云之羽

其他的不谈，说说剧里的日式建筑。

肯定有人要杠，说日本的就是中国的，那照你这套理论外蒙古也是中国的，🇺🇸是🇬🇧的。

日本学习唐式，但终究没模仿到精髓，但也形成了它独有的建筑形式。

1.“破风”是日本人在独创建筑时根据中国的“博风”演变出来的特有建筑形制。

所谓“博风”是指建筑侧面！！

的挡风板。

悬山顶和歇山顶的“山面”起到遮挡和装饰作用的博风板。

中国的一般是悬鱼装饰！！

（左），日本一般是惹草（右）剧里的是没有悬鱼的。

剧2.我国建筑采用的形式则为“抱厦”。

我国的抱厦，是在建筑的前方或后方接建出来的房间（是由两个歇山顶十字相交插入进去的，或在檐外接一段卷棚顶形成空间）这些空间有的是作为房间使用的，如隆兴寺摩尼殿。

还有的是作为室内外过渡的“灰空间”使用的，类似于现代的雨棚，如故宫博物院收藏的《宫苑图》中所展现的结构。

而日本的“破风”更像是入口正上方檐口变化的一种形制，本身没有向外突出形成独立的空间，只起到强调入口的作用。

游戏守望先锋中日本地图的花村这部剧里的截图如下，很明显是日式建筑里的“破风”。

3.出檐形式在中国人的观念里，屋顶的构造是一个整体，所以不论是庑殿顶还是歇山顶，从中国木构古建筑的剖面看来，屋面的举折都是流畅的弧线。

而在日本人的观念当中，处于房间正上方的屋顶部分和出檐的部分是两个部分，不是一个整体。

用日本的法隆寺大讲堂和中国的佛光寺东大殿的局部剖面图进行比较可以直观的看出这种区别。

可见法隆寺大讲堂的剖面图中，屋顶的出檐部分和主体部分是断开的。

看不清可以调高亮度看4.园林我国私园设计的重点在于可游可赏，移步异景。

中国古典园林讲究的是「天人合一、师法自然」，典型的代表就是江南园林：

剧里完全可以说是枯山水，在我国只有寺庙建筑会使用。

还有松树的用法，我国用树是为了造山，院子里立一棵松树在我国是不吉利的，容易招致不不干净的东西，增加家中的阴气和煞气。

只有小日子的枯山水才会种一棵松树，代表整个树林的缩影。

5.鸱尾

长图可点开看既是金色又是靴型

6.建筑材料唐朝时我国北方都是夯土墙，南方是竹编墙。

小日子不会夯土，只用竹编墙。

山西佛光寺大殿夯土墙

福建华林寺大殿竹编墙剧里南北方不知道，反正全是竹编墙

目前就看了一集全是倭风，没有一点是我国的东西，并且我只对建筑做了研究，室内装修以及服道化不知道还有多少藏着掖着的倭风。

再多说一点，日本建筑虽然最开始学习唐朝建筑形式，但是最终抛弃了斗拱结构，斗拱在日式建筑里成了装饰而非结构。

没了斗拱作为结构的中式建筑已经不能称为中式，就像猴子少了一对染色体，那还是猴子吗，那是香蕉。

强行说日式建筑是我国的是对我国的侮辱，我国造不出来这么丑这么低智的建筑。

补充：有人说倭风怎么了？

鬼子学者“内藤湖南”有一句著名的论断“崖山之后无中华”，他的观点是我国文化中心一直在变化，到了今天已经转移到了日本，简言之它说🇨🇳是🇯🇵的。

今天拍鬼子戏，明天做鬼子人，以后就要变天喽，千年之后就是国人偷日本的了，这部剧就是偷的证据。

还有人说啊这部剧是架空的，我的老天啊，架空到🇯🇵去了，怎么没架空到🇺🇸🇬🇧呢，因为人种不同吗？

少一星的原因是最后多加十秒拍到云为衫回来是会死嘛，宫子羽那个眼神看了三遍都看不出来到底是什么意思。

其余的我其实觉得完成度很高的。

最后的逻辑上基本都是可以圆上的。

但是整个的基调很悲。

花家再无后人，月公子等一个再也回不来的云雀，雪重子自废葬雪心经只为不忘记雪公子，兰夫人终身囚于宫门不得出，雾姬夫人说不出口的真相，夜色尚浅天各一方……那些看似圆满的结局里满是遗憾。

最后其实我更倾向于是无锋挟持了云为衫回到宫门，无锋首领未死，宫门跟无锋的争斗就不会消除。

夜色尚浅很像衫羽欲来的性转版，夜色尚浅性张力很强，两个人极限拉扯，而且浅浅确实很会，外表楚楚可怜内心千种算计这种人设内娱太少了，宫尚角性张力拉满，两个人确实很好磕。

但是我其实更喜欢衫羽欲来的温馨和细水长流，阿云面冷心热，宫子羽只是善良他不是傻，两个人在日渐相处中互通心意，慢慢爱上对方。

云为衫是典型的i女，不爱讲话，不爱表达自己的心意，但是她的爱不比任何人少，她是会在关键时刻为对方挡刀的人。

阿云值得宫子羽的爱，她也只能被宫子羽这样的人爱，慢慢来，慢慢走向幸福。

虞书欣在里面真的很会演，她有一双漂亮的会说话的眼睛，她的情绪会从眼睛里流出来。

她看着人的时候，那种看似平静实际内里波涛汹涌的眼神真的很触动人。

虽然郭小四的剧情总是各种缺陷，但是他真的很会拍人，每个人的服道化，每个人最美的状态，我很喜欢他给每个人的大量的眼部特写，那些没有说出来的话，那些藏在心底的算计和爱意，那些说不出口的遗憾和秘密，全在眼睛里。

