祈今朝

真的心疼许凯大帅哥，怎么还在拍烂剧搭档烂演员，自己的演技也是越来越退步快三十了还要在这里装可爱

今天我们要看的就是这部仙侠剧《仙剑六祈今朝》刘国楠导演汪洪编剧许凯 虞书欣付辛博 万鹏等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数一星播放平台：腾讯APP

说实话，小乔看了十分钟就想退出不看了哪怕小乔是许凯的颜粉，但真的好难看电视剧难看，虞书欣更难看，她出场的那一刻“普女”立刻就具象化了

旁白开启了整个故事，一只粉色的上古巨兽鲲遨游在上空而这个上古巨兽鲲就是溟主民间有一个邪教启元宗信奉溟主，无恶不作，其教徒更是大量石化

一条粉色的大鱼在天上飞呀飞摇身一变就变成了虞书欣，一张大饼脸呼之欲出五官扁平，脸型也没有什么棱角，五官看都挺好看，合在一起就真的很一般这一瞬间就明白了，什么叫“普女”

虞书欣饰演的女主越祈，就是溟主，是被认为能拯救苍生的救世主于是被封锁记忆，让其下凡历练

说实话，虞书欣的夹子音真的劝退啊，看的鸡皮疙瘩起满身为什么台词这么烂还坚持要用原音，想问她的受众群体到底是谁啊演技差，只会卖萌装可爱用宋焰的话来说就是：你这个年纪已经不适合装可爱了

梦里又遇见了看不见脸的师父，但是小乔一眼就看见了这个男人就是许凯许凯饰演的男主越今朝，和祈三年前一起苏醒的，两人都失去了记忆二人相依为命，寻找身世更是目前的主要任务说实话，真的很心疼许凯大帅哥，怎么又搭档这种女主长时间和演技烂的搭档搭戏，自己的演技也是越来越烂，现在演戏一点灵气都没有了在这里还要和死夹子一起装可爱

第一集就是他们的生辰，两人抢一碗鸡蛋面吃竟然还有打戏，此情此景十分熟悉就是记不得是成龙电影里还是哪部电影里的了，朋友们知道吗？

两人寻找身世的方法就是，一个靠做梦一个靠左眼看见未来许凯看到了一个穿红衣，扎高马尾的男子，认定他便是寻找身世的关键

一匹受惊了马横冲直撞，女二闪亮登场万鹏饰演的洛昭言，现在她是女扮男装，别说还真有点男相她的演技也是很差，但体态不错

启元宗正好又在大街上敛财，祈着急寻找身世差点就要上当受骗洛昭言一直在追查启元宗的罪行今朝正好赶来看见了这一幕，就假意信奉启元宗，和洛昭言打了一架其目的就是为了取得洛昭言的信任，帮助他铲除启元宗便是方法

果然这个方法很奏效，很快他们就站到一边殊不知，启元宗的人早就发现他们了，正在寻找办法抓他们呢自以为是的聪明让他们自投罗网

好在洛昭言按计划赶到，但是后面发生的事都不在自己的掌握中那些飞鱼都飞到了祈的身上，启元宗的教徒对着她喊“溟主”祈竟然是这邪教的老大，所有人都不信但事实摆在面前

洛昭言不信但也不能完全不信，决定把他们带回洛家庄慢慢调查

在路上他们还遇见了偷窥人洗澡的居十方，正在被打倒在地上周历杰饰演的居十方，是正武盟机巧堂的堂主这内增高没少垫吧，怎么看也不像是179的呀

加奈那饰演的朔漩，表现出认识祈的样子咱就是搞不懂了，你们在寻找身世啊，现在有人认识你们为什么不上前去问一下啊，就这样让她走了？？？

听说她的出场方式很让人惊艳，咱就是说你们都没看过《大话西游》吗？

春三十娘的出浴除了没有特效，不比这个好看多了动作更是干净利落，也没有刻意慢镜头

小乔本来想看个六集再来吐槽的，但实在受不了虞书欣的夹子音和做作的表演，第二集都坚持不下去了就想问问，真的有人会觉得她可爱？

鉴定结果：一星弃剧，真的受不了死夹子和做作的表演，甜妹不是低龄！！！

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

这部剧每个角色都有自己的独特，各有各的故事，有的人一出场就暗标了注定走向死亡的结局。

但是哪管结局如何，仙侠剧本就注定有伤亡，有不可推卸的使命，过程才是最重要的。

前期男主自己绿自己的戏码太上头了!!!到处吃飞醋太搞笑，超有看点，英姿飒爽的女二和小白花女主也好好嗑，小腐本人觉得她们在一起也不错😍但是听说刚正不阿，除暴安良的女二将会恶名昭彰、而白月光男主的原身也最终要走向死亡，目测编剧想无条件创死所有人。

做好飙泪准备😠

此处看到了分身和女主戴情侣玉佩

鉴于部分唐人剧粉欺世盗名颠倒黑白的行为，出于逆反心理，仙六剧《祈今朝》我补上一星，给出五星。

对于仙六整个ip和剧改，我想说的实在是太多了，截图、抠台词实在是太大的工程，上一篇都是随心感悟，多少有些前言不搭后语。

从去年这个时候了解到六剧剧改要走还原向，就开始高强度关注剧的动态，有时闲得蛋疼会去发表一些相关言论，在此做一个合订本，算是对自己这一年多追剧时光的一个交代。

事先说明，游戏粉视角必然滤镜拉满的，以下有些提到的一些问题可能对一般剧粉完全不是问题。

不妨在在相信自己审美的基础上，看看我对剧的一些具体看法。

解释一下标题，这是我个人私货，是我对于六剧的深度遗憾。

六剧在原作九年后再一次遭遇了“受众困境”，一些剧集定位和大环境问题，严重制约了六剧的上限。

所以称之为“错位的优雅”，也是这个合订本的主旨思想～2023.12.3，当时在深度重刷《轩辕剑外传苍之涛》：半夜刷仙六同公司某古早前作（历史观有问题），联想到仙六剧情（七曜使者vs衡道众&鲲鹏&主角团）：日后，我常常会想起墨老爷爷的话，为国家民族开疆拓土之人常常被视为英雄。

但由被征服的人看来，却是侵略者......那么真正的伟大究竟是什么？

不是为了国家、民族而战......而是去为了天下苍生永恒的幸福而战......然而，这样的人常常听不到任何喝彩，他们注定永远是最寂寞的人。

2023.12.17，当时剧播消息甚嚣尘上，仙四拉踩贴越来越多：仙剑圈子里最厌恶两类人，nc四孙和nc唐人剧粉，回味一下别作的剧情或者剧快播的时候总要跳出来刷存在感。

挺期待4剧先播然后两股黑恶势力魔法对轰一下的。

常见pua话术整理一下，包括不限于这些：“xx都是抄菱纱，xx都是抄梦璃”、“这bgm，这塔是抄仙4的”、“4剧情只要不魔改吊打xx”、“只玩过4”、“仙4之后再无仙剑”、“xx又想来蹭朕的仙4”、“4全系列db评分最高，剧情无懈可击”、“你敢挑4的毛病就是4黑”、“装什么众人皆醉我独醒？

”、“xx编剧实在太nb了”、“怎么，这部剧是剧情不好还是演技不好”、“仙剑的ip因为剧才火的，原作算p”、“拍到3还不收手？

别毁我童年了”、“xx也配演仙剑主角？

”、“xx让hg演肯定好看”、“无hg不仙剑，无唐人不仙剑”、“姚壮宪都给我们剧背书了”......然后吵着吵着半圈外（神作3）古剑三神作nc粉闻着味儿就来了.....一个技术向的东西天天搞饭圈那一套东西裹小脚。

2024.1.20，剧1-8集· 1-4集除了棚拍感之外基本满意，读剧本有些雷的地方在演员演技加持下居然化腐朽为神奇成了梗了，而且能预感到六剧在洛家双子线上不会有太多删减，之前很害怕洛家双子线因为审核原因放水，没引进埋名专属bgm《浮生狱》很可惜，不过看得出来薛81演得比较浅，目前只能说不出戏，往后再观察吧。

· 5-6集相对不太满意，浴室戏真的可以和后面花海的戏合并一下，这样落日部的任务能更紧凑，花海的戏台词密度也会提高。

另外这两集相对于游戏和剧本刀掉了一些闲卿和明绣的台词，直接导致这个阶段两人的人设没有完全立起来。

另外发现配音风格偏平，主要是和原著相比缺了点语气词。

扁三哥正式登场，不过有点苦情感，加之这两天的宣发方向，真的有点担心给仙偶受众先入为主的“刻板印象”。

· 第7集开头埋名三哥的battle戏太平了，无论是原作的双人文戏还是剧本里的群戏其实效果都要比现在好，给三哥这个武力值我都怕到后面“病残弱小”圆不下去。

另外为什么成片这场是日戏呢？

紧张感比夜戏差很多。

这本是一场很重要的九泉世界设定观科普戏，目前生怕纯剧粉会忘了世界观。

早知如此不如和游戏一样把世界观介绍放到开头。

2024.1.21，剧9-10集 · 国楠这导演我感觉更擅长拍偏落地偏日常的剧情，顾叔&与青山的剧情在原作里相对是段偏慢偏舒缓的剧情，他倒拍得挺有意思的。

但一到了水下吻、击杀震鳐这样的名场面就难评了，欠了很多分镜，纯成玩尬的了，工业糖精想拍好看也是要下很多功夫的，而不是傻放MV，这是60集古偶的制作思路。

· 无垢的戏钩子放得不够，主要是剧本这里就缺乏点题，游戏里今朝的左眼举足轻重剧本里更像彩蛋式设定。

在游戏里，对于今朝过度依赖左眼“预见未来”的异能，导致后来剿灭邪教行动的决策失误，到了无垢剧情之前已经有多次铺垫了。

另外司命最后那句“寒髓悲兆，九泉同厄，六界共殇”没了，明明这些台词能让剧情展现更加丝滑，很可惜。

2024.1.21，深夜浅谈剧扁三哥改编小作文：· 游戏已经无数周目刻在脑子里了，剧改扁感情线反倒包容了一些。

首先朝扁的共脸设定真的很好理解，排除什么“掀桌”梗，这是本来就理所当然的事，这么多年一直没明白为什么三哥要捏一个今朝那样子的脸。

· 编剧其实游戏剧情看得挺仔细的，把寒山客结尾老大评价扁的小众台词放大了（你这副死气沉沉的样子，我当年便已看厌了），以此入手打造三哥的弧光。

我认为无论是加感情线还是填充三哥的性格，本质上都是把三哥当主角来写，大思路是对的，这也完全符合沈瑢瑢的初始思路，英雄不会因为有小爱、会emo就蒙尘的，这种改编在我看来是明降暗升。

