在人间

私以为本可以是一部比肩林奇式超现实主义的短剧，觉得有些遗憾，下面涉及剧透。

前两集很有表达想法。

影片开头的虚拟空间设定其实还是蛮有意思的，一开始背景闪动也看得出是暗示虚拟世界，以为会做多重虚拟世界的嵌套，包括时间循环之类，脑洞就可以更大了。

贾小朵姓“贾”，顾名思义同“假”，暗示并不是真人，其他名字暂时没有想到有对应的意义。

后来徐天用贾小朵身份进入虚拟世界，上车，剧情其实接近第一集开头，原以为会跟第一集是一个衔尾蛇式的时间闭环，也就是第一集徐天接上车的就是第二次用贾小朵身份进入虚拟世界的自己，之所以第一集徐天对贾小朵有感觉，其实是因为贾小朵就是自我验证感觉的自己，才会有似曾相识的暧昧。

当然，剧情开头也提到徐天接贾小朵已经很多次了，所以也可以设定成徐天这种用贾小朵身份进去虚拟世界去坐自己顺风车已经循环很多次了。

最后才发现其实一开始喜欢的人，其实就是自己。

这样影片主旨就可以升华到，人应该爱自己这样一个主题思想。

而且剧情可以更奇幻一点，模糊一下现实和虚拟的边界感，最后可以把问题抛给观众，让观众去回味到底什么是真实什么是虚拟。

不过可惜，我猜错了，其实这部剧有个副标题叫《治愈同行》，后面多次反转，包括主角视角反复切换，最后落入精分俗套，就是讲一个精神分裂小伙的治愈之路，而且越往后展开得越来越直白，把现实和精神世界的边界展示得太明显了，失去了本剧前两集的悬疑和寓意，所以不太喜欢结尾，尤其是最后两三集西山疗愈院的情节，基调也越来越伤感。

抛开上面我自己对剧情设定的想法，回归到本片的剧情，再来讲下本片后面的感受。

片尾妹妹离开，徐天自己过着两个人格的平行生活，表面上看着是好像是徐天的一个happy ending，呼应影片英文标题《what a wonderful world》，但从我个人视角，从人的社会属性来看，就感觉挺悲哀的，他妹妹最后说出了我的感受，这个状况是怎么让他出院的？

真正得到治愈，应该是在现实中找到一个像贾小朵的女孩子，让徐天感受到，现实中真的会有这样一个女孩子，看得见，摸得着，自己能爱她，她也爱自己。

影片里也有像驼鸟、蝴蝶等一些符号是不错的，但是两个人格的演员在同质上的表现，个人觉得如果互相学习对方的小动作会不会更好一点，更能暗示是同一个人，比如徐天喜欢把手插衣服兜里，那么贾小朵能不能也加上这个动作。

