射雕英雄传

剧情挺符合原著。

黄蓉可爱活泼青春有活力相比老版多了点机灵，挺讨喜的。

这个版本的靖哥哥也不错。

比我想象中的要好。

怎么说呢我们应该给新人机会。

虽然说83版的真的很好但是这版的靖哥哥老老实实，有点笨拙很可爱啊。

最主要的是相比隔壁台的抠图真的好太多有了同行的衬托真的觉得很不错。

而且这部剧不刺眼，很多选景也不错，看着比较舒适。

我个人是很喜欢的。

顺便附一张靖哥哥的美图

（1）2017版《射雕》的首播剧集已经接近尾声，从各大网络平台的反馈来看，贴着诚意和情怀标签的该剧并未掀起太大风浪，关注度远不及同档期的《三生三世十里桃花》，甚至不及因抠图而饱受诟病的《孤芳不自赏》，别说霸屏，就算是在它的播出时间里也没做到独一无二。

《三生三世》晚二十天播出，但目前爱奇艺的播放量已经接近100亿，而《射雕2017》尚不及40亿。

前者捧红了赵又廷、古力娜扎，杨幂事业更上层楼，一众配角也备受关注。

而后者的主演虽然圈了不少粉，但显然没有特别受关注，这从微博粉丝和豆瓣网明星主页里由网友上传的照片数量就能够一目了然。

为什么会这样？

首先是大环境。

武侠剧式微，玄幻剧大行其道，市场反映需求。

二十一世纪头十年网络小说井喷，玄幻仙侠类小说占据半壁河山，大量80后，90后，甚至00后都接受过此类小说的洗礼。

伴随着拍摄器材的改进和后期技术的进步，小说中天马行空的想象能够视觉化呈现，玄幻剧在经过早些年简陋特效（代表作《新白娘子传奇》《聊斋》《仙剑奇侠传》）的艰难探索后，终于在近几年爆发。

其次是卡司。

虽然《射雕》找了很多老戏骨做绿叶，但主演基本是素人，像饰演黄蓉的李一桐仅仅参演过一部叫《半妖倾城》的网剧，估计大多数人都没有听说过。

而《三生三世》的主要角色均参演过不少作品，像杨幂、赵又廷、张智尧都是艺龄十年以上的“老戏骨”，在多部电视剧和电影里露脸，经验、人缘什么的那自然不可同日而语了。

第三是制作。

从剧作、选景、美术、动作设计、服化道以及后期，两剧显然都是很用心的，算得上诚意之作，甚至在后期上，《三生三世》也比《射雕》里为数不多的特效更为精致。

最显而易见的例子就是郭靖的降龙十八掌，没有特效就展示不出威力，但本剧的降龙十八掌被泛滥的特写和慢动作拉低，一套至刚至阳的掌法硬是打出化骨绵掌的感觉。

看看2003版《天龙八部》里萧峰的降龙十八掌，真是势如奔雷，所向披靡，令人热血沸腾。

第四是受众。

如今电视剧80%以上的流量来自于移动终端，在移动互联网广泛覆盖的中国，人们可以很方便地通过移动终端随时随地看剧，且大部分是对智能终端驾轻就熟的年轻人。

稍稍观察公交、地铁、火车、餐厅里的“低头族”，看剧的人以女性居多，玄幻苦情戏显然比武侠情怀戏更合她们胃口，平凡小子靠艰苦奋斗走上人生巅峰的成长戏，远不如白富美女主完虐“矮穷矬”女配的撕逼戏更能制造爽点。

第五是猎奇。

在中国没看过《三生三世》的人很多，没看过《射雕》的人很少，在人们能自由选择的时候，优先挑一部陌生的作品满足下好奇心，也是人之常情。

（2）既然翻拍，自然要跟前作有所区别，否则翻拍的意义何在？

对于至少已经翻拍过五次的《射雕》，每次翻拍必然面临同样的质问：如何翻出新意？

对于珠玉在前的83版《射雕》，不求全面超越，但怎么做到局部超越？

显然，1994版、2003版、2008版，以及当下的2017版，都在各个方面尽力突破，至于观众是否认可，那就另当别论了。

《射雕》是群戏，郭黄杨穆是主角，但五绝、周伯通、铁木真、完颜洪烈、江南七怪、全真七子是基本骨架，主角的故事在这些骨架之间展开。

不似《神雕侠侣》里杨过和小龙女的独角戏，其他人物都作杨龙爱情的陪衬。

郭靖代表了金庸早期对于个人成长的基本认知，一个资质普通的年轻人凭借高贵的人品和坚韧的意志，一步步稳扎稳打勤学苦练，再加名师指点，终成大器。

现在回头看，郭靖的成长路径过于理想化，是最常见的屌丝逆袭的套路。

相较于郭靖从头到尾的“伟光正”，反派人物杨康的性格和背景更为复杂，给了编剧创造空间，也给了演员发挥余地。

杨康这个人物的悲剧性在于身份认同，他是宋人不假，他认贼作父不假，完颜洪烈对他有养育之恩也不假。

于是，杨康在了解自己的身世后，陷入天人交战的挣扎之中，经过好几个月的反复摇摆，再度强迫自己认定金人身份，但事实上直到临死这两种身份都没有达成和解。

如此充满戏剧性的人物设定，从莎士比亚到乔治·马丁屡试不爽。

郭靖在蒙古也遭遇过同样的问题。

在随蒙古大军完成一番东征西讨后，铁木真密令他攻打南宋，郭靖毫不犹豫地拒绝。

他内心纠结少得多，因为从他记事起，母亲就告诉他汉人的身份，他的杀父仇人叫段天德，再加上江南七怪耳提面命，他早在骨子里刻下烙印。

哪怕铁木真高官厚禄奉上，连女儿都送给他，甚至刀斧加身，依然不能令他动摇，真可谓是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫。

从选角上讲，83版的郭靖和杨康跟原著人物最为契合，几无突破余地，包括东邪西毒南帝北丐、周伯通，甚至“专注”于演坏人的裘千仞的扮演者石坚。

黄日华浓眉大眼，轮廓清晰，身材挺拔，正气凛然，极符合郭靖的人设，也符合那个时代人们对英雄豪杰的想象，甚至很多女性观众的梦中情人，只怕就是这般模样。

张智霖太俊俏，而且有点儿阴郁气质，所以他后来演了不少或潇洒或腹黑的角色，而郭靖是极其阳刚，饱含生命热情的人物。

李亚鹏的郭靖直接拉低了整部剧的水准，不忍直视；胡歌的郭靖是装出来的，你很难想象那个生动诠释过《琅琊榜》里智慧卓绝的梅长苏的人，如何展现郭靖憨厚笨拙。

杨旭文的郭靖阳光灿烂，青春靓丽，典型的小鲜肉，很符合当下主流观众的口味。

杨康骨子里是有傲气的，这种气质直接遗传给杨过。

杨康的狡猾、阴险、反复无常容易表演，但风流倜傥的贵族气是演不出来的。

苗侨伟的杨康就自带贵族气；08版的袁弘在扮相上颇有贵族气，但演技撑不起来；03版的周杰演技不错，可惜怎么看都是一脸刚跟人闹过别扭的表情，感受不到贵公子的气韵。

17版的杨康充分表现出了杨康的权术、狡诈、阴狠，但我觉得这份功劳更多的应归功于编剧，假使83版在剧本上对此多着笔墨，苗侨伟自然也能表现出来，而让17版的杨康去演欧阳克，毫无不可。

