夜访吸血鬼第二季

《吸血鬼访谈》第二季如何通过阿尔芒的人物塑造来探讨种族问题。

作者：DEAH HAQUE原文链接：https://deah.substack.com/p/armand-colonialism-and-the-weaponisation声明：文章属于原作者。

不完全代表本人观点❗️❗️❗️

Maître《夜访吸血鬼》第二季是以两位有色人种男同性恋为中心，西方主流电视中难得一见的精品。

路易和阿尔芒皮肤黝黑，眼睛明亮，他们一起向丹尼尔讲述的第一件事就是，路易惊讶地发现，在20世纪中期的法国，他所经历的种族歧视程度并没有新奥尔良那么严重。

难以置信的丹尼尔嗤之以鼻，试图进行白人解释（whitesplain，以居高临下或责备的方式评论少数族裔的经历或向有色人种解释种族主义，以指出种族主义受害者为化解种族间冲突而可能采取的迁就行为），却理所当然地被拒绝了。

莫罗伊先生，为什么年代剧中的有色人种只能遭受那个时代的压迫？

这已经不是那种剧了，莫罗伊先生，关于吸血鬼小说固有的白人色彩，我们已经说得差不多了！

莫罗伊先生，我们已经把吸血鬼小说固有的白人套路说得一清二楚了！

这不再是关于那个低劣的白人男友了，而是关于路易和他真正的“一生挚爱”之间的“觉醒”！

让我们继续。

与第一季不同，在第二季中，历史上的种族主义几乎没有得到明确讨论的空间。

现代线的丹尼尔继续在路易面前大放厥词，直到路易让他感到恐惧为止，但回到巴黎后，路易就像一个不受打扰的美国游客一样生活着，“知道没有人想要对（他）动用私刑或者把（他）赶到咖啡馆的最角落里，他很感激”。

就连克劳迪娅一开始也觉得那里很安全，她在第一次吸血鬼集会后向路易斯保证：“14 个无助的吸血鬼由一个皮肤比你还黑的吸血鬼领导？

还有什么好怕的？

”路易和克劳迪娅站在剧院的后台，站在联合创始人莱斯特的油画下面，对他们真正转化者的身份撒谎了。

阿尔芒的集会对他的称呼是“Maître（主人）”，他从路易不经意的想法中猜测到真正的转化者其实就是莱斯特。

在他们第一次完整的对话中，阿尔芒一边调情一边抽烟，背景是一栋富人的豪宅被屠杀，他告诉路易不要在莱斯特的事上对他撒谎，并严厉警告他不要向集会透露他认识莱斯特的细节。

当路易被吓得回答“遵命，主人”时，阿尔芒告诉路易他可以直呼其名。

这是一种亲昵的举动，也可以被看作是他们最终作为性伴侣确立sub/dom角色的第一步。

不过，考虑到阿尔芒过去与莱斯特的关系，他也很可能认为，路易在美国经历种种事件之后，不必称呼另一个男人为“主人”是一种保证，可能会让路易斯对他产生好感。

莫罗伊先生，这已经不再是那个糟糕的白人男朋友的问题了！

这是关于一个不受白人凝视（white gaze）限制的新男人，他可以因此与他的有色人种身份产生共鸣。

当然，阿尔芒没有。

这不是感同身受，而是处心积虑。

20世纪中叶欧洲的种族主义在采访中被淡化，只是为了把路易在阿尔芒身边的位置描绘得比莱斯特的白色阴影（white shadow）更安全、更田园诗般的生活。

克劳迪娅一直是路易生活中的某种火警警报器，确保他知道莱斯特何时烧死了他。

虽然这一季的大部分时间路易都与克劳迪娅分隔两地，但她的日记仍然有助于清除空气中的烟雾。

克劳迪娅本人所经历的来自巴黎人和其他集会成员的种族歧视都被记录了下来，而且没有被删节。

如果阿尔芒真的出于原则性的种族敏感，让路易斯不要叫他“主人”，那么他也会对克劳迪娅给予同样的考虑。

而且也不会让她化着小丑般的妆容上台表演。

莫罗伊先生，别担心克劳迪娅在被他用手术般精确取出的那几页纸上写了什么，或者没写什么关于阿尔芒的话。

Arun至于阿尔芒本人，作为战后欧洲的南亚棕色人种，他与路易和克劳迪娅的种族身份不同。

我们可以推断，在现代线，他已经514岁了，应该出生在葡萄牙第一次入侵印度次大陆的时代。

但阿尔芒从未经历过直接的种族主义事件（除了丹尼尔关于Shah Rukh Khan带有略微攻击性的插科打诨）。

相反，他的种族身份所蕴含的历史意义以隐喻的方式表现出来。

在小说的结尾，路易烧毁了剧院后，他找阿尔芒帮忙闯入卢浮宫。

他希望这些在他的阳光下被剥夺的著名艺术能打破他对克劳迪娅的悲痛，但却发现只有失望。

“那天晚上，我去卢浮宫是为了放下我的灵魂，去寻找超凡脱俗的快乐，这种快乐会消除痛苦，让我忘记自己......以前，所有的艺术对我来说都是深入了解人类心灵的承诺。

现在，人心毫无意义......对我来说，卢浮宫的华丽画作与绘制它们的双手并无密切联系。

它们就像变成石头的孩童，被割裂开来，死气沉沉。

”——安妮·赖斯，《夜访吸血鬼》（1976年）剧版改编将这次博物馆之行拉回到了本季的中期，并将其重新语境化为一次浪漫的约会。

这一幕不再是关于路易斯的悲伤，而是关于阿尔芒的。

他站在一幅有400年历史的油画前，回顾了自己的悲惨历史。

“这是阿玛迪奥。

他在这里20年了。

他15岁时从妓院被救出来，名叫......叫阿伦（Arun），我想。

我无法确定。

妓院的虐待让他无法确定。

他父母给他取的是这个名字。

阿伦。

他的父母把他送到德里的一艘商船上工作 ，实际上是把他卖给了船长做奴隶。

所有的记忆碎片。

被铐在船上。

妓院。

转化者买下我。

他给我重新命名。

他不愿意分享黑暗礼赠（Dark gift），因为他知道这会对他心爱的阿玛迪奥造成什么影响。

我全心全意侍奉他沉浸在他的仁慈之中，他那令人敬畏的仁慈。

尽管如此……阿玛迪奥还是有一技之长。

如果有朋友进城，我偶尔也会……被捐赠"他从小被人从德里拐卖来时，就失去了印度教原名“阿伦”，又被他的恋童癖转化者吸血鬼马里乌斯（Marius）改名为 “阿玛迪奥”，最后被罗马吸血鬼集会指定为“阿尔芒”，然后被送到了法国。

