平原上的摩西

除去两位主角，剧集还深化并新增了其他女性角色——离家私奔的刘卓美表明心迹而无半分悔意，蒋不凡母亲把儿子的遗物包卷成一盒点心，警察队伍里出现潇洒干练的女警，侄女姗姗能歌善舞陷入早恋。

其中傅东华的出现让整个故事更加规致，长姐如母，她也的确承担起剧中傅东心母亲的职责，甚至由于她与东心性格上的参差互现，导致她对东心的态度与东心对庄树的态度无限趋近。

东华嗓音动听、毛衣织得精美，在厂里人缘极佳，硬是把妹妹这样“如果运动又来，第一个就会被打倒”的大龄女青年介绍给了厂里风头正盛的小头目；东心被父亲责备会来找东华讨安慰；命案多发时会叫丈夫出差的东心回娘家，东心后想搬回娘家时被她告诫别闹别捏一个家里不能没有女人；劝做刑警的外甥改行接受父亲提供的清闲工作；得知妹妹执意离婚时瘫倒在沙发。

面对东心的小布尔乔亚生活方式，她深觉病态但也大体接受，只偶尔揶揄未曾想加以改变。

同样有着小布气质的李斐是与东心同类型的角色，但东华和东心在真正意义上同根同源，却成长为大相径庭的两类人。

幼时母亲早逝、父亲沉冤、妹妹尚小，她必然地肩负起支撑家庭的重担，期间的心酸艰苦自不多言。

她当然无法理解妹妹得不到同频交流、被周遭冷落排挤的苦恼，因为她在更早前就已经需要苦恼于如何生存了，那些温饱线上的痛苦在她眼里苍白无比。

剧中东心陪同东华外出买葱，回程路上东华回想起小时候一次骑车得意忘形把妹妹给摔了，自嘲自己把妹妹摔傻了，往后一直“蒙蒙的，没醒似的”，好像自己把妹妹摔出了原本的世界。

东心听完泣不成声，她意识到自己是姐姐背上随年龄增长越发沉重的负担。

此时后座的大葱刚好散落，东心力不从心地帮忙被姐姐熟练地打断，拾起那捆散落的大葱对东心来说是辱身降志，对东华只道是寻常。

而路边正是挂着李斐婚纱照的橱窗，这是东心与成年后的小斐最接近的时刻，片中的她也意识到自己将是天博永恒的负累，但也在看到庄树的寻人启事时抽回被抓住的手。

东心有着庄德增口中苏联电影里的劲气，而东华有着被生活全方位打磨后上窜的烟火气。

同样存在代际关系，同样和自己判若两人，庄树在东心眼中“做什么都无所谓，都不是她想要的那种人”，东心却得到东华无条件的包容与宽恕。

东心对庄树有着生而不养的疏离，东华对东心却保有从始至终的宠溺。

某种意义上东心和李斐一样是全剧的灵魂人物，她们都是被生活按头认罪的傅东心，区别是李斐在最后一刻为自己翻案，东华为妹妹顶替了罪名。

剧和悬疑不沾边，更多是在展现一个时代，一段童年，一种追忆。

镜头极其青涩，导演追求个人风格，将情节弱化，堆砌琐事、放缓节奏，用一个又一个的长镜头完成了这部长达6个多小时的“电影”。

为什么这么说，因为这片和电视剧没半毛钱关系。

“无形装x，最为致命。

”这里的“形”，指故事。

抛开原著，剧暴露出最大的问题是导演讲故事的能力。

镜头拍的再好，也弥补不了故事的缺陷，除非导演有强烈的个人风格，显然，导演没有，至少没有强烈。

把背景改到内蒙是全剧最大的败笔，东北那几位复兴作家，他们写的文字最重要的东西来自环境、背景、文化，你把核心一改，这故事嚼起来，味同嚼蜡。

当然，剧除了导演，其他部门都做的非常好。

摄影规规矩矩，构图、景深、景别、光照拿捏到位，挑不出大毛病。

当然，张大磊片子的摄影，一如既往地“稳”。

美术细节把握的非常棒，很多东西、建筑都是我正儿八经用过的，见过的，小到一张窗帘，大到一个环境，时代痕迹做的很好。

因为呼市与山西接壤，当地建筑、生活习惯、人们口音与山西的几乎一致，所以我作为一个土生土长的山西人，看这剧的时候异常亲切。

整体中规中矩，谈不上差，也谈不上优。

网剧有这样的声音是对的，这说明中国的网剧市场在向一个多元化的状态发展。

平原上的摩西 (2023)7.62023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 张大磊 / 董子健 海清

一眼都没看春晚，从三十到初一两个晚上看完《平原上的摩西》，算第一次看张大磊的电影；《八月》虽然出名，但是一想是黑白的意识流，就一直没看；整部剧的优点有几个，第一就是细节，第二就是真实不做作，高度生活化，当然也得益于导演关注细节；90年代的沙发布是什么质地，窗帘和门帘子是款式？

