鹤唳华亭

1、有一段时间做投资时投过影视行业。

第一次接触《鹤唳华亭》应该是2017年，当时小刚导演还刚刚做网剧，做《剑王朝》和他团队聊天中提到觉得这是一个极好的IP，杨文军导演在做，非常不错，与《庆余年》同样值得期待。

而《庆余年》的好，此前已经反复听过多次了，于是当时心中便留下印象，毕竟在电影人口中能听到赞誉的电视剧IP，实在是不多；2、一晃眼两年，《鹤唳华亭》终于上线，服化道与其他筹备于行业高点的剧一样，非常精美，投入不可谓不多，镜头和故事也不错，但确实属于行内人大家一看就都会明白的不讨好，果然数据也很一般；3、看了多集，忽而在想，这到底是言情？

权谋？

宫斗？

最后感觉都不是，又感觉都有。

虽然剧本已经有很多修改，但能感到原著野心挺大；4、终于这两天手边事不多，把原著看完，才明白作者写的不是言情、不是权谋、不是宫斗，而是悲剧，难怪言情过分隐忍、权谋过分天真、宫斗果然简单。

但又始终兼而有之。

王国维说词人两种境界，一曰造境，一曰写境，悲剧的难处在于要在造境之处必须有写境之实，也就是一切虚构的人事物都要合情合理的坠落，中间一切的反抗皆是徒劳，结局必然是早已注定而人力无法挽回的，正如俗话，性格决定命运；5、小说读完，作者野心很大，在中国传统的语境下要讲一个四十二章经里的“爱欲于人，犹如执炬，逆风而行，必有烧手之患。

”通篇累牍的君臣父子，王侯将相，在或大欲、或小欲之下皆如木偶，竟无一人活得轻松，书中人“有故、有为、有得、有丧、有哀、有生、有死、独没有乐”，又或者说书中的快乐或如白马过隙、或是虚与委蛇，所占比例太少了；6、书生气节和理想主义在现实下打磨下，或瓦全、或玉碎，毕竟所谓文章节气少年人，终归结局不是和世界和解，便是为理想牺牲。

这样子的故事，太真实，也太不讨好，展现的是真实的、残忍的美感。

而这终归是阳春白雪，能欣赏的人太少，也注定难以改变成收视率高的作品；7、即使如此，和很多制片人聊起，都会表达对杨文军导演的钦佩，也许他们同样会想做这样的作品，但却既无力也无心做这样子的作品。

不过易地而处，杨文军导演在今天，恐怕也不一定会再做一次。

毕竟理想终归屈从于现实。

能看到这样子的作品，内心还是很满足，也算解了两年多前的无名希冀吧。

此剧尊重中国古典审美，服饰整体上采用用心写实主义的宋代、明代糅合的审美风格，这点我在之前写的剧评里已说了，还有剧本台词的古文用典及专有名词称谓、镜头审美的古典风韵，使这剧没有多余的水剧情。

看了有许多评论里有朋友对《鹤唳华亭》剧中，多之前不太熟悉的用语、名词，十分不满，嘲讽编剧不学无术、极尽诋毁之能事（若将亲王称呼为“大王”的错误嘲笑），这里我今天抽空条缕分析一二。

南宋《皇宋九朝编年备要》中对于将颍王赵顼（后之宋神宗）叫“大王”称谓的记载

南宋《续资治通鉴长编》中的“大大王”

值得安利杨文军执导，罗晋、李一桐、金瀚、黄志忠、张志坚、苗圃等人主演的《鹤唳华亭》，于11月12日零点在优酷播出了。

剧集改编自网络作家雪满梁园的同名小说，并且由雪满梁园亲自担任编剧。

小说《鹤唳华亭》讲述的是古代皇室故事，虽然这一题材的作品在网文世界里汗牛充栋，但《鹤唳华亭》是其中屈指可数的好作品。

作者有着深厚的古文功底，小说的行文主要是以古白话为主，更难得的是，《鹤唳华亭》并非停留于尔虞我诈的噱头层面，而具有一定的历史格局和深沉的理想寄托。

就目前播出的剧集来看，剧版《鹤唳华亭》没有如之前有读者担忧的“毁原著”。

相反，无论是服化道、镜头、节奏、剧情，《鹤唳华亭》都是今年播出的古装剧里的上乘之作，有爆款潜质。

雪满梁园亲自担任剧版编剧，虽然情节上与小说有很大的改动，但仍保留了小说的格局和格调。

情节紧凑，格局依然看过小说《鹤唳华亭》的读者，会发现剧集对小说做了极大的改动。

这之于雪满梁园来说，需要极大的勇气。

时下不少影视剧都由原作者担任编剧，原作者会有一种“敝帚自珍”的心态，感觉自己的小说哪都好，哪都不舍得舍弃。

由此，原作者当编剧也常常失败了，因为原作者什么都想要，或者只想走捷径，直接把小说当剧本拍，却忽略了小说和影视剧是两种完全不同的媒介。

因此，很多时候，一部好的小说，改编后并不必然会是一部好的影视剧。

但从小说到剧集，《鹤唳华亭》当前的剧情，几乎是重写的。

小说第一章，虽然萧定权才十八岁，但他已经行完冠礼，并已婚娶，而先皇后也早已去世多年。

但在剧集中，萧定权已经二十岁，却仍未行冠礼，并且他才刚为先皇后守孝三年。

剧集为什么要这么改？

编剧圈有这么一个说法，“生死7分钟，黄金前三集”。

有数据显示，在第一集弃剧的用户中35%是发生在前7分钟内，与此同时40%的用户会在前三集弃剧。

因此，剧集必须在前7分钟内，以冲突牢牢抓住观众视线，并且在一二集的篇幅里，迅速告诉观众主要矛盾。

小说中，前两三章都属于进入性、描述性的书写，节奏比较舒缓，并不太适合直接作为剧集的开篇。

于是编剧更改了小说的设定，从一个冲突写起。

三年前，先皇后薨，皇帝却将城门紧闭，不让太子见先皇后最后一面。

之后，太子在寺庙里守孝已满三载，年满双十，尚未婚冠，开国百年未有过这样的先例。

冠礼是古代男子的成人礼，对于太子来说，越早行冠礼，就能越早执掌国政。

但皇帝却迟迟不为之办冠礼。

与此同时，庶长子齐王萧定棠（金瀚 饰）已婚冠，却仍未前往封地，言路纷纷，人心惶惶。

皇帝

卢世瑜（左），太子（右）太子的老师、吏部尚书、大儒卢世瑜（王劲松 饰）率诸多文官下跪谏言，门外天寒地冻、大雪纷飞。

太子知悉后，执意从寺庙离开，亲自给老师和其他大臣送暖手炉，劝走几个大臣，脱掉朝服，揽下干涉庶政的罪名，赤脚下跪请罪。

太子连跪数小时，冻得脸色发青，浑身颤抖，皇帝依旧不为所动。

这边厢，武德侯、同时也是太子的舅舅顾思林（刘德凯 饰）进朝面圣，表面上是向皇帝传递敌军侵犯边境的密保，需要由他出征，毕竟长州二十万大军多是他的旧部，只有他调遣得动；实际上，也是在以他的兵权救太子，之后皇帝果然下了圣旨，三天后，太子元服冠礼。

