Jose与虎与鱼们

　　曾经流行过一种荒诞的追问：如果去到荒岛，你只能带一部书，那部书是什么？

对于这个问题，或许我会在《国境以南 太阳以西》和《罪与罚》间徘徊犹豫，而列出的书单还可能包括《卡拉马佐夫兄弟》、《漂亮朋友》以及《舞舞舞》，所以后来我用一种更繁复更不经的假设代替了这个追问：如果去到荒岛，依照主要文学和哲学国别，每个文学和哲学大国的书只能带一部，那我会带什么。

这样一来问题就简单了很多，法国我会选《漂亮朋友》，美国我会选《白鲸记》，英国我会选《时间的女儿》，德国我会选《实践理性批判》，而日本我会选《国境以南 太阳以西》（这几乎是不用设问的），只有俄国，我仍然会犹豫徘徊于托陀二翁乃至现代巨匠们的复数部小说之间（《罪与罚》、《卡拉马佐夫兄弟》、《大师和玛格丽特》、《安娜卡列宁娜》还有《复活》）难以抉择。

　　同样的困境也出现在了电影的选择上。

用国别来选择电影，或许也不是一件易事。

美国我可以选《美国丽人》，英国我会在《全金属弹壳》和《闪灵》间稍作犹豫，法国我会茫然于《四百击》和《广岛之恋》，塞尔维亚我倒是可以不犹豫地选择《地下》，中国我应该选择《阳光灿烂的日子》，而日本则更是两难之境。

深作欣二、今村昌平、大岛渚、黑泽明、北野武、岩井俊二、阪本顺治、行定勋、高畑勋、是枝裕和、押井守、今敏、中岛哲也、市川准，太多敬仰的大师大作让我无从抉择。

不过，一咬牙一跺脚强作选择的话，50%以上的可能我会选择这部犬童一心的绝响作品。

我不想说犬童江郎才尽，但现在的他确实已经没有了当年惊世骇俗的执导能力，而只能在商业类型片中庸碌。

或许这不是他的无奈，而只是电影大环境的无奈。

毕竟日本不是法国，也不会有第二个法国可以对艺术片如是宽容。

　　渡边和犬童的这次合作可以说是一期一会（茶道用语，一生一次），用一个简单到近乎纯净的故事令我为之癫狂。

男子大学生和患有腿疾的女子，两个人开展了一段短暂的恋爱，期间结伴出游，彼此倾心。

但这段爱情显然不是社会所可包容的，两个人如果一直走下去，今后的道路会愈发艰辛。

于是，虽然纯爱可以存在于书本之中，却仍不能成为现实。

风光旖旎的旅行，和别无选择的分离。

云淡风轻之间，却打破了一切不成熟的幻想。

忽然想到了片山恭一，片山在成名之后仍旧继续着纯爱小说的道路，《最后开的花》却显然令人无法再如《在世界中心呼唤爱》那般可以令人相信。

原因无他，后者是校园文学，前者却是年逾40的成年人在身染重疾的女性和秉性投契的职场女性之间做出的所谓的纯爱选择。

这种选择，我更多看到的是老男人的任性偏执和廉价的虚饰同情。

所谓的纯爱，还是需要暴露在氧气之中的，氧化之后的纯爱，不能不对社会做出必要的妥协。

或许真的像前人所说，遗憾和唏嘘才能成就永恒的经典。

《josee，老虎和鱼儿们》其实我已经看了有一段时间了，这期间，每天至少也要看一部电影的，可是，从前天起，就一直念念不忘，要记录点什么，可以是当做，我在缅怀只能做饭，希望可以每天早上看看小花的Josee。