看完整部剧，我都没有发现这两个人表演上去刻意暗示是同一个人，可能是导演的安排，但如果加上这样一个要求会不会更好一点。

片头显示四川重大文艺项目扶持作品，不知道这个项目还有哪些其他作品，至少本片是是我喜欢的类型片，尽管剧情设定和后半段的表达不够符合我的期待，有点高开低走。

后面想到其他的，再后续补充更新。

作为一个和剧中贾小朵一样爱看各种心理书籍的抑郁症，同样爱看关于多重人格的影视。

以前看的常与惊悚、诡谲、阴冷挂钩，比如《致命ID》、《搏击俱乐部》、《黑天鹅》。

而《在人间》不一样，它有点暖。

虽然是个小短剧，但它的魅力就像重庆一样，光怪陆离而破碎迷人。

在我的理解里，故事讲述了主人格徐天和副人格贾小朵的爱情。

当爱情生长于同一具躯壳内的两个灵魂之间，怎么不算爱呢？

徐天与贾小朵，打破了对爱情既定框架的认知。

在精神世界的虚拟空间里，也可以谈一场纯粹的恋爱啊。

徐天的主人格与贾小朵的副人格，在意识的隐秘角落，在顺风车、密室、1101、游乐场、还有雨夜的小巷，奔赴一场自己爱上自己的爱情。

“如果你找不到我，会一直找我吗？

”“肯定一直找”他们历经一遍遍虚拟空间，最后许下“不问世事，就我们两个在一起”的誓言，这看似偏执的约定，实则是对现代爱情困境的回应吧。

在现实生活里，爱情已经被金钱物质、社交地位层层裹挟，而徐天与贾小朵剥离了世俗杂质的情感，却映照出了纯粹之爱。

说实话，我挺向往这种纯粹的爱，爱就是爱，不掺杂其他。

我也可以和他俩一样，三个月不出门，甚至更久，只要心里有爱。

最后一集，徐天在现实中的呆呆的形单影只，和精神世界里和贾小朵的室内甜蜜相伴，形成强烈的虚实对比。

这种蒙太奇手法，让我对“真实”的深刻思考——究竟何为真实？

是触手可及的现实，还是丰富饱满的精神世界？

其实高纬度世界里，精神世界又何尝不是真实呢？

梦境里也许才是真实呢？

小短剧的特效真的惊艳，它并非浮于表面的视觉炫技，而是深度融入叙事肌理，成为推动情感与剧情发展的关键元素，完全为叙事服务。

它为这段奇幻故事披上了一层绚丽的视觉外衣，让我们观众可以沉浸式地踏入这个虚实交织的世界。

我最爱的特效，就是虚拟空间里的那列火车，把各个人格内心的各种迷茫与挣扎具象化。

尤其是柳条儿纵身跃入大海的瞬间，极具诗意的视觉语言。

还有下水道里裂开的发光墙壁，暖色光芒从中倾泻而出，既营造出神秘诡谲的氛围，又暗示着快递员人格即将踏入记忆中的暖。

而贯穿全剧的破碎感重庆城的特效，高楼大厦在暮色中扭曲变形，碎片构建出赛博朋克与魔幻现实主义交织的独特美学。

这座“破碎之城”不仅是故事发生的背景，更成为贾小朵或者说徐天主角精神世界的外化——破碎却依然倔强生长，混乱中暗藏秩序，正如徐天与贾小朵在矛盾与挣扎中坚守的爱情。

颖宝这次演得也很棒，她真的很精准拿捏了女性和男性角色在现实与虚幻间的微妙平衡，把复杂的情感纠葛，演绎得丝丝入扣、动人心弦。

镜头在徐天和小朵之间的反复切换，不仅展现了演技层次，更彰显出《在人间》突破心理悬疑剧类型局限的野心。

以及，片头曲很好听啊！

颖宝这次还担任了出品人呢！

她真的是勇于离开舒适区，一直不断突破戏路。

作为她的河北老乡，我也要勇于挑战，向她学习！

其实看到第7集，我就猜到第8集可能的HE或BE。

说实话，我期待的是HE，也就是两个人格在一起生活，所以最后彩蛋里徐天与贾小朵在那个小屋一起生活的画面，真的是我期待的HE了。

这不是简单的圆满结局，而是对传统爱情观的大胆反叛。

在现实日益功利化的当下，《在人间》可能想用徐天与贾小朵的俩人格的纯粹精神之恋表达：爱情的形态不应被世俗眼光所定义，它当然可以突破物理界限，可以突破必须两个人的规定。

谁说爱情只能两个人谈？

一个身体，两个人格，真心相爱，难道不配叫爱情吗？

首先，特别感谢《在人间》剧组的优秀制作者们，给了我极致的视觉享受，转场、特效、镜头语言、场地和服装设计、编剧、导演、演员都是顶级的，在这部作品里我看到了你们的诚信与付出，敢创作、敢开拓、敢当先锋，以治愈心灵为核心，结合多重人格、无限流、轻科幻设定，要“爱自己”为主旨，呈现了优秀作品该有的标准，也真正治愈到了我，明白放下执着、与自己和解、不设限、不焦虑、学会平和、自洽、换个视角看待问题，所以生活中大家一定要好好爱自己呀（题外话：在这部剧底下无脑黑的评论者们，虽然这个平台的评分一直被粉圈看的太重，也会拿评分来拉表格，但是能在内娱有这么好的作品实在是不容易，所以做个人吧，起码不要当🐶，当然不管这部作品最后的评分多少，在观众眼里绝对值得五星好评）

这部剧打着“虚实交错的多样人格世界”“虚拟空间冒险”这样的噱头，听起来确实很新颖，可实际看下来，剧情简直一塌糊涂。

前几集节奏混乱得很，快的时候像开火箭，各种情节一股脑儿地涌出来，人物关系还没搞清楚，新的冲突又冒出来了；慢的时候又像蜗牛爬，一些无关紧要的场景和对话反复出现，看得人直打瞌睡。

而且剧情逻辑漏洞百出，完全经不起推敲。

在人物设定方面，编剧似乎对精神类疾病有什么误解，剧里的角色几乎都有各种精神问题，“精神分裂”“狂躁”“抑郁”等状况齐上阵，把患病群体刻画得像异类一样，真的很不尊重人。

从演员表现来看，赵丽颖作为主演，这次真的让人有点失望。

在剧中她眼神空洞呆滞，很多时候感觉不到角色的情绪变化，表演很生硬，和其他演员对戏的时候也毫无火花，就像在各演各的，完全没有那种沉浸式的代入感。

尹昉的角色设定本身就很单薄，没什么亮点，他的演绎也没能给角色增色，在剧里就像个工具人。

张一山演得倒是还算灵动，但戏份太少，也挽救不了这部剧的口碑。

最后一句，你MEI的 浪费时间

很不喜欢这部戏的大结局。

可能是前三集给了不少惊喜，也可能是因为一早就猜对了后续剧情，总之对后面五集的失望一直在叠加，因为导演就只是在填坑，没有新东西祭出，到了结尾就有点乏味无趣了。

好的剧集，跟好的文章一样，是需要越往后越有惊喜，观众情绪上升，口碑才会提升，而不仅仅是填坑。

首先，对这部剧最大的期待，是因为编剧及总导演徐兵，作为编剧的徐兵代表作众多，但作为导演的徐兵，其实只拍过1部电影、3部电视剧，分别是《缉枪》、《新世界》、《欢颜》以及这部《在人间》。

