欢不同的演绎方式，可能有的人就是喜欢动画里的演绎吧。

这种在我眼里看来就是矫情，看的我血压飙升。

b站里有一个视频，一个快递行业的小伙在货物分拣的传送带上跳着舞，踩着太空步，结果就被传送带卷去了。

脖子都拉长了一倍，老惨了。。。

如果他不是这样因为自己的轻松懈怠而搞出事故，而是换一种剧情。

比如说，一个少年，吃力的抬举着一大堆货物，结果在经过传送带时不下心一脚踩歪被卷了进去。。。

这样的话，视频下面的评论区里应该就不可能会有一大堆阴阳怪气，明嘲暗讽的评论了。

紫罗兰永恒花园,这部动画算是现象级的怪物了,在开播前仅靠几个PV就未演先轰动了好久,在中文网络上,B站买入独家版权之后也是一阵狂推.可是现在播出7集之后,客观来说,和预期"人类圣经"一类的吹爆相差甚远,后面的观看数下滑很厉害,在网上还引起了一定的争议.直接说吧,在现在国家队和京紫的霸权之争中,我是站国家队的.骂国家队媚宅还好,胆敢贬京紫的话恐怕还得冒一定的风险,有些人把京紫捧到"京紫元年"的地步,似乎这部作品开创了新时代,代表了未来的新趋势什么的.京紫的问题主要出在人物和剧情上.影视作品的编剧工作,都是有一定定式的,动画当然也不例外,成功的剧本中,人物的原型,事情的发生,发展,高潮,结束都是要按照基本法来的,从荷马的古希腊时代流传下来的讲故事技巧到今天仍然通用.人类学家施特劳斯在探访研究了各国古代神话后发现各国的经典神话有惊人的相似性,即使是地理上非常隔绝的两国之间也是一样(不要以为灰姑娘的故事只在德国有哦).这里可以做两个假定:1 文化的传播渗透力比想象的要强,特别是一些形成思想定式了的剧本提纲的传播2 这个是施特劳斯华丽的假说:人类的故事的背景各异,但核心剧本提纲的数目是有限的,不同地区的人在时间的大河之中最终都会淘出相同的故事和人物核心来.现在还有人根据这种理论创作剧本,即创作是针对有限经典原型的重组(经典人物原型45种 (豆瓣)),国家队也是按经典动漫套路制作的片子.我并不认为施特劳斯的假说完全正确,随着社会的发展,新的人性和故事应该也都会被挖掘出来,但我们看京紫的剧本则实在说不上有多少新意,这是一个典型的"拥有"--"失去"--"找回" 的原型.如果对这种原型很陌生,可以回想一下星爷的电影,大多数都是这个路数.京紫中薇尔莉特一开始作为战争机器而存在,没有接触过正常的人性温暖,因为没有学习模仿的对象与环境,使之对基本的人情世故完全无知无觉.战争结束后其走进正常的人类生活,从代笔写信的工作中感受人性,在与不同人的交往中领悟爱是什么,虽然平淡了点,但这个故事作为文艺片题材完全没问题.那么问题出在哪里呢?注意这个故事原型要成立的前提是主人翁本身应该是能够做到"拥有"的,要不然也就谈不上"找回".星爷的电影一般会把"拥有"--"失去"--"找回" 三个阶段都完整的展示出来,而京紫主要表现的是"找回"这一个阶段,但另外两个阶段作为水面以下的底座性存在是必须要有的.京阿尼在表现薇尔莉特的"拥有"的能力的地方出了问题,使得这部戏的戏根空了.我们来看一下另一个著名的三无形象绫波丽是怎么塑造的.凌波的无口无心是她真的不会表达,因为作为克隆人培养完全没有正常的人类家庭和社会经验,她受伤的时候会痛,得救的时候会感激(但不知道用什么方式来表达),绝望的困境中有求生欲,临死的时候会掉泪.总之她的身体是正常的,就像一粒种子,不发芽是因为落在石头堆里,如果环境适宜,她的人性自然会成长起来.病态的不是她,而是她所处的环境.薇尔莉特就不一样了,对她来讲,人性好像真的是可以从上到下单方面学习来的,她本身不但无知无觉,甚至好像没有身体的感觉.