顾思林与皇帝“对峙”这起冠礼风波，小说中第11章才提到，并且只是太子在跟许昌平谈话时带过的，太子说：“我的元服冠礼举行不易，想来主簿也是听说过的。

但内里详细，恐怕你却并不清楚。

寿昌五年，我已年满十六岁，却迟迟未冠。

李柏舟当时刚由枢部入省，京卫中尚有三分之一在他掌握之中，可谓炙手可热，势力绝伦。

趁着天心未明之际，一心想托齐藩上位，拔剑张弩，四方活动。

大司马与我分隔万里，泥于征伐，自顾不暇。

我根本无计可施，只待坐毙，是当时的吏书，我的先师卢先生带着一干旧臣，拼死为我争来的这个冠礼。

卢先生因此事致仕，其余的人贬的贬，流的流。

真待我行冠礼那日，卢先生已不在朝中。

”在剧版中，这一情节被放置开头，并且得到详细铺陈。

它不仅以其强情节吸引观众，同时，也在寥寥几个细节里，让观众明白了人物之间的关系：皇帝对太子厌恶，因为太子是顾思林的外甥，同时太子拥有贤名和不少朝臣的支持。

明白了人物的这层关系，观众之于之后一次又一次风波的根源，便了然于心了。

开篇一起小风波背后，是皇宫内院的缩影，格局很大。

宋代礼仪，雅致格调《鹤唳华亭》是一部借鉴宋朝元素的架空古装剧。

之所以借鉴宋朝，是想让整部剧的美学、风格统一，质感上更高级。

《鹤唳华亭》的晋江文学版有两条注解：“1、名物、服饰、艺术、风俗一律从宋，宋后的典故仍旧不会出现。

2，典章、制度、礼仪一律从明初。

”到了剧版则进一步统一了，名物、服饰、艺术、风俗一律从宋，而不少制度、礼仪，也均是出自宋朝。

我们先来看服饰。

剧中的皇帝与官员上朝时，均头戴长帽翅（用铁片、竹篾做骨架，外面用布帛装饰的帽翎）——而这是宋朝独有的。

皇帝与官员的帽子又有所区别，帝王用的两脚较长，两脚平施，以铁为之，朝臣的为方顶硬裹，两脚较短，平施一折上翘。

戴上这种帽子以后，行走极不方便，一不小心，帽子就会歪了，甚至掉了。

据说，这种帽子是宋太祖赵匡胤发明的，以防止官员在上早朝时交头接耳，窃窃私语。

宋代独有的“长帽翅”接着看官制。

剧中，皇帝身边始终陪伴着一名官员，皇帝一直称他为“殿帅”。

殿帅是宋朝的一种特有官职。

宋代殿前司、侍卫马军司和步军司合称三衙，皆行一长制，各设主管公事一员，分别为殿帅、马帅和步帅，为各司之帅。

剧中的殿帅，指的就是统领禁军的殿前指挥使。

“殿帅”是宋朝的官职再看剧中的科举考试。

宋代科举考试制度较往朝也有了很大的进步。

比如建立糊名制度，就是将考生考卷上的姓名、籍贯等密封起来，又称“弥封”或“封弥”。

再如为了考试的公正性，宋代还有“锁院”制度，考试期间主考官进入贡院，不得外出，以避免举子请托贿赂主考官。

这些在剧中的科考泄题案中，都有所体现。

科考考试，考生个人信息封闭

科举考试，出题考官也需关闭在贡院里，无聊时就下下棋、读读书观众除了通过服化道、礼仪等层面直观感受到宋朝生活外，还能感受到宋朝的生活美学。

陈寅恪先生曾说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。

”宋朝是文官政治，是文官非常幸福的朝代，文人们都推崇“格物致知”，这让宋朝成了中国传统文化和审美的高峰，宋代士人的文化修养和美学趣味为后世所追慕。

宋代人尤其爱茶。

不论是达官贵族，文人士夫，还是僧侣道士，乡野平民，乃至引车卖浆者流，无不饮茶谈茶。

他们的饮茶方式叫点茶法，就是先将茶饼碾成细末，置于茶碗中，倒入少量沸水调成糊状，再注入沸水，适当搅动，使茶末与水相融。

点茶法宋人还盛行斗茶，这是宋人品评茶之品质优劣和品茶技艺高下的一种形式。

斗茶讲究以茶汤乳花纯白鲜明，也就是指茶盏中浮起的泡沫越白越多越持久越好。

点茶好手宋徽宗的《大观茶论》中有精细的描述：“先须搅动茶膏，渐加击拂，手轻筅重，指绕腕旋，上下透彻，如酵蘖之起面。

疏星皎月，灿然而生，则茶之根本立矣。

”斗茶不仅是一种趣味，也是“格物致知”，宋人已将饮茶斗茶内化为人格精神的一部分。

自我沉潜、自我反省，从而达到内心的净化和超脱。

在剧中，观众可以一睹点茶之美，而同时，点茶也贯穿着萧定权与父亲的情感起伏。

宋朝因为文化繁盛，宋朝美学是中国古代美学里的一个巅峰，李泽厚在《美的历程》一书中概括为“韵外之致”。

不过以宋朝为背景的古装剧很少，正剧尤其少，观众的印象主要停留在《水浒传》、《包青天》等民间演义改编的剧集以及金庸剧，这不得不说是一个遗憾。

《鹤唳华亭》则在方方面面深刻体现了宋朝的“韵外之致”，让观众得以在影像中看到那个雅致的中国。

（注：第二节的部分文字已刊于新京报文娱版，转载需新京报同意）

每次看到这一类关于历史传奇剧的电视剧，总是免不了的要感叹一句，树欲静而风不止，面对人世间至高的权位，有人战战兢兢如履薄冰，深恐自己无才无德不能胜任，有人则是痴迷疯狂不择手段，唯我独尊谁与争锋，一静一动，一守一攻，截然不同。

都说，慈不掌兵，又说，进攻才是最好的防守，可见那个一直守拙的人，总是会更加被动一些。

虽然都说天理昭昭邪不胜正，可是道高一尺魔高一丈，越是做好人，越是需要变通，需要有人引路，需要百尺竿头摸索着前行，于是乎，每一位太子在登基之前都会有自己的老师，诗书礼仪，春秋兵法，都会有老师来教。

可惜，教学生的是臣子，被教的却不是臣子，或者说，不会一直是臣子，老师能够教导的，是人世间一般的道理。

可是，身为太子，现在的储君，将来的一国之君，要学会并且掌握的，不仅仅是一般的世间常理，他还需要学习治国之道，偏偏，这种硬功夫，除了身为现任皇帝的陛下，没有人可以言传身教，否则岂不人人都成了皇帝么。

最要命的是，越是这种看家本事硬功夫，越是没有哪一位皇帝愿意言传身教的传下去。

康熙是个例外，但也只是指导传授给了自己的孙子，还不是儿子，都说父子君臣，生理血缘上来说，首先是父子，然后才是社会关系上的君臣，可是真的是这样么？

纵观千古帝王史，恐怕还是应该反过来说，首先是君臣，生下来的时候就已经先是君臣的关系，而后才是父子，不得不承认的父子关系，只是为了证明血统的纯正，不能稀里糊涂便宜了外人。

太子的位置，从来都不好坐，甚至比天下间那个独一无二的皇帝位置还要艰难。

面对的，经历的，十之八九身不由己，进也不是退也不是，进可以被人指责为涉政，也就是有越俎代庖的嫌疑，皇帝陛下会觉得，我还好好的坐在这里喘气呢，什么时候轮到你一个在后边排着的出来指手画脚。

退更加不对，大臣们会说，身为太子，一人之下万人之上，如何能够这样事不关己高高挂起，还有没有一点身为储君的精气神？

如今都能这样，以后还怎么让天下人指望你？

于是太子总是万难，有强有力的外戚不太好，容易造成外戚专权的局面，没有那种既有本事又有身家的外戚更不行，朝堂之上，即便是九五之尊，一个人也是玩不转整个朝局的，还是要有人。

可怜的太子，总是要谨言慎行，多思多虑，请罪是家常便饭，说的最多的可能就是“臣惶恐”，还要首尾了得，不留话柄，几乎就是要做到八面玲珑十面光滑，做不到这样的，瞻前顾后想不到这么多的，那就不仅仅是害了自己，更有可能祸及人臣。

比起成为皇帝，可以这样说，做太子，才是人生最大的考验。

萧定权就是这样一个夹缝里求生存的太子，说是太子，位置尊贵，其实时时刻刻都在火上烤着滚油里煎熬着，没有哪一刻可以掉以轻心。

因为是太子，担负了国家将来的命运，总是要过的比别人更加艰难一些，他是个看似坐拥天下其实没有身边人的太子。

开篇第一集，一开始就是萧定权的噩梦，还是在寺庙里打坐的时候做的噩梦，可见影响是多么深远，身为太子，却见不到自己母亲的最后一面，还要舅舅的儿子豁出命去想法子成全他。

从一开始，这个让人心痛的故事就已然昭示了萧定权的无能为力，对别人来说，那是皇后，是国母，是他的母后，代表着地位，荣华，身份，权力。

可是对他来说，可能只是母亲，是自己的亲娘，亲娘已经垂危，他身为人子，却不能为娘亲做什么，甚至连见面都不能，这一切似乎都在说，无情最是帝王家，总是有那么多越理越乱的恩怨，总是不能让人好好的作为人活一次，总是有那么多的处心积虑。

可是局面总是人造成的，是天命使然，也是人祸横行，按理说，人都是会成长的，这是灵长类能够称霸地球的看家技能，所谓吃一堑长一智，成功就是失败的量变和质变。

可是萧定权成长了么，我觉得没有，至少前面这几集看下去，没有看到他的成长，只是看到了他身后那些人的无奈，尤其是他的授业恩师，还有那些一心仰望他的清流文官们，甚至是他的亲舅舅，内穿铠甲外穿长袍的侯爷顾思林。

所有这些围着萧定权这位太子爷转悠的人，对他都有深沉的爱，是私爱，也是大爱，可是也都有深沉的无奈。

身为储君，萧定权的眼神太干净，心思太单纯，对待复杂的人心世道，基本上就是一潭清水，也还做不到很好的控制自己的情绪。

相比齐王，总是更容易激动，也更容易动感情，这样的人，将来如何俯仰天地，负载众生？

他父皇说他的那些话，意味深长，身为资深的皇帝陛下，对着这样看不透摸不准的储君，又如何能放下心魔？

齐王是有僭越的心，可是这心思只是针对太子，不是针对陛下，他的坏都摆在桌面上，这些都是陛下看的明白也了然的，可是太子这潭水太静，都说静水深流，他的心思百转千回，越是让做皇帝的想不到，自然也就越不可能抹平父子隔阂。

而且，太子越是这般的鹤立鸡群清雅周正，也就越是从另一个侧面突显了陛下的混迹红尘，如何能让君父宽心？

于是只能，既不是君臣，也不是父子，只能在君臣父子的夹缝里求生，萧定权的日子注定了不会轻松舒适。

如果说《琅琊榜》看的是年轻一辈如何翻手为云覆手为雨，那么这部《鹤唳华亭》一定是看老戏骨如何惟妙惟肖出色演绎各种人物，无论是方正的太子太傅卢世瑜，还是老辣心计的中书令李柏舟，还有坐观全局的皇帝陛下萧睿鉴，以及威风凛凛的太子亲娘舅武德侯顾思林。

比起少年人的郁郁不得志，还有那些贯穿始终的风花雪月，这些老一辈的人物身上，更有风骨，也更有性格，每个人的出场都让人惊艳，所谓老戏骨，大概就是这样，总是能够游刃有余又炉火纯青的把每个人物刻画的栩栩如生，只是几个细节，就足以传神。

武德候更衣的时候，对铠甲的那份谙熟，整装之后肃然的面容，陛下面对武德候最后的一个甩袖子动作，还有太子太傅在太子面前颤巍巍远去的背影，对观众来说，被老戏骨们演绎的这些角色，不是小说剧本里的人物，而是活生生的人，就存在于另一个平行时空，看着他们的选择，奋斗，挣扎，付出，也就看透了循环往复的人生。

我们都是一般人，生来没有那样的命运，做不得太子王爷，也没有那些由血缘带来的原罪惶恐，终其一生，大多数人可能就是像这些老臣一样，为了一个信念，一个念头，不知不觉付出了大半生光阴，到最后，还是免不了要策马扬鞭再来一程，终究是要放手一搏，山雨欲来风满楼，人生容不得片刻安闲放松。

