今生有你

文/曼佳 #钟汉良主动提出原声出演今生有你#开始未曾听到钟汉良的原音时，也有一些人是会担心的，但是《今生有你》开播后，发现钟汉良的原音其实相对于配音来说，更合适于聂宇晟这个复杂的角色。

首先，我们来说表演。

在电视电影中，角色的塑造最重要的是表演，表现演绎，这个表演能否将这个角色立起来，呈现出角色该有的喜怒哀乐等各种复杂的情绪的变化，让观众信服这就是那个特定的的人，而不是其他人，尤其在放大的特写镜头下，人物的表情简直是纤毫必现。

表演其实就像练习舞蹈动作一样，从第一招到最后定型的招之间，它是有很多步骤过程的，它是连续的完整的流畅的，它不是只有第一个招数造型，不是任何中间的过程都没有，就突然定格在最后一个招数造型。

我们以前吐糟的某些演员的表演就是这样，就像两张JPG来表现一个复杂的情绪、一个变化的心理过程，所以看起来很呆板很敷衍很没有说服能力。

而优秀的演员，可以在一秒钟之内，呈现非常复杂的情绪，比如钟汉良演绎的聂宇晟，他可以在看到自己心心念想的谈静时，当对方冷静提出几万块钱交换曾经的情感信物的时候，他由开始的梦见面的欢喜到听到对方理由后的失望，然后是鄙薄的愤怒，到之后的心伤痛苦，步履缓慢而艰难，就在那么很短的一瞬间。

他的表演是一个完整的动态的过程，每个表情演绎的内心情感，即使没有任何一句台词，但是所有观众都看感受得十分细腻而清晰，完全不会解读失误。

电视电影毕竟是视听艺术，所以表演才是电视电影中最重要的内容，而台词只是辅助这个角色的表现力，它从来不可能成为一个角色的最主体内容，所以一个再优秀的配音演员也不可能拯救一个超烂的角色，这不用举例大家应该都很有数，因为现在流行的很多电视剧都是同样的几个著名的配音演员，角色的成败最终不取决于配音演员，而取决于演员本身。

比如有些电影即使某个人物没有一句台词，也完全无损于这个角色的张力。

我们来说说台词及表现。

其实电影电视中的台词对于人物来说是辅助作用，它与舞台剧中的台词表现力是完全不同的，后者甚至主要通过台词的抑扬顿挫让更远的观众能感受到人物的情感情绪的变化，听到故事情节的发展，因为观众离得太远其实舞台上演员的表情是根本看不太清楚的，至少是与电视电影中的特写镜头的 捕捉完全不可同日而语。

所以舞台剧才特别需要考验演员的台词功力，其表演反而是次之的。

就像，我们打电话的时候，可能会注意到电话对方的那个人的音质语调等等的关于声音的主要内容，但是当我们看到那个人的时候，我们更多的注意力是在对面那个人的表情上面，尤其是眼神，对方说的话我们更多的是注意他的表达内容，而不是他的音质是否动听发音是否完美之类。

我们再来说《今生有你》里钟汉良给角色聂宇晟自己的配音，我觉得一个配音演员不可能像演员本身那样沉浸在这个角色中，因为也没有那么多的时间，他们只能根据自己的经验来给角色一定的音质语调和情感的匹配度，但是无论如何配音演员不会像钟汉良本人一样，有那样对角色的十分深刻的理解。

据《今生有你》本剧的编辑写，在开机之前，钟汉良熟读剧本很多遍，然后给聂宇晟的所有的场景都做了角色情绪等等的注解，在拍摄的各种时间顺序是打乱的串场的拍摄中，人物即时的情感变化绝不会乱，那种细腻用心让人惊叹，钟汉良在拍摄中用水到渠成的表演完整地体现这个人物的内心，我们相信，聂宇晟这个角色在拍摄的期间已经完全进入了钟汉良的灵魂。

所以当我们看到聂宇晟的时候，听到他有时说着无情的话，有时说着言不由衷的话，有时说着小心翼翼却又温暖的话，有时说着责备又心痛的话（浴室热吻那段戏）、有时甚至是痛哭流涕说着让人务必动容的话（酒后在门廊跌倒那场戏），你觉得就是那个人，你根本没有注意到他的台词中有某一个字的发音不是那么标准，你根本不会注意到有些方言的发音损害了这个人物，让你觉得不可信了。

何况现在所有的电视剧电影都配有字幕，所以相信人物的台词表现完全无损于了解人物的性格和发展。

聂宇晟医生穿着医院常见的皱巴巴泛黄的白大褂而不是偶像剧里簇新笔挺的白大褂，时常也经常做那些血肉模糊的手术而不是假装从手术室出来就仿佛是一个医生，因为经常值夜班而呈现出的黑眼圈乱蓬蓬的头发而不是任何时候都两眼放电帅如偶像，因为工作太辛苦在医院巡视时微微佝偻着身体而不是每天都挺直腰板而器宇轩昂，因为太多情感的心事也会时常处于那种茫然失神的状态而不是每天都精神抖擞似刚强铁人，这一切表示聂宇晟，他是一个作为医生职业的有情绪有情感的正常的人，而不是一个用医生职业来装点自己的流行文学中描写的高富帅符号人物，在这部剧中，演员钟汉良就是聂宇晟，他不再是其他的任何人，即使是那些他曾经演绎过同样深情的那些角色，比如何以琛。