上面是什么图案，都完全还原；小女孩钥匙是挂在脖子上的，并且必须是两个钥匙，一个就单调无美感。

结婚时食堂里的大师傅就如往常一样毫无希望，生无可恋的靠墙瘫坐着，小孩们欢乐的捡没响完的炮，类似的细节不胜枚举，大厦起于沙土，巨作由细节搭建；素人演员的大比例启用更使作品的还原接近真实，宝石老舅和剧中演警察的赵老师都特别出彩，当然专业演员海清和贾樟柯剧中那个爸爸也演得没有丢分，可惜男主角栽在了董子健的手里，他想演那种痞里痞气，可是只会半歪着脖子，可惜。

从第一集公交车售票员与乘客的互动，到女主划着船相亲，再到本土方言结合原作简单真实的台词，成功把观众带入八十年代；原作中就叙述划船像梦一样，使人迷离，导演在第一幕就成功做到了；剧的最后结尾也和原作一样是划船，哪更是一个梦，比开头那个划船更耐人寻味的梦，可惜导演处理草率了，他给出了一个简单粗暴的结尾，把这个梦砸碎了。

前期6集都在铺垫，最后十分钟戛然而止，觉得特别不合理；于是找来了双雪涛的原作去读，果然结尾是开放式结尾，曾经有个作家说过：好的作品是把观众领入那片可以想象的空间，而不是给予一个确切的正确答案。

后来经剧中演员证实，是因为过不了审，并且结尾也被要求修改；从前几集可以看到导演知道什么是小说中的重点和如何丰富人物的性格。

关于改编，张导对双的原作几乎完全采用，包括所有关键几场戏的对话；额外填充的是对剧情改变不起转折作用的大量的生活化对话，使时空更真实可信；被舍弃的几场关键剧情包括圣诞夜的出租车内对话，和拆迁广场的出租车内对话，是真正可以推动和了解人物为什么要这样做的关键；可能因为无法过审的原故吧，其实导演想说的话和小说的中心思想是什么，就是本剧的英文名：鲍勃迪伦的一首歌名，why try to change me now，究竟是谁总想着改变人，不用多说。

由于导演是玩乐队的，对音乐的鉴赏水片不低，剧中没有大量使用背景音乐，相反还非常生活化的保留了大量的生活中的噪音，以至于人物对话时可以听到很多杂音，开始会非常不习惯，慢慢就习惯了这种设定；导演把音乐放到了每一集的最后，每一集的结尾都是一个沉重的心事重重的惋叹，日本作曲大师半野喜弘的音乐恰如其分的响起，每一集末尾都不相同，非常好听。