徐兵作品中的男主角徐天，大多都有一股执着而又倔强的劲儿，这也是我最初喜欢徐兵导演作品的核心原因。

《新世界》、《欢颜》及徐兵编剧的《红色》，都是革命年代剧，这一类型剧中的男主角，为了执行革命任务，需要有强大的意念和信仰，此时的「执着、倔强、固执、一根筋」等性格特征，能使观众更加相信这个人物，从而在剧情严重注水的情况下（《新世界》有70集），因为剧中人物个性鲜活、演员表现优异等原因，观众也能勉强坚持看下去。

《在人间》中的徐天，依然很执着，因为他在一心寻找贾小朵。

但谈恋爱不是闹革命，恋爱脑的精神信仰越强大，行为越坚定执着，大部分观众恐怕越反感。

好在，《在人间》只有8集，这剧如果超过10集，我肯定是坚持不下去，要弃剧了。

当然，并非除了革命年代剧，主角就不能是一个执着的人。

《在人间》中的徐天，最大的问题是：作为核心主角，他直到结尾也没有完成「角色任务」。

现实中的徐天，曾经是一名在人工智能公司上班的程序员，闲暇时间兼职干顺风车。

但三个月前，他因多重人格障碍症，进入了西山疗愈院，他的主治医师石一本（周一围饰）告诉他，加上主人格，他一共有六个人格：徐天（尹昉饰）、贾小朵（赵丽颖饰）、王阳名（张一山饰）、柳条儿（孙千饰）、虞旦（董子健饰）、铁林（葛铮饰）。

贾小朵作为最强副人格，驱逐了其余四个副人格，然后她想留下来陪主人格徐天，共度余生。

徐天呢，在疗愈院觉醒后，告诉医生，他的病好了，因为所有副人格都被杀死了。

医生看到徐天能正确认识自己的身份、行为情绪一切正常，就放他出院了。

但最不喜欢的部分，就在这时出现了。

徐天的妹妹（陈姝君饰）以为徐天的病治好了，但直到她听到徐天说要和贾小朵结婚时，不得不发出了灵魂之问：他们是怎么让你出院的啊？

徐天的妹妹简直就是屏幕前观众的嘴替，但比起问剧中的医生，我其实更想问导演一句：你是怎么让这剧就这样结束的啊？

前文说过，作为核心主角，徐天直到结尾也没有完成「角色任务」，即通常影视剧本中主角的核心动作得以解决的部分，在本剧中是缺失的。

讲人话，即本剧没有高潮...注意，这与开放式结局是有一定区别的。

开放式结局，一般是主角的核心问题（主要矛盾）在结尾前解决了，至于接下来会怎样（次要矛盾），导演留给观众自己去想象和思考，这就是典型的开放式结局。

很多人觉得本剧像《盗梦空间》一样，使用了梦中梦的结构， 巧了，诺兰刚好给了《盗梦空间》一个开放式结局：莱昂纳多饰演的柯布，在结尾前终于看到了自己的孩子们，可是，旋转的陀螺仍在桌面上摇晃，在陀螺倒下前，影片结束了。

而且因为这个结尾，还引发了全球观众的多方位解读，甚至有人从物理学角度计算陀螺角动量，从而推算陀螺是否会倒下。

当然，《在人间》也具备开放式结局的基本要素。

因为很可能大结局发生在催眠过程中，即医生所说的虚拟世界。

从剧情留白、医生台词、路灯闪烁、戒指在车里、纸条藏在铁桥上的钢管里...等细节上而言，你若说徐天一直停留在虚拟世界中，也完全说得通。

但既然留在虚拟世界中，都未能解决徐天的【多重人格障碍症】，那这个故事是要表达什么呢？

作为一名喜欢徐兵导演、对其执导的作品一部不落看完的观众，之所以说不喜欢这个结尾，就是不太明白，导演想要表达什么？

徐兵在写这个故事的时候，似乎犯了和故事主角徐天一样的问题：即他把主角的「人格对决」与「自我迷失」混淆了，这一点是很可怕的。

那些经典的人格分裂电影，比如《致命ID》、《禁闭岛》、《黑天鹅》、《机械师》、《神探》等等，都不存在这个问题，导演在结尾之前都给出了明确观点。

如果非要让我冒昧的猜测，我猜起初，徐兵导演可能是想表达以下几个点：遭遇过严重童年创伤的男主徐天，长大后因为种种不愉快的经历（尤其是送外卖那段经历），导致其最终患上【多重人格障碍症】，治疗的过程很痛苦。