所以，事实恰恰是，我觉得钟汉良这次自己配音聂宇晟，反而是给这个隐忍而温暖的角色注入了更多的内容，甚至是增色的，让这个人物无论从形象、表演、还是语言上都是三位一体的，十分完整而和谐，让人觉得这个人非常让人信服，无论让别人谁演你终究不如你自己演你自己更像吧。

他在各种场景下的语言，配合着他当时的心情和情感，语言和人物情感动作其节奏是完全没有没有偏差的，甚至那些单个的语气词，呃？

甚至只是微小的呼吸的喘息的等等气声，都让这个角色的张力更加为之圆满，这甚至是配音演员不可能做到的细腻。

配音演员在这种具有情绪增色的微小方面的演绎不可能像演员本身如此的契合而准确，而钟汉良并不是演，因为在那个时候，他自己就是聂宇晟，一个人用自己的语言音调表达自己本人，肯定是非常妥帖的，他用自己的底色是温和的声音，就像聂宇晟的性情底色一样，表达着属于聂宇晟不同时期的爱恨情感。

当然，钟汉良配音的聂宇晟用专业配音的角度来评析并非十分完美，但是看过电视剧后，作为人物是一个整体的综合的表现，而非从分离割裂的片段的演绎来看，聂宇晟这个角色，钟汉良的演绎，如同他之前的所有的角色的演绎来说，一样的精准丰富而迷人。

你甚至觉得，演员钟汉良并没有出现，屏幕上只有角色聂宇晟。

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成年人的爱情都很含蓄，可戏外的我们却已泪流满面。

这两集，真是虐不尽也夸不完。

爱情是不是就是一场犯贱？

“我不欠任何人，更不欠她。

”“我的生活正在往前”。

是的，聂宇晟一直在给自己打气，他努力的往前生活，努力的走出过去与谈静的爱和世界。

但是，如果爱情可以这么简单，那这世上就没有伤心人了。

聂宇晟是不是伤心人？

曾经他是的，后来他不是了，他从伤心人变成了空心人，他活得冷静、理性、专业、也漠然。

他投入于工作，身边的一切似乎都与他无关。

他关闭了他的心，于是他成为方主任最好的学生，环顾四周，只有他心无旁骛毫不受到生活的干扰。

聂宇晟的七年，是空心的七年。

他的心，早已随着谈静的离去，而枯萎了。

可是，谈静又一次闯入了他的生活。

这个空心人聂宇晟，也就一次又一次地被唤醒他的伤心，一次又一次地打破他为自己设定的戒律。

看到她扭伤了脚，他立刻给她检查与冰敷，却又用冰冷的语气说，我不会再借钱给你。

听到她借不到钱，他直接把电话打到特急手术室为她争取慈善补助，却把主任的忌讳置之脑后。

见不得她的眼泪，静坐良久内心挣扎，却忍不住还是拿出钱包要去给她交钱。

受不了别人接近她，带着醋意的讽刺冲口而出，“还是有人愿意为你花钱”，他气恼的是那个终究会愿意为她花钱却又没有机会花得出去的自己吧。

次次都是为了一个“钱”字，可钱的背后，都是心底浓得化不开、脸上淡却藏不住的爱啊。

爱是什么？

爱是想要和你在一起，把你轻轻捧在手心里；爱是当你离去多年后，眼泪依然烫疼我的心；爱是只会为了你低头，哪怕自尊低到尘埃去；爱是不敢悄悄回头望，只怕又要丢失我自己。

空心人聂宇晟，他的空心病只有谈静治得好。

见不到谈静，他可以一直没有心。

遇到了谈静，他又变回那个伤心人。

伤心人固然伤心，可毕竟心还在跳动。

而在心外科医生的眼里，只要心在跳动，就还是有救的吧。

那救命的药，就是时间。

时间是多么奇妙的东西。

它又模糊，却又清晰。

时隔多年，他依然会记得谈静心情低落的时候只能吃得下西红柿炒蛋，而从来不吃西红柿的他，却清楚的知道食堂里这道菜的价格。

时隔多年，老师依然以为他们还是在一起，同学也依然会拿他们开玩笑，而他，依然会关注她的情绪，她们提到的奢侈的育儿生活，会不会刺痛了她的心。

时隔多年，他记得她讲过的每一句话，她的怀抱她的温度、她的安慰她的诺言。

“我谈静对你聂宇晟是真的”，这句话放在心里那么久，纵使不再相信，纵使成为他一生的纠结与负担，却又鲜明深刻历历在目，仿佛时间凝固在当年。

时隔多年，平平终于握住了他的手，而他们在那一刻的关系，一个是医生，一个是病人。

我不知道时间能够带走什么，也许是“我们早就不在一起了”；我只知道，时间带不走的，是多少杯酒也消不了的惆怅与遗憾，是独处时会一遍遍翻阅你的生活和照片，是想知道你别后的人生却又没有勇气听完；是克制了多少爱才敢轻轻依偎在一起，却不敢去看你的眼。