那个世界的阿云和羽公子一定会有非常圆满且幸福的一生。

那个世界的浅浅和宫二先生一定可以相伴终生。

那个世界的紫商姐姐和金繁一定可以快乐的在一起。

那个世界的远徵弟弟一定会是个幸福的小孩。

那个世界的月公子和云雀一定可以永远在一起。

那个世界的雪重子和雪公子一定是永远一起的最好的知己……那个世界的他们一定会幸福。

有些黑粉怕是看都没看过 就跑来黑了吧 为黑而黑小心你父母下十八层地狱哦 这剧我直接爱死 承认别人优秀对于有些人来说确实很难空降是让人没想到的 不过空降也是这么高热度确实非常不错演员们每一个都很认真的演戏 整部剧的质量看着就很高 有一种电影质感很高级 在这也不得不说欣欣子的原声台词了真的很赞 百变小欣啥都行 男主女主也不会让人感觉串剧 男主在这部剧中扮猪吃老虎真的帅呆了 其他的配角每一个也都很形象 这类题材也是非常的新颖 剧情环环相扣 设疑马上就会解开 伏笔也很多对这部剧的评价我只能说是入股不亏超级赞 全剧高颜值 选景也很美

云之羽 (2023)6.32023 / 中国大陆 / 剧情 奇幻 古装 / 郭敬明 / 虞书欣 张凌赫

恶心人的倭风懒得多说了，倒是忽然想知道这次有没有抄什么日漫呦故事磨磨唧唧节奏拖沓 看了9集的结论就是故事单薄后面就算有反转也不阻碍它单薄，文如其人卖弄聪明但没底子就是没底子，江湖卧底这种设定可以做的故事本来就很有看点，但这是嘛玩意？