患病的徐天太孤独了，再加上其「恋母情结」，所以分裂出来了贾小朵这个女性人格，最终他爱上了贾小朵，想要与贾小朵永不分离，这导致心理医生也治不好他。

心理医生看他太可怜了，于是放纵他，让他就永远活在那个寻找贾小朵的世界中，这样徐天的心里面有一个念想，觉着贾小朵是存在的，至少他因为这个念想能活下去，哪怕唯一的亲人（妹妹）也选择离开了他。

很遗憾，以上几个推测，导演都没有给出自己明确的观点，这纯属我个人YY，如果是我想多了，请见谅。

电视剧（包括网剧），核心目标受众，肯定是想看精彩剧情的观众。

从这个角度而言，《在人间》不够精彩也不够完美，人物塑造也不够出彩，除了开头几集火车穿越的高投入CG场面还有点意思，其余剧情大多数时候乏味无趣。

如果说《在人间》是一部加长版纯文艺片，那它也不是一部好文艺片。

因为如果导演想拍一个浪漫的爱情故事，先让男主以梦境（催眠）的方式，去完成他对自己童年创伤、成长经历、人生痛苦的回顾与疗愈，最后遇到爱人的故事......那你就不要搞这么多的梦境堆叠、无逻辑穿越，就让徐天&贾小朵，在若隐若现、似真非真的世界中，多一些美好的经历，留给观众，那该多好啊。

当然，更重要的是：赵丽颖和尹肪，这二人，也太不来电了吧，完全没有CP感！

这种剧情，但凡换两个互相来电的演员，哪怕剧情原封不动，好评率也能再高点。

哎，可惜了一部颇具创新色彩的国产迷你剧集，如果非要在「演员不会演」和「导演不会导」之间，二选一，我竟一时无法作出选择。

《在人间》在奇幻与现实的精妙交织中，凭借震撼的视觉美学与引人入胜的剧情张力俘获观众。

这部剧集深度融合奇幻探险、深刻爱情与心理洞察，讲述主人公探索人类意识世界的壮阔旅程。

其顶级特效技术并非孤立存在，而是服务于故事灵魂的艺术表达，尤其体现在对画面色彩与光影的极致运用上，与扎实的叙事内核共同成就了这部佳作。

视觉与色彩的诗意交响该剧的视觉呈现是一场感官盛宴，色彩与光影成为核心叙事语言。

开篇的意识潜入，通过极具象征性的色彩碰撞与流动光影，瞬间营造出虚幻迷离又真实可感的氛围。

梦境意象的构建令人屏息：无论是“梦海麦田”被温暖金色光线浸染的辽阔诗意，“湖面列车”在静谧深蓝与蒸汽迷蒙中穿行的奇想，还是“雪山崩塌”场景冷冽肃白中的末日威压，都不仅仅是奇观。

这些场景凭借精心设计的色彩方案（如希望的金黄、恐惧的冷白、困惑的迷离）和层次丰富的光影，将角色内心波澜与意识空间的诡谲多变具象化为充满情感的画面。

动态场景如“山脊爆破”、“小朵控雨”，特效流畅震撼、细节入微，更关键的是，其剧烈的色彩与光影变化精准传递了剧情冲突与情感风暴，将视觉冲击无缝转化为戏剧张力。

叙事深度与情感浓度：超越视觉奇观《在人间》常被比作“中国版盗梦空间”，但其价值远超视觉构建。

剧情架构精妙厚实：深入意识世界的核心充满哲学与心理学隐喻。

叙事层次分明、节奏得当，巧妙融合奇幻、悬疑与深刻心理剖析，悬念钩人，引导观众思考意识、记忆与情感的本质。

演员表演注入灵魂：演员们贡献了精准细腻的表演，将角色在现实与意识夹缝中的挣扎、复杂情感与心理变化刻画得真实可信，是观众建立情感共鸣的关键，与视效共同支撑起世界的真实感。

色彩光影：无声的叙事者全剧色彩运用堪称大师手笔，超越美化，成为强大的情绪催化剂与空间标识。

意识世界的迷幻色彩与现实色调形成对比，不同意识层与情感状态通过主导性的色彩倾向和明暗光影得以视觉化。

这种高度风格化且服务内容的色彩美学，极大提升了剧集的艺术格调。

总结：视听与心灵共鸣的标杆之作《在人间》的成功是整体艺术创作的胜利。

它以顶级特效为基石，更卓越的是将技术完美融入艺术表达，通过富有诗意与象征性的色彩光影，构建了独特的视觉体系。

同时，其扎实的剧情、深邃的主题与真挚的表演构成了坚实的内核。

这部剧集不仅代表中国奇幻剧视效的飞跃，更在叙事深度、艺术审美与情感表达的融合上树立了新标杆，为观众带来震撼眼球又触动心灵的顶级体验，是一部标志着中国剧集创作新高度的奇幻佳作。