在某种程度上，他也失去了自己的声音，在不同的环境中，他都会进行语码转换（code-switching，在语言学中的定义是指在双语或多语交际环境中，操双语者在不同场合或一次交谈中轮换使用两种或多种不同的语言、方言或语体），并使用不同的口音。

纵观世界历史，殖民地人民经常被迫采用压迫他们的殖民者的语言和名字，以此来消除他们的文化身份。

阿尔芒的历史基本上就是被殖民的历史。

他个人的性创伤是更广泛的殖民和东方主义创伤的寓言。

朴赞郁在 2016年的电影《小姐》（The Handmaiden）中对这一观点进行了类似的探讨，片中人物秀子在孩提时代被迫接触日本色情文学，意在与日本占领韩国时的殖民压迫相平行。

《小姐》dir.朴赞郁

阿尔芒遭受性暴力和殖民暴力的唯一证据就是这幅悬挂在卢浮宫的油画《牧羊人与捐赠者的崇拜》。

另一个残酷的讽刺是，《牧羊人的崇拜》是耶稣诞生的一个插曲。

阿伦作为一个（可能是）印度教男孩被用作基督教叙事的道具。

关于他生前生活的唯一历史文献就是对他宗教同化的描述。

阿尔芒、阿玛迪奥和阿伦“完全脱离了自己的根，在施虐者赋予他的角色之外没有任何身份认同，就像变成石头的孩子一样被放逐和死去”。

他被赋予永生，被“捐赠”，被陈列在一个欧洲博物馆里，他甚至不能真正进入这个空间，因为在大多数白人的注视下，这显然是殖民者持续盗窃属于他们受害者的文化艺术品的一个隐喻。

这段旅程给阿尔芒带来的唯一安慰就是创作灵感。

他汲取了阿玛迪奥年轻时困在恐怖中，供他人取乐这一经历，并移植到舞台剧《我的宝贝爱窗户》中，折磨克劳迪娅。

其实，由此产生的另一个显而易见的结果是，他试图将自己的创伤恋物癖化，与他建立浪漫关系的伴侣们一起。

考虑到他的语码转换，第一季中阿尔芒伪装成拉希德时所坚持的角色定位也值得一提。

拉希德是迪拜百万富翁的南亚仆人，显然与雇主有性关系。

路易作为美国黑人的出身在一定程度上冲淡了阿尔芒的剧本，但他的意图在潜台词中显而易见。

Othello*奥赛罗阿尔芒曾是恋童癖者的奴隶，后来又成为邪教的奴隶，直到他和莱斯特创建了吸血鬼剧院，然后被留下来管理这个集会，利用他在成长过程中慢慢积累的力量来执行吸血鬼戒律（Great Laws）。

在这个由规则维系的职位上，阿尔芒获得了他生命中迄今为止最大的自主权。

因此，接下来要考虑的是阿尔芒与集会，特别是圣地亚哥的关系。

在这一季的初期，他曾多次对阿尔芒的严苛和严厉惩罚表示不满。

他们之间没有明显的种族矛盾，但这部剧一直坚决反对不看肤色（colour blindness）（直到现在）。

这意味着一些事情。

阿尔芒是20世纪中叶欧洲战后和分治后的南亚棕色人种，而圣地亚哥是英国白人，是集会中最年轻的吸血鬼，他在人类社会，特别是带有殖民偏见的英国白人社会中的时间相对较短。

该剧甚至还提供了圣地亚哥的凡人背景故事，即演员弗朗西斯-诺顿（Francis Norton）“约克皇家剧院最出色的埃古（Iago）”，直接将他的职业生涯与《奥赛罗》中最著名的虚构种族主义者之一埃古的角色联系起来。

*考虑到埃古的反黑人倾向，细想阿尔芒作为一个角色和奥赛罗本人之间的相似之处是令人不安的，但这里要进行的主要情节比较是，埃古是一个反对者，他的种族主义驱使他推翻有色人种的权威；通过悄悄地影响奥赛罗追随者中的异议，然后激起他的嫉妒，足以杀死他所爱的女人，在这种情况下，更贴切地说，这个人是他所需要的人的女儿。

考虑到这些潜台词的相似之处，就很难相信圣地亚哥-埃古（Sant-IAGO），以他特殊、普遍的经历，不会对受制于一个棕色人种有任何意见，或者看到这个棕色人种残忍地挥舞着最高戒律，将他扼杀在摇篮里，将他的转化者关起来，而这两个新来的黑人吸血鬼却无动于衷。

阿尔芒很清楚这一点。

他想要路易，但他知道，根据他自己强推的最高戒律，他不可能全身而退。

导演于是阿曼德为了安抚圣地亚哥的种族主义敌意，背叛了那两个新来的黑人吸血鬼，把克劳迪娅和路易扔进了集会的血盆大口。

路易最终被“解救”出来，并被判处流放，而克劳迪娅则任其自生自灭。

《我无法阻止这一切》（I could not prevent it）是近年来最震撼人心的剧集之一，追随近年来高知名度的虐待受害者被虐待者起诉为诽谤的审判，如安珀Amber Heard和埃文·蕾切尔·伍德Evan Rachel Wood，甚至像是Megan Thee Stallion在自己的袭击案审判中受到公众的可怕对待。

与最近关于这一残酷现象的电影《坠楼死亡的剖析》（Anatomy of a Fall）和《圣奥默尔》（Saint Omer）相呼应，本集对黑人和同性恋受虐者的种族化经历进行了崭新而残酷的议论，充满说服力。

夜访的这一集虽然极具类型特色，但在对种族主义和父权制在虐待循环中所扮演的角色进行拷问时，却惊人地没有任何隐喻。

虽然这一集主要是评论像莱斯特这样的白人种族主义者会沉沦到何等邪恶的地步，对他们的黑人受虐者采用 DARVO策略（注：DARVO为Deny（否认），Attack（攻击）, Reverse（反转），Victim （受害者），Offender（加害者）的首字母缩写），但阿尔芒在剧本审判中的角色不容忽视。

无论他是一个被动的、有站不住脚的不在场证明的机会主义旁观者，还是一个积极的导演，他都是克劳迪娅和路易在审判中经历的反黑人种族主义的同谋。

这并不是说阿尔芒比剧中的白人反面角色更坏，也不是说他比莱斯特才是 “真正的”反派，但他无疑是路易生活中的另一个反派（对于此时仍心存疑虑的人），不惜实施和/或促成种族主义暴力来践踏路易。

阿尔芒是路易在莱斯特和他的白人身份之外的另一个更安全的选择。

阿尔芒将路易和克劳迪娅出卖给了他那低劣的白人前男友和心怀不满的集会，他利用种族等级制度和反黑人主义来对付路易和克劳迪娅，以此来保护自己。

因为在我们的社会中，最可悲、最卑鄙的事实之一就是，非黑人有色人种非常有能力延续反黑人种族主义，并自私地将其武器化，以保护自己免受白人种族主义者的伤害。

非黑人有色人种亲身经历过白人的种族主义暴力，他们本身也是白人帝国主义殖民主义和奴役的受害者，他们甚至能够认识到他们与黑人共同的种族主义经历，他们能够而且一直是整个世界历史上乃至当今反黑人种族主义的延续者。

