雪国列车

生态正义论：成也生态学，败也生态学——《雪国列车》蕴含的科学与哲学观念文/空语因明http://i.mtime.com/notime/blog/7764954/据说，这个电影试图“把世界装进五百米列车”，但实际证明，这只是一个美丽的谎言，它远远没有把世界装进列车。

这个影片的列车只是分几节车厢呈现了：一个贫民窟，一个厨房，一个植物园，一个水族馆，一个桑拿房，一个狂欢舞厅等…这些概括不了世界。

与那没有得到体现的野心相比，这个影片在剧情设置上的硬伤更是令人失望。

主角革命领袖和暴力反派角色都没有体现出多少智力，所谓的技术专家也只会挑两根电线接触开门，而且最终结局想到的解决方案简直是在藐视人类的智商。

不过，如果不考虑这个电影在视觉层面上的差强人意，那么可以看到，这个电影包含了系列值得反思的观念。

从主旨上看，《雪国列车》基本上是《2012》和《黑客帝国》的简略综合体。

和《2012》一致，它体现了温室效应的灾难后果以及应对灾难的过程中穷人遇到的不平等待遇；和《黑客帝国》一致，它表现了“反体制”的观念，或者具体而言表达了“革命并不是摆脱专制，而是另外一种社会控制机制”的观念。

虽然《雪国列车》在视觉效果上比后两者要差很多，但是它所传达的观念并不比另外两个电影逊色。

尤其显著的，这个电影包含了众多围绕生态学建构起来的观念以及通过生态学或生态哲学得到重新理解的观念。

这些观念，用以理解《雪国列车》之类电影的主旨。

【观念1：全球变暖】《雪国列车》的首要背景观念大概应该是“全球变暖”。

全球变暖几乎已经成为目前世界上最广为人知的科学观念之一。

不过，与其说“全球变暖”是个科学概念，不如说它只是一种现象，或者说它是一个事实。

对事实可以做出不同的解释，而不同的解释导致不同的立场。

围绕“全球变暖”有两种基本对立的解释，一种解释认为全球变暖是人类经济生产活动，尤其是工业革命以来资本主义生产活动影响的结果，这也就是说人为原因主导；另一种解释则认为全球变暖是地球气候变化周期规律的表现，与人类活动没有必然的联系，这也就是说非人为原因主导。

这两种基本解释之间的争论的意义在于，人们是否应该为应对全球变暖而改变已有的经济生产方式。

如果全球变暖确实是以欧洲近代工业文明为主的生产活动造成的，那么就要对此作出改变。

改变很可能意味着重新配置利益，甚至相当于间接剥夺某部分利益，而这是很多既得利益者所不愿意面对的事情。

在这个争论中，核心仍然是利益之争。

在对全球变暖的解释中，人为原因主导的立场是主流，但对于究竟该如何改变以后的经济生产观念和方式，仍然处在争议中。

“全球变暖”在国际政治经济体系中所产生的问题是如何调节各个经济体自私的利益与地球人的公共利益之间的矛盾。

《雪国列车》这个影片并没有表现由全球变暖带来的实际政治经济学问题，而是通过一个不生态的方法，也就是在全球范围内用制冷剂来缓解全球变暖，从而直接改变了问题的语境。

不过，所面对的核心矛盾仍然不变，那就是私利与公益之间的矛盾。

这种矛盾也正是生态正义论所要试图解决的。

【观念2：永动机（或可持续发展）】“雪国列车”并不是一个多么达意的译名，它的意思是一个名叫雪国的地方的列车。

实际上这个故事里的列车只是在雪地中运行，并且它代表着地球上唯一幸存的政治体，这样看来，或许可以称其为“列车雪国”更为合适。

其中，列车和雪作为国家的限定词，这意味着，这个国家具有列车的机械性能和雪地的封闭性质。

这个冰冻地球中的唯一幸存人类政治体，如果有国旗的话，应该是在一片雪地的背景中画着列车。

这个列车是由永动机驱动的。

然而，稍微有些科学常识的人都应该知道，“永动机”是不可能在现实中存在的，因为它违反了热力学定律。

但，在这个影片中，列车只是被宣称由永动机驱动，而宣称并不等于事实。

在这里，不能把“永动机”当作一个现实的科学概念来理解，而是应该当作具有不同于字面意思的特殊含义。

永动机，一方面蕴含了人们对理想政治体制的追求，另一方面则表明了愚民政策的效果。

永动机，这种能够全部将能量转化，并且不产生消耗的机器，相当于那种完美无缺的政治体制，其中的每一个规章制度都被当作最合理的，并且和对最高领导人的崇拜关联在一起。

而像永动机这种违反热力学定律的机器，以及像完美社会那种违反人性的政治体制，竟然能够让人接受为真理，这当然是愚民政策的强有力的证明。

另外，“永动机”的概念在这个影片中被接受为一种神圣的事物，而“转基因”的概念则在现实生活中被妖魔化为一种可怕的阴谋产物。

这两者都可以反映出科学观念在面对现实政治经济利益所营造的谎言时，所遭遇的冲击。

科学似乎不能扼杀迷信，毕竟科学并不是强权，虽然强权往往自诩为科学的。

科学在面对利益纷争的时候，也不可完全以自身为依据，否则很可能会产生科学所预见不到的结果，毕竟科学并非绝对真理。

在实际的生态观念中，“永动机”的观念当然应该被摈弃，取而代之的是“可持续发展”的观念。

对于列车雪国而言，要让它靠着永动机一直运转下去是不可能的，但是让它保持可持续地运行，则是可能的。

【观念3：宇宙飞船地球号】与“永动机”相比，更能从实际上描述列车雪国的概念是“宇宙飞船经济理论”。

该理论将整个地球看作一个“宇宙飞船”，它与太空相对隔离，是一个相对封闭的生态系统；这个宇宙飞船——地球，之所以能够维持下去，是由于其中的资源和能源处在循环之中；要保证资源和能源能够循环下去，那么人类，这些地球宇宙飞船的乘务员们，就要按照生态系统存在的方式去对待地球。

“列车雪国”与“宇宙飞船地球”之间有直接的对应：列车对应宇宙飞船地球号，雪国对应地球。

这个列车如同宇宙飞船经济理论中所说的那样，是一个相对封闭的生态系统，这种相对封闭的生态系统要可持续地运转下去，就要像生态系统那样促使资源和能源处在生态循环之中。

这是它得以维持的基本保证。

但这并不意味着它是绝对封闭的，也就是说，它并不是像永动机那样不需要外界能源就能够一直运行下去的。

当然，正如在“观念2：永动机”中所讨论的那样，由“永动机”驱动的列车在实质上并不是真的完全封闭的系统，它不是一个“物理概念”，而是一个“政治概念”，是一个进行统治的概念。

宇宙飞船经济理论的直接简要结论是循环经济，它与强调经济线性增长的“牧童经济”或“牛仔经济学”相对。

后者被认为是那种导致全球变暖的经济生产模式——近代欧洲资本主义的生产方式——它将自然看作不受限制的可随意开发的资源，并且首要在乎经济增长率，不怎么在乎对自然的破坏。

列车雪国里的列车显然不具有可随意开发的资源，它必须循环利用有限的资源，并且有计划地进行分配。

只是该影片中所表现的情况并非如现实政策中国所提到的“循环经济”这个词语所表达的那么光鲜。

它在该影片中意味着，低层生存的民众要吃垃圾式的乏味食物，与那些食物相比，地沟油之类的食物都是高档货；它也意味着在资源极其匮乏的情况下，“人吃人”可以被当做是一种合理的生存方式。

【观念4：救生艇伦理】如果以“宇宙飞船地球号”之类的观念为思维背景，那么面对全球变暖之类的生态环境危机，人们应该如何做出选择，应该如何改变呢？

救生艇伦理为此提供了解决方案，这种方案在生态伦理学中得到了广泛的讨论。

救生艇伦理认为，既然地球是一个如同宇宙飞船那样的相对封闭的生态系统，资源和能源都是有限的，当灾难来临，本来就不宽裕的“地球——宇宙飞船”空间肯定不能容纳所有人的良好生存，那么就应该让那些经济条件好，买得起“救生艇”的人或国家优先获得良好生存的机会。

对于救生艇伦理而言，帮助处于危难之中的穷者，这种道义是不可取的，是不现实的；解救那些穷者的结果是谁都别想获得良好的生存机会，大家一起受苦，失去作为人的尊严。

生态学不是用来给人提供道德幻想的，而是认识到生态系统的规律，从而更加自然地生存。

可以说，稍微不那么残酷的具有道义的人，都不会同意救生艇伦理，有人认为救生艇伦理表达的解决方案是“反人类”的。

影片《2012》和《雪国列车》都体现着救生艇伦理，由于它们并非那么“反人类”，因而这些影片中似乎都表达了对救生艇伦理的批评成分。

在《2012》中可以看到，国际社会为了应对全球变暖导致的大洪水，致力于建造超级救生艇，和救生艇伦理传达的那样，只有能够支付得起船票的人才可以登上救生艇，其他人的死活就不被考虑了。

买不起救生艇船票的人只能托关系走后门获得登艇机会，或者干脆偷偷上船。

《雪国列车》没有着重演出人们如何登上那如同救生艇一样的列车，它演出的是人们登上列车之后，穷人们受到的和救生艇伦理类似的待遇。

列车上的乘客被按照等级划分，低等乘客——被类比于脚——只能拥有阴暗狭窄晦气的生存空间，他们如同救生艇伦理所拒绝的那样没有尊严地活着；高等乘客则可以享受明亮宽敞优雅的生存空间，他们如同救生艇伦理所赞同的那样具有尊严地活着。

《雪国列车》里的列车和救生艇伦理中的救生艇在本质上是一致的，其中发生的事情似乎都能够让具有道义感的人感到不安。

不过，如果考虑到现实生活中天朝列车的运行状况，那么大概具有道德的人就不会那么排斥救生艇伦理了。

天朝的火车与救生艇伦理中的救生艇之间太相似了：人们像抢到救生艇票那样庆幸得到一张天朝的火车票，然后又像抢着上救生艇那样往车厢里塞；天朝的火车也按照票价从高到低分成软卧，硬卧和硬座三个车厢等级，而在硬座车厢的人在“春运”等类似洪水的灾难中往往拥挤不堪，猪狗不如地站着或蹲着……既然天朝客运火车的运行状况已经在现实上被如此合理地接受了，那么救生艇伦理又有什么不可接受的呢？

【观念:5：生态容量与革命】宇宙飞船经济学和救生艇伦理的首要前提是生态容量的有限性。

正如列车所能容纳的乘客和承载的货物是有限的，“宇宙飞船地球号”作为相对封闭的生态系统，它所能容纳的乘客和承载的资源也是有限的。

生态学教材中通常会提到“狼群——羊群——草地”这个简化生态系统的例子，在这个例子中，狼群要比羊群小，否则就没有足够的羊吃；羊群数量大，但羊群过于庞大，也会导致草地供不应求，从而会有大量的羊饿死，从而让狼群没有足够的羊吃，由此威胁到整个生态系统的和谐与稳定。