要知道,无论什么高尚的感情和想法,起点来源都是我们身体的感官,如果一个人连寂寞的感受都没有,那当她问起"寂寞是什么"这个问题的时候,谁都无法回答.可以学习来的只是表达力,感受力如果都不拥有的话则很难形成可代入共鸣的人物形象.而且薇尔莉特所处的环境和绫波丽完全不同,和平时期的大陆并不存在扭曲人性的环境.这就像虽然有很好的培养槽,但如果观众感觉落进去的不是种子而是一个小石子的话,最后人性从中长出且开花结果就有点缺乏说服力了.为什么第五话好评最多,除了剧情甜蜜,还因为这话薇尔莉特显得正常合理的多,而第六七话又有点缺乏感受力的味道了(或者说感受力游离,和我们大部分人不一样,给人的感觉就是不接地气).这里是举例说明的分割线举几个例子吧,第六集薇尔莉特和里昂一起看彗星的时候,里昂问薇尔莉特和少佐分开后是否觉得寂寞,薇尔莉特的回答是:"寂寞,是种怎样的心情,我无法理解,即便知道那是种怎样的心情,也不清楚自己是否怀有这种心情".虽然后面她承认自己会想念少佐,里昂告诉她这就是寂寞,但给人的感觉是薇尔莉特对于感情的学习是纯粹外来的,缺少自发的感觉.其实不论"爱","寂寞"还是"悲伤"等词语只不过是语言符号,他们里头包含的人类感情是天生就有无法学习的,能学会的只不过是把事务本身和语言概念联系起来从而更好的经营自己的感情生活而已.如果本身就是空的,只从语言概念等形而上的方向入手,无论怎么学习爱,这个形象最后都不可能坚实的立起来.绫波丽的空是外在的,而薇尔莉特这个形象最重要的问题是好像她真的里头挺空的,再举个最近第七集的例子,当剧作家说完女儿的事时,薇尔莉特是这样说的:"和珍惜的人分离,再也见不到她,原来是这么寂寞,是这么难受啊".注意她说的是"原来是这么难受啊",而不是"听到你的故事我好难受啊",她的难受似乎是被别人引导而引发出来的,由于缺少主体性,虽然这集她流泪了,但让人觉得她和剧作家并没有什么深刻的交流,剧作家也不过把她当成女儿的替代品,始终都没有走出自己的小世界.A 剧作家和拥有主体性的薇尔莉特这个人交流了B 剧作家和披着薇尔莉特的皮的自己想象中的女儿交流了这道题你选择哪个?:)除了缺少主体性显得空以外,薇尔莉特的自发感情还经常来的很莫名,再举个第七集的例子,在回去的船上那一段"没在烧","还在烧"的台词实在是很突兀,她似乎是想到了自己曾经的罪过(战场上杀了很多人)而内疚自责,但这段感情小宇宙的爆发完全前不着村后不着店,观众很难产生共鸣,只会觉得这种感情凭空而来,人物不着地气.京紫作为京阿尼下大力气制作的一部动画,画面是真的棒,有些画面场景直接是拿世界名画cos的,但动画作为以时间为第一属性的影视类作品(画画是空间的艺术),人物的塑造,情节的起伏,叙述的节奏是压过画面而更重要的,在这些方面(核心是人物塑造),京紫显然不是很成功,当然也没有那么差,只是和起初的万众期待有一定落差.她是一部用经典套路制作但用的不是太好的作品一定要说元年的话,一月难道不是pop子和pipi美元年么 :)?她真的带来了新东西,比如这是我第一部只看粤语版不看原版的动画233333想了一下还是加上这段吧.这里拿京紫和星爷电影相比是指大的剧情结构相似,小的局部细节还是很不同的."拥有"--"失去"--"找回" 的原型在星爷作品里,失去往往是主动的,后面的找回是改正自己曾经犯下的错误,带有救赎性质,而在京紫和EVA中,失去是环境导致的必然,后面的找回是人性自然而然的表现,不具有救赎性.另外,星爷电影里一开始的拥有是真的拥有(虽然本人当时可能并不自知),京紫和EVA中的拥有则只是一种可能性,由于环境不予,它一直处于折叠状态没有展开,并不是完全的拥有.