（13集） 新鲜又特别，八集小体量额外欣喜，如一个精干的躯体淌溢着力量的纹路。

果然一开局，直入主题，句句没废话，镜镜有玄机。

情节诡谲，但情绪拉满，像是什么潜意识的深海，现实概念被打破，人情规则不作数，性别啥的没所谓；每个人物执拗于自己的故事，噼噼啪啪大珠小珠落玉盘，又有一股子狠厉。

说不上的诡异，又道不明的吸引。

是梦境，是人格，是把握不住的意识四处散逸；一群同月同日生的天秤座，一本会变幻名字的病历，一伙在振振有词的精神病，留下镜头外的我们脑子转得比徐天还快，但难掩一脸懵逼。

却仍不住跟上镜头，抽出答案的丝线。

毕竟，连徐天是否真实存在，也未可知。

一切都是谜题，满场都是悬念，如同精神病人的颅内呓语。

但分明，在所有的打破与重组之后，会有什么重要的东西升上来、升上来。

且屏息以待。

一口气三集，骨骼感出来了，大抵是多重人格叙事，意识空间无所谓现实挟制，大大小小、错错落落，甚至可以层层嵌套，闭锁着无数个“我”。

每个9月30日生日的天秤座其实是同一个精神病人的不同人格分身，包括贾小朵（她的手机尾号和病历本上的一致），也就是徐天一直游走在颅内天人交战的各种纠葛之中；因为都是妄念，情节走向有时候离奇，也就反而不足为奇。

但基于目前放出的信息，故事仍有无数种方向。

抛一种猜测，石一本是徐天的心理治疗师，正在诊疗过程中。

首先，病历本应该是真实存在的，但病人名字的变幻——从王阳明到贾小朵到徐天，显示的是徐天的意识流变；徐天第二次去找石一本做所谓“测试”的时候，病历本上病人名字已变为徐天，说明他意识到自己生病了——诊疗过程中的一大里程碑。

而过程中，一开始他笃信精神病是王阳明，之后开始怀疑贾小朵，接着开始自我怀疑，也是环环解扣、层层回旋的。

其次，钥匙的意向反复出现，大概是解开自我闭锁的概念。

当徐天相信病历上写的是贾小朵之后，王阳明的存在逻辑上失去意义，于是在攀岩不慎掉落后，被贾小朵果决地用小刀划断绳索，坠入无底深渊，注意随着王阳明一起掉落的还有一把钥匙。

等徐天离开密室，外面的世界失去了一切王阳明存在过的痕迹。

徐天抓到一个密室下班的工作人员（但衣服看起来有点像护士服= =）质问（王阳明的）摩托车、柱子和锁链哪去了，对方一脸漠然、只想离开，好像见怪不怪了；不无可能所谓密室也是心理诊疗空间。

灵魂绿皮车内，虞旦、柳条儿和铁林在的三个车厢也各自对应一把钥匙。

在前两个空间，等自称徐天的贾小朵拿到钥匙向前跳车后，车厢脱落一节坠落悬崖、一节没入深海，最后一个空间，铁林拒绝沟通、限时又短，两人一起翻车于荒原雪山。

然后在上一层空间，徐天醒来。

忍不住歪楼，灵魂绿皮车太奇幻了，时而葱葱绿野，时而无波大海，时而莽莽雪山，而美貌的绿皮火车呼啸而过，车尾厢体一节节脱落，在天地与自毁之间自盈无限的美感。

扎扎实实是视觉享受了，很喜欢。

基于6个已亮身份的人格，目前王阳明、虞旦和柳条儿都已跟自己的钥匙一起消失，铁林坠车应该也算消失了吧，还剩下徐天和贾小朵相爱相杀地缠斗；如果人格分裂的治愈最终要以某个主人格的决出、成为唯一人格为条件，那接下来的悬念就在这两人身上了。

看武力值，感觉贾小朵更胜一筹，贾姐两个嘴巴子给得行云流水，反观徐天有点窝窝囊囊的，脑门上还有呆毛一绺，但有种神经质的躁狂。

以及第一集，两人第一次亲密互动，就是贾姐要“测试”徐天有多喜欢他，结果把他引到了一处好像废弃工厂的密闭空间，还给他绑起来了，开始倒计时，最后徐天费劲捞到雕塑嘴里的钥匙才逃出来。

他守住了自己的钥匙。

不同于绿皮车里的三位，贾姐不是闭锁的，可谓来去自如。

看联动性，徐天在第二次找石一禾的时候，他不由喊出了虞旦和柳条儿的台词，逻辑上更像主人格，而贾姐好像一直内核稳定、不内耗、也不自我怀疑，不太像能派生出别的人格，不过仍有可能是想反杀主人格的强硬派副人格，看她那利落的出刀手势，还有前男友坠崖眉头都不皱一下，且她说喜欢徐天的时候也都是面无表情的。