· 扁祈线根源是剧版肯定不能用培养皿设定了，基于这个不沉睡的祈，扁祈逻辑上就是成立的。

并且客观上讲，扁本质上就是祈的第一个老师，所以“师徒”出来的时候我只是一瞬间雷了一下，很快也接受了，当同人文给三哥第二次人生选择也挺好。

抓住这点上来就喷魔改反倒是不熟悉游戏剧情的表现。

不要用仙偶刻板思维给剧大三角下定义，看到最后你就明白，这完全不是人云亦云的所谓烂俗三角恋，三哥的故事线有填充但基本没偏移，和原作其实真的差不多。

但真到了具体写情节的时候编剧脑子里还带着写古偶本子的惯性，剧三哥明明有更多的东西可挖掘，比如伤疤和面具双关亲情和兄弟情，把人设更多维地丰富起来，哪怕爱情线落笔在隐晦的彩蛋（比如游戏里的埋名密室），都比现在的扁祈线好嗑。

导演编剧虐恋脑的加持下，前期扁祈真的有些苦情感，落俗了。

这也牵扯到我读剧版剧本反复发现的问题，群像塑造上落脚点在cp上，单人线塑造不够。

同一件剧情的不同表达，再次让人感叹内娱古偶圈和游戏圈城墙一样厚的壁，但内娱观众鉴赏水平也在提高，有些东西在脱敏。

剧有些地方有些错估下沉市场了！

2024.1.22，剧11-12集，忍不住嘴了剧改卿言线和一些其他感情戏：· 我只能说卿言线表面讲的是爱情，更深层次是两种人生观的碰撞，是主角团里最健康、最成人向的一条感情线，这条线是气氛组所以才能HE了，但是编剧和导演并不懂，尤其是导演，拍什么感情线都是一股浓浓的虐恋味儿，有些台词出来的时候我疯狂咯噔。

· 提灯御剑的剧情其实真没存在的意义，硬说有的话，就是给那些传统“仙侠”粉一些彩蛋吧，仙六粉早对这些设定脱敏了，真没必要硬蹭。

顾叔这个“助攻”重点在于启发今朝去解构个人存在的意义，而不是间接制造工业糖精。

剧前期双越的相处模式对于不明就里的路人观众已经腻味了，实在没必要多这么一场戏拖慢节奏。

· 另外个人观点，无论剧还是之前读剧本，今天这段看上去很燃的团战剧情我都不太喜欢。

正武盟狼妖这段虽然看起来很团魂，但原著逻辑上更合理，正武盟和仙五的四大世家对妖魔的立场还是不一样的。

最重要的，这是一个展现扁络桓事业线的契机，另外这段变了，后面邪教总坛的剧情反转会少很多，不会有那种谍中谍的感觉了。

更重要的是在正武盟对李菲儿的怜悯和共情、邪教总坛对居十方的安慰，这两个对扁三人物塑造有极大作用的剧情也间接没了，加剧了三哥前期苦情的人设。

团战很爽，但牺牲的东西也挺多。

以及第一次嘴剧的BGM：我吹毛求疵一下，6剧bgm流水线感强了点，今天陆瑶芳这段，适当拉一下节奏（把卿言剧情压缩点），侧写一下双越对亲情的看法，适时配上游戏bgm《惜红衣》将是绝杀。

这儿节奏略快了点，不熟悉仙六亲情线的观众不知道在不在意这个伏笔。

2024.1.23，剧13-14，推到了乌岩村剧情，开始全面嘴剧的配乐你用游戏bgm我谢谢你，但你tm为什么不把《越今朝》放到寒山客剧情那里呢，本来剧版台本水平就已经很烂了，原著的台词谁允许你乱改了？？

仙6和仙4剧一样，用好游戏音乐很重要，目前感觉ost不错，但配乐比较流水线，看的时候最多保证不出戏。

今天《越今朝》虽然用的时机不对，而且精华的副歌部分和变调部分没用，但一听就是仙六的味道，不管游戏粉还是剧粉会有共鸣的。

你得相信游戏音乐大师根据剧情精雕细琢的音乐一定比你随便搭一套合适，还更有辨识度。

4剧虽然烂，但这点比6剧做得好。

还有就是，初入天晴之海这个那么适合展示空镜放bgm的地方，过得太草率了。

你从紧张刺激逼仄的矿洞剧情，过度到恢宏辽阔的天晴之海，又是刚经历扈生之说这样的当头一棒，这一路越今朝心里肯定五味陈杂的，这时候你该拖拖时长放点ost了，这时候双越需要更多分镜表现下情绪变化，配合画面完成由暗到明的变化。

对此正面案例是《苍兰诀》第九集，甚至游戏这段2D动画也是正面案例。

卿言线最让我膈应的一处改编出现了——天晴之海谈人生改成了谈恋爱，实在忍不住第二次嘴卿言线：· 虽然尽量不用游戏剧情踩剧，剧里这个为了强行烘托清言线搞的昭言掉马剧情和游戏里得塑料花剧情差了十条街，北软展现出了电视剧级别的运镜和音乐调度水平，更别说台词了。

卿：昭 言言：闲卿？

啊，额，你是闲卿公子吧，我是家主的 堂妹，那个，那个......卿：小昭言，何必勉强自己说谎呢。

我身为妖，若连一个人是男是女都分不出来，未免也太失败了。

只不过你既然隐瞒必有原因，我也就不说破罢了。

言：我......明姑娘也......卿：相处这么多时日，恐怕小今朝也早已看出来了吧言：对不起，我不是有意欺瞒你们，只是有些原由卿：呵，能被如此美丽的姑娘欺骗，是我的荣幸（花无处安放，放在了墙角）言：你们就叫我昭言吧，越兄果然早就察觉了啊，我换女装有些缘故，这就要换回来了埋：何必，他们都已知情了，不是吗十：你不会是，洛小姐？

埋：正是十：我头疼......祈：昭言你这样很好看啊，干嘛要换回去？

言：洛昭言是男子，不能让人质疑这一点，不然......埋：洛家现在满是各地回来的族人，多一个生面孔不奇怪。

九泉不在人界，你趁此体验一下女子的感觉又何妨？

言：嗯言：（看着墙角放的花)还是第一次......额....额...卿：走吧......2024.1.23，剧15-16，天晴之海&正武盟，双越分开，马上要停更了，谈一下爽剧：虽然剧国楠叔高冲突性名场面大多数都拍崩了，得背大锅。

但我觉得你并不是喜欢“高燃”，只是喜欢“热闹”而已，即便剧版还原了游戏前期所有精妙的埋线和文戏，你最后还是要来一句“不燃”。

确切理解为什么内娱爱拍什么三万年轮回拯救苍生了，不谈社会经济和大环境的事，从网文写手到平台都深信山猪吃不了细糠，这种风气又反过来“反哺”游改剧。

从唐人剧到四六剧，游改剧总是逃不过“降低门槛”，搞一些飞页剧情或者悬念前置来吸引观众，即便这样喂到嘴边，有些人依然不愿意咀嚼，问就是无聊、没看懂。

这样的观念和游戏粉通过游戏主动探索世界的精神反差太大，强行调和两头不讨喜。

这才是很多游戏粉不喜欢剧改的深层原因。

2024.1.24，第一次停更，“官媒”开始搞事，引起了游戏粉和剧粉的极大愤慨，实在气不过又喷了唐人：冒昧给你家唐人仙剑下个定义：就是两部以港式无厘头为皮，琼瑶式爱情为骨，还爱夹带私货的伪仙剑。

那些副本就是上世纪80年代尖沙咀、旺角街头的狗血故事套了个游戏的地名罢了。

尤其是唐人仙三，就是那种批皮仙剑的巅峰，完全是唐人那套流水线制造出来的东西。

46剧是有槽点，但13还真不配拿来拉踩，尤其是6剧，我们吐槽也是因为值得吐槽才去吐槽，他起码对原著是尊重的。

这还没说仙五剧的破事，直接把仙剑姓名剥夺了......从此魔改的仙剑可以叫全名，还原向的仙剑甚至没资格叫全名，这找谁说理去？

2024.1.25，第一次停更，给自己画了个饼，现在大体实现了一部分。

另外对之前的一些争议性改动表达赞许：按捺不住，准备停更日准备产出一些东西，解析一下剧版和原作埋线上的变动和别的一些技术问题。

昨天前天这四集这个伏笔味儿终于仙六的味道了。

天晴之海剧情这个改动我很喜欢，原作对应剧版15-17集部分是流程感最强的部分了，这个改动给了越祈独自推本的机会，亲情线和禺族的故事要正式展开了。

许凯这两集完全把游戏原著中的越今朝演出来了，骨子深处的自卑、细腻、敏感，又夹杂着失去祈的失落，正武盟誓师大会那里的精神状态，让游戏里熟悉的越今朝具象化了。

希望导演剪辑后续把做60集古偶的习惯收收，感情戏处理得利落一点，低信息量的镜头和MV还是太多，一集净时长才不到35分钟......2024.1.27，18-19，《祈今朝》第一部完结，做点小总结，发点关于禺族与鲲鹏的小作文：· “第一部”终于完结了。