Josee说，吃了她做的东西马上就会得病，因为有可以让人食物中毒的沙门氏菌在里面，是，恒夫是中了毒，可是，不是因为沙门氏菌。

Josee说，她做的东西当然好吃，她说自己是鱼。

突然看着屏幕什么也写不出来了。

月复一月，年复一年，究竟过了多久？

Josee是Koji的妈妈，就是那个在超市杀人，推光自己头两边的头发，中间乒乒乓乓烫了男人的妈妈，Koji说，闭嘴，小心我揍你！

可是乖乖住嘴的其实是Koji。

奶奶死了，Josee觉得最困难的事情是垃圾不能处理，她说隔壁的变态答应她，只要每天让他摸一次Josee的胸部就帮她扔垃圾。

连这样的事情，扔垃圾的事情都要变态做，都要出卖自己，其实，Josee是在告诉恒夫我连垃圾，连变态都不如了，我一直都记得恒夫第一次到她家的时候，Josee看不起的语气，可是现在，什么都变了。

还记得那只狗吗？

被抛弃的坏了的狗，就像现在，哦，不，应该是Josee一样，一个有恒夫，一个有奶奶。

恒夫以为自己可以，可以照顾，陪伴Josee直到永远，他以为自己真的那么伟大，他以为自己很勇敢，就像中了毒一样的盲目，一样的疯狂，他向J许诺，一直陪着她。

可是，这样的毒早晚会痊愈。

某一个时间点之前，J也以为是真的，或者是半信半疑，至少还是有相信的成分，在婚姻来临之前。

Kanae扇了Josee一耳光后说：“我真嫉妒你是残废。

”恒夫的弟弟听说哥哥要带残疾女友回家祭祖，是真心觉得哥哥伟大，可是，好哥哥却带着J在另一个城市里逗留着，不对，也可以说是J带着恒夫在逗留，因为，她说过希望时间可以静止，不要问我有什么必然联系，我只是觉得，一直留在某地，时间是可以静止的。

