007：大破天幕杀机

总觉得听证会这段就是全片高潮 全文如下我为国王，虽已迟暮我与妻偕老，人生渐冷国之嶙峋，民之亦愚纵法之恢恢，其难以治民王之心，民之不晓不堪伏枥，我志亦在行千里死亡将至恨此生之多艰感此生之欢愉或与故人乘风破浪，或茕茕独步荒岸星团攒动，暴雨淋淋，波涛滚滚我因而至此我心未盈，因之漂泊我走遍大大小小之城我察尽繁繁复复之礼彼时，我为英雄，无上光荣在名为特洛伊的战场奔走厮杀，享尽欢愉此仅为一毫然纵观全部，似拱门一座未征服的土地在门外，熠熠生辉踽踽凉凉，我步履蹒跚却奈何，渐行渐远在单调中止步，在沉闷中终了长戟沉沙，彼时光华不再气息尚存，却觉生命已逝永生也似瞬息更奈何我此生须臾唯有在永恒的沉寂中苏醒毫秒间，收获新生厌倦了将自己封存在人类思想最远的边界之外追寻新知．像追寻沉没的星星此为我子，忒勒玛科斯遗之我国，遗之我权我怜之，因其之胆识可为王谨而慎之，可治我民纵其年幼，无可为过待我逝去，我子将为王并以敬神我与我子，不再相往彼处为海，船已杨帆向着昏暗的大洋我的水手们与我同甘同苦，同思同想同为雷电阳光而欢腾我们以自由之心，坚硬之头颅抗争却皆已年迈然辛劳荣耀尚存死为终点，然前于终点我们尚可惊动天地，与神斗争灯塔渐生辉长昼将尽，月亮缓缓攀登，我静听海之召唤探寻探寻为时永不过晚，起航！

划破喧哗的海浪，驶向太阳沉没的彼方，穿越星斗的狂欢，至死方止我们或被深渊吞噬我们或至达琼与故人游，名为阿喀琉斯所获也多，所失更甚如今我们已经年老力衰再也不见当年的风采历历往事如烟 岁月如冰霜命运多蹇常使英雄心寒气短但豪情不减我将不懈努力求索战斗到永远It little profits that an idle king,By this still hearth, among these barren crags,Matched with an aged wife, I mete and doleUnequal laws unto a savage race,That hoard, and sleep, and feed, and know not me.I cannot rest from travel: I will drinkLife to the lees: all times I have enjoyedGreatly, have suffered greatly, both with thoseThat loved me, and alone; on shore, and whenThrough scudding drifts the rainy HyadesVest the dim sea: I am become a name;For always roaming with a hungry heartMuch have I seen and known; cities of menAnd manners, climates, councils, governments,Myself not least, but honoured of them all;And drunk delight of battle with my peers;Far on the ringing plains of windy Troy.I am part of all that I have met;Yet all experience is an arch wherethroughGleams that untravelled world, whose margin fadesFor ever and for ever when I move.How dull it is to pause, to make an end,To rust unburnished, not to shine in use!As though to breath were life. Life piled on lifeWere all to little, and of one to meLittle remains: but every hour is savedFrom that eternal silence, something more,A bringer of new things; and vile it wereFor some three suns to store and hoard myself,And this gray spirit yearning in desireTo follow knowledge like a sinking star,Beyond the utmost bound of human thought.This is my son, mine own Telemachus,To whom I leave the scepter and the isle—Well-loved of me, discerning to fulfillThis labour, by slow prudence to make mildA rugged people, and through soft degreesSubdue them to the useful and the good.Most blameless is he, centered in the sphereOf common duties, decent not to failIn offices of tenderness, and payMeet adoration to my household gods,When I am gone. He works his work, I mine.There lies the port; the vessel puffs her sail:There gloom the dark broad seas. My mariners,Souls that have toiled, and wrought, and thoughtwith me—That ever with a frolic welcome tookThe thunder and the sunshine, and opposedFree hearts, free foreheads—you and I are old;Old age had yet his honour and his toil;Death closes all: but something ere the end,Some work of noble note, may yet be done,Not unbecoming men that strove with Gods.The lights begin to twinkle from the rocks:The long day wanes: the slow moon climbs: the deepMoans round with many voices. Come, my friends,'Tis not too late to seek a newer world.Push off, and sitting well in order smiteThe sounding furrows; for my purpose holdsTo sail beyond the sunset, and the bathsOf all the western stars, until I die.It may be that the gulfs will wash us down:It may be we shall touch the Happy Isles,And see the great Achilles, whom we knew.Though much is taken, much abides; and thoughWe are not now that strength which in the old daysMoved earth and heaven; that which we are, we are,One equal-temper of heroic hearts,Made weak by time and fate, but strong in willTo strive, to seek, to find, and not to yield.