要知道，和谐与稳定是相当相当重要的价值取向。

总之，迫于生态容量的有限性，要维系相对封闭的生态系统，就要让狼群，羊群和草地之间保持合适的比例。

当这个比例失衡，尤其是当羊群过于庞大的时候，就要通过引入死亡来重新回到适合的比例。

对于社会生态系统而言，这样的事情也就是所谓的“革命”。

革命是生存者超过系统的生态容量之后，通过部分生存者的死亡，腾出生存空间的活动。

简而言之，革命是社会生态系统自我调节的方式。

《雪国列车》主要表演的正是一场革命，一场列车雪国这个社会系统自我调节的活动；其原因是列车雪国中乘客的数量，尤其是“羊群——被统治者”的数量超出了它的生态容量，因此需要杀死一部分乘客——经过列车专家的科学计算，需要杀死74%的乘客——从而重新组织出一个充满希望的国家。

为了实现这样的革命，就要有革命领袖去领导“羊群——被统治者”；这样的革命领袖可以在“羊群”里产生，也可以是从“狼群”中来到“羊群”中的开明人士，革命领袖来自哪里无关紧要，重要的是只要可以激发“羊群——被统治者”的反抗意识，让他们意识到他们可以为革命而牺牲。

牺牲精神非常重要，否则，革命还怎样显得神圣呢？

与自然生态系统相比，社会生态系统的奇妙之处——社会具有的不同于自然的独特规律——在于，其中的“羊群”可以转化为“狼群”。

在革命中，大量死亡的从来都是“羊群——被统治者”，“狼群——统治者”不会缺席，不会锐减，死掉的狼所腾出的位置会由羊群中的强有力者占据，这也就是发生在革命之后的“羊转化为狼”的规律。

对于那些满怀希望着期待自由的革命拥护者，那些“羊群——被统治者”而言，革命本身是一场巨大的反讽：它的结局正是它所反抗的状况。

《雪国列车》里的革命领袖——发起一场走向自由与平等的革命——他一直以为自己在带领着末节车厢的人走向自由，以为当他攻占了列车头之后就可以建立起平等的社会。

在革命之中的他似乎还不知道在革命之后迎接他的是“羊转化为狼”的机会，他将可以摆脱“羊——被统治者”的身份，成为“狼——统治者”。

这就如同《黑客帝国》中尼欧见到矩阵造物主的情况那样，在那里，等待反体制者尼欧的选择只是在机器母体的体制下重建体制的选择。

面对这样的选择，任何一个反体制者都会是最无力的人，他们没有坚定的理由可以否定他们在革命之后所遇到的选择：重建体制。

《黑客帝国》里的尼欧面对如此的选择只能以“扯淡”而待之，而《雪国列车》里的反体制者只能以沉默而待之。

无论他们是否接受，革命都是另外一种体制进行控制的机制。

【观念6：社会契约论（或人类不平等的起源）】革命之所以回归体制，大概由于体制是人们对社会的希望中难以取代的一部分。

体制满足了人们对社会秩序的渴望，关于它的理性解释是社会契约论。

体制是自然中群体生活方式的延续，但如果从生态系统中的群体动物中寻找理想的自由和平等，那几乎是不可能的。

众多从生物事实中寻找类比依据的体制总能为自身的等级制和不平等找到合理依据。

印度的种姓体制（瓦尔那体制）以人的身体为类比划分不同等级的高低贵贱：祭司是头脑，行政军事统治者是臂手，农牧商等人是腿部，奴仆是脚部，贱民则是尘渣。

《雪国列车》里引用了类似的论据去确立其等级制的依据。

封建的等级体制也会以群体动物的组成为依据，其中的统治者具有类似“狼吃掉羊”那样的权利，天朝的封建体制即是如此。

社会契约论以不自然的方式解释了从自然状态到社会状态的转变。

社会契约论并非用来为等级制辩护的，而是用以批判等级制的。

社会契约论认为，私利的圈占是人类不平等的根源。

这正是《论人类不平等的起源和基础》，法国哲学家让·雅克·卢梭的著作所表明的观点。

作为一个改编自法国漫画的故事，《雪国列车》体现了这种关于人类不平等的观点。

该影片所呈现的这个不平等的或等级制的社会，车厢之间的不平等或等级划分，源于高级车厢的被圈占，用以维护圈占者的私利。

它没有直接呈现，但通过台词描述了在它形成体制之前的混乱状态，一种人吃人的可怖状态。

这种混乱状态是所有人的悲剧。

为了避免这种可怖的混乱自然状态，社会契约出现了——这契约用以限制“过分的”私利——在这种契约的基础上建立了列车雪国的社会体制。

当社会体制建立起来，统治者与被统治者分化之后，社会契约也就变质了。

在《雪国列车》中，承载这个体制的列车首先是作为大恩主——它的统治者的个人财产而存在的，因而它的稳定性与秩序体现了大恩主——统治者的智慧。

违反这一智慧的个人想法是罪恶的，“整体的利益”决定个人利益的界限。

《雪国列车》呈现的社会状况和救生艇类似，都是为了避免私利的扩张带来的破坏，但是同时它们又都导致了不平等的私利。

按照人为原因主导的观点，全球变暖的主观原因是私欲的狭隘所导致的。

例如人们在夏季用空调享受清凉的时候，几乎没有顾及空调向环境中排入了更多的热量；单个的国家在追求自身经济发展，满足国家私欲的时候，污染的却是整个地球的环境。

《雪国列车》中的社会体制和提出救生艇伦理的考虑一致，正是为了避免由私欲的狭隘所导致的“共有地悲剧”：每一方在追求自身最大利益的过程中破坏了他们共同依赖的环境。

但两者体现的也是一部分人自私利益的最大化，宣扬保护的是那些先占据了经济利益的一方：对于《雪国列车》而言，是那些占据着高级车厢的人；对于救生艇伦理而言，是欧美发达国家的私利。

救生艇伦理之类的正义论暗示着，发达国家的私利比发展中国家的私利更高级，富人的私利比穷人的私利更高级。

平等或自由，只不过成了得到满足的私利对自身的美化。

【观念7：社会有机论（或社会进化论）】“全球变暖”之类的全球环境问题，从根源上说只不过是以新的语境提出的人性困境。

所谓的可持续发展，救生艇伦理，生态革命，社会契约论，这些观念所涉及的人性困境是一系列古老的矛盾：欲望与贫乏，自私与公意，互助与迫害…而这些问题和矛盾通过生态学与哲学的联合得到的解释可以概括为被称为“社会有机论”或“社会进化论”的观念。

从《雪国列车》中可以看到以生态学的观点去理解社会体制的观点，例如“鞋与头脑之间位置关系”的比喻为等级制辩护；为了维护列车社会的生态稳定而必须通过革命杀死一部分乘客。

这类观点属于社会有机论。

社会有机论将社会类比于身体或生态系统，类似生态学那样去理解社会整体和社会各部分之间的作用。

社会有机论尤其以生物进化论为依据，因而它也被称为社会进化论。

既然生存斗争和适者生存之类的进化论观点对自然界是合理的，那么就很有理由认为它对社会系统而言也是合理的。

社会有机论的立场既古老又新颖，既保守又激进。

它可以用于支持变革，也可以用于反对变革。

社会有机论将社会与生态系统相类比的观点，在印度种姓制和天朝封建制中已经有类似的表达。

它看重社会各部分之间的和谐关系以及对整体的依赖，认为个人的意义依赖于家庭，组织和国家，因此社会有机论也被看作体现了保守主义的价值观。

另一方面，现代生态学观点毕竟不同于原始的有机论观点，也不同于工业革命的机械论观点，因此社会有机论倾向于支持改革生产方式。

《雪国列车》中的革命之所以会发生，正是由生态学的观点所促成的，如在【观念3】中所考虑到的那样，列车社会的生态系统为了可持续发展需要一场革命，需要一场生存斗争。

而社会有机论已经成了为现有体制进行辩护的依据。

对于那些革命者而言，他们要推翻的正是那种以社会有机论为依据的等级制，他们不甘愿服从由自然状态而来的生存空间划分。

总之，《雪国列车》的情节以生态学观点为前提，但它在其中斗争的也恰是那种生态学观点。

成败与是非都凝聚在生态学观点里，这正是“成也生态学，败也生态学”要表达的含义。

【结语】人是生而自由的，却无往不在枷锁之中。

自以为是其他一切的主人的人，反而比其他一切更是奴隶。

——《社会契约论》，让·雅克·卢梭

最早逃离体制的“七人”被车窗内的人们讥笑，他们冻僵的尸体被当成孩子们的教材；柯蒂斯领导革命反抗体制，宋康昊父女对车厢的爆破则是打破体制，打破之后，体制再也无法复原，但代价巨大，幸存者走出车厢之后生死难卜……这就是体制的本质：人们通过精心设计的体制得到庇护。

《雪国列车》虚构了一个人类面临灭绝的未来，地球冰封，幸存的极少数人类在一类永远不会停止的火车上环绕地球，因出所在车厢不同而被划分为不同等级，底层的人民一直想造反，于是在一个叫吉列姆的精神领袖带领下，一次次的掀起暴动，一次次的失败，最终在“美国队长”的带领下终于有希望终结列车创始人威尔福德的统治，而这一切不过是一个统治者精心设计的圈套，唯一的变数就是出生在列车上，父亲是宋大叔，母亲是逃被冻死在火车之外爱斯基摩人的小姑娘尤娜，对于漫天的风雪，她无所畏惧。

《雪国列车》是人类社会的缩微版，在人类社会中我们不断地被各种各样的宣传和认知洗脑，列车上表现得更突出一些。

小孩子一出生，处于统治阶级的就会被灌输威尔福德是救世主，从小需要服从和维护现有统治。

后车厢的孩子则是充满仇恨的教育，你现在生活的如此悲惨是被前车厢的人强加的，要想活得像个人，就要反抗。

列车如同世界贫富的两极，随时都将爆发一场起义。

在短短的十七年间，起义爆发了很多次，但都以失败告终，这一次他们的领袖变成了柯蒂斯，一个众望所归的年轻人。

2013年《雪国列车》上映之际，韩国Barunson出版社再版了原著漫画《Transperceneige》的三册合订本，封套上印着奉俊昊导演的一段话。

“2005年的某一天，我第一次拿起这本漫画，那个瞬间我意识到，这将吞噬掉我整一段时期的生命。

从那时起，我的一段危险异常的电影冒险就已经开始了。

”2004年，《雪国列车》漫画首次被引进到韩国，这是当时除了出产地法语/比利时外唯一翻译出版这部漫画的国度。

一 漫画原著Transperceneige是由“雪”（neige）和“穿透”(transperce)两个法语单词合成的新词汇，它是漫画中那趟永不停歇的列车的名字。