这个作曲家也是时代沧桑感塑造非常强的电影《站台》的音乐制作，记忆犹新。

关于导演，然后初三晚上又看了《八月》，有一句评论可以被引用：比侯孝贤更像杨德昌。

魔鬼藏在细节中，生活中的真谛永远都在如涓涓流水般平常里，蚀骨销魂。

那个八月什么都发生了，可是似乎什么都没有发生。

伟大的导演，只要这么坚持下去，是华语电影的希望，也是观众的福分

第一次看到一个导演，将一个“爱无能”和“智性恋”表达的如此完美。

我之所以明白，是因为我就是傅东心，她所有的表现，想法，行动，几乎和我一模一样。

有一点不同的就是，我知道自己不需要结婚，更不需要孩子，所以我是不婚主义。

而傅东心年轻的时候并不知道，所以她结婚了，这是时代差异所导致的。

现实中智性恋就那么难以理解吗？

那个年代如果不结婚、单身，会被很多人说闲话。

所以傅东心选择了一个基本不怎么管她的庄德增。

这样她就可以保持她的“自我”，她的“个性”，不需要去融入她认为无法融入的社会当中。

看傅东心的姐姐就知道她家其实观念还是很保守的那种，所以大概率她爸她姐都不能就接受她一个人不结婚。

而她生活的也是个小地方，身边的人大部分可能都没有文化或者文化层次很低，所以她找不到知心的人。

一个人在精神世界非常丰富的话，在现实世界所需要的心灵依靠就很少。

所以年轻时的傅东心觉得只要找一个名义上的“老公”，生一个“孩子”，在表面上看上去是一个正常女人之后，她就可以沉浸在自己的世界里了。

年轻的她没有体会过婚姻，所以她不知道其实她自己根本就不需要伴侣和后代。

在庄树考警校之前，跟傅东心吃早饭的时候有过一段对话，讨论什么生命的意义的。

其实当时傅东心听了庄树的话有些迟疑，在想要不要很“文艺”的长篇大论的去回复儿子，但当庄树和父亲说了话之后，傅东心就放弃了这个念头。

因为已经接触到一定量的文学作品的儿子，都没能理解她这个妈整天在想的东西，她感觉到了孤单和绝望。

而在庄树读警校离家以后，她发现她是的确不需要庄德增，话不投机半句多，也不想面对这个人，所以她回了娘家。

同样她也不想和娘家人说话，所以她就把自己关在房间里天天看书。

中年的傅东心也许明白了，她其实根本不需要丈夫和儿子，她需要的是“世界上的另一个自己”。

所以她曾经试图培养出这样一个自己，那就是小斐。

小斐也的确受到了傅东心不小的影响，但因为童年的遭遇，她和傅东心还是不一样的。

--补充1：傅东心无法感受到庄德增对她的“爱”，不是不想感受，是不能感受。

别用一般人的爱恨情仇去看待傅东心这样一个人物。

在她知道真相之前，其实她就已经后悔和庄德增的婚姻了。

那种周围人都说庄德增好，而她自己却感受不到庄德增的任何好的情境，对于傅东心来说是非常痛苦的。

她会陷入怀疑和自我怀疑当中。

的确她能理解为什么在别人眼里，她是幸福的。

因为按照社会上大部分人的追求，她的确很幸福。

但她从始至终要的根本不是这些。

傅东心这样一个内向的人，能主动提出让小斐当她徒弟，目的就是培养一个和她一样的人，这样她的日子能有点生机。

而她知道小斐要走了的时候，她肯定每天都会思考日后苦闷的日子，以至于她后来会去撺掇李守廉，希望他可以“指认”或者说去指责庄德增是伤害她父亲的人，这样她就有一个正当的理由，成为“受害者”。

让社会上其他人，还有庄德增一直对她内疚。

这样她就可以在身边人“老庄是个好人”的舆论里面翻身，让自己成为那个被可怜的人。

这种身边人对傅东心的可怜，傅东心会转化为一种“关注”，一种“爱”。

傅东心其实是个爱无能，又或者说是个智性恋者。

她只能从别人的口中知道，庄德增对她其实是“爱”的。

但她自己又无法感受到那种“爱”，所以她活得是非常痛苦的。

从傅东心和庄德增签离婚协议书那场戏，就可以看出来。

其实姐姐、姐夫更在意庄德增这个家人，而不是傅东心。

所以从傅东心嫁给庄德增的那一刻起，在她看来，她不是多了一个家人，而是失去了所有家人。

她觉得，她就是一个孤家寡人，在这个世界上，没有什么值得留恋的。

至于大葱翻了，傅东心哭了这一幕。

我仔细的看过，傅东心根本没有看到小斐的结婚照，她就是觉得自己过得非常委屈，没有人理解她，懂她，所以她哭了。

当时她姐姐对她的形容是，自从小时候摔了一跤之后，傅东心就懵了。

是因为傅东心根本没有办法像正常人那样感受喜怒哀乐。

她的悲喜，和大部分人不同。

简单地说就是她自己有一个频道，其他人是另外一个频道，而小斐却是能收到傅东心那个频道的人，所以傅东心才那么想要把小斐留在自己的身边。

要知道从来不社交的傅东心为了留住小斐能在深更半夜去李守廉家给钱，这一方面说明了小斐在她心中的重要程度，另一方面也证明了她已经大致明白了自己想要的东西是什么，她想借此彻底摆脱庄德增和庄树。

我怀疑，她去送钱有一定程度上妄想过让李守廉把小斐托付给自己养。

-补充2：小斐和树在湖上的谈话。

树见到小斐就说明了来意，说小斐的爸是杀人犯。

而小斐听到这句话的时候，显然是慌了，她以为树是有证据了才这样说，她当时不知道自己该怎么办，于是她问了一句：“傅老师呢？

”这时候她其实是在想，如果傅东心遇到现在的情况，她会怎么做。

所以小斐对傅东心是无条件的服从和信任的，她甚至觉得，傅东心说的话是真理。

（这里也可以理解成，其实傅东心和小斐，本质上是同一个人，只是作者将她们写成两个人，刻画这个人不同的一面。

）当小斐让树把水分开的时候，树回了一句：“这怎么分开？

”小斐说（可能不是原话，大概的意思）：“傅老师说，如果一个人心是从诚的，就可以把水分开。

”（这个好像是摩西的故事）结果小树说了一句：“我妈的话你小时候信，怎么长大了还信呢?”从这里可以看出，树可能觉得他妈说的很多话都是废话、浑话，甚至觉得的他妈可能脑子有病。

听到这句话我都想哭，我觉得傅东心真的好惨。

这里我想象了一下，觉得在日常生活中，树可能真的在傅东心面前说过她是个神经病这样的话。

庄德增小学文化，所以他会认为自己是因为文化程度低，才听不懂傅东心的话，他的姿态在傅东心面前永远放得很低。

当然这和他伤害过傅爸也有关系。

但树不一样，他接受过教育，算是一个文化人，剧中树82年出生，03年警校毕业，按照年龄应该是大专或者大学本科毕业。

在那个年代也算是文化人了，但他还是不理解母亲每天说的那些书里的话，所以他觉得他妈可能脑子有病，这也是树与傅东心不亲近的原因之一。

“摩西带领希伯来人经过红海的时候，神使海水分开，露出一片干地，海水在他们的左右做了墙壁，希伯来人渡海如履平地” ——《圣经•出埃及记》《平原上的摩西》里刻画了两种人，一种是被历史的车轮碾压过的人，另一种是站在车轮上走向新时代的人。