短評字數太少只好打在這。

就爆破和美女來說，跟以往相比略遜一籌，但Sam還是想了很多方式去滿足觀眾想看精采豐富畫面的渴望，大量外景、動作場面、超遠景深.超焦距空照等，如此美妙的攝影、剪輯、運動及場面調度絕對是以往系列沒有的。

正因為這樣反而有種回到80.90年代老派動作片的感動啊！

還有，非常喜歡裡面英國文學式的鋪陳。

"You cannot teach an old dog new tricks."龐德雖然是old dog但他顯然可以有new tricks，儘管這樣的新「把戲」看似老舊，但也如台詞所說："sometimes the old ways are the best."龐德象徵的「舊」和西法象徵的「新」，是最有趣的衝突。

但是也會發現，他們同根生，既相連又斷裂。

他們就是最好的double。

龐德身上的槍傷，配合的就是西法口中的灼傷。

同樣都感受到被M夫人「背叛」的感覺。

龐德保持忠誠，而西法受傷。

M是個很重要的字，之所以叫M是因為，M可以是Madam（夫人），可以是Mother（母親），也可以是Mother Country（母國），三位一體。

M夫人所象徵的也同時是國家。

這也是為何龐德說他是個patriot，而他對英國的愛，也就是對M夫人的愛；這也是西法為何稱他自己是「被拋棄的小孩」。

Yep, mommy is bad，M是bitch。

Silva乖，大家看完都愛你。

--以下引用：http://hypesphere.com/?p=7341根據導演山姆曼德斯在The Playist的訪談內容，他也明確的指出這部片確實受到了《黑暗騎士》的許多影響與啓發。

來看一下訪談內容：「諾蘭在《黑暗騎士》的成就，的的確確將這類型的電影，帶入了一個非常不一樣的境界，對我們來說，他更改了所有既有的遊戲規則；他也證明了，就算你是拍一部充滿娛樂、動作、驚悚的商業電影，也可以傳遞出現實世界中存在的諸多議題，縱使《黑暗騎士》的背景是一個虛構的城市。

因為有了《黑暗騎士》，讓我可以放手的往這方向去執行，所以簡單的來說，如果沒有諾蘭的《黑暗騎士》，就不會有《007空降危機》。

」究竟有哪些地方很相像？

● 詹姆士龐德如同布魯斯韋恩一樣，在電影一開始都在身理上受了傷，因而退隱、隱藏自己的行蹤，一直到原處的世界發生了嚴重的反派事件，因而復出。

● 和魯修斯一樣，有一位Q提供裝備以及強力的科技後備力量。

● 反派Silva如同小丑一般擁有極盡瘋狂的犯罪計畫。

● 反派都故意被抓，然後在計畫性的進行更大的破壞。

● 強調「孤兒」，最後甚至拍到了龐德雙親的墳墓。

● 毫不畏懼的讓大角色死亡。

● 上海的場景與香港的場景概念如出一轍● 詹姆士與布魯斯面對的孤獨以及寂寞● 埋了一個重要副手的梗（Moneypenny以及Robin）《007空降危機》雖然沒有想像中的那麼厲害，但也精準的表達了「後諾蘭時代」商業電影的玩法，在帥氣、動作、場面之餘，依舊夾帶了許多情緒、符號以及文本。