黄蓉和穆念慈的角色可塑性很大。

黄蓉的性格在小说中本就刻画得很复杂，翁美玲表现出了刁蛮任性、精灵古怪，但江南女子的温婉可人尚有欠缺，而且翁美玲的相貌并不出众。

所以，我看到更美丽的朱茵，更灵秀的周迅，更少女的林依晨，更卖萌的李一桐。

既然黄蓉性格复杂，那么就不奢望全面呈现了，抓住某几项特质全力发挥即可。

比如李一桐每次有了鬼点子，就会习惯性地叉腰，当无法通过表情来呈现黄蓉的精灵古怪时，那就只能靠动作来强行刷分。

或许是年龄、经验、阅历的关系，涉及到对世态人情有感触的场景，她只能用甜美可爱+卖萌撑过去，这就导致表演比较扁平，人物内心成长的部分缺乏连贯性。

幸好有舞蹈的底子，身材好，打戏还算不错，给内心戏捞回一票。

穆念慈在小说中的笔墨是四个主角中最少的，这也是编剧发挥创造力的地方，因而我们看到所有翻拍版本都强化了杨穆的爱情纠葛，而且各有发挥。

2017版的穆念慈出于对杨康的爱恨纠葛，又是投水，又是跳崖，又是服毒，反正怎么作都死不了，在戏份上“一雪前耻”。

这种改编显然顺应了时下言情剧的“虐情”路数，虽屡遭吐槽，但还是有很多观众待见。

有网友觉得演穆念慈的孟子义太“艳”，尤其那张嘴太性感，看着不像个能让人放心的女人。

其实我倒觉得并无不可，既然是翻拍，为什么不能尝试给大家一个另有特色的穆念慈？

其实编剧就是这么去改的，当穆念慈得知自己已经怀有杨康的骨肉时，她对杨康的态度突然来了一个180度的大转弯。

一开始她坚决不接纳杨康自甘堕落当金人的行径，但从此刻起，她变了，因为她即将变成一个母亲，虽然自己可以清贫，但并不希望孩子也跟着受苦。

这种设计合情合理，也符合当下人的普遍心态。

从我个人角度来看，四位新人主角并不糟糕，否则该剧在网上不会收获这么多好评，但他们在表演上的生涩显而易见，彼此之间碰撞出的火花少了些，跟83版比还是有差距的。

（3）再来看其他人。

几乎每部翻拍的《射雕》都会采用老戏骨配角衬新人主角的方式，83版也不例外。

这一部的配角颇有来历，演黄药师的苗侨伟算是制作方炮制的最大噱头，在他身上打足了情怀牌。

苗侨伟算是正常发挥，一代宗师的霸气和潇洒做到了，但邪气和孤傲则差强人意，至少不如骨子里就透着孤傲的曾江。

赵立新的洪七公是亮点，尤其是武功尽失后向大家撒娇要去皇宫吃御膳，那段演得很讨喜，惹人怜爱。

不似东邪西毒的嚣张狂傲，南帝北丐都是大仁大义、和蔼可亲的老者，否则四绝早就相互斗得你死我活了。

不足之处在于洪七公和黄蓉之间的互动做得不到位。

小说中黄蓉曾多次与洪七公独处，一如慈父，一如孝女，暖意绵绵，其乐融融，这种火花在17版中没有很好地呈现出来。

94版里，黄蓉设局诱洪七公教郭靖武功的桥段，表演流畅自如，拍得行云流水，好这版太多了。

欧阳锋也有多重人格，他首先是坏人，是反派，其次他也是一代宗师。

欧阳锋的坏是在骨子里的，一如黄药师的邪。

但作为一代宗师，自有其一代宗师的傲气，小说中也是这么刻画的。

从桃花岛求亲回来，欧阳锋的船着火，沉没在即，他没有呼天抢地，反而视死如归，大呼一声“小老儿现在就归西”，准备自杀，洪七公起了恻隐之心，这才将他救了。

跟被周伯通一路折磨到西域腹地，洋相尽出的裘千仞相比，欧阳锋是不猥琐的。

83版的欧阳锋很棒，那个演员身上透着一种高贵的气质，同时又给人坏坏的感觉，这种混合特质在《东邪西毒》里张国荣身上表现得淋漓尽致，所以两个欧阳锋都很精彩。

欧阳锋是西域人，身材高大，一身白袍，典型的胡商打扮，03版服饰就是照原著设计的。

17版的黑子太矮了，坏倒是够坏，可惜霸气不足，高贵更无从谈起。

03版的尤勇在演技和身材上都要高过黑子，尤勇演出了欧阳锋的狠毒和霸气，黑子则全面落后，投入完颜洪烈阵营后常常像个被杨康呼来喝去的小卒，与彭连虎沙通天诸人无异，远不像小说中描写的那样桀骜不驯睥睨乾坤。