简单复盘一下，景安船上明绣那一声“十方”就是整个上部的缩影。

八年前很难想象，仙六这个基调灰暗压抑的故事有朝一日会和温馨、治愈沾上边，邪教二人组都会变得搞笑起来。

因此，仙剑六或许更加无法被超越了。

· 禺族对于鲲只是单纯的“违章建筑”吗？

在我看来从来就是双向奔赴的，拯救禺族对于混沌的神兽也是一场艰难的修行——感知亲情，理解人间的种种欲望，渴望突破“飞升”的宿命，却最终被亲情斩杀，这条线永远无法用“超越种族的大爱”来解释。

每一条线都是无解的闭环。

错误起于一念，但一念又是必然，每个人都有当下要面对的事，只有活下去的人才有资格追求生之外的权力。

无论对海马、鲲鹏、人类皆是如此。

2024.1.28，19-20，邪教总坛剧情拉开序幕，逐渐开始揭秘：· 可能是镜头调度和剪辑问题，感觉总坛剧情演出稍有点尴尬。

和前面邪教徒鲨女儿威胁正武盟的剧情一样，可能是原作有讽刺一神教的倾向，剧版为了好过审吧。

一到邪教剧情台词的力度就有点弱，本来这两段剧情讽刺性都挺强的，稍显可惜。

这两集剧重心在顾叔上，游戏重心在三哥的反转和邪教的揭秘上，方向不一样。

剧版越祈取启元珠这个设定和后续剧情设计个人觉得不严密，其实整个启元珠悬疑线都不太严密，芒宛寨剧情后感觉会被较真的人挖。

另外看了下后续的预告，导演的强项还是在生活化戏上，顾叔下线的戏份和明绣回忆会很好哭，洛家血祭那场戏呈现效果期望别太高。

· 总坛这段如果能再多还原一点或许能更理解今朝和十方的行为逻辑。

首先是徐启明的死让今朝产生了极大的自我怀疑，原作比剧体现的更明显。

游戏在今朝对左眼的依赖上做了更充分的铺垫。

并不是单纯向左还是向右的问题，内疚的核心在于“盲目相信左眼预言，失去自我判断力”。

扈生的事，加剧了今朝对祈过度保护，两件事的共同作用，使得今朝把关闭机关的任务推给十方（今朝在小队里轻功、身法比较强，是高敏设定）。

对于十方，原作中，十方前期的懦弱和逃避型人格远比剧中明显，偷袭后门行动满地死伤对他内心影响更大。

十方的人设是那种沉迷小众爱好却很菜的人，我一直认为居十方身在正武盟，但本质上是衡道众，旁人不懂机关只当豆包是一堆木头，但对于他机器甚至比自己的命还重要。

他并没有本事做出第二个豆包，豆包是遗物更是他活下去的希望。

游戏里“不能让豆包去”下一句是“要不然，我自己去，不行，太危险了”，你可以认为他懦弱，也可以认为众人看戏，搞道德绑架，这个剧情里正武盟其实是更加其心可诛的一方。

如果还原这些细节的话，十方的人设会更鲜活，但坏处是大家戏外会吵架，这就是游戏里常有的人性侧写，但剧要照顾大家的情绪，要过广电那一关，还是挺难的。

十方作为一个仙侠世界彻彻底底的小人物主角，其实已经比大多数人勇敢了。

保豆包实际也是为了后面十方的牺牲做铺垫。

另外剧有一个地方改的挺好，顾叔对十方说你不必内疚，挺身而出是我自己的选择，便要为自己的选择付出代价，一下就把十方和今朝的剧情从自我怀疑和道德绑架中拔出来了。

这两集，除了飞升真相揭秘拍得略平了些，锐度不如原作，别的作为游戏粉很满意！

2024.1.29，21-22，口碑两极分化严重的囚禁飞页剧情，能理解用意但不太喜欢，个人认为破坏了叙事节奏：编剧导演对双子线理解还是太浅薄了，而且别一个劲儿突出卿言多轰轰烈烈了，方向错了。

昭言的人生观的改变，闲卿只是次要因素，最重要的还是她自己。

昭言埋名闲卿三人组，不同于扁朝祈，都是彻头彻尾成熟的人格，感情也会更加复杂，不是什么“选不选择”“吃不吃醋”的问题。

另外台词实在透得太多了，也太碎了，破坏反转还韵脚不通。

这事读剧本的时候已经吐槽无数次了，咱修正了一部分游戏谜语过多的问题，但真的有点矫枉过正了。

更严重的问题是，为了这场囚禁戏，龙潭的剧情过得比较平和碎。

龙潭和明绣回忆，本来是个不错的团战点的。

囚禁戏我觉得不是不能加，但不应该加在这儿，洛家大祭才是最合适的时候虽然内娱古偶受众和游戏受众之间壁真的很厚，但我感觉剧改有些地方还是错估下沉市场了，还是那句话，该隐晦就得隐晦，该含蓄的时候就得含蓄，过犹不及很致命。

只能说双子和卿言这两条线，一定要去看游戏剧情视频，埋线和留白的艺术。

2024.1.30，23-24，第二部完结，第二次断更。

推到芒宛寨剧情，时空闭环要开始收线了，母女亲情线开始全面展开：· 鱼妈对比游戏确实更有母亲的感觉了，更亲切了，最后一剑能预见得好哭。

但从我的角度，可能水月之地和聆夜的剧情更哲学一些，鱼妈的妄念和禺族的求生，又是另一个鸡和蛋的命题，少了这一部分总觉得有点可惜。

希望鲲和禺族的命题能吵起来，对剧有好处。

· 芒宛寨就还是和之前吐槽剧本一样，台词要点到即止，别拖泥带水。

感觉因为几句话没推敲好就把矛头指向小媛（虽然原著到这也有好多恨小媛的）。

还有喂药的无用镜头就不说了。

总之芒宛寨剧情意思大概对了，但还是镜头调度、动作设计和台词等原因，演出稍显尴尬。

· 看到有些人说祈冷漠，我觉得是这里剧情没呈现好产生歧义了。

剧祈打伤扁那块演出有些问题，和饮马河打震鳐一样动作设计有问题，以致意思不太对。

祈是强行突破共鸣术失去自控能力了，所以游戏2D动画这里和平时不一样，出念剑的动作很利落，但如果和正常战斗一样设计成“摇花手”，不突出紧迫感，味道就不对了，变成了“你小媛我实在看不下去了，我要开大不划水了，就想干你一下”。

在游戏里，其实扁的受伤并不无辜，更不赖小媛和祈，个人认为深层原因还是扁有时候会有些自以为是，即便是游戏里的白月光圣父形象，也并不是完美无缺。

风烟驿闲卿受伤和双越坠崖的剧情，其实就是扁受伤剧情的伏笔，芒宛寨其实是把回旋刀。

剧和游戏的人设差异，和剧情风格差异，造成了同一段剧情的演出效果差异，大家可以细品一下。

· 另外剧有个明显漏洞，不知道是不是我看得不仔细。

游戏里启魂珠一开始主角团并不了解，到浪隐阁剧情后主角团才知道这个名字，另外到芒宛寨剧情之前都不知道祈有取珠的设定，主角团和三哥信息不对等，所以才有以朗莫为饵设计扁络桓。

但是剧版貌似很早就知道启元珠的设定了，第一集就散落了（朗莫落日村取走珠子主角团居然没察觉，前一句还说可能有启元珠），总坛的时候老大应该也监视到了祈会取珠，那么老大和三哥对芒宛寨的布置是不是太不严密了？

明知可能会被算计还涉险？

算是前置悬念的双刃剑吧。

从游戏粉的角度出发，剧因为各种透抹平反转，加上导演的不到位，已经不能当悬疑剧看了，但抹掉滤镜，对纯剧粉而言还是可以的。

2024.1.31，第二部完结，第二次断更，谈一下衡道众问题：衡道众的立场：生命是可以被衡量之物，每条命都有对应的价码，且人类在整个仙剑世界观里只是一个物种，只是基因的排列组合，千万人只是六界众生中的一小部分。

着说到底和衡道众的设定有关，衡道众在儒学为主的农业社会里，研究冶金、化工、机械，以数学构建他们的世界观，是典型的唯物主义战士，而且小众爱好和社恐人格在衡道众受到了足够的重视和优待。

单纯说舍小为大，可能是浅化了衡道众行动的底层逻辑。

具体安利一下游戏DLC《云外天》，你能更清晰理解衡道众的行为逻辑。

也能理解为什么我说居十方本质上是衡道众的人，正武盟并不适合他。

因为戏外吵起来了，借机输出一下一直萦绕心中的剧集定位暴论：小到剧大到很多社会问题，有的时候吵起来真是件好事。

正所谓抛砖引玉，真正的高层次好剧一定要充分揭露社会矛盾，让现实中的人吵起来的。

很多剧“平”，根本原因是只抛出了一个气球，只能提供点浅薄的情绪价值。

当然这和我们的文化创作环境也息息相关。

一直觉得X剧场更适合我理想中的六剧定位，这是一个“问题儿童”在波澜诡谲的江湖中找寻自我的故事。

很多地方改编不对味，是因为“逐梦古偶圈”方向就错了，对于原著矫枉过正，因而成了一个“温馨小队”升级打怪的故事了，能不“平”吗？

另外反驳一下《仙剑六》前期平的论调，游戏前期矛盾和吵架点并不少，比如明绣和居十方的支持者能从开头吵到十方下线，比如落日部的路人，比如景安的邪教。

最近几集随着主要势力全盘揭秘，终于要吵起来了，这是个好兆头，而且后面还有不少可吵架的地方，再接再厉！

2024.2.1，第二次断更，豆瓣四六剧开分：· 六的故事结构在这个时期开分也挺亏的，抛开粉黑因素，文化市场被抖快的快餐文化荼毒得太严重了。

这次开分是文化圈积弊已久的体现，故事结构不严整、资源有限的情况下，资本宁愿去投烂尾的本子，反过来这样的文化产品又助长了浮躁的风气，继续挤压慢热本子的生存空间。

· 马后炮，如果直接全盘当悬疑剧拍，宣发也配合上，把观剧门槛提高，会不会壁掉很多奇葩东西？

反正注定要沦为小众了，不如极致一点？

一家之言，主要是我不爱嗑cp，但爱嗑的人不少，我的建议可以权当娱乐。

· 另外思考一些剧里“病残弱小”设定的逻辑：见豆瓣有人复盘芒宛寨之战，不严密的原因之一是前期把扁三渲染得太强，有点和“病残弱小”，需要小媛保护的设定扣合不上。

仔细想了一下，剧里三哥自称“弱”和游戏里一样都是自我调侃意味，剧更多是一种“预判”性的调侃，因为扁从一开始就知道了自己的命运，未来未知的某一刻就会被伤成病弱之体，细探之下有种宿命使然的无奈感。