看信息表，徐天两次参与“测试”填的个人信息都是贾小朵，即便第二次他说是要以徐天的身份回到初遇贾小朵的那一天。

这一段还没展开，说不定可以看到贾小朵视角的叙事，作某种信息补齐。

还有，贾姐姓“假”。

再歪个楼，雨中那段画面也美好，恨不得是《雨中曲》的视觉版，贾小朵明亮的笑脸与暗色的大雨背景构成鲜明的对比，好像有一种湿淋淋的喜悦在冲出屏幕。

周围的鸵鸟也吸睛，一样不排斥雨滴，但喜欢把头埋进沙子是否也有逃避的隐喻，可这一次它们的脑门儿油光水滑，像个给足安全感的空间。

这是徐天初遇贾小朵的那一天，会否是他终于“找到”完美的逃避空间。

不过还有五集，谁知道石一禾会不会也是人格之一环呢？

毕竟还未完全亮身份的他，怎么跟其他人物纠葛起来，完全不是定论。

想想剧中那好像有一丝丝赛博朋克风的背景，还有那一个个互相嵌套的虚拟空间——绿皮车尤甚，密室风亦然，车厢里也是——攀岩登顶会出现电梯、从绿意盎然的门前进去像鸟笼毛坯（贾小朵住处）、以及好像没有特定社会身份（职业、住所等）的顺风车主徐天。

这些人物、这些地点，凭空出现，又凭空消失，十足是意识空间。

一切都未可知，悬念拉满。

好看又难猜，追剧预定，期待一路高能迭起。

（45集）贾小朵好像从徐天视角的叙述和想象里走了出来，至少戏份上是如此；但两个人格又像融合得更深了，我们根本无从基于外表去判断此时的人格是谁，当然，同样困惑的还有徐天，和贾小朵。

真真假假，无从分辨。

不过只看剧情主线，主人格似乎是从徐天更新成了贾小朵，原本徐天作为“想成为她”代入对象写下的名字“贾小朵”，变成了受试对象资料表“贾小朵”；第一次真正来到所谓心理诊疗室的人格，又变成了心理医生的石一禾接收的病患，也是贾小朵。

但贾小朵认为她是徐天，就像第一次进虚拟空间那次一样。

不过徐天和贾小朵之间反反复复还出现着一句台词，“因为我就是你啊”。

第二次进虚拟空间时，徐天说要以自己的身份回到初遇贾小朵的那一天，但资料表填的还是贾小朵；而在一夜好似博物馆奇妙夜版的醺然欢畅之后，徐天相信贾小朵的指引已做到了很多本不可能却想要的事，他可以自如地操纵那个意念空间，随着对话深入，程序员好像爱得越来越深说“你想做的就是我想做的”，然后在最后一件事上——让车奔驰而过而本人毫发无损——魔法失灵了。

徐天死了，就好像完成了贾小朵的愿望。

于是这次回到上一层空间的，变成了贾小朵，她穿着徐天受试时的衣服；但她很惊恐，她认为自己是徐天。

而原本在徐天身上出现过的多人格特质，在她身上也一一出现。

现在，所有人都说她是贾小朵。

或许，身份的转变是在虚拟空间里进警局之后，警察让填姓名，贾小朵先是填了徐天，但警察让她填自己的名字，她错愕，但划掉，写上了贾小朵。

或许从那一刻起，主人格的位置发生了转移。

吊诡的是，贾小朵来到虚拟空间之上的这层空间，受到巨大认知冲击之后开始滥砸受益中心的门窗，石一禾报了警，进警局之后他坐在虚拟空间里贾小朵的位置，而贾小朵站在原来徐天的位置；而警察，好像是同一个面孔，正如NPC。

