雄狮少年

我想从另一个角度看《雄狮少年》。

凭记忆，《雄狮少年》的故事不是发生在当下，而好像是在2005年还是2006年。

一开始狮王赛的海报上好像有，需要有印象的朋友帮我确认一下。

鉴于人物还用有线电话和老式按键手机，我觉得至少是新世纪前十年的样子，应该是没错的。

这有什么寓意吗？

我觉得有。

那时候的中国，不自信。

那时候的中国，还没成为世界第二大经济体。

那时候的中国，还没有辽宁舰，没有055，没有DF17，没有j20。

那时候的中国，唯一有的，是一股气，“不认”的气。

加上反复出现的《少年中国说》，我确信，这位想举起狮头、参加狮王争霸赛的少年阿娟，就是中国。

一切始于少女阿娟，是她给少年阿娟指了条路。

他们曾经拥有共同的目标，甚至拥有共同的名字。

但是一重逢，她自己这条路走不下去了。

少年阿娟举起狮头，走了下去。

少年阿娟不仅曾饱受欺侮，更为生活所迫，被现实所逼。

梦想很重要，脱贫更重要。

怎么拼搏？

离开家乡，去广州，去上海，去那些创造改开奇迹的地方，吃苦，吃苦，再吃苦。

用肉手把座座高楼建起来，用肉肩把整个城市顶上去。

牺牲自己的梦想，放弃自己的尊严，割舍自己的亲情友情与爱情。

只有一个念头：养活自己！

然后突然在某一天清晨，在第一抹阳光中，听到了整座城市充满活力的心跳。

想起来了，我还有梦。

什么梦？

我要去攀那个擎天柱。

之前，就《雄狮少年》赶制推出粤语版这事，说了几句。

是值圣诞档期，业内人士频起迷惑：《雄狮少年》没能成为黑马——到底是宣发经费不足，还是没有红色主力参赛引流。

如果顺藤摸瓜，早先大爆的大圣哪吒，都有简明扼要的反抗宣传。

尽管到最后，你也不觉得电影真有在反抗什么，但反抗姿态杵那了，成为和过去既定印象的国产动画，划清界限的标志。

如此一来，《雄狮少年》的留守儿童和咸鱼翻身似乎吃了哑巴亏。

它有积极热血一面，不过，仍是一部需要翻译的作品。

就好比有人说，它的片名，会赶跑一批不明真相，以为是拍给儿童看的。

真实原因，显然不局限于此。

《雄狮少年》的优点，很明显，正如缺点也一样明显。

话听起来，一碗水端平，我知道大家要问的，是推荐、不推荐。

那么，它是可以推荐的。

吉卜力找明星当声优，好莱坞直接上英语配音。

在一些资深动画作者看来，都是有待讨论的行为表现。

之所以讨论这个话题，是《雄狮少年》的主人公，说过于标准的国语，还有，电影似乎讲了太少的粤语。

这部动画片，有两个面相，一个是留守儿童被侮辱践踏，一个是热血打拼的舞狮比赛。

这套做人没理想和咸鱼没区别的模式，很周星驰也很《少林足球》，尤其是阿娟在天台上身着红背心，简直是星仔定制版卡通形象。

周氏语言我大胆认为，它从头到尾在说的，其实是“周星驰语言”，从流行大陆的，国语配音，到众多周生电影反复袒露的心声，吐气扬眉底层翻。

正如不少人说过，周星驰台词语法之下沉流行，并非粤语白话区的原版正音真声，而是石斑鱼的国配，论功劳，可分大半。

照理说，电影基于现实层面的乡村话题，更容易引发群体感触。

然而，《雄狮少年》几乎处在太over的冲拳状态，喊口号、周星驰梗与广普元素拼凑大杂烩，它们未能深化人物的内心。

作为商业动画片，这类模式化处理，大家也默认为，他们在打套路表演。

在评论人士看来，更容易陷入老套表演的电影后半段，流畅且奏效。

那是因为打比赛简单么？

还是主角光环全开？

我个人觉得，《雄狮少年》被黑马、被叫好的原因，反倒是舞狮奇观化的生动展示——导致它不得不为几个少年，量身定做出来一片退无可退的群体尴尬和原乡沼泽。

就像有个朋友质疑的，舞狮又不是踢足球，也不是甲子园。

一留守儿童，如何认为舞狮就有出头天。

人物动机合理性，靠喊，靠与另一位阿娟邂逅，看舞狮，小时候和父母看舞狮，怎么想都牵强存疑。

如此一来，你便发现，动画片虽然借用了现实的躯壳，却更加不应该用现实的眼光去考量。

你说《雄狮少年》不断走向广州城市，然而，它的原点，更靠近李连杰黄飞鸿梅花桩的武打世界。

换言之，如果《雄狮少年》的“周星驰语言”不能够成立，它在说的，其实是舞狮的语言，从动作到肢体，有大量昔日影像背书，不需要翻译，靠镜头说话。

鼓点，是狮子吼，是心脏搏。

《雄狮少年》走了一条跟潮汕电影《爸，你还好吗？

》相反的故事线。

后者在进入深圳后，沦为网大练习水准。

但它的前半段，却乡民流气得够野够味。

《雄狮少年》是在舞狮大赛后半段，完成了病猫到雄狮的真正转变。

毕竟，光是喊口号远远不够，是不是真狮子、真实力，上场见分晓。

有人说，让动画片人物喊中二热血台词，能极大程度消除不适感。

不过，带着一股标准北京国语的腔调，却让一些人煞是出戏。

这就产生了开头说的，配音背后的方言问题。

方言选择，一直是国产电影老大难的话题。

今年平遥国际电影展的中小成本电影，已经有半数，选择本地方言。

四川话（这个方言一直被当做纯幽默搞笑用途），湖南等地方言等等，一时大观。

《雄狮少年》选用了五条人与九连真人这几年乐队出圈的效应，已经说明它的制作，是基于半架空的广东全境元素。

当然，舞狮文化的锚点，必须是落定在广州佛山，至于阿娟阿猫阿狗咸鱼强的故土，它是一个半隐没、无从真实考究的存在。

它可能是九连真人的河源（客家话），是五条人的海陆丰（闽南语分支下潮汕语中的更远一脉），也可能是同样讲白话的粤西。

木棉花（英雄花）的红色烈火意象，若要在电影谱系里面找近亲，我居然会反应过来，是取景于江门台山和开平，张婉婷的《八两金》。

胖子洪金宝，里面角色的名字居然是猴子。

总之，白话（粤语）势力，溯源西江而上，可以一直深入到半个广西。

换言之，《雄狮少年》已经呈现相当融合的乡土背景，与人们认为去了广州就该讲粤语的定势思维，差别很大。

好比我觉得片中配音，是刻意的广普，过于标准的国语。