总之，这一版的欧阳锋是败笔。

吕良伟的一灯大师出场时间太短，纯跑龙套，可忽略。

韩栋的王阳明倒是史上最帅，这很符合新一代观众对于五绝之首的想象——他就该这么帅。

中神通干嘛非得胡子拉碴，满头白发，像个老古董老学究？

正如观众对常胜将军赵云的想象，他就该长着刘德华那样的脸。

挑了这么多刺，我只想说：五绝很难演。

每个角色都珠玉在前，都有自己的个性，都有自己的历史，都可以单独展开成一部电视剧。

但，比五绝更难演的是周伯通，这本书少了周伯通会无趣很多。

他嬉笑人间，玩世不恭，爱武成痴，好捉弄人，一派天真烂漫到底，但又总在关键时刻扶危济困，解人倒悬。

每当他出现时，观众便会心一笑——主角有救了。

虽然偶然捣捣小乱，但从未造成恶劣结果。

无论是《射雕英雄传》，还是《神雕侠侣》，周伯通的戏份都比五绝多。

我想，这是金庸有意为之，他在周伯通身上倾注了很多感情，最后还让他成为“新五绝”之首。

或许在金庸看来，周伯通是大智若愚，通达天地境界的人，但在周伯通本人可能是无意识的，他只是追随本心，一派天真烂漫到底。

正如鲁智深最后成佛，也是无意之间的豁然开朗。

由此可见，周伯通极具慧根，他的本质除了天真，更有高贵。

周伯通大半生都在为早年跟瑛姑生情的事忏悔，这就是一个人的高贵。

所以，千万不可把周伯通演成插科打诨的小丑模样，他不是桃谷六仙、不戒和尚，更不是南海鳄神。

对周伯通的诠释，很大程度上取决于编剧、导演和演员对人物内涵的理解，以及其本人的境界。

从这个角度看，迄今没有任何一版周伯通是完全符合原著的神髓的，17版就更甭提了。

在我个人看来，17版的梅超风和欧阳克都挺不错，当然，杨丽萍的梅超风在旷野之中月下独舞的画面美出了境界，短时间内怕是没人能够企及的。

这版欧阳克很符合我的想象，风流不羁，活泼跳脱，顾盼之间透着一股贱贱的感觉，但又有真性情。

欧阳克的坏跟杨康是不一样的。

杨康是长于权贵府邸的纨绔子弟，这类人刷存在感的方式就是作恶，类似于少年时代的袁绍、曹操。

欧阳克是幼年丧亲的留守儿童，靠叔叔的收养才活下来。

叔叔忙于练功，不大会管教他，所以他的坏多半属于“近墨者黑”，是有意无意之中学的，不是为了刷存在感。

他的风流放荡也是自然流露，连伪装都不屑于做，因此才会对黄蓉爱得无怨无悔（17版里欧阳克对黄蓉的爱慕至情至性，令人感动，点赞）。

而杨康需要在同级别的王府子弟面前逞能，青春期还要跟父母、师父的管教对抗，是有意为之，一旦势头不对，他立马伪装成一副正人君子的模样。

另外，本剧对欧阳锋和欧阳克父子关系的揭示也挺好。

当断腿的欧阳克对康复绝望，欧阳锋动情地鼓励他一切会好起来时，赚足了观众眼泪。

他们是恶人，但他们也有正常人的情感和欲望，面对灾难，他们一样会产生无力感、挫败感。

可恨之人必有可悯之处，金庸笔下的叶二娘、阿紫、游坦之、林平之、余沧海、李莫愁、梅超风均是此类。

金庸是看穿了生活本质的高人。

完颜洪烈在小说中比较扁平，各版电视剧都有发挥。

个人觉得03版改得最好，让他成为一个生不逢时空怀野心的落魄枭雄，国破了，家亡了，最后引刀成一快。

生于王朝崩塌的前夜，所有人都醉生梦死，他的奔走呼告换来的只不过是虚妄的回光返照而已，有志杀贼，无力回天。

时也。

命也。

08版延续了该设定。

在17版里，完颜洪烈的英雄气就没了，只是个满腹心机的阴谋家，最后还隐隐有被杨康架空的态势，这倒很符合当下宫斗戏的画风。

蒙古那帮人的戏删减太多，暂略。

（4）说完单个的，再来扒拉《射雕》里的三大“组合”，他们分别是：江南七怪，全真七子，金人打手F5（彭连虎、沙通天、侯通海、梁子翁、灵智上人）。

看出场次数，F5组合最多。

倒不是因为他们要干惊天动地的大事，而是他们的奴才身份（虽然他们也曾独霸一方，但接受招安就必然丧失部分独立人格），只要主人完颜洪烈或杨康出现，他们常常也会出现在背景框里。

这群人是以集体的形象展示的，没有详细背景，缺乏独立人格，他们的主要工作就三个：1.充人头壮声势；2.反衬主角的厉害；3.给主子帮倒忙（团队的战斗力总是不如个人）。

中国的传统武侠小说里常有这样设计，最耳熟能详的就是《七侠五义》里包公的四大护卫：张龙赵虎王朝马汉。

只不过这四位成功站队，不至于跟在反派后面做小丑。

金庸有意无意地借鉴了这种设定，并未往每个人内心深处挖掘，多少有些遗憾，因为F5直到《神雕侠侣》末尾还集体亮相过。

03版的F5是最好的，而17版的F5应该是最没有存在感的，不论在剧中，还在《射雕》改编史上。

五个演员的长相倒是各有千秋，但服化道很敷衍，估计剧组把原本不多的预算都用到主角身上去了，如同吴宇森的《赤壁》，曹操的主要将领都是小队长级别的潦草扮相，跟孙刘的大将一比简直天上地下。

因为F5缺乏独立人格，演员也就照一个路数表演，通通都是张牙舞爪扯着嗓子大喊大叫，看完全剧估计您还没分清谁是谁，因为只要互换兵器，谁都可以是谁。

全真七子的扮相也很一般。

为了彰显北斗七星阵的整齐划一，七子不但服饰兵器一模一样，连演员的长相都差别不大。

我就纳闷了，制片方上哪儿去弄的这么一拨人，除了女道士孙不二。

看看03版的全真七子，各有风骨，仪态万千，群攻技能设计堪称史上最佳，而丘处机的演员扮相和表演完胜一切版本。

为啥？

因为张大胡子的资源和钱最多嘛。

江南七怪是小说里最重要的组合，郭靖杨康的故事起先就是由他们和丘处机斗殴惹起来的。

当然，他们在开头一闹，就奠定了整本小说的基调——家国忠义，一如鲁提辖拳打镇关西奠定《水浒传》的基调。

正因如此，江南七怪在戏份上和戏剧作用上较另两个组合为重，每一版对江南七怪的设计都不敢敷衍。

17版的江南七怪开场就令人耳目一新，每个角色的装扮、台词和动作设计都很用心，醉仙楼那场斗酒很流畅，基本是照原著的描述拍的，留住了大量抱着“试看”心态的网友。

再补谈一点影像风格的问题。

本剧画风清新，色彩明艳，显然是继承了于正古装偶像剧的优点。

打戏没有前几版凌厉写实，可能是受日下玄幻剧对着空气表演的影响。

至于主题曲嘛，这一版可能是资金不够，也可能是没信心超越前作，只好再打情怀牌。

综合来看，主题曲83版最好，03版的《天地都在我心中》也是豪迈大气，苍凉肃穆，犹如一曲乱世英雄的悲歌；配乐各有特色，03版真的很棒。

（5）通过上面对小说人物、剧本情节、演员、表演、影像风格的横向纵向分析，估计你对17版《射雕》的印象应该不会太差。

于是，你马上打开手机或电脑试看，并成功地被前两集吸引。

于是，你决定追剧。

当你追到第10集左右时，你的好感会受挫；当你追到第20集左右时，你可能觉得不过如此；当你追到第30集左右时，你或许产生“食之无味，弃之可惜”的怨念；当你追到第40集时，你或许......对不起，我不能确定你是否还有耐心和好脾气追到这里！

Why？

为什么一部整体表现还不错的翻拍剧会给人虎头蛇尾的感觉？

为什么你越看越觉得不过尔尔？

为什么我们总觉得缺点儿啥？

除了服化道太廉价，除了角色怎么摔打衣服都不脏，脸都不肿，除了黄蓉扮叫花子还带假睫毛，除了部分主角和配角无法满足部分观众的期待，该剧的硬伤还是很明显的。

首先，部分情节设计用力过猛，或不知所谓，或不合情理，或拖慢节奏。

比如为了凸显杨康的阴险狡诈，强行给杨康加戏；为了充分展示杨穆恋情，强行给杨穆加戏；为了刻画黄蓉的精灵古怪，强行让黄蓉扮成算命先生指桑骂槐，又在大半夜拿炮仗干扰街坊邻居睡觉；为了虐，烟雨楼比武非得让郭靖和黄蓉打，最后逼得郭靖自残，对着洪七公一个劲儿地哭诉“师父，徒儿做不到啊”（可能这就是当下观众的G点）；为了强化反转效果，在郭靖马上就要看到五位师父的尸体前，稀里糊涂地硬塞一段郭黄在桃花丛里跳舞的MV......这一节尤其多余，看得我特别出戏。