《黑暗騎士》給予觀眾正義與邪惡的的天平問題，《007空降危機》則賦予了最貼近血肉的超級探員，在新科技與舊觀念之中如何取得平衡？

在人心險惡的國家機器底下要如何義無返顧的信任一個人？

當然不管我們如何延伸Sam想要在《007空降危機》說得故事，那一句 不管是有心亦或無心的「暴風即將來襲」（The Storm is Coming）、電影的許多元素、橋段、安排以及他自己的說法，都佐證了山姆迷戀「黑暗騎士」電影的心態。

《007空降危機》並沒有辦法完美的塑造出驚喜連連的全新龐德，但依舊是一個非常優秀的007系列電影。

007已经50岁了。

作为邦德50年纪念作，编剧时时刻刻不忘提醒我们这件事：时代已经变了。

007不再是全能的，丹尼尔克雷格版的007本来就已经不是绅士而是拼体能了，这部里身手也因为受伤不再神奇；另外邦女郎最少的记录是不是还要继续保持下去……MI6变了，这一部里各种挨打——话说容易抓的大boss必有图谋，这种教训前有小丑，后有洛基，还把他关到自己总部？

（好吧既然萨姆·门德斯本人承认受诺兰的黑骑士影响，大概是故意的……）Q部门变成IT部了么，年轻的Q不再做科幻色彩的道具了，仅有的道具科技程度之低……众所周知007电影的一大特色就是世界各地的异域风情，这一部却把主要舞台放回了英国本土。

（话说邦德你既然是苏格兰人，干嘛一脸爱国地言必称英格兰啊）作为首部获准在中国拍的007，上海的戏份毫无特色，放在随便哪座大都市都没有任何区别；伊斯坦布尔的屋脊固然不错，但看过Taken2就会觉得好眼熟。

所以你看到一切都在改变，而变化之中一切又回到了本源：又有了Moneypenny和Q，继任的M又是男人了，我们又见到了久违的金手指里的阿斯顿马丁，只不过没有神奇道具了。