每一部戏本子里总是有黑脸有白脸，有忠臣有奸臣，就好像六宫内院之中，必定会有一个不甘心又极度受宠的女人，似乎有史以来的贵妃基本上都是这样的角色。

皇后是正妻，要贤良淑德，要时时刻刻严于律己，要端着，不能放逸，贵妃则不同，贵妃相当于小老婆之中的大老婆，是有本事也有心计更有姿色的。

俗话说多年的媳妇熬成婆，能够一路摸爬滚打坐到这个位置，还能坐稳了不下来的，都是高手。

古人云，齐家治国平天下，家法国法里又多半明确写着，非嫡长子不能继承正统，于是麻烦事此起彼伏，通过萧定权的回忆，可见从前那位先皇后是个仁德之人。

可是，比起这样的仁德之人，我更喜欢她那位威风凛凛的哥哥，武德候顾思林，这位风一样的男子，一把年纪，不怒自威，无论是面见皇帝之前夺下太子手里的白纸黑字撕烂，还是出来之后从容不迫上前给太子穿衣唤之以乳名，尤其最后当场烧掉纸张不惧人言也不在意帝王感受的气势，都是真正的人中龙凤，这样的人才是国之栋梁，他的脊梁骨上，安置着大好的河山。

武德候和皇帝陛下的对手戏精彩至极，在这样威武霸气又隐忍睿智的军侯面前，皇帝的行为显得苍白无力，顾思林实在是温暖又霸气，他出手回护的，不仅仅是当朝太子，更是自己的亲外甥，亲妹妹的孩子。

从他最后烧东西的动作和面容来看，他对当今的这位陛下很是心寒不齿，太子在这场事关朝局的棋局里，只是个引子，是个由头，其实还是萧睿鉴和顾思林的博弈，彼此心知肚明，却又都丝丝入扣的演下去，于是很想知道，顾思林这一去，还能不能平安回来，皇帝陛下的话，细思极恐。

这部剧从一开篇就凸显了素雅厚重的基调，开篇就是皑皑白雪，是沉静雍容，也是寂寞端肃，之后各种纯色衣衫出镜，勾画创建了一个大美无形的平行空间，皇帝身上的红色，与臣子身上的红色，自有不同。

臣子之间根据级别位份不同颜色的纯色衣衫，大气优雅，既有历史的厚重沧桑，也有烟火气的灵动飘逸，每个人的气质都是那么浑然天成。

在当下那个波云诡谲的局面里，各司其职，各在其位，尽职尽责，恪尽职守，无论是忠的，还是奸的，油滑心机的，还是满腔赤诚一身正气的，到最后，都是在天人交战，都是在为命运和未来奋力拼搏。

萧定权的轨迹和命运，我已经不再关心，只希望顾思林可以好好的打赢还朝，希望太子太傅大人可以无风无浪的享受人生。

只可惜，树欲静而风不止，城门失火总会殃及池鱼，人在江湖身不由己，好在，无论最后的得失荣辱是否大快人心，只要曾经璀璨的光辉过，也就可以无悔无憾了却残生。

总有一天萧定权会明白，他从前那些年学会的，只是如何去做一个臣子一个儿子，可是，总有一天，他需要了解的，不再是如何去做一个臣子，也不仅仅是如何身为人子。

他要学会顶着天踏着地，不因自己的言行去祸害别人，还要尽自己所能去庇佑一方，要对得起天地，更要不辜负那些所有为他浴血前行的同袍。

他的命不仅仅属于他自己，他的一言一行也不能只是按照自己的念头随心所欲，他不禁要学会谨慎克制，更要学会机变权衡，在这个随时可能风云变色的朝局之上，有情不是罪过，有情而不聪慧练达，才是最大的罪过。

年末岁尾，压力重重，能够有这样一部剧去追，也是一大乐事，尤其是这样阵容的老戏骨精彩演绎，就算是看上三百集也不会觉得乏味冗长。

谁能不年少轻狂，只是，在这皇城根脚底下，那些风花雪月，有时候从来就是镜花水月非分之想，男人也好女人也罢，都不能只是陷在爱情里一味儿女情长。

大好山河风光无限，难怪那么多人为之呕心泣血还无怨无悔，因为，彼此之间博弈的，不仅仅是当下一人一家的得失进退，更是事关天下苍生无数人的前途命运。

所谓在其位谋其政，要做到纵横朝局知人善任，萧定权的路还漫长的很，很多事，不是自己能够做到无欲则刚就可以善了。

《鹤唳华亭》是一部架空的古装剧，剧中不少元素都借鉴了宋朝，宋朝的大美无形就这样经由这部剧的独具匠心呈现在眼前，谁又能不在赞叹惊艳之余心心念念呢？

得空还是要去把那些讲述宋朝百年风韵的书好好看一看，那是一个能人辈出的年代，更是一个精彩纷呈的过程。

就像这部剧，既可以享受一流的视觉体验，也可以跟着人物的命运欢喜忧伤。

没看过原著小说，也不想去和原著小说做比较找不同，对我来说，这个样子的这部剧已经足以让人满意，无论是从哪个方面来说，都可以看出其中的诚意。

细节见功夫，四星级的水平总是有的，至于其他，从来都是仁者见仁智者见智，从我个人的角度来说，就算只是为了那些老戏骨，也要给四星，妥妥的打底四星起。

深不可测的九五之尊

高风亮节一代大儒卢尚书

威武霸气的太子爷亲娘舅

老奸巨猾正气凛然中书令

吃瘪又不能发作的皇帝陛下

我就是烧给你看的，如何

朝堂之上色彩分明

肃穆悲怆寂寥的白色开篇

一、优点：1、视觉美（服化道、取景、镜头表现力-闪回有点多、演员颜值-罗晋还可瘦点）+听觉美（配乐、台词-作者文笔尤其古文修养了得）+演员演技，综合评价愿意给最高分。

