西西里的美丽传说

一个简单的有些落俗套的故事：战争期间，西西里的一个普通小镇，一个美得令人陶醉的寡妇，成为所有男人幻想和所有妻子诅咒的对象，生活在欲望与嫉妒编织的阴霾中，最终不得不因为生活选择沦落，战后她被赶出了小镇。

当残废的丈夫回来寻找她时，所有人只是嘲笑，只有“我”——一个懵懂的少年给了他寻找的方向，因为只有“我”才是真正爱着玛莲娜的，只有“我”。

　　　　这是意大利人文导演朱萨佩·托那托雷寻找三步曲之一，英文翻译为《玛莲娜》，还有翻译成《真爱伴我行》，我觉得都不如中文片名《西西里的美丽传说》，读起来就像一段尘封的往事，让人惦记，又不忍提起。

　　　　影片最大的特点是用少年雷托纳的视角来展示世界。

美丽的玛莲娜是他青春期的女神，是他性意识萌动的开始。

他像小镇上所有的男人一样为他的美不能自拔。

每天放学，奔跑到路边，只为等待风姿绰约的玛莲娜从他身边轻轻走过，每天傍晚，爬上高高的屋顶，只为能看到玛莲娜在客厅里一段孤独的舞蹈。

他能做的只有等待、关注和幻想，那样纯洁。

我很喜欢那个镜头：雷托纳躺在床上，把偷来的玛莲娜的内裤放在脸上，忘情的手淫。

也许因为他是个孩子，也许因为我们能够理解那种感情上的真实，总之，这种表现方式丝毫不会让人觉得淫秽。

相反，钢丝床发出如音乐般嘎吱嘎吱的响声，被子如波浪般有节奏的起伏，你几乎能想象到少年脸上投入的表情，整个房间都充斥着快乐的因子。

那种快乐与手淫这种方式本身无关，而是一颗纯真的心灵从睡梦中醒来，释放着自己的爱情，干净、纯粹、快乐无比……与之相较，不久以后他与玛莲娜真的亲密接触时，他的内心倒是非常痛苦的。

因为那个时刻， 被父亲带到妓院以促成成长的雷托纳，面对已剪去长发和挣扎的梦中情人的引导，他只有心疼，只有恐惧和悲哀。

就象你爱冬天里洁白的雪，却又像很多人一样，在上面留下黑黑的脚印。

这里面充满了宿命的色彩。

我想导演是有意安排这种对比的，让我们看见，爱与美都是盛开在彼岸的花朵，雷托纳的成长也发生在我们每个人的内心：爱情就如同青春期的一场幻觉。

纯洁美好，却无法长大。

然而，不管从哪个角度说，都是玛莲娜帮助少年长成一个男人，这本身就是温暖的。

　　　　当然，导演的用意并不仅仅是描绘一个少年性意识萌醒的过程，更主要的是呈现人性的弱点，现实中的欲望与妒忌，这就是对爱与美无法抵达的原因。

　　　　狂躁的小镇上，玛莲娜始终宁静。

因为她的美，人们爱她（确切的说，所谓的爱只是欲望的借口），因为她的美，人们恨她。

整部影片，期待与侮辱，诋毁与崇拜交织在一起。

女人们骂她是荡妇，其实对她的美丽充满艳羡，男人们说她如何风骚，其实都想得到她，哪怕一个眼神。

美，点燃了欲望与嫉妒的烈火，也成了她生活的障碍。

赢得官司，获得食物，甚至最基本的生存权利，都必须以身体为代价。

她坚持过、抗争过，可是最后，丈夫死了，连耳聋的老父亲也不相信自己的贞洁时，她又如何靠意志生活下去。

剪去丰洁茂盛的黑色长发，在脸上涂抹厚厚的脂粉，眼睛依然宁静，但那个时刻一定异常痛苦。

她代表你放弃所有的坚持和信仰，放弃自己，放弃对世界仅存的希望。

因为美，注定孤独与苦难吗？

不，因为，人性的弱点注定美是无法根植于世俗的。

　　　　战争结束，为德国人服务过的妓女们被赶出小镇。

女人们终于可以堂而皇之地用最恶毒的语言辱骂这个让她们既羡慕又嫉妒的女人，她们殴打她，撕扯她的衣服，仿佛要一下子把美撕碎，而男人们都在沉默，惋惜或者遗憾，都是一样的冷酷，没有人真正爱过她，真正懂得她的美，除了那个少年，还有，她并未牺牲的丈夫。

这个时刻，玛莲娜终于哭了，没有挣扎，只是用手臂紧紧抱着自己，撕心裂肺地哭喊着。

我想，不仅仅是因为伤害和疼痛，更是长久以来压抑的爆发。

她宁静得太久了，宁静的承受如花的容颜所带来的一切侮辱与亵渎。

她终于哭了，用眼泪冲刷所有的伤口，证明自己依然活着。

　　　　很多年以后，玛莲娜又回到了小镇，和他幸存却残疾的丈夫一起，这时候，人们看见的已不是当年撩人心弦的美丽少妇，而是一个普通的中年妇女。

身体有些臃肿，衣着发型都极朴素，拎着篮子在市场买东西。

每个女人都惊讶的看着她，随后，不可思议的事情发生了：她们开始亲切的和她交谈，甚至热情的送她东西，挽起她的胳膊，仿佛极好的朋友……我们不用去琢磨个中原因，总之，导演安排这样的结局是一丝温暖的疼痛，是人性阴暗与善良的交织。