他利用白人和财富的社会优势来控制路易。

这是两种不同形式的虐待。

阿尔芒更喜欢微妙的情感操控，但我们知道他也不甘于“教科书式的Lioncourt”。

阿尔芒对路易的种族敏感和声援（他从未对克劳迪娅伸出援手）是经过深思熟虑的。

他试探性地分享了自己遭受种族主义殖民虐待的历史，不管这段历史多么真实，可能都是经过深思熟虑的。

阿尔芒知道莱斯特用他的种族主义辱骂打垮了路易。

通过这场试验，他将这种创伤作为武器来对付路易。

《坠楼死亡的剖析》dir茹斯汀·特里耶无论阿尔芒是否打算与路易一起离开巴黎，他都不可能将剧院的权力拱手让给圣地亚哥，而不利用他所控制的那个世界的权力（杀死克劳迪娅）来建立对他的新世界（路易）的控制。

通过这次审判，阿尔芒不仅把路易的那个狗屁白人前男友，还把其他白人、非黑人吸血鬼和人类都推上了平台，让他们沉浸在对路易和克劳迪娅的种族主义折磨中。

这场审判是暴力的白脸种族主义（white-faced racism）最后一次轰炸，毒害了路易，让他退缩到阿尔芒这个安全的棺材里。

就这样，阿尔芒收拾了莱斯特的烂摊子，而且成功地达到了莱斯特失败的地方。

他消灭了克劳迪娅，从而孤立了路易。

莱斯特无法拥有路易，所以他打垮了路易，审判之后，阿尔芒拥有了他剩下的碎片。

关于到底是谁救了路易，文本中仍有一些含糊不清的地方——实际上只有丹尼尔的理论得到了剧本原件的支持，这使得阿尔芒所说的任何其他话都无法让人相信——但在结局播出后对大部分演员的采访中，他们都证实了莱斯特是路易的救命恩人。

就这一个细节来为阿尔芒辩护确实有点怪异（这甚至对他没有任何好处！

），但要重申的是：将莱斯特定位为路易的救命恩人，使其免于遭受他共同撰写、也肯定是共同制作的种族主义审判，会使先前剧集中任何关于白人施暴者实施的，种族主义亲密伴侣暴力的评论，都没有定罪。

-但无论如何阿萨德·扎曼（Assad Zaman）和雅各布·安德森（Jacob Anderson）本季的表现确实值得所有赞誉。

路易和阿尔芒的离婚是这些年来电视上最有趣的事情。

《夜访吸血鬼》一直是一部讲述与白人种族主义者约会的恐怖故事的剧集，但第二季也为我们展现了非黑人有色人种在其能力范围内的恐怖，令人印象深刻。

祝贺路易从这两者中逃脱！

男同性恨扯扯头花又一季过去。。

文戏节奏比上一季要好些，但更像是片段式的好，很可惜的一点是背景音乐如果能用心一些制作并贴合剧段就好了，不然就会有种剧的风格出不来的味道（19c的弦乐古典，20c60s出来的英摇，20c21c的迷幻电子合成器），音乐实在是很重要‼️最后，芒丹能不能卖一口给我吃吃🥺🥺看完了补一下：iwtv剧一般般（）尼玛爷孙恋到怪好磕的，514岁病娇控制狂老鬼x71岁毒舌普利策奖记者，爷孙居然左右位互换也能适配，芒丹搞男同就不会跟官配那对男同性恨一样狠得毁天灭地，恨得山崩地裂，这对才是男同性恋好伐❗️“devil and devil's minion”，说是主从关系的倒置，但上下位颠倒的妙真是非此二人不可：思维极敏捷毒舌阴阳丹会在逃到天涯海角的时候还会教老鬼打电话用iPad，children pornohub性剥削出生故从16c就掌权的mister芒活在21c却是现代科技古董。

不说了，看完iwtv seson2没人会不被芒老师吸引🐈‍⬛🥲

☆观剧随感☆（伪）修罗场好吃爱吃😋虽然是吸血鬼，但担心的问题和我们人类也蛮像的嘛，和现任谈恋爱但心里还想着前任咋办?我已经长大了长辈还把我当小孩咋办?第四集，莱斯特看着情敌卖惨突然超大声“哈”了一声，真的很像狗狗争宠汪汪叫。

莱斯特Aka天选比格，路易Aka狗塑爱好者。

第五集，本来已经心灰意冷，打算把路易还给莱斯特阿曼德在替莱斯特给路易传话到一半时死活不肯传话“我爱你”。

在这一段中，分辨三个人是否在说话，是谁在说话这件事饶有趣味。

（在第八集也有同样的表达方式）阿曼德:“你让我只有死路一条。

你会在接下来的一千年看着我别让我自杀吗?我是否已经赎清了……巴黎?我有弥补哪怕一点点吗，还是说，我只是让你想起了最糟糕的事情。

”这段色得我直拍大腿，浪漫、绝望、低到尘埃里的乞求。

第六集，女同线看得人心里暖暖的，边缘人物的互相救赎。

“但是，在战争与欲望，美丽与破坏的杂糅中，我看到了克劳迪亚，在一个她永远无法生存的午后阳光下。

玛德琳眼中的克劳迪亚是华丽的，甚至在旁观者的眼中被渲染得更为美丽。

那时我能确认，对于克劳迪亚来说，她是比我更合适的伴侣。

”喜欢第六集小小的烟雾弹，从浪漫家庭轻喜剧突然转为审判与背叛，蛮有冲击力。

呼应了前面的伏笔，突然get到谈初见时阿曼德说“我确实没伤害过你”两人那神秘的停顿是咋回事了。

越看越觉得阿曼德的气质很独特，古典、优雅、矜贵，也许得益于他的长相风格，面无表情时棱角分明、皮肉紧实，也许得益于演员演绎时优雅的体态，头颅始终和肩膀垂直，时常微微抬起下巴，疏离且高贵。

