孔雀镇

谈母亲与子女之间永远存在“互惠”关系，并有择取良性或恶性的互动倾向，得以延续彼此交融的生命，这种说法可能会冒犯到最崇高最无私的母爱。

但无法否认，人们在歌咏“有妈的孩子像块宝，没妈的孩子像根草”时，此间还存在着被忽视的、病的中间态。

在这中间态中，剥离出的母与子的复杂情感，就如大气中间层，空气稀薄，情感温度愈来愈低，恨夹杂着爱，厌恶依傍着服从。

而在这种导致社会、心理悲剧的关系中，最大的受害者往往是处于弱势的一方，而且绝大部分原因要归咎于病入膏肓的“母爱”对幼儿时期的孩童的影响及侵害。

所以说，在一切美好天性之外还有自然的破坏。

像高尔基那样颂扬伟大的母亲，用“虎毒不食子”比喻爱子之心，其实那不是全部。

这世界还存在像非洲黑鹰一样的母亲，对自己不想喂养的弱小幼鹰，完全可以无动于衷，看着它慢慢死去。

阅读沙利文的有关《精神病学的人际理论》，对人格分裂、抑郁发作、个体焦虑、如何导致自我系统的防御功能失灵，及恶母驱动婴幼儿情绪焦虑以致病变，会有更深的理解。

《孔雀镇》就是一部植入一切反常行为的“科教”影片，故事在主人公修复自我的诡异情节中，用荒诞的冲突，解离了一个精神病人内心里纠缠共存的变异细胞与正常血液。

但从理论上探讨精神病症状显然不是本剧的重点，追本溯源，故事主旨全在开场的第一分钟。

用母亲冷酷无情的恐吓：“不要和任何人说话”，及小孩子无助的啜泣声，还原了看不见的悲剧。

影片就是要告诉观众，是一位恶毒的母亲夺走了孩子的幸福与未来。

片子用日夜坐标，把一间房子分隔出两个世界，两个灵魂，这想法真不错，关键还在于它所依托的精神病学理论。

长期受母亲虐待的约翰，在母亲去世的那天，认识了走进自己的女人艾玛——另一个自己，于是约翰的生活开启了新页。

白天他是约翰，朝九晚五，养家糊口；晚上他就成了美艳的艾玛，洗衣做饭，料理家事。

一个人用两个灵魂过着有夫有妻的生活，虽然荒谬，却也平静地持续了一年，要不是一场火车脱轨的事故，这神秘的生活恐怕还在继续着。

电影开始，观众看到的第一张脸不是约翰，而是艾玛，正如最后约翰死去，艾玛继续在阴暗的世界里生活，孰强孰弱，有没有救赎，已一目了然了。

这样的结局挺让人惊讶的，是与众不同的构思，让故事有了一些反复咀嚼的余味。

其实，谁都想有尊严地活着，胆怯懦弱的约翰也想要像狠毒的母亲、强悍的艾玛一样，掌握自己的命运活一回。

再战失败后，只能用调换性别获得新生，也就容易理解了。

对于本片编导来说，处理细节的方式似乎是他的强项。

藏在木板下的糖果盒，保险柜里一沓一沓整齐存放的现金，枝桠下的秋千，映照出约翰单纯幼稚的心态。

而在推动剧情发展上，和谐到不和谐的突变，则是施压的外力，在结合内部的反作用力下，进行了彻底的叛变，内外互动，不仅考验了主角的演技，也加强了冲突的效果。

无法忽略的细节是一成不变的早餐，代步的自行车，在车库里冬眠的汽车，以及早上八点一刻意味着角色调换的特殊时间，这都是不正常的讯号，而且解说得相当细腻深刻。

其实就如影片简介中所言，《孔雀镇》应该是个惊悚片。

之所以没到达想象的要求及高度，问题或许出在后来的剧情发展上。

我以为不够凛冽之处正是对艾玛的性格表现上，当然，剧中所要表现的艾玛除了强悍、工于心计，可能还有一些恻隐之心，这或许符合病理上的某些特征。

但要戏剧化地表现，是完全可以更加疯狂一些的。

从艾玛留给约翰的纸条“不要和任何人说话”，可以了解艾玛的灵魂来自约翰的母亲，既然如此，就大可不必顾及艾玛“善解人意”的形象了。

她对待玛姬与玛姬的儿子杰克时，所表现出得温和、豁达减弱了剧情的慑人效果。

电影很有人情味地避开了两种路径，既没有把约翰的死嫁祸于玛姬，然后夺取玛姬的儿子小杰克，重复新的悲剧；也没有在保持原结局的情况下，在中间环节玩点儿晃人的游戏吓唬观众，这都促成了影片文火熬粥的事实。