2、对各种纠结情感（师生、父子、甥舅、兄弟、夫妻、恋人）的细腻描述动人心弦。

3、主角太子有性格缺陷，不能做到完全理智。

段位也远不如父亲萧睿鉴和舅舅顾思林。

不仅要亲自下场，而且每战必损兵折将。

比很多爽剧里大男主一路金手指（包括《琅琊榜》）真实带感多了。

二、缺点:逻辑漏洞，包括人物明显不合常理或不符合其性格的言行，想起多少写多少：1、太子冠礼当天，齐王准备攻讦太子的内容是老生常谈。

且已被皇帝处理了的事情，又在皇帝主持的冠礼上提起，惹怒的应该是皇帝，太子急什么？

而且冠礼是舅舅出征唯一的条件，舅舅刚到长州，仗还没开打呢，皇帝会因为齐王一卷轴子终止冠礼？

不怕舅舅怀疑这根本就是皇帝自己设的局吗？

所以太子闹这么一出，到底是为了什么？

（1）让冠礼不被取消？

不管皇帝内心真实想法如何，此时都还不是赤裸裸耍无赖的时候，所以冠礼不会取消。

（2）击倒齐王？

不是，否则他不会把轴子换成兄友弟恭的内容，朝堂上也不会放过齐王。

（3）弄清自己在爹爹心中的地位？

以他的聪颖，20年了还不知道吗？

2、几致废储的邸报案莫名其妙就过了，朝廷不需要公布结论？

怀有皇嗣的太子妃毒杀案，皇帝宗正寺内炮制的结论是:太子与女主通奸，女主毒杀太子妃。

对外公布的结论也是这个吗？

在这样的结论下，太子还能同时保住储位和女主？

3、御史中丞陆英因廷试案获刑，但因在军马案中立功甚大，该案后一定会获释且很可能复出。

刑部尚书张陆正害怕太子会举荐陆英为中书令威胁自己地位，陆文昔会嫁入东府威胁女儿地位，于是诬指陆英为李柏舟妻弟把他杀了。

（1）李柏舟军马案中被判谋逆，赤三族，这三族名单可以随便造，人随便抓，不需要他人复核和本人确认的吗？

（2）张陆正有多愚蠢多大胆才敢如此杀人？

不怕皇帝和太子一怒之下把他干掉？

或者御史们要给陆英报仇，皇帝和太子要给个交代把他弃掉？

他女儿是太子妃且怀孕也没用，太子妃是可以废掉的，怀的还不一定是男孩呢。

（3）皇帝会让陆英当中书令，陆文昔嫁入东府，让顾思林、李明安、中书令、刑部都与太子捆绑？

皇帝善制衡，可是满朝皆知啊。

4、太子对待间谍的迷之操作。

（1）知道陪伴15年的贴身侍女蔻珠是齐王间谍后，发一通脾气、伤感一番就直接赐死了？

齐王明目张胆夺嫡，太子妃死在齐王生母贵妃宫中且确定与贵妃有关，他甚至都不审一下？

（2）女主陆文昔冒名宫女顾瑟瑟潜入东府，很快被太子认定为间谍。

之后太子以各种方式逼问女主身份，但却从没想过以顾瑟瑟为切入口进行外围调查？

女主被除宫籍后为了留下来对太子说了诸多身份细节，太子却连细问都没有了？

5、顾家贪恋权势，不让顾思卿当太子妃而将她许配给肃王萧睿鉴，然后支持肃王夺嫡，这是贪恋权势还是被肃王下蛊了？

6、孙内人受姜尚宫指使毒杀太子妃后，余下的砒霜居然一直放在孙内人房间里几天都没处理，等着别人去搜出来吗？

7、某一集，太子突然冒出一堆小老婆，女主登时醋意满满。

这堆小老婆不住东府？

也从不用向太子和太子妃请安？

导致连入宫半年多且和太子及太子妃形影不离的女主都不知道？

而且齐王娶个侧妃也是要增强自身实力的，太子一堆的岳父还是事事只能靠张陆正？

其他岳父全都事不关己？

8、童谣案和陆英案重审，太子主动背锅的初衷是为了救舅舅，甥舅情感天动地，但是:但是:中秋家宴，太子怀疑皇帝设局童谣案，怒怼皇帝，挨顿暴揍回家，态度又软了？

皇帝朝堂提起陆英案，但高高举起轻轻放下，明显只是警告。

太子也想息事宁人，但一回家态度又变强横了？

（1）几次态度转变的原因是什么？

（2）王美人唱出童谣后皇帝的反应:瞬间懵住的神情；因发抖而握不住酒杯的手；说“这就是朕的家人”时眼中含泪；质问齐王赵王没有问他；无有关舅舅的旨意。

太子在现场目睹这一切后，得脑洞开多大才会认为是皇帝设的局？

（3）太子凭什么认为:自己背锅挨打之后皇帝就不会截留舅舅了？

这两者之间有什么相悖关系会成为单选题？

皇帝完全可以打完太子又截留舅舅啊。

（4）背下所有的锅，让自己德行崩掉。

激怒皇帝，让父子关系崩掉。

太子这是救舅舅还是害舅舅？

作为制衡舅舅的棋子，不应该是谨言慎行、左右斡旋、息事宁人吗？

三、get不到作者的主旨。

作者似乎想写一个更接地气的太子，一场更符合史实的悲剧。

除了故事本身，作者想表达什么？

（一）封建社会那套君臣父子的吃人本质？

看到了，但过时了。

（二）结局是正派反派皆团灭，最善斗的皇帝胜出，作者想传达什么样的三观？

假如想用悲剧来表达对权谋的反对，那就应该一悲到底才有力量。

又要六皇子和遗腹子阿琛这些废线（对情节推动没有作用）做什么？

有人说六皇子从小被太子教养，是《琅琊榜》里的靖王，可能吗？

靖王之所以全盘否定父亲的价值观。

不仅有祁王的教导，也有和林殊的关系，更有因赤焰案被逐出受尽冷落屈辱的13年。

因太子被废而被立储的六皇子是躺赢，他怎么可能？

（三）太子小怯大勇吗？

1、廷试是，逼舅舅重回长州是。

2、长州为了百姓免遭战火放弃造反，算勇吧，但缺乏高度。

他说皇帝为君无大过，身为储君，而且监过国，从没反思过皇帝治国“术”的危害？

不知道就是因为他父亲的权谋术将能臣变成权臣，才导致舅舅逡巡畏站，战火多烧数年？

反驳一下对舅舅发恶声的。

爹舅关系恶化起因在顾后失宠、皇帝苛待太子、既要利用舅舅打仗又百般猜忌打压。

舅舅为了保太子位及顾家安危荣辱，利用军权反制。

所以孰主孰次谁攻谁守？

舅舅需要引颈延刀才对吗？

3、自杀（书和剧原版结局）是大勇？

自杀是最懦弱不是吗？

最多不过成全自己，辜负所有为了他被杀被贬的人，寄希望于他给个清平世界的人。

4、比自杀更可耻的是归隐（剧改编版结局）。

且不说废太子能归隐也是太扯，仅想想:自戕在广场的老师卢世瑜，雾瘴地盼着他振奋的杜蘅，被他逼往战场最终被皇帝兔死狗烹的舅舅，被逼到前无出路后无退路自刎于眼前的表哥……，太子能纵情山水？

他还有心吗？

5、当然，成就太子小怯大勇的人设不一定在于大勇的次数，可能只有结局一次。

但是应该有人物成长的轨迹，太子的勇气、能力、认知高度都应该逐步成长，但剧情没体现。

勇气:一直只有孤勇，至结局放弃造反也不过如此。

能力:保护亲人自始至终只有“自己背锅”一招。

父亲杀舅舅之前的一系列军事操作，他感觉不到？

有办法吗？

认知高度:说父亲“为君无大过”，从未意识到整场悲剧的根源就在他爹心中只有“术”没有“道”，已经是“祸”不是“过”了。

6、而且看演员访谈，似乎演员也get不到:罗晋（太子）:爹爹怎么对我，我也不会背叛你。

刘德凯（舅舅）:他是忠于他父亲，忠于那个制度的。

（四）忽略依靠裙带上位的背景，也先不论集权能否带来国家中兴，仅从皇帝行为来看，他是中兴之君（作者君父篇的评价）吗？

——不要怪罪于演员，以下所述事实与演员的表演无关。

1、治国术为树立两派制衡，导致朝臣纷纷站队，派系斗争愈演愈烈。

2、纵容庶子夺嫡致手足相残。

3、满朝文武，只能相信李重夔、李明安两人，其他也没什么人真心跟他吧。

4、在他的治理下:内相:第一代中书令李柏舟是奸臣且谋逆，第二代中书令张陆正人尽可君，第三代中书令何道然只会和稀泥。

外将:打仗只能依靠自己极度猜忌的顾思林，心腹李明安只做了两件事:打顾思林小报告和杀顾思林。

后宫:贵妃母子杀皇后杀公主杀太子妃，多次谋害太子，可谓一片腥风血雨。

5、逼舅舅出山的方式何其卑劣:第一次让太子单衣赤脚长跪雪中，第二次给满身刑伤蓬头赤脚的太子带上镣铐送到顾府。

舅舅能接受这样的方式是有多爱太子啊。

若是舅舅不理，安心做个富贵闲人，皇帝可奈何？

6、明明自己都对李柏舟有点无可奈何，却让毫无执政经验的太子以身涉险收相权，自己搂着俩小老婆去行宫泡温泉了。

临别锦囊是没盖章的废储诏书:干不好就废了你。

7、不管事情真相如何，全都歪曲利用。

（1）邸报案借冤枉太子完成移军。

（2）廷试案明明有陈九思供词却判陆英父子斩立决。

（3）明知安平伯巨贪却不动声色，非要等陆英回京把陆英拉下水再处理，而且只为掠夺财富而不依法惩办。

（4）为了掩盖太子妃毒杀案真相，手段之无耻:亲自下场威胁张陆正，临时解除大宗正职务，污蔑太子与女主通奸，命太子当场冤杀女主，罔顾朝臣非议……（5）为了打压朝臣恶心太子及舅舅，封弑君疑凶赵贵妃为继后，还奏元后才能用的正安乐。