是的，成年人的爱情都很含蓄。

含蓄到拧开一瓶水递到他手里，他慢慢地喝，她盈盈着泪；他醉得呢喃又闭上了眼，她转头轻轻贴近他的发；他感受到她的温度轻轻抬起了头，她移开了目光慢慢朝窗外看；他依赖又放心地把头埋到她肩窝，她又慢慢转回头，轻轻贴上他。

所有的动作都是轻轻又慢慢，所有的目光都避免去纠缠，没有一句台词，胜过万语千言，时间所凝聚和淬炼的，都在聂宇晟和谈静的轻轻与慢慢里，化成了无尽的隐忍，片刻的沉醉，如梦一般，仿佛只有此刻，也只能默然。

那一段路，是温暖的吧。

我们都已经走得太累太累，我们多想有一个肩膀可以依靠，有一个怀抱可以彼此慰藉。

他们如同两个落在冰水里的小兽，刚被打捞上来，还在瑟瑟发抖，却又要挺直了身子去告诉身边这个望着自己的伙伴，我不需要你的肩膀和怀抱，我很好，也很暖。

不，他们还不像这两个小兽，他们已经疲累的，不在乎身子是否挺直，也不再需要去证明自己很好，他们可以面对彼此，把所有的软弱露出来，把虚伪的坚强都拿掉，只在千回百转那一刻，轻轻依偎过。

是啊，轻轻依偎过。

生活给我们最大的虐，不是我们不得不软弱，也不是我们不得不装坚强，而是，我们曾经放下一切，轻轻依偎过，然后，就此别去，各自过人生。

谈静有两次冲动到几乎要告诉聂宇晟平平的身世，可一次被护士拉开，一次被舒琴打断。

聂宇晟也曾鼓起勇气想要和谈静聊昨晚，可谈静却瞬间把话题转到儿子的手术上。

人生的际遇，可能的交集，永远都是在不合适的时间里想要向你倾诉，而你却无法听到我的心声。

编剧给男女主的台词量并不多，内心戏却极为丰富。

当台词填不满时间，氛围感就要靠每一秒的表演细度把内心情绪展现出来。

这是编剧们对钟汉良和李小冉的信心吧。

这部剧以最大的程度在用镜头语言来讲故事和调度节奏，这就是主创者的诚意。

你不能只靠听背景音，你必须要看剧，还得细细的看，这就是质感。

国产剧可以做得很好，因为这部剧，我有了信心。

@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第27集观后。

角色。

聂宇晟终于回到了苳远。

尽管这不是他最热爱的工作，但当父亲命悬一线之时，责任感把他召回到父亲的岗位上。

他只有一个信念，不要让苳远毁在自己手中。

他查积弊，兴改革，破釜沉舟，势必要做出一番成绩来，扭转公司的不利局面。

另一方面，他没有忘记谈静的伤痛，他安排胖头在暗暗查找当年那场事故留下的痕迹。

尽管进展艰难，但他始终没有放弃。

追剧到了接近尾声，有一个很深的感触，这真的是一部充满了人间烟火气息的优质言情剧。

它颠覆了我们心目中长久以来对言情剧的狭窄定义。

在我们的认知里面，言情剧就是讲男女主人公谈恋爱的。

可这部剧，讲述了人生里面多种类型复杂的感情，它不仅仅是关于聂宇晟和谈静的爱情故事，它还是关于几对父子之间的亲情，关于各个角色之间的友情，甚至，关于有心结却又血浓于水的手足之情。

这部剧谈尽了我们内心的种种感情，它浓郁的人情味儿使得它映射在我们人生中的每个阶段，似乎都能够成为借镜。

我们天然的在生活中扮演着各种角色，如聂宇晟一样。

他不仅是谈静的恋人与伴侣，也是平平的医生和父亲，他不仅是聂东远的儿子与继承人，也是盛方庭的工作伙伴和亲弟兄，他不仅是方主任的得意弟子，也是护士们的男神和心外科的大师兄，他还是胖头的好友，舒琴的知己，甚至，他能和孙志军喝酒聊天打架，结下一段似敌似友的感情。

我很少在普通言情剧里看到一个人物身上承担着这么多种人生角色，聂宇晟像极了我们每个人的日常，我们在生活里面的每一个角色，都要承担起相应的责任，并付出极大的心血和热情，去应对生活给我们的考验，并获取生命经验增长的奖赏。