但邦德还是那个邦德。

这是一个时代的过去，还是重新开始？

Bond will return。

凡是好莱坞大片，必有这么一个桥段：影片开始，出品公司的logo过后，马上会进入一场动作戏，然后才出现影片片名和主要演职员表。

这场动作戏虽然只有十分钟左右，只是影片的序曲，但它基本奠定了影片的格调，乃至王家卫的《一代宗师》也采用了这种方式。

尽管这是好莱坞大片的“序曲”，但若论紧张刺激的程度，不妨称为影片的第二高潮。

之所以这样做，就是为了挑起观众的情绪，让观众吊起一口气，后面的剧情全在这口气的基础上步步推进。

《天幕杀机》的这段“序曲”，开始颇令我失望。

追汽车、追摩托车，追火车，虽说也不乏刺激，却很老套，十几年前成龙大哥的《警察故事》系列就用过这样的桥段好吧？！

唯一的新意就是火车上的铲车，却仍不能阻止我连连的失望。

还记得《黑暗骑士》开始的飞机劫持人质的镜头吗？

看看人家诺兰那格调，门德斯简直就是乡巴佬。

正感叹文艺片导演还真不能拍这种大片时。

突然，一颗子弹射过来，邦德死了。

我立马清醒过来。

门德斯这小子有点门道。

“序曲”的这口气原来不在火力上，而在剧情上。

也同样奠定了这部影片的格调。

邦德是死不了的，路人皆知。

死的是以前的邦德。

不知从什么时候开始，作为间谍的邦德，拼的不再是智力，而是火力；007系列电影也不再关注邦德这个人，而是各种高科技武器的炫技和世界各地美景的“一日游”。

邦德成了一个符号，宛若京剧的脸谱。

《天幕杀机》上映时，是007系列电影的五十周年。

五十，知天命。

门德斯让邦德有了一个转身，不是华丽的，是古典的。

或许，影片序曲中的“追汽车，追摩托车，追火车”这“三追”也是这种古典的体现，原本在好莱坞的动作电影中，这“三追”是最传统的动作戏。

除此之外，影片中的古典情结俯首皆是。

每一部007的电影里，Q博士为邦德配备的武器是最令人期待的。

这一部里，年轻的Q博士给邦德的新式武器居然是一个无线电定位器和一把指纹手枪。

最有意味的是这部影片的选景，节俭程度在007系列电影中是罕见的，主要集中在土耳其、英国和中国这三个传统文化深厚的国家。

英国的戏份中，二战时的地下防空洞（其实是修建于18世纪的地下城堡）和传统的地铁站成了主要场景，而在中国又选了上海和澳门。

虽然上海代表着中国最现代的一面，但令人印象深刻的却是澳门那古香古色的赌场。

或许，这种现代和传统的对立也体现了007电影五十年发展所经历的矛盾。

影片越往后，这种古典的道具和场景越明显，最后，那辆在以前的007电影中出现过的老式汽车和古老的庄园，将影片的古典情怀推到了极致。

很多人用怀旧和复古来形容这一部的邦德电影，有一定的道理，至少这些看得见的道具和场景的确给人这样的感觉。

但我认为，影片最有古典情怀的是故事本身。

这次的邦德，面对的敌人不是一个集团，想要毁灭一个国家甚至整个世界，他所面对的是一个具体的人，而这个人也只是想复仇，杀掉毁掉他的那个人，即M。

单一的、线性的故事情节不仅不复杂，甚至有些简单。

也正因为如此，很多人吐槽这部影片的片名太坑爹，《天幕杀机》啊，《Skyfall》啊，天都塌下来了，至少也应该有个卫星、网络什么的，把全世界都给罩住，然后邦德出手拯救全世界，方显英雄本色啊。