第七集，来自不同视角各有隐藏和强调的叙述让当年的真相越发扑朔迷离。

莱斯特:“我不能说服他回报我的爱，我不能强迫他爱我。

所以，我摧毁了他。

还有什么比这更糟糕的呢?击碎你无法拥有的东西。

我伤害了那个……我伤害了……唯一……一个”路易:“他漂洋过海，因为他想让我们死，然后，某些真实的东西。

这就是莱斯特反复做的事。

”非常精辟的概括。

“你愿意和你旁边的被告划清界限，并加入我们的族群吗?”玛德琳:“我的永恒伴侣是克劳迪亚，我的族群是克劳迪亚。

”两种截然不同的关系:爱是互相扶持，是无条件信赖，是所有光明美好的一切。

爱是互相伤害，是控制与反控制，是所有血腥晦涩的一切。

第八集，阐明真相的一集。

不过，很难说辨明真相是否重要。

因为，如果追溯造成克劳迪亚死亡的罪人，莱斯特和阿曼德都并非完全清白。

他们确实爱他，也确实伤害了他。

谁懂“Siri，暂停”这一句有多好笑，一下子把时间线从几个世纪前拉回到现代，我们古老吸血鬼家族也是享受上了科技发展的便利👍我无法拒绝任何流着泪互诉真情的桥段。

花絮萌，戏里血海深仇，戏外打打闹闹。

谈结尾:“我认为，他（路易）需要那种摩擦，需要那种不断对抗。

”

孤独、无意义、自由和死亡，是存在主义心理学认知下人类生命存在的四个终极关怀。

它们源自于个体面对存在的既定事实时引发的冲突。

（孤独）对自身绝对孤独的意识，与对接触、保护的渴望，以及成为一个更大整体的欲望；（无意义）人类这种寻找意义的生物，却被丢入到本身毫无意义的宇宙；（自由）无根据的处境与我们对根基与结构的渴望之间的自由；（死亡）以及对死亡必然性的意识和继续生存下去的愿望之间的张力。

作为不死者，吸血鬼（我正想着的是阿尔芒）的死亡焦虑绝大部分让渡给了孤独、无意义和自由。

当制造者与被制造者无法相互读心，这本该最为亲密的二人却因此无法完全理解彼此的内心世界，自我与他者之间的隔阂显得尤为可怖。

但若想象一种心灵感应下自我与他者边界的消失，一无保留地将情感和思想传达至彼此。

这种透明性将带来一种绝对的亲密，消除了所有秘密或误解；而同时也剥夺了个体的私人空间和自我独立性，产生一种新的孤独感——不是由于缺乏联系，而是由于失去了自我与他者的界限，绝对的亲密反而让个体完全暴露而失去了产生新奇的能力。

如，《祈祷之海》中的短篇<亲密>构造了一幅幻想图景，在那儿，人们的感知与经验能够完全重合，希望以此逃避孤独；但作者向我们暗暗指出，或许孤独的反面还是孤独，交融与变位带来世界体验容量的扩大让唯我的孤独更为膨胀，亲密不过是孤独下界限暗存的短暂交合。

这是一种极端的亲密，它与纯粹孤独各自占据马蹄铁的两端，疏离却相似。

“哦，我的灵魂并不向往不朽，而是要穷尽可能之地”，品达在《皮托竞技会颂歌》中写道。

但如果灵魂并不存在，或其依附的肉体已经实现不朽，生命如同西西弗推石上山般，充满永恒重复的虚无；我们又应当如何面，又应当如何对生活作出反应？

吸血鬼的永恒生命使他们脱离了人类的时间观念和生死循环，这一永恒性带来了深刻的无意义感。

人类的生活因其有限性而被赋予了某种紧迫和目标，而吸血鬼则因其无法看到明确的终点而陷入无意义的荒诞之海。

尽管拥有无限的时间去追求任何目标，却发现就连这些目标最终都不过追风捉影，一场空。

对血的渴望似永恒轮回般的反复降临，他们处于饱足与饥渴的无尽交替之中。

然而时间依旧直线前进，发生在过去的幸福再无法重建，不如孤注一掷，将意义投注于对爱的索求与投资。

栖居于激情的闪电中的人是幸福的。

自由不仅是一种权利，也是一种负担，因为它意味着我们对自己生命的完全负责。

绝对的自由可能带来选择的负担和行动后果的压力。

萨特将这种状态称作“恶心”，对扑面而来的无限可能性和无法逃避的责任感到深深的厌恶和焦虑。

脱离了人类社会训诫的轨道，吸血鬼看似能够得到先前触不可及的自由，但是逃避自由的本源渴望驱使他们聚集成群，修筑起自己的吸血鬼法则，舍弃部分自由，以换取社群的秩序与安全。

更何况，人的自由在于选择和行动，既然无限的时间中囊括了无穷可能性，或许就连选择本身也失去了意义。

海德格尔将自由与死亡联系在一起，认为人类的自由是在“向死而生”的存在状态中实现的，即在面对自己的有限性和死亡时，才有可能理解和体验到生活。

又一次的，吸血鬼对于存在的感知折损于永生的诅咒。

【小跋一段】记得先前介绍存在主义心理学的学姐微信个签写着：“你一定爱我不完美的心”。

虽然只是在刚加的时候点进主页瞟过一眼，却怎么也忘不掉了。

躺在床上，稀里糊涂地望着窗帘隙缝间洒进来的光，心里止不住念着：你必然爱着我不完美的心、你必然爱着我不完美的心。

多少时候我们丧失爱的能力是因为完美的缺位呢？

自己的不完美，害怕自己不值得被爱；他人的不完美，害怕他人不值得自己去爱。

或许这是一句宣言吧，即使认识到自己不完美的心，我依旧需要相信你的爱；即使看见你不完美的心，我依旧爱你和你不完美的心。

跨越49年的大IP，永生宇宙第一部！

百年间的爱恨交织、无数的沧桑和历练......从人类到不死不灭的吸血鬼，再也没有病痛的折磨，却迎来了别样的奇妙体验。

如果你成为了吸血鬼会怎么做呢?《夜访吸血鬼》第二季Interview with the Vampire Season 2

共8集

《夜访吸血鬼》根据1976年安妮·莱斯的同名哥特小说改编，她称为“吸血鬼之母”，用12部作品打造了一个关于吸血鬼的永生宇宙。

而《夜访吸血鬼》也正是“吸血鬼编年史”的第一部。

提到《夜访吸血鬼》可能很多人的第一印象是布拉德·皮特和汤姆·克鲁斯主演的同名电影，于1994年上映，被称为是最好的吸血鬼电影。

精致华丽的服装配饰、逆天的颜值以及独具一格的古典氛围和哥特风格，时至今日都被人津津乐道。

因此，剧版《夜访吸血鬼》在2022年上映之初是不被看好的，毕竟珠玉在前很难超越，而剧版的选角也让一些影迷极为不满。

没想到的是，剧集一放出就“真香”了，出乎意料的是剧版《夜访吸血鬼》发挥得很是不错，豆瓣评分甚至超越了阿汤哥的电影版，让大家不太满意的颜值问题在剧情面前似乎也可以忽略了。