这并非说，广普本身不自然，是个人，他就有可能说一口刻意的，或者天然的、羞涩的广普。

但那个度，就像有人无法接受川话与川普，纯用来搞笑一般，而有人会想当然认为，四川话，它出现在电影里，就是用来喜剧搞笑的。

所以，我个人建议倒是，可以推出粤语版（动画片在不同国家配不同语言版本很常见），但作为观众，并非一定要追求讲粤语不可。

因为，它更多是在讲“周氏语言”，还有最为出彩的“舞狮语言”。

同样事情，也发生在厦门的香港经典影展。

一则留言问，《似水流年》是不是讲粤语，否则可以不看了。

想想都为难啊，这部基于潮汕乡村的电影，哪怕不讲国语，要讲的话，也应该是潮汕话，而并非粤语。

电影女主角被设定为接受过教育的知识分子，加上演员顾美华和斯琴高娃的自身背景，开口说国语，并不为过。

中国如此博大，收音机和电视机通过新闻晚会，强势统一了标准语之后，体现在电影里，就是对方言的隔阂、歧视与打压。

殊不知，南音之深远，回味之久长，一直在如今的北方官话之上。

舞狮语言再到技术问题，《雄狮少年》在后半段有一种越来越快，激昂强度，随鼓点加强，不断升级，最后结局，干净利落。

这在国产动画里，似乎相当少有。

想起来一部国产动画短片《抢狮头》，虽然是学生作业，节奏上也有问题，但出大招的方式，与《雄狮少年》却是一致的。

这部短片，把舞狮的紧张精彩，倒扣在了兄妹的互不相让上。

《雄狮少年》则用了拟人拟态的谐趣手法，后半段打比赛开始，无论红狮还是群狮，狮头与人行同一体。

比赛规则的设置和事故，也照顾了观众的笑声。

中国电影沉迷于票房神话多年，当想起来还有文化输出这回事，发现能打的选手，真的已经不多了。

《雄狮少年》若在前半段的人物情感动机更具深化，不那么留守儿童想当然，或许，它恰好是最适合文化输出的电影。

舞狮大赛，证明中国商业动画，已有娴熟老练水平。

这等传统技艺和民俗语言，哪怕让米高梅贴个标，也是别人抢不走的。

迷失的雄狮

有幸参加雄狮少年这部电影的点映，现场导演想问观众有什么看法和建议，可能本人天生在人多的场合胆小，所以即使心里有很多想说的，也只能在人群中默默地鼓个掌完事儿。

首先我想说这部电影好的地方，以下涉及剧透（慎！

）；现场观影完毕后我感觉整部电影实际是分为了三个部分，第一个部分是讲做梦，这部分颇有传统迪士尼的感觉，给主角一个目标（去广州看爸妈），怎么做（学习舞狮给一个惊喜），中间穿插当地恶霸的打压，嘲笑主角是只病猫，于是主角发奋图强要做一只雄狮，说实话我刚看这里很不喜欢，感觉强行煽情，甚至又是一部“我命由我不由天”，这些年这种题材看的实在太多，腻了，所以前面支撑我看下去的是细腻唯美的场景，行云流水的舞狮斗技，而不是剧情，但从剧情三分之一后面的父亲重病，主角进城打工开始，一切就开始不一样。

如果说第一个部分讲的是梦，那么第二个部分讲的就是现实，前面的乡村故事有多美好，这里到了城市故事就有多虐。

一直以来，我看到大部分动画片所讲的都是造梦，就算有虐也是脱离现实在梦境和架空世界里的虐，很少会有一部动画片真的会深入探讨当下社会底层人民的辛酸和痛苦，但是这里导演做到了，甚至把动画片特有的少年气息移接到成人社会的残酷可以说是无缝衔接。

曾经舞狮少年开始日复一日的工地搬砖，为了救助家里他还同时接了送外卖、服务员等工作，因为每一个细节都是我们身边的真实，所以我们更能代入进主角的辛酸，也更能理解为什么曾经充满童真和无忧的眼神不再，只剩下是随时会被现实压垮的沧桑，但是这样肯定是不够……一部对准合家欢的动画片终究需要少年气息，需要梦、理想还有希望，但是导演想去表达的却是现实中的冰冷和残酷，两者兼得，于是就是天台那场戏的转折，主角阿娟抱着舞狮头站在天台上，身后是让他活在地狱里的工地宿舍，而前方是初升的太阳，太阳底下是舞狮大赛，那里有他心中仅剩的光，有他的朋友，还有那位给了他一把钥匙的少女。

跟我一起看完这部电影的朋友评价说，这个片子节奏很好，虽然有时会知道后面要讲什么，但看着就是很燃还很精彩。

相信很多人在影片中最受感动和燃的地方就是从天台那场戏开始，虽然现实让人绝望，但前面的那些梦却没有在少年的心中熄灭，第一部分的梦和第二部分的现实在这里开始碰撞，在梦与现实的挣扎中迈出了第三部分影片真正的高光点，这时候你就会发现，前面关于梦与现实的安排如此的合情合理。

当主角举着狮子替师傅解围，当主角将狮子放在最高的柱子上，单这么看你或许内心平静无波澜，可结合前面的少年梦熄灭和复燃，一切的高潮感动与震撼留于观众心里就变得水到渠成。

这就是我分析影片让我感动和觉得好的地方，层层递进，循序渐进，一步步情感升华，不是单纯的喊口号，而是让观众真真切切代入进了主角阿娟心理路程，感同身受才有接下来的感动。

最后说下结局，喧嚣与热闹的舞狮大赛结束后，我看到的结局是一场悲剧，导演没有讲最后的冠军是谁，也没有再交代后面的故事，大赛结束后一切就过得太快，结尾匆匆结束闭影，好像是导演只是希望影片就停留在那段高光时刻就够了，后面的故事已经没有再讲下去的意义。

很显然，咸鱼强收主角为徒弟一部分原因是因为他看到过去自己的影子，曾经咸鱼强也是热爱舞狮并且天赋横溢的一个人，可现实的残酷让他不得不放弃舞狮，选择一辈子在乡下卖咸鱼，被全村的人侮辱是一条咸鱼。

主角将来怎么样，在咸鱼强身上就已经有明确的提示，甚至他过得还会比咸鱼强更加悲惨，至少咸鱼强有一位爱他理解他的妻子，家中也没有太大的负担。

但是主角阿娟呢，他要养家，他要给重病在床的父亲挣钱，朋友问他：“你还要挣多少钱？

”阿娟眼神空洞的回应：“就是不知道还要挣多少，才会觉得很可怕。

”所以这场舞狮大赛，这场所有人热血沸腾的喧哗与热闹在结束过后还剩下什么，还能改变什么？

主角阿娟的命运或许就跟导演对传统文化一样，抱有一种悲观情绪，高光过后，最后依然会被现实低下头颅，磨平棱角，就像小时候每逢过年，街边都会有舞狮，可是现在，我好像已经很久没在身边看到舞狮的了。