不是抵达的彼岸，而是放弃了航程。

最后，玛莲娜的背影消失的回家的路上，银幕的尽头，没有变的是宁静的眼睛和幽雅的步态。

她依然很美。

就如昔日的男孩会回忆说：“以后的日子里，我交往过很多女人，但我最爱的还是玛莲娜。

”爱就这样永恒了。

　　　　这部影片是两年前看的，一直没有重温过，好象经过了时间，在心里一点点沉淀。

这几天，总是想起玛莲娜的那双眼睛，于是就生出了很多关于这部电影的感慨。

想想也奇怪，好来坞并不缺少美女：薇诺娜·赖德的清纯，朱莉娅·罗伯茨的明亮，安吉莉娜·朱莉的野性，詹妮佛·洛佩滋的性感……却没有一个人能演玛莲娜，除了这位意大利模特女星。

我仔细看过莫妮卡·贝鲁齐很多照片，可以说没有哪个女明星敢象她这样肆意的暴露自己的身体，而不担心画面变得色情。

的确，在所有的照片里，她的眼睛都是干净的，湖水一般，使得表情甚至有些严肃，她可以那样坦然的展示自己的美，那样坦白的面对世界的目光，使你不得不相信，她心地纯洁。

她的美不仅仅是性感，还有承担这份性感的冷静。

从《吸血惊情四百年》里的无名演出，到令她走红的《玛莲娜》，再到后来的颇受争议的《不可撤消》，几乎所有的影片里，莫尼卡都会有裸露或者激情演出，但没有一个人说她是色情女星，这就是她独特之处。

一个人的纯洁与身体无关。

我想这就是玛莲娜所要诠释的，就是为什么托那托雷只看了一眼莫尼卡就确定她是女主角。

她的美如同清晨的一个梦，那样靠近，又那样遥远。

　　　　《西西里的美丽传说》，不美丽，也不浪漫，只像一段尘封的往事，不忍提起又让人惦记，我也如那少年一样把玛莲娜放在了心里，然后看向彼岸，那里依然有如花盛放的容颜……

　“这有何妨，你来自天上或地狱？

……　　只要你的眼、你的笑、你的双足　　打开我爱而不识的无限之门！

”　　——《恶之花》　　1857年，波德莱尔手捧着《恶之花》在世界的耳边轻轻低语了几句，人们就为他疯狂了——为这离经叛道的宣言，为这浓烈邪恶的咒语，为这阴冷却透着温情的美丽，之后这冷艳的花朵如同一个魔咒笼罩了了人们上百年。

　　2000年，一个名叫玛莲娜的女人款款走过西西里岛的海滩。

夏日的阳光明晃晃的照耀尖顶房屋，海上吹来的悲伤打在她的身上，浓黑的秀发优雅的在风中摆动，修长的腿在丝织的短裙下隐隐若现的诉说着孤独。

忽然她停住了，像听到呼唤一样转过身，她不像任何人，她也不像任何你能描述的美景，因为在那一刻你会发现自己已经爱上了她。

　　这个故事发生在1941年二战的硝烟中，玛莲娜的美给人们带来了诱惑、恐惧还有爱情，人们唾弃她，视她为异类，又不可自拔的深深爱着她。

最后，你会看到令人震惊的一幕，在集市上人们对她啐口水，拳脚相向，撕扯着她的衣裙，不顾她的哭喊，直到她体无完肤。

随后，她颤抖着站起身，一语不发的走了。

　　美在这个女人的身上是不可摧毁的。

　　那一年，全世界都疯狂的爱上了莫妮卡•贝鲁齐。

在很多人心目中，她就是意大利。

　　莫妮卡1968年出生在意大利一个名叫卡斯特罗（Cittadi Castello）的小镇子。

18岁的时候她原本打算在佩鲁贾大学学习，出于各种原因她走上了模特的道路，前往米兰发展。

她的模特道路并不顺畅，据说，由于身材过于丰满，莫妮卡曾被其他骨感模特嘲笑，认为她太胖了，她也因此暗自神伤过。

不过，莫妮卡古典的面容，让人不安悸动的双眸，神秘忧伤的色彩让她注定会成为摄像机的宠儿。

站在镜头前，她总会让人产生错觉：是摄像机在为她移动！

　　莫妮卡曾说过，“女演员展现了女性特质中温柔美丽的升华”。

虽然她在大多数影片中不吝惜裸露身体，展现性感的一面，她并不觉得这该是观众关注的一切，她总说“表演并不是简单的念台词，而霍利•亨特没说一句话就赢得了奥斯卡。

”换句话中，身体只是她表现角色的手段，你得看到更多。

　　她演过的角色包括神秘危险的间谍，不辞而别的爱人，蛊惑人心的巫女，美艳的吸血鬼新娘，不可一世却又可爱的埃及艳后，渴望被爱的平凡女人……有些影片中，她并不是主角，可能也就出现在不多的场景中。