至于表演，mv滤镜加的再多也不是表演。

镜头语言那更是啥也没有。

不会拍就是不会拍，浪费资源，能不能把这玩意给封杀了呀

从作家到导演，郭敬明身上永远带着争议。

抄袭大师、诡辩大师、流量商人等等是不少人对他的称呼。

几乎每次他拍出一部作品来，都会有无数网友追着骂个不停。

最近，郭敬明的又一部新剧开播了，没有例外，依然是热搜不停，骂声不断。

这部剧的质量到底怎么样，是不是真的一无是处，我今天就主观地和大家聊聊自己的看法。

如果小伙伴们的感受和我不同，那么不妨以你为准，理性留言分享下你的观点——《云之羽》

为了方便理解，我给大家简要概述一下这部剧前几集的整体框架。

故事中的江湖里，有两大对立的势力，分别是宫门和无锋。

所谓宫门，是指常年隐居在旧尘山谷，不受江湖规矩所约束的宫氏一族，那里戒备森严，族外之人很难进入。

宫氏一族以宫为姓，商、角、徵、羽为名，分别对应着四门嫡系。

其中，徵宫擅长医毒暗器，商宫擅长铸造兵刃，角宫负责处理外务，包括家族的营生和与江湖斡旋，而羽门则负责内守，防卫统领宫门上下。

所谓无锋，是一个杀手组织，也是宫门的天敌。

由于实力过于强大，很多门派都不得不归顺于它，如今已经称霸江湖几十年，只有宫门能够与之抗衡。

整个组织非常神秘，老大是谁暂不可知，目前只知道组织下设有寒鸦和杀手两个体系。

寒鸦是负责培养杀手和给杀手分配任务的，按照序号命名，而杀手总共分为魑魅魍魉四个等级，魑最低，魉最高。

为了控制杀手，执行任务前，寒鸦会让对方服下一种用虫卵制成的毒药半月之蝇。

这种虫卵会在人的体内寄生，每隔十五日，杀手必须服一次解药，否则就将生不如死。

而想要获得解药，那就必须在执行任务中得到被组织认可的收获才行。

由于宫门的环境比较特殊，想要绵延子嗣，必须从外界筛选合适的女子作为新娘，也就是所谓的“选亲”。

于是，“选亲”就成了杀手进入宫门、执行任务的绝佳时机。

作为魑的女主云为衫（虞书欣饰），被组织要求冒名顶替参加“选亲”，并设法让宫门的少主，未来的执刃宫唤羽选她为新娘，进而获得关于宫门的关键信息。

当“选亲”的结果落下帷幕，云为衫虽然没有得到宫唤羽的青睐，却吸引了他的一个弟弟宫子羽（张凌赫饰）的注意。

结果，因为宫主和少主遇害，宫子羽继位置，云为衫到底还是成为了执刃的新娘。

与此同时，另外一个参加“选亲”的无锋杀手上官浅也浮出水面，她的等级是魅，通过自己的方法，她成为了宫子羽的堂兄弟宫尚角的新娘。

由于宫尚角认为宫子羽不配继承执刃之位，一场执刃争夺战就此开启。

云为衫和上官浅，一个冷清心善，一个嘴毒心狠。

两人在宫门中各凭各的本事执行任务，相互合作又有所保留，呈现出一种微妙的合作状态。

不可否认，单看这个故事架构，其实是有点意思的。

宫门和无锋两大江湖势力博弈的背景，魑魅魍魉的杀手等级设定，都还算独特。

另外，两个来自无锋的杀手，成为了针锋相对的两人之妻，表面上斗得有你没我，实际上则分别执行着无锋安排的任务。

形式上类似于“间谍片”，如果处理好了很容易出彩，展现非常具有冲突性的情节。

可惜就前几集来看，剧情的质量还是追不上”高深“的设定。

首先，郭敬明特色在本剧中依然是扣分项。

台词、人名、地名、武器名……装腔作势的做作还是存在。

比如，一个暗器名为子时天，解释起来是：针尖暗中带蓝染夜空之色，此毒色泽发蓝，仿佛午夜子时的天空，且毒性极快，中者来不及哭喊就已死亡，寂静子时，无声无息。

行了，知道你是文艺青年，不会好好说话。

摄影，有一说一，确实拍得很美，可偏偏动不动就给你来个慢动作，再配上抒情的音乐，整得就像在拍MV似的。

可能，这就是导演心中的唯美吧。

既然提到音乐，这里还需要多补充一句，剧集的配乐从头走到尾，一点也不给人喘息的机会。

按理说配乐是为剧情服务的，用以烘托情绪，可配乐太满，剧情又没到真正强烈的冲突时刻，难免会喧宾夺主，令人疲惫。

服化道和置景，一看就是下了本，也用了心的，精致是真的精致。

但也容易让观众联想到“倭风”，如那些挂灯和屏风，以及人物的衣着、造型、坐姿等等。

只能说是自作自受，怨不得网友吐槽。

演员，单看颜值，算的上是男帅女美，可你要说到演技么，我感觉又只能闭嘴了。

没有针对谁的意思，只是很多时候，我实在是看不出虞书欣想到表达的到底是什么情绪。

相比之下，饰演上官浅的卢昱晓，表演就准确多了。

而且，上官浅的人设看上去是心狠手辣心机女，有了带感人设的加持，使得卢昱晓给人感觉比虞书欣抢眼不是一点半点。

我看有网友就表示，当女配足够惊艳时，女主就可以去打酱油了。

记得虞书欣在采访时说过，郭敬明承诺会在她20多岁的时候，帮她留下最美的样子。

老实说，有一些镜头，也让我有点怀疑虞书欣是不是被骗了……

讲到这里想起前两天，网上出现了一个关于《云之羽》的热搜：#小时代5 封建时代#。

其他的不说，单就上面咱们聊到的内容来看，《云之羽》确实有那么一股子“小时代”的味道。

而除了以上这些，还有一些短板，在《云之羽》前几集中也是非常明显的。

第一，作为一个“间谍”故事，本剧有着一定的悬疑性。

怎么找出其他混进来的杀手、杀害宫主和少主的凶手是谁、如何让杀手身份不暴露等等，都构成了戏剧张力，也进行了带有悬疑感的编排。

但是，我又要说但是了。

每个事件乍一看还行，可发展到最后，你收获的往往就不是恍然大悟，而是被玩弄后的无语。

我简单举个例子。

前面提到，为了得到半月之蝇的解药，杀手必须在十五日之内获得被组织认可的收获。

这其中，如何将信息传递出去而不被发现是个不小的难题，云为衫想到的办法是将信息写在河灯上。

好巧不巧，河灯被宫子羽发现了。

于是乎，为了不暴露身份，云为衫遮着脸同宫子羽打斗了一番。

有一说一，剧集中的打戏比很多古偶还是好看的。

可就这场戏而言，打戏更像是在给演员拍写真，而且这个遮脸行为，属实是有点把观众当二傻子的感觉。

当云为衫的身份暴露，你以为这下子她危险了。