对交出过《惊变28天》《风吹稻浪》《爱的边缘》等等不俗成绩单的斯里安.墨菲来说，戏路绝对不是他的问题，演技也不会困扰他，似乎人家天生就该吃这碗饭。

但从他挑战《普罗托早餐》中的异装癖kitten，到《孔雀镇》里再次戴上妩媚动人的假发，不禁让人有些担忧，这样的角色一次足矣，异常优秀的演员很容易误入“人戏不分”的陷阱。

说归说，还是要承认斯里安演得很好看。

艾伦.佩姬也没有让我失望，《朱诺》到《滑轮女孩儿》，再到《孔雀镇》里的孩儿他妈，小姑娘似乎也能驾驭沧桑的色调了，只是没有太多可张扬的戏份，有些遗憾，但这当然不能怪她。

至于其他的大牌苏珊.萨兰登，乔什.卢卡斯，比尔.普尔曼作为参加约翰、艾玛夫妇派对的客人，在可发挥想象的事实面前，都做了安分守己的旁观者，没有节外生枝，谁都不对怪异的约翰、艾玛起疑心，这也能证明了“姜还是老的辣”，听导演的话，一切按剧本走，应该算角色领悟得透，没给观众产生歧义的错觉哈。

一部以剧情为最重要看点的电影，却没有把故事拍得清晰明了，这是这部电影火不了的原因。

男主性格内向，所以注定很多想法不能用台词表达，但是这个慢节奏的电影让人一直集中注意力看也很矛盾啊，我看了两遍才明白什么情节，以下剧透男主John从小收到母亲的虐待与控制，导致他性格内向，有一点社交障碍。

母亲去世的时候，他的世界空缺了很大一部分，于是他以母亲为原型衍生出了第二个人格，Emma。

Emma这个人格很弱，并且两个人格互相不共享记忆。

她主要在家里做做家务，没人知道她的存在，但是她对孩子有异常的执着。

但是因为一场意外，Emma被全镇人知道了，并且她发现John有个孩子，对孩子的渴望让她越来越不受控制，直到她找到了John母亲房间的钥匙，她终于明白自己是谁。

John一来害怕孩子会像自己一样被母亲虐待，一边讨厌自己的生活被太多杂人入侵，总之失去身体的控制权让他很慌，他就劝母子两快走，自己也不回家，不让Emma穿女装转变人格。

他就睡在小时候经常玩耍的秋千边上，结果碰到好心的警察叔叔嗯是给他送回家，他还不死心，收拾了行李跑到宾馆，结果行李一打开，里面是假发和他妈妈的衣服（在收拾行李时意识被Emma占据了），于是两个人格相互博弈，最终Emma把眉毛剃了，还杀了流浪汉伪装成John使其在社会上被除名，一切事情都按照她预想的发展，直到最后，她脑海里John的记忆出现，她意识到自己可能会伤害孩子，主动让母子走了。

这个片子我感觉镜头语言有问题，开头应该表现Emma对小孩的执着，就是她蹲窗帘后面看小孩上学，结果一直在拍基莲的脚，你又不是昆汀，看不懂这样做的意图。

剧本上也有漏洞，比如Emma这个凭空出现的人哪来的户口？

哪来的档案，哪来的结婚证明，也没人查查她，就默认她是John老婆，尤其是John死后，是不是要开死亡证明之类的？

电影里也没交代。

Ellen page 这个选角也不合适，这么清纯的女大学生让人演妈妈，演妓女，完全不贴，一秒出戏。

但是电影也有好的地方，首先基莲的女装好看，演技也好，而且剧本本身也挺有意思的，给个四星

约翰：从小饱受强势母亲性格影响长大的压抑自闭的男性。

前期艾玛：约翰主动扮演的女性角色。

中后期艾玛：约翰与母亲性格混合的结合体，时男时女。

有相关经验的童鞋都知道，强势母亲懦弱儿子的组合里，儿子厌恶母亲但又有种病态的依恋。

所以，当约翰的母亲去世时，他开始扮演母亲的角色照顾自己。

艾玛这个名字是约翰起的。

1.片中第一幕，8点半之前艾玛准备家务，收拾屋子，早餐，小心翼翼的取报纸，拉好窗帘怕被人看见。

8点半之后褪下艾玛的行头变身约翰，安心享用艾玛整理好的一切，回到家后看到艾玛留给自己的便条觉得很幸福，从这些细节可以看出，约翰并不是精神分裂出艾玛，至少在火车撞进院子里前绝对不是，他是在主观上扮演着母亲（艾玛）的角色，并且一定程度上乐享其中。