而最新一季的《夜访吸血鬼》也没有让我们失望，首集就在IMDb上拿到了8.8的评分。

故事发生在1910年的新奥尔良，在斯特利威尔的红灯区一共有着24家妓院，而其中8家都是路易开的。

当时的新奥尔良是拉美式奴隶社会，有大量的克里奥尔人居住于此，克里奥尔人是肤色较浅的混血黑人，而我们的男主路易就是克里奥尔血统。

尽管他在当地有着丰富的产业，平日里更是在一个餐桌上和白人谈笑风生，但总会被区别对待、讽刺嘲笑，处在一个很尴尬的位置。

偶然间他认识了莱斯特，一个有着金色长发、蓝绿色眼睛的吸血鬼，穿着讲究、举止优雅。

他们发生了亲密关系，而后不断纠缠在一起，莱斯特引诱路易成为了和他一样的吸血鬼。

与此同时路易获得了让人陶醉的力量、踏入永生世界，但也付出了惨痛的代价，他的三观不断受到冲击，并且不得不忍受孤独。

这时莱斯特又转化了一个女孩——克劳迪亚，她成为了两人的养女。

但克劳迪亚忍受不了莱斯特的专横霸道，最终他们杀了莱斯特，然后相依为命。

第二季的故事继续在采访中展开，2022年路易正向记者丹尼尔讲述着自己的人生故事。

路易现在的伴侣是经营剧院的阿曼德，比起上一季来说他好像变得更帅更性感了，热评如是说。

初见丹尼尔时，阿曼德伪装成仆人，声称自己叫拉希德。

而此刻丹尼尔终于见到了真正的拉希德，真是不懂小情侣在搞什么角色扮演、性感play。

这边继续说路易的回忆，路易和克劳迪亚谋杀了莱斯特后，一同踏上去往欧洲的冒险旅行。

然而他们之间也不是没有问题的，克劳迪亚因为路易拒绝烧死莱斯特而耿耿于怀。

克劳迪亚在战场上死去的士兵身上搜寻武器，而路易走向深处，似乎看到了莱斯特的躯体。

他大声呼喊着克劳迪亚，但她却什么都看不到。

路易眼中的莱斯特站了起来，一只鸟儿从他被割破的咽喉中飞了出来。

莱斯特控诉着路易的背叛，路易向他道歉。

当然，这显然是路易的幻想，画面一转，莱斯特像从没有出现过一样一下子消失了。

路易和克劳迪亚来到了罗马尼亚，因为证件受到了士兵的刁难，一个叫艾米莉亚的女人为他们解了围，并把他们带去了自己的安身之所，他们看到了二战背景下痛苦的人民。

故事由两条线索展开，一条是现代：记者丹尼尔采访吸血鬼路易，而路易现在的伴侣阿曼德旁观；另一条是90年代：路易和克劳迪亚在旧世界探索关于吸血鬼的奥秘。

在这里，克劳迪亚终于发现了其他吸血鬼，刚开始她为找到同类而欣喜。

但这个吸血鬼和他们不一样，狰狞的外貌、残暴的手法，仿佛完全是个野兽，已经没有丝毫人性了。

克劳迪亚和路易在小树林里设置诱饵，想要引出这个怪物吸血鬼，但显然他们无法交流，还引出了它的吸血鬼母亲。

怪物开始攻击路易，克劳迪亚为了保护路易挖掉了怪物的眼球。

而愤怒的吸血鬼母亲看到孩子失去了眼球，直接拿起大石块把自己的孩子砸死了......

路易和克劳迪亚跟着这位吸血鬼母亲来到了她的住所，这里的人痛苦而悲伤，吸食这样的血液不能温暖吸血鬼的身体。

他们认为，或许吸血鬼母亲应该需要更好的血液，于是邀请她去大洋彼岸的美国。

吸血鬼母亲没有给出明确的答复，但是转身就跳进火堆自焚了。

这无疑带给克劳迪亚极大的震撼，她备受打击，还好有路易在旁边陪伴她、开解她。

那么他们真的没有找到其他吸血鬼吗？

答案是否定的，路易和克劳迪亚很快就遇到了阿曼德，他在巴黎开了一家吸血鬼剧院，这一点在现代采访中也小小呼应了一下。

《夜访吸血鬼》第二季更多地运用了明暗不一的光影，在二战的背景下多采用深沉的基调表现当时社会环境下的动荡和痛苦，多层次的光影效果制造了神秘迷人的氛围。

剧情方面两条线索并驾齐驱，演员演技也很在线，不得不说天天已经开始期待下一集了！

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终于看完第二季了 随便写一点激情有感先放一张无语老丹

败者或是主动或是被动，交出自己灵魂的缰绳，成为被支配的一方。

同时胜者手握对方的爱情又真的处于支配地位了吗。

这一季最完美的部分就是让人清楚地看到了这一过程。

Armand有他无法逃脱的奴性本质，即使做为maître统治巴黎族群两个世纪，权利也没有将对于被支配的需求从他身上洗去，他渴望被拥有，渴望臣服。

Louis曾经是Lestat的miserable housewife，他曾经和Lestat互相握紧对方脖子上的缰绳，就像角力或者拔河，两方都死死拽着一端试图获得这段关系中的掌控力。

通常情况下Lestat赢得了大部分掌控。

Lestat，杰克苏男主本主，原著中的龙傲天，在前两季所有的记忆和第三人称的描述中我们已经将他放在了一个暴君的形象中 但是最后两集的匆匆一瞥中，却看到了他金发碧眼无暇盔甲下的脆弱内里。

隐藏在残暴下的感性，让他反而是最好被掌控的。

这三个老鬼的纠结大三角中，爱情就是一场权力的让渡，或者心甘情愿，或者趋炎附势。

我们看到Louis接受了他黑暗的本质，也接受了Armand递到他手上的缰绳。

近似于自我流放的Lestat，在过去的回忆中总是高高在上不可一世从不低下他高贵的头颅的Lestat，在Louis踏进他残破的，飓风来袭的木屋中，怀抱着血迹刻画的钢琴，无措地等待爱人或是死刑或是假释的宣判。

对于Louis来说，这一季的结局似乎是给了他一个超然的地位，前夫现任同时为他疯狂，权力似乎都回到了他的手里——他终于能掌握自己的命运了，失去了Claudia，她就像他人格中分裂出的一个自我，时刻提醒他曾经是人类的本质。