本篇写于第五集更新之前，仅是个人不成熟的观点。

看京阿尼很多年了，对京阿尼还是有点感情的。

我一直觉得京阿尼最擅长的，一个是煽情的演出，京紫第一集给我的印象还是很好的，通篇下来都是京阿尼式的感情渲染，尤其是少佐结尾处的表白，我觉得这是京都自己的节奏，是他最拿手的。

但是从第二集到到现在的第四集，观感远远小于预期。

其实剧情平淡没有冲突，并不等于剧情烂，京紫的问题感觉是京都常年积累的结果，是根深蒂固的。

第一个就是过度的情感演出，或者说是过度的情感表达。

京紫的剧情平淡，但是情绪却充沛的多。

你无时无刻都能感受到里面很刻意的情绪表达。

比如第二集薇儿莱特第一次接触打字机，给了配角很多的特写，bgm也很急促，仿佛在告诉观众，这是一件不好的事情，而结果仅仅只是一句“再轻一点”。

打字吵一点对于这些经常写信的人偶来说为什么这么排斥和反感？

剧情也没有给出解释，很容易让观众产生困惑。

再比如第二集结尾处，薇儿莱特和艾丽卡的雨后对话。

很明显，雨中对话，对话结束的时候天空放晴，代指两人关系上的发展。

但是，整个对白仅仅只是互相自述，没有更深层次的交流和表达，刻意去给安排一场下雨放晴，有点小题大作了。

到第四集为止，还有很多这种过激煽情，像惊愕的表情，闪着泪光的眼睛，都是京都常用的情绪演出的方法，但是很难让人产生共鸣，根源还是情绪太过饱满，和平淡的剧情不匹配。

第二点就是故事剧情拖了后腿。

第三集薇儿莱特给人偶学校姬友的哥哥写信一段。

前面老师提到过，优秀的人偶应该从别人的内心里提取出对方的真实想法，这也正是女主当时的困境。

所以到了女主替红毛姬友写给她哥哥信的时候，也应该承接上文，写出姬友表达不出的真实感情。

但是姬友给女主阐述家里遭遇时，结尾说了“其实只要他还活着，我就很高兴了”这么一句话。

女主最后的信写的是“你能活下来，我很高兴”。

这种几乎一样的句式给我更多的感觉是女主在复述，而不是整部动画一直强调的，表达别人真实的情感。

后面姬友给老师看女主写的信，老师立马承认女主毕业。

显得太过刻意，剧情的设计感太重。

像第四集里面，女主替爱丽丝写信道歉。

在生日聚会上闯了祸，想写信表达心意，而且很明确提到，写给父母，写给邻里，还要写给青梅竹马。

但是结尾只有父母看到信的反映，邻里和青梅竹马彻底没有下文。

至少也应该给个镜头，意思一下。

而且青梅竹马明显给了很多笔墨，好像是很关键的人物，居然只是个带名字的路人，让人不可理解。

可能是我对京紫期待过高，导致了对作品质量的过分强求。

但是既然画面已经做到如此细致精美的地步，希望作品也能在剧情和演出上更加精雕细琢。

优秀的作品是主题，画面，情节和思想高完成度的结果，只有这些东西都具备了，才能彰显出作品的优秀，有一点短板都会很泄气。

---分割线 -- 完结补上感想。

一个是京紫的几个鸡汤小故事不出彩，各个单元剧的故事都很平庸，或者说很水，叙事也是流水账。

而且京都一定要一集一个故事，做成两集一个也还好。

每集抛开京都重点的煽情，留给叙事的时间少得可怜。

情感的表达需要有故事作为基奠，否则就会显得很空洞。

比如女主的那段对战争创伤的反思，并没有一件直接的事引发紫薇的撼动，仅仅靠着两集回忆，就忏悔到要自杀的地步，会显得很牵强。

后续振作的过程也是浮夸的一笔。

而且，如果说京都对鸡汤小故事驾驭还算勉强的话，最后两集对政治战争的理解简直幼稚的可笑。

本身火车战斗、炸桥就不算什么新鲜的东西了，结果还做的过家家似的，你甚至根本无法理解里面的叙事逻辑。

另一个就是京都在改编上的取舍。

前面的原创内容实在是画蛇添足，包括两个原创角色，存在感很低。

动画为了给女主加一条”什么是爱”的线索，强行变成一个钢铁直女，然后用原创内容过渡。

问题是原创的剧本太挫了，都没什么剧情内容，而且也没有表现出女主从钢铁直女到一个有情感人的成长。