你可以叫他心里变态，但绝不是精神分裂。

2.火车出现，艾玛被约翰世界以外的人接触，在与外人不得不进行的交流中（苏珊萨兰登对女性的煽动），艾玛的人格开始觉醒，人格分裂的开始，约翰渐渐不能控制也不知道艾玛的行为。

3.此时约翰和艾玛的人格还是互相独立的，互相不知道对方做了什么。

4.艾玛的人格存在的时间越来越长，清醒时的约翰越来越恐惧艾玛所做的一切，更恐惧艾玛会完全替代自己的人格，他不敢回家，因为回到家就不可控制的变成艾玛。

5.片中约翰和警察说他是在母亲死的那一天遇见艾玛的，约翰其实是在掩饰他最初主观上打扮成艾玛的事实，怕人们发现他的心里变态，并不真的意味着母亲去世的那一天约翰精神分裂成为约翰和艾玛。

6.约翰决心逃走，找到一家旅馆。

但最后艾玛的人格还是出现了。

7.此时约翰与艾玛的人格融合，但是艾玛占主导地位。

艾玛坐在约翰的位置上吃早餐，打开家里的窗帘不怕见人，利用约翰的声音骗艾伦佩姬，打扮成约翰的样子去银行上班，从正门进，敢和主管顶嘴，坐在约翰办公的位置上，感觉一切都很新鲜。

8.艾玛剃了眉毛，把自己更女性化，策划约翰死亡的假象。

到此刻约翰几乎不存在了，艾玛就是约翰。

9.变态的艾玛（约翰母亲的人格）想和小孩生活在一起，从蹈约翰的覆辙，但看到照片的那一刻约翰觉醒。

10.影片最后，艾玛的人格被觉醒的约翰主导，劝佩姬离开。

艾玛坐在窗前，就跟第一幕一样，但此刻的她和以前的她，还是不是一样呢？

约翰银行的工作可能是母亲在世时托关系走后门给他找的。

囧…

John Skillpa的铁皮盒不见了“妈妈告诉过John的哦，不要吃巧克力棒，这对你的牙齿不好”有一天，妈妈问他有没有吃巧克力吗？

他说没有。

有没有买棒球卡片？

他说没有。

那天晚上，到妈妈的房间熄灯，他赶紧跑到花园的第二级台阶，撬开木板，发现铁皮盒子不见了一定是妈妈发现了。

他在黑暗的客厅里找了很久，没有。

只会在妈妈的房间。

他一个人站在客厅里，局促不安，走来走去，脑子里闪过一万种妈妈看到盒子的反应：生气，失望，担心……他的日记也在盒子里。

青涩，羞耻的幻想。

还有一本色情杂志，纸面上布满肮脏。

John剧烈地喘气，像被绳子勒住一样。

他整个人都试图钻进那一级台阶。

他把刀架在脖子上，却下不去手。

他准备了一浴缸的水，准备滑下去，脑子里恐怖的童年回忆又让他失声痛哭。

最后，他跪在浴室的地板上自渎。

咬住手臂，不要太大声。

水从头发上，下巴上滴下来。

别哭了John，不要吵醒妈妈。

第二天，妈妈把一个女孩扔进他的房间，双手抱在胸前在一旁监视。

躺在叽叽喳喳的床上，他不停抽泣。

他感觉到那个陌生女人和她妈妈的样子逐渐重合重合，他好想钻进那只壁虎。

从那以后，John感觉自己失去妈妈了。

他再也忍受不了，在一个晚上偷偷潜入妈妈的房间去偷，却发现妈妈早就准备好，把他当成不按时睡觉的坏孩子。

被压在那张从五岁起就未曾涉足的床上，John急促地喘息。

他感觉到惩罚变成了享受，他感觉到多年以来一直在渴望的东西，在被慢慢的满足，填满满像气球一样越充越大人生中从没有像现在这样，他的双肩放松，长长的叹了一口气，毫无顾忌的躺在空气里，惬意如愿地微笑。