1977年，作家雅克·罗布提出了故事构想，但他的合作者Alexis在动笔后不久去世。

5年后漫画家罗切特加入，二人合作的《雪国列车》第一卷(后被命名为《逃出者》)在著名漫画杂志《待续》（À suivre）上连载，后由长期出版《丁丁历险记》的比利时卡斯特曼出版社推出单行本。

2005年，它荣获了安古兰国际漫画节的一项大奖。

然而进入90年代随着罗布去世，《雪国列车》渐渐被人遗忘了，但在一小部分法国漫迷的心中，它仍然是一部cult经典，甚至被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。

《雪国列车》以一辆封闭的列车作为人类最后的诺亚方舟，来展现社会的阶级分化、压迫和集权统治的恐怖让它有了乔治·奥威尔式的寓言气质。

同时罗切特极简主义的黑白画风，对于人物表情极富表现力的呈现和对美式漫画、黑色电影风格的吸收，让它成为80年代法语漫画向着成人方向转变潮流中一部意义重大的作品。

十年后，罗切特为了纪念罗布重启这部漫画，找来新的剧本合作者勒格朗(Benjamin Legrand）创作了续集《勘测队》与《交错》。

然而续集打破了“列车永不停歇”——不能停下的设定，画风也发生很大变化，可以说并不成功。

罗切特后来回忆道，“很长一段时间，我都在怀疑出续集的选择是否是错误的。

然而今天我知道它是对的。

因为如果没有续集，《雪国列车》根本不会在韩国出版，也就不会有奉俊昊这部电影”——更不会有被21世纪的读者重新发现的机会。

伴随电影陆续在世界各地上映，2014年美国和英国的出版社也将首度推出这部漫画的英文版。

地狱刑期（以下剧透）《雪国列车》如今更多被地定义为“绘本小说”，这个名字是在它后诞生的《守望者》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》带动下才流行起来。

绘本小说本质上更适合成人阅读，故事更具有小说的冲突架构，主题更深刻。

作为一则披着科幻外衣的政治寓言，作者三言两语就完成了末日灾难的科幻设定：地球气候突变，人类面临灭绝，只有一辆列车能够阻挡严寒；它被一台神奇的永动机驱动着，环绕着地球循环往复地运转着。

一旦停下来，系统就会被打破，所有人都会被冻死。

和现实生活中一样，列车的居民如同一杯浊水澄净下来那样分成了上、中、下层。

《逃出者》故事是从一个男人接受审判开始的。

主创曾表明他们从奥逊威·尔斯改编自卡夫卡的影片《审判》中受到启发，同样还提到了戈达尔的黑白科幻片《阿尔法城》，那里面有一个男人乘坐列车而来阿尔法城，试图摧毁有一台象征着集权主义的超级电脑。

主人公普罗洛夫不堪忍受末节车厢的饥荒，打破玻璃试图逃到前面的车厢，他被带往火车头的方向接受审判。

这中间他遇到了女主人公阿德琳，一名同情底层的天真中产女孩。

随着向火车头的靠近，居民阶级逐步上升，普罗洛夫见识到了他以为早已从世界上消失的事物，咖啡、烟草、植物园、水族馆、图书馆，也得知了分给中下层作为食物的蛋白质块的可怕来历。

他们在中层车厢遇到了身穿长袍的牧师，以神圣的火车头为上帝进行狂热的布道。

某些车厢则是电影院，播放《卡萨布兰卡》或《星球大战7》，而在最上流的车厢里到处张贴着裸体画，无可事事的人们以性和毒品来来麻醉度日。

最终普罗洛夫来到了火车头，见到了这一切的统治者，一位科学家模样的羸弱老人，对方对普罗洛夫道出了惊人的真相，而普罗洛夫被从末节被带到首节车厢审问的真正原因也被揭开。

这部漫画的结尾是在几年之后，雪国列车最终停在了它的终点站——死寂的地狱。

第二集《勘测队》告诉我们雪国列车并是独一无二，还有一辆相同的列车运行在同样的轨道上，这里的人们生活在会同不知停在何处的前一辆车相撞的恐惧当中。

第二辆列车偶尔会停下来，派出勘测队到外界收集资源，也包括从把博物馆的名画带回到列车供上层人士消遣。

主人公普伊格就是勘测队中的一员。

第三部《交错》延续第二部的人物，这一次列车终于与第一列列车相遇，得知了那里人们可怕的命运。

不久后，他们收到了来自远方杳渺的音乐声，20世纪的滚石乐队似乎在悲伤地唱着，“当火车离开站台，它的背后闪烁着着……当火车……”(<徒劳的爱情>歌词)。

然而当勘测队来到信号发出地，发现那里并没有幸存者，只有一台冰冷的留声机在徒劳地转动着。

雪国列车，依旧是人类命运最后的庇护所。

如同旋转木马一样，如同地狱一般，徒劳而不可遏制。

然而人类除了它一无所有，无处可去。

“享受你拥有的地狱吧”，漫画给了一个相当绝望而又诗意的结尾，或许它会令你联想起弗兰克·米勒《蝙蝠侠：元年》中坐在通往哥谭市的列车上戈登警长那段内心独白，“哥谭，也就是这就是我现在所应得的全部，也许，它就是我在地狱的刑期”。

二 电影改编奉俊昊的影片延续漫画的设定和首部曲故事框架，同时从后两部中吸收了很多细节素材，然而它在情节、人物和结尾上都与原著截然不同，进行的改编基本上是将素材全部打碎，并依照导演本人世界观进行创造性的重新编排、构建的程度。

从最终成果来看，奉俊昊的影片尽管某种程度上丧失了原著漫画的悲剧诗意，却是对这位作者导演个人世界观的一次完整呈现。

一部电影想要得到观众如同，必须建立在对故事中的人物动机、情感产生共鸣的基本上。

原著漫画尽管广受推崇，但它有着一个显著的缺点，那就是三部中主要人物均性格单薄，而充当集权主义化身的权力者形象脸谱化。

奉俊昊在改编时首先注重创造出能够统领全片的角色，赋予他层次感。

与原著中普罗洛夫的个人行动不同，柯蒂斯的反叛变成了一次斯巴达克斯式的集体暴动行为。

作为底层贫民的首领和最终某种程度上政权的接替者，柯蒂斯不再仅仅是一枚推动情节的棋子，而是一面反照人类自身的镜子。

他渐渐面临严峻的抉择，一是以生存的名义肯定这种集权社会、压迫统治的合理性，抑或是这样的人类，这般的地狱根本不值得拯救。

片中约翰·赫特饰演的底层暴动者的精神导师，以及艾德·哈里斯饰演的统治者威尔福特，这些角色都有着暗藏的动机，从隐喻的层面来讲，他们与柯蒂斯就像是一枚硬币的两面，具有二元对立统一的映照关系。

如果说原著中普罗洛夫的最终选择是出于绝望，而柯蒂斯则是出于对极权本质和人类命运的深刻认识，奉俊昊也将漫画原著对社会制度的讽喻加以深化，上升到了哲学反省的高度。

奉俊昊是一位编排素材，设计隐喻、双关的大师，影片中充满了各式各样的对称和反差。

电影的开篇在黑色夜空与白色雪原相映衬的空间里，一趟列车呼啸而来，车身(原著为1001节车厢)一直延续到画面之外，很快打破这种自然美感的是末尾车厢中混乱的第三世界景象，这段镜头直接来自于漫画的第一节。

片中令人印象最深刻的角色来自蒂尔达·斯文顿，她奉献了一场极为夸张的演出，成为了集权社会中权利爪牙丧失理智的疯狂化身，然而真正的统治者威尔福特却有着现实冷静的智者形象。

同时电影也对漫画中没有的雪国列车的建造者威尔福特的背景加以丰富，这位发明家一生都生活在列车上的疯狂梦想最终却成为了全人类的现实，同样充满巨大的讽刺意味。

列车向前，镜头伴随着暴动人群的行进向前，随着社会的等级不断上升，银幕上的色彩也从灰色过渡到斑斓温暖的绿、蓝与黄、红，形成一系列相互对称的运动。

列车周而复始的重复运动，与集权到暴动再到集权这一历史的必然趋势相互呼应。

如果说在漫画原著中，雪国列车就像是《1984》中的动物农场(下面回复指出，这里错了。。

)，那么在奉俊昊的电影中，它同样类似于位于《杀人回忆》结尾处的链接历史与未来的黑暗铁路隧道，而不断向着车厢前节滚动的暴动是一场重复或者重生的仪式。

与漫画不同，在影片的结尾这个“圆’被打破了，契机是通过宋康昊与高雅星两位韩国父女角色的介入。

电影在孩童这种仅存的纯真身上找到了人类社会延续下去的希望。

这对父女也是奉俊昊影片中常见的游离于体制之外的“漫游者”形象，通过他们，电影在对称、循环与重复中加入了一个第三方的着力点，由此开启了一场革命与重生。

从绝望到希望奉俊昊对《雪国列车》最创造性的改编是“列车儿童”(train baby)这一概念的引入。

奥克塔维亚·斯宾瑟饰演的坦尼亚寻找被带走的儿子，这一动机渐渐成为底层暴动者不断前行的原因，为情节推动注入至关重要的的情感因素。

最终对消失的孩子命运的展现不禁令人联想起卓别林的《摩登时代》，也是影片中最为动人的环节。

奉俊昊同样还把原著中牧师变换成了艾莉森·皮尔饰演的学校老师，她带领着孩子像纳粹歌唱元首那样为威尔福特歌功颂德。

奉俊昊这种处理一方面避免了宗教敏感，更重要则是讽刺了权利阶层对于人类最后的希望——儿童的洗脑，对于儿童——仅存的纯真的保护成为了影片中最重要的落点。

《雪国列车》堂而皇之地将设定构筑在永动机——这一N个世纪前就被认定荒谬可笑的理论基础之上，这注定了我们用任何一种针对科幻类型片的标准来衡量它都是谬以千里。

奉俊昊并没有在拍一部科幻片。

关于气候突变的灾难起因，原著模糊地暗示了核武器。

而在奉俊昊的改编下，理由变得更加愚蠢也更具讽刺性：人类为了控制气候变暖，将一种制冷剂释放到空气中，结果反而把地球整个给冻住了。

这就如同《杀人回忆》中最终的DNA检测报告和《汉江怪物》中美军科学实验一样，反映了奉俊昊本人对于科学的不信任态度，人类的智慧和愚蠢，进步同毁灭同样也像是硬币的两面，彼此只有一步之遥。

在原著中，并没有给出出于人类进入冰河年限日期，而奉俊昊则给出了17年的明确数字，这是为了给主人公柯蒂斯的过往经历铺垫，不过也让有些观众对数字敏感的观众给以了影片一种“创造性”的解释，认为数字17暗示了人类走向成年的年纪，而主人公柯蒂斯的旅程正如同少年进入社会，面临着被成人世界同化的危机。