(ps:第一次在豆瓣写这么长影评，可能那天现场确实有很多想跟导演讨论的，如果看到这里觉得写得还行，请点个赞给个鼓励吧哈哈。

另外附一张那天导演的照片，没有什么架子，很耐心的跟现场观众讨论这部影片的创作历程。

）

不知道国内有多少人见过《雄狮少年》的日版海报。

海报的正中，主角阿娟套着破损的狮头，一侧是雄狮铜铃般的巨睛炯炯有神，另一侧破损的狮头里露出少年的侧脸，瘦小称不上英俊的面庞，细小的眼睛，眼神坚定锐利。

少年之眼和狮头之眼处于同一水平，一大一小，形成鲜明对比，却同样释放出锐利的精气。

眼睛是南派狮头最关键的部位，“点睛”寓意注入雄狮灵魂。

武侠片《狮王争霸》里黄飞鸿之父黄麒英科普过，点过睛的狮头就不再是纸糊竹框之“器”，而是具有精气神的活物。

舞狮者所追求的，也正是一股“活气”和精神。

《雄狮少年》毋庸置疑是一部佳作，可不知为何在国内市场被指角色设定“眯眯眼”卤华。

第二部的豆瓣条目刚刚放出，此类发言又如苍蝇般不请自来，真的倒胃口。

推测主创在创作日版海报时，已默默回应了“眯眯眼”设定的真意——无名草根少年通过舞狮实现自我，再细小的眼睛也能像雄狮般威武光彩。

后来看到这版海报也有中文版，宣传语基本符合猜测。

无非是再通俗不过的草根逆袭剧本。

在日本上映时，《雄狮少年》直接被贴上“根性热血动画”的标签，几原邦彦等业界大佬都给出极高评价。

至于国内吵翻天的眯眯眼话题，日本市场几乎没有水花，同样是亚洲人。

用现在辛西娅姐姐的话说，忒巴了。

战后日本动漫画演化出标志性的夸张萌系大眼绘法，是市场自由选择结果，不过小眼睛作品也海了去。

上世纪70年代动漫新浪潮代表人物大友克洋专攻小眼睛，不光小眼睛，还塌鼻子，矮冬瓜，罗圈腿，忠实还原亚洲人体貌，也没见谁嚷嚷眼睛画的不够大被伤害到民族感情。

中国传统动漫连环画也不存在萌系大眼的审美传统。

既有浓眉大眼的《哪吒闹海》《葫芦兄弟》，也有小眼睛的《牧笛》《山水情》《天书奇谭》《西岳奇童》《阿凡提》……怎么以前没觉得被卤，现在就觉得了呢？

明明是中国人，难道不应该以自己的眼睛正常比例为美？

为啥非要追求西洋人甚至超人类正常比例的眼睛尺寸的审美认同？

既然爱国，就应该爱中国人眼睛比例，中国人眼睛不管多大，都是美的。

否则，总不见得是日本人比中国人更懂得欣赏中国的动画咯？

ps，看了下《2》的条目，忍不住还是聊了这个无聊的话题。

2021年的国内院线，本来极其令人失望。

虽然确乎在市场的火热度而言，春节档的《李焕英》，《唐探3》，十一档的《长津湖》都票房斐然，然而在蓬勃的票房闹剧背后，更多是名不副实的质疑。

相比于国内影片的疲软，今年国内院线的好莱坞影片也是更为垃圾，本就摆烂一整年的好莱坞，因为这样那样的原因也只有部分电影得以引进内地，而这些精选后的垃圾，终究也算不得好看异常。

幸亏，年末我们迎来了《雄狮少年》这样的作品，我本以为在一片吹嘘褒奖声中，这又是一部被吹捧过高的动画影片，毕竟《大圣归来》，《哪吒》，看过后也仅觉得中国动画电影有所进步，但是需要努力的地方仍旧不少，因此无论如何好评，终究是鼓励的成分居多。

但是《雄狮少年》在动画制作，镜头演出，情绪渲染等诸多方面都远超我的预期，可以说是一骑绝尘，把国内之前的动画作品都远远甩在了身后。

哪怕把该作品放诸全球视野，影片中镜头调度，故事浮沉所带给观众的惊喜与触动，也绝对不虚迪士尼众多“制作精良却无甚惊喜”的作品。

《雄狮少年》或许是我今年看过商业片中的最佳，一部当真用心的作品，无论多少赞誉都不为过，毕竟它带给我的惊喜与感动，让我从影片的开头一直哭到结尾，并在结尾曲后依旧魂不守舍，仿佛自己仍身处那亦真亦幻的旧日广州。

剧透预警影片甫一开场，那段2d手绘直到少女少年阿娟舞狮，骑车逃脱的开头一放完，我就已经热泪盈眶。

是的，刚刚开头，我对角色还没有任何代入，对剧情尚且一知半解，但仅凭那纯粹的动画与镜头调度，我就被影片感动得不要不要的了。

我上一部在影院看的动画还是《白蛇2》，虽然白蛇1被众人吹爆，我则是无甚感觉，第二部则更为平庸，各种元素鱼龙混杂，看着热热闹闹，实际除了宝青坊主的脚之外贫乏得令人咋舌。

再上一部是《妙先生》，借用《大护法》的世界观，《妙先生》则完全丢掉了神韵，用各种说教试图营造高大上的意境，而打斗画面又全面缩水。

而让我们看看《雄狮少年》，少年阿娟并不是无来由喜欢上了舞狮，他只是因为被美女小姐姐的身姿所吸引，想着自己舞狮可以被她看到；他只是想着能借去广州舞狮的机会，见上多年未曾谋面的父母；他只是希望能不再被同村的人看低，他只是不想一辈子都是弱者。

但当他开始舞狮，开始缓慢而坚定的成长时，舞狮便不仅仅是那些梦想的凭依，而成为了梦想本身。

当他的父母失落地回到村中，当曾经的小姐姐也已经放弃舞狮，嫁做人妇时，学习舞狮曾经的目的大多已烟消云散，但是为什么呢？

为什么你还有着大把工作，依旧要跳脱出平凡的日常冲入赛场；为什么呢，为什么你没日没夜打那么多份工，仍旧每日不辍地练习舞狮与跳桩；为什么呢，为什么你伤痕累累，为什么你鲜血淋漓，但仍踏上高台。

因为我爱着舞狮啊，我爱着那曾经如此珍视的小小梦想，我爱着那和我并肩作战的师傅与战友，我爱着那挥汗如雨的时光，我爱着那证明我并不软弱的分分秒秒...所以我要跑得比别人快，跳得比别人高。

虽然某种意义上来说，舞狮并没有改变阿娟和他同乡人的命运，这之后，阿娟仍要为生活打拼，回归忙碌且平凡的生活，咸鱼强仍旧要回到村里卖咸鱼，可能还要更加努力来弥补老婆之前的通情达理。

但是，这并不是悲剧，就像是《百万美元宝贝》，就像是《百元之恋》，哪怕我输掉了，哪怕我最后摔得伤痕累累，但我曾经尝试着追寻梦想，这已经足够了。

更不用说，阿娟将狮头留在了无人可及的擎天柱上，那就像是攀登上高峰后的留语一样：我来过，我见过。

纵然攀登到山顶后必然会走向漫长的下坡之路，然而一览众山小后，也许阿娟今后的人生，也会有一些不同吧。

看完电影时，感慨万千，写到笔头上，却只是上面胡言乱语的这些话，今年为了能凑齐2021的十佳影片，前一阵子补了不少年末的奥斯卡冲奖片，虽有些确实拍得不错，但看完《雄狮少年》，我才惊觉那些电影表达的思想往往过于隐晦深涩，却疏忽了单纯的感动。