——有一天，他看到了自己孩子那是个怪胎他觉得这是他和妈妈的孩子那个孩子变得非常丑陋，恐怖，john拿起了菜刀，想要杀掉他Emma是妈妈的中间名

他童年受母亲的影响，没有健全的人格，没有独立认知的能力和社交能力。

母亲的强压让他的意志只是母亲意志的转移。

导致母亲的意志一直存在在潜意识里，成为自我意识的一部分。

母亲去世他无法适应主导意识的消失，分裂出自己的妻子。

在薄弱的自我意志和母亲灌输的意志的对抗中，自我意志败下阵来。

遂母亲意志占据了他的身体。

最后母亲的意志希望通过小孩子继续延续下去，但是自我意志做出了最后的抗争。

结尾母亲意志主导精神却无法延续。

从电驴还能畅快下载电影的时候就心心念念想要看这部电影了如今再看时 听过了katy perry的'peacock' 对于这个词的理解也就不同 不知导演是不是也是有意为之想当年其实看过电影剧情介绍 不过自己看来才发现和记忆中的有些差距。。。

其实双重人格甚至多重人格都存在 不过当一个人格试图谋害另一个人格的时候 就。。。

其实说真的 相对于扭捏的John 我其实还蛮偏向Emma的毕竟她的性格更像是正常人的行为 当然并不是说正常的就一定是好的。。。

有的人觉得Emma是母亲的延续 其实我反而觉得那是John内心柔软的一面，是跟他的母亲完全相反的一面。

就例如Maggie的事情，John的母亲会定期寄支票，但Emma却希望她可以找到生命真正的意义，John也是打算用钱来处理，其中有无因Emma引起的抵触逆反心理 就不得而知了其实这部电影还是挺有看头的尽管有些悬疑，但却适可而止，不会看了内心毛毛的Emma的表现给我感觉像是初生的婴儿一般从开头Emma认识别人的时候最早那个Mayor夫人对她说的Women should stick together 过会儿她就应用在了和别人的对话中了曾经她的存在仅局限在早晨8:15之前她的生活也只有John一人后来她接触得多了 也就有了自己的想法或许这也是她结尾时候说"I should never have left the house"的原因吧其实很庆幸火车头闯进了他们的院子哪怕结局不尽如人意 但却结束了一切而不是他们原先一尘不变的‘怪异’生活方式Anyway，CM女装确实很惊艳前后反差巨大呀 刚查了一下 他原来演过《盗梦空间》诶结尾有些些可惜，我实在太迟钝了，感觉不出是什么寓意==================分割线==========================1、警察的报告实在太让人吐血了，赤裸裸的谋杀嘛2、银行都这样藏钱呐，不过确实能有成就感= = 看着满满一筐钱==================吐槽完毕========================感觉还有好多不能理解的比如John在店里买的东西 以及奇怪的包装方式那句“Emma is not my wife”……………………坐等高人

以前看过的精神分裂的影片，都是把精神分裂，这一最具爆炸性的信息雪藏到片尾最后一分钟，尽管之前情节中有许多隐秘性的细枝末节在暗示着结尾的可能性，但故事中的冲突和发展却将观众引领到结局的反方向。

这种最后一分钟霎那间恍然大悟的震撼效果，与其说是导演故弄玄虚、别出心裁的表现手法，倒不如说是商业要素和艺术效果的有机嫁接。

现实的经验告诉我们，“真相最后一分钟大揭密”是导演们屡试不爽的良药，更是让观众无条件买单的无敌法宝。

无论是具有精神分裂题材教科书之称的《精神病患者》，还是票房口碑双丰收的《搏击俱乐部》，抑或分裂达人《致命ID》，皆是如此。

而电影《孔雀镇》却采用了与以上影片截然不同的拍摄理念，反其道而行，在片首十分钟就交代了主人公的分裂性格，以直白坦露的镜头语言，浓郁的文艺基调，细致入微地刻画了一个饱受母亲变态之爱的悲催形象。

此片这种开门见山式的切入方式，对我等备受精分大片智商考验后思考及视觉倍感疲倦一族来说，无异于一股清新的空气，他独特的气息吸引我毫无警惕地轻松看下去。

主人公约翰由于长期生活在母亲的变态之爱中，尽管已经成年，但心理甚至生理还远没成长起来，或者说潜意识里他一直在自我压抑这种成长，当母亲死亡后，生活失去了重心，那个一贯颐气指使的人没了，生活的惯性戛然而止，脆弱和怯懦的个性使他妥协于现实。