它既要拍出有说服力的江湖味儿，又得顾及现代言情剧的受众，很容易就拧巴了。

其次，打戏慢镜头和特写过多，生怕观众不知道你们是怎么拍出来的，这直接影响到整体节奏和观影情绪。

请认真参考83版至03版的武打镜头和剪辑，虽然03版画面老爱在人死之前转圈圈。

第三，强行提档导致原本60集被剪成52集，许多情节前后不搭，出现跳戏的问题。

第四，我想说的是第四点：时代原因。

相对于时下各种粗制滥造的影视剧，本剧是花了心思的，从剧本、选角、武大设计到后期，制片方用有限的资源尽力做出各种小惊喜，对眼下的市场会产生正面影响，这是诚意。

但有诚意不意味着作品必然就出彩，从整体上看，这依然是部平庸之作，不能因同时期其他抠图剧、五毛后期剧更烂就降低标准。

网上有评价本剧是“经典”的言论，排除制片方的宣传造势，那只能说是矬子里面拔将军。

有人说陈凯歌现在尽拍烂片，甚至不相信《霸王别姬》是他的手笔。

陈凯歌也很无奈，他对此的解释是：“拍不出《霸王别姬》责任不在我，而是现在不允许再像以前那样拍戏了”。

我认为凯歌导演的解释是合理的。

在我看来，本剧呈现出的小惊喜和整体平庸，问题不在剧组本身，而在这个时代。

在一个混杂着浮躁、喧嚣、算计、野心、绚丽的时代，它的电视剧会带着同样的气质，甚至一切文艺作品都难以独善其身。

在一个大师缺席的时代，电视剧也拍不出大师们的风骨，正如17版《射雕》里老戏骨演不出四大宗师的神韵。

缺点儿啥？

就缺这份儿神韵。

这种神韵在83版《射雕》里有，在《西游记》里有，在《东邪西毒》里也有。

所以，本剧也没能在自身突破整个时代，它注定毫无悬念地滑向整个时代的平庸，尽管它做了努力。

它做到了它能做到的，至于没做到的，也就不是它能做到的了。

01柯镇恶这一辈子，活得很不够体面。

一辈子心高气傲，偏偏被一个贼婆娘弄瞎了眼；成天说教大义凛然，却是个眼盲心瞎的家伙。

说好了兄弟一生一起走，最后就留他一个老瞎子孑然一身；干了一辈子架，打一场输一场，赔尽夫人又折兵。

但柯镇恶这一辈子，活得也甚是风光。

你以为他武功平平，然而，他却能痰吐东邪黄药师，杖击西毒欧阳锋，言斥南帝段智兴，独救北丐洪七公，掌掴北侠郭靖，怒责西狂杨过，最后还活得比他们中的绝大多数命都长。

这世上就没有他不敢怼的人，这世上也没有他怼不过的人。

柯镇恶教出来的好徒弟在《神雕》里有句名言，叫“侠之大者，为国为民”，柯镇恶到死也没当上那么牛逼哄哄的大侠，却教出了一个大侠中的大侠。

《射雕》的这群老家伙里，柯镇恶的人气一定是最低的，但是所有的NPC都喜欢他、崇拜他，打心眼儿里尊敬他。

江南七怪是野路子出身的人，和全真派那些名门正派里出来的大侠一点儿也不一样。

他们不道貌岸然，却无时无刻不大义凛然；他们自称七怪，可人人见到他们都要说一声七侠；他们长得三教九流，却一个个正人君子。

有人说，江南七怪，是金庸武侠小说里的一道裂痕。

你瞧那飞天蝙蝠柯镇恶，是个衣衫褴褛的臭瞎子，张口闭口都要吐痰，一言不合就放毒菱。

就见过哪个大侠，往暗器上淬毒的？

你瞧那妙手书生朱聪，是个半个月不洗澡的脏文士，以骗人为看家本领，以整人为乐。

你见过哪个大侠，成天偷人东西的？

你瞧那马王爷韩宝驹，又矮又胖没脖子，不爱看人只爱看马。

你见过哪个大侠，笑起来一脸猥琐相的？

你瞧那南山樵子南希仁，是个粗野木讷的庄稼汉，话也不肯多说一句。

你见过哪个大侠，把抡扁担当看家本领的？

你瞧那笑弥陀张阿生，是个二百五六十斤的油腻屠夫，浑身上下体毛旺盛。

你见过哪个大侠，是长成肥猪模样的？

你瞧那闹市侠隐全金发，是个五短身材的小商贩，走到哪里都提了杆称。

你见过哪个大侠，连几粒米都要斤斤计较的？

你再瞧那越女剑韩小莹，分明是个美丽动人的少妇。

你见过哪个良家女，成日里跟一群凶神恶煞奇形怪状的汉子混在一起的？

这么七个人站一起，看似一群“乌合之众”，怎么就成了江湖上人人尊崇的江南七侠？

02许多看《射雕》的朋友，都会产生错觉，觉得江南七怪只是一群武功低微的市井侠客。

然而事实上，他们的武功并不低！

至少在江南一带，他们完全可以横着走，俨然是江南武林魁首。

江南七怪刚出场时的武林，是这样一番景象：天下第一王重阳已死，天下第二三四五六七八九十呢？

南帝段皇爷出家隐居了；西毒欧阳锋被废了蛤蟆功，逃回西域重新练功了；东邪黄药师死了老婆，从此意志消沉不出桃花岛了；只有个北丐洪七公偶尔出来蹦跶一下，但主要活动范围在北方；天下第六的周伯通被关在桃花岛上；天下第七的裘千仞，每天都在练铁掌基本上不出门；天下第八第九的黑风双煞远遁大漠去练功了；丘处机作为江湖第一名门正派中公认武功最高，俨然已是准武林盟主姿态。

当初七怪跟丘处机对敌，打了个两败俱伤。

这至少可以说明，七怪加起来，武功跟丘处机一个水平。

虽然很多人觉得丘处机是个弱鸡，但人家算起来还能在当时的武林高手榜排个第十名。

而江南七怪，怎么着也能排个第十一吧。

或许有人说，七个人如何能跟一个人比？

但不好意思，这七个人向来同进同出，从不单打独斗，所以才能横着走呀！

后来江南七怪死了个张阿生，只剩下六个，还能合力拍飞欧阳克。

欧阳克虽然被排进了跟郭靖黄蓉一样的小辈名单里，但他本事可一点不小。

全真七子未必能在他手里占到便宜，武力值应该仅次于梅超风。

（这里不把当时还未大成的郭靖黄蓉放进来。

）七怪之中，以柯镇恶的武功最高，高到什么地步呢，连欧阳锋都要为他喝一声彩！

【却见柯镇恶在空中身子稍侧，伸右手将两枚毒菱轻轻巧巧的接了过去，他这听风辨形之术实己练至化境，竟似比有目之人还更看得清楚。

欧阳锋喝了声彩，叫道：“真有你的，柯瞎子，饶你去罢。

”】以欧阳锋的本事，你可曾见他夸过谁？

在《神雕》中，年老体衰将近90的柯镇恶曾大战赤练仙子李莫愁，原著中有说过：【“这女魔头武功之强，竟似不亚于当年的梅超风。

”】而梅超风的武功，仅次于五绝和周伯通、裘千仞，以及后来练得一身好本事的郭靖黄蓉。

柯镇恶当年打不过梅超风，如今年老体衰更打不过正在巅峰的李莫愁，但李莫愁却说他“果然名不虚传”。

由此我们可以得出结论：江南七怪固然不算武功一流的高手，但的确达到了二流高手中的及格线。

我们之所以一直觉得七怪只是十八流的武功低手，只不过是因为，他们穷其一生，都在跟最顶尖的高手较量！

03在射雕英雄传这种神仙打架的武侠世界里，江南七怪毫无疑问是弱鸡。

但即使他们武功比不上那些超一流高手，也敢怼天怼地。

七怪听说枯木和尚有难，哪怕对方是天下第一门派的第一高手丘处机，也毅然前往，拼尽性命也要帮人帮到底。

他们和枯木和尚好像没什么交情。

他们看见欧阳克劫掠妇女，即使他是西毒欧阳锋的宝贝侄儿，也要追查到底，即便身死也在所不惜。

还那些良家女子一个清白公道，但那些老百姓跟他们有什么关系？

他们听说有个忠良之后的遗腹子叫郭靖，面都没见过，便千里迢迢地赶赴大漠，一待就是十八年。

李萍母子的死活跟他们有什么关系？

梅超风用活人的头骨练九阴白骨爪，那么多高手都没有管，偏偏江南七怪要往上撞，结果赔上了兄弟的一条性命。

值吗？

彭连虎沙通天等人要杀武功尽失的洪七公，柯镇恶何必要为了他去拼命？

完颜洪烈要抢武穆遗书，那是朝廷的时期，关江湖什么事？

何必去惹这些大佬？

可他们遇到这些事情的时候，七个人没有任何犹豫，甚至都不用一个眼神的交流，直接就上了。

可是，真的所有江湖人都这样想吗？

不，欧阳克劫掠妇女的时候，多少人看了欧阳锋的面子？

就连洪七公，使了一招漫天花雨撒金钱把欧阳克的毒蛇给杀了，也要说一句看在你叔叔的面子上我饶了你。

黄药师就更不用说了，他居然还想把这样一个浪荡子招为女婿！

只因为“西毒”和他“东邪”门当户对！

可江南七怪才不怕什么欧阳锋。

【江南六怪自不能坐视，当即与他动起手来。

】他们动手动得那样理所当然，仿佛天生就该如此。

黑风双煞作恶多端，江湖上名门正派难道不知道吗？

可是，就因为梅超风和陈玄风是黄药师的弟子，就连全真教的掌教马钰都心有顾忌：【咱们今日诛了铁尸，要是黄药师见怪，这……】马钰把话放得明明白白，不敢杀黑风双煞，就是怕黄药师，哪怕他们只是桃花岛的叛徒。