这单纯的感动，来自于最后触及梦想的那一瞬，和为了那一瞬而铺垫的无数个瞬间。

距离我上一次在影院看到淋漓畅快，调度精彩，一气呵成的动画，已经好久好久了。

看罢全片，我更是感慨于中国动画在不知不觉中进步到如此地步，全片最令人惊喜的就是舞狮的狮头狮身，那抖动的绒毛，开合的眉眼，纤毫可鉴，几乎以假乱真。

每当出现舞狮的镜头，几乎肉眼可见的经费燃烧，但这可是一部以“舞狮”为题材的电影啊，全片的狮子都是如此拟真，于是乎这震撼从片头持续到了片尾。

临末之时，我甚至有这样的猜测，影片是不是实景加上动画的啊。

当然我知道，实景和动画如若可以完美衔接，其实比纯做动画更为困难，今年年初的电影版《猫和老鼠》已经被证实是一场灾难，之后的《空中大灌篮：新传奇》虽然制作水平较高，但是也难逃cg过于失真，难以融入剧情的窠臼。

而《雄狮少年》的动画制作，达成了某种微妙的平衡，它让整个舞狮都如此真实，但当我们关注那些狮头下面的演员时，他们确乎只是动画构建的可爱角色。

看了这部电影，我突然觉得我对中国的动画电影，甚至是中国电影又有了一点儿信心了，国产片不全是照猫画虎翻拍东施效颦的影片，也不全是用拙劣特效煽动观众情绪的影片，更不全是那些看到国外续集大法好，就八字还没一撇时就开始铺垫宇宙，铺垫续集的影片，还有这么一小撮人，他们对电影有着真爱，他们愿意倾注真心，讲好一个或许简单的故事，踏踏实实琢磨每一个细节。

赞完动画制作，让我们来说一说剧情。

本片的剧情框架其实一点点都不新颖，就是少年逐梦罢了，甚至全片结构也是标准的三段式：逐梦，低谷，重拾梦想。

有这样的人在，而身为观众的我们如若能用手中的票支持这些用心做动画，拍电影的人的话，那么这些人便不会消亡，哪怕我们每年每月每时每刻都被99%的烂片与流量包围，只要知道还有这么一些人仍在逆流而上，中国动画电影的希望便不会死绝。

而让我们看看《雄狮少年》，少年阿娟并不是无来由喜欢上了舞狮，他只是因为被美女小姐姐的身姿所吸引，想着自己舞狮可以被她看到；他只是想着能借去广州舞狮的机会，见上多年未曾谋面的父母；他只是希望能不再被同村的人看低，他只是不想一辈子都是弱者。

但当他开始舞狮，开始缓慢而坚定的成长时，舞狮便不仅仅是那些梦想的凭依，而成为了梦想本身。

当他的父母失落地回到村中，当曾经的小姐姐也已经放弃舞狮，嫁做人妇时，学习舞狮曾经的目的大多已烟消云散，但是为什么呢？

为什么你还有着大把工作，依旧要跳脱出平凡的日常冲入赛场；为什么呢，为什么你没日没夜打那么多份工，仍旧每日不辍地练习舞狮与跳桩；为什么呢，为什么你伤痕累累，为什么你鲜血淋漓，但仍踏上高台。

因为我爱着舞狮啊，我爱着那曾经如此珍视的小小梦想，我爱着那和我并肩作战的师傅与战友，我爱着那挥汗如雨的时光，我爱着那证明我并不软弱的分分秒秒...所以我要跑得比别人快，跳得比别人高。

虽然某种意义上来说，舞狮并没有改变阿娟和他同乡人的命运，这之后，阿娟仍要为生活打拼，回归忙碌且平凡的生活，咸鱼强仍旧要回到村里卖咸鱼，可能还要更加努力来弥补老婆之前的通情达理。

但是，这并不是悲剧，就像是《百万美元宝贝》，就像是《百元之恋》，哪怕我输掉了，哪怕我最后摔得伤痕累累，但我曾经尝试着追寻梦想，这已经足够了。

更不用说，阿娟将狮头留在了无人可及的擎天柱上，那就像是攀登上高峰后的留语一样：我来过，我见过。

纵然攀登到山顶后必然会走向漫长的下坡之路，然而一览众山小后，也许阿娟今后的人生，也会有一些不同吧。

看完电影时，感慨万千，写到笔头上，却只是上面胡言乱语的这些话，今年为了能凑齐2021的十佳影片，前一阵子补了不少年末的奥斯卡冲奖片，虽有些确实拍得不错，但看完《雄狮少年》，我才惊觉那些电影表达的思想往往过于隐晦深涩，却疏忽了单纯的感动。

这单纯的感动，来自于最后触及梦想的那一瞬，和为了那一瞬而铺垫的无数个瞬间。

看了这部电影，我突然觉得我对中国的动画电影，甚至是中国电影又有了一点儿信心了，国产片不全是照猫画虎翻拍东施效颦的影片，也不全是用拙劣特效煽动观众情绪的影片，更不全是那些看到国外续集大法好，就八字还没一撇时就开始铺垫宇宙，铺垫续集的影片，还有这么一小撮人，他们对电影有着真爱，他们愿意倾注真心，讲好一个或许简单的故事，踏踏实实琢磨每一个细节。

有这样的人在，而身为观众的我们如若能用手中的票支持这些用心做动画，拍电影的人的话，那么这些人便不会消亡，哪怕我们每年每月每时每刻都被99%的烂片与流量包围，只要知道还有这么一些人仍在逆流而上，中国动画电影的希望便不会死绝。

此后如竟没有炬火，你便是唯一的光。

我还记得三月三庙会的鞭炮声，还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。

我记得十块八从老家开往县城的车票，也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背，也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。

老树背后是我的家，木棉树干刻着我的涂鸦，我问二叔泥塘里的鱼虾，是否看见四楼屋顶我跳舞的影子，水里的它们不说话。

我本以为在北上的列车上，我已经忘记了过去的这些雨滴，但是无论在高楼下的水潭还是夜里眼角打转的水珠里，我还是看见了他们的倒影。

记忆的水库水位在上涨，故事的我还在序章打转，用愿景搭建的白云梯很快会消散，但我已把未来写给我的回信投进了那个最高的邮筒，杯中的冰块流着泪感谢曾经的现在，我永远信奉着太阳背后像鳞片一样闪烁的奇迹，无论是在乡间夕阳的石板道，还是越过山脉的荆棘路。