这又是以前邦德的行动思路。

这一次，仅是个人恩怨，有血有肉。

因而，影片中令我印象颇深的是邦德屡次直面敌人，以一种古典式的决斗来解决问题。

澳门赌场里，邦德和三个保镖的打斗，没有权衡布局、审时度势，而是直接走过去，开打。

尤其是在蜥蜴池里和胖保镖的决斗，很像古罗马的角斗场。

类似的决斗，还出现在无人岛上，与哈维尔•巴登的枪斗。

使用的枪是古典的，决斗更是古典的。

影片的结尾，由于更多人的加入，决斗的形式有所改变。

但当那一群坏人包围庄园时，竟然有一种西部片的苍凉。

是因为邦德祖传的双筒猎枪使然？

是因为门德斯将所有的善恶都简化成西部片中的那两个准备拔枪的人？

无论如何，影片最后已经完全颠覆了007系列电影中的现代气息，而将古典情怀推向了高潮。

其实，影片故事的古典情怀来源于它所采用的原型，可能很多人没有发现，这个原型就是古希腊的《奥德赛》。

特洛伊战争之后，希腊军队在回家途中，因为英雄奥德修斯激怒海神波赛冬，波赛冬降祸于他，使他们遇到海难，全军覆没。

奥德修斯虽因机智和勇敢逃过一劫，但波赛冬的愤怒未息，故使奥德修斯找不到回家的航线而在大海里漂流。

虽然经历十年磨难，最后在诸神的帮忙下，奥德修斯终于回到家里，但家里已物是人非。

这一部的邦德像极了奥德修斯，同样是水中遇难，（不是偶然吧？

）侥幸存活，同样是一步步的找到回家的路。

当然邦德的家有两个，古老庄园和军情六处。

庄园已物是人非，最后只有军情六处，才是他唯一的家。

为什么门德斯要在邦德系列五十周年的时候，让邦德回头看看奥德修斯？

或许是因为，之前的邦德也和特洛伊战争之后的奥德修斯一样，因为屡战屡胜，而有些不知天高地厚了，需要经历磨难让他返回原初之地，以便找到前进之路。

然而，对于M来说，有另一原型，那就是圣经中的罪与赎罪。

哈维尔•巴登屡屡让M想想她的罪，影片的结尾，M用死亡来完成了这场赎罪。

当然，你也可以说，所有的故事不都是从这两个原型来的吗？

西方文化的源头原本就是这两个。

但，有一点不可否认：没有哪一部的邦德故事，和这两个原型如此之近。

以上剧透，慎入。

上大学的时候，睡在我上铺的兄弟是一个间谍小说迷，而我是一个侦探小说迷，我们互相交流把自己的兴趣介绍给对方。

当时我问他，最好的间谍小说是什么？

他给我举了两部作品，一部是《潜艇消失的秘密》，另一部是《来自俄国的爱情》，当时我搜遍了图书馆和书店，也没找到这两本书，后来开始看邦德电影，当我看到肖恩·康纳利主演的第二部邦德片《铁金刚勇破间谍网》时，我惊奇的看到，它的英文片名叫做《From Russia with Love》——来自俄国的爱情。

　　　　 邦德电影已经经历第50个年头，换了六个演员了。

如果要我从中挑出我最喜欢的三部电影的话，我想应该是以下三部：肖恩·康纳利主演的《来自俄国的爱情》，皮尔斯·布鲁斯南主演的《黄金眼》，这两个没有什么可犹豫的。

那么第三部，权衡再三，我选择丹尼尔·克雷格主演的最新一集邦德电影《天幕危机》。

而我最喜欢的邦德扮演者，恰恰是没有作品入选的罗杰·摩尔，着实令人他妈的费解。

　　　　 我知道很多人并不青睐这部最新的邦德，感觉他过于狼狈，过于稚嫩，远远没有当年的从容和优雅，演员也不够英俊。

而实际上，这个邦德才是当年的邦德，而当年的邦德是以后的邦德，邦德也有前传，邦德也爱过。

我是看过弗莱明写的邦德小说的，邦德不像楚留香（尽管楚留香是以邦德为蓝本），一出场就站在了巅峰，他更像卫斯理，也是一步步成长起来的，小说里是有他的成长史的，他也结过婚，他也失过忆。

因此这部电影在我看来不仅没有反感，反而由衷地感到亲切，邦德带我们回到了他的家乡，壮阔的苏格兰高地，他的出生地，他父母的坟墓旁，就像蝙蝠侠前传一样，邦德的一生也因此完整了。

而这部影片，也是最具文艺范的一部邦德电影，在一部动作片的外表下，勾兑一点美国美人或是革命之路的内涵，一切就变得不仅仅是华丽了。

仿佛在邦德故事之中，又镶嵌进去一部莎翁的戏剧。

这部影片里真正的邦女郎是M女士，她不是情人，而是母亲。

通过她的一生，完成了对间谍世界的思索，他们的残酷，他们曾经的辉煌，以及他们如今的没落。

在听证会上，M女士念起了丁尼生的《尤利西斯》。

我想听到这一段，可能全世界的特工们都哭了。

杰克鲍尔哭了，贾森波恩哭了，伊森亨特哭了，也许哭的最惨的，是那个十年如一日追杀本拉登的玛雅。

那是真正的间谍世界，他们可以不屑于詹姆斯邦德的虚假，但他们不能不对M的独白共鸣。

　　　　 真正的间谍是什么样子的？

他们不会是罗伯特·拉德伦笔下的贾森·波恩，他们也不会是汤姆·克兰西笔下的杰克·瑞恩，他们也不会是杰克·鲍尔。

真正的间谍和普通人区别不大，并没有那么神通广大，不可战胜。

在我眼里，最经典的间谍片属于《春天的十七个瞬间》，属于《红场谍恋》，属于《德黑兰43年》，属于《猎杀本拉登》也许还包括我还没来得及观看的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。