而当这么多人生角色在短短的30集故事里如此集中浓缩在一个人身上的时候，对演员提出的挑战也可想而知。

这部戏让我很多很多的愿望一次性实现了，钟汉良不仅是原声出演，他还集中贡献了聂宇晟许多不同的人生角色与生命阶段展开给我们看，这是一个如此鲜活的人，他是属于故事的，他更是属于生活的。

完成每个角色的转变是不容易的，正如聂宇晟一样。

初到公司，他有许多的不适应，但他有一个很大的优点，就是肯学习、并且对自己有信心。

他从有经验的人那里学，他把他医生职业中习得的冷静、善于抓住核心问题、果断做出判断和决定这些宝贵的特质，注入到他崭新的人生角色中。

他的进步一日千里，终于，他可以在董事会会议上主导谈话方向，一步一步完成他的计划，他也逐渐开始赢得同事的信任与支持。

他从过去的不乐意应酬，到现在与商界伙伴谈笑风生；聂宇晟在新的角色上努力克服着外部环境的压力，和内部自我的冲突，他在发生着变化，但他的内核没有改变，他依然是那个能够精准发现问题所在，然后一个一个集中击破它们的聂医生，只不过，这一次他换了个病人而已。

聂宇晟给我们上了宝贵的一课，他告诉我们，当我们要接受一个崭新的人生角色时，不用怕也不要慌，先别着急否定自己，我们必然有很多东西要重新学习，但我们也应该相信，以前我们人生里面的所有积累都不是白费的，我们在其他生命领域中的经历与经验，会成为下一步人生旅程中极大的养分，甚至恰恰是因为我们拥有过某种局外视角，我们才会有新的思路、新的做法、新的勇气，而这些，都是我们在角色转变中必不可少的部分，是我们很大的支持力量。

聂宇晟还告诉我们，人生的每一个角色并不是孤立存在的，它们往往相依相存，不同的角色之间，会成为互相打气彼此鼓励的源泉。

聂宇晟的疲惫与压力，谈静是最了解的。

我欣喜的看到两人相互扶持，谈静也在尽自己的努力帮助她爱的这个男人。

而聂宇晟很可贵的一点是，他并没有因为人生角色的转变，工作节奏的加快，而忽视了他最最珍视的一切，那就是家庭。

他始终是耐心的爸爸，温柔的伴侣，在他的心目中，“一家人”是一个非常重要的概念。

他乐于让别人看到他背后的家庭，他不吝于分享他的生活给身边认识的人们。

这是一个心灵终于被满足的男人，他安稳的在事业上打拼，在生活中给予，在他的每一个人生角色里面，获得成就与幸福。

一个人再强大，也始终需要家庭的温暖，家是我们最后的依靠与港湾。

有些人，要用一生去治愈无家的痛，比如盛方庭；也有些人，在经历了角色转换之后会开始理解，每个生命角色都有不足为外人道的遗憾，因此他们选择了与自己的遗憾和解，并提醒自己，要去避免下一个遗憾再次发生，比如聂宇晟。

我所珍爱的这个聂宇晟啊，他的宝贵并不是因为帅而专一、雅而痴情，他的可贵在于，他始终知道自己想要的是什么，他愿意为了扛起责任而改变，却不会因改变而失去自己。

他在每一个人生角色里面都努力做到最好，实现着他对身边每一个人的承诺。

这就是我们所最应该致敬的，君子言行。

跌倒了，他也会痛。

上路了，就不会停。

尽管他的前方还会遇到更多的风雨，但这个坚强的男人始终会扛得过去。

做医生一天，就会努力挽救，永不言弃。

聂宇晟，我相信你，让我们彼此鼓励，在我们的人生角色里，奋力前行，坚持到底。

@钟汉良

真的很好看，导演我感谢你。

真的用了很多心血在剧里，每集开头的小剧场，每一集都有小小心动，亲情，友情，爱情，生活都有好好描述。

目前看到第七集，听说只有30集，竟舍不得看下去，我要经常重温这部剧了。

为什么要写140字呢？

难道让我一个个地感谢每一位演员，每一位幕后人员，每一位促进这个项目成功的好人吗？

我爱你们。

钟汉良又一部高分剧，回忆佳品。

希望台前幕后的你们凭借这剧红红火火。

剧情演技不说了，就当陪媳妇看肥皂剧了，看到第十八集，女主被碰瓷，警察在不查监控，不找证人，也还没做伤情鉴定的情况下，上来先把人拘了，拘完人一白天不提审不做询问笔录，晚上开始做了，我们当警察的在编剧心里就这么办案的？