到了后面改编内容，原创角色彻底与原作内容割离，完全没有存在感了。

还有一点就是，从各方面反馈来看，京都在改编的过程中放弃了原作一些内涵和深度，使得动画的成品显得流于表面和俗套，更京都化。

总体来说，京紫在京都改编作品里算不上高水准，尤其在和凉宫，轻音以及冰果等改编做对比。

pv欺诈也好，粉丝吹捧也罢，没有实打实的质量都是毫无意义的。

儿戏般的战斗场景。

女主无论上一集结尾的情感宣泄和语音语调多么像正常人，下一集还是机器人声线扑克脸。

(冷静克制和毫无情感波动是两回事谢谢)高空落地也就算了，敌方你们拿着的枪是摆设吗，怎么变得和本集男主一样智障了。

敌方狙击手毫无铺垫的心慈手软就和第九集一样让人目瞪口呆，你们都不是来打仗的，是来慢动作感叹人生赞美人性的吧。

高空坠地毫发无损，走位比子弹快，不怕冷不怕热，不吃东西也能持续工作，去训练班前这也不会那也不会，却懂得编发套裙，女主给大家萌去吧，我受够了。

二次元里漂亮的身世坎坷的女性角色的多的去了，我从没想过要挑挑捡捡小桑或是间桐樱，单纯是不喜欢紫罗兰这种科技树长歪的伪机器人属性女主而已。

太让我失望了，本来以为会是很催泪的自我救赎的一部作品，没想到讲来讲去还是那些，太俗套了，单元剧的故事都很平庸，很水，流水账叙事。

2到4集漫长而枯燥的剧情铺垫，不但让唯美的画风看上去愈发空洞，更让女主在4到5集之间的成长显得极其突兀（好在后面的ova4.5话这一点完善了一些，但TV的观剧体验确实是糟糕的，女主成长的太突然了，从一个钢铁直女变成合格的人偶师中间没有过渡）。

主线的故事情节跟开玩笑似的，凡是跟主线相关的角色包括主角的刻画都非常粗糙。

结构极其套路，进度也是特别赶，三个同事的故事加俩客户的故事就让女主弧光接近完成，一点说服力都没有。

而且三个女同事我以为后面也会深刻的塑造她们，结果就戛然而止了?就花两集塑造了两个女同事，后面全程打酱油。

但是演出非常出色，有两三集的故事配合演出，呈现了非常动人的时刻，但也只是动人，能让人引起共鸣的只有第七话和第十话，我觉得这部片能看的只有第一话和第七话第一话给我的感觉是很惊艳，但后面的集数真的让我的期望值越来越低，失望越来越大，第七话让我感觉这集是全片的巅峰，比第十话还要优秀，第十话的故事其实就是很套路，后面的剧情不用动脑子就能猜到6-10话是全片最好看的一部分，这几集单元剧还行，最后三集完全没有必要，儿戏一般的政治戏，太炸裂了

全是夸的，也许我很挑，但我还是发表一下我的看法？

嗯。。

制作很精良，很用心，看的我也很瞌睡。

京阿尼真的不要再讲故事了，一个战后少女，失去了喜欢的上司，找了份邮差工作，劳资就是能给你讲二十分钟。

配乐很一般，场景运用不合适，镜头转换过多，一个对话的分镜，能给你换十个镜头，我现在极度讨厌京阿尼过分展示细节的行为。

说实话，除去画面，看的出你砸了大钱，目前这故事我也就给你三星，没有看过原作求不喷，继续观望(〜￣△￣)〜然后我说一说镜头语言的应用，也不专业，个人理解。

对话镜头的话，最好尽可能的集中在人的面部，让人才能有带入感，面对着人脸，好像在对着你说话你一样，但这部霸权怎么做的，不停切换游离于人的头发，半身，背后，全身，完全让人无法集中精神在对话内容上，看到的只是，哇，细节好棒，京阿尼好用心噢，然后完全记不得说了什么╮(￣▽￣)╭静下心来讲故事，不等于不会讲故事，随便举个例子，去年隔壁少女终末旅行，今年宇宙（我非常看好这部，画面真的不比京紫差），静么，这无关于剧情，只在于监督，脚本，以及动画公司讲故事的能力，也许是京都花了太多在精力在画面上，所以有了太多纯粹为了炫耀画面的分镜，必然压榨了讲故事的时间，所以这才是问题所在继续更新，第二话已阅，依然没看到什么亮点，反正原作党也说了，这集就是平静，下集才有亮点，行吧，也快到三集定律的时候了。