影片中的间谍更真实，更脆弱，被绞杀在二战，冷战这样的大时代中，不停的挣扎，不停的撕扯，无法力挽狂澜，只能随遇而安，即使像左尔格这样的超级间谍，也会被轻易的绞杀在时代的悲剧中，在这些真正的间谍身上，没有了刀光剑影的刺激，多了些人性的复杂，历史的悲哀。

而这种力量才是最最震撼人心的，冷战过去了，属于间谍的黄金时代过去了，我们也只能在影像中去感受那群人别样的人生。

现在都流行转载不署名么，不署我名字也署上豆娘好么！！

观赏完这部天幕危机，我被震撼了，这是一部具有革命意义的007，超越了以往任何一部。

该剧在剧情上做了史无前例的创新，让我们看到了作为史上第一特工的不为人知的另一面。

所以我怀着激动的心情将此片命名为007之飞越疯人院。

以下是我对剧情的解读。

在现实中，007已经因为年岁过高，在一次机密任务中不幸失手，在反动派的残酷折磨之下患上了精神分裂症。

虽然他被救了回来，但已经无法再继续工作，只好被关进了精神病疗养院。

但007不甘心，他不能接受自己被击垮的事实。

他想尽一切办法想继续精忠报国，但摆在他面前最大的敌人，就是他自己——那个因被折磨而产生的另外一个人格。

那个人格仇视军情六处，仇视国家，觉得自己只是国家的工具。

并想要疯狂地报复社会。

007知道，自己已经到了最危急的时刻，人，最大的敌人是自己，如果不能战胜自己那疯狂的另一半，后果将不堪设想……剧情的开头是一场追逐戏，有一个存着所有秘密特工名单的硬盘被抢走了，007奉命去追回硬盘。

双方从闹市追到小巷，从房顶又追到火车上，007靠着从蓝翔学到的过硬的挖掘机驾驶技术，追上了犯罪分子，并打成一团。

关键时刻，史上最废柴邦女郎拿着狙击枪赶到，问要不要开枪，M首长为了不让艳照外泄，残酷地下达了发射的命令。

于是007就被打中了掉进了河里。

虽然我们都知道007不可能死，但是为了让悬念再持续3分钟，导演为我们准备了一首片头曲。

片头曲过，我们惊奇地发现007还活着，原来那是死海，里面含有丰富的盐分和微量元素，给007伤口消毒的同时，还让他安全地飘到了一个有大胸裸妹子和酒吧的仙境。

而敌人得到了硬盘，并突破了军情六处的安全系统，入侵了M夫人的电脑，破译了特工名单，开始每天处决5个，并把军情六处炸掉了。

这种“机密硬盘轻易地被一个人夺走”的设定如此之诡异，让人无法去指责陈冠希把电脑送修的不谨慎行为。

而实际上，这都是007大脑中想象的情节，是他向自己的另一重人格发动战争的号角。

在幻想中，007又一次成为了军情六处的中流砥柱，成为了那个解救了无数危机，力挽狂澜的无敌角色。

情节设置如此不科学，军情六处爆炸之后，竟然没有人因此而下台，也没有官员被问责！

M首长也没有多配个保镖。

但如果说这都是邦德的幻想，那一切就说得通了。

007从疯人院中逃了出去，去了M夫人家里，小小的精神病院根本困不住这个骁勇的特工。

自从精神分裂后，他隔三差五都要逃出疯人院去M夫人家找活干。

所以M夫人看到007后一点也没诧异，都习惯了。

对于007的精神分裂，M夫人是十分痛心的，毕竟是自己手下最得力的特工，所以看到007跟她说要继续执行任务的时候，尽管知道007已经精神分裂，但M夫人仍然交给了他一个莫须有的mission impossible。