对于这样的解释，连奉俊昊本人听到了也觉得很无语。

但是我们换一种包容的眼光来看，电影中重复和重生难道不可以说是一场“人类”的成年仪式？

性的缺失原著漫画中有着不少关于性的内容，散发着欧洲式的自由态度，这些内容在奉俊昊的电影中消失了。

有记者曾经就影片中两性化学反应的完全缺失询问过奉俊昊，他笑着解释这是或许小时候家教严格的缘故，因此我们只好包容导演的“含蓄”性格了。

另外原著漫画中的黑色幽默也很难被移植到一位韩国导演拍摄的英文片当中，就连奉俊昊本人在之前作品中为人称道的幽默气质，也被很大程度地消耗掉了。

致敬电影中底层车厢的墙壁上张贴着原著首部曲《逃出者》的封面海报，这是奉俊昊导演特地安排的致敬段落。

而两位原作者罗切特和勒格朗也与奉俊昊结下了深厚的友谊，他们访问位于布拉格的片场并客串演出了两名暴动者。

此外，片中还设置一位为别人画像的底层画家角色，他笔下的全部作品都来自于罗切特本人。

评价奉俊昊对电影的改编，罗切特表示奉俊昊深刻地了解漫画与电影两种艺术形式的差别，并且选择了一条最佳的路线。

结语奉俊昊与漫画的缘分并非是从《雪国列车》开始的。

延世大学上学期间他就时常在校报上发表讽刺漫画。

2001年带着电影处女作《绑架门口狗》参加温哥华电影节时，他收到了著名的亚洲电影研究专家托尼·雷恩斯的礼物，这是一本由阿兰·摩尔创作的描述连环凶手开膛手杰克的漫画《来自地狱》，这部作品直接影响了奉俊昊《杀人回忆》的构思。

而在首尔大学路一家漫画店里翻到这本《雪国列车》之后，奉俊昊给他的好友朴赞郁打去了电话，后者以制片人的身份出面买下了漫画的改编权。

经过8年的酝酿和精心打造之后，这辆雪国列车终于落成，并将于2014年3月份驶到中国观众的面前。

(原载《大众电影》，删节)

1.虽然产生在同一个国度，但是我们能看到，韩剧和韩影决不能算作一个物种。

相对于韩剧题材的单一，情节的轻松、拖沓，韩国电影则大多呈现出一种百无禁忌而叙事相对紧凑的姿态，期间夹杂着些许暴力美学以及对现实的冷峻态度，从而给人一种“高大上”的印象。

《雪国列车》就是如此，看过这部电影的人都能体会到，这部电影其实是一部打着“科幻”幌子的寓言片，其中关于头车尾车的阶级划分，以及基于这种阶级划分带来的各种待遇的不同，头车人对尾车人的剥削压迫、草菅人命，在中国这样一个民众的政治敏感度较高的地方，这种“隐喻”甚至不能被称为“隐喻”。

第一次观影结束后，我曾在脑海中把这部电影同《v字仇杀队》《让子弹飞》小小做了一下对比，觉得这部电影的价值观未免有些悲观，甚至比让子弹飞还要悲观。

然而，第二次观影后，我发现，如果把这部电影仅仅解读为政治寓言，未免有些肤浅，或者说，片面。

2.电影开篇，在放影片基本情况的字幕的同时，出现了用于介绍背景的画外音。

这段画外音长达1分6秒，由六段新闻报道拼接而成，介绍了全球气候变暖后，cw7在争论中被79个国家发射升空，并且产生了效果。

降温之后，世界进入了冰河期，生物消失殆尽。

这段只是用字幕带过，画面里，被冻住的汽车里，一个吊坠的特写镜头，吊坠上写：“save the plant”。

然后是另一段文字的背景介绍——最后的幸存者在列车里。

这两段字幕，加上中间的的画面，一共只有32秒。

如果这仅仅是一个背景介绍，那么为什么要耗费将近两分钟的时间呢？

而且，似乎这两段背景介绍里，第一段才是比较重要的。

而画外音的最后一句，说“cw7的使用是革命性的”，革命二字，同电影的主要内容不谋而合。

可见，这个片头，其实包含着关乎主旨的重要信息。

3.影片的主要的活动舞台，就是在这个拥有1001节车厢（漫画设定），在环形铁轨上飞驰，号称装有“永动机”，永远不会停歇的列车上。

列车在固定的日期通过固定的地点，比如新年时经过叶卡捷琳娜大桥、万圣节经过阿拉斯加、感恩节经过日本海峡等等。

列车上的人分三六九等，颇像一个横置的巴别塔——上等人住在头车，软卧、酒吧、桑拿、美发等设施一应俱全，中间的车厢也有种植业、畜牧业、渔业，供应头车人的饮食，而尾厢的人，mason说，他们是蹭车来的，头车的人教育他们的孩子说，他们是蠢猪，吃自己的屎。

试想“列车”这个意象，它具有空间上的一维性，从尾车到头车，中间的车厢是无论如何也绕不过去的。

这种一维性，也很容易让人想到另一个概念：时间。

而Curtis带领尾车人“过关打怪”的过程，恰恰映照了整个人类的发展史。

4.起先，我们可以看到，尾车的人不断地受到头车人的压迫，反抗而不得，他们一无所有，只能忍受着Wilford的残暴统治。

在这期间，Curtis和他的追随者收集起了车厢内所有的桶，第一次在手无寸铁的情况下攻破了看守，就出了南宫民秀和Yona。

上文提到了列车的“巴别塔”，在这里就显得十分值得玩味：在圣经中，巴别塔最终没有建成，就是因为各个民族之间语言不通，沟通不畅。

那么能不能设想：如果各民族之间沟通没有障碍，那么人类能否登上天堂？

在电影中，我们可以看到，经过十七年的磨合，尾车的人们已经基本上沟通无碍，在车上出生的韩国人的女儿，可以用英语与他人流利交谈，在只有七分钟的情况下，mason的演讲也省去了翻译。

而救出南宫民秀之后，即使互相听不懂，Curtis也能与之用翻译器沟通。

当修建巴别塔的人们跨越了沟通障碍，天堂离他们还远吗？

5.南宫打开了第一扇门，门后面是警卫宿舍。

从这节车厢开始有窗，人们好奇地观察着外部世界。

之后是蛋白质生产车间，再后面是供水区，在这里，起义者经历了第一次战斗，武器是斧子，而面对强大技术力量“夜视镜”的军队，他们克敌制胜的法宝，是火。

石斧和火，是人类进入文明的重要标志，使用工具并能制造工具是人与猿区别的重要根据，而在石器时代，最重要的一件事，就是人类开始学会使用并且管理火。

恰恰是在这个时间段，火车经历了叶卡捷琳娜大桥，列车上的第十八个年头到来，说明了，从此开始，人类历史进入新纪元。

在这里，南宫民秀扮演了一个类似于普罗米修斯的角色，是他把早已消失的火柴和香烟重新带到人们面前。

而保存下这个火种的则是一个姓陈的孩子，这个孩子大概是个中国人，因为举世都知道，最早使用以及保存火种的，是北京猿人。

掌握了工具和火后，人类开始征服自然，再此过程中，人类也付出了惨重的代价。

6.战争初捷，老人让幸存者清洗干净，然后，经过一夜的休整，人们向下一个车厢进发了。

从这里，电影的色调明显地亮丽了起来。

三个车厢分别是种植业、渔业、养殖业加工车间。

（在原漫画中是有动物养殖场的，但是限于成本电影并没有展现出来）在这里，“列车是一个封闭的系统”这一概念第一次出现。

后面一节车厢是幼儿园，老师像打了鸡血一样，孩子们则明显被洗脑了。

初看这里，我觉得“这不就是三胖嘛？

难道韩国人拍电影三胖就必须得躺枪吗？

”再看第二遍，才发现，这一段影射的与其说是三胖，不如说是中世纪神学教育。

“……有远见的Wilford先生发明了什么来保护选中的人不受难呢”、“永动机永在，永不灭”、“神奇的列车”、“（新年祈福的鸡蛋是用）永动机加热的水煮的”、“仁慈的Wilford”、“只会从Wilford那里掠夺，得到食物和庇护所”、“Wilford就是神”。

而幼儿园老师带领学生唱的歌，也颇有点教堂颂歌的味道。

然而，幼儿园的和谐稍纵即逝，发送新年鸡蛋的侍者从鸡蛋下面拿出了枪，孕育新生命的老师同时结束他人的生命，革命者——包括老Gilliam遭到了血腥的屠杀和清洗，正如基督教历史上用仁慈的面孔对科学家和“女巫”进行清洗一样。

然而无论如何，Wilford在世间的代表mason死了，革命者继续前行。

中世纪神学教育这一段或许有争议，但是人类在驯服自然后开始对下一代进行有规模的教育，这一点是肯定的。

中国有“庠序”、古希腊有“学校”、中世纪有“修道院学校”。

其教育目的，都有的重要的一项，是维护现有秩序，同时选拔国家运转所需要的人才。

同时，值得注意的一点，在这次战役中，革命者获得了枪。

7.革命者继续前行，展现在他们眼前的景象，是软卧，是牙医、裁缝，是餐厅、发廊，这一切都是工业革命、乃至第二次工业革命后的景象，在这期间，Curtis和胖子的对射打破了车窗，让列车不再封闭。

之后，在胖子的反扑下，Curtis的同伴们也付出了生命的代价。

愤怒的Curtis和南宫及Yona继续前行，经过了毫无秩序的“夜店车厢”。

这似乎暗示了人类进入后现代的图景：在夜店里，人们在某种程度上摆脱了秩序的束缚，回归自身，相互平等，不拘形迹，自由来往，从而形成一种人的存在形态，一种“狂欢节的世界感受”。

而后现代的最大特点就是“解构”：反对连贯的、权威的、确定的解释(包括对圣经，和其它信仰宣告)。

个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、生活、文化和性上占优先地位。

由此带来的一个直接的后果就是评判价值的标准不甚清楚或全然模糊，从而使人们的思想不再拘泥于社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，从而使人的思想得到彻底的解放，也使人对于自我有了更深刻的了解。

信息技术极大地推动了多元化价值观以及思想解放（夜店后一个车厢就是计算机房），一百年前的人类能想到如今的我们拥有如此多元化的思想以及便捷的交流方式吗？

在这个时代，信息与思想以爆炸的方式增长，人们对现状以及未来都有属于自己的看法，或乐观或悲观，只是很少有人会付诸实践，人们最关心的，依然是自己最当下的现状。

8.然而还是有人付诸实践，比如南宫民秀和Yona。

在剧情中，南宫民秀的特长在于打开车厢之间的大门，而Yona则擅长观察门后有什么。

如上文所说，南宫民秀从某种程度上充当了普罗米修斯的角色，把火带向人间。

而他“懂得”技术的特长以及时时观察窗外的行为则让他的象征意义更加明显：他们象征知识分子。

相比较来说，南宫民秀偏向自然学科，他所做的主要是解决问题（打开大门）以及观察外部世界（车窗外世界），而Yona更偏向人文学科，她所坐的主要是预测未来（预言门后有什么）以及发现隐藏的问题（发现地板下的Timmy）。