说说剧情上的东西，violet，你脱手套一定要嘴咬吗，这个分镜不知道给了多少个，你现在不是用手打字都很熟练吗，用另一只手脱手套都做不到？

还是监督纯粹的恶趣味觉得这样很性感？

那做多了也真没意思了。

还有京阿尼的一点人物表情我一定要提一下，太多了，就是脸突然微晃，发出一声，阿，的迷之声音，我不知道京蜜是不是就喜欢这种神情，所谓的细节，但我看的是真做作终于看完了十一话，突然想起了一个京阿尼的习惯，一定要记下来。

这就是看声之形中相同的感受。

京会讲的故事一定是很温馨很感动的故事，可能一些情绪化的人比较容易被影响，但我觉得他并没有深度，仅仅是表面而已，因为就是普通的套路故事，只是为了引出主角的成长，而并不是注重讲这个故事本身的内涵，而且有些时候甚至会用一些表面上的感动扭曲事情本身的事实，参见声之形。

大概因为这样才让我越来越不喜欢京阿尼了吧

原作中少佐和violet战后都没死，少佐断了一只手，废了一只眼睛。

violet失去双臂。

少佐在医院先醒来的，霍金斯当时就在场。

violet作为人形的兵器，想让她不再被召回军队是很难的，所以少佐动用所有的资源。

1.首先把她托付给evergarden家族当养女，这是军方也不能轻易插手的门第。

她的很多教养都是在这个家里习得的。

并不像动画那样简单地去上了个课←_←2.然后是委托霍金斯告诉violet自己已经死了，为了让她相信，拿了狗牌出来。

（一种自嘲的说法，是用来核定战死士兵身份的铭牌）3.少佐认为是自己的过错让她的人生变得支离破碎，让她成了杀人的道具，所以这一次决定彻底抽离自己的存在。

关于这一点霍金斯极力反对，认为他无视violet真正的心情，为此与他冷战数年。

与此同时少佐努力升职【×】因为只有越升上高位，才可能保证violet永远不被召回军队。

4.原作中有一段非常有趣的飞信信纸的描写。

这是一个将从民间那里收集的“给予得到信纸的某人以鼓励的信”由陆海军之中选出精锐的飞行员从空中撒下。

是参加者将鼓励送给捡到信的素不相识的人，自己又得到他人鼓励的浪漫活动。

（我直接截取了翻译）也是大陆上唯一会从天空中降下信纸的庆典。

【其实当初看pv我超期待来着……】在这次庆典上violet追上了少佐的哥哥，那个海军大佐，在被各种恶言相向之后【×】violet问少佐是否还活着。

因为大佐没有正面回答，violet确信少佐一定还活着。

【以及violet认为如果少佐真的死了大佐一定会杀了她】5.救援被劫持火车那段，全是少佐指挥他的部队干的，和大佐半毛钱关系都没有……两人得以再次相见。

这就是一个毫无自我的少女寻找自我的过程。

她了解爱的意义，也是让自己去理解人心，理解人性，构建自我的一个过程。

之前少女一直茫然地接受着来自上司（霍金斯，吉尔伯特他哥哥和吉尔伯特）的命令去行动。

她从未想过自己应该怎样活着，活着的意义是为了什么。

残酷的战争和军旅生活本来就是去个人化的。

所以当少女每每目光茫然却又坚定地冲在前线时，吉尔伯特内心都在痛苦。

他恨自己的无能，需要一个少女作为肉盾的保护。

他又无可奈何，毕竟在打仗，自己随时可能战死，无法给姑娘一个承诺。

作战前夕的争吵可以明显地看出，他尝试着让姑娘有自我意识的觉醒，尝试着让她理解作为一个人类应该有的各种感情。

被责备时的气愤，被遗弃时的痛苦。

但是姑娘明显在那个大环境下，并不能理解吉尔伯特的苦心。

最后他无奈地说，等作战结束后我们再谈吧。

吉尔伯特死前对少女说：我希望你能自由地活下去，因为我爱你。

我想，吉尔贝特真的是个很温柔的人。

他真心认为，相爱，是建立在双方是平等的基础上，是建立在少女理解感情，理解人心，有了作为人的经历，而不是道具的经历之后，逐渐有了自我意识的基础上的。

他不希望用命令拴住少女一生，亦不希望用命令来得到少女的人和心。

所以他大声质问少女是否和他一样，也是有感情的。

而最后他选择了为了救少女而牺牲，抑或是，在战后为了少女能够跨出自我成长的一步，而不是依赖他的命令行尸走肉地活着，他选择了离开，在我看来，都非常伟大。

在这个世界上，我见过了太多太多有着丰富人生经验的大叔们，用精神枷锁和所谓的爱情，拴住涉世未深的少女的人和情感的。

他们只希望这些少女们永远留在他们身边，做一只不知人间烟火的金丝雀，永远用憧憬的目光看着自己，永远听从着自己的命令地活着。

这不是爱情，这是占有欲。

在吉尔伯特看来，没有平等的人格是无法谈爱情的。

这就是为什么，少女在他身边这么多年，他从未真正和少女说过爱她，只在生死之际，希望她的第一件事情，也是“自由地活下去”。

这个自由，包括姑娘形成自我意识，会自我思考，会体会他人，不再受到任何人的精神拘束地活下去。

当最后少女在信中写道“我终于能体会到一些爱的意义”的时候，在少女的泪眼中，吉尔贝特欣慰地微笑并转身离去。

因为他知道，自己存在的本身，就是少女的束缚。

于是在少女终于冲破精神枷锁时，他很欣慰地转身离开了。

因为他的历史使命已经完成。

魔改编剧其实想融入很多元素，例如讨论战争对普通民众的摧残，对战士们的摧残，对敌对双方亲属的摧残；各种日常元素，例如告白被拒绝后对自尊心的伤害，对于生离死别的释然和接受，人性中目的和行为之间的自相矛盾（对，死傲娇说得就是你们）。