这层对照，仿佛人格间的主动权再次发生变化。

另外，这两集中，空间中的楼层概念得到了强化。

11楼代表着什么，707室又是什么？

先是外卖员铁林不满1101的贾小朵点了外卖却一直不签收，还拎根铁棍一路追杀；再有，虚拟空间之外的贾小朵慌乱中爬楼，一路爬上11层——受试中心石一禾所在的位置。

前几集，徐天第一次以贾小朵的身份开始灵魂绿皮车之旅，收可乐外卖的柳条儿也是在1101房间，她说自己是贾小朵的室友。

而铁林对贾小朵的态度，从头到尾都充满攻击性。

楼层的概念是否预示着意识空间也是层层嵌套的。

贾小朵来到虚拟空间之外的这层，完全不似在虚拟空间里那般淡定自如、尽在掌握，她慌乱的状态常常好似徐天在虚拟世界，在这一层，石一禾的控制力在她之上。

而她从去心理诊室，到离开，进出是两个门，包括灯光的频闪、画面的模糊，都如出一辙。

贾小朵在虚拟空间里，好似真正的玩家，她掌控着那里的节奏，通过控制徐天让NPC尽如她意；但在这之外，这种能力转到了石一禾身上，一样在满是诡异的环境中。

或许这一重空间，依然不是现实。

还有石一禾说，这次出现了副人格反杀主人格的情况，是指贾小朵抢夺了徐天的主导权，还是其他？

到底如今看到的，是否还在意识层，只是从深潜稍微上浮到了浅表？

继续追更，迫不及待了！

（完更撒花） 不说期待以上，至少符合预期。

新颖国产剧的氛围，贯彻到了最后。

其实受限于剧集体量，也或者是主创特意为之，这个故事里有大量的留白，没头没尾没铺垫，唯有情绪拉满，如同人的梦境。

没有精神分裂体验，不敢妄议，但至少，梦是做过的，有时候你在梦中感觉醒了、心下说还好醒了，可直到真正的梦醒都不是梦醒。

梦中梦并不少见。

唯有更上一层的意识醒转，才能真的定义何谓清醒何谓梦。

但如此轮转，谁又能真的说清梦的主体，毕竟千百年前便已有庄周梦蝶还是蝴蝶梦我的哲学一问。

也很自然，想到当年《盗梦空间》上映的时候，搭配着政治课里的哲学篇一起食用，那时候的认知震撼在十几年后的现在仍清晰可辨。

《在人间》，让我回想起那些哲学性的时刻，超越眼前琐碎而庸碌的日常，不禁回溯起对“存在”发问。

而多重人格精神病的概念本身，尤其是剧中呈现的，从王阳明、虞旦、柳条儿、铁林、贾小朵再到徐天，健忘症、广场综合症、暴力倾向不一而足，尽是破碎无依的灵魂，带着血迹般般的创伤，是等不到的妈妈漂浮在荡口湖面，是止不住的焦虑压力性进食情绪化锻炼，是求不得的好评成为心口呼之欲出的偏执。

在日复一日死水无波的日常里，人人行色匆匆无暇他顾，不难看出，徐天与接他出院的妹妹之间有手足关心，但难说有什么真正的理解。

妹妹总是一脸不解也不悦地看着他——不难理解，一个频繁进出西山疗愈院的精神病哥哥肯定给她的生活带来了更多麻烦，而生活面上哥哥承受的打击大多她也承受了且抵御住了——这样坚强的普通人，也很难苛责她。

妹妹委屈，哥我要走了，你都不关心我去哪吗；哥哥窃喜，我要跟贾小朵结婚了，以后我把贾小朵藏在心里。

故事的最后，意识空间里的徐天和贾小朵承诺要一直在一起，不让城市里的任何人知道，偷偷得没准就一辈子了。

一样是可以做很多方向解读的结局：如果看爱情故事，那么是的，他和她幸福快乐地在一起了（即便医生视角是悲剧的，他和她永远不能同时占有同一个身体，永远此消彼长，永远有你没我，但他们约定了桥上第七根柱子的纸条通讯，还有别的情侣默契小把戏）；如果看治病疗效，那么没错，他还是双重人格不算痊愈；如果看自我救赎，那么对的，唯一能安慰徐天的只有他另一个人格贾小朵。

还可以注意到一点，所有副人格的“消失”都是贾小朵促成的。

她以果决利落，补齐了徐天的敏感纤脆。

灵魂绿皮车上，她专注于自己的密室逃脱，不过多沉湎虞旦和柳条儿的精神危机，看着火车节节脱落；密室攀岩，是她毫不犹豫地割断王阳明的安全绳，此前也一直要求他“消失”；铁林命苦却硬汉，驱逐不易，也是她先从容躲避追杀，后主动迎击智取；直到她过于想干就能成事的体质，让她错觉自己才是主人格。

只是最终的主副人格大决杀没有出现，两人恋爱了，你中有我、我中有你的那种。

如此貌似天造地设的完美情侣结尾，连光晕都是甜美恋爱滤镜，在一贯阴郁诡谲的基调之上冒出明媚闪耀的自然光线，但底色却感悲凉——只有贾小朵理解徐天，只有徐天喜欢贾小朵，因为他就是她、她就是他。

忙碌而又消耗的日常啊，除了磨损人心换伤痕累累，人与人之间的理解竟至落空而不可得，逼得人发疯、如狂；即便是救赎治愈之旅，真正的自我维护，也只是来自头脑中的另一缕意识。

好叫人悲伤。

而徐天出院了，“有病”的他隐入“我们”，有一段偷偷藏在心里的爱恋、无法公证的结婚；何尝不是又一重的“我们都有病”呢。

生活无限匆忙，人人竖起高墙。

如此，还是喜欢这部剧。

如同意识空间无限，解读与感受亦无限，且私人。

其实看到预告片时我还是有点期待的，因为我个人特别喜欢通过超现实的叙事和镜头风格去探讨个体在心理或者意识层面所存在的困境的影视类作品，毕竟这类作品再国内也并不多见。