如此说来，kronol究竟象征了什么，呼之欲出——Kronol象征了思想。

电影里是这样描述kronol的——只在头车流行、工业废料、高度易燃、头车的人爱幻想就是因为这个、总有一天会把脑子磕坏了。

思想对于尚且处在蒙昧时期的人类是没有用的，不能吃也不能喝，而且，有思想的人在有的历史时期会被普通人当成怪物。

然而思想一旦和知识或科技（火）结合起来就会产生巨大的力量，冲破铜墙铁壁。

每经历一个历史时期，人类都会收获新的思想，到如今，这个思想爆炸的时代，整合千千万万人的思想，做出我们的祖先们不可想象的创举，并不是不可能的事。

就像开头处的故事背景，人们面对气候变暖，发明了cw7，“成功”地将地球的温度降了下来。

9.Curtis进入了Wilford的头车厢，在交谈中，Wilford一语道破了我们这个时代的悲哀：“喧嚣而孤独”，同时，“秩序和平衡”再一次被提及。

“列车就是世界，我们就是人类”。

在这个封闭的体系中，每个人甚至每个要素都有其位置，就像寿司一年只有两次供应，Wilford和Gilliam周期性地挑拨人类自相残杀，而打破这一秩序，带来的将是致命的混乱。

在巨大的永动机前，Curtis已无路可走，而身后的车厢里，则是秩序被打破后的喧嚣和动乱。

当Wilford说要把列车交给Curtis时，Curtis动摇了。

在车厢里走一遭，见识了全世界，他已经不再是那个单纯带领民众谋福利的革命者了。

然而，如果屈服屈服于这个秩序，依然会有生活在秩序底层的人为了生存而失去尊严和自由，最终，他选择了仁爱与承诺，救出Timmy，炸开列车。

这里有一个细节，点燃炸药后，南宫试图关上门，把损失减少到最低，然而却没有成功。

他的失误导致最终车毁人亡，只有Yona和Timmy活了下来，走出列车，来到冰天雪地的广袤世界。

关于结尾，大家众说纷纭。

乐观的人说，活下来的是小男孩和小女孩，颇似亚当和夏娃的设定，而北极熊则说明地球上有相对完整的食物链，他们存活下来是有希望的。

而悲观的人说：如果他们要活下来就要和北极熊竞争食物，他们真的能活到繁衍生息吗？

十八年过去了，车厢里的人对外面的世界，实在是了解得太少太少了，即使窗外的风雪减少了，即使外面出现了北极熊和海鸟，那又能说明什么呢？

人类在十八年前就判断“生物灭绝”难道就是准确的吗？

气温逐年上升真的意味着人类走出列车就一定能活下来吗？

当初79个国家的人不就因为误判了CW7的作用而把世界置于冰雪之下了吗？

这个开放性的结尾引人深思。

炸开列车，将人类置于冰雪的情节，则恰到好处地呼应了片头的故事背景：人类为了给地球降温，将世界埋进冰雪。

还好，Yona和Timmy活了下来，人类的历史又一次轮回，就像列车的环形轨道一样。

10.说到最后，Wilford、永动机、列车、都象征了什么？

电影里有两句话很清楚：“永恒的秩序由神圣的永动机决定，所有的东西都来自于神圣的永动机”而Wilford是“永动机的神圣守护者”。

由此我们可以推想，永动机是这个世界的规律和法则，是一种绝对存在，而Wilford则是这个绝对存在的人格化形象。

关于这个绝对存在，不同的宗教和文化给出了不同的解释，比如西方文化中叫做“主”而东方文化叫做“道”。

是这个绝对存在的规律冥冥之中掌控着这个世界和人类的一切，它的所作所为，并不以人类的好恶而转移。

它优待一部分人，那一部分人就赞美他仁慈；它薄待另一部分人，那一部分人就怒斥它的残暴。

然而它无处不在，所有的人都要匍匐在它的脚下，任它摆布。

而且，不得不承认，这种规律和法则，虽然不人道，但是合理。

前面用四分之三的时间为“大革命”做的情感铺垫，就是为了在最后Wilford的谈话时土崩瓦解，让Curtis，甚至观影者都感到内心的动摇Wilford说：“列车就是世界，我们就是人类。

”这句话放在电影里未免直白。

然而通过前文分析，我们可以看出，这个世界并不仅仅是空间上的世界，而且还具有时间上的意义。

从尾车到头车就是人类发展的历史：从蒙昧到文明，从驯养自然到脱离自然，从建构秩序到消解秩序。

然而消解了秩序，达到真正的自由后，人类，究竟该何去何从？

回顾历史，从农业时代到工业时代再到信息时代，人类发展的每一步目的都在于更好地生存，而最后的结果却是摧毁整个世界。

就像片头中说，人们为了控制大工业带来的全球变暖，“革命性”地使用CW7后，却把世界置于冰雪之下。

因此，这部影片最可贵之处就是揭示了自然规律法则与人类自由发展之间的永恒矛盾。

这正是这部电影的主题所在。

虚构了一个人类面临灭绝的未来，地球冰封，幸存的极少数人类在一类永远不会停止的火车上环绕地球，因出所在车厢不同而被划分为不同等级，底层的人民一直想造反，于是在一个叫吉列姆的精神领袖带领下，一次次的掀起暴动，一次次的失败，最终在“美国队长”的带领下终于有希望终结列车创始人威尔福德的统治，而这一切不过是一个统治者精心设计的圈套，唯一的变数就是出生在列车上，父亲是宋大叔，母亲是逃被冻死在火车之外爱斯基摩人的小姑娘尤娜，对于漫天的风雪，她无所畏惧。

#谨以此文，献给看完电影和我一样压抑的观众们，博君一笑，忘舒缓心情。

##严重剧透，不喜慎入#公元2014年，暴雪发布了新一代魔兽版本，名字叫《雪国列车之巫妖王又怒》，以下是小编第一时间带来的攻略。

故事发生在艾泽拉斯大陆冰雪皑皑的Northrend，在一次大灾变之后，各种族遭到了毁灭性打击，不得不苟且在一列火车上受到巫妖王的奴役，巫妖王的名字叫工程匠师威尔福德。

传说他骄奢淫欲，还特别喜欢吃小孩，他已经统治了这个世界18年。

在他的统治下，生活在末尾车厢的底层人民一直饱受压迫，为了争取自由和权力，他们在过去发起过多次暴动，但无疑例外均以失败告终。

故事的主角是我们的美国队长，在一名曾经的人类老先知Gilliam的指引下，他组起了自己的团队，开始开荒新副本。

第一关的守关boss是暴雪前任GM，他是一名拥有禅师级开锁技能的盗贼。

和他对话后，他竟然变成了绿名（不能直视，简直坑爹啊），并加入了玩家队伍，协助玩家开始副本之旅。

此外，他还有一个女儿，拥有心灵视界的技能。

第二关的守关boss是一名伙夫，他负责制作末尾车厢的食物——一种类似龟苓膏的蛋白质块。

和他对话后（再次不能直视，简直坑爹啊），他告诉了美国队长一个惊天秘密：原来他们的食物其实是用蟑螂做的。

（我是来黑龟苓膏的我会乱说？

）第三关的守关boss是斧头帮，他们装备精良，并且酷爱切鱼，在战斗之前，他们会当着对手的面用斧头切开一条鱼的肚子，大概是取我为刀俎，你为鱼肉的意思。

战斗场景是一条完全黑暗的隧道，起初玩家团队完全不是对手，因为黑暗附带致盲效果，所有攻击全部miss，而斧头帮都装备了夜视仪，战斗无视天气、地形。

玩家团队节节败退，在这关键时刻，美国队长想到了大光明术，大光明术驱散一切黑暗魔法，并且造成极大杀伤，美国队长咸鱼翻身，取得最后胜利。

这场战斗是副本开打以来第一场硬仗，玩家团队损失了一名犀利的DPS，但幸运的是，同时也俘获了对方的副部长，一名战斗民族的女萨满，在美国队长的威胁下，女萨满转而帮助玩家。

由于有女萨满的帮助，玩家团队顺利的通过了第四关和第五关，这两关风景优美，有新鲜水果，有海底世界，甚至还有寿司，玩家团队在此补充了体力，取得了食物buff，来到下一关。

第六关的开始是一段剧情，大致讲诉了Northrend的历史，以及巫妖王——工程匠师威尔福德的生平和对人类的巨大贡献，人类小孩在这里被洗脑，被灌输巫妖王神圣不可侵犯的概念，剧情结束之后，出现一名NPC，他给每名玩家发放了一个【原始恐龙蛋】，蓝色品质，极为稀有。

正当大家欢呼雀跃时，不料这是个陷阱，NPC掏出一把本以为早已绝版的橙色武器：真.AK47，开始了对玩家团队的屠杀，并且玩家团队的大本营——末节车厢也被偷袭，老弱病残遭到屠杀。

经过浴血奋战，美国队长终于再次取得胜利（主角不死光环，欧耶）。

需要注意的是，在这场战斗中，美国队长的精神导师——老先知Gilliam壮烈牺牲。

为了泄愤，美国队长干掉了之前投诚了女萨满。

随后队伍继续前进，前进的路上他们见到了传说中的上流居民，一个个醉生梦死，靠迷幻药度日。

在一系列车厢之后，一名先前干掉老先知的兽人狂暴战追了上来，双方在桑拿室（好邪恶的场景呐）展开了惨烈的战斗，本场战斗极为激烈，是在见到大boss巫妖王之前最惨烈的战斗，最后玩家团队取得了惨胜（兽人狂暴战真凶猛，主角光环真伟大，欧耶）。

除了美国队长和前任GM盗贼以及其女儿，队伍其余人员全部阵亡。

至此，玩家团队离大boss巫妖王——工程匠师威尔福德之间只剩下一扇门。

玩家团队在门口停下休整，美国队长和前任GM盗贼开始了一段心灵对话。

原来，前任GM盗贼的真实目的是逃出车厢，离开副本，到外面广阔的Northrend大陆去，因为按照他的观察，雪正在融化，气候正在回暖，Northrend大陆不久就要春暖花开。

为此，他不惜假装沉迷毒品，因为毒品原本是工业废料，是极好的易燃物，他收集了大量毒品，制造了一个炸弹（原来GM第二个生活技能是工程），准备炸开车厢门。

这时，巫妖王boss前面的门突然打开了，出来了巫妖王的女助手，强力的兽人女酋长，女酋长一枪爆掉GM盗贼，然后对美国队长说，巫妖王喊你吃饭，喊你吃饭，你吃饭，吃饭，饭。

美国队长终于见到了巫妖王——工程匠师威尔福德，双方进行了亲切友好的谈话，巫妖王告诉美国队长一个惊天大秘密。

原来，这一切的一切都不过是为了——生！

态！

平！

衡！。

因为在雪国列车这个副本中，一切资源都是有限的，整个副本就是一个小型的生态系统。

为了整个生态系统的稳定，所有的物种都必须被严格限制数量，并且限定在他们应该在的位置上。

不过这还不够，因为不断有小孩出生（大概是因为无所事事只能滥【和谐】交又没有避孕套的缘故），而等待人们自然老死太慢了。

于是巫妖王和美国队长的导师——人类老先知Gilliam合谋设计了这个计划，即定期怂恿底层人民暴动，这样趁机杀死一批人，平衡人口数量，而美国队长则是他和人类老先知选定的接班人。