序章里打转的棋子我其实一直很害怕写长评，这意味着许多内向的共鸣和私密的体验需要以更客观的角度进行装盘呈现给大家，这种对喜欢的作品做手术的行为常常让我于心不忍。

先说这盘棋局中的棋子，无论是从单人特点还是搭配组合，主角团依然被题材钉死在了特点的位置。

整部作品中最让我心疼的角色是阿珍，本该立体的人物被拆解得非常符号化与功能性，似乎完全是为了故事演进而进行自身得抉择。

本片投射的视角其实非常复杂又矛盾，留守儿童、城乡区隔、阶级跃迁等等，但是因为主角团的形象被钉死在了一种不被社会接纳的男性形象合集上，那么在故事的推波助澜下，就很容易从小人物的自我追寻变成了重拾或者男性气质证明的一种误读（特别是在女性角色继续被刻板和生硬地塑造，城市中的阿娟可以看成是了不起的盖茨比中的绿光，或者一种可供凝视的奇观符号；而乡村中的阿珍似乎又成为了男人成功道路上的背景板，隐忍、默默付出、并以男性主角的成功为荣）。

本片虽然包裹着现实主义题材的外壳，但是在故事的推进上依然有着国产动画一直以来“浪漫式”的结构。

为什么？

因为故事之神和概率之神是永远不可能和解的。

在重峦叠嶂的钢筋水泥森林下，确实只有太阳的一瞥余光照射在了他的身上，所以那些人文性质的关怀视角其实最后也只能匆匆收场，所以我本人非常喜欢这部影片彩蛋的处理，上山之后总得下山，朝阳升起也会落下，最后常常也只能在照片中再谈记忆。

但是现实主义故事本来永远也不会是现实，风中的歌谣从来也只供歌唱，而不提倡效仿。

在主角的角色塑造上，本片比起前几部国产动画电影要进步许多了，特别是在对话方面。

之前几部动画还是跳不出那种舞台式的刻意性，每段台词的功能性塞得太满，急于和其他句子产生互文或者互动，但是因为话语环境的汰换越来越快，许多故作聪明的藏梗和致敬就会显得非常生硬和尴尬。

本片其实已经采用了一种比较高明的手段，或者说这是现实主义题材本身自带的优势，让角色对话沾染乡土质感是我认为最好的处理方式（这个乡土质感到后文会继续叙述），当乡土作为基调，就可以有效的剔除许多被样板戏化的对话结构，让整体的故事更流畅，所以个人觉得此片用粤语或者闽南语打底效果会更好。

太阳背后闪烁的奇迹整部片子可以用最后的夺柱来形容，一样遵循着水桶效应，那些国产动画一直以来的缺点（角色刻板和功能化，对话不流畅且刻意，冲突逻辑模糊等等）依然存在，主创团队踩高的过程却同样精彩（优秀的演出和调度，特别是天台上雄师觉醒的舞步与各种人文投射下的城市空镜头，就连主角的独白推进都安排了佛像做了搭建），并且对于我而言，他们已经把桂冠放置上了高柱（在片中密集的乡土质感和意向中，我找到了自己过去生活的碎片和共鸣）。

最让人惊喜的其实可能还是凌晨天台上的舞狮戏，辗转腾挪之间将人物内心的的蓬勃情绪淋漓精致地展现了出来，这种类似舞台上的蜕变演出在此片展现得尤为精彩。

这种改变不只是投射在角色自身情绪和想法的更改，更是他身上的这些标签（留守儿童，年轻民工等等）被覆写的一种范式。

当我不再是快递员，不再是组装工，不再是搬运工，不再是我曾经被明码标价，板上钉钉的身份，我只是我。

肢体的礼赞是永恒的礼赞，这就是动作给予的张力和魅力，当他在日升之屋的顶端起舞，伸开双臂拥抱钢筋水泥森林中筛下的一瞥阳光，他已经成为了包含无限生命力的能指。

这种掌控力蕴含的是最最原始的，掌握自己的力量。

我是我，我的思想是我，我的身体是我，当他张开双臂，那么世界也不需要言语。

记忆的水库水位在上涨先天的骨骼缺陷依然可以用完美的肌肉去填充。

本片的动画演出和影像调度绝对优秀，从开场的舞狮采青到骑自行车登上山顶的部分都流畅万分，在乡土气质的挖掘和加持下，许多意向都不仅仅只承担着视觉上的功能性，它们开始有着这部电影对我来说最珍贵的部分——共鸣。

抓到共鸣基本就宣告了对特定受众的完胜。

没有共鸣，长镜头只是长镜头，调度只是调度，演出也仅仅只是演出，电影从来就不是函数方程求解。

我为什么会觉得木棉花很漂亮？

不只是它规则的花瓣，或是舒适的颜色，抑或是其他什么格式塔性质的特征，仅仅是因为它让我想起了因过敏而去医务室而遇见的那个女孩头发的香味。

骑自行车越过田埂溅起的水花，回县城的那天下午永远潮湿的雾雨天，裤兜里放久了会褪色的那张车票，在楼下吃卤面隔壁舞狮队反射着阳光的鳞片。

国产商业电影最难把握的地方在于，这种触电般的共鸣永远只会服务于窄化的人群，就连之前我们喜欢的各种文艺片子，它们也离不开这种被地方所怀抱的场域。

（中国实在是太大了，对于我而言，我在此处被完完全全地捕获了，但是也许之后的国产动画电影将视角投射进别的场域，我又会用冷冰冰的角度去审视这些意向的功能，比如腰鼓少年或者唢呐少年）所以对于此片，我已经很难用客观的角度去剖析了，因为在镜头另一面，是自己奔跑的影子。

主观如我，一直不敢称自己为迷影，这篇影评也更像日记，只能斗胆说自己是一位电影体验者。

与我在家乡下午看见的窗外景色并无差别

《雄狮少年》可能是2021年度最值得看的院线电影。

故事的主人公是以阿娟为首的三个留守儿童，他们常年见不到父母，大多与祖父辈相依为命，很难得到应有的呵护。

平日里他们缺衣少食，生活中他们常常遭受霸凌与欺辱，他们好似无根的野草，可否成长成才，全凭自己的韧性。

阿娟，瘦弱娇小，好似一只病猫，连名字都跟女孩子一样。

他的好朋友阿猫是个瘦猴，阿狗是个肥猪。

三个人挨打了都无力还手，只能抱头痛哭，标准的废柴三兄弟。

是舞狮（又叫醒狮）唤醒了他们心中的热血，让他们能够在听到鼓点的一刹那就从病猫蜕变成为一只雄狮，战斗到底。

他们不再自怨自艾，他们不再无所事事，他们刻苦训练誓夺第一。

他们找到曾经的舞狮好手强叔，想要学习舞狮，而强叔，早年也是为了生活不得已放弃了舞狮。

落魄的人惺惺相惜，咸鱼从此翻身。

影片无论是2D的水墨画风还是3D的精美画风，制作都是一等一的精良，无论是运镜还是光效，无论是色彩、节奏还是音乐（五条人、九连真人），都非常的有特色，你几乎找不到这部影片有什么短板，正是这样的质感，让《雄狮少年》成为了零差评的存在。

除了热血的剧情，时而中二的笑料也是影片趣味的重要组成部分。

无论是强叔和强婶儿鸡飞狗跳的夫妻戏，还是三小只优点就是很抗揍之类的笑点，感动于细微的同时还能让你捧腹大笑，时常刚要起势就立马被打回原形的手法被导演运用的炉火纯青。