尽管这部剧有一定的想法，但我总体认为它在很多地方都做得不够扎实。

我必须承认自己对这部剧感兴趣的最主要的原因是我希望看到一些充满新意和创意的奇观，只可惜这部剧所呈现的特效场面却屈指可数。

第一集和第二集其实还算可以（但其实我真的不明白第一集那个绑住男主的手去测试他有多爱贾小朵的戏码到底是怎么回事，真的莫名其妙），尤其是第二集对第一集的他者视角进行了补充，让观众对贾小朵这个角色有了更为深入的了解。

而为了更加契合主题，这部剧将主要场景设置在了带有迷幻色彩，被人称作“赛博朋克之城”的重庆，高楼窗外的动车铁轨，炫酷狂野的砖墙涂鸦，还有破败陈旧的围合式住宅，这些都能够给予观众些许游离于现实之外的神秘感和虚幻感。

我认为编剧和导演似乎只是给出了一个大致的框架，这个框架所勾勒的是关于主角在不同人格之间徘徊和挣扎，并渴望自我疗愈的图景，但实际执行的层面却显得不够细致和严谨。

赵丽颖的作品我看得不算很多，她在《风吹半夏》里的表演给了我比较深刻的印象，但在这部剧里，我猜测她根本没摸准作为贾小朵的角色定位，还有前几天我在B站看到一个点评赵在第一集结尾时的表演的视频，并表扬了她在“扮演”徐天时所强调的一些肢体上的细节，也许是我作为观众的水平不够，我真的看不出来这段表演里的赵到底好在哪里。

另外，这部剧里有大量的镜头都放在了一些无关紧要的地方上面，特别是中间几集，要么是她找他，要么是他找她，要么是他找他，还有那些毫无感情的疑问句和简短的回答。

我说得直白点，这部剧哪怕是删掉一半的镜头也不会影响到它的故事主线。

中间那几集无非就是主角通过另一个人格去审视自我的存在，可人格与人格之间的关联性和冲突性都太弱，许多对话的设计不仅仅是浮于表面，还有种东拼西凑没活硬整的感觉。

赵在这个剧里有个很严重的问题，那就是她的眼神是非常空洞的，除了少数几场戏之外，她和大部分角色之间的互动都有种疏离感，当然，我觉得问题不全出在她自己身上，因为这个故事的表达形式的效果远远低于它本身所承载的故事内涵。

关于人格分裂的故事其实一直都是个比较有趣且值得深挖的题材，通常意义上，故事的主旨都是自我和解，当然，也不乏某些另辟蹊径的作品，可能是继续疯狂下去，也可能是自我了结。

就当是我个人非常武断的想法吧，我觉得《在人间》这部剧只是蜻蜓点水式地去描写了悲剧式的边缘人物，但它根本没想好怎么拍得精彩，怎么拍得更触动人心，它只不过像是一篇命题作文，可能点题了，但真就写得清汤寡水，没什么滋味在里面。

我的天啊，第一次看到这种以短剧的电影效果，运用的太好太好了，感觉带入感超强，一场视觉盛宴的来临，那个徐天和小朵好🈶感觉，眼神的变化，镜头的运用，都太棒了，里面的演员的演技都非常不错，赵丽颖在两个人格来回切换的时候演得太细腻了，很好区分他们谁是谁。

尹昉的演技太好了，都不敢相信他是96的，他把那种少男怀春又懵懂害羞还变态的阴湿感全部演出来了。

其他主演也都把人设立住了，每个人设的性格特点都很鲜明。

中国电视都像这样，就不会有短版了，加油，强烈推荐，明天继续追，

很容易联想到《困在时间里的父亲》，以为的真实介是虚假，却又像解离，给这些虚假冠以真实的信息……剧前三分之一都在故弄玄虚，亦真亦假，真假难辨，虚拟与现实间来回穿梭，像是《克莱因壶》……如此意识流的剧确实不多见，上一次看还是电影《河边的错误》，但剧更漫长……当掏出贾的病历，就知道真的病人是徐。

当诊室没有徐的表格，也就知道贾另有身份。

一环套一环，是梦中梦。

当然，更希望是两个人，真实世界里永远的相爱。

当然，结局与自己和解同行，不是医学意义上的好，只是剧本的最优解。

至少他们做到了曾经“承诺”过的东西！

至少她们快乐！

【赵姐你怎么回事，接连几部电影和剧，都是一样的“流水线演技”，从浴火之路到乔妍的心事再到向阳花和这部，都是这一个味道，腻了……想念当年的许半夏，还有永远定格了的盛明兰，喜欢你热烈奔放大开大合的状态！

后面再接戏换一换吧……】【客串是真客串啊！

串一口气的就结束了！

也太短了吧！

本来很想看孙千和赵姐再飙戏的，结果这么一会儿就没了，好不过瘾……】