因为，为了整个生态系统的稳定——总得要有一个巫妖王，而这一任巫妖王——工程匠师威尔福德太老了，准备退休了。

这真相来的如此突然，让美国队长一时不能把握，此时，广大观众在美国队长脸上见到了长达二十分钟的面瘫表演。

正当美国队长还处于震惊之中时，先前被打倒的兽人狂暴战复活了，这一次他变得更为强大，而前任GM盗贼也醒了过来，原来他刚才发动了装死技能，而前面所有关卡的小喽啰也一窝蜂涌了上来，局面直转而下，十分紧张。

这时，前任GM盗贼的女儿——拥有心灵视界的女牧师EVA（抱歉我不记得名字了）在GM的指导下，瞬间将工程技能从0叮到600，制造出了禅师级炸弹，炸开了车厢。

整个雪国列车副本在剧烈的爆炸中崩溃了，所有人全部牺牲，仅剩下女牧师EVA和一名黑人小男孩（姑且叫他亚当吧）两人苟且成功，离开副本，来到了广阔的Northrend大陆。

在这片劫后余生的大陆上，只剩下一男、一女，和一头北极熊。

北极熊回眸一笑。

电影完。

至此，新资料片结束，以上就是魔兽世界6.0之巫妖王又怒之雪国列车副本的全部攻略。

我们下期再见。

————节操的分割线——什么？

你竟然以为结局是Happy Ending？

孩子，你太天真了。

Happy Ending的是北极熊才对吧。

对于【生命】这种繁殖力强又贪得无厌的存在来说，生生死死都逃不过命运的循环。

列车是一个资源有限的封闭生态系统，地球何尝不是？

宇宙何尝不是？

深思吧，宇宙已经存在了137亿年，为何到现在还只有人类在这么小的星球上苟且偷生，难道你不曾想过，这只不过是另一场大灾变的余烬？

又或者，只是另一场大循环的开端？

不能再说更多了，我剧透了这么多，已经注定下半辈子吃热干面都不会有芝麻酱了，有道是：子又生孙，孙又生子，子子孙孙无穷尽也，而山不再高。

呜呼哀哉！

如今重读愚公的故事，竟是一出如此残忍的寓言，且沽两斤酒，莫再问人生。

以上THE ENDBearkiii2014.3.19凌晨@武汉

本来想写篇逼格高一点的，后来发现我确实不懂蒙太奇，那就算了，其实我就是个普通观众，那我就老老实实写一篇自己的观后感吧。

因为确实看完《雪国列车》后有很多感触，话多，不吐不快。

内什么，主要分三个方面忽悠，第一，大型现代交通工具的社会等级隐喻。

从这点而言，《雪国列车》像极了《泰坦尼克号》，都是在一个大型的现代交通工具里挤满芸芸众生，而且不言而喻的通过不同的车厢/舱位，来划分了人群的等级。

这并不稀奇，其实人类社会一直就是这么干的，到现在火车、飞机、轮船上都有不同的等级，在市场经济条件下，这些一般都会通过价格来调节，但在某些社会里，行政权力/级别也会干涉你在交通工具里的位置，我记得小时候有一次跟着大人坐火车，单位就给开了封介绍信，然后就有了软卧可以坐——据说当时软卧乘坐权对应着相应的干部级别。

齐泽克曾批评《泰坦尼克号》的“虚伪”（大概是这么个意思吧，反正他的拉康术语我也看不懂），肉丝短暂的等级僭越就像她的出轨一样充满浪漫色彩，而大船在抵达终点前沉没，实际上预示着肉丝会回归到“正常”的等级制社会生活秩序里，这跟《雪国列车》的意旨截然不同——《雪国列车》里的下等车厢乘客不啻于生活在奴隶制的重压下（前半段像极了开往奥斯维新的死亡列车），而列车的毁灭也是他们的有意而为之——试想一下，如果泰坦尼克号没有沉，肉丝上岸了会怎么办？

真的跟着不靠谱的文艺青年杰克一起去游荡？

呵呵。

提到这种现代大型交通工具的社会隐喻，凡尔纳应当算是个先驱，他那部《机器岛》曾看得我心潮澎湃。

第二，火车。

火车很重要，要在火车里搞飞机，才有意思。

在诸种交通工具里，火车最有厚重感、宿命感、稳定感，总有些不可名状的气质。

《让子弹飞》里，“吃着火锅唱着歌”就是在火车上，汤姆·汉克斯刷脸搞出来的动捕CG动画片《极地特快》也是火车。

火车还是权力的表征，东北亚某国已故领导人出访莫斯科，曾在火车里单程呆了近10天；东亚某大国已故领导人也是出了名的不爱坐飞机，动辄坐火车出巡，还跟年轻貌美的列车员谱下了一段佳话。

我一直觉得，“专列”是比“专机”更霸气侧漏的家伙什。

《雪国列车》的火车也是这样，如果那是个《太空堡垒》《星际之门》式的太空飞行器，就会极大的冲淡末世感，循环运行也没劲。

所以，火车很重要，能在昂格莱姆漫画节上拿大奖，法国人设置的火车空间非常重要。

此外，火车的速度也很耐人寻味，维利里奥在《解放的速度》里阐释不同速度对人类社会生活的影响，这火车嘛，说快不快，说慢不慢，呼啸而过，贴地而行，正好处在某种临界点。

第三，通俗政治哲学的影评阐释。

很显然，在中国这样一个满是政治G点的环境里，什么东西都架不住联想——那方面的联想。

《雪国列车》一出来，肯定不少影迷文青会找各种政治/政治哲学的比照阐释，去网上看了一下，果不其然。

加上“通俗”俩字，是因为我实在觉得很多这类阐释都跟我一样过于不周延。

要我来说，《雪国列车》实际上阐明了高度中央集权的计划经济在特定社会状态下的有效性——雅斯贝尔斯曾悲观的说过，极权监狱一旦形成，就不可能被从内部打破。

诚哉斯言，你看那辆《雪国列车》，一路杀将过去，最后发现根本不是特权阶级欺压底层百姓那么民粹、脸谱（那段鞋子不能穿在头上的说辞，让我想起印度悠远流长的种姓制度），如果说整辆列车是一个资源有限的特定社会的话，那一定需要强权的计划权威来调控一切——甚至包括屠杀来控制人口（其实吧，艾德·哈里斯不聪明，他应该通过限制生育权来解决人口问题）。

横竖美国队长最后一家伙炸了火车，孩子们跑了出去，一个亚裔女孩领着一个非洲裔男孩，搞得跟有色人种版的亚当夏娃似的。

最后还想谈谈韩国导演的类型片尝试及其对基督教背景下的末世-救赎理念的表现什么的，后来发现我谈不好，反正韩国电影振兴委员会做的已经很不错了，我又不懂韩语，所以这个还是别谈了思密达。

看电影之前阿苏问我，这不会是让所有人都讲棒子话的片子吧，接受不能啊。

我说，还好啊，比如喉间蠕动浓痰再喊一声“欧系吧”就特别带劲，最受不了的应该是棒子讲英语吧。

事实上剧里也没有多少韩语对白，奉俊昊以一个电子翻译器解决了这个问题。

去年11月Twitchfilm专访奉俊昊时候，他解释说，宋康昊痛恨讲英文，特别是，一想到《艺妓回忆录》那样，让中国的女演员章子怡和巩俐去扮演日本人，开口讲的却是英语，这实在是一种非常恐怖的设定。

在与斧头帮对战结束之前，我也以为这是一个典型的打怪通关模式，想必最后灭了头节车厢的大boss然后带领一车人寻找白色地球最后的绿洲什么的。

结果竟然是一个大boss考验接班人，接班人最后关头甩膀子说我不干了，咱们同归于尽吧。

我注意到里面有这么一个细节，维尔福德和Mason都无意识地伸手再拧转，这个动作对应了车头两个小孩子钻在地板下代替损耗的机器的动作。

虽然这无法解释，这两个成人当年如何钻到地板下，但是奉俊昊的意思大概就是，他们也曾经为了这列车的生态平衡做出过巨大的牺牲。

很多人在点评这本电影的时候都觉得奉俊昊是在塑造一群人通过革命来推翻旧秩序。

我猜奉俊昊是不愿把这么宏大的命题捆绑在电影上的。

他那么聪明的人，应该更愿意做一些技术上的活儿，调度镜头和讲述情节。

其他的巨大空间则由观众自行脑补。

导演就做导演该做的事情。

如果非要对公众阐释自己的电影态度，从而消灭导演钦定的可能性之外的其他可能性，最后带来的就是吃力不讨好。

去年釜山电影节的时候，昆汀•塔伦蒂诺特意去找奉俊昊。

两人相见甚欢。

塔伦蒂诺说自己在洛杉矶时候先看了《母亲》，然后看了《杀人记忆》，顿时觉得这是一个新的斯皮尔伯格。

塔伦蒂诺评价《汉江怪物》说，在美国，肯定是一些战士、科学家、超人一起去打怪兽，但是在奉俊昊的电影里是一个搞坏了的家庭（a weird,fucked up family）去打怪兽，这特别有意思，创造了新形态的类型电影。

尽管将奉俊昊完全称为类型电影导演有些草率，但他玩惯了的技巧倒是一如既往地出现在本片中，比如柯蒂斯冲锋的时候踩在大鱼上滑倒，开战前斧头帮突然高声倒数庆祝新年。

这种紧张场面里穿插一两个笑点，是对《杀人回忆》和《汉江怪物》的风格的继承。

再比如蟑螂绞碎而制成的蛋白块，这是火车里下等人们的唯一食品。

奉俊昊说，在日本和韩国都有这种甜块（我想到的是日本的羊羹之类的东西），很多人都喜欢吃。

他非常厌恶这种食品，于是就拿来恶搞一下。

要是再引申一下的话，还能体会到Mason的经典口音恶搞之前的《铁娘子》撒切尔夫人。

诸多论者还把这部戏跟朴赞郁结合在一起，说对学生洗脑的教师和与斧头帮大战都有明显的朴赞郁风格。

但是奉俊昊在twitchfilm的专访里虽然说很感激朴赞郁，但是也隐晦地提到，拍这部片子的时候朴赞郁正在拍《斯托克》，大概是完全无法分心再来指导这些细节上的事情的。