但是很明显，想融入的元素太多，编剧的驾驭只能说是及格。

但是对人物感情戏的细腻刻画，个人感觉还是比较成功的。

还有，火车线的剧情，如果只是为了强行联系上吉尔伯特他哥和他妈，真的太没有必要了。。。。

因为姑娘真的已经在第九话结局的时候就move on了，有强行鞭尸的意思。。。

我再来解释一下第九集快结束时，少女泪眼婆娑地问霍金斯自己是否能够活下去的意思。

是这样子的。

如果人生中经历了一些对自己相信的，或者是从未怀疑过的自我基本价值产生否定意义的事情后，人会产生“啊，我所相信的，我所依赖的，都被推翻了。

我到底为什么而活着呢？

”的怀疑。

因为我每过几年都会经历一次这样的洗礼（精神的强烈刺激），所以这种感觉特别熟悉。

少女是感觉到“啊，一直给我下命令，是我精神支柱的吉尔贝特死了，不在了，我的双手沾满了战场上无辜者的鲜血。

这样的我，有资格活下去么？

”其实霍金斯听到也泪流满面。

因为他午夜梦回时分，也会无数次问自己，踏着队友炮灰活下来的我，到底有资格活下来么？

这个问题的答案，浪客剑心很多年之前就已经讨论过了（又一暴露年龄系列。。。

）最后的最后，这部作品虽然没有大佬们吹得那么神，但也是部很优秀的作品。

我最感动的，就是吉尔伯特。

如果我的人生中能遇上这样的好人，恐怕也不用走那么多弯路，不用经历那么多痛苦吧。

在两天还是三天前，一条“京阿尼纵火案四周年”的话题被推上了b站热搜，刚刚看完《紫罗兰永恒花园》的我，知道此刻才感受到了那场大火的痛，虽然晚来了四年。

和薇尔莉特·伊芙加登一样，在四周年京都动画悼念直播上，我才真正的感觉自己在“熊熊燃烧”，正因为如此，才会有这篇影评。

2018年的京阿尼，凭借《中二病也要谈恋爱》、《玉子市场》、《吹响吧，上低音号》等等作品，以它独特的温柔走向了自己的巅峰，《紫罗兰永恒花园》在此时应运而生。

京阿尼放弃了自己擅长了青春、校园、恋爱，转而选择了一个更大的话题:爱、战争与创伤。

一名从在战争中走出的孤儿，一个战争机器，薇尔莉特·伊芙加登通过成为自动手记人偶寻找“什么是爱”的故事，感动了2018年的东亚文化圈。

有人醉心于紫罗兰精美的画质，有人感叹于紫罗兰深刻的内核，有人倾心于薇尔莉特·伊芙加登美丽的外表和温柔的心，也有人为少佐和薇妹的爱情而落泪。

不同的人可能被这部作品不同的优秀之处所吸引，但所有观众都殊途同归在紫罗兰关于“爱”的深刻讨论上。

在薇尔莉特寻找什么是爱的漫漫长夜中，观众也和她一起理解着爱的真谛。

《紫罗兰永恒花园》绝不仅仅只是在讨论爱情，那太片面也太刻板，紫罗兰对爱的定义，更像是对世界上所有美好感情的集合。