（6）明知童瑶案中齐王对张陆正假传圣意，太子有冤，为了逼表哥回京，仍忍心在太子生辰押到控鹤衙殴打。

真可谓处置忠良毫不手软，纵容奸蠹明目张胆。

8、没有太子和顾家，皇帝会什么有政绩？

除了会“斗”，皇帝的远见和能力在哪里？

（1）顾后薨后第二天即解了顾思林兵权，三年后敌军开战却还只能靠顾思林出山。

（2）李柏舟的相权是太子拼命收的。

顾家的兵权是太子用命换的。

（3）长州能大胜是太子在朝中协调各部和舅舅在前线浴血奋战的结果。

举国维艰的时候，皇帝在干什么？

（4）战事刚平就卸磨杀驴杀了舅舅，逼死表哥及太子，下一次敌军再犯，皇帝可是会御驾亲征？

（5）明知诸皇子中太子德行能力最配储君位，却对其百般摧残折辱至逼死，可有为国家未来考虑过？

这样一个:对人对事都不管对错只管能否利用、毫无道德底线的天子。

治理朝政只会挑起派系斗争坐收渔翁之利的人君，作者确定他是中兴之主？

不应该是卢世瑜口中的“阴险诡诈之主”吗？

这个国家的下一步是中兴还是亡国？

（五）所以这到底是个什么剧？

假如只是想写一场封建社会的家庭伦理悲剧，就不要用家国天下这样的厚重立意做为噱头。

假如想表达家国天下的情怀，这样的皇帝和太子如何承担得起？

四、关于“打戏”，不能说不合理，但确实观感别扭。

女主挨打有点多，打那么多次居然不挂掉也是奇迹。

太子挨打五次，他做的那些事，放真实的古代还不是一顿打能解决的问题。

1、说令旨同于圣旨挨一巴掌。

2、宗正寺顶嘴不肯杀女主遭鞭笞。

3、窗课捉刀遭打手。

4、童谣案顶锅顶嘴遭廷杖。

5、控鹤衙顶锅顶嘴遭金锏打脚心。

其他如春闱构陷、烧安平伯账簿、抢杀李柏舟、东宫卫入宫搜人等都放过他了。

但是太子挨踢多，总在爹爹暴怒时去抱大腿干什么呢？

五、这剧越看就越希望结局是父子坚冰消融，因为作者更善于情感描述而非逻辑构建，格局低，立意浅。

所以虽然名场面很多，但连在一起反觉别扭，甚至让观众看得窝火。

假如走父子坚冰消融的情感路线，应该可以写成爆款，可惜了。

在早几年，我就草草翻看过《鹤唳华亭》的小说。

影视界和文学界总会有几年的时差。

两年前，宫廷戏大火，而晋江上早已改天换地，当红的是《鹤唳华亭》这种男主剧。

2017年，三联就出了一期《我们为什么爱宋朝》的专刊。

两年之后，以宋朝为背景的影视剧开始热闹起来。

《鹤唳华亭》算是这波宋朝热度的第一枪。

从清朝到宋朝，从后宫到前朝，背后不全是故事背景更迭，也从单纯反转和再反转的剧情，转而开始关注人物之间的关系。

这层关系，不再局限于男女情爱，延展到是君臣之间，变成了道义和皇权之间的博弈。

用一种现代的视角，来解构古代的君臣关系，是《鹤唳华亭》的出发点。

立意在进步，背后是观众审美在进步。

所以，这部戏刚出来，必看帝王权术&关系《鹤唳华亭》很长一段时间都是晋江官推第一的小说。

它只有45万字，算不得上大部头，却讲了两代人的恩怨，笔力精炼。

小说的前80%是王子复仇记，后20%则因为受到君臣桎梏，急转直下，主角纷纷以悲剧离场，落的一片大地白茫茫。

这部剧，是文人道义和儒家君臣思想的碰撞，充满对封建制度的控诉和反思。

因此要解读全篇，不能从层层的反转入手，而要从人物关系和出发点入手。

太子萧定权 VS 皇帝萧睿鉴 太子甫一出场，就卷入了卷轴案。

卷轴案表面是连环套连环的反转大戏，背后是老父亲看自己的两个儿子斗法。

在皇帝心里，他的两个儿子，一个是君臣关系的太子，一个是父子关系的齐王。

因此，皇帝明知齐王搞鬼，但是还是有意偏袒，用君臣关系的借口，趁机敲打太子。

老皇帝的如意算盘打得真好。

只是，皇帝没有掌握住火候，本来胜券在握，太子已在朝堂上认错，没想到战火引向了太子老师，反而逼迫太子拿出人证物证进行绝地反击。

太子赢在了面子上，但内心又明白，自己其实输掉了一局。

因为这种结局就坐实了太子和朝中大臣互相袒护，继续加深皇上和太子的嫌隙。

而可悲的是，太子明知道出手后，有这个结果，也不能眼睁睁的看着恩师被连累，而见死不救的。

太子在全剧中，一直面临进退两难的选择。

太子萧定权 VS 国舅顾思林如果说太子和皇上的关系，不似父子。

那么太子与舅舅的关系，更像是父子。

不仅外貌上相似，小时候太子与舅舅也更为亲近。

这对舅侄关系，不仅有亲情维系。

在最初播放的几集里，顾思林主动请缨驻扎边疆，换来了萧定权的加冠成人礼。

但顾思林之所以愿意驻守边关，仍然是希望太子能顺利即位。

这一点，太子老师卢世瑜看到了，他曾指出太子不要和外戚走的太近。

但是无奈这舅侄二人，都纠缠于亲情和政治关系。

把冷酷的政治和温暖的亲情搅和在一起，只不过在这对关系里，更为受虐不是太子，而是顾思林。

他在年轻的时候，为好友萧睿鉴登上皇位博尽全力，年迈时，却因为辅助皇上的亲儿子，自己的亲外甥而在边疆奋战。

人心叵测，忠义之心被践踏至此，乃是剧中第一悲剧人物了。

皇上萧睿鉴 VS 先皇后顾思卿皇上和先皇后的故事，是上一代的虐心故事。

当时未能登基的萧睿鉴爱上了顾思卿，但是顾思卿喜欢的却是萧睿鉴的哥哥肃王。

这个年轻温顺的姑娘，在家族压力和亲哥哥顾思林的劝说下，嫁给了哥哥的挚友宁王萧睿鉴。

顾思卿，为了家族，牺牲了自己的爱情。

本以为，这段委屈会永存心底。

但是王权之事，从来都是带着血泪。

自己的丈夫为了争夺王位，逼迫自己的爱人肃王下狱，慌忙去看望，最后导致流产。

这场事故，从一个人的悲剧，变成两个人的心结。

此时，宁王发现自己日日相伴的妻子，原来所爱之人竟然是自己的政敌。

心结就此种下。

即位之后，妻子诞下女儿，女儿去世，妻子也相继离世。

已经成为皇帝的萧睿鉴一方面要面对挚爱之人的离开，另一方面还要消化被挚爱之人欺骗的苦楚。

上一代的爱恨，映射到下一代身上，便有了太子和皇帝之间的相爱相杀。

太子萧定权 VS 表哥顾逢恩萧定权和顾逢恩是发小，表兄弟。

友情和亲情兼有。

在书中，逢恩的着墨很少，但是在电视剧里，顾逢恩的形象就更为丰满一些。

初期顾逢恩是太子活泼开朗的玩伴，刚好映衬太子的优柔寡断和懦弱。

后期的顾逢恩，本想成为名臣辅佐太子，却因故作出与其父同样的选择，为国守望边疆。

服化道亮点如果让知识分子选择，最愿意穿越到哪个朝代，我想宋朝一定是会是最热门的选择。

2000年的中国封建历史上，宋朝刚好在中间。

历史在宋朝这里，从唐以前的世家政治转向了文人政治，经济和文化走上了一个比唐汉更绚烂的高峰。

宋代的审美，也因此成了中式审美的基调。

不仅在书画上影响人民，更在生活方式上，有了一整套审美哲学。

在宋朝，抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒，在文人雅士的生活中，无数丰富的细节，都是宋朝之所以迷人的原因。

《鹤唳华亭》的小说原本是架空的，最后落实到影视化上，依从了宋制。

剧组在历史细节上，可谓相当用心。

帮我们一窥宋朝风物的风流。

茶宋朝流行点茶，上至皇亲贵族，下到平民百姓，都喜欢以点茶待客。

这个传统带到日本，渐渐生根，成了日本的茶道文化。

《鹤唳华亭》很精准的把握了士族的生活，在剧集通过不多的几个镜头，反映了宋代的士族点茶待客的传统。

剧中，萧定权深夜来访，入门向老师讨杯热茶喝。

镜头反转，只见卢世瑜的案几上茶具齐全。

师徒二人对坐，小厮剧中从煎水开始，用的器具也是鲜明的宋制器具，一场宋朝文人的深夜对谈，自然展开。

《鹤唳华亭》剧组把点茶的全过程，也拍了下来，煎水，研茶，注入沸水，将茶末调成浓膏状,最后的点水，完美的还原了点茶的所有细节，相当专业。

帽宋朝服制，最引人瞩目的莫过于帽子。

但凡讲究些的宋朝背景的影视剧，帽子背后的翅膀就一定是又长又直。

这种帽子，在古代统称为幞头，宋朝的幞头从唐朝、五代发展而来，

幞头脚随着时间推移，越来越长。

👇是唐朝的各类壁画：

到了宋朝，则以平直为美，帝王带的幞头脚，有夸张的长达二尺。

在剧中皇帝的帽子，几乎和宋朝皇帝画像如出一辙：

除了这种形制严谨的管帽，剧里还有大量的日常巾帽的细节。

宋朝文人们在日常生活中，喜欢戴巾帽，称为“高装巾子”。

当时巾帽不仅流行，文人雅士的喜好，还容易带领风潮。

因此当时的巾子常以名人的名字命名，如“东坡巾”、“程子巾”、“山谷巾”等。

比较著名的叫做东坡巾相传是名士苏东坡所戴的巾，是用乌纱做成的两层的幅巾，前后左右各折一角，形状似桶。

在剧中的皇帝大人，也曾带着这种帽子登场

饰品剧中的第一场风波就是从金腰带开始的。

在宋朝，太子是要用玉腰带，而普通大臣则用的是金腰带。

除了腰带以外，剧中的各种头饰，也有很明显的宋朝隽永古朴之美。

比如罗晋定妆照这个红玛瑙发簪，形制古朴，比例协调。

那根摔碎的玉簪，也很符合宋人审美。

剧中女性的发型，也很有宋朝特点。

宋朝女性喜欢梳高髻，通常把头发堆到头顶，梳成两圆珠，再缀以花钿。

且在宋早期，高髻在贵族女性中更为常见。

剧中的赵妃，先皇后，无一例外，都有高髻发型：

emmm，连皇上的画里的卿卿美人儿，都是典型的宋朝风貌：

宋朝的迷人在于细腻灵动，和千回百转。

唐朝的精英世家政治不同，在唐传奇里，人物的动机行为都古朴的甚至有点没头没脑。

宋朝开始，资本主义萌芽，人开始重要起来。

个人的选择在传统的政治制度倾轧之下，戏剧冲突便有了。

另外，年底剧荒，这部戏目前还保持着7.4分的水准，相当不容易了。

作为近期的第一个宋代美学大戏，希望能开个好头，让我们真真切切的感受一下，知识分子最爱的宋朝风貌。

起初，我给本剧打的是5星，因为喜欢剧里一众演员的表演，特别是王劲松老师饰演的卢老师和赵贵妃。

青年演员们也演得既卖力又真情实感。

改成2星的原因是剧本实在太烂，以及剧中权谋部分的叙述手法过于降智。

1. 推测本剧宣扬的应该是一心为道心系苍生的气节和部分传统文化。

然而，至目前，剧中一心为道的正直之人士几乎都挂了，起不到任何正面宣传作用。

另外，传统文化固然被在剧中进行了一番宣扬，然而流于表面化，缺乏厚重感，几乎就是把传统文化当成彩色包装纸和故意塑造传统风格化的嘘头。

除此之外，这套君要臣死臣不得不死，女子不得抛头露面等封建糟粕，固然有其存在的历史真实性，但在本剧中被大肆宣扬，不仅毫无现实意义，更无积极意义。

同是权谋剧，琅琊榜中传达的君臣天下的立意，远远要高明得多。

当然，如果要不把此剧定义成家国天下的权谋剧，只是记录一段历经磨难的爱情或家庭伦理悲剧，那就更请不要用心系苍生这样的厚重立意当噱头。

此剧中角色口中的“天下苍生”苍白得就像一张厕纸，只有在需要得时刻才会被人想起来。

迄今为止，剧中竟未曾出现过一个非皇族非官身非奴籍非兵籍非罪籍的正常老百姓，甚至连一个店小二都未曾出现。

张口闭口天下苍生，真是可笑。

看看其他优秀古装剧里面是怎么传达“天下苍生”的，譬如商鞅入秦后先拒绝朝廷优厚待遇，自己翻山越岭实地考察民生民情，再回到朝廷力排众议推行变法。

这才是关爱天下苍生的正确表达方式。

2. 叙事手法极其降智。

我并不反感剧情反转，相反，我非常喜欢有逻辑有层次的反转。

然而，此剧中几乎所有的观众看到的反转都是由于与镜头信息不对称造成的。

例如，在前一个镜头里正在发生的事情或者正在说的话被镜头突然掐断。

然后剧情接着演。

等到剧情需要反转时，没有任何铺垫，就通过镜头回放，把之前被掐断没给观众放出来的故事重放一遍。

在这样降智的叙事手法下，剧本一次又一次给观众制造各种无法预测的反转。

观众猜不到，不是因为智商低，更不是因为反转多精彩，而是因为前面关键剧情根本就没给播放！

这样的反转权谋仿佛在逗我。

在这样的叙事手法下，其实是可以把剧情对基本逻辑的要求降到很低的，因为这样剧本就能毫无逻辑想怎么进行就怎么进行，如果哪天大结局再反转，用回放镜头揭露皇帝根本不是太子亲爹所以才一直虐他，我都不会感到奇怪。