然而权力不总这样运行，爱情被不同的人进行了不同的解释。

他们交到他手上的缰绳是带刺的，另一端的臣服的兽随时可能暴起。

这一季的当之无愧的高光--小孩姐E01：What Can the Damned Really Say to the DamnedS2质感一如既往的棒！

克劳迪娅换演员是真的换的不太好，第一季的那个小女孩有一种天真甜美的残忍，看起来就是莱斯特养大的，那个蛇精病继承到了精髓，是有点把路易当不成器的妈/闺蜜的感觉。

美得很hhh 新换的演员妹妹看起来就很...寡。

口音也更重些，新奥尔良那种街区社会姐的“老娘不好惹”，把成年女人困在小女孩身体里的那种累和不甘倒是演出来了。

但是看起来就没有那种优雅的残忍了。

路易都是这姐的小弟那种感觉，社会小孩姐和她的废物妈。

阿芒演员这一季美出新高度，明明是同一个演员，上一季还融入背景仆人，这一季咋这么勾人。

他和老丹作法打机锋都透着勾引人的风情，心理大师pua路易。

这两季下来感觉真的把丹尼尔这个角色改编的无敌之好。

老丹一副：老子在我的专业领域就是无敌! 我就静静看看这俩死给怎么演.jpgE02：Do You Know What It Means to Be Loved by Death第二季找了the Ben Daniels实在是太棒了，BD老了声音也还是那么性感（他的声音和当年富贵浮云里一样，甚至更好听了）。

Santiago在吸血鬼剧院的表演才是这集的精髓。

松弛感里带着杀意, 太有魅力了. 其实从台词“只有最后一个戏最重要”就预感到应该是要来真家伙的，但是这一段处理的又温柔又毛骨悚然，真的蛮好的。

芒路党这一集应该看的很爽。

As sad上一季真的是个背景板的妆造，这一季美出天际，黑珍珠一样的美。

两个人在公园里，阿芒带着帽子从远处走近。

眼神里太有戏了，我感觉这一段比后来两个人在大房子外调情更欲。

是真的演出来了“一见路易误终生”的沉浸。

忍了五个月，最终还是没忍住去找他的那种喜欢。

明显他对路易的喜欢，是更早和更多的。

路易那个时候其实还是处在有兴趣心动的初级阶段，阿芒这边已经连买什么房子养几条约克犬都养好了那种早。

但是本铁血芒丹誓不服输。

原著这俩就很好品，路易算是阿芒的“求不得”，那丹尼就是算他的“舍不得”，分分合合看着比188还爽。

没想到改编成老丹之后更好品了，老丹是所有人物里角色最好的。

吸血鬼死给不良少女都是浮云，老子是普利策在手的大手子，什么妖魔鬼怪没见过，我的专业领域内，你俩都是被我操纵的玩偶。

这一集金句频出，“Keep selling it" "You two shared a boyfriend" “Finish each other's sentences for the whole session”，每句都笑到爆。

毒舌里还有点少年气，IWTV版烧麦专家，你俩就可劲卖吧，老子什么没见过。

芒丹其实是能找到糖的，比如老丹一直梗梗不放，没事就要刺两句real Rashid，阿芒每次的表情都很好品。

阿芒这种pua大师级自从发现老丹的能力之后，虽然一直贬低老丹，但是我感觉是那种“我怕我再了解深入下去会忍不住喜欢上他的”伪讨厌。

有一个细节是，路易有点恼羞成怒提到老丹和他年轻时的Alice在巴黎的事情戳老丹，（btw这里表演真的很棒），阿芒是第一个不忍心想要路易停下来的。

你小子完了，已经忍不住了。

老丹这种有趣的灵魂，皮囊什么的对于阿芒这种老鬼才不在意。

如果这样改编，阿芒不愿意把丹尼变成吸血鬼很正常，人类状态的丹尼才是最闪耀的。

如果芒丹线剧版删了我就要嚎叫了！！！

速速给我丹尼返老还童！

人物性格不要变！

要老丹的灵魂和锋利毒舌塞进年轻漂亮的皮囊！！

老丹是唯一能治阿芒的！

这集的克劳迪娅怎么说的，换了演员之后目前真的没啥特别值得夸的点。

妆造也很丑，明明是个青少年看着又疲惫又刻薄，感觉就是没有朝气（当然你要是说是贴合人物表演也对orzE03应该是能看到阿芒和莱斯特的往事了，期待maxE03-E03-06太忙了都是匆匆刷了过去。

只记得很经典的那一句。

芒对莱斯特的，“I feel your presence before I saw you.” 具体单词我记不清了，大意是 “我在见到你之前就感觉到了你。

” 这句话实在太典了，怀疑编剧也是那对cp的受害人。

前两年奥斯卡颁奖公关季，某大势百合cp采访的时候就是这句话，当时一出就被嗑晕了，cp炒的不知道上了多少个热趋。

后来证实是两个姐姐queerbaiting的公关套路。

但是这句话真的非常浪漫。

被用在这俩老鬼这里，不知道是浪漫还是恐怖hhhh。

E07： I Could Not Prevent It.这一集我才真正觉得小孩姐把克劳迪娅那种，死也不让你们赢的性格演活了。

尤其是小孩姐恶狠狠的盯着剧院的每一个人，临死前还冷漠的说，我记着你们每一个人的脸了，要是有下辈子，我一定会去找你们。

拍案叫绝，克的精髓和高光终于出来了呜呜呜 。

看到演员采访，演员说，克劳迪娅一直没有被人当成第一选择的选择过。

直到玛德琳坚定的选择了她那一秒，她最终屈服了, 接受了现实。

她被太阳烧成灰的那一秒前，回头看到了自己的父亲。

那个表情的真的.... 只能说莱斯特往后余生都在后悔是该的。

她是他的小怪物，他是她的造物主。

阿芒演员真的好漂亮，大大的茶金色眼睛跟个猫咪一样盯着你。

被他骗过去简直是最简单的事情。

就是这个又茶又心机的眼睛骗了路易77年吧，其实也不亏了。

E8 ∙ And That's the End of It. There's Nothing Else这一集高光应该是离婚夫夫一边落泪死去女儿一遍和解拥抱那里了。

演员说，这里他们俩说的话只有他们俩知道，谁都不会知道他们究竟说了什么。

J还坚定的说，他知道，如果莱斯特还有力量的话他一定会救克劳迪娅，他对此深信不疑。

你俩真的有点暧昧了我说。

我丹尼这集MVP！

打脸茶芒刻不容缓！

虽然对老丹变成吸血鬼很开心，但是这里的改编不知道对于芒丹是好还是不好。

原著的芒丹核心是他逃他追，他们插翅难飞（bushi 原著的芒在一次次猫捉老鼠后爱上丹尼，但是他没想过要主动把丹尼变成吸血鬼的。

在丹是人类的时候，芒是那个掌控者。

但是芒把丹尼转化的时候，其实某种意义上就是把掌控者的地位转给丹尼了。

他俩浪漫关系的转化本身就是一种power play. 甚至说，阿芒这个老鬼是很享受这个和小娇妻的这个过程的。

这里我记得蛮好磕的。

芒丹某种意义上很原耽养成，是一点点变得势均力敌甚至弱方赢了的故事。

路易这种所有天龙鬼爱上我的感觉真的很MMhhhh。

丹尼变成吸血鬼是丹又一次作死，真的快玩脱了芒不舍得才转换了他。

我觉得这个契机也算是一个变化，但是变成吸血鬼的丹尼，可能又没有了人类丹尼的那种有趣和恣意。

芒丹后面原著里他俩确实出现的很少了。

是不是明确的HE真的不好说。

剧版改了这个变成吸血鬼的核心，阿芒剧里的台词，他极度厌恶转换新吸血鬼。

但是他和路易分手后，把老丹转化了。

这里可能就没有原著“你逃我追调情后的舍不得”了，没准真的就是生气的报复。

虽然保留了老丹毒舌又聪明的性格。

但是很好奇后面的芒丹线要怎么改。

希望编剧能再次妙笔生花。

虽然路易在原文就是“人见人爱”的万人迷人设，但是剧版我觉得路易最后是”美而自知“的，他应该知道自己就是对于精神有问题的老鬼有致命的吸引力hhhh前一秒否认阿芒的“你下不去手杀他”，下一秒就说“我让你生不如死是通过和阿芒共度余生”。