结果呢，人家直接端上来一段闪回，那什么，这其实都在云为衫的计划当中，是她策略的一部分，为的是用一次怀疑换得后面的信任。

至于河灯上，写的则是她写给“父亲”的话，内容是些情真意切的自责。

没想到，剧情发展到这时紧接着画风一转，宫子羽开始关心云为衫，间谍剧的马甲终于脱下，露出了恋爱剧的本来面目。

可以说，剧集中的多个所谓的反转，都是先用“断章取义”来误导观众，然后通过闪回补充来实现。

这个套路不是不行，但用得过于频繁，就会显得非常偷懒，没有给予角色真真正正，实实在在的危机。

而且，明明剧中人物早早就预判了一切，你通过剪辑整这一出，很难不让人觉得是在故弄玄虚。

说到剪辑，这部剧在剪接上也有点不妥。

节奏慢不说，视角还非常混乱，有些地方的处理更是十分割裂，一段一段的，前后搭不上。

其中最明显的，就是金靖饰演的宫紫商的戏码。

大概是为了平衡，宫紫商在剧中是搞笑女，有些类似于《唐伯虎点秋香》中的石榴姐。

可是，关于她的那部分情节，总是突兀地就穿插到了剧情当中。

而她的表演给人的感觉，更多是挤眉弄眼的刻意和夸张，属于硬挠人咯吱窝让人发笑的那种。

就比如，她第一次出场的那场戏。

面对一个个光着膀子的侍卫，那腔调、那表情，别人不知道，我是看得浑身难受，鸡皮疙瘩简直要掉一地。

也罢，吐槽就先到这里吧。

总结一下，个人认为，不考虑“倭风”和郭敬明个人的争议，这部《云之羽》的故事框架是不错的，视觉上的质感也是有的。

奈何，它在各个层面的执行上都有些任性，以至于优点没有突出，缺点反而得到了放大。

我想，如果剧本层面再优化优化，然后换个团队来操作，或许效果就会完全不一样。

记得有一次郭敬明情绪崩溃，发过这样一段话：是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？

是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？

在我看来，固有印象确实很难摆脱，但观众也不至于一直不分青红皂白地骂下去。

认同我说的，那就点赞关注支持一下吧。

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：沼泽

#云之羽# 本质就是一个“宫”公司破产的过程，悲剧无疑了。

出现HE 就是对所有牺牲品的不尊重，BE 必须。

下一代里没有一个出色的，被对家公司多年经营后“无锋”渗透成筛子了，核心人物完全暴露在对手面前。

这种剧情再怎么装逼，装帅，装厉害都没有用。

男主角们完全就是在丢失阵地的过程中。

女主角们就算赢了，也都是惨胜。

终究是两败俱伤。

可能也就敌对公司收购成功吧。

虽然各种帅哥是挺有意思的，多一星给新帅哥们。

《长相思》里15年，娱乐圈里15天就补货了。

1.备选新娘出嫁前被无锋派来的间谍制服。

中年妇女和备选新娘的话太多了。

一个简单的场景居然交代了：嫁衣刚送来的；她要嫁到宫家去；娶亲遮遮掩掩；无锋势力太大；嫁到宫家就没人敢欺负；如此多的冗余信息，真的好无聊啊。

一点都不相信观众的智商。

而且你这样写，是破坏悬念的。

其实这些对白全部删掉都没问题（可以保留一两句），留到两个黑衣客点了他们的穴之后，由黑衣客交代更好。

根据后面两个间谍的口播，我很怀疑宫家人的智商：为了避免敌人混进来，所以宫家人只是要求备选新娘这边过来的时候偷偷摸摸就可以，完全不考虑敌人有能力发现备选新娘的行踪，并且假扮她们吗？

2.女黑衣客换衣服。

废话太多。

她换衣服，男黑衣客眼睛避开就可以。

两人不需要那么多废话，好像第一天才认识一样。

3.宫子羽推窗。

好美，好有意境。

然后呢？

不做作吗？

莫名其妙切到这边来，神经病啊。

4.黑衣客口播宫家情况。

不是刚换好嫁衣吗？

怎么又换回来了？

倒叙？

那也要挑个合适的剪辑点再倒叙好吗。

最烦这种口播，毫无技巧可言。

小说这么写大概没问题，剧本这样写就很糟糕。

5.宫子羽和青楼女子对话。

天啊，你们啰嗦那么多，不就是想说，这位公子很特别，又高又壮，怕冷，懂音乐，有品位，不贪图美色吗。

有点技巧好吗。

哪有这样当面说的，很傻，很直白，不耐看。

更合适的方式，应该是等宫子羽走后，青楼女子对侍女简单说几句。

这样更含蓄。

6.黑衣客口播。

又口播，毫无技巧可言地交代信息。

对话写得也不对劲。

比如，关于解药的问题，应该是女黑衣客主动问才对。

毕竟中毒的人是她。

她最关心自己的性命安危。

……算了，看到这里，已经可以判断，这个剧本很不成熟，连故事该从何处讲起都没有搞清楚。

不看了。

兰夫人的一生是一个被消耗所有自我意识的人的一生她生活的所有意义仅仅只是活着。

某种程度上来说，陈都灵可能是改变了兰夫人原来的人设。

我怀疑，书版的兰夫人这个人设，本来可能是菟丝花。

陈都灵可能有意识的规避掉了菟丝花的性格阴暗面。

改变之后，兰夫人的郁郁寡欢，更大程度来自于她的自我意识被夺走了，而不是因为她有自己的恋人。

下文中的兰夫人，均指剧版兰夫人。

兰夫人的困境是，她是孤独与寂寥的因为她和那个生活的环境不融，非常不融。

她没有地方倾诉她的想法，更别提实践她的想法。

如果一个人无法表达和实践自己的想法，她就失去了自意识，她只能成为别人的附庸。

兰夫人，最后压抑而死了。

剧中的老执刃是一个什么样的人？

老执刃和兰夫人初遇的时候他说，我可以不杀你，但是，你得保证把这个事情忘记，不把这个事情说出去！

这个话，怎么说呢，斯德哥尔摩感很强。

背后的逻辑是，老执刃作为男性，他是孔武有力的，他自信他能给女方足够的物质+安全感的。

他也相信女性有了安全感和资源就满足了。

所以，老执刃，他对两性关系的理解是：我是大猩猩，我有力量，你听我的，我就不杀你，(你听我的，我宠你)我有力量，你没有力量，我可以对你好，你得让我顺心否则我也可以揍你，因为你吃我的用我的。