“哥，是谁怕了？

”Koji借的车，这车肯定不是他的，借出去，他肯定会被炒，凶残的暴徒，可爱甜心。

我要好好说说这架车，蓝色，蓝色，还是蓝色。

大海的颜色。

J是鱼。

她偷偷告诉了恒夫，这辈子，她是不会再说第二遍了的，有些话，说一遍已经天长地久。

为了自尊，为了大海吧，J不要恒夫了。

我想要这么说。

“我会像贝壳一样，只有我自己，在海底滚啊滚啊....要真是那样，也没什么。

”J在爱的旅馆赤裸趴在恒夫身上说。

关于分手的原因...恒夫说是他逃跑了，为什么不说，J也跑开了呢？

因为她见过美丽的Kanae，也见过美丽孤独的珍珠，她可以自己选择。

在悠长，喧嚣的路上，恒夫像孩子般大哭。

“有些女孩，你和她分手后还可以做朋友，Josee不行，我可能再也见不到她了。

”结尾时J从椅子上跳下，用手拿做好的鱼，只是镜头很高，高到只看见拿鱼的手，看不见J。

只剩下食物还在世上流行，J已经为自己筑好了结界，消失在我们之间。

说了这么多，我都是胡言乱语，想说的终究还是没有写出来。

第一次见面他略带迟疑又不住好奇地掀起她脸上的毛毯.因为疼痛皱起的眉和手中紧握的的那把银色剪刀,使她看上去倔强又可怜.她是聪慧的女孩.有一颗剔透玲珑的心,也有一个怎么都修理不好的残破身躯.因为她与众不同的脾气;她做的美味烤鱼和一桌子的好菜;她看了许多从垃圾堆里拣来的书籍.所以他爱她?因为他是奶奶外第一个真心帮助自己的人;他骑着滑板带她去看各处的街道,各色的行人,各式各样从未见到过的世界;他有灿烂的笑容和不算短的短发.所以她爱他?她是残疾的女孩,认识他之前,每天只能依靠奶奶推着婴儿车在清晨少有人迹的街道上带她去看那些花与猫.他是受女孩欢迎的大学生,认识她之前,他交往着不同的女朋友,时而带她们回家过夜.不过没问题,他们依然相拥,相吻,相爱.---你不要走.---嗯.---永远都不要走.---嗯.朋友借车给她,问你们要结婚?她笑,没有回答.她是聪慧的女孩.然后他们去旅行.她一路吵嚷着提出各种要求.他背着她迎着风和太阳在海边奔跑;湿了鞋追逐着浪涛嬉笑;捡拾沙滩上闪光发亮的贝壳.夜里他们睡在像海底世界的旅馆.光影折射出各种颜色的鱼群,慢慢掠过她的脸.黑暗中睁大眼睛的她看着那些浮光掠影,眼眸闪亮.他说,你住在海的深处.她点头.他又问,是不是很孤独.她说,不算是,我一直都是那样.他渐渐睡着,而她喃喃自语继续说,我想我再也回不去了."有一天你和我不在一起了,我会像一个失落的贝壳.只有我自己,在海底滚啊滚啊.”她开始背诵书里的选段,那是他特意为她买的.她说,要真那样的话,也没什么.然后微笑躺在他的身旁.他们的爱情即将结束,她知道.她是聪慧的女孩,一直都是.初见,她握着自卫的剪刀示人.她没有残疾带来的自卑,胆怯或是羞涩.她说我做的东西都是好吃的时候的神情;她说既然知道我的名字干吗还问的时候的咄咄逼人.至少在他面前,她从不以柔弱展现.他们一起看拣来的作文本.她伸手指给他看那些可笑的错字.两只手不经意间相触,她下意识的缩回.而他一把拉住,细抚其手背.她便不再躲开了.他背着她四处走.他说,去买轮椅.不要,我要你一直背我.她向他撒娇.他笑,可有一天我会老.他们一起老去的那天会有吗?她深深地把脸埋在他的颈窝,那里有熟悉的味道.但最后是她先要结束这段爱.她知道自己的残疾,她也知道自己可能逃脱不了被抛弃的命运,尽管现在他爱她.可谁知道他们的爱情会持续多久,然后随风消逝.她微笑与他作别.而他看似轻松的离开了那所同居一年的房子.他说,是我逃走了.然后扶着栏杆在马路上失声恸哭.其实逃的不只是他,她也胆怯.这是生活中的事实.她了断了这场生命中第一次可能也是最后一次的爱情.但他注定不会忘了她,甚至还会爱着自己.所以,她也算永远的赢得了这场爱情.尽管她付出了巨大代价.这是场爱情就像一条两端没入水中的彩虹,不见其始终,但留下的是心中永远美丽的虹.

一開始就沒有看好這段感情。

這個故事其實很老土。

年輕而無憂的男主角，大學生，有點學識，不是很有錢更不會窮，沒有甚麼經歷，一日他遇到有點缺憾的女主角，女主角同全世界所有女人一樣，有著特別的地方，只是缺憾讓這點特別放得更大於男主角眼前。