但你总不会忘记她，也许记得她嘲弄的眼神，记得她令人心碎的转身，记得她倦怠的微笑，记得她小女孩般的志得意满。

她就像生长在幽暗深谷的恶之花，撩动着人们的心扉，拉着你走入她的地狱，她的深渊。

　　对莫妮卡来说，真正意义重大的电影不是让世界倾倒的“西西里的美丽传说”（Malena）而是1996年和樊尚•卡塞尔主演的“谜情公寓”。

影片不但为她赢得了法国凯撒奖的提名，还为她带来了卡塞尔的爱情。

电影中，她扮演了卡塞尔不辞而别的爱人，命运捉弄着这两个相爱的人，卡塞尔从一开始就只能不停追逐着她的身影，寻找她的过去，也不知不觉被爱情的激流吞没。

电影中让人印象深刻的一幕是莫妮卡穿着黑色丝袜、红色高跟鞋的长腿消失在旋转楼梯的尽头，一切都像诗中所说的，“是绿色的淫鬼和粉色的妖精，用小瓶向你洒下爱情和恐怖”（波德莱尔《病缪斯》）。

　　之后的2001年和2002年，莫妮卡和卡塞尔夫妇先后合作了“狼族盟约”和“不可撤销”。

前者将她的神秘和危险渲染到了一种极致，后者则让人想到了那句关于悲剧的论调“悲剧就是将美好的事物摧毁给人看”。

“狼族盟约”中，莫妮卡是一个卷入法国教皇和路易十四政权斗争的双重间谍。

她常常身裹黑色的蕾丝，手拿算命的纸牌，讲着意大利女人将丈夫留在身边的办法：她们每天早上都会给丈夫喝下慢性毒药，每晚再给他们喝解药。

在她身上分不清正义或者邪恶，她总是带着不容置疑的命令，要她的爱情“你只能热爱美”，她是天使，她是恶魔，她是圣母。

在2002年的戛纳电影节，“不可撤销”因为它惊世骇俗的表现手法饱受争议。

不停旋转的镜头，长达9分钟对莫妮卡的强暴镜头，挑战了人们的承受极限。

而莫妮卡扮演的角色本身却被大多数人忽视了，她其实只是一个怀有身孕享受着幸福的母亲和妻子，却遭遇了巨大的不幸。

影片中最美的时刻，是当她得知自己怀孕后，整个人都被光晕笼罩散发着母性的光辉，与之前被蹂躏的场面形成了鲜明的对比，影片中那些因此充斥的愤怒与暴戾也能被人所理解。

　　“我一直对妓女充满了好奇，一方面她们更加了解男人，另一方面她们有一种独特的生活方式”。

正因为有了这样的想法，莫妮卡多次在银幕上演绎了妓女，但是她所扮演的妓女从不低俗，反而值得尊敬。

在“耶稣受难记”中，她是抹大拉的玛丽亚，满脸尘土和泪水，匍匐在耶稣的脚下请求宽恕。

众人一致反对，认为妓女是魔鬼，应该下地狱。

耶稣说，如果你们谁认为自己从未犯过错误请站出来。

结果没有一个人说话，他们都是身带罪孽的人，却远没有抹大拉的玛丽亚勇敢和纯洁，肯直面自己的过去。

　　如果问莫妮卡她扮演过最让她热爱的角色是什么，她一定会说是拥有家庭的平凡女人。

她总喜欢把家庭和女儿挂在嘴边，事业只能排在第二。

事实上，我看过最美的莫妮卡•贝鲁齐并非是美艳不可方物的埃及艳后，而是在“同床异梦”（Remember Me,My Love）中扮演平凡女人的她。

那里面她穿着总是有些拘谨，看着别人的时候总是专注而深邃，她能挖掘男人最隐秘的梦想，为他们流泪。

“爱，使被爱之人不会爱人。

我的心被那个男人捕获了，正如你所见，我不值得被爱。

”镜头前，我们能看到她的苦苦挣扎，她的渴望被爱。

她出现的时候，画面总像一个遥远的梦，叙述着生命中的精华。

　　虽然曾被美国多本著名男性杂志评为最美的女性，但是莫妮卡对好莱坞似乎并不热衷。

毕竟谁都知道，好莱坞是个造星工场，也是一个容易把明星符号化的地方。

去好莱坞往往和妥协的婚姻一样，“你把自己变成他想要的，他却在别人身上寻找你以前的影子”。

她在出演的几部商业影片中表现的大多是婀娜的身姿和冷艳的神情，比如“吸血惊情四百年”里吸血鬼的新娘，“格林童话”中那个为了长生不老而蛊惑人心、吸取少女青春的女王，“黑客帝国2”中电脑程序制造出的性感美女，而对她来说，少了灵魂的演员实在是可悲的。

　　莫妮卡•贝鲁齐出现的地方总会长出异常妖艳诡异的花朵，它吞噬一切，惊叹，时间，空气。

没人知道这些魅力来自何方，为何总是捆带着哀伤和迷恋。

　　“这有何妨，你来自上帝或魔王？

　　天使或海妖？

——目光温柔的仙女，　　你是节奏、香气、光阴、至尊女皇！

——　　只要减少世界丑恶、光阴重负！

”　　——波德莱尔《献给美的颂歌》转载请注明作者：九尾黑猫http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/410526/

风吹来，花在动，裙裾也在动，一颗懵懂的青春之心也随之而动。

十二岁的雷纳多第一次对爱情有了向往。

美丽的玛莲娜成为他青春的启蒙，无意中的一次相遇在他心中种下了一粒爱情的种子，后来的许多年里，他都无法再将她忘记。

正如结尾处，他自己说的，他后来又爱过无数的女人，每个女人都问他会不会忘记她，他都回答说不会。

但真正让他记住一辈子的女人却恰恰是从来没有问过他的那个女人。

从第一次的美丽邂逅到最后他为眼角有了鱼尾纹的她捡拾橘子，他们之间终于有了一次正大光明的交集。

这份爱情来得如此隐秘，它占据了雷纳多的整个青春期，陪着他成长，让他从青涩的短裤少年渐渐变成一个俊朗青年，在雷纳多心里，玛莲娜是爱情的全部，是青春期全部的秘密，是生命无法割舍的伊甸园。