这意味着什么呢？

老执刃对两性关系的思维，是很古早的，而且很僵化，男性靠力量获取社会资源，女性依附于男性而生存。

这就意味着，和老执刃相处的事实，如果不服从他的意志，他可能会家暴，两个人有矛盾的时候，没有办法沟通协商的。

因为他的思维里，暴力可以解决一切问题，谁的拳头最大，听谁的。

自由，平等，尊重，这些理念性的东西，不在老执刃的理解范围内。

那为什么说，兰夫人的自我意识被剥夺了呢？

配平老执刃的大猩猩思考模型，是某一类菟丝花。

她们的自我是，享受着来自男方的资源，在这段关系里，会很安全，又很有禁锢感。

她的生活状态是，外面的人都不敢欺负她，但是老执刃会不会揍她，完全看老执刃心情。

因为，无法规避对方的暴力阴暗面，寄希望于对方不要施暴，能让自己过得舒服一些。

兰夫人是非常抗拒老执刃的猩猩模型的。

因为，她说的话里，有和菟丝花逻辑对冲的地方兰夫人的儿子哭了她说，示弱了就会被人欺负，那你带上这个面具，就没有人看到你哭，(没有人看到你弱了)。

菟丝花的逻辑是：我弱，但是我就是弱啊，我弱是我的优点，弱不禁风惹人怜爱啊。

然后，我被欺负了，那是对方的问题，我就偷偷哭，我委屈。

我偷偷哭没有人知道，怎么办？

那我带面具，戴面具的作用是，吸引别人的关注，让对方能知道我在偷偷哭，让对方知道我在委屈。

对方会因为我会委屈，而怜爱我，进而对我妥协。

菟丝花可以通过向外释放，她被欺负了，她会委屈。

从而达到对方不欺负她，她不委屈的结果。

而兰夫人的逻辑重点在前面，不可以示弱，示弱就被人打。

变强才不用示弱，才不怕被欺负，才不用哭，而不是带了面具别人看不到你示弱。

兰夫人面对冲突的时候，她更希望自己是强的，不被欺负的，而不是通过传达自己的委屈，让对方妥协。

所以，兰夫人对与周围人的关系，她是不希望自己成为对方的附庸的，她希望能平等的和对方相处的。

这和老执刃的思维是矛盾的。

老执刃的思维里，只有暴力才能让女性驯服这很符合女性世界对男性的刻板印象，因为绝大多数女性害怕的是男性暴力。

兰夫人的想法是，双方是可以通过理性沟通的。

但是，兰夫人被闭麦了，说的话，没有用。

所以，兰夫人的一生，她做的事情是，和老执刃结婚了，生活在宫家，生了男主。

这一切的一切，都不是她自由意志的衍生，是老执刃或者说环境意志的衍生。

对兰夫人而言，她回答不出来：我为什么要和这个人结婚+我为什么要在这个环境里+我为什么要和儿子说这些话？

这是兰夫人抑郁一生的核心原因。

某种程度上来说，陈都灵可能是改变了兰夫人原来的人设。

我怀疑，书版的兰夫人这个人设，本来可能是菟丝花。

陈都灵可能有意识的规避掉了菟丝花的性格阴暗面。

而这种改变是在细微处，可能不够明显。

下文中的兰夫人，均指剧版兰夫人。

兰夫人难受的是，她孤独，寂寞兰夫人似乎懂很多，但是，她是过不好她的一生因为她和那个生活的环境不融，非常不融我表达不出来，兰夫人的理想生活状态是什么但是不管怎么说，事实上，在那个环境里，她压抑而死了。

而剧中的老执刃是一个什么样的人？

老执刃和兰夫人初遇的时候，他说，我可以不杀你，但是，你得保证把这个事情忘记，不把这个事情说出去！

这个话术，怎么说，就是，斯德哥尔摩感很强。

背后的逻辑是，老执刃作为男性，他是孔武有力的，能给女方极大的物质+安全感的。

在宫家那个宅院内，女性生存是极度安全，但是，安全又仅限于这个宅院。

同时，剧情还必须隐藏掉老执刃的阴暗面，他可能会家暴，以及无法和他进行价值沟通。

因为他惯性思维，是靠暴力解决冲突的。

为什么说，初遇时，老执刃的表现很斯德哥尔摩呢？

因为，他的话术背后的逻辑，能幻视到的是：我是大猩猩，我有力量，你听我的，我就不杀你，(你听我的，我宠你)我有力量，你没有力量我可以对你好，你得让我顺心否则我也可以揍你，因为你吃我的用我的但是，兰夫人，怎么说呢，她没有被斯德哥尔摩话术控制住因为，她说的话里，有和菟丝花逻辑对冲的地方兰夫人的儿子哭了她说，示弱了就会被人欺负，那你带上这个面具，就没有人看到你哭，(没有人看到你弱了)这个话怎么说，仿佛懂很多，又过不好这一生示弱被人打，遮起来了，就不被人打吗？

但这是符合菟丝花的逻辑的。

我偷偷哭，我委屈。

即使我偷偷哭，你也要知道我委屈。

你会因为我的委屈而怜爱我，进而对我妥协。

但是实际上，兰夫人的逻辑重点在前面，不可以示弱，示弱就被人打。

后面加了原来的台词，带上面具别人就不知道你哭了逻辑就断裂了，因果关系不对了变强才能不被打，而不是带了面具不被打。

老执刃的思维里，是只有暴力才能让女性驯服，其他个体层面的博弈，在女性的情绪需求上都失效了。

兰夫人认为，她可以用理性交流。

这是对冲大猩猩逻辑的。

这反而是跟女性世界对男性的刻板印象对冲了因为绝大多数女性害怕的是男性暴力。

这就是兰夫人和老执刃，毫无共同语言，毫无感情的地方，真没法培养感情啊兰夫人在那个环境里，就是压抑，孤独她被剥夺了输出自我观点和价值观的的权力，因为，整个环境的逻辑是老执刃的大猩猩逻辑所以，留给兰夫人的是各种大灾问：我为什么要和这个人结婚+我为什么要在这个环境里+我在对我儿子说些什么啊？

兰夫人被束缚的一生，就此落幕了。

近日，围绕着郭敬明导演的《云之羽》的讨论众多。

在超前点播后观众看到这部剧的结局时，“云之羽 稀巴烂”登上热搜。

它或许不仅表现了追剧观众们对大结局部分又一次强行的反转颇为不满，更主要的还是对剧中两对主要爱侣最终以分离收尾的处理让翘首以盼的观众们难以接受。

我们暂且不讨论《云之羽》千疮百孔的叙事逻辑漏洞，而是想关注从这部剧预告片发布后就一直被观众们津津乐道的“全员悲剧”问题，虽然最终的结局并未如预告片中那般惨烈，但两对主要伴侣最终在某种程度上却依旧是悲剧收场，由此让观众们念兹在兹。