下过棋的人可能知道，真正的高招是设计让对手无论走哪步都是输，这才赢得精彩。

如果单靠对手一时疏忽看漏了眼而赢棋的，绝对不是高手。

同理，把权谋剧里的反转都设计成马后炮镜头重放，权谋注水，质量下乘。

3. 剧本故事情节不连贯不清晰，拖泥带水，缺乏冲突上升层次感。

特别是男女主角仿佛得了健忘症。

例如，卢老师去世这本应该是一个重要转折点，男主角经此打击，就算不黑化，也断然不会在痛苦一番之后一切恢复到原点。

然而剧中，除了少了老师的帮助，老师的去世对男主后面所思所做没有任何实质影响。

又例如，赵贵妃封后，男主在宗正府哭天抢地。

自己母亲的位子都被抢了，本来应该是一个很好的故事转折点。

然而，男主后面被从宗正府放出来以后，与他被关进去之前并无多大不同。

被虐的时候每次哭天抢地，事情过后该干什么还干什么，该吃的吃该喝的喝该笑的笑，宛如得了健忘症。

此类失忆情节，女主角也做了不少，由于都是她在东府反复被打失忆再被打再失忆，所以，不再赘述。

观众跟着好了伤疤忘了疼的男女主角在原地踏步的剧情中反复打转，不知所谓。

至于其他剧本问题，诸如男主角反复被爹虐，女主角反复被男主角打，不予置评，因为此剧如果没有了这些令人诟病的情节，那几乎剩不下什么了。

很多此剧的拥趸鼓吹此剧乃小众剧，众人皆醉我独醒，仿佛观此剧能救世，看不懂此剧大概率是因为观众本身没水平没文化修养。

没必要，真没必要。

从前之书汗牛充栋，现在之书汗牛充栋，未来之书汗牛充栋。

细枝末节咬文嚼字吊书袋不懂无伤大雅，毕竟术业有专攻，让编剧去做化学实验ta也不会。

而至于理解局面与形势的能力，从来也不要低估中国的大部分普通电视观众的智商与情商。

如果真的对中国传统文化热爱，可以追根溯源去读一下诸子百家的原著；如果对历史权谋感兴趣，可以去翻翻资治通鉴等史书，大可不必沾沾自喜一边看剧一边辛苦寻找文化存在感。

总之，如果剧本老老实实肚子里有什么货就写什么货，不至于2星。

然而，货不对版鼓吹格局气象，实则空心草包，那即使负分也不为过。

可惜了那么多好演员的出色表演。

以上个人观剧有感记录，不欢迎车轱辘评论挽尊，也没义务回答任何问题。

毕竟，我不会指望学习了这剧就能上大学。

#节录至39集，兔子不剧透，不原著。

#大家怀着快乐的心来一起看戏讨论就好。

#发评推广一下。

一起追剧扮柯南 之 《登华宫弒君案》six questions太子妃如何薨逝，登华宫岂敢弒君？

缉凶六问。

1. 《登华宫弒君案》太子妃说”孩子”、”我不会告诉殿下的”是何解？

从太子妃中毒后对顾内人说的两句话及挽回顾内人捧着酥酪的手的动作，推测她是有求生意志的。

”孩子”在她跟顾内人的语境之中，指”腹中的胎儿”，此处当不会是指”六郎”。

太子妃愿意产后再自裁赎罪，可见她视孩子性命犹在自己之上，孩子，是她求生意志的来源。

当得知酥酪可以解毒，她紧抓住顾内人的手，说”我不会告诉殿下的”， 究竟是”妳毒杀我之事，我不会告诉殿下的”，或”你是陆姑娘，我不会告诉殿下的。

”？

不管她保证”不会告诉殿下”之事是什么，前提都是她得活下去才能践诺，她是有求生意志的。

太子妃临终时只透露顾内人另有真实身分，并请殿下”不要伤害她”，我认为这是她出于赎罪的无怨；但很遗憾，遗言听起来反而让顾内人嫌疑重大。

至于陆文昔在两难中的选择，有私情，但也有道德，她救活了六郎。

《鹤唳华亭》里皆名利场中人，大抵都有”两难”乃至于”多难”，但”难”总是会事过境迁。

无论君臣将相还是男女百姓，真正的考验都在于：遇难过后要信仰”宣威逞暴之术”还是力求” 斋戒沐浴之祀”，要当”人”还是”奴才”、”恶鬼”呢？

孟子说：”放其心而不知求，哀哉！

”

太子妃毒發，顧內人扶持2. 《登华宫弒君案》” 疑者不使”，太子缉凶为何启用”疑人”？

太子动用东宫卫搜查登华宫，跳水救顾内人，任张陆正拷鞠，并借给张陆正去挑战上位的监国令旨权力，批了逆鳞被君父掌殴等等，因为他要追查杀死妻儿的真凶，哪怕是逆风执炬。

太子预料到最大的阻力是：登华宫会去陛下处寻求庇护。

所以太子得去扛住君父的施压，让两个”帮手”把案子办下去，但是可用可信之人又太少，这两个”帮手”，偏偏都是”疑人”。

明处的帮手是张陆正。

太子妃之父张陆正是除了太子之外，对追出真凶最为渴切，敢于彻查的人。

但张陆正这个帮手的疑虑是他骨头软，只能驶一时船，必须留有后手，比如随时以”太子妃直亲”的身分，剥去张陆正的审理权。

暗处的帮手是顾内人。

汤药下毒过于拙劣，狡狯如她岂能是帮凶，太子要缉凶，得先保她一命，再胁她献智自清。

顾内人这个帮手的疑虑，是她来自不明的对立党派(《太子妃小产事件》时确认)，未必完全清白，她又是地位卑下的宫人，易受人操弄，有可能如张尚宫顶罪牺牲，只能驶一时船，必须留有后手，比如以”严刑逼供”所得不实，推翻她的画押或供述。

这是弒君大逆案，逆风执炬必有烧手之患，但太子非得查出真凶不可，”疑人不用”，却用了张陆正与顾内人两个疑人当帮手，纵然”烧手”亦在所不惜。

3. 《登华宫弒君案》赵妃如何计划完美犯罪，把自己摘出去？

(1)动机继上次《太子妃小产事件》行动失败后，登华宫这次计划毒杀太子妃。

之所以不怕君父知悉真相，必置她于死地，乃有三个动机：一是太子正妻地位压在赵妃之上，太子妃死，后宫重以赵妃为尊。

二是李柏舟死后齐王党失去中书令之位，太子妃死，太子党亦顿失争位优势。

三是皇长孙若出生，太子党就拥有第二个由制度指定的帝国继承人，太子妃死，被削弱的太子党就没了”皇长孙”的加持，亦是暗合陛下心意。

有陛下的支持，无论是国法(制度面，登华宫为内宫，臣不得进，难以搜查)或家法(伦理面，太子妃死，君父为皇族大家长，有决断权)都占上风，值得大胆一试。

因此计策不需要多高明多缜密，登华宫只需要找到非登华宫人来当”嫌疑人”，就像上回令报本宫人(顾、陈)去汤药中投放华泽兰一样，务必让登华宫脱身即可，余下的事，自有”陛下圣裁”，皆大欢喜。

(2)择定最佳嫌疑人最佳嫌疑人，早在齐王妃因其父李柏舟被斩首，大喊”萧定权，我不会放过你”的那一刻起，就选定齐王妃，因为她最有犯案动机(杀父之仇)，人证众多。

一旦齐王妃获罪，正妻位子就空出来，可为大王另寻有力的妻族。

但很可惜齐王妃提早离开了，必须寻找下一顺位的人选。

下一顺位很快就选中随太子妃而来的报本宫内人顾氏。

诸人亲眼所见，不知有何阴私，主仆龃龉，太子妃竟向她下跪，若她在熬煮汤药中”下毒”，便可藉此将全案归咎于报本宫，治太子御下不严之罪，一气呵成，顺理成章。

未料太子妃将甜饼分予六郎吃，两人同时发作，众目睽睽之下实情败露，却在殿帅来带回太子的空窗期里抓紧时间，变白为黑，检验结果依然是原定的：汤药中有砒霜，报本宫顾氏犯了弒君大逆罪。

其实，酥酪能急救砒霜中毒，但太子妃中的未必是砒霜毒，她并未有剧烈呕泻、七窍流血的症状，”砒霜中毒”的结论或是事后加工所致，只求草草了结。

此外，中了砒毒不会立即死亡，古人认为性属生冷的其他物品也可解砒霜毒，宋《经史证类备急本草》等典籍曾载，绿豆汁、冷水、醋、生萝卜汁两大碗也可缓解砒霜中毒。

可见缓解之法并不难得，除了顾内人外，却无人思救，太子妃真正的死因是──登华宫全程袖手旁观，见死不救，坐视太子妃连着腹中的皇孙薨逝。

谋划如此拙劣，却能全身而退，实乃在国法与家法上，登华宫、齐藩、陛下乃利益共同体，负隅依阻，莫敢婴御；倘若没有人能凌驾于登华宫的倚仗之上，极力找出真凶，这对主仆一前一后都将死得有口难辩，成为皇权博弈中的牺牲品。