我：？？？

就这？

你真的不是吃醋想要报复一下前夫？

可怜莱斯特要了老命救了前妻，以为有复合可能结果被老婆捅刀。

但是又不屑解释，炫舞扬威的“Enjoy him."这里真的好，莱斯特和阿芒那一刻都知道，在等”How long it will holds.“ 莱斯特也没想到这一等就等了77年吧，见面了还要傲娇的说，”我不喜欢宣扬我(高贵)的品德。

"这季的配乐和卡司真的很棒，每个演员都把原著琢磨透了。

台前幕后一起的合作才带来这种精品。

期待老莱on tour的S3！

我钟爱一些昙花一现的配角，给我亲爱的玛德琳。

不管作为人还是吸血鬼，你都遭受了不公的审判，本可以幸存但坚定地选择了心中所爱。

我永远爱着这些高贵的，闪着辉光的灵魂。

克劳迪娅是相较影版是个更成熟坚定的反叛抗争者，影版更像个哭闹着索求关注和爱的孩子。

剧版的她拥有一个更完整的灵魂，努力地追求自由反抗命运，带着路易逃离专横暴力喜怒无常的莱斯特，想释放禁锢在14岁肉体里成熟的灵魂，寻找永恒的伴侣，渴望爱和幸福，最后的处刑之前，她几乎要成功了。

我唯一欣慰的是她死前得到了梦寐以求的理解和唯一的爱，死时带着愤怒和诅咒，没有求饶，英勇得像个斗士。

而路易，我可怜的路易，他一直是个人性未泯的吸血鬼，所以他显得痛苦，不合时宜而脆弱，也正因如此他才那么迷人，那么惹人爱怜。

克劳迪娅是他心中永恒的责任，爱和痛。

第二季的结尾他终于完全接受了吸血鬼的身份，称之为礼物，也终于从潮水般的往事里抽离出来，可以有新的故事了。

莱斯特终于不再是一个暴君，他救下路易却未表功，对路易放手，自己一人铭记着爱忍受70余年的孤独和愧疚。

这使他和路易有了再续前缘的可能。

虽然我私心仍然不想原谅他，他毕竟参与了对克劳迪娅和玛德琳的审批，并对她们死在眼前始终未施援手。

他明明知道克劳迪娅对路易有多重要，也明知道新奥尔良的那场谋杀更该称为逃离，是他先让他们走投无路的，这笔糊涂账在路易未下死手时就该算两清了。

但路易爱他。

只能说，活人（鬼）的幸福更重要吧。

阿尔芒是个复杂的形象，爱但私心很重，不惜模糊爱人的记忆，用谎言留住路易。

而且他是那起审判的主谋之一。

我实在无法喜欢他。

丹尼尔老倒霉蛋了，年轻时就莫名其妙被俩吸血鬼非法监禁差点丧命，身体被毒品侵蚀，老了还要再参与吸血鬼间的play...但多亏他的敏锐才让真相浮出水面，路易得以认清阿尔芒的谎言。

一想到他后面和阿尔芒还有感情线我就想尖叫抓挠，老头什么的不要啊...总之很喜欢夜访吸血鬼这部剧集，期待后续路易更多的故事。

本人没有服装方面的专业背景，如有疏漏欢迎大家指正。

本文主要基于服装设计师Carol的采访和我零散搜集的资料。

阿芒：低调的权威第一季时，由于阿芒扮演人类仆人拉希德，他穿着柔软的黑色服装，领口通常很低，暗示随时可能被主人咬伤，让他看起来更加年轻和脆弱。

第二季中，阿芒穿上商务休闲风的服装，但衬衫的领口仍然没有扣上，这表明了他作为“食物链最高级捕食者”的地位，他没有什么可害怕的。

Reddit上的粉丝p图 Carol Cutshall：阿芒的一大特点是，他非常古老，而且非常强大，所以他总是表现得非常坦然。

其他一些角色非常隐蔽，他却总是非常坦然，因为他不认为任何人真正对自己构成威胁同时，阿芒扮演的拉希德和真正的拉希德在服装设计上也是不同的：阿芒的真实个性始终存在，他没有理由保持警惕或穿上盔甲；真正的拉希德穿得更像服务员，黑衬衫的扣子一直扣到最上边。

商务休闲风芒，这张好好看呦第二季中，阿尔芒再次成为这家的主人，穿着整齐合身的裤子和衬衫，与他在 20 世纪 40 年代和 70 年代的服装相呼应。

白衬衫芒，老丹：沙鲁克·汗

70年代的芒，穿着衬衫的，仍然不扣最上边的扣子Carol Cutshall： 进入第二季，他必须向丹尼尔展示他才是真正的主宰，表现得更加干脆、更具权威。

他回来了，宣称自己才是真正的主宰，想展示他掌控着一切，他们正在争夺采访的控制权。

路易：蓝领改造路易和阿芒都用了灰黑色的柔和色调，经常穿着相配的衣服。

这些毫无特色的衬衫和连帽衫与路易早年在新奥尔良的服装显著不同，那时他是个穿着时髦的人。

这既可以解释为路易终于可以放松下来，也可以解释为阿芒阴险控制的证据，他让路易的穿着与他们柔和的公寓装饰相配。

在20世纪初期，路易深受当时思想领袖和创意领袖的影响，在第一季中“为了在自己所在的世界中生存，他必须表现出不亚于完美的品质”，这与“黑人的卓越就是生存”的理念相符。