纵观这些年国内的流行剧，悲剧的结局似乎越来越少，即使剧中的男女主人公不断地遭受着误解、矛盾和伤害，但最终都会水落石出，有情人终成眷属。

《云之羽》在某种程度上是另寻新路，它没有采用近年流行的温情结局，剧中的两对情侣都以离散收场。

因此，本文作者正是希望以《云之羽》的这一热搜作为引子，来讨论为什么观众们会越来越喜欢温情的结局，而对彻底的悲剧结局渐渐地敬而远之。

撰文｜重木从HE到BE，观众成为越来越重要的一环近几年，无论是制作方还是观众，笔者观察到，在国产爱情剧中，对于大团圆结局或者温情的收尾似乎产生了共识。

即使过程再虐心，最终总要回到温情脉脉的结局。

要想制造跌宕的效果，一系列的类型剧只能通过不断地增加男女主人公爱情征途中的磨难和冒险来创造些新意，但其根本框架——尤其是大团圆的结局却往往是相似的。

这些剧往往遵循着严格的工业标准——从结构、叙事、人物形象到故事等——一旦打破套路而另觅蹊径，如果没有精彩的故事与表演，那么往往会扑街。

从这个意义上来说，《云之羽》“全员BE”(BE,即bad ending，悲剧结尾；对应HE，即Happy ending，大团圆结尾；以下简称BE与HE）展现出制作者对于传统类型剧的突破之心。

它的故事模式与人物形象依旧似曾相识，但对于主CP（couple缩写，意为情侣、一对儿,以下简称cp）的BE结局处理确实是有所不同。

《云之羽》剧照。

当然，我们并不是说BE的类型剧在当下已经彻底消失，而只是强调HE的趋势在这些年越来越鲜明。

“小甜文”和“甜宠剧”已经成为当下流行文化中最重要的类型，而且以此为基本框架通过与其他类型的融合进而创造出更加庞大的“甜”文/剧子系列，这些文/剧往往有着鲜明的特征：首先是原材料的简单清晰，如典型的校园、职场等，看似庞大的神话世界观实则也往往简单明了（《云之羽》创造出来的江湖世界便十分迷你）；进而是制作工艺的简明、标准和流程化，如结构简单、人物扁平和用词浅白；再者便是在其生产过程中尤为注意“品质控制”，以确保消费者在获得不同层次的产品时依旧能保持相对均等的口味和质感，即情节的套路化。

青年学者高寒凝在《罗曼蒂克2.0》中把这一创作逻辑与现代食品工业生产相比较，发现二者之间存在着密切的相似性，尤其在涉及“甜”的问题时。

HE文/剧的主要目的就是造“糖”，无论是愈加成熟的组CP还是对于整个故事的理解，都主要建基在是否“撒糖”的基础上。

而组CP则一部分直接来源于作品官方的配对，另一部分则可能是受众们自己的配对。

这类看似复杂的剧实则往往简单明了，而那些错综复杂的故事设计也大都围绕着CP们的“制糖”作业一步步展开。

因此，这类“甜文/剧”在很大程度上脱离了我们对传统意义上的作品的理解：它似乎已经不再是一种有着明确创作者意识的作品，而是由一系列东浩纪称之为“萌要素”所组装而成的产品。

并且，它不再仅仅只是由制作方独自完成，受众如今在这一制造过程中起着绝对性的作用。

虽然当下各大影视制作公司以及视频网站依旧自主地制作和拍摄新的电视剧，但他们却比以往任何时候都更加受制于其所渴望吸引的受众。

伴随着网络社群的形成，一部剧选谁主演、与谁搭档以及故事的走向和人物形象等等，都会受到主演粉丝、剧粉、以及原著粉们的监督与控制（如果这部剧改编自某部流量小说）。

魔道祖师：无羁8.8墨香铜臭 / 2018 / 四川文艺出版社《无羁》我们不能小看这些粉丝们对于一部正在制作中的剧的相关影响。

当这些剧改编自一些像《魔道祖师》（又名《无羁》）这样顶部网络小说时，更是直接受制于它原本就庞大的原著读者群体的意见。

是否“魔改”成为原著粉们评价改编剧的核心标准，一旦被贴上“魔改”的标签，这部剧的口碑便往往会一落千丈，虽然依旧可能依靠其他方面有所加分，但想成为顶流则变得困难。

注重且尽量满足预想受众们的意见、审美与心理就成为一部剧是否能够大火的重要因素，由此也就导致制作方更加愿意模仿那些已经成功的套路，通过在其中加些新的佐料，整合出一盘新的“甜饼”端给观众……我们如何加入了“代糖”的再生产？

这一生产模式已经渐渐成为当下流行剧制作的主要方式，而《云之羽》因为有一个掌握鲜明资源与话语权的导演而使得它在一定程度上能够暂时地脱离这一模式。

它相较于其他此类剧更多地呈现出制作者本人的一系列审美、观念和想法，所以许多观众戏谑地把它称作《小时代：封建时代》。

无论在服化道审美、人物形象还是故事及其逻辑上，《云之羽》都与郭敬明的代表作《小时代》系列有着鲜明的相似性。

我们或许也可以把它称作是郭敬明的“个人美学”，而恰恰因为作者意识的过分强烈，导致《云之羽》的结局实则也一以贯之地继承着郭之美学，即彻底的悲剧。

从郭敬明早期的《幻城》《夏至未至》到其后的《小时代》系列，这些故事最终都会以悲剧收场。

但或许考虑到观众，《云之羽》的结局中并非所有CP都悲剧，相较于《小时代》最终的一场大火烧死所有人的收尾，《云之羽》的结局郭导已经是手下留情了。

《云之羽》剧照。

恰恰是这一点，让《云之羽》这部似乎原本并未被寄予多大厚望的剧能大火，除了郭之美学外，这种依旧带着鲜明制作者特色的结局设计或许也在一定程度上让看了太多HE的观众们暂时眼前一亮，虽然意难平但却也由此吸引到了不少的关注。