很明显傅东心和李斐属于前者。

比起傅东心和庄树的母子关系，傅东心和李斐则更像是一对母女。

李斐很像是傅东心的翻版，她们对书本和艺术有着同样的热爱，但是，也有着同样“悲苦”的童年。

在最新播出的一集里，傅东心陪着姐姐去市场买菜，经过一家照相馆时，菜从自行车上掉了下来，傅东心不知道想到了什么泪流不止，其实仔细看就能发现，照相馆玻璃门的右下角挂着的正是李斐的婚纱照。

傅东心为何流泪我不得而知，做一个大胆的假设，编剧在此处这样安排，是不是代表了傅东心和李斐一样都拥有不幸的“婚姻”。

老实说，傅东心的婚姻在外人眼中已经非常美满了，丈夫对她好，包容她所有情绪爱好，也不需要为物质生活发愁，还有一个优秀的儿子，但就是这样看起来如此完美的丈夫却成为导致她童年生活不幸的始作俑者之一；李斐也有着类似的遭遇，孙天博看起来是一个完美的另一半人选，他贴心照顾李斐，帮助他们掩盖当年的真相，带她跟李爸爸离开这座城市，但是他与李斐在观念上的差距也使他在不经意间伤害了李斐，他为了躲避罚款，强迫李斐向别人展示自己的假肢博取同情，他看不到李斐的抗拒么？

他能看到，但是他还是这样做了。

李斐和傅东心都选择了那个在正确时间出现的合适的人，但是她们的生活却依旧充满了阴差阳错的悲剧和遗憾，反过来再想想傅东心在经过照相馆时为何哭泣，大概是她希望李斐能够做自己，做自己喜欢的事情，高山大海都能为她让路，遗憾的是，最终神还是把海水合并起来，淹没了她们和千千万万像她们一样的人。

她们在荆棘燃烧的火焰中仰望神明，神明却只能流下怜悯的泪水。

1、翻译翻译啥叫“时代”？

剧里“母女”两代女性角色分别被摧残的命运，是映照两个时代的主线，傅东心和小斐之间也是互相映照，傅东心看到小斐的时候也是看到了她自己。

傅东心：父亲早年是哲学系教授，自己又从小热爱文艺，父亲经历六七十年代的那些事情，原本好好的知识分子家庭瞬间崩塌，迫于现实嫁给老庄（在湖上相亲时“我不嫌你糙，你不要嫌我细”，尽管老庄还蛮不错的），后来又得知丈夫老庄在小时候是批打自己父亲的其中一个，内心一直无法跟这个事和解（她的内心其实不够强大到足以消化掉这个时代带来的创伤，但也无可厚非），她跟老李诉说这事，就像老李说的“都过去了，那个时候谁知道自己到底是在干嘛呢”，这是老庄的错吗？

李斐：工人家庭出身，出生后失去妈妈，成绩优秀，热爱音乐，傅东心点亮（又或者说是彼此点亮，自划开一根火柴始）了她的童年（无论是在原本缺失的母爱上还是文艺上），中考考入重点班，家里父亲工作又遭遇突然的崩塌，平安夜老李跟蒋队的一场误会（仔细想其实不单纯是一场误会，后面再说），父女俩此后隐姓埋名“苟活”，看到剧中刻画的天使一般的小女孩的人生自此“熄灭”。

树妈遭受的苦难都是过去的事，只能从小斐的成长上看到时代给个体带来的一切。

小斐的婚姻就像树妈的一样，不情愿，又无奈，没能逃出时代给他们的宿命，很不幸。

树妈最后也许可以算是逃出了吧？

从另一种角度看，小斐对小树掏出枪的那一刻，也是一种对自己的解脱。

2、啥叫“导演为啥非要把目光盯着那些过去的事”？

一代人的创伤懂不懂？

又一代人的创伤懂不懂？

这三年的经历还不懂？

更该问的是你为何遗忘，而不是人家为啥老拍那个。

想插入《贾想》里的一段话，问：“……生活本身已经够灰头土脸的了，为什么我们进影院还要看那些灰暗的生活呢？

电影不就是梦吗？

”贾樟柯答：如果我们在这个问题上还有疑问的话，那基本上是取消了文化的作用、艺术的作用。

为什么人类文化的主体、艺术的主体是悲剧?为什么人类需要悲剧?这些基本的问题，还需要我回答吗?我特别喜欢刘恒的一句话，他在谈到鲁迅时说，鲁迅文章里面无边的黑暗，照亮了我们的黑暗。

艺术的功能就在于，它告诉我们，有些既成的事实是错的我们之所以通过影片，继续面对那些我们不愉快的既成事实，是因为我们要改变，我们要变得更幸福、更自由。

就像我在威尼斯所讲的，直到今天，电影都是我寻找自由的一种方法，也是中国人寻找自由的一种方法。

而无限的娱乐背后是什么呢?说白了，娱乐是无害的，这个社会鼓励娱乐，我们的体制也鼓励娱乐。

3、这个剧就没打算当悬疑剧拍把老李杀蒋队的事实早就丢在观众面前了，剩下的只是一些细枝末节的情节了，主要的精力放在了把过程用镜头更好的叙述出来，以及造成这些看似是误会的悲剧，背后更深层的原因。