然後男主角帶女主角看到她不能接觸的世界。

慢慢地，這點特別開始縮少，因為男主角發現原來缺憾之所以是缺憾，是因為﹣缺憾是需要時間和耐性去忍受和接受的，是不能逃避和忽視的。

更可怕的是缺憾永遠貼著每一日的生活。

男主角開始認清自己原來沒有自以為那麼的偉大，又或者開始埋怨女主角為什麼不夠自我，不夠堅強，沒將自己的缺憾收藏起來，就算缺憾根本是與生俱來的。

然後他逃開了。

最令人感到心痛的一幕 是老奶奶在門後面那一字一句的告誡恆夫，叫他不要來了，雨一直下，恆夫站在門外是憂傷的，是無可奈何的，因為他反駁不了，他看著自己的軟弱。

當然年青人中也有死心眼的，堅強的，勇於面對的，不過那個不是恆夫。

不要太高估自己，給不起的感情不要隨便亂給，有點自知之名。

特別當你會有罪惡感的時候。

令人想起冷血字傳的結局。

不過就算傷就算痛，我相信Capote不會後悔，恆夫也不會，因為背後曾經經歷過這樣深的感情。

Jozee或許不夠自我，不夠堅強，她將自己的書全數丟掉，讓恆夫住進來，她將嬰兒車丟了，因為恆夫會背她。

可以體諒的是，始終恆夫是她第一個有感情接觸的男人。

看到最後，經歷過一段感情之後，看到Jozee 成長了，懂得為自己，愛自己了。

(其實這點也真令人感嘆。

)我相信恆夫也成長了，懂得自己多了。

在洗手間外，恆夫打了那個重要的電話，那時心想，幸好，如果恆夫仍然將Jozee 帶回家，將會是多麼殘忍的事。

幸好，他決定要退的時候，沒有沾太多的麻煩。

他緊緊緊緊的抱著Jozee，將臉埋在Jozee的腰裡。

這是他分手的開啟語。

當恆夫告訴Jozee不回家了，在隧道中，Jozee 那特別的，語調語句不再管用，被無視了，則是她收到信的時候了。

假如我們將與生俱來的缺憾當作是個性的一種，這是一個因個性不合而分開的愛情故事。

我愛他/她，只是他/她不愛我了，從前他/她愛我的原因不管用了，從前他/她所接受的缺點，他/她 接受不下了，所以我們分手了。

我是看到朋友的推荐才去看这部电影的，断断续续看了很久才看完的。

白描的手法，没有大的情感跌宕。

但是看完之后却又如此难受，其实如果我是男主角我也会厌倦，在鱼堡里的时候Jose也有预感了吧。

“我从深海里来，没有光没有声音，我来到这个世界上只为和你做最肮脏的事……” 最后男主角在街上突然痛哭那段我看了很多遍，“曾经恋爱过的女孩后来还可以做朋友，但Jose不可以……”想起了那句话“相爱的人分手后不可以做敌人因为曾经相爱过，也不可以做朋友因为曾经相互伤害过……”他真的很爱Jose，只是爱累了，受够了。