于是，“在妈妈死后，我认识了艾玛”，也就是说，在他母亲死后，他精神分裂成两种人格，一个是原来的自己，另一个就是负责他饮食起居的艾玛。

显然，艾玛身上有着母亲性格的投射，对约翰体贴入微的关爱，显示了母亲爱之深的一面；对约翰强硬的口气和自我主张的行径，则暴露了母亲暴戾变态的专制嘴脸。

而对于约翰来说，这种专制恰好是他软弱无主见个性的保护伞，他希望在艾玛的“照顾”下，规律而温馨的日子能一天天过下去。

然而艾玛却不受约翰控制，那个工于心计的“女人”俨然母亲的灵魂附体，这显然是约翰预料之外的，生活的规律被打破，艾玛的强势让约翰手足无措，一个思考和社交能力依然滞留在童年的人，挣扎抗争的结果只有死亡。

通常受虐者逃避痛苦的方法有两种，一种是爱上施虐者，另一种是变成施虐者。

本片主人公和《精神病患者》的男主一样，都选择了后者。

片中约翰精神分裂成两种人格，最初各自行事，双方的记忆和思考各自独立互不干涉，但凭借潜意识的了解和感知，能预见对方行为的目的，后来分裂出的性格逐渐占据强势地位，弱势性格逐渐模糊消亡，且弱势性格的一方已对强势性格造成某种困扰，所以弱势性格势必被除去。

影片中艾玛用约翰的男中音打电话，以及约翰以艾玛的社交手段揶揄上司的时候，表明艾玛的强势性格已然处于主导地位，或者说两种性格已经合二为一，这也是他决定杀死另外一个性格的开始。

本片的主人公约翰由爱尔兰男星斯里安-墨菲饰演，消瘦的形体和精致的五官，再加上惟妙惟肖的表演，把一个亦男亦女的变态形象演绎的入木三分。

他之于本片，就像盖-皮尔斯之于《记忆碎片》，克里斯蒂安-贝尔之于《机械师》，完全一个人的表演撑起全片。

因《朱诺》一炮走红的艾伦-佩姬在片中也有不错的表现，但在斯里安-墨菲的气场下，就显得有些不温不火。

故事中有些细节引起我一探究竟的兴趣，镇长太太对于儿子的死亡讳莫如深，还有她把鞋排放整齐的情节都让我联想到约翰的母亲，是否镇长太太也是个具有虐爱变态倾向的母亲？

儿子14岁的死亡是否缘于青春期对于母亲专制之爱的叛逆行为？

影片结尾时艾玛给小男孩拍照和打开标有约翰玩具的箱子的镜头，也让我联想到约翰的母亲是不是也跟艾玛一样，是变态分裂后的产物，约翰跟那个险些被收养的小男孩一样，只是一个供她寻找自己人生乐趣的玩具。

该片整体感觉文艺有余，惊悚不足，导演对于结尾的处理有些过于匆忙和粗暴，作为精神分裂这种绝望灰暗的题材，个人以为还是把绝望和灰暗进行到底更好一些，影片的震撼效果也更强烈，对观众的触动也就更深广。