郭敬明敏锐地拿捏到了当下观众们的观剧心理，在各种必将否极泰来的大团圆结局中奏出一声不协调音，由此不仅能够引起小小的心灵震颤，还会勾起受众们更加复杂的心绪。

因此我们在《云之羽》其后的活动中就会反复地看到观众们对于结局意难平的讨论，追问主演们是否可能存在另一种结局？

是否有什么是观众们没看到但却暗示着HE结局的？

甚至就连剧外的CP营业在很大程度上也是为了弥补和满足观众们对于剧中BE的遗憾。

虽然HE的剧外CP营业同样能够制造出大量的“糖”，但BE剧外CP的“糖”的浓度或许会更高、更能为“被伤害”的观众们提供迷人的多巴胺。

从剧中的BE到剧外的HE，观众们似乎无论如何都希望能看到自己所磕的CP能够美满与幸福，这不仅仅只是为了那些虚构——在这里，虚构即真实——的人物，也为了观众们自己。

通过磕CP，观众们得以进入这场由“多人参与的，遵循社群内部的基本共识，且致力于‘探索亲密关系问题、制造亲密关系体验’”的大型思想与情感实验中（高寒凝：《罗曼蒂克2.0》）。

它不仅仅只是幻想，也是实践，并且其主要围绕着“糖”的生产被组织起来，因此CP必须是HE的，因为BE所产生的只有无尽的遗憾、悲伤与痛苦。

无论对于现代流行文化工业还是其受众而言，苦杏仁往往不具有积极的生产性，如果想要从中获得什么，就必须经过一系列程序把它构建为是通向HE结局过程中的某个临时点，而非最终的真正结局。

罗曼蒂克2.08.0高寒凝 / 2022 / 中国文联出版社《罗曼蒂克2.0》研究数字资本主义的学者邱林川把当下“UGC”（用户生产内容）形容为“21世纪的白糖”。

16-18世纪由南美甘蔗种植园所生产出的蔗糖不仅成为构建欧洲资本主义的重要元素，也为解决其生产过剩问题提供了最佳的解决方案，即通过使人们不断地消费某种具有“成瘾性”的商品，来解决与保证生产的顺利进行。

蔗糖在17世纪的“大西洋三角贸易”中承担了这一角色，而UGC在21世纪的互联网世界中则发挥着相似的功能。

当代流行文化工业在很大程度上便位于这一背景之下，它不断地生产着味道差不多的“糖”以促使受众身体与情感中产生多巴胺，从而促进对于这些商品及其周边的消费，从“磕CP”到线上给自己的爱豆做数据，从线下的见面会、签售会到演唱会等等，一部剧不再仅仅只是封闭的作品，而是一个开放的且不断地进行着衍生和再生产的商品——而受众的积极参与和消费是其中最重要的一环。

这样开放的消费本身是无法穷尽的，即使在这部剧结束之后，受众们的CP和那些故事依旧会继续下去，不仅为演员们继续提供流量与关注，而且也会不断地促使受众们进一步地去消费和再生产。

后者不仅仅只是网上的数据劳动，还有线下接机、参与签售会、组织见面会以及宣传爱豆们下一部剧等一系列体力与情感劳动。

这些劳动往往因喜爱而无偿，因是自己自愿“磕CP”而不断地遭到剥削却又甘之如饴，因此，它往往以一种休闲娱乐（玩工，playbour）的形式出现，“以最少的异化创造了最多的剥削”。

这一切都是BE的苦涩所无法生产的。

现代工业生产与消费主义建基在愉悦上，而非痛苦，因此如何不断地刺激人体多巴胺的分泌成为它们需要解决的问题。

一部“全员BE”结局的剧本身是很难实现这一目的的，为了尽可能地削弱BE所导致的苦涩与遗憾，只有通过后期的线下活动，以这样一种形式把剧中的BE在剧外扭转。

演员们将由此失去自己的名字而依旧扮演着剧中的角色，通过不断地“撒糖”来抚平观众们心中的意难平。

这是一场由观众和演员们都积极参与的既虚构又真实的再生产活动。

吊诡之处恰恰就在这里，原本破坏着HE造“糖”工业的BE在此被整合进这一程序中，否定性不再意味着无用的消极，而同样具有了生产性，能够顺利地被流行工业与消费逻辑所吸纳而成为为其服务的新元素。

这或许就是当下我们遭遇的最大困境，不再有外部、也不再有否定性，它们不但没有威胁到这一完美的生产程序，反而为其赋予了更加强烈的动力，从而导致再大的悲剧都能在这一造“糖”工业中被扭转，再苦涩的记忆都能被愉悦所清理，如今剩下的就只有不断地快乐、不断地消费对于当代流行工业而言，HE和BE并无本质的区别在20世纪初期，一大批知识人对于中国传统戏曲小说中的“大团圆”结局展开批判，之所以产生这一问题与当时知识人对于西方悲剧的认知有关。

王国维在其《红楼梦评论》中指出：“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲、小说，无往而不著此乐天的色彩。

始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨，非是而欲餍阅者之心难矣。

若《牡丹亭》之返魂，《长生殿》之重圆，其最著名之一例也。

”因此，对于西方传统中的那类悲剧意识往往缺乏体认，并且在王国维看来，人生的本质就是痛苦和厌倦的二重交替，而文学艺术的目的就是揭示人生的本质，因此必须表现此种痛苦与厌倦，并为人生“尝试”解脱之道。

而对于世间的、乐天的传统精神而言，文学艺术由此就失去了对生活苦痛和厌倦的应有表现，缺乏悲剧精神，千百年来或许也唯有《红楼梦》“与一切喜剧相反，彻头彻尾之悲剧也”。