他在街上哭不成泣，那种在爱与痛的边缘的无奈，是多么的刻骨铭心。

对不起Jose，原来孤独才是你永恒的恋人，美人鱼的泡沫才是你最美的童话。

我猜中了开头，英俊优雅的王子爱上了灰姑娘，天使爱上了海豚。

但我却猜不到结局，王子最后回到了属于他的城堡，天使也没有为海豚折翼，他舍不得飞翔的自由和在空中的自在。

Jose，如果还有下辈子，再也不要和恋人去看老虎和鱼了，因为我不想让他们看到你的恐惧和孤寂。

我们一不小心，看了太多爱情故事。

山盟海誓，干柴烈火，死去活来……差点忘记真正的爱情是什么样的，忘记了现实是什么样的。

差点忘记世界上还有软弱和退缩这样的东西存在。

妻夫木这个角色，总想骂他，却骂不出口。

问问自己：这不就是真实的人么？

jozee是深海中美丽的鱼，他将她带上了岸。

她听到了她一直没能听到的声音，她看到了她一直看不到的光芒。

明知道，这是第一次的爱，也是最后一次的爱。

还是拍拍他，笑着送他离开。

有的人，分手后还能做朋友。

而像jozee这样的女孩，不能。

因为是最爱，所以不能。

美丽的人鱼公主上了岸，再也回不去大海了……和残不残疾无关，所有爱情都是这样。

第一个触动我的画面是妻夫木看到那个SM狂的师弟，失控地笑着，然后将他按倒在地大喊为什么在这里出现，好不容易才忘记她！

他是真爱，谁敢质疑？

对，即使是真爱也一样，所有的爱情都抵不过现实。

爱情故事到底都是故事……jozee知道结局。

也许结局对她并不那么重要。

遇到了他，直视了自己的恐惧。

遇到了他，重拾了自己的情结。

笑着送他离开，也似乎并不那么难。

有白云下疾速奔驰的记忆。

有旅馆中畅游海底的记忆。

逃跑又是什么呢？

“Jozee在和恒夫每一天的生活中默默练习着和他分开。

”最喜欢的一句短评。

树里说：他到底没那么高尚。

生活，到底不是影视剧或感动中国。

爱情故事到底都是故事……现实里，努力过，爱过，感动过……够了。

男主为什么会喜欢上女主？

首先这是一个和他年龄相当的，不化妆也很漂亮的女孩子。

漂亮就足以刺激男性的睾酮分泌了。

其次这个女主可以给男主带来很强的肾上腺素。

男主在平常的大学里上学，在乌烟瘴气一群迷失自我的人群中打工，讲着平常的不痛不痒的社交笑话，连他下班遛狗都是那种无趣无聊的样子，暗无天日的“成年人世界”。

男主身边都是一群自我麻痹的世俗意义上的“成年人”。

突然闯入了一个随口就是冷知识，自己看书自学还能找出错误，书都读了很多遍都会背了，有自己性格敢于表达的女孩——其实女主是个有真实自我、有很强的精神人格魅力的女孩，因为她身上的这些特点，作为普通大学生的男主都没有，所以可以称之为魅力。