其实本片之所以好看的最重要因素是，制作团队运用了丰富的意象。

病猫变雄狮，咸鱼翻身，阿猫阿狗（小人物），黄飞鸿，李白诗词，悲悯的佛像，关羽狮头（寓意过五关斩六将），木棉花（英雄花），从留守儿童到外来务工人员。

病猫变雄狮的不只有这三个衰仔。

拿破仑曾经这样形容旧中国，“中国是一头沉睡的雄狮，当他觉醒的时候世界都会为之颤抖”，当雄狮觉醒的时候，中国人就不再是东亚病夫了。

咸鱼是指用盐腌渍后晒干的鱼，原本咸鱼翻身指的是咸鱼返生，意为起死回生、否极泰来。

阿猫阿狗被人们日常引申为小人物使用，而本片作为一部小人物逆袭制作，就是要让别人都瞧不起的阿猫阿狗登上巅峰。

本片受到了1993年李连杰主演的《黄飞鸿之狮王争霸》影响，南派舞狮因为该影片在全国一炮走红。

片中有对于关羽狮头的描述，“圆有三分角，笑带七分威，两面虎眼颊，额顶冲天纹。

”“难道我们平时读到李白诗词的热血沸腾都是假的吗？

”阿娟在电影中反问大家。

李白作为我国最重要的浪漫主义诗人，他的诗词情感真挚，肆意汪洋，读来让人尽抒胸臆，早已成为了中国人的文化、精神图腾。

无论阿娟做了什么，佛像都是岿然不动地注视着他，不悲不喜。

阿娟在佛像那里似乎什么都没有得到，但是，那是他寄托生活希望的地方。

舞狮狮头有刘备，关羽，张飞等三国人物形象之分。

黄色的刘备狮头主雍容华贵，红色的关羽主忠义、财富、胜利，黑色的张飞狮头象征着勇猛好斗。

木棉花，因为躯干壮硕，花开鲜血如血，花落不褪色不萎靡，故被人们称作英雄花，寓意顶天立地，本色不改。

阿娟从孩子长成大人，瘦小的身体因为社会的打磨也变得皮肤黝黑，但是他不认！

不认生活对他所施加的一切压迫，不认同命运无法改变，从留守儿童到外来务工人员，他一直在奋斗！

很喜欢片尾曲毛不易《无名的人》中的一句歌词，“曲折辗转，不过谋生”，生活不易，一起努力！

诸多生动形象，能引起观众共鸣的意象被导演灵活运用在影片当中，才使得观众的情绪很轻易地就被影片调动起来，沉浸在故事情节之中。

当然本片也不是完美无缺，木棍、牙签等掉落的声效有些过于夸张，最后真实的雄狮形象画蛇添足，整体故事的余韵不足等等小问题，整体看下来瑕不掩瑜。

上一次看到如此精彩的国漫影片，还要追溯到两年前饺子导演的《哪吒之魔童降世》。

自从饺子的《哪吒》火了以后，满世界都是神话传说的国漫，跟风者虽然多，可终究没能再创辉煌。

《雄狮少年》聪明的地方，就是另辟蹊径，走出一条少有人走的写实道路。

写实，就意味着创作者必须要放弃那些人尽皆知的传说光环，放弃利用天马行空的故事内容结合特效大放异彩，必须老老实实地根据现实生活，去挖掘闪光点，博取人们的共鸣。

《雄狮少年》选择了一个非常有意义的写实角度，它将镜头对准乡村的留守儿童，讲述他们自我成长与奋发向上的故事。

看完《雄狮少年》，我就在想，如果像这样有关留守儿童的正能量作品，能够多一些，再多一些，关心、关注留守儿童的人能多一些再多一些，鹿道森式的悲剧会不会减少?

从上周看完点映之后，《雄狮少年》就成为了一部让我每天都想在朋友圈和豆瓣吆喝的电影，让我无法停止想到它，就算是前几年的《哪吒之魔童降世》都没有如此神奇的魔力。

看着前几天不温不火的点映成绩和一些大V和公众号在票房预测上的墙头草行为，我觉得我还是有必要给本片写一篇影评，作为精神股东，不管怎么样，这就是我心中的至少值20亿的国产动漫，也是一部必须被更多人看见的励志巨作！

每当有国产动画大卖的时候，就会有人大喊中国动漫即将崛起，其实在我心中，中国动漫早就崛起了，只不过，90%的崛起得益于各种经典的IP形象罢了。

这些年，国产动漫不论在技术上、剧作水平上还是审美上都已经建立了非常完整和出色的体系，相比较颓势尽显的真人电影，国产动画电影反而一直在走上坡路。

不过，不断消费《西游记》和《封神榜》亦或是古典神话还是会让人感到一定的审美疲劳，而《雄狮少年》的出现不但弥补了国产动画在类型上的缺失，也让现实感注入到了动漫的创作之中。

《雄狮少年》是一部非常大胆的电影，它选择了一个大家都熟悉却又遥远的传统文化——舞狮，选择了一个大部分观众平时看似关心实则忽视的群体——留守儿童，选择了一个感觉拍成真人电影也勉强可以的剧本，并且收起了动画电影标志性的天马行空去赋予影片更多的现实质感，一系列有违动画电影“流量密码”的操作让它成为了独一无二的存在。

在我看来，影片的诞生本身就是一个奇迹。

当我们说到传统文化的时候，我们总是会流露出忧伤，而传统文化也总透露出一丝苍凉，我们总是听到各种传统文化后继无人的消息，却没有人真正展现传统文化的魅力。

我一直很讨厌《百鸟朝凤》或者《导演请指教》中德格娜的短片那样以“道德绑架”式的方式放观众产生对传统文化产生怜悯的影视作品，我也从来不认同“民族的就是世界的”这句话，我觉得，展现传统文化的好，就不要带着幽怨，要去挖掘它背后的美学价值，而不是抱怨现状。

就这点上，《雄狮少年》真的是一根独苗新生，平衡了过去与现在，打破了传统文化存在的代沟，一击入魂。

观看《雄狮少年》的时候，你可以看到诸如《黄飞鸿》系列、《少林足球》、《龙的传人》等等经典香港电影亦或是编剧里则林烂片前作《燃野少年的天空》的影子，底层人的逆袭，小人物的快乐与辛酸，咸鱼翻身的爽感，一些说出来中二尴尬的口号，影片的创作可以说是在某一种套路的语境之中的。

不过，如果仅仅如此，那本片不过是一次对周星驰的临摹罢了，《雄狮少年》虽然充满了致敬和精神延续，但是它找到了自己独特的地方，那就是比大部分院线电影都要强烈的现实感，它角色的真实度，情感的真实度和人物境遇的真实度都足以让那些天天想着如何翻拍、如何制造话题，如何贩卖焦虑的中国电影人们感到无地自容。