很多打斗的场面都故意没有呈现，无论是最早的啤酒厂案还是出租车案，甚至连紧张的氛围一点都没有渲染哈哈哈。

老李跟蒋队的打斗也是消失在黑夜里，只剩画外音。

甚至连小树逃课打群架，镜头都是从小卖店拍街上追赶、从胡同里拍街道上的追赶、从主街拍被遮挡的后面的打斗，各种定置镜头，各种机位，人群反复出画入画，但一直没有暴力镜头哈哈哈就是故意不拍给你们看。

4、啥叫这个导演太炫技，镜头太“装逼”？

借用之前看到陈丹青的一句话（B站上能搜到视频）：艺术就是装逼，我从小就装逼，只不过装成了。

5、我觉得最牛B的一个镜头（真的是被这个导演装到了我槽）镜头从屋内从窗外看，这时候小树推开小斐家大门，镜头缓慢后拉左移，小树右侧入画，镜头随小树左移，空间环境变成远近不同的四片墙，小树继续向左走出画，定置镜头，小树再次向右入画，走到离镜头和墙更远的屋子里面寻找（这里显然不是找人，是一种艺术表达），再次出画入画找到一盒火柴（树妈起初因为看到小斐划起的一根火柴认定她……以及车内燃起的火、小斐想平安夜约小树放焰火），小树划起一支火柴，又用力的吹灭（小树内心寄托的幻灭），此时悠扬的背景音乐想起，镜头再次切到从屋内望向窗外，一群学生在打乒乓球，镜头后拉出现一叠磁带，继续后拉看到音箱（背景音乐是从音箱放出的），继续后拉右移音乐老师眼神凝望窗外（刚才的视角变成了音乐老师的主观视角，空间上从小斐家过渡到教室），起身左走念起诗，镜头跟随左移，展现出一帮中学生在上课（暑假-初中时间上的过渡），教室后面出现一行标语“领悟音乐的人能从一切世俗的烦恼中超脱出来——贝多芬”（这行标语显然是有意为之，这是傅东心的烦恼，也是小斐的烦恼，傅东心跟小斐分别的时候送她的那句追随自我内心的话，其实是希望她能超脱出来，不要重蹈自己的覆辙，后来傅东心买葱时突然失声痛哭，从背景小斐的结婚照也是映照了这一点覆辙，而且剧的英文翻译“way try to change me now”），镜头继续右移前推，看到原来小斐也在上课，心事重重得望向窗外（已然考入重点班，小孩子的心事更可能是因为父亲失业，也可能是想树妈，想小树…音乐老师念的那段诗跟她的命运其实也有一定关联），镜头移向小斐视角下的窗外，一帮学生在踢足球，镜头后拉左移空间过渡到了操场上，左移出现小树（把小树在时间上跨越到了中学），小斐左侧入镜，是在下课后（又一次时间上的过渡）偶遇小树（同时交待了小斐已然考入重点班）。

尤其小树划火柴的那一段，是我目前为止看过的最叼的国产镜头，没有之一。

简单回忆一些让我印象很深的镜头：老庄在舞厅看到那个独自跳舞的中年男人，其实是看到的他自己，尤其是借由镜子（好像是拉康的一个理论）里完成的那段长镜头。

老庄和树妈婚礼上的两个镜头，一段是老庄热热闹闹敬完酒之后，工友起兴助唱（是一首反映新婚少女心情的歌），镜头跟随老庄左移到没有其他人的位置，他猛闷几口米饭，表情有点惆怅，背后是一个大大的“囍”字，一下子把新郎的内心细腻的展现了出来。

饭店门口送树姥爷的定置长镜头，送完之后，老庄喝多了滑倒已经最后剩树妈一个人在门口外站了一会儿，把树妈内心状态细腻的展现了出来，背后同样是一个大大的“囍”字。

结尾小斐死掉后，平原烟纸盒掉到湖面上，那个镜头真的好美，随后镜头缓慢上移随湖水把时间过渡到中考完的夏天，小斐人生中最绚丽最明亮的那一天的时光，啊。

6、老李-李守廉剧情设定一定要在热热闹闹的厂运动会的举行过程中突然厂长喊停，宣布大家被自由职业了，厂长宣读通知的时候，热闹的场面瞬间凝固住，画面前后对比很强烈。

这个情节设定本身就很符合特色又很艺术，凡事要都搞得热火朝天-突然掉转方向，嘿嘿。

老李走进画面，推起自行车果断就骑走了（我还以为会设计一个在凝固的场面里，老李骑着自行车兜个大圈再左侧出画的镜头呢，类似《雾中风景》里面下雪天所有人仿佛凝固，姐弟俩跑掉的镜头，那个镜头给我感觉是表达一种人性的回归，其实老李骑自行车的这个动作设计，已经就是在表达个体愤怒了：X你犸），也多次暗示了老李必然是要被下岗的，干这种不给厂长面子的事，肯定第一个走的也是他啊。

中考时家长校门外聊天老庄直接说他“李一手”，应该是手艺精湛（盲猜没准还有点清高孤傲人缘不好），“谁下岗也不会轮到你”，这种情节暗示的话反而交待了他很大概率逃不过的。