到达巴黎之后，路易的服装是“真正的蓝领装扮”，包括毛背心和不太正式的西装。

刚来剧院的这次，两个人都非常体面

寻找自我时期的路，衬衫+毛背心+外套

衬衫+背心Carol Cutshall：这是一种完全不同的生存方式，而他生存的方式之一就是不引人注目。

但即使他看起来像个蓝领，他仍然是那个绅士。

背景人物的类似服装和路易的相比更加邋遢，但路易穿得无可挑剔，展示了路易的生存本能和绅士风度。

克劳迪娅：新面貌第一季里克劳迪娅穿过低腰连衣裙和女学生装，服装元素上有花边、波点、蝴蝶结等，这些细节都让克劳迪娅看起来像个刚步入青春期的少女。

第一季中挑棺材的克妹，身着带花边的低腰连衣裙，双马尾系着蝴蝶结

第一季的海军风蓝色连衣裙，波点领花+红色条纹蝴蝶结到了20世纪40年代，她更多穿成熟的连衣裙、短裙和衬衫，渴望被视为成年人。

（第一季克劳迪娅离家之后的装扮就趋向成熟了，第二季更加成熟） Carol Cutshall： 她经历了如此多的情感成熟，如此多的创伤、生存和失去。

她的生活经历已经远远超出了她身体的能力。

她已经学会了如何隐藏自己。

从她的生活经历来看，她是一个年轻的女人。

她一直在努力尝试，想过上年轻女性的生活。

服装师参考了战后巴黎年轻女子的服装，当时是迪奥发明“新风尚”（New Look）的时代，宽裙、窄腰的廓形在20世纪50年代的女装潮流中占据主导地位。

New Look时期的迪奥套装

1950年代流行的女装穿搭

剧中克劳迪娅的衬衫+宽裙摆半身裙的搭配

纪梵希1958年的作品，紫色羊毛套裙，这件裙子让我想到克劳迪娅第一次来到吸血鬼剧院时的紫色裙子

1950年代的时装插图

玛德琳的红色连衣裙体现出这一时期女装的风格：收腰、较宽的裙摆服装师最初为宝贝露的礼服做的设计图纸“非常扁平”，反映了剧院使用投影的状况，她希望服装看起来像儿童故事书，因为克劳迪娅每晚都在重复演着幼稚的故事。

这件戏服有多层的花边，配以带花边的短袜，看起来非常幼稚。

手臂上黑色的丝带、下摆的黑边让人想到插画里的黑色勾线。

宝贝露戏服

这件黄色戏服也显得幼稚，嫩黄色+小碎花，领口和腰带也有黑色的边 Carol Cutshall：（目标是）让一件三维的连衣裙看起来编排，像一幅插画，然后在其中添加立体感。

吸血鬼剧院与桑迪亚哥在剧院的吸血鬼中，Estelle的造型灵感来源是 Édith Piaf（ 20世纪最为著名的法国歌手之一，以创作关于爱情的现实主义题材作品而著名 ），而吸血鬼Celeste的服装则受到了军用迷彩的启发。

现实中的Édith Piaf

剧中的Celeste（左）和Estelle（右），妆容很有特色桑迪亚哥的灵感部分来源于弗雷德·阿斯泰尔（ Fred Astaire），Fred是美国著名的舞蹈家、编舞和演员，曾出演了大量的好莱坞音乐电影，他曾在电影《王室的婚礼》中表演了天花板舞。

桑迪亚哥的第一次亮相，就是弗雷德·阿斯坦的风格。

弗雷德·阿斯坦在空中跳跃的画面看起来就像在飞翔。

他是如此温文尔雅，如此的协调。

他把那种轻松活泼的表演风格融入其中，并加入了恐惧、恐怖和怪诞的元素。

Fred在Royal Wedding中表演了著名的天花板舞【未完待续...】

原著中克劳迪亚是一个只有六岁的儿童，她被莱斯特转化为吸血鬼后再也没有长大，并且作为一个吸血鬼，她也是非常弱的，连吸血鬼最基本的读心术都不具备。

她没有自己独立活下去的能力，必须要依靠其他人。

当她察觉路易爱上阿曼德之后，她害怕路易会离开自己，要求路易转化一个新的吸血鬼来照顾并陪伴自己。

路易转化的这个新吸血鬼叫玛德琳，是一个失去女儿的人偶师，她想要一个永远不会死去的女儿，所以选择做吸血鬼陪伴克劳迪亚。

然而玛德琳和克劳迪亚真的可以永远以母亲和女儿的身份一直走下去吗？

玛德琳因为失去了女儿所以想要一个永远不会死的女儿，但当她真的得到了后会不会有一天觉得厌烦呢？

克劳迪亚没有转化新的吸血鬼的能力，玛德琳是路易转化的，玛德琳和克劳迪亚之间连血缘羁绊都没有，如果有一天玛德琳厌倦了克劳迪亚，她想要一个其他的吸血鬼同伴或者一个新的女儿，到时候克劳迪亚又该怎么办？

向要求路易一样要求玛德琳在离开自己之前转化一个能够照顾自己的新的吸血鬼吗？

然后不断的重复这个过程？

原著中克劳迪亚的毁灭是注定的。

这也是克劳迪亚这个角色最大的悲剧所在，她拥有成人的思想和智慧，却只能被困在一具幼小的身体里。

剧中改变了克劳迪亚的人设，把她变成了一个十四岁的女孩，变成了一个具有读心术的吸血鬼，同时在第一季中给她加了一段离家出走独自生活的戏份。

十四岁的身体虽然未成年，但是凭借克劳迪亚的阅历、智慧和她的读心能力，她不再是原著中那个必须要依靠别人的儿童，而是一个可以自己独立生活并且过得很好的吸血鬼。

克劳迪亚角色人设的改动，会直接导致阿曼德这个角色的人设出现问题。

因为阿曼德是导致克劳迪亚死亡的最大原因。

原著中克劳迪亚毁灭的必然性削弱了阿曼德在这件事上的罪恶感，将读者的目光更多的转移到克劳迪亚的转化者莱斯特身上。

是莱斯特转化了克劳迪亚这个注定要走向毁灭的儿童吸血鬼，而克劳迪亚给了莱斯特一刀，放干了他的血，算得上因果报应了。

阿曼德作为吸血鬼编年史的四大主角之一，后面还会有很多戏份，读者一边看着莱斯特和路易怀念克劳迪亚、寻找克劳迪亚的灵魂，一边和阿曼德继续来往、保持友谊而没有太多违和感的原因之一就是克劳迪亚的毁灭是注定。

然而剧中的克劳迪亚并不是这样的，她本可以好好的活下去，和她的新伴侣玛德琳一起，是谁毁掉了这一切？

是莱斯特还是阿曼德？

第二季最后一集克劳迪亚的存在感很低，编剧通过丹尼尔的口将剧情的重点转移到了谁在审判中救了路易这个问题上，路易知道了是莱斯特救了自己而不是阿曼德之后生气的将阿曼德推倒在地并回去找莱斯特之后两人抱头痛哭。

克劳迪亚的黄裙子挂在墙上，和保罗的遗物放在一起，难道克劳迪亚的死因也跟保罗一样是自杀吗？

编剧是不是希望观众遗忘这个重要的问题：是谁促成了审判逼死了克劳迪亚？