影片的故事简而言之就是三个被村里人看不起的留守儿童如何通过舞狮找到自信并且最终赢得舞狮大赛的故事，起承转合都是标准的励志类型片的写法，前半部分确实台词处理上比较尴尬、节奏把控也有点问题，不过在三人找到师傅之后，影片的故事就开始发力了，连续的情感冲击和时不时来自残酷现实的巴掌让观众的情绪时刻在内心澎湃和心酸之间切换，直到最终的大高潮引来了畅快淋漓的宣泄。

《雄狮少年》虽然有很强的喜剧包装，但是从头到尾，围绕男主角这个角色，导演和编剧设置了大量的共情点，让他不论在人物塑造上还是情感塑造上都非常完整。

一个爸妈在广州大城市打工的留守儿童，多年见不到父母，被同村人欺负，试图用舞狮证明自己可以，却因为父亲的一次意外被迫小小年纪去做务工人员，他发现点燃自己舞狮热情的女孩和自己完全不是一个阶级，他发现床不但有下铺还有下下铺，而即使这样，阿娟的坚强和内心的信念感支撑他克服着那些困难。

《雄狮少年》最可贵的地方就是它不是一碗励志鸡汤，它是一杯呛人的二锅头，它有爽感，有酒精的刺激，但是这都是被痛苦所包裹的。

它讲述的不是奇迹改变现实的故事，而是一个现实就是无法改变，但是不要放弃奇迹的故事。

故事中的一个个小人物，他们就算赢得比赛也依然要去为生计发愁，依然摆脱不了固化的阶级，正因为此，那些在他们生命中发生的奇迹才越发的耀眼，导演和编剧根本就不想要创造一个逆袭神话，也知道自己无法解决现实的问题，他们知道这两个小时的电影对于观众来说不是鸡血，而是一计让人热血沸腾的安慰。

奇迹是一瞬间的，现实才是永恒的，而奇迹也就像大楼缝隙中透露出来的光，即使就这么一点点，也可以照亮一个人的人生。

我希望的是，《雄狮少年》可以票房突破10亿，20亿，甚至30亿上不封顶，希望更多人可以受到它的鼓舞和激励，也希望它可以让看完了影片的人可以想到那些在城市中天天挣着辛苦钱的人都是内心赤忱的少年，都是为了生活拼搏的雄狮。

每一个努力生活的人都值得被尊重。

最后，放几句我非常喜欢的本片片尾曲《无名之人》的歌词：“离家的人啊，我敬你一杯酒。

敬你的沉默，和每一声怒吼。

敬你弯着腰，上山往高处走。

头顶苍穹，努力地生活。

“

1.神话传说大IP。

2.钱花在刀刃上。

3.克制的现实线。

4.运动电影结构。

5.文化输出资格。

1.神话传说大IP。

全片最大的IP可能是五条人的阿珍和阿强。

主创和宣发团队的心有多大才能在没有传统神话或者西游记大IP的情况下任由市场自由发展。

据说导演和宣发已经同归于尽了，我们假装动画人来宣发吧。

2.钱花在刀刃上。

主角和其他人物的表现都很省钱，观演群众们的复制粘贴很常见。

刀刃：村镇和城市的背景细节到位，狮子们最花钱。

传统3d动画渲染三大挑战：刚性的战士机甲装备、柔性的长发衣物褶皱，柔中带刚的皮肤骨骼。

这三样刚柔并济狮子们全都有，尤其是狮子毛发的分布和表现，毛发之间留存了足够的空间展示的渲染，活灵活现。

3.克制的现实线。

折叠城市的底层被温和的打开，城市的建设者和后勤人员被一点点看见。

平静地接受早餐点、地铁站、晨会早训、工厂下班等模糊个人的场景。

可能平静地接受才能更专注于重点。

4.运动电影结构。

运动电影结构：励志刷经验值pk失败励志刷经验值pk完胜。

雄狮少年的励志燃控制得恰到好处没有上升到鸡血的地步。

第一次刷经验值是在小镇上的群戏，搞笑成分大大缓冲了励志燃。

第二次刷经验值的体现是在城市天台上的跑酷，全景镜头旋转一笔带过的训练打卡和手绘梅花桩，给阿娟负重的生活来点轻描淡写的励志。

第三次励志燃点是全体运动员为阿娟擂鼓，燃级堪比麦格教授召唤石像们醒来保卫霍格沃茨。

比赛胜负不重要，真正的体育精神正是全力以赴，挑战自我。

5.文化输出资格。

不知道是医美公司的宣传还是没有观点人云亦云的键盘侠们前来表达乳化的概念。

无论是从传统文化还是影音合作，没有哪个影片比这部更爱华更具有文化输出的资格。

赶热乎劲去看了《雄狮少年》，看完深感无语，这么一部细节精良剧情完整的优质国漫，竟然会被满屏的抵制搞得黑红参半，我要是主创，估计得被当代网民莫名其妙的严格气到心梗。

国漫崛起喊了多少年，关于一些现象级爆款的出现就争议了多少年。

《大鱼海棠》时隔十二年惊艳上场，我们首先惊叹于画风的绝美和主创的坚持，再开始深度剖析，发觉这个故事有些三观不正。

《大圣》系列和《哪吒》也同样为国漫宇宙添了一把热火，当第一波观众为之哭为之笑之后，大众评论的风向又开始倒向传统IP的改编究竟该走怎样的路。

国漫行得迟缓而艰难，相信众多从业者心里应该都有铺垫了。

不过导演孙海鹏应该没想到，“未播先火”的《雄狮少年》第一次出圈，却仅仅是因为几张截图和被挂上的极端错误标签。

丨①丨我最初看到社交平台上有相关《雄狮少年》的内容，映入眼帘的就是差评，并且几乎是在同一时间井喷式出现在我首页的，配图都是差不多的那几张截图，最多不过换换顺序，文案内容也基本一致，无论大道理说了几多，最终指向都是这部电影有不可原谅的政治错误。

其实这种时候作为一个新媒体从业者，我就应该有“此事不宜关注”的直觉，奈何千人千面的平台算法真的很鸡贼，好像就是想要让我相信似的反复在推……相信很多人也是，可能第一次也不过匆匆划过，结果再打开首页就满满的都是相关内容了，这么洗脑，真不能全怪网民们这般轻信，即便这其中可能80%的人都是并没有看过作品本身的。

所以这事说起来真的挺无语的，因为我第一眼也真的被那几张流传甚广的截图吓到，也因为满屏洗脑式的差评语开始怀疑这片子究竟是不是在挑战大众底线——舆论的力量或者说流量的堆积真的是很可怕的，从前君子会觉得恶语伤人六月寒而谨言慎行，如今的有些民众却比从前要没安全感得多，只晓得要把恶语当做武器挥向旁人，即便旁人实则并未伤他分毫。

好在首映之后没多久院线就上映了，而上映之后大多数自来水影评都是极高的好评，同样不过短短两天，我社交平台的好评数量就远远赶超了差评数量，那几张不那么好看的剧照也不怎么能看到了，可见群众的眼睛还是雪亮的。