老李平安夜那晚之前不见得就真得干净（这点纯属我个人臆测了）小斐骗老李说自己生病想去诊所，为了想再从诊所溜到跟小树约定的公交站，怀里藏着的汽油是为了给小树放焰火，也因此被蒋队闻到味道引起了蒋队的怀疑，于是有了后续更糟糕的事情，抛开两个小孩子间故事的导火索，老李被蒋队查的时候是非常心虚！

这一点是铁板钉钉（除非蒋队掏枪前没有亮明自己刑警身份？

应该不会吧），我觉得老李很可能在此之前就做过一些违法的事（动机可能是为了给小斐交学费？

），尽管他出于面子树妈给他钱他都不要。

而且在平安夜这起事件之后，老李又干过几次杀人的事（虽然这样用后来的老李否定那晚的老李有些不公平）。

总而言之，我觉得蒋队和老李那晚不见得完全是一场误会，人性是复杂的。

7、一些槽点湖水小树和小斐会面的那场戏拍的很烂，两个演员的水准真的太有限了。

小斐掏枪动作非得要设计在镜头里吗？

然后小树举起了双手，船的方向明明不是朝向小斐的，然后下一秒镜头小树的船都撞到小斐的船了，这什么鬼？

先给一个小树往前划的镜头，接小树看到镜头外小斐的反映，接小斐拿枪对准小树的场面不行吗…还有小树的船速度不要动的那么奇怪好不好，明显的镜头以外的外力在很不均匀的干预，很尴尬。

这一段湖面结尾的也太草率，可能双雪涛那一段的文字的情感实在不好转换成影像（看了一下原著结尾：我把手伸进怀里，绕过我的手枪，掏出我的烟。

那是我们的平原。

上面的她，十一二岁，笑着，没穿袜子，看着半空。

烟盒在水上漂着，上面那层塑料在阳光底下泛着光芒，北方午后的微风吹着她，向着岸边走去），本身对白就有点难以展现小树和小斐的感受，被那俩演员一演，啥也不是。

对于结局的猜测也变得有点没意思。

最后，少看文艺片，看看剧里树妈和小斐就是最好的例子。

少拍文艺片，看看这个烂评分。

文艺片害人啊。

但愿那些小文青儿能借助文艺从一切世俗的烦恼中超脱出来，“way try to change me now”哈哈哈

小说里第一幕出现但没在第三幕开出的枪，在电视剧的末尾响彻湖面。

庄树话音未落，手中的“平原”已飘在水上，午后的微风吹着，只托起图片中未穿袜子的小斐向着岸边走去。

那终于开出的枪，仿佛是那动荡又不安的时代开响，向着每一个茫茫然不具姓名的小人物。

砰——没有石破天惊，也没有改天换地，只是一声闷响在胸腔余音难息。

原来生活，是这么个玩意儿。

相比小说，剧版的线索已经更加规整具象，情节性也更强，甚至小树与小斐的羁绊都纠缠更深，然而却仍因为小屏幕难以承受的慢节奏和浓文艺让弹幕哈欠满满深陷问号迷雾。

可我却觉得惊喜，电影般质感的镜头表达直击人心。

除了原著《出埃及记》的摩西隐喻，剧版还增引了陀氏这句出自《卡拉马佐夫兄弟》的名言——以第一第二善良诚实串联95年平原上以出租车为燃料的烟火案件，以第三永远不要相互遗忘扎紧庄树李斐的竹马之绊。

大概是为了一定程度上适应观剧人群，李斐与庄树、孙文博两人的关系都被挑明往爱情线上牵引。

庄树纯粹因为忘了而没去赴烟火之约的设定，也被改编成剧末小树一路奔至平原哭喊小斐的名字。

虽说是关于救赎的故事，但我却觉得在时代的罗网里无人得救。

傅东心在儿子庄树3岁时得知丈夫是当年武斗时期打死教授叔叔的红卫兵并选择永远不遗忘，庄德增脑子活络事业有成但一辈子无法理解妻子的疏远冷淡，庄树成长于为了50块钱杀人的下岗潮年代且整个有记忆的人生中未能感受母爱；由于警察蒋不凡的一个误判，他自己丢了性命，李斐致残，李守廉背上人命，此后十余年借助好友孙家掩护生活在不见天日的暗处。

全剧的高潮在最后那一声枪响。

那个湖心，甚至那两艘手划船，都与二十多年前傅东心和庄德增相亲初见时一模一样。

二十年前，父亲老庄许他的她以婚姻，却终成三口之家的罗网而非救赎；二十年后，儿子小庄许他的她以平原，却甚至未能见她在枪响之前把话听完。

而故事中心——95年平安夜的那起恶性案件——那场没按计划却仍燃放了的平原烟火——庄树说他忘了却其实去了。

于是剧中的他，枪响也永远响彻他人生，他将接棒永远无法相互遗忘。

即便相比父辈，庄树因一个“教育”过他的警察被报复牺牲死去而触动开悟，由街头混混转变为警校优秀毕业生——相信那时候把他看死像他爸一样身怀罪恶的妈妈也有些动摇——或许如果不是她选择从小就放任儿子不管小树不会那么早就陷于人生无意义的浑浑噩噩。