到这里，其实男主也不排斥和女二交往的，也只是对女主很感兴趣而已，并没有那种上瘾式的排他性。

直到他们两的关系面临第一次阻力——来自奶奶的阻挠和因为女二出现女主误解，让他开始深陷其中，开始迷恋这个女孩。

这个时候男主的情欲已经有了排他性了，女二和他商议去公园野餐的事宜，他已经开始心不在焉。

女主为什么会喜欢上男主？

首先，这个男主是个大帅哥。

而且是有男性魅力的那种帅，从他既有炮友，还有女神的青睐可以看出来。

女主对男主的态度的转变，一次是男主帮他找到了自己很喜欢的书的下册。

二次是男主发挥创造力装上滑板，带她出去兜风，让他第一次体验到了青春荷尔蒙的飞扬的感觉，这个画面实际上是充满着荷尔蒙的。

你想一个能量充沛的帅气的雄性，天天近距离和你接触，推着你拉风感受速度与激情，而你以前都是被中老年人的速度推着压抑着。

到这里还都是性的吸引。

感情的推动仍然是两人第一次冲突的节点——就是女主以为男主有女朋友了，开始在意男主了。

男主为什么对女主下头了？

下头的节点，是在女主第一次融入社会，因为水族馆关门了，像个有心理疾病的低龄孩童，旁若无人地大声吼叫，大吵大闹，完全情绪失控。

这个时候男主流露出的神情其实是觉得很丢人的。

她不是像常人一样去接受适应已经关门的事实，而是无理取闹地说“让鱼游出来”，让世界配合他。

男孩之所以喜欢女孩，一点原因是看到了这个女孩身上的强大，一种驾驭世俗世界的力量。

男孩在女孩身上看到了希望。

而结果和现实显示，她其实完全融入不了社会，何谈驾驭？

那她之前的所有精神人格魅力都不成立。

精神人格魅力的体现，一定是在和世俗社会进行碰撞交战当中，展现出来的独立的、真实的、有魅力的自我。

只有和世俗碰撞过后，依然坚持才是强大。

精神人格魅力，是胜者的姿态，是和世俗搏斗之后，而且胜利了，才有资格散发出来的，是一种强大的体现。

现在呢？

男孩儿心里怎么想？

“哦，原来你一点都没有见识过社会的凶猛，才展现出来的这些特质啊。

”原来他仰慕引以为傲的那个女孩，面临真实的社会时，原来更加狼狈。

男主对女主的滤镜稀碎。

而且还那么丢人。

男孩和女孩分手象征着他有一次屈服于世俗眼光和评判标准。

男主最后为什么哭？

男主其实是个没有很强大的独立的精神人格的人，没有很丰盈的真实自我的人。

所以他迷恋上了女主这个看似精神强大独立的女孩，期望依附于她，期望她成为自己的榜样，带领他走出迷惘，收获力量。

也正是因为自己内在力量的缺失，特别在意外界的眼光，他觉得女孩丢人，分手了。

曾经有过一个有趣有个性的女朋友，却还是因为自己的孱弱的精神力量，不敢面对这个世俗的眼光，嫌弃女主丢人，亲手放弃了她。

结果绕了一圈，最后又回到了无趣的世俗生活，看清现实滤镜破碎，必须面对自己的无能和无可奈何。

一个堂堂的男人还是在自己懦弱的心神和无望的未来面前大哭。

说说女主和女二的区别其实女二和男主是一类人。

都是善于屈服于世俗，因为世俗的标准，而丢掉真实的自我的人。

都是用一个虚假的自我去生活，从来没有面对过真实的自己，像一个行尸走肉一样生活的人。

女二 她外表光鲜亮丽，却被世俗的很多人捧杀，安上了“女神”的帽子。

但也正是这个帽子却也困住了她架住了她，淹没了真实的自我。

她时时刻刻都是端庄的、女神的、才貌双全的。

但是， 那个真实的、有血有肉、有欲望、有性格、有自己独特追求的女人也不见了。

倒不如一无所有的女主来得恣意。

在一个人一无所有赤条条的时候，没有什么社会的标签和帽子的时候，反而有种独特的顽强的生命力。

男主其实是觉得女二美则美矣，但是无趣。

直到有一次他俩重逢，女二像男主袒露心声，说她啪啪打了女主两个巴掌之后，什么都不在乎了，工作也这样了。

男主才说她可爱。

因为那是她真实的自己。

评价一下里面演员的表演令我印象最深刻的是里面那个建筑公司的老板。

三分懒散应付、三分自大鄙夷、其余全部是技巧的老江湖、“人精”的样子表演出来了。

《ジョゼと虎と鱼たち》是2003年上映的片子，然而我到了08年春天才有机会接触到，片子本身并没有特别令人惊艳之处，但是整个剧情却很给人很多思考和回味的地方。

整部片子都是很重的关西腔，那个扮演残疾人的女主角给我的印象深刻，从看到她的第一眼开始我似乎就隐隐地感觉到她那终其一生都要面对孤独人生的境遇。

就像片子里面的老婆婆说的那样，这个女孩只是个坏掉的东西，既然从一开始就不是正常而健康的人，那么也注定不可能像正常人那样拥有正常的人生。

即使有一天，因机缘巧合令她与某个男子产生了爱的火花，那这也仅仅是个不幸的开始，短暂的幸福终究无法长久，她根本没有办法真正过上那所谓的地久天长的幸福生活。

因此，在沉浸在所谓的幸福的时光之中的时候，她选择了尽可能的任性，因为知道这一切只是掌心沙，无法握紧，所以在这一切的美好流失之前尽可能去挥霍，然后用剩下的长长的一生的时光去回忆去凭吊。

很意外的在这部片子也看到了上野樹里的身影。

虽然她当时在片子里面只是个小小的配角，不过这也应算是她早期作品。

嗯，那时候她的脸还颇显婴儿肥，也没什么演技可言，给人印象也不深。

比起那个残疾的女主角，她这个健康而美丽的恒夫女朋友的形象塑造则显得单薄苍白了许多，可以说，她在这部片子里的表现并不出彩。

不过每个演员都要经历一个成长的轨迹，才能够从毛毛最终蜕变为彩蝶。

这部片子在看完之后，我的心理感觉是——很难受。

尤其开篇伊始和片尾都有的剧情设定——Jozee以那沉闷的“咚”的一声落到地板上的时候，我的心都被狠狠地揪了一下，因为……我看到她那张脸彰显出的是一副无所谓甚至是习以为常的表情。