现在想来静态的图片能说明的东西也实在太少，事实上我观影过程里也丝毫没有感受到人物的画风有什么不妥。

并且说全员豆豆眼真的不对，除了主角的两位阿娟是细长眼之外，其他人的相貌也各有特色，并且大多非常写实，像师父阿强和师娘阿珍的模样就会比较符合主流期待人物动态的模样不过就是一个个平平无奇的普通人罢了——花容月貌的明星都会有截图而显不雅的时候，遑论定位为“普通甚至有点丑”的角色了，我有时候自己拍一段视频不小心卡住都会被自己丑到啊喂，谁还没点黑料啦。

只想着用两张图就定义这是一部该被抵制的“烂片”，会否过于容易了点？

并且我自己观影下来的感受也写在开篇了，只能说在我看来，这应当是国漫历史上值得被肯定的佳片之翘楚。

为啥这么说呢，因为《雄狮少年》在我目前看来是没有致命瑕疵的，故事主线聚焦于小人物，情节推进也很没什么新鲜，但奇妙的很有真实感，一些近两年来还比较热的梗，比如[阿珍爱上了阿强]的设定以及五条人的加入，也让一部分人产生了共鸣。

当然，这可能基于我个人对闽南和广州地区的一些偏爱，所以看到里面相关生活场景的刻画以及客家话、粤语的加入会感觉眼前一亮。

而且比较难得的是，《雄狮少年》的整体剧情将理想与现实融合得非常好，一些可以动漫化处理的桥段就放心大胆地夸张化了，而一些现实的沉重也丝毫没有避免，这是我十多年动漫生涯中极少极少看到的现实主义题材能与二次元衔接的案例，片子完整度很高，各个细节都毫无违和感。

这样的佳作值得被看见，不应该因几张不明就里的截图就被抵制，如果连这样的作品都要因为莫名的黑料而消失于大众视野，那于用心在做内容的主创们而言该何其伤害，于殷殷期盼国漫能够有所进步的我等大众而言又该何其失望。

丨②丨其实之前大致了解过国漫宇宙的观众应该都有感受，国漫起步点其实很高——这个高不是说他们本身具备相当的原始资源积累，而是说在对比和期待之中被无形拔高了。

也就是说挺被迫的。

所以国漫从业者们让我觉得牛掰的地方在哪儿呢，就是他们这股子牛劲，他不信邪啊，他就咬着牙干呀，管他能不能实现啥时候能实现，老子就得一帧一帧熬呀。

所以你看一开始《秦时明月》之类的成人向动漫不管咋地都要尝试用3D，主创是不知道3D难实现吗？

熬夜熬秃头的时候肯定也知道，但人家在二维平面已经有无数作品碾压过来了，你不另辟蹊径，要怎么才能杀出一条血路？

这是一腔孤勇，也是国漫创作者们独有的，属于中国人的骨气。

所以当时虽然《秦时》一开始的画风还是有很多bug，甚至不够流畅不够连贯，却并不影响它是国漫爱好者心目中神一样的存在，个人认为这其中除了题材挖掘与人物魅力之外，也有一些有关于技术尝试的民族自豪感。

再说到这几年来国漫对不同形式和内容的探索，其实也都是创新的过程。

这个过程里也许会有阵痛，但至少在收获阶段的结果都还是好的——国内会对这部分内容感兴趣的观众是十分包容的，大家小心翼翼地支持着这些内容的产出，也同时游走在适度安利和适度保护的边缘，心里既希望国漫的未来越来越好，又会觉得当前这点微薄的存粮都是自己捧在手心的宝。

但不可否认的是，需要进步，也就意味着原本不够完美，比如原创IP的缺失，比如故事剧本的单薄，比如技术画面的失帧等等，一直以来也确实很让大家扼腕。

所以《雄狮少年》的尝试，不可不说是国漫进步路上又一个新的层次。

剧本层面，不再是大英雄的救世，而是小人物的求生，整个故事较为完整。

虽然为推动情节也有一些程式化的跌宕，可表现为解决方案的时候却很落地，给我一种拳拳到肉的真实感，这样的处理使得角色不再悬浮，就好比你想象自己身处那个环境里，你也只能做出这样的选择，没有金手指，只有现实。

技术也同样有肉眼可见的进步，每一帧画面大概都经过细细琢磨，希望能够尽量还原实景。

我印象比较深的比如对狮头的细节化处理，除了外观高度接近传统的佛山狮头之外，内部构造也一一还原，细节到什么程度？

细节到你拿这个设计图去交给师傅，能1:1复刻的程度，这就是用心了。

有些画面精致到甚至像照片还有比如在一些骑车之类的动态场景里，人物所处的位置和车辆应呈现的角度都是无可挑剔的，我甚至在舞狮团们围着师傅的摩托喋喋不休的时候，看到数次画面右下角的一小块半圆，一开始没看清是啥，后来发现原来是后视镜——就是说这个后视镜你不画可以吗，可以的，没有人会发现的，但是不行，他得给你画上，因为真实场景里车子那样倾斜，在整个画面右下角就是会出现后视镜的。

这帮搞国漫的啊，对细节的执著和拿捏近乎苛刻，一丝都不肯让，真是拿他们没办法。

丨③丨这个时代对国漫而言是好的时代。

一帮从小浸淫在二次元里的Z世代们长大了，他们需要二次元的陪伴，却要求颇高；一帮从上个世纪日漫大进攻的时代里走过来的中青年们也长大了，并且眼睁睁看着曾经的高光作品一步步走向堕落。

年轻人的世界正期待着更优质的二次元翻盘来袭，而当代国漫的每一次呈现，都将接受无数人的考验，选对了，鲜花满身，选错了，鼓励跟上。

大家在严要求与高宽容的矛盾中等待着国漫成长，再没有比这更好的发力时机了。

在这点上，我觉得《雄狮少年》的设置也是很讨巧的。

从现阶段的市场反馈来看，无论是大胆选择那个有些神秘又高度崇尚信仰的地域，或是选择[舞狮]这样天然能引起大众好感的传统文化，都是正确的选择。

可你说这样的“讨巧”是[投机取巧]吗？

我觉得并不是，这反而是一个信号，是主创们用亲身的市场实践为行业释放的正向信号——市场稀缺传统文化的深耕，也期待在大荧幕上看到小城小人物的一生，毕竟大多数人，也终究不过是这樊笼的普通人。

换言之，之后的行业创作可以挖掘的层面就相当多了。

中华大地，四海英雄，更有无数游走于失传边缘的传统文化亟待被发现，被保留，这些于当今钢筋水泥千篇一律的城市里难以追寻到的东西，以动漫的形式呈现，或许会得到更好的反馈，这方才是国漫真正可以走的一条“捷径”。

当然了，这“捷径”本身并不好走，也可能一条道走到黑也会收获反响平平，不过对于本就充斥着理想、脑洞甚至不可理喻的二次元世界而言，恰恰就是擅于将三次元的不可能化为可能嘛，所以期待一下也未为不可。

最后，对于那一部分甚至没有看过片子就以一张图片来论短长的朋友们真心说一句，去影院看看这片子真实的模样吧，真不是鬼片来的，唉……本篇原创发布于公众号【乌合里】https://mp.weixin.qq.com/s/zcHlZR1ltrYGmNmaicgang