4. 《登华宫弒君案》太子放入太子妃棺中物是何由来？

三年前太子未能守护至亲至爱之人，这份终天之恨无时或忘，这一次太子妃枉死，再度被君父舍弃，几乎是噩梦重演。

在遗憾、痛苦、自责的心情里，一生奉儒的太子跣足手抄佛经，经卷随棺，送太子妃最后一程。

为何跣足？

佛陀跣足苦行，其后修行者所以跣足，表示虔诚礼佛，表示苦行赎罪。

手抄何经？

太子手抄《佛说长寿灭罪护诸童子陀罗尼经》、《佛说四十二章经》。

《佛说长寿灭罪护诸童子陀罗尼经》：”寿命短薄，如石火光，如水上泡，如电光出，云何于中不惊不惧……如此生死，流浪大海，唯有诸佛菩萨能到彼岸，凡夫众生定当沦没。

”此经用于灭除毒药杀胎的罪行，也是为夭折的婴灵祈福。

无明无知之人，受限于生生死死，受制于心念迁流，恳求菩萨能守护清净无邪的小小灵魂。

《佛说四十二章经•第一章•出家证果》”须陀洹者，七死七生”，在佛教的生命观里，生命本是轮回不已，但轮回受苦，故要证入阿罗汉，入得圣道，愿太子妃已是解脱轮回，不再受苦。

另《佛说四十二章经•第二十五章•欲火烧身》即观众已熟知的：”佛言，爱欲之人，犹如执炬。

逆风而行，必有烧手之患。

”唯有断欲去爱，才能脱离苦海。

最后太子却说自己没有慧根，意味纵然挑战皇权，引火烧身，要也让《登华宫弒君案》真相大白，不肯放弃之意。

有趣的是，赵贵妃亦熟读此经，她在此案中之策略大抵可说是：”爱欲之人，犹如执炬，顺着风向，百千光明。

”可做对照。

5. 《登华宫弒君案》#钮祜禄•文昔#如何#靠嘴活命#？

#钮祜禄•文昔#跟#靠嘴活命#的标签都来自陆文昔的扮演者李一桐，我认为这是褒义，也区分了前后期的文昔形象。

前期的文昔是个大胆聪慧的大家闺秀；后期的文昔被困于斗争之中，她虽身处卑位，却能藉由各种有针对性的说服策略，为自己讨回清白。

(1)对张陆正诱之以利：“续任的中书令会是谁？

”说服张陆正基于利益，打击登华宫。

她点出张陆正心心念念的相位花落谁家，此案前看的是皇孙，此案后看得是东宫与天子的权力消长。

此前皇长孙诞下，殿下的权势就足以与亲藩、天子抗衡；如今皇孙已殁，唯有助太子借此案打击登华宫，才能从中获利。

(2)对太子析之以势、动之以情：”只有这一次机会”说服太子迫于形势必须相信她，搜查登华宫。

当着殿下的面她坦承引张尚书挑战登华宫，是有私情(她想活下去)，但就形势而言，太子手握监国权力，这也是唯一查出真相的机会。

”有冤之人，殿下将来一定会为他们昭雪的？

”宗正寺中，君父逼太子诛杀顾内人，她问的这一句，对殿下起到动之以情的作用──天理正义，正是太子从前到现在，屡次求而不得的心病，更遑论亲手杀死无辜冤屈之人，这一句终使太子弃剑，为保她不惜自污，承认君父强按给他的罪名，身受鞭笞，被幽禁于宗正寺。

(3)对殿帅喻之以义：”你是人，他也是，救救他”说服殿帅让她脱出齐王虎口，奔去照顾伤重昏厥的太子。

殿帅此人耿直，是陛下的得力助手，必谙太子冤屈，又目睹齐王在宗正寺欺辱太子，表情不忍。

陆文昔引用孟子之言说服殿帅，是人，就有是非、耻辱、羞辱、恻隐之心，权力纵然漠视人命，公道仍然自在人心。

文昔、殿下、殿帅、杜蘅何尝不是？

#钮祜禄•文昔＃能＃文昔升级•顾内人%A0%E5%98%B4%E6%B4%BB%E5%91%BD%23">靠嘴活命＃是聪明，聪明是一种天赋，本已值得赞许；而善良是一种选择，善良比聪明更难，#文昔升级•顾内人#有之！

就形勢而言，太子有監國權力，這是唯一追查真兇的機會。

6. 《登华宫弒君案》在陛下眼中，”太子”到底是什么？

陛下、姜尚宫、赵贵妃都曾说过类似的话：”陛下与太子之间，先是君臣，才是父子。

”但实际上君不为君，臣亦非臣，父不父，子不子。

从局外人的眼光，毋宁用以下三个脚色来概括，在陛下眼中”萧定权”到底是什么？

(1)瓜分皇权的强臣在所有瓜分皇权的强臣中，陛下最忌惮也欲力抑的就是太子。

在故事前期，朝中有李相齐王党与清流太子党，边地则有二十万的顾军太子党。

李党挟齐王与清流党挟太子相争，陛下手握的皇权虽然占据制度上的优势，但只是表面风光，要钱没钱，要兵没兵，一直是靠着两党彼此斗争，隔山打牛……表面上好似陛下的权术谋略高超，风风光光，其实是他手中的皇权涣散而单薄，完全比不上他的合法代理人──太子萧定权，占据法统上跟军政上的权力优势，陛下只能藉由制造两党相争的机会，将权力拨到自己碗里。

清流太子党是先帝所赠，顾军太子党是元后所赠，太子的地位更是生而具有的，由制度指定的正统继承人，比李党更具威胁。

所以陛下先借李党之手，拔除太子太傅，两任太子妃之父(张、陆)，使清流太子党不复存在，后又在《军马案》、《登华宫弒君案》里忌惮于太子的谋略，将赵妃抬成继后，拔除辅佐太子的一府兩坊，并降罪于与太子合作的三司诸官员……使太子成为无牙的老虎，陛下下一步该要图谋拔其爪牙(顾军太子党)，为的都是集权。

其实，太子监抚制跟一坊二府制是古来逐渐形成的、用于涵养教育皇储的制度，这些制度曾被一些皇帝带头破坏，用来当作斗争的权柄，视为太子谋逆的迹象，殊为可惜。

可以说，萧睿鉴皇帝陛下虽然已经获得王位，但他的身心从与愍太子争权的那时起，就已经把”正统””亲情”看得虚妄，一路走来脚下万骨，萧睿鉴一直没离开过斗争的战场。

家无二主，国无二副。

现在陛下的最大对手，萧定权，就是瓜分皇权的强臣，因为他是与之争皇权的第二个正统的太子。

(2)强藩的人质对太子忌惮如此，践踏如此，又立了继后，很多人心中有疑问，皇帝为什么不干脆废了太子？

皇储可以废，但现在不是最好时机，等顾思林倒了，二十万大军军权回归中央，没有利用价值的太子萧定权就能找个莫须有的理由废了。

但扳倒三朝功臣顾家不是容易的事，陛下还须徐徐图之，借刀杀人，不能落下诛杀功臣的名声，得设计让他人去背这个骂名，而荣耀归于陛下。

(反而继后倒是可以下手了，只要元后嫡子没了，就是她的儿子问鼎帝位。

)长州加急军报传来后，使陛下决意用《登华宫弒君案》打压太子，逼顾思林就范，一句”他们甥舅”透露了长期以来在陛下心中，太子到底是谁家的崽。

自然是顾家的崽。

顾思林好比大老虎，萧定权好比小老虎，舐犊情深。

陛下敢把大老虎放去打仗，是因为把小老虎死死捏在手里，大老虎远在边疆也只能听话，不敢轻举妄动，但是放在身边的小老虎也要养着，可以打骂，不可驯死。

小老虎若没了，强藩必脱缰，兵燹祸国。

用与外甥的亲情去牵制舅舅，舅舅甚至为外甥的安危无令返朝，看在天家眼中，除了得意于操控之高明，或许还有一点心酸或忌妒吧？

他們顧家人，他們甥舅!(3)施以精神控制的羔羊“乳必跪而受之，死义生礼者，此羔羊之德也。

”(何休)陛下曾对殿帅，晋献公的两个儿子──世子申生与公子重耳，为何最后重耳赢得王位，”因为重耳有一个好舅舅”(影射顾军太子党)。

我以为不然。

重耳之所以胜出，用近人流行语来说，是因为世子申生作为继承人被长期实施”精神控制”，被养成了一只对父权忠诚顺服的羔羊。

申生被诬陷也不申辩，为了不让父亲背上不慈的罪名，自缢而死，殉于对父权的恭顺柔敬，让他得了”恭世子”的谥号。

孔颖达却说申生”不曰孝，但谥为恭，以其顺于父事而已。

”父亲晋献公的昏瞽并未被孝顺的申生美化，同样被记载于史册。

这个悲剧，可以说是威权式父母对孩子实施”精神控制”的经典案例。

萧定权作为继承人，在众多孩子中，也是君父精神控制的主要对象。

精神控制并不少见，在很多威权式领导者、父母或情人之间是存在的。

对着你，父母永远霸道强横，却可以对他人笑；对着你，父母说你不顶事、真失望，要你道歉；对着你，父母说你要知道对家族的责任，忙着讨好父亲、伺候母亲，你的情绪与需求微不足道。