本片在北美上映前，奉俊昊与美国发行公司在剪辑版本上产生了巨大的争议，奉俊昊说自己的片子从来都是导演剪辑版的，从来没让发行公司染指过。

而发行公司希望进行大规模的删减。

双方争执多日，最后以同上映多个版本的方式解决。

但电影媒体也吐槽说，完整版是有，但普通观众恐怕找不到几个影院。

不过我从头看到尾，实在不觉得这是一部多么深刻的电影。

大概是奉俊昊第一次搞这么大规模的国际合作，人物都是浮光掠影，倒有些像是地毯走秀似的匆匆而过。

故事也是个杂烩，虽有那么一点机巧，也被恶劣的3D制造的车厢外场景给冲淡了。

最后一幕，一个亚洲女性和一个黑人小孩在冰天雪地里要开始新一轮的亚当夏娃计划了。

这可真是政治正确啊。

（北极熊是亮点。

）

因为之前没有看过一点点预告，所以一直以为是一部以视觉和想象力取胜的科幻电影。

但是看完之后我觉得这部电影完全完全改观，因为我一直在思考两个问题一是规则和法律究竟是为了谁而存在。

第二则是究竟是绝对的平等重要还是相对的公平重要。

显然这都不是SF的范畴。

在末节车厢中度过了黑暗和无人权和自由自尊的18年而揭竿而起，一起战斗，一起疗伤，这种剧情看多了倒也没有什么新意，只是这次是一个完全封闭的在疾走的中维持地球最后的生命的列车，所以看起来似乎是有点意思，我对这部电影整个一个是慢热，当看到纯真的孩子完全被洗脑，还是前一秒是天使的面容的老师后一秒变成了失去灵魂的杀人机器的时候忽然觉得有了一点震撼的感觉，接着是目睹了上层社会车厢乘客依旧奢侈萎靡的生活，一直共同奋斗的朋友一个个牺牲，被认为是精神支柱和灵魂领袖的人死在自己的面前，我才开始一点一点被电影打动。

当南宫和Curtis坐在最后一扇门面前，讲述了婴儿，母亲和老人的故事的时候，我还在唏嘘人心就算再泯灭终究还是存在的，可是当听完Wilford和Curtis的对话，知道了Gilliam这个慈祥无辜善良睿智的老头居然是隐藏在人民内部的敌人的时候，简直就能用三观尽毁万劫不复来形容我的心情。

更让我觉得可怕的是，我竟然没有恨Wilford, 我恨的只是他们自己在享受的同时虐待和奴役最后一节车厢和同类，恨他们的冷酷无情与残忍，恨他将小孩在放在地板下充当零件；但是面对零下60度的严寒，当列车就是唯一的希望时，他要维持Engine永远的运转，维持列车里面的Balance, 一切的辩解，虽然我也认为这是辩解，但是也显得有那么一点点在理。

在他给了Curtis最后一个小纸条，写到Train的时候，眼前是这个世界得以存在的自己毕生希望能够拥有的Engine，门外是还在打斗厮杀的同类，Wilford要维持balance的话在旁边隐隐回响；难道一定要我停下这个，还是我来当新的领袖？

南宫和Curtis都是寻找新世界的人，只是一个是修正现有的世界建立一个新的公平的System，另一个则是要寻找另一个全然不同的世界。

不过不知道如果Curtis没有看到地板下的孩子，会不会无视Yona的要求和南宫的牺牲，放弃自己的坚持；也不知道如果南宫没有看到融化的飞机，是否还会拼了老命打开门重新走到外面的世界。

还记得我们当初学self-leadership的时候，就曾经开玩笑的说self-leadership和斯德哥尔摩综合症并没有什么区别，领导强加要求与你的时候你会消极，怠慢，但是当他开始给你发挥的空间的时候你便开始对他感恩戴德，当然我并不是说工作环境下的self-leadership不好，只是认为这在本质上和福特主义并没有区别，无非是为了effectiveness和motivation，好创造更多的利益。

同样，所谓领导者和独裁者，领导和统治也只是在一线之间，本质上似乎也并无差别。

如果列车里的Wilford并不是用单纯的暴力去统治末节车厢的人，而是用相对温和的方式去管理，末节车厢的人对Front的仇恨和渴望是否还会如此强烈，他们是否会不顾那扇门打开后面藏着什么危险，以自己的生命做代价，去换取更加”光明的明天“。

说道这里，我忽然想起来，我在坐飞机的时候，从来不会想为什么会有头等舱，商务舱和经济舱，反而会感谢经济舱的存在，你花钱做你的头等舱，我省钱做我的经济舱，互不干扰皆大欢喜；基本上这是因为几个小时，即使是几十个小时的飞行，并没有挑战到我的底线；但是在坐火车，特别是上大学的时候没有买到卧铺不得不挤在吵闹肮脏的车厢里的时候还会想为什么不拆掉几节卧铺，让更多的人坐车的环境能够更好一点，当然，如果能买到卧铺的话，还是会心安理得坐上去，躺在床上庆幸这次买到了卧铺，全然不记得自己想要拆掉卧铺，让所有人享受到平等的乘车环境。

没错，我也是一个承认相对的公平的人，承认社会阶层和地位的差异存在的合理性，但是看完这部电影之后我觉得不知道哪一天我所相信的这个价值观会因为我自己遇到了不公了之后而全部坍塌，而我不得不承认过去的我也是伪善的虚假的存在。

这也是我对这部电影感到的唯一的遗憾，雪国列车这个世界只有两个两个极端，极度奢侈的上流层和极度受到压迫的底层，而原本应该占据社会最大部分的中间阶层却没有存在，就是通常我们所说的”比上不足比下有余“之人（话说我妈经常用这句话来教育我，主要用于教育我要珍惜现有的也不要去嫉妒别人。

）上流层和日益荒唐奢侈，底层人受不了压迫，最后一根稻草压下来时揭竿而起我一点都不奇怪，正所谓物极必反，我最最好奇的是，中间层的普通民众是希望守着自己现有的一亩三分地，还是同样希望建议一个更加平等的社会，当然前提是自己的现有利益受到损害，甚至会牺牲自己的性命。

还有一点让我觉得压抑的是：虽然最后一幕，满眼的雪白是那么纯洁和平静，北极熊的眼神柔和，孩子的目光坚定，但是新的世界建立了之后，新的Wilford会再造一个新的engine，产生新的head和foot, 新的rule，新的system会造成新的不公，继而会有新的忍隐，新的爆发，新的反抗，新的流血和牺牲，就这样一直重复，人类为了幸福和平等做出的努力既让人感动和尊敬，同时有是那么无力和脆弱。

而engine永远在运转，列车永远在前进。。。。

最后说说几个让我印象深刻的演员，首先当然是主演Tilda，对wilfor的尊敬和对末层车厢人的冷酷，以及被抓住之后的嘴脸转变，整个表演淋漓；主演Chris最后一幕跪在运转engine的一幕让我十分震撼，百感交集；作为train baby的高我星，纯真和成熟以及冷静的力度拿捏的也恰到好处。

我不是奉俊昊导演的粉，他的作品并没有看过，对于没有之前作品精彩的评价我不置可否，毕竟一个是用自己的母语拍摄，很多情节的设置和细节的掌控都是建议在我的地盘我做主的基础上。

这部电影我觉得非常精彩，导演演员布景音乐特效都非常棒，我愿意花1万块钱（是韩币啊亲）去看！！

同样我也不认为这部电影是在映射某个集团某个国家或者是批判资产阶级和工业革命以后的社会畸形，我觉得这是整个人类的论题，只要社会存在，只要人存在，就会有这样的雪国列车！

最后请让我跑题一下，Jamie好帅好帅好帅阿，而且好像我童年的偶像丁丁啊！！！

跑题不间断：当我怀着沉重和对自己自责和失望的心情走出电影院然后在大街上吃了一串鸡肉串和一份红豆冰的时候我就释然了，想不清就别想了，明天总是好的。

这篇东西是给青少年看的。

如果你觉得自己很成熟就不浪费您的宝贵人生了。

Survive不是exist。

不要把它理解成“活下去，别的都去他妈的。

”否则，《美国恐怖故事III》(好吧，III不如II)，《Queer as folk》以及《World’s End》结尾都出现的这句台词“We Can Survive！

”就全白瞎了。

一、明处的权威——维尔福德你已经看过《我们》、《1984》、《动物农场》了对吧?所以暴力革命后，如果人民缺少判断的能力，监督政府的自信，为选择的后果承担责任的勇气，昔日的革命领袖必然成为新的暴君，集权还是集权，贵族们换了姓氏，无名的奴隶依然是无名的奴隶，对吧？

可是暴力革命的中坚力量偏偏就是最没有判断力最缺乏自信最不懂什么叫尊严感的末节车厢的大众。

他们革命的动力往往只是饥饿。

“我要吃鸡！

”黑女人在起义人群中众高喊。

旧制度就是这么设计的：如果有判断力他们就会明白他们的处境——他们是系统的储备零件是螺丝钉，是人力资源。

资源过剩就加紧消耗，资源稀缺就多喂饲料。

所以当多喂的时候，也只是多给了饲料，这不是变天不是皇恩浩荡不必感谢，数值偏低而已，不要幻想了。

如果他们自信，他们就会像爱斯基摩女人和南宫秀民一样，变成个人主义者——自己寻找出路，警惕任何学说，牛逼哄哄地脱离群众，最后死在自己手里，甚至拖累好多其他车箱的人，跳车不看路段冻死了，炸门不管雪崩差点害死自己的小孩儿，变成笑柄、蠢货、坏蛋，或者，纪念碑。

给系统添好多麻烦，这些自由主义反革命。

末节车箱乘客不自信。

他们问“大哥，怎么办？

师傅，怎么办？

总统，怎么办？

上帝，怎么办？

佛祖，怎么办？

元首、主席，怎么办？

你说怎么办，我就怎么办。

”如果他们有尊严感，为了不受污辱，他们会自杀，会拒绝生育、拒绝合作、拒绝只失去一只手臂，甚至从一开头就拒绝上车。

可是他们都没有。

集权控制了一切。

连耶稣佛祖和信仰都是设计的一部分。

“世上几乎没有什么精神状态是人在其中不能生存的，没有什么事是人所不能放弃的，没有什么事是人不可以为之出卖自己的。

所有这些考虑似乎可以证实这样的假说：根本没有人的通性这回事，这也就意味着，事实上除生理学和解剖意义外，根本就不存在‘人’这个种属。

”如果环境太严酷人就会变成同类相食的野兽。

野兽更难控制更难加以利用，所以一种低成本的处理方式就是，给他们上帝给他们伟大领袖XXX给他们敬畏跪拜的偶像。

对于信仰，系统是这么看的。

那你怎么看？

基里安砍手，到底是表演还是神迹？

他对柯蒂斯说：“一见面就割掉维尔福德的舌头，不要给他说话的机会”到底出于什么目的？

但无论如何，宁可吃掉自己身体也不再吃别人的人，到底出现了。

为什么？

“（俄国制度）另一方面也证明了，这种制度绝不是创造一个自由、友爱和非异化的社会的充分条件。

相反，它表明，集权的计划经济甚至会产生比在资本主义和纳粹主义制度下更深的专制。

”“从很多方面讲，斯大林的制度与欧洲资本主义的早期阶段相似，其特征是，急剧积累资本，残酷剥削工人；不同之处在于，政治恐怖取代了那些迫使十九世纪工人接受自己处境的经济法则。