这就是江湖！

不管是义薄云天的洪七公，还是除魔卫道的全真教，或者是离经叛道的黄药师，都默默地遵守了这样的江湖规则。

而敢于打破这份规则的人，只有江南七怪！

真正不计生死、明知不敌仍然硬上的、知其不可为而为之的人，只有江南七怪！

在这个灰色的江湖里，他们只相信非黑即白。

江南七怪之所以总是被打趴下，是因为他们战斗的次数比谁都要多，无数次的路见不平拔刀相助，无数次吃力不讨好，才成就了江南七侠。

04他们或许武功没有到一流水平，但武侠精神绝不是以武功高低来论。

这七侠，完美诠释了什么叫一诺千金，什么叫不惧强权，什么叫嫉恶如仇。

在第二次华山论剑之前，郭靖曾对为什么学武产生了疑问：学武功是为了什么？

做那天下第一吗？

而江南七怪用他们一生的言行给出了答案：一个人，纵使武功再高，什么弹指神通、降龙十八掌，什么九阴真经、蛤蟆功，如果只用来抢天下第一的名号，那跟孔乙己的茴香豆有四种写法，有什么区别？

纵观金庸小说，《笑傲江湖》里，青城派灭了福威镖局满门，没有一个名门正派来给林平之出头，连少林武当都在装聋作哑；《神雕侠侣》里，李莫愁见到姓陆的就杀，没有一个名门正派来将她伏法，就连黄药师都碍于面子不肯动手；《倚天屠龙记》里，谢逊为了引出成昆大杀四方，没有一个名门正派肯出头主持公道，直到他拿到了屠龙刀。

这就是江湖，事不关己，高高挂起，不划算所以不去做。

管你是泰山北斗还是无名小卒，人人都在算计得失。

声名大噪的神雕侠，为了给郭襄过生日出风头才去杀蒙古兵；古道热肠的张无忌，碰上了曾经爱过的女人干坏事，就心软下不了手去惩戒；就连黄蓉，也会因为杨过是坏人的儿子而疑心，想要赶走他。

在那个武侠世界里，从不计较得失，从不肯对现实妥协的江南七怪，当真成了“怪人”。

05我们应当十分庆幸，郭靖是在这样的大侠教导下成长起来的。

为了一句赌约，为了一声“忠良之后”，他们在大漠中找了很多年，找到以后，又再待了很多年。

他们在找到小郭靖的时候，张阿生被黑风双煞所杀。

葬了兄弟以后，第一件事情就是带着小郭靖去祭拜父亲郭啸天。

柯镇恶带着兄妹五个对郭啸天说：“放心吧，虽然咱们素昧平生，但这孤儿寡母我们来照顾。

”此时，六人会不会想到后面整整十八年的大漠风霜？

会不会想到郭靖有可能会教不好、那赌局可能会输？

为了一个赌局，耗上自己十八年精力最旺盛、武功最高强、青春最美丽的时光，值得吗？

人的一生，又有几个十八年，可以拿来挥霍？

郭靖应该庆幸，来找他的是江南七怪，而不是丘处机。

你瞧他带出来的两个好徒弟，一个完颜康认贼作父，一个甄志丙奸污龙女。

丘处机教杨康，不过偶尔去王府里教教功夫。

杨康偷偷练了九阴白骨爪都不晓得，更何谈塑造杨康的人生观价值观和世界观。

杨康认贼作父、无法舍弃权势、对宋朝江山子民没有任何情感，本质上都是因为丘处机没有教。

丘处机可能太忙了。

作为全真教的大佬，不但要处理教中事物，还要忙着去西域找成吉思汗唠嗑，哪有功夫带徒弟？

除了江南七怪，谁肯为了一句话耗费如此多的精力？

换作书中的任何一个其他人物，都不可能愿意。

黄药师不用说，即使他肯去大漠，一看郭靖是个蠢蛋，直接拂袖而去；段皇爷虽然肯教，但一瞧郭靖资质鲁钝不是练武材料，这样吧你跟着我去念念佛别练武了，打打杀杀不健康；洪七公倒是个好师傅，可若是没有黄蓉那些菜吊着胃口，他肯去教郭靖？

一听还得去大漠里找人，肯定要说：哎呀，我还要吃鸳鸯五珍烩呢！

大漠里牛羊肉不好吃。

这样吧，鲁有脚你去帮我教个徒弟。

这件事太过麻烦，性价比太低，除了江南七怪这样一根筋的，谁肯去干？

但江南七怪干了，千金一诺，言出必行。

在《神雕》书中，有一段讲，柯镇恶被沙通天等四个人抓了，柯镇恶说自己有大事未办，办完了就回来受死。

沙通天于是说：“柯老头乃是江南七怪之首，当年他们和那十恶不赦的丘老道打赌，万里迢迢赶到蒙古去教郭靖武艺，这件事江湖传闻，都说江南七怪千金一诺，言出必践。

咱们也瞧在这件事份上，放他去吧。

”事情过去了几十年，江南七怪言出必行的传说依然在江湖上流传。

什么江湖潜规则，在他们这里统统都成了屁话。

就算活到最后，六个弟弟妹妹都已做土，独剩下了他一人，柯镇恶依然会从喉咙里吐出一口痰，用那几十年未曾变过的粗嘎嗓音，怼天怼地，骂出一句：“老子江南七怪，你他妈是谁？

”

经过很多朋友的安利，我决定看看这剧，17版射雕，翻拍必毁经典。

万万没想到啊，这剧我竟然可以全程无快进，全程无快进！！！

目前放的几集全程看下来，总体还不错，打戏看着也不错，整体流畅，故事也很贴和原著。

当然，我得承认，这剧里没有杨幂，郑爽这类当红炸子鸡，我感到无比开心，另外，我天，经典就不能再次拍了，什么逻辑，豆瓣什么时候变成这样了，那你就别看了，OK，天天抱着你的83去吧，说实话，83那版很牛逼吗，然并卵，我还能说那版太脱离原著了，83版的演员是演活了角色，可是编剧太有问题了，请不要在这个时代将83版和这版相比，简直是耍流氓。

打戏单调，特效差，我天，要不要给你拍成玄幻剧啊，亲，整天飞好不好。

你以为是玄幻剧啊，搞清楚，这是武侠剧。

国产喷真是够了

可怕，无论什么都可以喷 呵呵，颜值瞎，对不起，不是当红炸子鸡让你失望了，网红，呵呵，请大声告诉我你心中的网红定义，请不要随随便便看到漂亮姑娘就说人家是网红脸，黄蓉和穆念慈你分不清，我不信。