个中逻辑确实和游戏里是不同的。

2024.2.3，复更，25-26，洛家大祭：原著洛家大祭这个章节太经典了。

剧版剧情上大致还原，但还是老毛病，台词和情节设计上拖泥带水（八角塔和后来埋名晚上回来），导致平铺直叙失去反转，看预告可以预见密室的剧情呈现肯定要比游戏平得多。

这个章节剧版看看乐就行了，一定要去看原版剧情。

另外没买来《镜中人》和《惜红衣》会严重降低埋名下线章节的情感冲击。

还有老问题，mv慢放导致信息密度低。

如果作为一部影视剧，一集掐掉片头片尾，净有效剧情时长如果还没游戏高，那肯定会有种感情被稀释的“平”感。

如果是纯剧粉演员粉这些可能不是问题，主要是原作的埋名下线篇演出水平太高了，这个滤镜摘不掉，必须要说一下！

2024.2.4，27-28，埋名密室、身世揭秘：· 导演真是想尽一切办法苏闲卿和卿言线，个人从天晴之海聊人生改谈恋爱就已经反感这条CP线了，不BE实在很对不起导演的虐恋脑。

· 对于双子线，总结一下，密室收尾这里还是看原作吧，我认为这段最好的改编方式就是把游戏原封不动照抄过来，台词一个字都别改。

举个例子，埋名的名言如果是他自己说给昭言，味道就会直接被砍七成，显然导演没把握到这场戏的精髓。

后面预告的分集估计葬风原之战会拍得比较简单，十方下线那里会不错。

2024.2.5，中午29-30，晚上18元开超点，大揭秘，连环刀：· 三年前驭界枢抹除记忆那里特效和运镜稍微有点出戏，演技没得说，剧扁在这两集展现出了所有的角色弧光，如果观众都能看到这里，扁朝祈“三角恋”的洗脑包能被清理得荡然无存。

这就是三次元的威力吧。

时空闭环这里剧版加强了感情渲染，在小分队进入龙潭之前就已经哭点爆棚。

游戏粉看见剧粉说恍然大悟，回忆起了八年多前一周目的时光，如果前期透得少，会更加震撼吧。

另有个小瑕疵，提示一下，落日部密室那里。

有时候时空类剧情太多演员也会偶尔分神一下吧。

· 对于寒绣师徒回旋刀，我称之为反向《刹那灯》，游戏粉圆梦文，这个二创实在精彩。

一条寒绣线就足以吊打所有国产仙偶了。

《仙剑六》不愧是站在次元壁边缘的游戏作品。

2024.2.6，超点播完，虽然知道后期连环刀，但真人演出来还是不出意外哭了：大战看得出来真剧组是真的没钱了，所以改了点剧情，和剧本味道不一样，今朝的死法倒更像游戏了，戛然而止。

可能也是经费不足下的被迫留白吧。

二姐和临渊的大战用游戏剧情脑补吧。

这时候体会到为什么当时仙六用2D的CG了，当时的3D可能有些场面真没2D的效果。

或许这也是一种次元壁吧。

大二的两段插叙剪辑有点出戏，影响到了双越剧情的情感扩散，其实后一段应该留白的。

这集反正时长长，建议修改一下剪辑。

鸡蛋面剧情不必多说，《誓言成晖》懂的都懂。

这里比剧本要更还原游戏。

主要是一口气看7集，前面扁和十方的下线对我伤害太大，但因为少了曲《镜中人》，本人有幸存活到了最后一集。

埋名下线篇呈现效果有点可惜了，只能说这本来是部连哭12集的剧，被导演和剪辑缩到了8集。

和游戏比，好温柔的结局。

游戏是丧里带着希望，剧本是个游戏的圆梦版，成片底色要比剧本还要再温馨一点。

就是说书人没说完，十方的彩蛋没按剧本拍有点可惜。

不过往好的想，小六第一次不用被世人误解了，他们拥有一个不难么灰暗的未来。

晚上看了虞书欣的收官小作文，我要强行给她扣一顶“全网粉丝量最多六孙”的帽子。

2024.2.7，超点播完，小总结、嘴游改剧ZC和市场环境：· 作为游戏粉第一次这么喜欢剧版，尽管有这样那样的不完美。

有条件的话一定要去再深化下后期制作，节奏把控一下，期待长尾。

最近一直在想，如果有更宽松的创作环境，能包容灰暗底色的作品就好了，甚至六剧应该往X剧场走，要充分刻画人性矛盾，这样六剧从皮上就更像《仙剑六》了，也能顺道把古偶仙偶圈那群没品的人壁掉。

不过再一想，《祈今朝》就是《祈今朝》，往明亮的方向走，去温暖更多人其实也挺好的。

千人千面，本来就是仙六的内核之一。

· 游改仙侠神话这种真正的清流不知道珍惜，一万年神魔恋爱系列趋之若鹜，游改反过来还要被这类下沉受众套路化揣测，已经很艰难了，上还要被各种打压，未来十分令人担忧！

2024.2.8，超点播完，嘴一下原教旨主义游戏粉，以及和六剧编剧的一些对话：我想说爱就变成自己的东西，捧上神坛的行为，和那些唐人一三粉其实没什么本质区别。

我虽然觉得原作超越不了，但剧改二创还是看到了一些新的闪光的东西，以及不同视角的诠释。

仙六的寿命在我心里又可以延长很多年。

······A：个人愚见，其实保留一些灰面和冲突其实未必和市场冲突，甚至灰暗底色在这个市场可能会有另辟蹊径的效果，相比丢失一部分受众，这个市场其实更怕无功无过，虐、生气、吵架欲其实也是“爽剧”的一部分。

成片优点不多赘述，也能看到基于这种妥协有点割裂的地方，比如明绣的人设时而讨喜，时而贴一下原著，因而说到“讨厌妖魔”的时候感觉并不强烈。

B：嗨[允悲]反正尽力啦。

其实有很多遗憾，但是做项目这么多年，主角常常承担过审需求，所以不可以不讨喜，不可以有道德瑕疵，基本上已经是定论了。

A：是的，所以我总是呼吁文化市场应该更包容一些，仙侠题材看似饱和了，实际只是在低层次上饱和，这个题材还有很多社会意义没被挖掘出来，祈今朝这个处境多少有点不甘心。

B：是市场决定了很多导向，而不是导向决定市场，在当下的大环境里，数据、点击、热度，所以很多时候越来越窄。

这个已经是不争的事实。

2024.2.15，剧本一些长久以来的遗憾：· 剧让我最遗憾的改编就在这。

正武盟死光了挺好，但也因此盈辉堡的剧情就更有必要拍了，不会存在“主角团不长嘴”的问题了。

没拍这段直接导致昭言的弧光和热海线收尾比较虚。

如果编排的好一点，这段剧情能同时把昭言的事业线和越祈的母女线收束了，间接的把说书人的剧情也能保留下来。

主要是读剧本的时候发现是写了，但是是删了，不是彻底没写过，就很可惜。

· 六剧和六游戏面临的受众困境真的很像，当年就因为本子风格问题很多前代受众不喜欢，和内娱一样同样都是梦男梦女的思维惯性导致口碑分化。

更令人担忧的是，游改剧限制加重了网文改剧的话语权，仙侠题材想出一个真正的好本子可能很难了......

70%以上的还原游戏，甚至还有一些地方是完善并且超越游戏的，结果连个及格分都不给😂不是说这剧没毛病，不足的地方确实有：1.总体节奏偏于平淡，这种情况下你要么把篇幅压缩至30集以内；要么学《仙剑3》前中期加入了大量的喜剧元素，起码不会有那么多观众因为缺乏看点而弃剧。

2.打戏不好看，无关于几毛钱的特效，而是一丁点都不热血也不燃，确实比较“幼儿园”，《仙剑1》那动作和打戏可以完爆《祈今朝》了。

除此之外优点也是有很多的，比如配乐，跟《长月烬明》、《一念关山》在同一个水准了；当初玩游戏没怎么感动我，而电视剧却能做到，看着他们一路的成长、蜕变，明白了什么是责任与担当，无愧之“仙剑奇侠”！