除了书籍和烹调，这个残疾女孩的生活似乎已经没有了别的内容，如果用简单的词汇来形容应该就是：孤僻、单调、畸形。

她本该就这样平淡地过完一生，然而却因为一次的偶然的相遇而介入她生活的男大学生，让她拥有了本不该拥有的爱情。

如此这般的突然的拥有，也许从一开始就预示着短暂的不幸。

她当然比谁都跟清楚最终的结局，所以在恒夫带她回家的时候，她用很稀松平常的口气跟弟弟说了不可能跟恒夫结婚的残酷现实。

从一开始她就知道结局是什么，但是还是让这一切发生了，只为这是她一直渴望的爱，只为能有一段值得珍藏于这后半生的回忆。

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“有一天你不会再爱他了”贝尔纳轻轻地说。

“有一天，无疑，我也不会再爱你了。

”　 “我们又会再度孤独，一样的孤独。

然后岁月就这样过去了。

” “我知道。

”Jozee说。

看到这一句，已经满目疮痍。

晓得“此情可待成追忆”的通透和宽恕，但总要加一句“只是当时已惘然”来安慰一下自己。

明知道时间的欺骗性还是要执着于它，人果然是上不了莲花座的。

就算是现世的张爱玲，有些东西在她笔下还是不能说透的，只是一种偶然的心境萌发。

这些只是一些死的片段，不被想起就没有意义，其实被想起来也已经没有意义了，因为已然建构成了一种新的东西，就像用同一个名字保存的新文件把原始文件给覆盖掉了一样。

积累起来，成为无聊人生的一些安慰。

但总要加上一些旁白，好像老式电影馆里面留声机播放的配音。

人生益发如戏了。

原来电影一帧帧片段（把对着不同时间点的声音画面组合在一起）的设计是有这个作用的。

站在圈外看别人，就好像大雨天在温暖的咖啡厅里喝着咖啡，一面闲闲地看着窗外狼狈的行人。

只不过看电影就好像一个不小心看到玻璃上掩映的自我的影子，和行人的身影交叠在一起。

它在窗外还是窗内呢？

已然弄混了界限。

然后人又痴迷于这种界限不清的状态不能自拔。

呃本来要写影评的写了那么多废话。

其实对于这部片，我最感动的还是Jozee的决绝，该陷落的时候陷落，该解脱的时候解脱，没有一点留恋，只因这是人生的旨意。

jozee用她的方式保留下那些死的片段，够她未来乏味的人生所用了。

虽然痛苦，但毕竟经历过了，多少改变了一点空间的轨迹。

想念Jozee在过隧道时放到恒雄车上的那只手，金色的光不停地在她的手上流过，柔嫩的手托着时间，又好像在时光中穿梭。

这一刻她爱上了自己在光影变换中的手，就好像某一刻她爱上了恒雄一样，不过是用来保留时间崎岖痕迹的唱片，几十年后放出来还能咿呀作响，不过青春的嗓子听上去如此沧桑。

不禁又悲从中来，人生如果没有目的，真是一件很悲哀的事，不停地背着这些死的片段到处走，然后静静地等着“有一天”的到来，不管是不再爱你了，还是你不再爱他了的“有一天”。

所以知道信主的必要了，一切都有了个目的，这些死的片段都有了意义，我也不用再焦虑了。

我有很喜欢的三部日本电影：《草莓松饼》讲四个女性的困境，其中的挣扎与救赎；《被嫌弃的松子的一生》讲的就是松子自我的迷失，永远将自我寄托在他人身上的无私奉献的人生；《Joze与虎与鱼们》讲一个残疾女孩的爱情与自我。

前两者的共通点就是都有为了爱情而一度丢失自我的女性，默默暗恋或是倾其所有，她们因为自己人格的压抑和丢失做出一些疯狂的事，然而并没有找到获得感，反而是更加空虚，这是部分女性容易陷入的误区，但仍是她们明知故跳的火坑。

相反的，Jose很懂得保存自我，因为生理的缺陷她警惕精神上的缺陷，她不委曲求全，干脆利落地选择放弃深爱的人，十分理智的决定，因为她已经预见到爱情会逐渐消逝的端倪；或者说特别不理智的决定，因为她知道自己马上又会坠入无边的孤独与黑暗，然而她还是选择了孤独做永恒的恋人。

小时候的我在孤独中一遍又一遍地翻看老旧杂志和二手书，就像Jose一样，然而长大了我却成为了松子，谁来拯救我，给我光呢？

当我这样想的时候，已经不是Jose了。