本来这剧我只想打个4星，但是看到太多无脑黑，不多说，再给一星

“郭靖黄蓉毁的那叫一个彻底啊，特效那叫一个辣眼睛啊，剧情那叫一个雷啊，颜值那叫一个瞎啊！

”这是豆瓣上的一个的评价。

这剧现在才两集。

郭靖就一小孩，这破评论还能得到23个赞。

有的人真恶心，外国剧还没出来就开始舔，中国剧什么都还没有，一喷就4个喷点。

我替导演不服，我替演员不服，我替特效师，编剧，动作指导不服，我看了两集，我给这剧五颗星，最近几年最好的武侠片。

为什么好好拍片的也要被骂？

同样，央视版《笑傲江湖》我觉得很棒，可很多人说令狐冲傻。

我就奇了怪了，我怎么就看出了潇洒？

终于在网易云音乐的笑傲江湖曲下面的评论找到了答案，有一个评论说“郭靖演得很呆很傻”而且被赞，顶的很高。

本剧很漂亮，动作设计很棒，虽然男女主角还没出来，但终于不用看最近几年的“小鲜肉”了。

第二集江南七侠出场特别有创意，实景拍摄风景漂亮。

我是没在哪个镜头看到摄影棚的影子，特效好，比如丘处机割断绑在他脚上的绳子，那个特写就能表现出来。

此剧一上好评如潮 铺天盖地的新闻演技吊打当红小生小花 近来终于得空看了一下这部良心剧 只能说是它赶上了好时候跟同期抠图缠身的孤芳一对比就显得它好 有些人说遵循原著 不好意思没觉得 台词情节逻辑混乱造型粗糙 服饰一如既往的浮夸颜色艳丽浓浓的一股影楼风画面调色可能是继承了于妈的风格 打戏照样依靠慢动作 男主一般般无功无过 黄蓉我是一点没看出黄蓉的影子 黄蓉是七分邪中自有三分正 三分正中还有七分邪 古灵精怪甚至可以说是狡诈 但是这些我在这版黄蓉身上完全没看到这些特质看着就是一个久居深闺的大家闺秀无论是从气质还是见识 不过这样的黄蓉但是吸了不少宅男粉丝 更别提那个整容脸的穆念慈 整部剧也就一般般的水平演技没有多好剧情造型也没有多出彩就因为不是当红的来演就快要被捧上“神坛”了 好评如潮只因没有了粉黑那些纠葛没有这个也就代表了没有关注度如果同样的剧情同样的演技一切都跟现在一样只是把演员换成当红小生小花照样被骂是烂片 所以不红不代表你有演技 不能因为主演是新人就什么样的片子都吹良心剧吧别荼毒慕名而来的观众的眼睛了

武打镜头延续了内地几年来此类剧一贯的敷衍，号称有三宝:慢镜头，特写，耍酷。

场景也是一样的不真实，基本靠拙劣电脑特效搭场景，很虚没质感。

人物对白苍白，逻辑有点混乱，衣服和化妆太过艳丽，这也是国产类似古装剧的通病。

曾经90年代港片武打乃至李亚鹏版射雕的顶级武打效果已不存在。

现在的古装片也好玄幻剧也罢，都一个趋势:幼稚化，儿童化，充斥着简单无聊的无脑剧情，严重脱离生活实际，而且个个都拍成了偶像剧。

01-04：前四集，给五星特写的武技表演给人一种写意感觉，尤其是江南七怪出场的那段，轮番出场认认真真一个不落，有一种古典小说介绍人物出场的布景感。

用铜钟接酒而饮，应了比武切磋的情节，酒中豪情的诗意，以及功夫在拳外的情调，也让出场的次序不单调，一举好几得，五星以上的一幕。

柯镇恶双目闭合，吐字牙关比较紧，又很清脆，暗合老怪物乖戾和豪侠性格，普通话中似乎也略带江南的平舌。

演技五星以上。

韩小莹有天生弱柳扶风之姿，我见犹怜之态，动作干净利落，表演不浮夸，尤其在法华寺打斗中误中了柯镇恶瞎子一个毒蒺藜，这一幕一闪而过，再到给解药时出来，不刻意表现女子受伤的委屈，却让观众把委屈念在心里，高。

节制感情，是中国电视剧最缺少的内涵。

韩小莹及其他六怪，让人过目不忘，选角一流。

包惜弱与完颜六王爷的感情戏完整铺陈下来，受伤-拔箭-疗伤喂药-钟情。

家破-（伪装）拔刀相助-王爷身份暴露-欲杀而不杀，欲自杀而不能杀：因为腹中婴儿，反而成了六王爷劝说包惜弱活下来的筹码，也完整解释了以后他们的感情线。

编剧想得明白！

用了83版主旋律作背景音乐，勾起往日情怀，致敬功夫一流。

很多人一听这个音乐就会看下去，我就是。

七怪合战黑风双煞，双方各死一人这幕戏，看哭了，不知为什么。

柯镇恶对小郭靖说：“现在你五师父快死了，先去磕个头。

”一句台词写尽江湖人看破生死同时又重视师徒和兄弟情谊的微妙复杂感受，又显柯镇恶在做大侠时刻的冷酷和精明，衬托他乖戾病犯时的老糊涂，极妙（这句不知原著里有没）。

剪辑的节奏感还可以，只不过从醉仙楼到法华寺这两战之间仿佛时空穿越一般突然。

听说若不这么剪辑，黄蓉要到第8集才出来，那就算了吧，还是第5集出来比较好。

金人密谋攻伐铁木真和马钰追击梅超风，两个事情同时发生又互相交错，镜头蒙太奇不错。

国产电视剧应该更多一些这样的镜头，让两股、三股线索同时进行，比一个线索平铺直叙更让观众有故事感，并且，由于切换线头属于“换脑子”，观众也不会审美疲惫。

小孩演戏仍然不行，但总体还算自然，成年郭靖目前没有违和感，配角都很努力，焦木和尚是《少林寺》第一反派么？

功夫高手一手都不露委屈他了。

剧里连段天德也还活得像个人物，但所有小兵依然像稻草人。

服装造型不走偶像剧路线。

草原故事多发生在丘陵地形，但考虑到小说里多次提到郭靖上山学艺，丘陵搭配险峰倒也过渡得很自然。

只不过没有一望无际的草原风景，让人觉得少了点什么。

雕的情节很敷衍，汗血宝马没提“汗血”。

拖雷、华筝和郭靖三人感情发展虽然镜头少，但也还足够。

铁木真形象过于“曹操”，霸气毕露，让人看得跟六王爷那张脸一样舒服。

说这么多，就是因为等待太煎熬了……2017.01.135-8集：可惜了那几只琉璃碗这“射雕”的戏眼，是黄蓉。

黄蓉出场一如期许，这戏就成了。

此戏自定义为“言情剧”，算是把83版的精髓学了个透彻。

香港拍的就是言情武侠片，大陆人一直以为重音在武和侠，其实应该在言和情。

武侠片意境一般就是：儿女情长，英雄气短，重在情长，不要气短。

武打绕着弯儿演绎情长故事，这才是武侠片的极致。

这版射雕的武打都拍出折子戏的感觉来了。

第2集醉仙楼江南七怪大战丘处机，是“李白斗酒诗百篇”的感觉，武林人士斗酒，自然斗出武林风采。

第8集赵王府黄蓉比武，真的不仅仅是武术动作而已。

拖住这批高手，别让他们找到郭靖，这是黄蓉孤身犯险的原因。

一场架有非打不可的理由，就有了输赢的在意，有了输赢的在意，就牵动人心。

但武打不是瞎打一气，还要有章法。

要文比还是武比。

文比就是立下规矩，不斗生死，按照规矩来判谁输谁赢。

黄蓉打侯通海这场，三碗水端平，谁掉算谁输。

这看起来就像耍杂技似的。

黄蓉身形灵动，有如蝴蝶戏花一般穿梭在众人眼前，稳稳护住她自己身上的三碗水，碧绿翠碗，透明纯酿。

这三只碗也该跟她玩出感情了吧，结果胜局一定，黄蓉两手一甩，清脆的砸碗声响在屏幕之外。

可怜那几只琉璃碗，原本以为佳人青眼有加，专心维护，但明显是自己想多了，免不了心碎结局。

这大概武打里自己走出了感情戏的打法。

最近老是有人批评武打慢镜头，原因大概就是某Duang大哥不用慢镜头还得了好莱坞的奖，所以把这个理念普及了一下。

其实Duang大哥的打斗是跟搞笑连在一起的，要的是“你这样打不到我、你那样还是打不到我”或者“你这样躲也被打、那样躲也被打”的喜剧效果，武打本身求整体连贯，可以说自成一派，无可厚非。