遗憾呢是有一点点的，仙剑4、6几乎是同时上线的，而这两个故事时间线相隔数百年，但有一个角色却都认识仙剑4和仙剑6的主角团——龙葵！

只可惜这两部改编剧把龙葵支线都删掉了😂

仙剑系列游戏如雷贯耳，但2015年上线的仙剑6却由于bug多、游戏体验差、战斗体验辣鸡等等，成为仙剑IP中不起眼甚至被游戏玩家骂惨的那个。

并且，相比于仙剑其他系列主角的热度，仙剑6的男女主存在感也相当一般，在游戏粉的各项好感排名中基本处于垫底。

我是真看不过去，想问一句：这样的一部游戏，本身销售一般，受众有限，上线时间离现在也仅过去八年，却成了许多人的童年白月光，单凭“仙剑改编”就愤起攻之，岂不可笑？

仙剑六游戏图讲回游戏本身，仙剑6并非一无是处，也绝不是仅靠仙剑IP就能卖出版权并成功影视化的作品。

仙剑6的魅力在于九泉设定宏达且新颖，且没有一个设定是不埋伏笔的，剧情层层反转，每个角色的发展最后通通走向悲剧，每位玩到最后的玩家都会被结局震撼。

可以这样说，仙剑6是一部不太及格的RPG游戏，却绝对是一部剧情神作。

游戏粉评价正因如此，与其他仙剑系列影视化不同的是，仙剑6的影视化得到了很多仙剑6游戏玩家的认可和支持。

仙剑6版权也是由仙剑迷杨逸飞购入，剧本改编与拍摄过程中，都有游戏粉的参与，当剧版仙剑6开播后，更有多位游戏粉帮忙宣传，这应该是任何IP改编剧都未曾出现过的。

剧版仙剑6——《祈今朝》绝对是在爱和期待中诞生的孩子，就算后面有种种不美好，依然不可否认这点。

游戏粉为祈今朝做宣传今年，剧版仙剑6播出，名字叫《祈今朝》，而非仙剑六。

改名原因估计主要是这几年游改剧比较敏感，不利于上星和宣传，另外仙剑6已经基本跳出原仙剑系列的女娲后人这一世界观设定，看点不再是组队打怪，而是人与人之间的互动，是非常独立的故事，再用仙剑IP，也许反而让看过仙剑一三的人摸不着头脑。

目前，剧已播放过半，剧的背景设定以及剧情主线与游戏仙剑6几乎无异，许多台词和bgm也很还原，这些优点好多人一点不提，只围绕以下几个争议点喷：1.扁络桓人设变化，增加了与越祈（女主）的感情线，削减角色高光，和男主共用一张脸。

2.女主幼态、夹子音。

由此演变成攻击女主丑、老等。

3.感情戏份多，导演功底不行，导致大场面不震撼，节奏拖拉。

对这几点依次回复下：1.原游戏中扁络桓和祈的cp其实就有人嗑，并不突兀。

扁络桓对越祈有怜悯的感情，是最早对祈释放善意的人，在祈与今朝寻找身世时，也会暗中观察和保护越祈。

而且，加上这条线之后，也直接让扁络桓、越今朝、越祈三人之间的冲突感和牵绊感增强。

要知道在原游戏中，越祈如同越今朝的“影子”，越今朝在前期和小分队中其他人的关系并不深，这也是两位主角让许多玩家感觉比较没存在感的原因。

剧中扁络桓和越今朝都由许凯饰演，共用一张脸也符合逻辑（这里涉及到剧透）扁络桓利用九泉之一的雾魂回到三年前，以自己存在为代价，创造出了越今朝，这么看，是否会觉得二人一样也很正常？

2.对于女主越祈这个角色的辱骂非常厉害，但凡玩过游戏或者看过剧的人都知道，越祈作为一个用于弑母的兵器被创造出来，一开始被装在一个器皿中，是一个社会化为0的女性角色，在一开始连话都不会说。

如果纯按游戏拍，越祈会过于二次元，剧版给越祈加了很多“人味”，变得更加活泼、古灵精怪，会和越今朝拌嘴，也会主动夸小分队里其他人。

这样的一个角色，难道用成熟的脸、御姐音去演绎吗？

这难道不更加ooc？

虞书欣的饰演，并不让人出戏，她的原生外貌也并不难看，表情控制很到位。

对虞书欣“老、装嫩、夹子音”这些评价，让作为女性的我很不适。

夹子音是一个厌女词汇，女性的音色有很多种，不同阶段会有不同的声音，这非常正常，但现在但凡是细一点、嗲一点的女性声音就被评价恶心、媚男、绿茶、装、夹，这不是赤裸裸的辱女厌女是什么呢？

作为一名演员，被人评价是正常的。

看客可以说某位演员是演贝，可以说他口齿不清台词不行，也可以说ta流不出泪演技出戏不到位，但不应该评价一位服务于角色的演员声音是夹子音，更何况但凡听过虞书欣配音就知道她台词清晰、音色多变，并非只会配越祈这样相对较幼的角色。

至于骂她老，我只能说，二十几岁的女性就被骂老，是不给25+、30+女演员演古偶机会了吗？

说这些话的人但凡现实中敢说，等着被女性同胞们撕烂嘴吧 ^_^

3.讲第三点，感情线多以及观看爽感不足的问题。

越祈和越今朝、闲卿和洛昭言的感情线是剧里前期着重刻画的，双生子、明绣与师父、居十方与朔璇以及扁络桓与越祈的感情线都是篇幅较小的，其中洛埋名对洛昭言的感情在前期更是只有洛埋名作画的几幕体现。

仙剑6游戏剧情高能始于明绣师父顾寒江之死，前期很多“任务式”的剧情，地图不少，但缺乏起伏，但是，当后面剧情展开之时，就会发现一切都有迹可循，伏笔处处皆是。

仙剑6游戏通关大约50小时，一开始剧情的平淡正好可以让玩家先适应游戏玩法，连续玩下去就会快速收网，看到反转。

但电视剧不一样，要追更、断更，在保证主线故事与仙剑6游戏一致的情况下，前期让观众上头只能靠角色间的互动和戏剧冲突。

大的戏剧冲突不可能集集有，但小的并不少，而角色间互动更是让人嗑得很快乐。

双越之间自然而然的亲昵、卿言之间的暧昧，都刻画得很细腻。

再说没有爽感的问题，其实游戏中六人小队就被吐槽战斗力弱，常打常败，除了越祈的武力比较强，其他人并没有什么光环。

《祈今朝》并不是打怪升级的爽剧，也没有坏人，而是彻彻底底的悲剧，越往后看越会被这种难过的氛围感染，就连快乐中都掺杂着不安，最后发现每个角色都有任务以及各自无法摆脱的命运。

我作为剧粉，心悦诚服地为祈今朝打五星，因为这部剧确实让我抓耳挠腮得想看接下来的内容，会为男女主之间的互动感到甜蜜，也会为顾寒江的死而难过流泪。

也许剧有瑕疵，但绝对是有诚意的作品。

我们不应该被舆论裹挟，更应该有自己的思考，对吗。

才刚播没多久，我已经从8个人里揪出了6对CP，这泼天的“粮”别太开心，cp脑开年第一顿就吃的饱饱，竹马、天降、双生子，宿命、重逢、一见钟情，我想嗑得全都有！

先说我们越今朝跟越祈。

“今朝情祈”是三年陪伴的“青梅竹马”，是这个世界我认识的第一个人是你，是日常xxj式互怼吵闹，甚至连一碗鸡蛋面都要抢来抢去，但也是独一无二，也是只有我一个人可以叫你祈，也是我听今朝的。

他们两个人好嗑的点就是表面看起来全是糖，但细品糖里又带着些命运不定的忐忑与戏剧性，哪怕未知，也要相爱。

再说洛昭言和越祈。

是天降的“良配”，是飒爽家主洛昭言被可爱吃货越祈撩得频频害羞，也是越祈官方认证洛洛哥哥。

洛昭言对越祈总是带着几分偏爱，怕她被越今朝骗，怕她吃亏，也乐得投喂，想要满足越祈的各种小心愿。

越祈对洛昭言虽然最开始是因为要执行今朝“盯紧”的任务，但后面也多出了几分欣赏与亲近，反正每次看到洛昭言被祈言祈语逗弄的脸红害羞的时候，“祈洛无穷”狂贴贴的时候，我的嘴角就忍不住上杨

接下来就是这对儿让我最抓心挠肝的洛氏双生子，洛埋名与洛昭言。

表面看是洛家双生子，实际上洛埋名占据洛昭言哥哥的身体，又借用洛昭言的一半寿命存活于世。

洛埋名孤独凉薄，一心想要解除血缚诅咒，重获自由，为了自己也为了洛昭言重获新生，舍一族保一人的爱自私又壮烈。

而洛昭言把守护洛埋名当成自己的责任，也把洛家庄当成自己的责任，正直善良，可以为两者付出自己的生命。

但偏偏这两者又不可兼得，这种剪不断理还乱的羁绊就很很带感，很好品。

然后是我看之前万万没想到，看之后疯狂上头的一对儿，闲卿跟洛昭言，好一本“言卿小说”！

只闲卿一眼，我就上头。

闲卿发现洛昭言身上有自己妖力的那个眼神别太让人心动，是重逢的惊讶与欣喜，也夹杂着几份玩味与试探，还有一些自己未曾察觉的宠溺。

我甚至怀疑他之所以要给所有人的名字前都加一个小字就是为了能够堂堂正正喊一声“小昭言”，让洛昭言不至于尴尬又有自己的几分小心思。

啧啧啧，要不怎么说年上会疼人呢，这千年狼妖不是白活的。

上述几对儿之外还有一些刚刚冒出苗头的也值得入坑的潜力股，像是居十方和朔漩，呆萌聪颖的机巧堂堂主x果断凌厉的禺族公主，不打不相识但又人妖殊途，还有什么扁络桓跟越祈，是越祈对他“我们之前见过吗”的由心而发的熟悉感，是扁络桓会先给她倒水的偏爱，是他们俩错位时空，见面不识的be美学。