玛莲娜每次出现在卡斯泰镇上，都会刮起一阵旋风，所有的男人都为她行注目礼，他们都渴望得到她，她是美的化身，却被一群污浊的人视为释放性欲的出口。

雷纳多虽然也多次幻想和玛莲娜亲密相爱，但他的心里和其他男人是不同的，他对玛莲娜是一种青春期躁动的爱，他跟踪她，他偷窥她，他去教堂请求神灵护佑她，当她被律师玷污之后，他冲进教堂把神灵的胳膊打断，这些单纯的情感表达，都说明他对玛莲娜爱着简单而执着。

也只有青春期的爱情才会这么纯粹。

仅仅为了看一眼，可以疯狂的追许多条街道，晚上辗转反侧，夜不能寐，听不得任何人对所爱之人诽谤和污蔑。

正因如此，初恋才是最美好的。

雷纳多毫不犹豫地把初恋给了玛莲娜，而玛莲娜却从来不知道她曾被一个小男孩如此认真、如此真诚的爱过。

因为爱玛莲娜，雷纳多敌视镇上所有的男人，他往咖啡杯里吐口水，和同学打架，砸店门口的玻璃，改父亲的西裤，但是当玛莲娜的丈夫失去了一条胳膊回来后，他对他，却不是以情敌的态度出现，因为都深爱着同一个女人，雷纳多第一次对另一个男人也有了同情和爱。

他给玛莲娜的丈夫写信，告诉他玛莲娜的去向，让他去找她。

当他们再次回到镇子时，雷纳多身边虽然也有了年轻漂亮的女朋友，但他眼睛里却依旧燃烧着爱情的火苗，是为玛莲娜燃起的。

这份爱情执着而持久。

要爱多深才可以让一个人永远的留驻在心里呢。

无论是青春美丽的玛莲娜，还是后来和吉娜一起做了妓女的玛莲娜，更甚至是被镇上女人一起殴打的玛莲娜，在雷纳多的心里，只有一个玛莲娜，那就是他深深喜欢的玛莲娜，无人可替代的玛莲娜。

在他的幻想中，玛莲娜也是爱他的，当父亲带他去找妓女，妓女问他是不是第一次，他很肯定的说不是，因为他早已在潜意识里把第一次给了玛莲娜。

即使他们从来没有说过一句话。

当玛莲娜被打之后，狼狈离开镇子，雷纳多偷偷躲在人群中目送玛莲娜，这个场景多么像《情人》里，梁家辉送法国小女孩坐船离开的桥段，都是无法说出的爱与痛，爱你，所以偷偷地把你放在心里，爱你，可以不让你知道，只是我一个人的事情。

影片中好多次有风吹来，夜晚的风，白天的风，海边的风，镇子上的风，徐徐地吹过来，一层层揭开爱情的面纱，揭开青春的面纱，揭开人们虚伪的面纱，揭开战争残酷的面纱，揭开生活残忍的面纱，给自己看，给观众看，给雷纳多看，给玛莲娜看。

雷纳多在影片中看似是个局外人，其实是在讲他的青春，用战争做背景，用玛莲娜做情感依托，用青春做主题，一遍遍刷新着那段时光的记忆。

雷纳多如此认真地爱过玛莲娜，在给玛莲娜丈夫的信中，他却说：玛莲娜是世上最忠贞的女人，她只爱她的丈夫一人。

这是雷纳多对爱情的纯真信仰，他希望他爱的女人对爱情也是认真的，也有着坚定信仰的。

这种爱已经慢慢成熟，超越了最初的青春期的懵懂的爱，渐渐成为一种博大的、坚强的爱情。

玛莲娜的爱情在生活的逼迫下却渐渐变得脆弱，她的美成为一种罪过，只能被男人消遣，被女人嫉妒和唾弃。

雷纳多的爱却在成长，他懂得了宽容和原谅，理解了爱的真谛。

当他再次见到玛莲娜时，他依旧为她着迷，但他爱的节制而又高贵。

他曾无数次偷偷跟着她，和她擦肩而过，看她低垂的眼眸，看她洁白的胸，看她光滑白皙的腿，当爱变得热烈而具体时，他却同时又延长了爱的期限。

玛莲娜在影片中的白裙子、黑裙子，白蕾丝睡衣，黑蕾丝睡衣都成为雷纳多生命中挥之不去的一种色彩，它一点点填充着他躁动迷茫的青春期，给他美好的想象，让他对生命有了新的期待，也认识到爱情是痛苦的，但最终还是美好的。

醉过，方知酒浓，爱过，方知情重。

多年后的雷纳多最终会明白这句话的含义。

当那首《但是爱不会》在玛莲娜房间里响起，雷纳多的青春旋律就只有一种节奏，那就是《但是爱不会》的节奏。

生命中能有这样一个女人被雷纳多爱过，喜欢过，离别过，这也是一种珍贵的，无法再替代的记忆。

愿我们都爱的真诚，愿我们都不会轻易忘记，陪我们走过青春期的那个人，教会我们什么是爱情的那个人。

毕竟，爱情是青春唯一的解药。

让我们病入膏肓，以爱为药。

不爱不会死，但是爱了才会活过来。

《西西里的美丽传说》，大概所有人听到这个影名都会像我一样自以为是地把它当作一个唯美，浪漫的爱情故事，可当我看完这部奥斯卡提名的电影后认为如果把这个传说看作美丽，似乎有些残忍，可以说它是关于西西里一个美丽女人的传说，也可以说是传说中西西里的美丽女人，可是基于这个传说的本身无论我从哪个角度去看都与美丽毫无瓜葛。