(部分摘自《如果我的父母是控制狂：如何设定界线、自我修复、终止控制的世代循环？

》)萧定权也许就是历史上或家谱上，这些受到精神控制的”羔羊”的其中一只。

然而，萧定权的英雄认同不只君父，尚有卢傅、顾帅，作为一只”君父的羔羊”的他，注定了将会是”忤逆”的。

但作为一个人，唯有如此才能走向自己的成人之旅，信仰之道。

而在那些希望小人能死得像小人的小臣眼里，太子则成了终止皇权倾轧、世代循环的希望；这就是君父屡次打压太子，却仍有人聚集在太子身边的原因。

可能君父永远想不透：羔羊们为什么怎么教，都不驯从呢？

最近看大宋宫词，片头里有白鹤飞过宫殿，故事里有同样来自蜀地，命运多舛的女性，还有一处取景，正是女主陆文昔家。

想起鹤唳华亭，想起里面的两个阿宝。

即使他们各自褪下戏服，投身另外的故事，我还是习惯性地在角色身上试图捕捉，萧定权，陆文昔的影子。

一年以后，写一份完整的评论，来告别这个曾经让我辗转反侧，念念不忘的故事。

1、鹤唳华亭——不只是一个典故云山苍苍，江水泱泱，千万气象，天高水长。

白鹤从清流里飞起，越飞越高，越飞越远，看不见了。

“一切文艺，不可为阴谋所用，一旦沾染，精神全无，骨气全无，人亦如此”爱和欲望，都会蒙蔽人的眼睛，何况是想保护所爱之人的欲望，就像逆风执炬，一定会有烧手之痛。

可得解脱处，唯神佛前，与山水间。

……一年多了，这些台词还是能马上记起来，记起男女主念诵时清雅，中正，郎朗的声音。

是不带任何口音的原声，吐字清晰，字字送听，真好。

还有太子的报本宫，每一处窗户，每一个匾额，每一个摆设，还有雪夜的小提琴声，周深的愿得一心人，都在记忆里循环无序的播放。

梁园博学多才，有目共睹。

难得是写台词，不累赘，不卖弄，总结了下，多为四字，四字的短句，不多一个修饰，念出来，节奏好，不拖沓，虽然文质，但非常好记。

这就是有诗词底子，知道怎么对仗和押韵。

（为此我看剧的时候，一直默念，文盲，快去翻书，不要随便吐槽编剧拽文，是你阅读量太低）除了台词声韵，还有演员身韵之美。

我之前夸过太子萧定权，每次舒展手臂，抚袖的动作就像鹤在梳理自己的羽毛，尤其是穿白衣。

君子死而冠不免。

无论太子处境多么窘迫，难堪，他的仪态都保持的非常端庄，优雅。

仿佛是一种无声的对抗，我就是死也要死得好看！

这归功于演员罗晋学过戏曲，知道怎么用程式里的手法去处理角色和服饰的互动。

开场大相国寺，他卷袖策马而去的那一幕就让我觉得，他有功底，也懂得用。

以及剧组礼仪的严格把关。

所以看他的戏，很喜欢中景，因为镜头里的太子行动坐卧，配合考究的服饰和摆设，自成风景。

（感谢导演，摄影和美术）女主陆文昔，如梅花清瘦，像宋画里的仕女。

眉眼弯弯，吐声清越，有气节，有风骨，李一桐的出演，让我改观，原来90后里，还有这样肯去掉深度滤镜，化上淡妆，不配音，并且仪态端庄的演员。

难得。

戏中第八集屏风相会，可称为经典。

男女悦慕，避而不见，昔我往矣，杨柳依依。

从画谈到自身经历与理想，谈到观念，进而契合。

这场戏，把古典诗化之美发挥到了极致。

第60集的屏风再会。

有今我来思，雨雪霏霏的意境，人，地点，都一样。

一身风霜的二人，却不复初见时的少年心境，再次确认，对谈，最后终于越过屏风，互相拥吻。

也算是前后呼应。

不足的是，剧情里把过多场面交给了男性群体，给女性发挥的空间很有限。

我们记得女主的戏份，大多是她和太子的互动，属于自己的高光时刻，屈指可数，而前期考场闹事那里，因为删减剧情，剪辑，把锅都给了女主，太可惜可叹。

两个阿宝，有相似的命运，从头到尾，命运相连，共赴深渊。

甚至说过一样的话，做过一样的事，互为镜像，互为对照。

鹤，是太子，是陆文昔，他们为之哭泣怀念的华亭，是卢世瑜，是陆英，是他们苦苦追寻，想要去看一看的春水碧于天的江南，也是自由与理想。

2、礼仪与制度的内化礼仪之美，不仅在于里面人物的形体，还在于还原皇室礼仪场面的考究。

冠礼，嘉礼，丧礼，册封礼。

可以说，是目前国剧仪式里数一数二的教学样本，与剧情结合，不仅科普仪式的细节，也表达各种人物情绪。

甚至可以单独拿出来，当折子戏一样去看。

尤以嘉礼和丧礼两场为上。

制度则涉及东宫，女官，三司，以及各种官职的职能。

现在还能记起那些戏份并不多的配角，像是张尚服，何士钊，姜尚宫，杜蘅杜侍郎。

礼仪使人显得有礼有节，不曾开口，先观其人，举手投足给人良好风度，那么即使演一个十恶不赦的坏蛋，在评价他的时候，也不会认为它一无是处。

对于古装剧（现在那些都是古闹剧），人物的形体和衣冠真的非常重要。

3、剧情是否合理，故事是否消极，人物是否偏执？

这三个问题一直是批评鹤的重点。

其实在我看来，都不是问题。

让我眼前一亮，并且抛开套路去看剧的原因之一就是它不循规蹈矩，不迎合市场里，完美，甜蜜，日常，地气的热门元素。

冷淡，压抑，清峻，凌冽，克制。

不多碎言碎语，鸡毛蒜皮的日常对话，只有人物该干嘛干嘛，各司其职，有的放矢的观感。

太子自杀是第一部我没看到的遗憾，说好的一池子灯也是。

第二部都给了补丁。

即使与作者的初衷有所背离，太子割腕自裁，自定命运，仍然是我觉得爽畅的结局。

与父和解，妥协，体谅，在我这里，可以说是一种耻辱。

被践踏，碾压，夺舍后的还有自尊的人，不可能回头。

死，在外人看来是悲剧，对于太子来说，是一种决绝的反抗与解脱。

最后，总结性写一句，鹤唳华亭是我近十年来收获的至宝，不合众听，不同众好都无关紧要。

让自己的认知，审美，理解力得到升华与改造，明白电视剧可以做到文学性，可以做到服化美，可以做到礼仪端，可以做到念念不忘，就真的值得。

《鹤唳华亭》是今年让人着迷的一部古装剧，尽管对情节上的bug、设定上的漏洞等略表遗憾，但整个观剧的过程中还是挺欣赏的。

因为能看到这份制作的诚意以及编剧深厚的文学功底，在古装剧纷纷迎合现代审美，用现代人的思想和言行来演绎古代人的大环境下，这部剧坚守了传统的文化之美、尊崇了古人之道，更难得是创作者借这样一个悲剧人物表深刻地揭露了对于封建皇权和礼教对于人心经年的压迫和摧残，对于君子之德行的崇尚与彰扬。

一、剧的立意《鹤唳华亭》既不是一部古装权谋剧——创作者的志向不在这里，也不是一部历史正剧——主客观因素不允许。

它更像是一部有格局的封建伦理戏，父子关系本来就是一个永恒的命题，而挣扎在权力与阴谋漩涡中的天家父子更是矛盾的集大成者。

几千年的封建王朝孕育了多少个这样的人论故事，都是后来者源源不断的创作之源。

只是在国内影视作品中，极少看到聚焦于这种关系而能完美诠释的作品。

《大明宫词》聚焦母女之间一生权力与爱情角逐，《皇太子秘史》讲述彼此相爱的父子恩怨难解这种复杂微妙的关系，《少年天子》则用家长里短、情感关系来衍射政治，以家庭伦理来写朝纲。

其中《大明宫词》《少年天子》已经做到极高水平，《皇太子秘史》则欠缺一口气，而韩国的优秀作品《思悼》明珠在前，不得不让人在寄希望于国内的团队，何时能够创作出中国版的《思悼》。

因此，我对于《鹤唳华亭》是有这种创作的期盼的。

君臣父子“子不知父，父不知子”，在一生的矛盾斗争中或面目全非，或坚守内心。

二、角色定位既然是重人物关系，那么角色定位就显得尤为关键。

相较于原著的彻底冰冷——皇帝对于太子的严防死守与极度排斥，剧中的父子关系稍显柔和，毕竟从皇帝不时漏出的微笑能看出他对于这位太子还是寄予厚望，并没有想过更换继承人。

只是，对于上位正当性存疑的皇帝来说，权力还是第一位的，因此剧中父子的挣扎与诛心的博弈没有减少。

在这种境遇下，他们残存的一丝亲情在控制、施压、斥责、动辄得咎的“权力的游戏”中消磨殆尽。

太子是为内心仁厚，谨守儒家思想的传统君子形象。

他的价值观从冠礼仪式上为自己书写的笔墨上就有所展现“馋岂有端，罪实无名。

全君臣义，成父子亲。

家国永安，天下太平。

君子今日，百罹成人”。

太子长年的委曲求全，苛求父亲的一点垂爱，为了家国天下能舍身取义，在经年的磨砺中成长起来。

期间承受的窘迫和孤独，以及相伴的绝望与愤怒令人动容。

最终还是选择坚守君子的品德，这样的太子值得卢太傅的偏爱，这样的“小怯而大勇”也值得作者的书写，而这样“吃人”的封建社会也令人瞠目。

而酿成这场惨祸的杀手，作为君父的皇帝尤为复杂。

正值壮年，靠着外戚的帮助登上帝位，早已沾满兄弟的鲜血。

与皇后的爱情可望而不可及，人生的重心被权力占满。

成年的太子对他来说是一个隐患，也是愧疚。

一方面作为上位者的他早已明白，在内忧外患的朝堂上，不合格和弱势的继承人一定会被无情淘汰出局，因此要磨砺太子的心性和政治作为，对于太子的脆弱和迟钝是愤怒和气急败坏的；另一方面忌惮他背后的势力，用权术制衡对太子控制和施压。

最后这对父子越走越远，皇帝战胜了他所有的敌人，成为专制独裁至高无上的王时，不知道是不是如他所说的“不后悔” 呢？

卢世瑜，清流代表，一代大儒，是帝师，亦是太子的“父亲”。

这位影响太子一生的人物，他死守“君子之道”，他的学生也如此。

每次出场都足够精彩，这样的人不得不让我想起史书上哪些以身明志的文人们，正是这些将信念、人格看得比生死还重要的人，才使中国的文化绵延不绝的吧。

顾逢恩，出场以为是个青铜，没想到是王者。

如此清醒的活着，知世故而不世故，对于局势觉悟得透彻，还能选择天真烂漫活着的人，是晦暗基调中的一抹亮色……剧中角色足够精彩，演员演绎都可圈可点，今年出色的古装剧，它可以占据一席之位了。