一节脱轨的火车头，冲进了独来独往的John家里的后院，打破了一个他内心双重人格的平衡。

从此，John脑海里的两种人格开始了明争暗斗，尤其是在单身母亲Maggie出现后。

原先的平衡是，John内心的强势女性形象Emma，负责在家照顾John的生活起居，John负责一切对外的工作和其他外出。

而孔雀镇的头面人物要以火车头脱轨现场作为政治宣传阵地，为此Emma表示配合，而John一万个不愿意，像不像自己跟自己下象棋。

John可能一方面不愿多与他人来往，另一方面想反叛Emma，所以在同事面前突然表现出了极其强烈的反弹。

火车头的事件还没理清，Maggie又突然出现在John面前。

根据影片中隐晦地表达Maggie是John母亲强行安排和John发生关系后怀孕生下了一个男孩，而现在她们母子生活拮据。

Emma再次跟John产生分歧，相信Emma的化妆技术有多高（女妆的John有点像茱莉亚罗伯茨），搞事情的本领就有多大。

Emma居然设计勾引外来男子，烧死后用来冒充John的尸体。

甚至刮掉了自己的眉毛，从此以后只能以女性的身体出现在公众场合，从客观上消灭了John的存在。

然而在几乎最后一刻，Maggie的儿子将要重蹈覆辙，内心的John苏醒了，交出自己的积蓄送Maggie母子离开孔雀镇。

最后首尾呼应，Emma坐在窗帘后，只是谁也不知道第二天早晨8:15，她是否还会变装成John享用早餐。

影片并没有提供太多关于出轨火车的信息，但是John的人生就像这节火车头，可能是铁路基础建设没有做好，即童年饱受母亲变态的管束压制，最后终于脱离正轨。

两个主线人格，在生活日复一日的规律作息中有序维持着John的生活和内心秩序。

因为一个不可撤销的意外，规律的生活被打破了，这也让John陷入了恐慌。

随之而来的是Emma意外的走出了房子，看到了更多的人和事，也开始发挥这个人格的影响力。

Emma如此强的存在感进一步让John陷入更深的恐慌。

Emma一直想要一个孩子，她看到John小时候的照片，忍不住想要一个一样的小孩。

而John最大的恐惧就是让自己的经历在其他孩子身上重现。

John本能的对Emma要孩子的动机持怀疑态度，他认为Emma会让一切自己小时候经历的再次重演。

John努力的阻止一切，可是Emma技高一筹。

两个人格拼的你死我活，而在这个水火不容的紧急时刻，Emma想要孩子的强烈愿望最终让她出现了进化。

此时出现的Emma进化版人格Emma PRO，成为了合理解决所有人格冲突的唯一路径。

John要把所有的钱给Maggie，让Maggie离开，Emma想要Maggie留下来。

唯一的解决办法就是让John成为Maggie，那么钱就自然而然可以留在自己手里，Maggie也可以留下来了。

Emma PRO 告诉那个男人，自己的名字是Maggie，也是为了合理化与John之间的冲突。

Emma PRO的进化是全方位的，她可以使用John的社会身份，使用John的嗓音，也可以使用Emma的社交功能，Emma PRO整合了一部分John的记忆和人格。

Emma PRO刮掉了眉毛，画上了更细的眉毛，这已经让John没有“回来”的可能了。

Emma PRO使用谋略“杀死”了一个男人，让John社会性死亡。

并且最终让竞选活动在后院举办。

影片最后，Emma PRO鬼使神差的让孩子拿着同样的玩具，拍了一张同样的照片时，John的回忆闪现。

在我们都担心故事出现恐怖循环的时候，我们才看到了Emma PRO原来是一个善良的人格。

她不仅曾经在生活上照顾John，她也真正的关心John。

她让Maggie带着钱，带着孩子离开。

她担心一切重演，她理解了John，也进一步整合了John的记忆。

这部电影讲述一个严重创伤的解离型人格，如何逐渐整合的过程。

很悲伤，也很感人，因为即使John被如此残暴的对待，他的心中依然有爱，他在救赎孩子，也在救赎过去的自己。

关于人格分裂，童年阴影，和变态母亲的故事。

这个内核已经被拍过很多次了（例如希区柯克的作品《Psycho》，这部片颇显借鉴），但是《孔雀镇》的故事本身其实还算新颖有趣，结尾也有小曲折不过就拍摄表达方面，可以说是古怪，也可以祭出面对很多晦涩事物都适用的法宝——说“这就是艺术”。

这种非常的处理，尤其是对细节的忽略（例如为什么居然没有人起疑），让我想到《狗镇》(Dogville)。

同是设置在小镇背景，《狗镇》对小镇文化体现的稍微深入一些本片与《魔盒》（The Box）亦有相似处，即都富有野心，但是传达出来的与想要传达的有相当的距离，力图覆盖的各个方面都不痛不痒，便显得不知所谓。

换言之，最后效果是散且薄。

当然又深又广的要求过高，所以成功的电影应该至少着力一点加深，其他层面如果尚有余力再加以涉猎选这部没有听说过的片子的一大理由是演出名单里有Ellen Page，当初以饰演怀孕少女朱诺（Juno）出道的灵气女演员。

她或许是想要有所突破所以参演这部非主流的电影，这次演出无功无过，乏善可陈但是也没有硬伤。

片子里其他演员的演技也大致相同，约是65-70分的水准。

主角因为角色相对怪异，分数稍高一些