故事以二战中意大利的一个小镇为背景展开，讲述了一个倾国倾城的尤物在战乱中的坎坷命运。

女主角的名字叫马莲娜，丈夫黎诺是一个上尉，参战前把心爱的妻子带到了自己的家乡。

马莲娜拥有的精致脸庞，长长的卷发，窈窕的身材，华丽的衣裙中包裹着的弹性而紧致的肌肤以及举手投足之间无意散发妩媚使他自然而然的成为小镇西西里的焦点人物，她的孤傲，与世隔绝，也由此产生了不计其数没完没了的话题，包含了小镇其他女人设法掩饰的嫉妒，即使已经到了咬牙切齿的地步，当然也充斥着男人们的各种憧憬和幻想。

故事的叙述者，年少的维利图在伙伴们的带领下，陷入了对马莲娜的深深迷恋之中。

维利图每时每分的思念迫使他采取了一个幼稚的方式——偷窥，这也使他成为这个女人曲折命运的唯一见证者。

白天，他骑着脚踏车跟踪马莲娜穿过一条条街道，穿过喋喋不休的议论着的人群……他们个个坚信无比，那个孤独的美丽女人一定是去与情夫约会，然而维利图看到的是，马莲娜在父亲的住所，认真地照顾的自己年迈的父亲。

夜深人静的时候，他偷偷溜出家门，来到马莲娜的房子前，爬到树上偷窥她的一举一动，维力图发现，马莲娜她捧着丈夫的照片泪流满面，她不仅不是人们诽谤的那样，而且是一个忠贞于丈夫黎诺的高尚女人。

战争总是和死亡息息相关，不久，传来了马莲娜丈夫黎诺上尉阵亡的噩耗。

马莲娜悲痛欲绝没有参加丈夫的追悼会，她无从预见随之而来的灾难——小镇男人们似乎终于看到了机遇，个个蠢蠢欲动；女人们的危机感使她们的妒忌心理不断升级。

马莲娜成了一个整日身着丧服的寡妇，但这并没有使她的美丽消退，已婚男人们为她的争斗，使她卷入了一场官司。

人们枉自想出她的不忠，使她唯一的生活来源，政府津贴被停发，落魄的马莲娜找了一个律师为自己辩白，却无力支付律师费，遭到满身恶臭的丑陋律师的侮辱。

看着这一切，维利图留下了眼泪。

官司之后，谣言更加肆虐，女人拒绝卖给马莲娜任何食物，男人们因为怕妻子不敢聘用她，。

祸不单行，她父亲在轰炸中丧命后，马莲娜走到了饥饿的边缘，本能的需求使她没有拒绝居心叵测的男人们送来的面包，糖和他们的无理，马莲娜一步步沦陷，终于，她自暴自弃也无可奈何的成为了一个为人不齿的妓女，继续靠出卖灵魂和肉体来交换生存的基本物资，甚至接待德国的军官……这些都被维利图的记忆细胞清楚地记录，这个小男孩仍然深爱着她，也许在他的心里，马莲娜即使作为一个妓女，也是最矜持的那个。

漫长的战争过去了，希特勒被打败，纳粹迎来的它的灭亡，全球都沉浸在喜悦之中，西西里也不例外，人们欢呼着逃出法西斯的统治之余，想起了曾经与德国人交易的马莲娜。

小镇的女人们奋起批斗，拽着马莲娜的头发，光天化日之下，发泄自己的暴力，野蛮的殴打着这个曾经让自己爱人魂牵梦萦的妓女，维利图眼睁睁的看着那些女人胡作非为，看着马莲娜痛苦的呻吟无能为力，她的头发被剃光了，身体赤裸裸的暴露在世人的面前，仅剩的可怜一点尊严顷刻扫地，她浑身是伤，嘴角流血，挣扎的站起来，发出仿佛来自灵魂深处的一声嘶吼。

她可能彻底的愤怒，彻底的害怕，或者失望。

那些她未曾伤害的人，为什么一次次的强行改写她的命运，她最终带着不解和伤痛离开了西西里。

维利图依然默默骑着脚踏车目送她至远方。

她的离开使这个小镇归于平静，人们心安理得的享受着马莲娜丈夫等人以生命换来的平安与祥和，忘了本应该施与马莲娜的感恩变成的杀戮。

有一天，人们突然惊讶的发现那个“阵亡”的上尉黎诺，拖着独臂回到了西西里，他们的诽谤立刻复活还夹杂着一些虚伪的同情铺天盖地起来。

黎诺四处寻找着他的爱人，所有人假惺惺的隐瞒了事实。

维利图鼓起勇气写信告诉黎诺马莲娜的去向和一切，还说，马莲娜仍然爱着他。

也许黎诺深知战乱带来的一切可能性和无奈，他带着对妻子的信任和爱踏上了寻找马莲娜的行程……当黎诺携马莲娜为了重新拾起妻子的尊严回到西西里时，他们挺起胸膛，抬起头迎接众人的目光，看得出马莲娜心有余悸，眼里含有意思怯诺，但又像以前一样高贵起来。