”恩。

身在这个国家，这些你都知道。

列车当然不是完整现实世界的明喻，它是最残暴的政治制度和最邪恶的经济制度的浓缩。

总之，很多人觉得末节车厢的事情只能这样了。

暴力革命无意义，推翻体制不可能，活下来的领袖都是阴谋家和骗子。

那你怎么看？

二、匿名的权威——引擎你已经看过《美丽新世界》、《资本论》、《国民经济与哲学》了，对吧？

所以，工业革命后，人与自然的关系更疏离更对立了，农业社会，人攥着自我意识，回望伊甸园门口手持火焰宝剑的天使，不置可否；现在，就算末节车厢的乘客也吃上了工业化制造的食物（转基因还是蟑螂什么的，管他呢），就算末节车厢的乘客也享受到了空调，我们更舒适了，只是自我意识没了，对吧？

“这种待价而沽的异化人格必定丧失了许多尊严感，而尊严感正是人类所特有的，甚至存在于绝大多数原始文化中。

这样的人几乎完全丧失了自我感，不再感到自己是一个独一无二、不可复制的实体。

自我感源于这样的自我经验：我是我的经验、我的思想、我的感情、我的决定、我的判断，以及我的行动的主体。

自我感先行认定，我的经验属于我自己，而不是某种远离我的东西。

物没有自我，而成了物的人也会没有了自我。

”“二十世纪的资本主义与十九世纪的资本主义一样，其基础都是那个在任何阶级社会中都能找到的原则：人被人利用。

”“人利用人的概念甚至也与被利用的是他人还是自己无关。

因为事实仍然是：一个人，一个活生生的人，自身不再是目的，而成了他人或自己或某个非人的巨物——经济机器——实现其经济利益的工具。

”对，就是那个非洲小孩儿，以及1月7月吃寿司必须吃寿司，和夜店里的克洛诺。

消费工具和生产工具，维持供给需求总体平衡。

（按照左派理论）所以有了其实很无聊的娱乐，有了性价比超低的奢侈品，有了瘦身产业，有了韩星，时尚业，郭敬明……自从进了前部车箱，就像在看广告。

环保科技的广告，LV的广告，苹果的广告，旅游宣传……（按照左派理论）消费主义用广告宣传、大众文化掩盖人的真实需求，让他们肉体快乐精神萎靡耽于虚荣，为了更快乐更萎靡更虚荣，中产阶级疲于奔命，特权阶级陷于空虚只好去吸毒。

即便或者尤其来自末节车箱的你，也向往这样的生活，渴望而不可及，为此努力工作，消耗生命（你仅有一次的人生），你们中的大多数却永远到达不了。

你的价值观被设计操纵了。

（当然这种观点往往因敌视肉体快感而将人的需要更加简单化，最终成为集权政治剥削下层民众的工具，连吃肉都变成了罪恶。

）“社会需要的是在大团体中能与他人顺利合作的人，想要消费得越来越多的人，以及趣味标准化、易于受到影响、其要求可以预测的人。

”对，就是洗脑教室、酒吧、桑拿、裁缝车箱。

“匿名的权威——舆论及市场的权威——取代了理性的和非理性的公开的权威；对适应及认可的需要取代了个人的良心；日益增长的但在多数情况下意识不到的无力感取代了自豪感与优越感。

”对，维尔福德是公开的权威，引擎才是匿名的权威，对于引擎，停下就是死亡，对于国家经济停滞就是政局不稳，维稳压倒良心压倒一切。

“没有人该对这一切负责，没有人有罪，也没有人能改变这种情况。

人所遭遇到的是铁的社会法则，或者看上去是这样。

”对，最后导演只能让雪崩推翻列车，太坏了！

耍无赖啊，我出了票钱，小奉就给我这么拆烂糊的解决方案啊！

人类至今最成功的2种社会形态:由消费主义支撑的资本主义社会,以及由伪社会主义支撑的集权社会。

集权社会要推翻，现在连资本主义都要反，所以总起来说，这部片子就是反社会。

反社会可以么？

民主投票什么的不是挺好的？

健康的人构成健全的社会。

“回答当然取决于健康指的是什么。

如果健康指的是一个人能尽其社会职责继续生产和延续后代，那么异化了的人显然是健康的。

……很自然，健康与疾病的概念是由那些系统阐述它们的人创造出来的——因而也是这些人所处的文化的产物。

异化的精神病学家会以异化的人格来给精神健康下定义……”；“如果人们没有任何自己的意志和信念,如果他们只是一些异化了的机器人,其趣味、意见及偏好都受到大控制机器的操纵，他们怎么能表达出‘自己的’意志呢？

在这种情况下，普选制成了一种被盲目崇拜的对象。

”对，把列车变成民主社会，但民主的基础是每个人承受自己生命的重量，承担责任，独自面对恐惧，拒绝大众媒体，拒绝舆论导向，拒绝用钱买来的轻易的答案，前部车箱的你也许能做到，但很多其他人不会高兴，因为懒惰和虚荣。

扁平化社会也不可能，因为人们热爱金字塔结构，因为他有塔尖，塔尖就是魔戒，it’s my precious！

我们不是圣徒！

扁平化结构如同马克思的乌托邦，很美好，但去那里的路，至今谁都不知道。

“这些由大财团、大企业、少数执政者所组成的跨海峡政商统治集团，随时可以抛弃台湾，他们随时可以转往世界上任何一处劳动力更廉价的地方，他们就像吸血鬼一样，吸干一个国家青年的血汗，就开始找寻其他国家青春的肉体。

”对，这是各类反服贸文里的一段，你理解他们的恐惧了吧，他们也在车上。

三、你——一个“人”，以及，你“一个”人既然柯蒂斯就是个大傻B，怎么做都没出路，连累别人是不对的，异化自己是不对的，听之任之是不对的，改良多半会改到老路上因为人性顽固，那我直接去死好了，还搞个毛？

好虚无啊！

“正是这种不信赖人的思想使得独裁制度有可能征服人，并引导人去信仰偶像而不是相信自己。

”你不幸，生而为人哟“诞生，按照这个词的传统意义，只是更宽广的意义上的生的开始。

个人的整个一生不是别的而是诞下自己的过程。

”“的确，我们在死亡之时应达到最完全的生——虽然大多数人的悲惨命运是在诞下自己之前便死了。

”（既然挺多人喜欢下面这段，那我就冗长地加上好了。

）最后柯蒂斯献出左手阻挡机器救出孩子，这是他个人价值观的转变。

吉里安献出左手的实际成果（不是设计中的“让底层车厢的人保留人性不成为难以控制的野兽”）埃里克，被当作人质的时候，柯蒂斯最终选择继续战斗，而让埃里克死了。

那时候他心里想的恐怕就是那句“革命事大个体（别人）的牺牲在所难免”，但正是这句话揭示了所有暴力革命领袖的虚伪——你相信的不也是一将功成万骨枯，即为了自己“伟大的事业”无视个体的权利和人生的意义。

那么，伟大的永动机，伟大的方舟、基因库，这部将人作为附属品，利用所有乘客（甚至维尔福德，他是心脏的看守平衡的看守），设计所有乘客，安排所有乘客人生的列车，不也是“伟大的事业”，那么你们呆在底层车箱有什么不可以？

对于你们的残暴也是正当的。

但，柯蒂斯用他的左手推翻了以上整套理论。

人是目的不是手段，如果一套系统将个体异化，那这个系统就是邪恶的，即便他再符合逻辑再永垂不朽再安全可靠。

如果个体的人生对于个体无意义，那整套系统只是更大的虚无。

更大的虚无拯救不了虚无。

“历史的目标就是人之完全诞生及人性之充分发展……按照这种观念，上帝并不给人什么恩赐，人必须经历许多错误和挫折，他犯罪并自食恶果。

上帝并不为人解决任何问题，而只是向他揭示出生活的目的。

人必须自我拯救，使自己成为人。

”（这句，请黑体加粗。

）人，愚蠢，自以为是，依赖安全感，爱护肉身，虚荣，懒惰，自私自利，所以！

单靠一个圣徒、超人，单靠一种想法，解决所有问题，拯救所有人，这种想法，不切实际。

如果有人宣称有这样的事，要么是卑鄙的骗子，要么他想错了，然后结局一定不会像许诺的那么好；但同时，人，有良心，有自尊，有智商，有数不清的鬼主意和几万年与大自然合作的经验（在你的基因和本能里），这带给人自信和去爱的勇气，然后就算最后结局不完美，但每个个体拯救自己的机会（更广泛意义上的诞生）一直都在。

两种社会形态按照人本主义心理学的标准,都反人性,都制造精神病和虚无。

但是，要提出新的人类社会构架方案，这个艰难的议题，无论卢梭、马克思、希特勒、列宁等等等等都没能凭自己的学识才智找到可信的解答。

所以导演也不能。

导演也只是“一个”“人”。

我们不断犯错，就像《汉江怪物》里，那一家的三个青年成员不断干些2B事情，最后女孩儿没能救回来，但救下了另一个孩子。

所以呢，列车极可能因为雪崩之类的天意或2B们自以为是的行为翻车，幸存者也许被狗熊吃掉了，世界和全人类没能救回来，也是可能的，你阻止不了，你也只是“一个人”，运气和时间是有眼无珠的ass hole却往往对事情起了决定作用。

但，因为你是“一个”“人”，死掉前请努力拯救自己。

父母生下你不是为了让你成为谁的“资源”。

失去右臂的父亲看上去十分愚蠢，肥胖的母亲只吃了一枪便死了，但他们很爱他们的孩子。

四、勇敢的少年啊，即便没有奇迹一个人本主义心理学的标准，以供参考：“精神健康的特点是:有爱与创造的能力;挣脱了同部族及土地的乱伦关系;人的身份感的基础为--体验到自己是自己力量的主体和动因；能把握自身之内及之外的现实，即能够发展客观性和理性。

”你觉得做什么才是“拯救自己”呢？

如何让你成为精神健康的人。

我不知道。

但即使会犯错，也请不要放弃尝试和努力（我觉得，这就是导演要说的）。

很多人觉得这部电影，是逻辑不通的科幻片，是肤浅的反体制电影，是毫无新意的政治电影。

现在，你觉得呢？

勇敢的少年。

熊能活下来的世界，人就能活下来。

你的自信自尊呢？

勇敢的少年。

Ps,全文引号中的理论部分全部来自弗罗姆的《健全的社会》。

奉俊昊Xi好歹将人本主义贯彻到底，破锅破摔地让人类回到原点，虽然现实中并不可行，但“相信”这种东西，不就是无论情况多么糟都可以拿来依仗的东西么？

是支撑着人笑着去死的东西啊。

（啊，好中二的一句。

我又想起十多年前的《大逃杀I》了，结局是一对少男少女带着小刀成了在都市丛林流浪的边缘人。

相比起来，还是这种与天斗的未来比较让人安心呢）