再退一万步讲，警察白天干嘛了非得晚上去提审去做询问笔录？

我们不下班的？

都不知道这算蠢还是算坏，实在是看不下去了。。。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

写在大结局（一）这些年来夸钟汉良的演技真的都夸累了。

每每到了大结局，想说的话都会特别多，想到最后还是得回到钟汉良这个人，然后才能谈这部戏。

这个人，大家都认识。

他不是凭空冒出来的一个新鲜人，他已经在这个圈子摸爬滚打了二十多年，从大陆观众第一次大规模讨论他的戏《逆水寒》，到现在也已经18载春秋。

每每听到钟汉良有新戏了，家家户户都想要打开电视看一看，这就是资深演员靠着一部部作品赢得的国民度，但同时，它也会成为演员巨大的负担。

观众们太熟悉这个人了。

这张脸，这副身材，这个气质，甚至，相似类型作品当中的表演细节，大家都津津乐道如在眼前。

这么多年啊，观众们屡屡重刷他的戏，对他的了解细致到了眉梢指尖。

君不见，一提到钟汉良的言情剧，必然聊的三要素：眼神戏、激情戏、微表情。

我要是钟汉良，我真的不敢再接这样的戏了，两个字，太难。

都已经在言情戏这个剧种当中成为天花板了，那剩下的似乎就只有下坡路了，这是当牛人成就巅峰之后，几乎唯一的宿命。

大凡做了老行尊，那都是有顾虑的。

你不接，人家还夸你乐于突破自己，愿意去转型。

你接了，你只能超越自己，你就连达到了上一次巅峰这个标准都不行，因为人家会说，你吃老本、没长进。

你要是钟汉良，你敢不敢演聂宇晟？

万众瞩目的CP十年再聚啊，难以企及的巅峰创作，难以超越的人物形象，难以满足的观众心理期待。

你怎么敢接？

钟汉良，他就敢。

这是背水一战啊。

是豁出去了，非得比自己之前的每一个高峰都更高，是得豁出命去塑造这个人物啊，183的身高，减重到了124斤，把自己舍了，掏空了，才能装进去这个聂宇晟。

这，就是钟汉良能干出来的事儿。

他接戏，从来不看人设好不好。

人设不丰满，他用演技给你填满。

他接戏，从来不看营销是否有噱头。

任她女主是谁，他对着个木头都能深情款款。

他接戏，甚至不那么在乎合作班底。

他进组后才发现原来有这么多老熟人，遇到谁都能擦出火花。

这个人，你说他心思缜密吧，他从来不想那么多；你说他头脑单纯吧，他又能给你把每场戏都想得明明白白，演得淋漓尽致。

他接戏看啥？

他就看一件事，在这个角色的表演上，他能有多少发挥的空间。

换言之，这个人物身上，有什么是他以前的表演生涯中没有尝试过的。

只要他能发现这点儿挑战，这事儿，就成了一半。

这不是一个明星的接戏标准，更不是一个偶像的接戏标准。

这，是一个对自己苛求、骨子里涌动着一股打不死的基因的演员的接戏标准。

永远挑战自己，永远尝试未做过的、新鲜的事，这就是钟小哇纵横江湖几十载还能乐此不疲的兴趣源泉所在。

所以，他在这个戏棚下，能站立了这么些年。

后生们摩拳擦掌伺机以待，可这片江湖，最终还是要看钟汉良。

钟汉良出手，就没别人什么事儿了。

这一次，聂宇晟，又给了他这个挑战。

短短30集，聂宇晟的气质有四段。

空心人时期的聂医生，退行阶段的阳光少年，接手苳远的小聂总，默默陪伴的大暖男。

而他要处理的人物关系，有爱恨交织的前女友，有恋人未满的红颜知己，有心外科里的师长和同事，有霸道老爹兼病弱老父，有亦敌亦友的亲手足，有刚刚认回的亲骨肉。

而所有这些人物关系，都是在各种复杂的矛盾和情绪中不断发展变化着，聂宇晟整个人物的身心状态和情感转折，也在一路变变变。

钟汉良必须还要知道，聂宇晟总有什么是不会变的。

他要做的，就是把所有巨大的和细微的变化展现出来，还得维持这个人物身上所不变的精神内核。

这种事儿对钟汉良的挑战，绝了。

这家伙，自然也就点了头。

点头之后就是漫长的准备期。

疫情使得拍摄计划推迟，他就写人物小传，一遍一遍找导演聊戏。

减重、找状态、把聂宇晟每个阶段都分开，再糅合，再分开，直到自己把每一场戏都想明白了，把导演设想的戏的基调吃透了，这样，聂宇晟，就在钟汉良的身上，鲜活了起来。

不疯魔不成活。

钟汉良说，自己拍戏就是把聂宇晟活过一遍。

听听这话，多酣畅淋漓！

对演员来说，活一遍这个人，太痛快了！