这时，女人清楚地看到，马莲娜老了，她紧紧地依着自己的丈夫，她的眼睛旁竟然也会长出皱纹，她竟然也会胖，她现在看起来像所有妇女一样平凡。

于是曾妒火中烧的她们突然能接受这个马莲娜，突然亲热，突然喜欢……让人觉得可笑，又不可避免的沉重。

维利图不再是个孩子，爱上过很多女人，他说，每个女人都问他，是不是会永远的记住自己，他回答，会的。

有一个女人他肯定永远不会忘记，但她重来没问过这个问题，那个女人就是马莲娜。

在决定回避自己对马莲娜跨越整个青春的爱恋时，他仍是一个陌生的人，帮马莲娜捡起散落在地上的苹果，并由衷的说了一句：祝你好运，马莲娜女士。

人性的始末，已经没有讨论的价值，因为风姿绰约的，尊贵的马莲娜已经毁了。

美丽俨然成了暗处的刽子手谋杀了自己殉葬流言蜚语。

我不禁想起《红楼梦》中唱妙玉的曲子《世难容》——“气质美如兰，才华复比仙。

天生成孤癖人皆罕。

你道是唆肉食腥膻，视绮罗俗厌。

却不知太高人愈妒，过洁世同嫌。

可叹这，青灯古殿人将老；辜了，红粉朱楼春色阑。

到头来，依旧是风尘肮脏违心愿。

好一似，无瑕白玉遭泥陷；又何须，王孙公子叹无缘。

”反复的读这支曲子，才发现马莲娜与我们中国妙玉的命运异曲同工啊。

古今中外，这个唱词成了不争的事实，无端的嫉妒扼杀了多少英才，甚至学者与学者之间的互相倾轧，最叫人心痛的活生生的例子：可惜沈括能写出《梦溪笔谈》这样的海纳百川传世著作，却不能容忍好友苏轼受到当朝皇帝的重用，一代文豪没有败在与王安石变法的博弈中，却因好友拿出自己赠与其象征着友谊的诗歌作为罪证，为又一个文字狱所累，一贬再贬，叫人无不扼腕叹息。

最后，不得不乏至肺腑的呼唤，祝你好运，马莲娜。

本片充满了男导演对于女性的意淫和对这种意淫的美化。

以所谓的纯情男孩的爱慕与性启蒙视角去观看一位女性，这种包裹着纯爱外壳的凝视相当具有迷惑性。

这不是爱，是占有欲，是意淫，是时时刻刻跟踪与凝视着对方，却从来不曾真正看见对方的自恋的痴迷。

而在故事主题上，如果要写一个女性因为自己的美而怀璧其罪，被众人推向深渊的反思父权社会的故事，镜头更应该站在受害者的视角，对准加害者的面貌。

而不是以这般梦幻画面去展现女主的“缺席”“失声”，展现他人的凝视。

纵观本片，视角由男孩的窥视、小镇上众人的凝视组成，这里有各种人对她的观看、揣测、言说，我们只能透过这些人的眼睛与嘴巴去了解她。

她是女神，是荡妇，是男人在没有得到时追捧的对象，在得到后粗暴占有的所有物，是斗兽场的奖品，唯独不是她自己。

女主没有属于自己的视角和故事，她怎么看这些，她如何看待谣言和对她施予暴力的行为？

她为什么做出那些选择？

最厌恶本片的三个部分：1.不必要的裸露镜头。

不要再说这些情欲的部分对于主题展现是必要的了，如果未成年男主的关键部位可以遮挡，而不影响叙事，对于本片中的所有女性为什么不可以？

甚至，把所有这些画面都拍得很“美”，且把镜头放置在窥视视角中，让观众拥有与男主同频的爽感，导演的意图可见一斑。

最后一场在众人观看之下的霸凌戏更是戏里戏外对角色和演员的一种伤害。

也可以想见这些画面对于女演员本人在戏外的影响，当长久地被贴上性感标签，会如何影响她的身心健康与事业发展。

2.开头说到的男主的“纯爱”视角，尤其在结尾处被凸显，温情音乐下动人地陈述那段“我不会忘记她”，如果说前面呈现了男主的跟踪行为时，还让观众看见一个性压抑环境下的男孩，一边代入一边反思，那最后男主的勇敢写信、帮助女主以及告白，创作者的底层想法则昭然若揭——「这只是一个男孩的爱啊」。