但以此来树立武打正宗，苛求别派，就属于粉丝太不自量力了。

武技本身当然是用慢镜头来展示最为漂亮，也最能直击人心，让人印象深刻。

想想“躲子弹”之类经典动作，这个武打派别也应该有自己的门户资格。

不知道这版的黄蓉会让多少人爱上射雕。

这个黄蓉的好处就在于她史有前例，又或者说，她能让人乍看之下就惊呼：我在书里见过她。

其实观众不仅仅在书里见过，也在83版射雕里见过她。

神似不在容貌，而在姿态、表情、动作，乃至性格。

这版的黄蓉跟翁美玲有一个地方像极了，那就是，说一句话，可以变换好几个表情。

杨铁心在窗外偷听他的惜弱回想前程往事，分辨到底是杨铁心离开了她，还是她自己离开了铁哥。

这段最易激起断肠人的悔意和爱怜，果然，杨铁心张嘴咬住自己的手臂，好让自己不发出声来。

他此时不发出声音，而观众则要替他发狂了。

一个小动作抓住了最浓的感情。

相比而言，穆念慈就弱了些。

当杨铁心质疑穆念慈：你对那小子动了心了？

此时的穆念慈，应该是被抓住了小辫子似的矢口否认，受惊小鹿一定在乱撞，一方面杨父的这一声质问让她受惊，另一方面是她为自己竟心有所属而受惊。

但演员只有一个平淡的摇头和否认，火候欠缺。

王妃造访那段，穆念慈的双手搭在杨铁心双肩，镜头对着杨铁心的脸，正好把穆念慈的手也摄入镜头内。

那么，她的手就应该说话。

当杨铁心说：我们草莽人士，也有自知之明，不会缠上你们的。

此时穆念慈对杨康的依恋已经非常明显，当听到这样的话时，内心该有揪紧的感受吧，手上至少得有相应的语言表达吧，可惜白白浪费了这幅构图，这手就像面瘫一样呆立木偶似的搭在杨铁心肩上。

另外要赞的是故事的讲法：第一人称视角还是第三人称视角。

第三人称，就是上帝视角、平铺直叙。

第一人称视角，就是用主人公的眼睛看世界。

后者往往造成戏里有戏，“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”这样的意境。

郭黄夜探赵王府，就是郭黄的第一人称视角，有一种带观众偷窥赵王府的感觉，两人你来我往的对白，分明是交代观众下一步参观什么，有导游即视感。

找药、探听机密、了解小王爷杨康的为人，都是通过郭黄二人视角。

别人的故事串成主角的故事，整体感非常完美。

小王爷对着穆念慈调情、对着杨铁心表忠心，到他母亲那儿才透露实情，是因为怕师叔王处一怪罪，才将他们父女软禁在自己帐下。

一句话又暗示了他多么怕他师父丘处机，为将来埋下伏笔。

同时，他对母亲也是极尽欺骗之能事，故意折了兔子腿激发母亲爱怜之心，可见杨康是个洞察人心的机变小王子，连母亲也不放过的小阴谋家。

预计这版的杨康人物性格将崭露得更为丰富透彻，别有可观之处。

从剧情来讲，这版带有终极考证版的追求，编剧可能要把金庸原著中各种情节疑点都交代明白。

前四集中，对于完颜洪烈和惜弱感情线索已经交代得比原书透彻了。

而另外的问题，比如说，为什么金国六太子会屡屡出现在宋朝境内？

十八年前到牛家村，十八年后栖身中都赵王府。

这版里回答了：我为什么屡屡南下，就是为了探询岳飞四首诗的秘密，找到武穆遗书。

感觉合情合理。

而对于两人感情，一般在书中的印象是，完颜洪烈横插一脚，最后原配夫妻重新相认，各自以死了结，成就爱情神话。

但实际上可能还有更丰富的内容。

这版里交代，包惜弱改嫁理由充分，因而跟完颜洪烈夫妻和谐的可能性很大，只不过带点思念亡夫的任性，又不贪图荣华，所以才居住在仿造牛家村的小屋里。

而完颜洪烈真真地是模范丈夫，百依百顺。

这幕戏里包惜弱提出要重回牛家村，引来一番争吵，到赌气出门的当口，完颜洪烈还调转头来说：去牛家村的事，我会安排妥当。

大丈夫能压下心中不快，遂爱人的心意。

而所遂心意，虽然只是做死人的绿帽王，但也无异于让爱人插自己胸口一刀。

一个人物美不美，要看与这个人物打交道的人怎么说。

黄蓉初次亮相赵王府，那些豪客由着她的主意来玩，一个个还都非要自己亲自赌上一局，这里面难道没有那种一亲芳泽的意思？

何况刚开始他们是听说王府有贼，要去查看来着。

黄蓉一出现，他们就忘了这茬了？

似乎也没人当黄蓉就是这个贼，只是说要探明你小丫头片子的来头。

这场比武，似乎就是豪客们陪小丫头玩耍，黄蓉一出场，就自带千金公主的属性。

欧阳克遇见漂亮女子就让她们拜师父，阅人无数，眼光应该是有的。

他在那场子里，从一开始简直就是护花使者兼鉴宝专家了。

观众借他的眼看黄蓉，就知黄蓉能牵动情场老手，可见美丽脱俗程度。

和欧阳克的比武发生在水缸之上，水缸的缸沿正是一个圆圈，暗合原著画个圈子比武的规矩。

欧阳克凑近黄蓉身边一嗅，“好香”。

这句“好香”补足了观众急需的嗅觉，可谓及时而到位。

“好香”中有亲昵，有温柔，有好色，一句“好香”刻划出欧阳克原来是花中痴少，倒不是那么令人讨厌了。

后来他直接让叔父欧阳锋去桃花岛提亲，也很好理解，因为他已爱到骨子里啦，得不到，更心疼。

2017.01.179-14集：杨康是个大坏蛋梅超风骑在郭靖身上大战五大高手，仇人兼做助手，却再没有比这更加珠联璧合的事了，让人想起“你是我的眼” or “你是我的腿”。

一旁黄蓉本能地知道不对劲，一口一个“师姐，你可以下来了”、“师姐，你可以下来了”……这重复再重复的尴尬，我们应看做是艺术的修辞，而非台词干瘪。

风云落定，梅超风潇洒地飘到假山顶上坐定，呼唤一声“郭靖”，没人答，呼唤一声”小师妹”，没人答。

最寂寥的事，就是你在发问之时，听到的只是自己的回声。

杨铁心一家的生离死别，本来是非常沉重的事。

幸运的是，从相认、奔逃到诀别，以及祭奠，都没让人犯尴尬症，感情充沛但不浮于表面。

这可能得归功于画面的穿插切换以及演员表演的谦抑。

杨家奔逃路上，穿插丘处机和马钰以萌萌的身高差出场，山林间谈些推动情节发展的琐事，却也有仙人下凡的风姿，为的恰好是解救杨家危难。

但到最后，救人的也被包围，反倒要由被救的来解这个死局——杨铁心求生意志旺盛，但情势所迫之下也绝非缩头乌龟，让人真正体会到了包惜弱曾给出的评语：“使这杆枪的人，是有情有义的大英雄。