《魔道祖师》第一季剧照。

除此之外，像鲁迅则从国民性中发现我们“是很喜欢团圆的……所以凡是历史上不团圆的，在小说里往往给他团圆；没有报应的，给他报应，互相骗骗”（《中国小说的历史变迁》）；而胡适更是斥责这类对“团圆的迷信……乃是我们思想薄弱的铁证”，而“悲剧观念，故能发生各种思力深沉，意味深长，感人最烈，发人猛省的文学。

这种观念乃是医治我们那种说谎作伪思想浅薄的文学的绝妙圣药” （《文学进化观念与戏剧改良》）。

知识人们批评传统的“大团圆”结局，提倡用西方的悲剧来改造中国文学，其目的皆是为了改造国民、改革社会。

传统中国戏曲小说里的“大团圆”结局与西方的悲剧诞生于不同的文化基础，20世纪初的知识人对此或许并非不知，但它山之石可以攻玉，透过西方棱镜所看到的传统中国人所迷恋的“大团圆”结局中所隐藏的缺点，它在展现着传统中国人的某些心理结构的同时也不断地对其巩固与再生产。

胡适认为“大团圆”结局往往只想粉饰太平，而不敢正视缺陷，因此大都以一种自欺欺人的方式认为问题已经得到最完美的解决。

对于“大团圆”结局，一切的差异与变声最终都以一种强制性的规范被整合，它所强调的同一也往往并非参差的共存，而大都是囿于一个更高或是更重要的目的而形成的闭环。

“大团圆”里并非一切都和谐与美满，恰恰是充满了无数被压制的声音与幽灵，它们不断地侵扰与破坏着它的封闭性与边界，由此暴露出“大团圆”本身不稳定的虚构性。

当代的HE虽然是流行工业的产物，但这一文化模式却在一定程度上依旧共享着“大团圆结局”的许多特征与结构，相较于BE，它需要更多的想象与憧憬，更多的努力，而或许也恰恰因其罕见且极为脆弱，导致对其欲求更加强烈。

资本主义的消费逻辑敏锐地捕捉到了人们的这一心理，从而通过对其完美地利用而把它转变成现代流行工业生产中的核心精神要素。

《魔道祖师》第一季剧照。

或许对于当代流行工业而言，HE和BE实则并无本质的区别，甜蜜的糖能够提供心理与情感上的愉悦，苦涩的糖或许同样能实现这一目的，“苦涩的甜味”具有的矛盾性所能提供的动能或许远超前者。

顺滑的体验往往属于一次性用品，而摩擦更具持续性。

因此“甜宠剧”的套路虽然具有可重复性，但却在根本上不具有积极的生产性，而BE结局或许能开拓出更加持久的体验与可能性。

当代人工合成的“代糖”（sugar substitute）不再仅仅只有甜味，而是一种相似性在自我繁殖过程中必然会出现的诸多异变。

其口味的丰富，这些多元性往往并不具有根本的差异，因为在当代流行文化中“表象即本质”。

它们将伴随着流行工业的飞速发展而愈加多样，多巴胺也或许不再是消费主义所针对的唯一快感区，而是个体的所有心理、情绪和感觉都将成为当代造“糖”工业的服务对象。

就如我们上面所说的，甜能够带来愉悦，遗憾、悲伤和意难平却也同样能够转化成动能而促使人们积极地消费和生产，只不过它有着鲜明的目的导向，即把苦涩的变成甜的，把不完满的变成完满的，把BE变成HE。

本文为独家原创内容。

作者：重木；编辑：走走； 校对：薛京宁。

封面题图来源为《云之羽》剧照。

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色调昏暗（色调高级）无病呻吟（超有内涵）故弄玄虚（悬疑大作）剧情稀烂（意识流大师）云里雾里（故布疑阵）人拍的。。。

挺好看的，咱不能说瞎话。。。

比他们在其他剧里都好看这个我们要客观还有稳定的小四式断句，一般断句是为了体现重点，但在小四的电影里，全是重点。。。

台词都要几个字几个字的蹦，就没有会完整说话的人。。。

这碗汤药（断句停顿）可以强健你的体魄 死在宫门手里（断句停顿）没那么痛苦。。。

就我们日常说话习惯没这么断句的，演员习惯了后面肯定要被其他导演骂得哈哈哈哈（小四式断句）

再多说一些镜头语言，不是镜头拍的美就是镜头语言好镜头语言应该服务于剧情你的镜头无法表达剧情需要表达的意思必须让演员念旁白来解释你拍什么戏呢？？

你拍mv嘛———————-以下内容为百科镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思，我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。

镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。

———————以下内容不是百科。。。

个人浅见一个导演镜头语言好不好最重要的一点就是他是否能通过连续精简的镜头就能表达明白他想要表达的意思。

那么请问，需要角色大量说话来解释他在做什么的叫什么镜头语言好呢。。。

真正好的镜头语言是通过对场景，人物，事件的拍摄，尽量减少繁复的台词，仅通过各种不同拍摄手法的转化，自然表达过渡出剧中角色的心理变化。

这个叫简化无效剧情。。

用最精悍的镜头语言表达出最复杂的意思。

而不是通过大声密谋，角色解释才能让人明白他们在干什么。。。

举个例子，云之羽中平头杀手根本无需解释他还安排了女刺客的计划，说自己有其他安排，然后拉个大近景直接拉进眼睛里然后转到新娘到达宫门的场面就行。。。

接下来就是几个女角色的反应，观众根据后续剧情自己发现原来这个安排是新娘里还有其他的刺客，而且不止两个居然有三个，这叫悬疑。。。

而不是巴拉巴拉全解释完了，然后把他说的再演一遍。。。

本末倒置了。