危险的是这种有毒的情感观与性观念曾经影响了多少人的青春时期，让女人把性感与美貌当作价值上位，让男人把意淫与占有当作爱。

3.最后的霸凌环节设置成由妻子们完成，是男导演对于女性关系的刻板想象与呈现，底层是父权社会的厌女。

要提醒包括我在内的女性们，这是男性「制造」并不断「强化」的女性们彼此竞争的状况，无论是戏里戏外。

在编导的设置里，霸凌的“恶行”是一群女性们去完成的。

在男人们做了那么多恶事之后，最终成为了滴血不沾的旁观者，围观着一群女性对另一个女性的霸凌。

看到这种场景，观众们会骂这群女人们，同时在想：这群男的好懦弱啊。

懦弱，一个如此不痛不痒的词，贴在了这群想要占有她，因为自己的欲望造谣她，强奸她的男人身上。

这一点令人愤怒的是，一方面，在创作逻辑上，平时并不拥有权力，也不常具有暴力性的女性们，即使嫉妒，真的会去殴打另一个女性吗？

这设置站得住脚吗？

另一方面，在现实中，试想这群女人们的嫉妒源于何处？

是因为在当时的意大利，乃至当下的父权社会里，男人占有着权力与经济资源，女人需要依附男人来获得生存资源，而男人则通过外貌评判女人的价值。

当男人朝三暮四，妻子们自然感到了危险性。

这些由男性拥有的权力带来的问题，最终被转嫁到了女性之间。

本质上，这是女性的失权（在父权社会的权力不对等)导致的。

写到这里，既愤怒于我花了两个小时，在这部片子里得到了种种不适。

也意识到这几年的我所习得的女性主义视角，依然会是我最珍贵的思想资源，是我以后在看一部影视作品的标尺。

不会再为这样的意淫电影花时间和买单。

看了不到十分钟，我就认定，如果王小波的黄金时代要被拍成电影的话，最合适的就是这个导演。

看完电影我就冲到网上查找，发现他就是拍天堂电影院的导演，怪不得，有那么多细节给人一种似曾相识的感觉。

听到这句话，你就应该赶紧把它找来看一看，不要再听我罗嗦了。

如果你看过了它，我倒是愿意和你在一起回味一下。

在网上看到的评论不约而同的说它表现了一个少年的朦胧感情。

我感到了深深的失望，难道没有一个人看出了它深藏的寓意？

在王小波的黄金时代里，有疯狂的爱情，有追忆似水流年的感叹，但我决不仅仅把它看作爱情小说，更不会像有些人想在里面找一些刺激的描写。

在西西里的美丽传说里，有少年执着的近似于病态的单恋，有他对成人的渴望，以及狂热的自慰场面。

但它决不仅仅是一个对儿童心理探讨的故事。

女主角就是意大利的象征，而女主角的丈夫代表的是意大利广大的人民。

幼小的男主角，则是疯狂时代中的个体，也就是导演自谓。

和王小波不同，导演把自己置于了一个幼童的位置，没有自主的权利，穿不上一条长裤。

他渴望自主，取得成人的权利，可是他不能。

导演由此使自己成功的逃离了那个疯狂的年代，他采取了不介入的旁观者的位置，他为自己成功的找到一个理由－－我是一个不能负起责任的儿童！

旁观啊，旁观，他偷窥着女主角的美丽，他在旁观。

他听到周围人对女主角的非议，他在旁观他看到女主角遭受失去丈夫的噩耗，他在旁观他看到女主角因困苦走向堕落，他在旁观他看到嫉妒的女人以惩治叛徒的名义毒打女主角，他仍然在旁观我想起了《铁皮鼓》的男主角为了逃避疯狂的现实，变为一个永远长不大侏儒。

他逃避了自己的责任。

而本片的男主角虽然渴望得到一条长裤，渴望坐在高凳上刮胡子，可他也同样的拒绝了成长，拒绝了成人的责任。

他最后终于摆脱旁观者的位置，冲上去为女主角捡起四散的蔬果。

可我仍然郁闷的不肯原谅他，你先前如何只是一个看客？

电影西西里的美丽传说，女主角玛莲娜是意大利著名模特演员莫妮卡·贝鲁奇饰演。

战争年代，美貌的玛莲娜被女人妒忌，被男人惦记。

丈夫在外打仗被误传战死，父亲听信流言和她断绝父女关系，因为有妇之夫的垂涎她被告上法庭，最后因为嫉妒失去了一切生存来源为了生存活下去，最终她不得不绝望的向现实妥协，剪掉了长发，染红了发色，用身体得到食物。

当她出现在人群中，拿起烟的时候，男人们一拥而上的镜头成了影史上经典的一幕。

而她低下头流下眼泪的瞬间，让人心痛无言表述。

演员演技很棒，这是一部不错的电影。

西西里的街道温暖而干燥，美丽的玛莲娜穿过集市，穿过众人，穿过嫉妒和欲望，穿过一个少年隐忍而谦卑的爱慕。

时间仿佛静止，周遭的一切恢复宁静，手扶单车的少年的心里只有那个孤独而明艳的背景，那从来都是一抹雪白或者一片漆黑。

不管你是天使还是恶魔，请允许我这样无能为力得爱着您。

哭泣的玛莲娜，悲伤的噩耗，战争和世俗的重叠改变了她的一生，潜伏的流言像洪水一样吞没了这个美丽的女人。

窗外的台阶上，男孩窥视着她美丽而悲伤的容颜，幻想自己能够有一双强壮的臂膀一双温柔的大手拂去她眼角眉梢的哀伤。

我是这样的谦卑，这样的无能为力，请允许我远远地望着您，爱着您。

猥亵的男人，赤裸裸的欲望，玛莲娜满眼的无助恐惧写在少年的心中，划成一道道伤口，她美丽的身体，完美的胸部在男人的丑恶面前颤抖战栗。

那些无力得挣扎和反抗激起男人更深的兽性，同样激起得还有少年心底深藏的悲哀。

在神像前，少年对天神愤怒得怒吼。

从此，泯灭了信仰，少年的心被巨大的无力感所充斥，尽管我是如此的无能为力，请允许我深情的爱着您。

艳丽的发色，袒露的胸口，美丽的玛莲娜摇曳生姿得穿过人群，从矜持到放荡的穿越包含着多少屈辱和无奈，少年一颗心被撕碎。

男人呼之欲出的欲念，一只只索取的手，玛莲娜空洞的眼神。

少年低垂着双臂，双眼写着深不见底的绝望，玛莲娜，曾经你离人群如此之远，可是在你接受众星捧月般的恭维时，我却觉得永远的失去了您呢？

可是我依旧深深地迷恋您，爱慕您，尽管我一直都是无能为力。

女人们疯狂地撕扯着她的衣服，头发，美丽的身躯沾满的泥土，鲜血，还有世间的残酷。

女人们的咒骂和男人的噤声形成讽刺而悲哀的对比，玛莲娜绝望了，她的尖叫呼喊控诉回响在少年心中，可是单薄的少年什么迈不出一个接近的步伐，好吧，他一直都是如此的无能为力，麻木了吗？