” 表演的谦抑，可以举一个例子。

杨铁心诉说最后遗愿、给穆念慈和郭靖乱点鸳鸯谱的时候，拉起两人的手说：“靖儿绝对是一个可以托付终身的人。

”此时杨铁心的眼睛，看的不是别的地方，而是杨康的眼睛。

这句话这样说出来，从杨康角度听来，是多么血淋淋的控诉啊：你不是一个可以托付终身的人。

但反过来，也是杨铁心的期许：你可以做一个值得托付终身的人么？

那么多意思，就在一句话，几个眼神中，表达完毕了。

感情充沛，有时也表现在感情要合理。

比如杨康的母亲死了，杨康作为螟蛉子，他在六王爷那里的地位就不再名正言顺了。

这时候，杨康就理所当然地“退一步”，回到他宋人的角色上来，但王爷放不下对包惜弱的感情，爱屋及乌，一定要召回完颜康，这就是“进一步”。

这俩人的一退一进，简直是伦常世故的完美演绎，换得杨康的那颗荣华富贵的心重新蠢蠢落地。

杨康如何重回王爷身边这段，在原著中似乎是没有的，但83版和2017版都补充演绎得很到位。

说到感情充沛，还得说一下穆念慈。

杨康病愈后，两人商议后事的那场，穆念慈突然大胆地说：“比武招亲你赢了，我跟定你了。

”只有简单的叙述，没有肢体动作。

杨康接着回应：“比武招亲赢你的，是金人小王爷，你现在面前站的这个人，什么都不是。

”杨康的表现，是恋爱中典型的“釜底抽薪”，“以退为进”，明面上是退缩，展露自己最惨的一面，实际上是索求，希望得到对方最彻底的爱。

这种聪明人哪怕自己并没有明确是否爱上对方，但要从对方那里得到的，却是毫不含糊的满满的爱。

此时的穆念慈，前一句话已经展露了最为彻底的少女心思，当然应该是无所顾忌了，最脸红的话已经说出口，在情郎的“退让”攻势面前，毫无疑问地应该心中暖流一热，母性的关怀充斥整个胸怀，而这绝不是一句平平淡淡的、带点客观叙述味道的“我喜欢的人是你”可以表达的。

在我设想中，穆念慈此时应该在肢体上冲动一回，如果能从后面死死抱住杨康，再说同样的话，就够了。

有时候我觉得，能够做出这样的表演的，是章子怡。

这样的冲动，也完全符合穆念慈外柔内刚的性格。

穆念慈在我心里一直是另一个木婉清。

洪七公皮肤光滑得太过了。

吃了黄蓉一道菜，余音绕梁，三月不知其它肉味，这可以理解。

但因而吃别人的叫花鸡就吐，甚至连专业厨师的菜都难以下咽，这属于演绎过度吧？

叫花子怎么能用“穿过绫罗绸缎、再也穿不了破衣烂衫”来比喻“除却巫山不是云”的感觉呢？

以后丐帮里污衣派和净衣派的争执看你还怎么圆！

但我相信，我们对于洪七公，看着看着还是会习惯的。

毕竟是配角。

郭靖的人品，在这几集里有了集中的体现。

古人重视名誉甚于生命，名誉就是生命，这是蝼蚁人生所不能理解的。

武侠作品的架空现实，有时也正好给了一个架空蝼蚁人生的基本设定。

金庸武侠之“侠之大者”是奠定其作品地位的根本要点。

在“射雕”中，一个像阿甘一样的“笨人”，迎来奇缘和福利，这恰是对人性光辉及其必然酬劳的最好展示。

好人无须等待来世好报，好人现世直接就有好报，这就是郭靖之天然懵懂和天然福分。

实际上我们喜欢郭靖，恰恰就暗含着我们希望看到：一个人积攒下人品，就是积攒下无穷财富。

金庸对人物的奇遇式犒劳，毋宁是对伟大人性的奖赏。

他激励着我们。

靖蓉第一次完整的幽会，发生在绿树环绕的河边。

真是满满的奢侈，多少人能有机会与两情相悦之人来这样一次心无旁骛的旅行？

而我想到的一句确切的诗，能陪衬此时的观感：“正是江南好风景，落花时节又逢君。

” 我们在2017年重回射雕，恰如重温旧梦，而此梦如初恋。

此时的康慈也开始了他们注定灰暗而苦涩的恋情，而观众切不可泄气，因为就等着他们的恋爱结出下一代的主人公杨过来呢。

黄蓉又扮叫花，又扮算命先生，还装神弄鬼戏弄江南六怪的事情，是改编的情节。

对此，我是接受的，恰如韩小莹所道破的，这表明黄蓉有多么心爱郭靖。

“世间最美好的感情，莫过于两情相悦。

”韩小莹的道白既是她自己的心声，又是一番画外音式的评论，透露出一股港台言情剧的味道：那，做人最要紧的，就是开心。

回过头来再想想，扮叫花和扮算命先生等等，是不是也包含着编剧们潜移默化中周星驰的影子呢？

说一些奇怪的事情。

黄蓉和郭靖在水里打着闹着，全然湿身，就索性开始游起泳来，但游泳却似乎没有脱衣服的意思。

穿着衣服游泳和穿着衣服睡觉，看来是武侠人物世界的两大惯例。

江南七怪带着一番犟脾气，坚定地自称为江南七“怪”，而跟他们打照面的武林人物，不管来自正派还是反派，则一律回一句：“哦，原来是江南七侠啊。

”你说，反派也称别人侠不侠的，这好么？

何况人家都自称是怪了，反派也硬要转折为敬称，这诚意太大了。

另外，江南六怪对于郭靖婚约的事情，看来是非常迟钝的。

杨铁心临死扯上郭靖穆念慈的时候，他们没提郭靖金刀驸马的事，尚且情有可原，因为不能冷了将死之人的心；但后来丘处机和六怪共处议事提到杨铁心遗愿的时候，六怪还是啥都没说，让人感觉他们颇似游戏里的NPC，自己没有自主意识，得等触发条件到了才能说出他们原本知道的事；果然，直到郭靖严辞拒绝这桩婚事的时候，华筝公主这个茬才被六怪提起。

六怪拒绝小妖女的时候都想不起郭靖与华筝订婚这个理由（原著是有的），真是让人想不明白。

陆乘风独坐垂钓时，湖光、山色、背影，辽阔而静谧，忽然飞来一只蜻蜓，停在钓竿上。

这简单的动静让人充满了对画面的感动。

蜻蜓若是偶然闯进镜头的，让人惊叹镜头的捕捉能力；若是有意安排的，则让人感叹剧组的匠心。

美中不足的是，陆乘风的唱词里有一句：“巢由故友，南柯夢，遽如許！

”“遽如许”被唱成了“遂如许”，这配音歌者认白字，这可是让人比较难受的硬伤啊。

遽如许，就是突然如此了的意思。

你念成“遂”，还如何让人跟着摇摆？！

我有一个感觉，金庸的“射雕”三部曲，其实相当于西方魔幻世界的“指环王”或“冰与火之歌”。

大家好好珍惜。

2017.01.24

终于有新人了！！！

就冲不用再看那些霸屏的老男人、老女人，都得给五星！

中国电视剧真不知道怎么了？

只要火了，得嘞，这电视上哪哪台就都是他们。

电视不看了好嘛，又跑到互联网上，所以动不动就八千万，一个亿的片酬！

我支持新射雕的制片，大胆启用新人。

拍的也好，每个画面都很精美。

尊重原著，更可喜的是郭靖的演员，说话笨笨的样子，和那个阳光的外表。

期待黄蓉！！

好评如潮闻讯赶来。

射雕英雄传的版本挺多的了看过1983年 主演：黄日华 翁美玲（经典）；1994年 主演：张智霖 朱茵（美啊）2003年 张纪中版 主演：李亚鹏 周迅（演技还有灵气）；2008年 内地版 主演：胡歌 林依晨（杨过颜值太高）最喜欢的是黄日华那一版。

发现现在国内已经走上了大ip反复拍的地步了。

这个17年的是第七版了吧？？

大胆启动新人，各种90后，生面孔，导演也是够胆的，不过剧情太中规中矩了，没有创新，还原原著，只能看出现在的市场，编剧太垃圾，没有能力改编。

国内真的没有好的编剧吗？

剧情看来看去观众很容易腻的。

还有，打戏慢动作太多了，一招一式不是指慢镜头好吧。

慢镜头真的是现在电视剧的通病。

杨康的爹掉下去的时候，厉害了这慢动作。

还有，那一毛特效，不过这是武侠可以接受，但明明可以做到更好的，有些地方可以不用特效啊。

看见有人说，不要再沉迷旧版的射雕英雄传了，可是这新版的还不是要靠83版的bgm拉人情？

总之，郭靖刘海感人，黄蓉没有一点灵气。

只能三星。