总之就是跑图打怪升级固然让人感觉刺激，但嗑cp让我觉得快乐，一整个就是嗑嗨的动作。

《祈今朝》因为某些历史原因没能保住仙剑六的名字，但远远却比某些批着仙剑名字的仙剧更尊重原著，可以说是仙剑游戏20年剧改史上唯一还原原作精髓的作品。

仙剑的精髓&核心内核到底是什么？

如果一个词概括仙剑系列最的核心命题，就是“命运”。

这是一个有近30年厚度，记录无数大小人物寻命之路的超级大群象。

其中有市井三教九流、有身世逆天的神魔后裔、有精通文墨的世家公子、也有身世成谜的江湖浪人，横跨了各个身份阶级。

仙剑系列用九部单机游戏作品通过各个角度的记录，将“命运”这一复杂命题勾勒出来。

她从不是某些剧夹带私货的“小混混成长史”，更不是流着狗血故作高深的“大爱”，所谓“侠义”个人认为更是一种命运感悟的外化。

30年间，仙剑ip的本身也在随着时代和创作团队的变化成长，到了仙六这代，御剑江湖的快感被全部击碎，取而代之的是系列有史以来现实主义色彩最浓重的故事，也可以说是全系列最贴近普通人视角的故事。

她并不认为神比人有什么天生的优越之处，也不觉得普通人必须要通过能力&身份的跃迁实现价值。

凡人之力渺小，精密谋划、心智坚定亦可比肩神明，相对而言，神明沉溺人间温情亦可无怨无悔堕入凡尘。

比如我对居十方的共情从游戏持续到了剧。

剧版十方的逃避型人格弱化了，游戏初期他连“大英雄”都只敢在emo中自言自语，剧版十方外放了很多。

他在临阳道就中二地向队友宣示了英雄观，是一种青涩的批皮英雄，对朔漩最初的情感萌动便来源于此。

但是日后发生的种种让他发现真正的英雄并不好当，武力、魄力、信力缺一不可。

这样一个小人物，被裹挟进妖魔乱世，直到赴死都不是什么厉害人物，对于朔漩告白便是永诀。

死后的十方终于成为世人口中的“大英雄”，只是夙愿成真多几分世事无常。

鲁班锁的二创可谓神来之笔，无论什么立场，对“英雄”的追寻从来都是落地的，寄托在一些日常生活性事物上的。

相似的例子比如双越的鸡蛋面、洛家双子的画、寒绣的木槿树、天晴之海的海螺都是同理。

另外一个让我共情的是很多原著粉不感冒的剧版扁络桓，但我认为剧版对于扁有了更深度的挖掘。

剧版没有大哥的信这一天降神刀，扁在三年前就知晓了自己的命运。

三年来他帮助双越羁绊日笃，同时目送自己一步步堕入无间炼狱。

对曾经珍视的一切，他越来越留恋，越来越不甘，但当宣判来临，他还是坦然摘下面具，潇洒面对命运。

演员的演绎远远超越了剧本——三年前、三年后、有面具、无面具完全是不同的状态。

游戏里的白月光圣父形象在剧里被极大丰富，成为弧光拉满的真正“灵魂男主”。

（扁的感情线个人认为对扁基本没影响，但看得出来写得仓促，呈现效果“俗”了，而且剧情配比有问题，具体看下一篇剧评吧）。

还能举出许多例子，比如在寻命途中三起三落最终不甘离去的草根男主今朝、比如越祈游戏DLC《世间炉》中“为母则强”的景安 NPC、比如在母爱&责任&妄念之中撕扯的上古神兽鲲鹏、又比如以凡人之躯窥与天道一搏的寒绣师徒。

六剧在原著的基础上深挖了很多东西，很多看似是神来之笔的原创，也是建立在仙剑六特有的笔法上的，正是这样深度的还原，让每个人物熠熠生辉，反过来这样基于原著逻辑和手法的二创又进一步诠释了仙剑六的主题与内核。

她不讲逆天改命、更不轻言宿命难违，因为闭环的存在，因为敌我的悬殊，因为守护的责任，“命运之下的选择”才是主题。

剧和游戏给出共同的答案，不能停步不前，要积极地奔赴命运，尽管结果不尽如人意，亦是无怨无悔。

历史是既定的事实，有了一个契机，我们不能改变只能促成，未来却可以改变，用足够违逆天轨的力量使其走上另一条路，却不无可能。

《祈今朝》和《仙剑奇侠传六》一样，注定不可能是当代下沉市场热衷的下饭爽剧，一遍平看过去一定会错失无数细节，剧版虽然为了迎合市场做了一些改动，但大体上格调还是与游戏一致。

看到有人说还原不意味着好看，在此表明一下立场。

对于仙剑系列这样有底蕴的故事，主动追求还原是一种起码的尊重，只有尊重才有可能做一个好剧本，才有可能真正好看，就目前而言，国产三剑的游戏剧情对内娱的仙侠古偶本子还是降维打击的状态，对仙侠题材的探索发掘也要比当代仙偶深入得多。

高还原度的游改剧本子对内娱乃至文化市场而言是绝对的稀缺资源。

当然，很多人看剧只是图个热闹，并不会思考什么，这是个人选择问题，在此不过多批判，各花入各眼吧。

总之请相信自己的审美。

谈还原，不妨也谈一下个人认为最深层的改编。

两者讲的同一套故事，品出的第二重味道却截然不同。

有人说六剧是游戏的“平行世界圆梦版同人文”，我觉得更像是“闭环世界阶段性同人文”。

有种内在的进化关系，相当于人生的20岁和30岁。

想到一个挺合适的比喻。

《祈今朝》和《仙剑六》很像剧版的越今朝和扁络桓。

后者穿越雾魂的9年之隙，他带着不舍和遗憾去龙潭把自己的一切打碎，试图重构一个崭新的故事，寄托自己未竟的使命和希望，最终却在灵魂和使命的牵引下殊途同归。

（谁能想到9年后二者戏里戏外的处境都那么像呢？

顺便夹带点我的“私货”，“越今朝”是一个人，更是一个口号或者一个祝福。

朝扁两个人，只是“越今朝”这个过程的两个阶段，争什么一人论二人论顺带着贬低越今朝或者拔高扁络桓的行为很没品！

）《仙剑六》是一部在系列中特立独行的高级悬疑剧，现实主义和讽刺性浓重，她从不是一部给你造梦的作品。

这个世界压抑阴暗，到处都是人心的鬼蜮，启魂邪教利用人性的弱点大肆扩张。

双越结伴离开穷山恶水乌岩村，在这江湖朝不保夕地漂泊三年。

遇见的几个朋友都是十足的灰色人格，或是伪装的圣母、或是厌世的寿星、或是自闭的勇士、或是懦弱的善人，这个大群像充满了阴暗爬行的况味，有些人甚至在相互的负面反馈中实现成长，但是他们长时间磨合出来的友谊却弥足珍贵，这是这时间最真实、最坚固的友情。

用尽全部力气，经历无数大小反转，主角团以反派的身份拯救了人间，最后有人被误解、有人被铭记、有人被遗忘。

这样的氛围下，最后的景安说书人和相见不识，就像两记闷棍，这个结局看似是HE的，你也知道相遇就还有机会，但就是压抑得让人喘不过气。

《祈今朝》对《仙剑六》锋利的剧情和人设进行了适当的柔化，使得她不再是一个沉重压抑的悲剧，转而成为一个充满希望和温暖的悲剧。

剧版的世界里，建筑的色调变得明亮、乌岩村变成世外桃源、小分队早早放下心防、明绣不再扇人巴掌，甚至在景安的船上很亲切地叫出“十方”，总坛剧情后两人很快和解。

正武盟不再是一个讨厌的正派，启元宗甚至也不再是一个讨厌的反派，街头巷尾的市井百姓都清清楚楚自己想要什么，“溟主”便是无可置疑的全民公敌。

双越和主角团在袅袅人间烟火中收获爱与成长，后来身世揭晓后的景安半日游，双越在祥和的烟火气中坚定了守护苍生的想法。

纵使结局是相见不识的对望，却又不觉得凄凉悲惨，甜歌响起、蒲公英飘起，观众已经开始畅想新的“双越”重逢之后的日子，不管六年还是十六年，相遇便还有希望。

木槿花的神来之笔同样适合原著的明绣与剧版的明绣，《刹那灯》DLC和《参商绣》却专属于游戏版的明绣，她把所有的泪与悲伤都留给自己，用更加冰冷、凌厉、理性的目光看待整个世界。

“不必被预言束缚一生，不是挺好。

”“哭过了，才有力气走下去。

有些山之所以难以翻越，是因为那个能给你勇气的人，便是你的山，可也是为了那个人，无论摔得如何遍体鳞伤，无论爬得多么难看，我们都一定要翻过那座山。

”“生与死，孰轻孰重，孰欢孰苦，各人心中各有定论。

你以为生命珍贵，或许在她看来 若是这时间再无可能见你，那人生之苦，远胜于死。

”“不必摆出一副只有你最可怜的姿态，失去至亲至爱之人的从来都不是只有你一人，不断伤害自己逼使万辰现身，不过仗着他重视你。

既是如此，你便该知晓你每次伤害自己，也是在伤害她。

你 真的在乎他吗？

在我看来，你只是沉迷于扮演被人世所负的悲情女子，本质实则是个自娱自乐的卑鄙小人罢了。

你并不在意万公子，更配不上他。

”“（最初使用灵灯，是为了能见娘一面，可我从没有见到过她，她大概早已入轮回了），而师父，师父，我知道，我定是再也见不到“顾寒江”了，即便是为了逼使我前进，你也定然不会留恋尘世，给我却步不前的理由。