他好运没有背上人命，但他却不得不肩负着上一辈的莽勇及他自己人生中的枪声走过这一生。

他喊的“小斐”将再无应答。

或许自小麻木着心肠围观命案现场的小树之所以对小斐格外上心，多少也是因为她得了妈妈的注意，且被妈妈教养得像足了她自己。

小树追寻的，且从未得到的，不过是妈妈注视的目光。

摩西在希伯来语的意思是：从水里拉上来；摩西要带领被奴役的犹太人去的是：上帝应许的流着奶与蜜之地——迦南。

湖心划船的人啊，有人能拉她/他回到那平原吗？

李斐借阅的《摩西五经》中，上帝指示有罪的一代需在旷野中漂泊40年，完全新生的一代才被准以进入应许之地。

完全没有罪恶的40年何时才算开始何时才能结束呢？

我把手伸进怀里，绕过我的手枪，掏出我的烟。

那是我们的平原。

上面的她，十一二岁，笑着，没穿袜子，看着半空。

烟盒在水上漂着，上面那层塑料在阳光底下泛着光芒，北方午后的微风吹着她，向着岸边走去。

——双雪涛 《平原上的摩西》结尾

为啥《平原上的摩西》的评分会那么高，正如为啥《回响》的评分会那么低一样，我其实不解。

是不是，我已经彻底地脱离了广大人民群众的审美，所以我的观感与大众的评分会如此地大相径庭。

我都快记不起这部剧在讲什么了，但是我却依旧能清晰地记得，我甚至在看了第四五集的时候还曾动过弃剧的念头，而这部剧，仅仅只有六集，什么样的剧，会让人困顿至此呀，竟真是让人咬了牙地坚持，才最后看完。

我为什么给这部剧打的分这么低，因为正如我对小说的评判标准一样——你至少得让人看得舒服，看得愉悦吧，因为剧集与小说的受众一样，都是普罗大众，如果你连普罗大众的审美都无法取愉，这本身就是作品的一种失败。

当然，我不是说，剧集或者小说就必须放弃自己的艺术追求与审美追求——最好的剧集与小说应该是二者兼顾，既照顾了普罗大众的观阅快感，又在某种程度上成全了自己的艺术追求与审美表达。

无法二者兼顾者，或只有观阅快感，或只有艺术追求，在我看来都是非最优选。

只要观阅快感的，可以成为爆款，也许评价不高，但是至少观者乐，作者亦乐；只要艺术追求的，我其实很尊重那种只在象牙塔里默默耕耘的作者，他们在普罗大众的眼里可能是怪胎或者无法理解，但是他们坚持自我的表达，这种坚持——比一味地取悦普罗大众更需要底气与勇气。

更大的一个问题是，我在部剧里，这二者我皆看不到。

所以我感觉更奇怪的是，它的评分，为什么会那么高呢。

前阵子在看李小冉李乃文主演的《我们的日子》，看到这部剧里的傅东心时，我第一个想到的就是那部剧里的刘淑霞——喜欢读书，喜欢画画，喜欢文艺……看着都是挺好的字眼，为什么近期的剧集里，对类似的文艺女青年都变成了如此妖魔化的创作呢。

没有意外，那部剧我在老婆大人的威逼利诱下，加上实在也是剧荒，终究看了十来集，之后依旧是弃剧了。

不为什么，没有往下看的动力，不关心后期剧情的推进，好像那些人物后来怎样了，我都无所谓，所以连知道的动能都没有。

谁又说，这部剧不是一样的呢。

这部剧最终未曾被弃并且看完的原因只有两个——《迷雾剧场》品牌效应的加持，以及只有六集的篇幅，总想着《迷雾剧场》不至于太拉垮，并且也就六集，咬咬牙就看完了……结果就是因为这样的信念——是的，看完它靠的是信念——我是如此痛苦不堪地看完了全剧。

很多年前的央视上曾经的刑侦节目，好像叫《天网》还是啥的，似乎讲过类似的故事，杀死出租车司机，或者出租车司机杀死乘客事件，连选址似乎都差不多。

这样的陈年旧案，其实不会有太多的惊喜；可是，这也算是支撑我看完这部剧的另一个信念——影视化的演绎，《迷雾剧场》的演绎，是不是会有不一样的解读呢。

终究还是我想太多了。

看完这部剧的感受，感觉还不如央视的记录片来给引人入胜，就算几十年前的央视纪录片的那种不变的套路，似乎都比这部剧说得更好些。

我有时候在想，如果它不是《迷雾剧场》，我的观感会不会不太一样。

因为我一直喜欢《迷雾剧场》，这种喜欢可能会加持我原本喜欢的，但是也会更排斥我原本不喜欢的——因为期待值高，所以更容易失望。

但是抛开《迷雾》，我发现其实不是，就算它不是《迷雾》，我依旧不会喜欢它。

叙事冗余，运镜死气沉沉，人物面谱化严重，剧情波澜不惊，永远一潭死水，永远昏昏欲睡……这部剧我唯一觉得好的，是构图，这方面我是真佩服导演，很多镜头的构图颇具美学功底，但是除此之外，我其实找不到太多的言语来夸赞它——是的，我不喜欢这部剧。