可是，活一遍聂宇晟，太虐心了。

你当然可以说入戏出戏都是演员的专业。

但咱得承认，演员也是人，是人就有七情六欲喜怒哀乐。

活过一遍聂宇晟，也就意味着，体味了一遍处处被虐的滋味。

爱情友情亲情，桩桩件件都能剥掉聂宇晟一层皮。

钟汉良啊，这个内心温柔又坚强的男人，就一层一层共情着和体验着聂宇晟在生活里的被撞击和被粉碎，慢慢的，钟汉良消失了，活在这戏里的，就成了聂宇晟。

聂宇晟，成了。

天知道这成了的背后，有多少钟汉良的付出。

看得见的那些，再短小的花絮都能一窥片场的状态。

可是看不见的那些，都是心里的伤，得走出来。

演员演一部虐戏其实是很消耗的。

能做到毫不消耗的演员，那是没走心。

走了心的钟汉良，在那整段拍戏的时期，出来做别的工作，整个人状态都是聂宇晟的。

我们经常说，愿钟汉良长在剧组，疯狂营业。

可这一出一出的戏扮起来再卸下去，疯狂的是观众，心疼的是我们。

泪目了，说不下去了。

看能不能缓缓再说下回吧。

@钟汉良

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追剧三天，已播完三分之一，非常想说一些心里话。

这部剧真正做到了尊重观众，不低估观众的理解能力和感受能力，不降智不乱洒狗血，用镜头语言说话，认认真真讲故事，不怕观众看不懂，这一点太难得。

播出三天，各平台好评如潮，这充分说明一个道理：只要你拍的出来，观众就都能理解到位。

只要创作者有诚意，就一定能被观众接收到。

而诚意与尊重，永远都是相互的。

众人的集体努力才能成就一部优秀的作品。

这是继十月围城以来，我个人观剧体验中最舒适的一部国产剧作，因为每个人都强，每个部分都做到位，每个细节都抓住了。

对所有人演技零吐槽，看演员互相飙戏真是太痛快了！

包括幕后各工种在内，整个剧组实现了国产剧超高水准的制作呈现。

所有元素都是一流的，这是最厉害的地方。

钟汉良李小冉，国产言情剧有你们真好。

你们证明了一部作品的力量和底气，不是来自于剧种，而是来自于演技。

钟汉良，我以一个普通观众的身份对你说，请你对自己的台词能力有信心，原音非常好，我想不到任何配音可以超越你原音所能表达的内心和情绪。

这部戏你的表演是教科书一般的存在。

谢谢你的努力和剧组的用心，有生之年让我有一场如此酣畅淋漓的观剧体验。

本以为这部剧要卖情怀，也本来就准备好一腔情怀要投射到你身上，结果发现，这部剧，不用来不及说我爱你，独立即可封神。

钟汉良，你曾经夸张地告诉我们，你觉得以后都无法超越这部剧的演出了。

我信你对自己在戏里的肯定，我更信你的下一次还会更好。

你能够超越的，永远都是自己。

真羡慕你，职业生涯中，再一次用你的努力，成就经典。

@钟汉良

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今生有你第16集观后。

那个夜晚，聂宇晟抱着谈静撕心裂肺的哭了一场，这眼泪冲刷着七年前那个雨夜，过去与现在在这一场泪水中重合交叠，经过那个清晨，聂宇晟的心慢慢活了过来。

或许我们可以试试，他背对着谈静，小心却又坚定地告白着自己的心意。

或许，过去的一切都有可能过去，而我们，还可以把握现在和未来。

这枚钥匙，是我现在的生活，你，愿意进来看一看吗？

生活，就是每一个平凡日子里的衣食住行。

---我家离医院近，到我那里休息吧。

---你们聊，我去打开水。

---给你们俩带了早饭。

---给你买了双新鞋，记得试一试。

聂宇晟说，他要做的，还有太多。

那就从这平凡的每一天开始吧，让我的日子里有你的身影，让你的生活中有我的存在，这，就是我们一起要过的日子。

而我知道，为了要让这样的日子能够延续下去，我，还要回到过去的生活中去寻找答案。

聂宇晟的可贵，在于他在放下了自己的怨恨之后，并没有忘记，谈静的怨恨。

他要为谈静去找一个真相，哪怕这个真相，涉及到他的父亲。

这就是最最宝贵的聂宇晟，他正直而善良，他不掩饰也不退缩，当一边是爱情，一边是亲情，他选择不偏听任何一方，而是找没有关联的第三方去做调查和取证。

当他发现疑点时，他没有让亲情干扰到自己，他清楚的知道，什么才是正确的事。