还是一直都无法挣脱世俗的枷锁？

少年远远地望着离去的火车，是否自己是唯一为玛莲娜送行的人？

少年的心，无能为力。。。

憔悴的双眼，饱满风霜的面容，空荡荡的衣袖，男人的出现让西西里暗潮微涌，人们的心是否有所内疚，有所亏欠？

不不不。。。

人群的冷漠将男人重重得摔在冰冷的街道。

少年终于强健了的臂膀决定去帮助这个男人，去帮助玛莲娜。

尽管那一切是无足轻重的，没人在乎，没人注意，可是谁让我这样爱着您？

直到现在，我都是无能为力。。。

玛莲娜回来了，依旧是矜持的套装，黑色的头发，挽着丈夫穿过惊讶的人群，仿佛那些屈辱那些伤痛从未存在。

少年挽着年轻女孩站在街边，眼中有欣喜，有哀伤。。。

当他终于懂得拥有女人，懂得付出爱和接受爱，玛莲娜却想要渐渐老去，当他懂得怎样去处理那些痴迷和留恋，玛莲娜却准备像所有女人那样生活。

只是少年终于具备了勇气，他终于可以坦诚得帮她拾起掉落的橘子，然后对她说：祝您好运。。。

玛莲娜回头望他，那一眼，是永恒，是消解。。。

少年了却了心中的无奈，他终于成长。。。

电影里女主的美似乎让人们找到了一个点，一个可以攻击女主的借口，甚至于他们在寻找一种快感，一种摧毁美好事物的快感，在人们欺凌她的时候，他们也许并不确定他们这样做是不是对的，他们也许想的就是大家都在欺负，自己不欺负白不欺负。

在起初女主被传谣言的时候，大家并没有证据，确把它当做一种谈资，理所应当的添油加醋地造谣侮辱，似乎在传播谣言的人是亲眼看到似的，所以归根结底谣言是因为妒忌让人性的恶压倒了他们心里的那一点良知。

似乎从我们接受到的教育也好，很多人都倾向于人性本善，我想到了前些天看到的一个新闻，内容大概是说为什么要教育孩子要学会善良，要相信有好人，回答是现实社会已经很残酷，如果在教育孩子的时候跟孩子说人性的恶，那只会让孩子我们的后一辈把人性的恶发挥得更加淋漓尽致。

我一直在思考一个问题： 一个人喜欢另一个人的时候，对这个被喜欢的人有什么好处呢？

玛莲娜倾国倾城，全西西里的老少男人都喜欢她，迷恋她，可是这种喜欢，不过是在她的倩影经过街道的时候，个个拿着贪婪的眼神狠狠的盯着她，舔着她，要么就是在暗地里议论她，在梦里yy她，于美人自己，有什么丁点的好处吗？

过分的美丽对同性意味着过分的侵略性，被同性排斥，在战争年代找不到工作，快要饿死，不得不出卖自己。

如果这一万个迷恋他的男人中只要有一个 是真的爱她的，即使家里 再怎么严，自己再怎么胆怯，偷偷给她送点吃的总可以吧？

美人需要点烟的时候一大堆围上来的男性脑袋献着殷勤，好多只递上来的火机跳动着躁动的火苗，全是荷尔蒙的挥发，却没有一个真正的珍惜，玛莲娜满含泪水，她知道，被太多人喜欢对她而言是个灾难。

还好，导演给了我们女神一个不幸中的万幸，她的丈夫爱她，并且还活着，在玛莲娜遭遇如此重大的侮辱与毁坏之后，坚强的陪她回来，她已经不再美貌，但是她的丈夫让她有足够的勇气回来选择面对，原谅，昭示。

他的丈夫是真正爱她的人，玛莲娜未婚前，求婚的人想必也是踏破门槛的，女神的眼光是很好的，她选对了人。

在现实生活中，普通的女孩或许也应该想想： 如果有很多人喜欢你，不一定全是好事，一定要擦亮眼睛，有时候那些喜欢不过是廉价递上的打火机，或者说的粗俗点有时候那些喜欢你的人不过就是想从你身上占点便宜，或者只是一些单薄的好感而已，在你真正陷入困难的时候，有几个能够发自诚心的无私的帮助你呢？

在你受到人生的重创的时候，哪怕有一个人你确定会一直陪着你站在你身边不离不弃，像玛莲娜的丈夫一样不为任何流言蜚语所动的保护你吗？

对风华绝代的玛莲娜而言，全岛的男人喜欢她，却只有一个敢爱她，那就是她的丈夫，而其他人，哪怕是号称只真正爱过她一个的男主角小男孩也只是暗恋并不敢光明正大的真正维护她，概率如此之低。

我们是没有玛莲娜那般风姿的普通人，我们的概率会更高吗？

真是不敢想啊，只能说愿岁月静好，不要有那么多考验对方是否真正爱你的严酷考题。