你虽然为人温柔，身为师父，却是比谁都严苛。

我会好好得活着，然后有一日，我定会与你再见，一定会。。

逝者长已矣，生者长怀安，师父，你一定会这么说吧）”很多人说，朝扁祈三角是六剧最大的改编，我认为基调的转换才是。

不过也无可厚非，剧和游戏的受众终究是不一样的，创作环境也千差万别，无论仙六的理性还是六剧的感性，对于六代的整个故事都弥足珍贵。

于我而言，一些改动，能让我看到同一个故事的B面，也是一种奇妙的体验，《祈今朝》让这个仙剑六这个被遗忘的ip焕发第二次生命。

9年之期的两个不同领域的作品，走在时空闭环的两端，碰撞的那一刻皆是无可言说的悲壮命运，不知是否是绝唱。

希望六剧被更多人看到，也希望有朝一日会迎来一个更宽松的创作环境，能让《仙剑六》的光芒完全绽放。

殊途不同归，我也无怨无悔。

《祈今朝》（仙剑6）的改编远超我这个游戏党的预期。

目前仙剑古剑已经影视化七部作品，可以说仙剑6是唯一一部基本上还原原著精髓的影视作品。

剧版改编幅度最大的就是扁络桓这个角色，其他角色的剧情细节有调整与补充，但总体上并没有严重偏离原著的航线。

很多人说扁络桓的改编是为了防止男主高光被抢，或者添加三角恋洒狗血。

但我个人认为，剧版如此改编是为了同时解决“演员选角”、“赢旭危加戏”、“男女主角色深化”这三方面的困难。

先谈“演员选角”。

对游戏动漫来说，任何角色的出镜成本都是相同的，因为他们都是纸片人。

然而放在影视剧组里，就要严格考虑演员成本、时间成本、拍摄成本。

比如为什么没拍大决战二姐临渊的高光剧情？

因为临渊小媛就是十八线开外的nobody，二姐稍微有点咖位，但也仅仅是小小的存在感罢了，这样咖位的三人组并不值得剧组专门拍一场重头戏，要知道群演、威亚、特效、布景、动作设计这些都需要计入成本的，全剧组显然不可能为了几个不知名的演员折腾人力物力财力，所以这段游戏里的高能剧情自然就只能被台词一句带过了。

其实这段剧情能够出现在台词里，说明剧组并没有忘记它的存在，能有所交代已经算是影视化的良心做法了，更多的IP为了省事会直接“情节蒸发”。

剧版增加了正武盟全军覆没的原创剧情，我认为这算是成本收益的妥协做法，缓解拍不了二姐战场的尴尬。

其实正武盟的戏份规模不大，主要围绕左冠人打戏比划了几下，文戏对峙较多，温仰牺牲直接略过。

如此估算下来，拍摄成本主要来自群演，武打动作少，主要来自走位设计，拍摄进度较快。

剧组的打戏都是集中拍摄的，而且会连续拍很多天，还要多预留一些时间以防临时状况拖延拍摄进度，所以如果没有主角参与，剧情是不会设计近身混战的，小角色能够在打戏大混战里分到几个出镜镜头已经是烧高香了。

仙六剧也同理，大规模打戏的剧情基本上都是全员参与。

选角同样也要计入成本，尤其是年轻的小配角很不容易找到合适的演员，因为贵的演员看不上这样的角色，便宜的演员在演技又很难跟得上，而仙剑6里最难找演员的就是洛埋名和扁络桓这两个角色。

洛埋名演得怎么样呢？

说实话，演员演技跟不上角色需求。

不过考虑到这是个古偶剧里戏份少、场景单一、需要女装、需要遮面且人设性格复杂却没有成长的角色，找不到演技颜值双强的年轻演员也是很正常的，剧版洛埋名的演绎我打60分，确实认认真真演了，不拉跨能凑付看，动作戏挺好看的，但文戏二创对这个角色的加成几乎没有。

尽管剧版删掉了“谋者，尽人事，问天意，再图后变”这句台词，但如果演员真的把角色诠释得有深度，其实是不差这一句台词的。

洛埋名在密室里的独角戏里，有对昭言的爱，有对昭言的恨，有对天意的怨，有破天意的决心，也有对人心曲折的观察与揣度，但在实际操作中，演员演绎的深度不够，并没有把这些复杂的情绪很灵动地渲染在他与洛昭言的对话之中。

洛埋名主要有四场大型的对手戏，其一是与赢旭危的交涉，其二是与赢旭危柷敔的三方谈判，其三是地牢里逼迫昭言闲卿，其四是热海解缚。

演员第四场戏表现得一般般，前两场戏明显接不住对方的气场，结果演成了赢旭危的单方面安排，以及给赢旭危柷敔谈判的主持。

洛埋名的谋，本身也体现在他与赢旭危柷敔同咖位都是一方势力的领导，他与赢旭危的合作始终都是各取所需，主动权与节奏都掌握在自己的手里，只可惜剧里并没有呈现出这种暗流涌动的博弈之感。

地牢那场戏甚至引发了观众的误解。

为什么设计这场戏？

其实它是洛埋名纠结的内心世界的具体呈现。

在洛埋名获得解缚方法后，在全族与昭言之间，他心中的天平是向保昭言的方向倾斜一些的，但并非彻底倾斜。

为什么？

因为洛埋名对昭言的态度有顾忌。

洛埋名毁掉全族为保洛昭言一命，昭言是不会感激他的，只会与他决裂，只不过决裂的程度有待商榷罢了。

所以说洛埋名很清楚他根本就不可能实现与昭言一起开开心心隐居的梦想，所以他在离洛家大祭时间线较远的时候，会对救洛昭言的决定产生一些抵触情绪，与他之前烧画时嘲讽洛昭言天真的厌恶情绪一样。

然而他的主观理性情绪则讨厌任何对洛昭言的伤害，所以洛埋名也很讨厌自己对昭言的这一点点厌恶，所以洛埋名也自己厌弃自己，也就形成了如今这种纠结扭曲的心态。

洛埋名为什么绑架洛昭言？

其实他是想求一个答案，通过这个答案来彻底敲定自己解缚的决定，但是他不知道怎样提问，甚至根本也不知道自己具体想问什么。

在闲卿没来前，洛埋名就已经在昭言面前撕掉了好哥哥的面具，他把自己最丑陋的一面亮给昭言，就是想以此来判断自己诛杀全族后洛昭言的反应。

后来闲卿来了，他就把提问的对象换成了闲卿。

洛埋名向闲卿要妖丹，其实就是想知道闲卿到底可以为洛昭言付出到什么程度，即便解缚后他与昭言决裂，至少闲卿可以陪在昭言身边保护她。

洛埋名以恶毒扭曲的方式索要妖丹，如果闲卿不给就直接灭了他，但如果闲卿给了，他心里其实是开心的，也从未打算真的要闲卿的命，而且从洛昭言激烈的挣扎中，他看到了昭言对闲卿的在意。

嫉妒、欣慰、放心、决绝，这场戏本身就是洛埋名的主场，是他复杂情绪的奔腾释放，他从闲卿与昭言的行为中得到了答案，坚定了他“为保一人而灭一族”的选择。

这场戏里，有洛埋名的善，有洛埋名的恶，有洛埋名的试探，有洛埋名的疯魔，人性的复杂轨迹不可预判，如果这场戏真的完全撑起来了，其实会是洛埋名这个角色的高光诠释。

扁络桓这个角色的演技要求比洛埋名更高，属于潇洒与细腻并存，玩世不恭里却暗含承担责任的重负，这个角色是很难拿捏相反情绪的平衡感的。

而且是扁络桓换出的越今朝，其实就是隐藏男主的存在，男主越今朝的格局是在继承扁络桓精神基础上的攀升，所以扁络桓如果演崩了或演得肤浅，观众会产生一种“越今朝帮扁络桓收拾烂摊子”的错觉，对全剧整体效果的呈现影响会很大。

因此，我作为一个三哥粉，在“肤浅演绎”与“合理原创”之间，我宁愿支持后者。

接下来说说魔改扁络桓角色的受益者，主要有三个人——赢旭危、越今朝、祈。

演员韩栋的咖位就决定了赢旭危这个角色的戏份不能太少，所以增加扁祈的师徒设定，也就顺水推舟的增加了三哥老大之间的分歧点，有了矛盾自然就能扩充出剧情。

游戏里衡道众与洛埋名的第一次交锋在囚禁扁络桓的地牢，剧版这段剧情直接简化了此段，改为细化赢旭危洛埋名谈判的具体过程，还删除了扁络桓与正武盟之间的剧情，其实就是要把衡道众的谋划都汇聚在赢旭危身上，把扁络桓葛清霏彻底变成任务执行人。

此外，还在结尾处又添加了一点赢旭危葛清霏之间的感情戏，既保证了戏份，又增加了剧情的完整性。

扁络桓原创的第二个受益角色是越今朝。

游戏里越今朝的谋划推进基本上是靠左眼预测进行的，剧版因为扁络桓的介入，提前催化了越今朝对祈的男女之情，多了对扁络桓身份和自己与祈关系的思考这两条心理活动线。

剧版越今朝是比游戏里心思深沉的，因为剧版越今朝需要顾及的事情更多，除了找寻身世，他从祈的反应变化里大致推断出了扁络桓就是祈的师傅，祈的迅速成长与独立也让他更早地进入自我审视与迷茫彷徨，同时也增添了闲卿对他的引导与居十方对他的安慰陪伴，让可控主角们更加彼此靠近。

剧版的越今朝更复杂，剧版祈的经历也更复杂，相比于游戏前期哥哥对妹妹的一味地呵护，剧版更着重塑造男女主之间相互扶持、彼此影响、共同成长的过程。

剧版对角色祈的格局提升是相当大的，我仿佛从她身上看到了仙四云天河那种浑然天成的通透，而且这种通透随着剧情的推进一步步升华，因为澄澈，所以澄澈。

师徒回忆是干扰，但从未真正插足今朝与祈的爱情之间。

在扁祈相遇的初期，祈追着扁络桓找师父，扁络桓试探性的问祈是否愿意跟她离开，懵懂的祈却沉默了，这就是祈的第一次表态，即便她当时什么也不懂，但在她心中越今朝的地位始终高于苦苦寻找的师父。

第二次是雾魂之力导致祈的记忆暂时回到三年前，即便没有她对越今朝的记忆，但她本能地拒绝交换越今朝送她的礼物，在那一刻，扁络桓就明白自己彻底出局了。

记忆之树是暗示，祈能找回记忆，越今朝却不能，折射出男女主的来历，但这段戏份同时也是男女主爱情的考验，祈的凝望让越今朝恐惧，他害怕扁络桓真正取代了自己在祈心中的位置，但事实上祈只是一个恍神，因为长相相似而有所疑惑，但她分得清师父与今朝，而且从不动摇今朝的份量，这就是剧版祈的魅力，她从来不在鱼与熊掌之间选择，今朝就是今朝。