而他也清醒的明白，只有他挖掘出事件的真相，才能够真正愈合他们的过去。

聂宇晟不仅在追寻着过去，他更是在努力把握着现在。

他在逐渐学习，做一个六岁男孩的父亲。

是的，突然有了一个六岁的儿子，感觉上总是不那么真实，但他已经开始在意，这个孩子所念念不忘的是另一个父亲，而他也已经开始思考，他的儿子，会怎么样看待自己。

他慢慢的接近平平，看着他画画，陪他聊豆子怎样发出豆芽，给他做带有妈妈味道的红烧鱼。

是啊，他从当初那个拿着锅盖战战兢兢生怕热油溅到自己的厨房小白，发展到成为已经可以做出口味足以乱真的红烧鱼的大厨了。

这些年来，他没有碰过西红柿炒鸡蛋，却经常做着谈静教给他的红烧鱼吧。

做多了，就是她独有的滋味。

毕竟，吃着西红柿炒鸡蛋，他会想到难受吃不下东西的谈静。

而煎着红烧鱼，他想到的是那个“有你真好”的谈静。

红烧鱼，是聂宇晟的情感私房菜，是哪怕舒琴给他做无数次土豆炖牛肉都无法比拟的味道。

因为在这个味道里，有谈静，有幸福，有我们。

红烧鱼就在聂宇晟家的厨房里完成了一次无需剪辑的前世今生戏。

不知道这一条鱼，和当初静婉找到四少时他刚刚钓起的那条鱼，是不是同一条呢？

这两条鱼啊，代表的都是，“我终于又找回了你，找回了我们”吧。

鱼哭了，水知道。

我哭了，谁知道？

聂宇晟终于不再哭泣了。

他前所未有的行走在实现人生目标的道路上。

他的心回来了。

他开始微笑，开始嘴角上扬，克制不住的幸福感。

一个人内心要有多苦，才能遇到这一点点甜，就被满足了啊。

谈静也不再哭泣了。

她对聂宇晟也慢慢露出了微笑。

这微笑，是终于有人可以分享父子俩有多么相似这种生活中的小细节；这微笑，是你在煎鱼我在做菜，不完全相同的旧时光，但经历了那些时光之后，你终于做出了我的味道。

她对聂宇晟说，会找个合适的时机，慢慢告诉平平的。

而聂宇晟对她说，不急。

对孩子，要给时间，有耐心。

对我们，也是一样的。

还记得那个清晨，刚刚从谈静家走出来的聂宇晟，他经过了身边一对正凑在一起做早饭的小夫妻，那是他与谈静曾经的过去。

他下得楼来，前面是一对白发苍苍挽手同行的老夫妻，那是他与谈静的未来。

而他，就行走在这经历了过去，正在通向未来的道路上。

聂宇晟在努力的把过去与现在联结起来，哪怕这个处在过去与现在中心的他，其实什么都不曾做错。

而谈静因为鞋的尺码，还依然陷在过去与现在的纠结中。

一双鞋小了，不怕，再买就是。

过往值得珍惜，却也无需回去。

更值得珍惜的，是现在，是现在身边的这个人与这颗心。

这颗心已经经受了太多的痛苦，谈静啊，不要再伤害他了。

最会医治人心的聂医生，他会把戏里的他们，和戏外的我们，全都治愈的吧。

故事刚刚过半，这第16集承上启下，接下来人物的命运会进入到一个新阶段。

而雪夜过后，已经渐渐暖起来了。

@钟汉良

看了1、2集，这部剧有特别的剪辑手法，穿插回忆都有呼应，有隐藏的细节，在铺垫，不是一味地让所有剧情都流于表面。

剧情给我的观感是带有一丝伤感的，文艺的，光影处理的好，没有刻意的滤镜。

有以前看文艺电影的感觉，不要快进，不要倍速，就算是今天早上我再回顾这两集，跟着剧情节奏走真的很不错，而且看得停不下来。

这部剧的定位是都市情感剧，真的蛮贴近生活。

男主是医生，白大褂是有褶皱的，是扣好的，还插着笔。

女主是店员，外套是起球的，家里是狭窄有些杂乱的。

没有刻意扮丑邋遢，保留在都市工作的简洁整齐。

我是看过小说的，就前面两集，和后面的预告，相信原著党也不会有太大的不满意。

男女主上学的剧情有些改动和扩充，看过原著会有一点不适感，希望之后的剧情能圆回来。

小说也有不少年了，也不是特别长，改编后更贴近现在的生活。

追钟汉良的剧太舒服了，他特别细腻的演技，粉丝也善于发现这些细节写剧评。

其他演员演技也在线。

不浮躁，不急功近利，大家都在认真的完成这部作品。

我喜欢钟汉良是因为他的武侠剧，谍战剧，最喜欢的现代角色还是电影爱神里的司松。

这部剧是原音我可太开心！

太惊喜了！

本以为方浩声会成为我最喜欢的现代角色，没想到聂宇晟先来了。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