就算它是什么柏林国际电影节的剧集奖提名，我依旧喜欢不起来。

所以，它的高评分，其实就是因为柏林电影节提名的加持吗——我们反正看不懂，我们反正不喜欢，但是人家是高大上的柏林电影节的提名剧，说明人家在艺术成就方面，是吊打国内一众剧集的。

弹幕里的骂声有多尖锐，在评分上就有多离奇，给这种让人昏昏欲睡的剧打个高分，说明我曲高和寡，说明我与高大上的电影节意趣相投，而所有这些说它不好的人，只能说明你们趣味低俗不堪。

然并卵。

就算得奖的柏林电影节的最重要奖项金熊奖的最佳影片，许多片其实我都不喜欢，何况它是一个周边奖项的提名。

我不否认，它如果拍成一部一个多小时的电影，可能会好很多，但是它不是，它是一个每集一个小时左右的六集剧，这就很让人抓狂了。

所以，我就是那个品味低下粗俗不堪的粗人，所以我欣赏不来。

《平原上的摩西》，摩西是谁，平原在哪，于是好多人都去搜索，都不求甚解地强行解释。

也对，毕竟光这个名字，已经以让许多文艺青年欲罢不能了。

在我的印象里，同样的《圣经》，同样是《出埃及记》，彭浩翔的那种表叙，我似乎更能理解一些。

你可以是文艺青年，你可以无比装逼地说你如何牛逼，但是你不能强迫我跟你一样牛逼，或者装着牛逼的样子说自己很牛逼。

牛逼跟傻逼，只是一字之差而已。

读过我文字的人估计多少会有些印象，我很少用很严苛的措辞去写任何事，我似乎早过了那种激情四射的年龄了，一般我很平和，非常平和侃侃而谈才是我的风格——所以，又是什么样的一部剧，能把我变成这堆文字里的这样一个表述的人呀。

最后的最后，直觉上来说，原著小说应该会比剧好看许多，我觉得。

没有原因，可能，这调调写起来一定很好看，但是影视化这一块，我着实无力理解。

2023-04-11 11:55:17；农历二月廿一。

“只要你不嫌弃我，不嫌弃我的胡思乱想，我们就可以一起生活。

”“我不嫌弃你糙，你也别嫌弃我细。

”剧集开篇便以原书中经典的相亲船戏作为开场，接下来的庄傅婚礼，庄树出生，李斐师承傅东心，通过一个又一个的叙事镜头，高度还原出了原书中的《平原上的摩西》，可能作为原著粉来讲，它是充满了惊喜与期待的，惊喜它在双雪涛老师亲自改编下的高度还原，期待着剧版可以给原著中没有结局的人物一个好的结局，弥补一些可能弥补的遗憾。

但现实点说，本片受众存在了一定的局限性，虽然剧的镜头和叙事是美的，但对没有看过原著的观众来讲，很容易就在前期碎片式的叙事风中丧失耐心。

说到这里，桃这几年确实有一些热度不高但口碑还不错的剧，感觉是有在好好做内容的，小众的东西虽然在受众上有一定的局限性，但这种在品质上的探索与追求还是值得鼓励和欢迎的。

摩西没有对原著进行过多的改编，而是保留了原著的叙事方式，也不像传统的电视剧那样开篇就要紧张刺激，而是选择了通过镜头展现真实，将这个北方小城的故事娓娓道来。

喜欢的人会很喜欢它，不喜欢的人不会点开它。

总而言之，前三集看下来还是挺舒服挺还原的！

海清演的傅东心演的很有味道，演出了她的隐忍，沉默，还有她的寂灭。

没有人能懂她，她虽然是生活在矮矮的平房里以及喧闹的工厂里，看上去被囿于北方这座冷冽寂静的城镇上，但她的世界却在城墙之外，书是她唯一的寄托，看透世态炎凉的她也冷眼看待这个新世界，这让她难以融入与同事和邻里的关系中，甚至与丈夫庄德增也难以有共鸣。

她迫于当时的身份嫁给了庄德增，没有爱情基础的两人，结婚只是搭伙过日子，她不喜欢他，因此顺带也不喜欢儿子小树，况且这小树很调皮，且不服管教老是与人打架。

比起庄树，她第一眼看到邻里的孩子李斐时，就喜欢上了这个女孩。

“没准她以后能干点啥。

”她看着玩火的小李斐，是不是想到了内心深处一直压抑着的自己？

因此才主动提出教李斐读书，甚至一直向李斐强调一定要考上好的中学，钱的事情她可以想办法，她把所有的心血都放在了李斐身上，李斐对于傅东心来说，寄托了所有的希望，是她唯一的精神寄托。

李斐师承傅东心的精神脉络，是众人的保护对象，小时候的她因为缺少母爱，但她却拥有双倍的父爱，且缺失的母爱在傅东心的身上也得到了补偿，傅东心对她视若己出，更何况还有庄树，形影不离的玩伴，彼此挂念，但是第三集成年后两人的生活却天差地别，后一半的人生对李斐来说不知道是幸运还是不幸，只能感慨一些命运的捉弄，好奇最后李斐的结局会何去何从。