扁络桓带祈去看被封印的那些师徒回忆，这段剧情并非只在渲染扁祈之间的回忆有多美好，而是在反衬祈对今朝爱得坚固，如此多美好的过去却只能引发祈对扁动机恶意的揣测，是因为她下意识地维护自己对越今朝的感情，所有可能对越今朝造成威胁的人或事都只能从负面角度先入为主。

龙潭交换的时候，扁络桓提到了大哥、二姐、小媛，却只是停顿一下看了祈一眼，终究没有在言语上提到祈的名字，自始至终没有说出口的爱恋，是成全，其实也是被祈在爱情上的坚定与坚决彻底折服。

师徒回忆只是越祈爱情路上的磨刀石，越加磨砺，越所向披靡。

自始至终，都是两个人的电影。

天晴之海的原创剧情，是祈独立思想的第一次大幅度觉醒，她查到了聆夜与柷敔的联系，解决了朔璇的敌视情绪，敢于探查柷敔的识海找寻真相，提出让朔璇继任少君。

没有了越今朝的陪伴，祈开始独立思考解决问题，开始安排人员布局，在得知扈生之说纯属谣言时立即决定离开。

剧版给了祈抛了很多个选择题，她在陪伴族人或今朝之间果断选择了今朝，她在得知柷敔吸食启元珠时果断选择了人族，她在击杀柷敔的时候实现了让母亲沉睡，她平衡了朔璇与赢旭危之间关于禺族何归的谈判。

不用等到越今朝离开，她的个人能力就已经觉醒，剧版故事是一个双强的剧本，让纠结与果决并驾齐驱，呵护与被呵护缠绕转换，剧版的少女，因简单而无畏。

剧版扁络桓究竟是一个什么样的角色？

我认为他的底色与游戏里是相同的，都是活泼一些的性格。

虽然剧版扁络桓这样风格的在剧中出现很少，只有被封印的记忆里、与小媛相处时，以及偶尔与老大的对白中。

因为剧版改变了扁络桓与男女主之间的关系，所以剧扁的立场与抉择比游戏里要复杂，性格表现自然也就受到周围环境的影响沉默寡言了起来。

游戏里扁祈没有师徒之谊，祈一直住在培养仓里，祈对扁络桓来说只是任务，最多有点对小孩子的怜爱之情，赢旭危与扁络桓之间也没什么分歧，因为扁对祈的感情没有深到会威胁衡道众的布局。

剧版对扁络桓的定位做了原创调整，相应的越今朝、祈、赢旭危、葛清霏的人设情感都增加了抉择，这是对人设的复杂深化，并非粗糙的三角恋抢女友。

越今朝对扁络桓的态度变化趋势为：猜忌——敌视——理解——继承。

剧版二人之间的对冲矛盾更为激烈，因为是公事与私情的叠加。

越今朝在外力的推动下，更深刻的理解到他与祈之间依赖与独立的平衡，而这个名义上的三角恋并没有崩盘，则取决于祈的果断抉择强化了两位男角色心中对个体独立思想的尊重。

扁络桓对祈有试探，甚至最后任性地想在祈心中留下一点点恨的痕迹，但最终他在龙潭时彻底释然了，剧版补充了龙潭交换的内部过程，扁络桓灰飞烟灭前最后那抹咧嘴的歪笑，恰恰回归到这个人设活泼潇洒的底色，这是放下所有外界包袱后最真实的扁络桓。

驭界枢无主的海螺是观众们的遗憾，但对扁络桓来说却是任务达成的欣慰，我们活着的时候不肯放手、不肯认命，但真当面临生临死别与种族存亡之时，人性中的英雄情结与责任传承就会被激发或放大，而个人的存在与荣辱相比之下会渺小得不值一提。

越今朝与扁络桓曾经站在对立面上，因为爱上同一个女人，他们彼此之间终究有那么一点点无法彻底消融的芥蒂，但当他们终究只留下一个人走后面看得见尽头的道路时，两个男人的抉择空前一致，跨越时间差的区别竟然做到了殊途同归。

剧版在扁络桓龙潭交换后，主线进度彻底回归游戏内容，情感渲染迅速铺展爆发，其实是因为剧版前期的蓄力比游戏更加深入与充足，这一路走来，不仅仅从扁络桓到越今朝共鸣任务的传承，祈在这一路上实现了独立成长，而扁越则在祈的影响下终究释然了鱼与熊掌只可选其一的人生轨迹，自始至终剧版都不是狗血三角恋，而是每个人在牵绊与磕磕碰碰中走向自己的独立人生，成长的代价，就是一个人的负重前行。

剧版还有哪些在原著基础上的优化加成？

游戏中其他可控角色也有独立的CP故事，昭言闲卿线、明绣线、居十方线。

昭言闲卿的互动频率或方式有微调，主要是增加点点滴滴的渗透，我觉得剧版闲卿追昭言的付出更积极主动，在战斗中突然告知自己是妖，然后立即现出狼型加入战斗，以及正武盟驱赶闲卿之战，洛昭言与居十方都拼命的保队友，小团体共同进退，比游戏中的剧情更具团魂凝聚力。

居十方这个人设整体都有调整，虽然都有救顾寒江时迟疑退缩这个黑点，但我认为游戏中这个角色更讨厌的地方在于一路走来的战斗中他总是怕这怕那的嘀咕，以及游戏里他总有些不合时宜的发言，比如乌岩村闲卿变狗时他跟一句“他是不是想偷懒啊”，游戏里居十方的很多言行举止总显得他情商低，明明大家关系没那么近，又总在情绪上胆小怕事拖油瓶，对他大事上掉链子的厌恶其实就是一直以来负面情绪的累积爆发。

剧版对居十方融入团队的过程做出了精细的规划与补充。

因为真人的动作比游戏建模动捕多变，所以居十方与祈一起研究豆包时的气氛显得更加亲近自然，而且剧版在祈离队时还加了一些居十方与越今朝的对白互动，再加上正武盟维护闲卿时直接加入战斗（游戏里大家没打起来，所以居十方只是嘴上质疑了一句），所以等剧情推进到了顾寒江牺牲这个节点时，观众对居十方的不满就没那么多了，我更愿意去理解剧版十方的一时懦弱与退缩，至少在平时，剧十方是有悉心照顾其他同伴的。

十方线的鲁班锁与寒绣线的三年前相见，是剧版牛逼得不能再牛逼得原创。

居十方尽管面对朔漩时磕磕巴巴，但送礼物的诚意是真，决裂时划清立场的坚定是真，以命伤朔漩的决绝是真。

浮躁的朔漩一直打不开的鲁班锁，在居十方死后终于打开，其实鲁班锁代表了居十方的内秀，浮躁时只能看到他的胆小懦弱，但却把情感上的细腻与精致深深隐藏。

剧版的这个原创剧情，无声中回答了朔漩的疑问，含蓄地诠释了为什么看起来懦弱的居十方会如此激烈地暴起来换取团队求胜的机会。

每个人都有点英雄情结，即便弱小的人也不例外，只是很多自以为是的外人对此不当回事罢了。

绣寒线虽然只加了这几分钟的原创剧情，但却彻底升华了整条CP线的情愫。

明绣在龙潭放弃了交换顾寒江，其实是对现实的妥协，虽然说这个决定是她自己下的，虽然说她从结果上认同了师父的选择，但其实她的心底是空了一块的，她并没有找到师父拒绝自己的原因，只不过斯人已逝，她只能沿着他铺好的路继续走下去。

明绣回到三年前，师父秒看出她是未来的明绣，看到守护钥环秒懂自己未来的结局，他镇定地问绣儿自己还有几年，他满足了未来绣儿簪花的愿望，在这一刻，明绣懂了顾寒江的选择，不是不爱，而是不能爱。

至此，明绣心中的那块儿空缺彻底被填满，人生中免不了有遗憾，但“因为误解的妥协”与“因为理解的坦然”是有本质区别的，前者是黯然神伤，后者是继承动力，编剧用一个简单的原创剧情插入，圆满了两个角色毕生的遗憾，当真高明。

【全文 完】

伪骨科cp，闯荡江湖的小萌妹，仙剑界最佳打女！

双重身份可甜可凶（奶凶）越祁寒假见，在最炎热的时候来拍，熬了夏天秋天冬天的作品怎能不期待她的成品呢？！

越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁越祁

个人电视剧祈今朝强于仙剑四，两部剧我都看完了，游戏也都玩过，六的演员角色定位相对准确，甚至我认为弥补了一部分游戏里的不足，我印象最深的就是十方被禺族踩在水里的情节，演员很辛苦，不怕脏，就冲这一点，对演员加分，剧里的每个ost也都卡的很到位，能使情绪达到共鸣，有些游戏里没有的电视剧补充的很好，有编剧自己的思考在里面，剧情就更不用说了，主题很鲜明就是命运，而且工业糖精相比四也要少得多，六的节奏也把握得很好，前期铺垫挖坑，后面填坑闭环，逻辑通畅，没有脑袋里面长结石想出的剧情。

仙剑四里面给我的一点刀的感觉没有，该刀的时候怼一脸糖，到最后的时候，我甚至觉得男女主有点儿腻，最后云天河那个场景心里居然有点儿幸灾乐祸，但玩游戏的时候没有这种感觉，这就是撒糖撒多了吧，而且女演员感觉包袱太重，不太能放开，感觉时时刻刻都要保持好看，而且很多动作显得刻意，感情戏的话看完的感觉就是云天河眼里除了女主啥都不重要，感觉有点没出息哈哈哈哈，以上仅代表个人观点，有不喜欢的勿喷