（图片发不出来，本篇由我手动打字）再谈虐戏的情感设置。

纯技术讨论，看有没有一起追剧的小伙伴们对这个话题有兴趣。

关于虐戏那些事儿，前两天我写过一篇小文（https://movie.douban.com/review/14172840/），有兴趣的朋友可以读一读。

今天想要接着聊聊关于虐戏当中的情感设置与表达。

在我看来，虐戏之所以虐，最重要的一个关键词，叫做“反差”。

而观众欣赏的虐点，看的是两个字：“克制”。

人类的感情很复杂，感情本身并没有高低贵贱之分，但感情的表达，有高级不高级这件事。

太过直接的东西，往往不容易很高级。

感情也一样。

单一的感情，比较容易爆发，好写也好演，但它失之直白。

人类情感的高级之处，往往在于，你不能宣泄，你需要抑制。

所以，嚎啕大哭，通常比不上压抑着哽咽啜泣，带给人虐的味道更足。

换言之，虐，在一定程度上，等同于把自我压抑摊开给人看。

观众看到了你的克制，就能体会到情感的矛盾，矛盾的东西往往复杂微妙，矛盾使得感情不再单一化，看着你的自我压抑又欲罢不能，这就虐到观众了。

浴室吻为什么精彩，因为两个人压抑的情感终于得到了爆发和宣泄，而这个宣泄的过程里面，一直都在爱痛纠缠，充满了压抑。

忍不住了，豁出去了，终于爆发了，但是又知道不能这样，我们要停下来，这就有了味道。

味道，是自我撕扯出来的。

酒店吻为什么虐，因为我忍着被你拒绝的伤痛只想要照顾你，你却突然间让我有你爱我的错觉，我抑制不住爱的本能吻了上去，在我最疯狂的时刻你再次捅我一刀，我痛入骨髓，只能默默流泪，一走出去就忍不住伤了自。

所有这一系列要拼命忍住对你的爱和忍不住对自己的伤害，就是克制与压抑，这就造成了情感反差。

聂宇晟为什么令人心痛不已，虐到我们的五脏六腑都跟着他纠结在一处。

是因为他的每次出场，几乎都在有效表演着什么叫做矛盾，什么又是克制。

这就是最高级的情感表达。

因为人类的终极区别，就是自我克制。

这是独属于人类的理性。

而人类的最大特点，就是爱。

这是人类感性可以冲击到理性边界的那个例外。

钟汉良的厉害之处，就是把人类的理性与感性，糅合在一起，细腻地在你面前慢慢展开。

他的眼神、微表情的变化、细小动作的收放分寸，都在丰富地展现着聂宇晟的内心世界，矛盾，挣扎，克制，与爱而不得。

这就轻易地把我们虐到了。

虐戏的对手戏，最重要的关键词，叫做“张力”。

张力指的是，我在矛盾，我在克制，而你也是。

于是，我们两人的矛盾与自我克制彼此牵绊互相撕扯，谁都懂对方，可是谁都不得已，这戏就好看了。

《来不及说我爱你》之所以经典，就是因为慕容沣的爱与雄心，尹静婉的爱与自尊，都是矛盾，他们俩彼此都懂彼此的挣扎，但又都不能为了爱而放弃自己的另一部分。

放弃了雄心的慕容沣，就不再是慕容沣；而放弃了自尊的尹静婉，也就不再是尹静婉。

这是他们俩人的宿命，再赶上宏大的历史背景，这就虐到人不行。

因为，他们俩一直都在，互相撕扯。

张力这件事，在表演上，要充分细腻的展现出这种“不得已”。

首先，我是爱你的，这是第一步。

先得表演出第一步，这是基础。

第二步是，我尽管爱你，可是我有我的坚持。

咱们俩之间，有些事儿难以解开，这就构建出了矛盾。

还得有第三步，就是要再回到第一步的基础去，尽管解不开我们的结，但是，我又忍不住不爱你。

这三步，是虐戏必备的步骤。

在情节展现和人物表达的时候，缺一不可。

第一步是铺垫，第二步是展开，第三步是矛盾交织而成张力。

说实话，在这个问题上，聂宇晟的人设比较单一，因为他几乎只有第一步，那就是我爱你。

而谈静的人设更为丰富，因为在她的情感过程里面，这三步都齐全了。

现在的问题是，如果目的只是想虐聂宇晟，那么，谈静只用展开第二步就够了。

我就是和你有事儿过不去解不开，你说怎么办吧。

那就直接把聂宇晟虐了。

可是，这虐不到观众。

现在能虐到观众，靠的是聂宇晟演绎的太好、太令人心疼。

所以谈静一步就把人虐了。

可同时，谈静就令人难以共情。

换言之，观众是因为心疼聂宇晟而被虐到，不是因二人的互相撕扯而被爱情本身虐到。

所以，聂宇晟越被虐，谈静就越难被共情。

如果想要有更进一步、更高级的虐，双方必须三步走。

不然的话，张力出不来，观众的共情就一边倒了。

问题就卡在，聂宇晟只有第一步，他靠着演技把这第一步的我爱你演绎的淋漓尽致。

谈静的戏更丰富，因为她三步全都有，但可惜没有能够尽情的得到展开。

很多时候，观众都知道，不等于，观众能看到。

对观众来说，最最重要的是，我能看到你的情感，而不是我知道你肯定是有这个情感。

感情戏就是要展现过程的，梗都是老的，情才是真的。

言情剧不看情，戏就少了一半。

真希望能看到未经剪辑的原片，那里说不定有更多我想要看到的东西。

一切都很好，只是可惜了那么一点点。

不过我对未来8集有信心。

当他们回到过去，谈静的爱，一定会展现地更为充分，因为这是治愈他们爱情的唯一方式，是陪着聂宇晟真正走出那个雨夜的唯一办法。

真正的爱可以超越一切仇恨与时光，在绝处遇到生机。

谈静，不要让我们失望。

@钟汉良