在这里我借用网友的评论，并进行精简来细数一下紫罗兰中的各类“爱”:第一集：爱是什么第二集：同事间共勉之爱。

第三集：同窗之情，兄妹相依之爱。

第四集：父母对子女的包容之爱。

第五集：虽没血缘关系，却已胜似亲人的母女相伴之爱，以及和初恋之间的青涩之爱。

第六集：少年那青涩的单相思之爱。

第七集：至亲之人之爱。

第八集：战友生死相随之爱。

第九集：收获之爱。

第十集:对未来的憧憬之爱。

第十一集：生死离别之爱。

第十二、十三集：对少佐的释然之爱以及对生活的热爱。

京阿尼在“爱”这一主题上依旧延续着自己独有的温柔，每一集不同身份、不同性格的人，都有着感人至深的爱。

亲人、爱人、朋友……在描写他们的故事时，折射出的人性光辉是可以跨越时间和空间，深深感动观众的。

而薇尔莉特·伊芙加登作为这些故事的旁观者、参与者和亲历者，在见证他人故事的同时不断成长，理解了何为感情，也理解了爱的真谛。

从一个机器成长为人，薇尔莉特·伊芙加登也对应了故事中的那句台词:“你将不再是机器，而是人如其名的人”。

关于战争和创伤，在日本文学和日本动画中本来是一个相当敏感的问题，写成反战被本国民众喷，写成反战败被世界民众喷，总之就是两头不讨好。

之前宫崎骏的《萤火虫之墓》、《起风了》都是鲜活的例子。

《紫罗兰永恒花园》通过架空历史的方式，很好的规避了这个问题。

在战争中，一个惊为天人的少女失去了她的双臂，不得不使用金属的机械手来进行代替。

这种缺憾也成就了薇尔莉特·伊芙加登独特的残缺美，和林黛玉的病弱美来自同源。

从第一集开始，观众就能意识到，身体的残缺并不是薇尔莉特·伊芙加登真正的问题，真正的战后创伤并不来自于身体，而来自于心灵的空白。

一个无法理解感情的战斗人偶，才是最让人感到遗憾的。

而动画解决感情问题的途径就是“信”，正如台词说的那样:“没有一封信是传达不到的”。

语言文字的魅力也就在此，通过帮别人写信，薇尔莉特·伊芙加登在把别人的感情转化为文字的同时，也找到了属于自己的那份感情。

从一开始对少佐的“战斗报告”式的信，但最后一集里对少佐最长情的告白，紫罗兰这部动画对“爱”的诠释也到达了巅峰。

紫罗兰的花语是“永恒的爱”，而薇尔莉特也是英文violet的音译。

感谢京阿尼，在最好的时光中把一部最好的作品带给了最好的我们。

四年的时光过去，京阿尼虽然遭受重创但从未倒下，我们依旧在等待着你从烈火中归来。

就像《紫罗兰永恒花园》里对创伤的描写，我们也在创伤中，但我们从未放弃，京阿尼。