那就是找到炸毁军情六处的凶手。

看过《禁闭岛》的影迷都知道，陪着精神病演戏也是一种治疗的办法。

这就是M夫人对007的爱。

大家都陪着007演戏，将他带到了一个地下通道里，骗他说这里是新的基地，（007坚信旧的军情六处被炸掉了）并假装给他做了一套测试，让他重新持枪上岗。

007很高兴，就跑到厕所里，从身体里挖出了一些子弹的残骸。

看过《美丽心灵》的影迷都知道，那个精神分裂的数学家约翰纳什就是这样从自己体内挖芯片的。

本片明显是在向《美丽心灵》致敬，同时暗示了007的精神分裂症状。

实验室将007挖出的“子弹残骸”检测了一手，发现世界上有三个人可以使用这种子弹。

这个情节可以这样解释：1、这三个杀手非常诚实，给军情六处发短信说自己要使用这种子弹，欢迎将他们的信息记录在案。

2、007精神分裂了，自己也不知道自己在想什么。

很明显第二种解释说得通。

然后007就出发去上海追杀那杀手了（英国精神医生认为中国超高的PM2.5有助于以毒攻毒治疗疾病）。

经过一番跟踪打斗，007把杀手干掉了，杀手没有吐露是谁雇佣了他，但007发现了一枚刻着澳门赌场的赌币。

就又出发去了澳门。

而实际上，这场打斗并不存在，或者说，只存在于007的想象之中。

他可能喝醉了跟保安打了一架，或者闯黄灯被交警揍了。

然后就幻想成了上面的情节。

导演给了我们非常明确的暗示，那就是迷离的上海夜景——中国房地产的虚假繁荣，还有飘渺的水母，都说明007喝大了，想象了一些虚假的事情。

下面就突然又来到了澳门赌场，医院不放心，派了一个小护士跟着007监视他的精神状况。

就是那小黑妹子，这可以解释为啥她用刀用的那么好，因为做手术护士要备皮，刮毛。

而007把她当成了自己的搭档特工。

007虽然精神分裂了但泡妞本领还在，一下子就勾搭到了大反派的女人。

女人说，大反派很可怕，你要来救我。

应该说女人是男人最好的良药，歌德在浮士德里曾提到，永恒的女性，引领我们向上。

而在片中，和女人在船上约完炮，007终于有了勇气去面对自己的另一层黑暗的人格。

于是我们看到了以下的情节，007和女人从容地被一群小弟捆住，来到了一个荒芜的小岛去见大反派。

这里的隐喻应该说是很明显的，每个人的内心都是一座孤岛。

我看到这里情不自禁的鼓起掌为007的勇气喝彩。

这座孤岛是一座废弃的城市，女人说，是大反派散布了毒气泄露的消息，这里人都跑光了，他自己就占领了这座城市。

我们都知道这不可能，按照惯例来讲，出了环境事故要等到很久直到瞒不住了官方才会发布消息，而广大网民会在网上讨论：官方辟谣了，我们信还是不信啊？

那007幻想中的这座空城是哪里来的呢。

据推测，英美间谍卫星曾在中国发现大量不明建筑物，007奉命去来侦察，结果发现是房地产畸形发展资金链断裂后留下的大片大片的鬼城。

007在鬼城中饿了三天三夜，又睡在马路上被城管打，从此落下精神分裂的病根，此为前话不表。

大反终于出来了，背景是一大排机房，大反派当着007的面熟练地进行了盗Q币，翻墙，google earth等高端操作。

很明显007没有被震撼。

大反派——007的黑暗面人格，说：国家就把我们当工具，干脆我们自立门户吧，QQ秀一天换几套都行。

007的光明人格说，滚粗，上新闻联播才是正经事。

这时候好多直升飞机飞到了，大反派束手就擒。

007从兜里掏出一枚阿笠博士发明的徽章说：真相只有一个！

哦操写错了那是名侦探柯南，007说，这是跟踪器——制作by Mr Q。

很明显，看上去乳臭未干Mr Q 只是军情六处临时工，暑假期间来实习打工的，但用来忽悠精神分裂的007也已经是绰绰有余了。

请问各位朋友，在一个核弹神九满天飞的年代，作为最老牌资本主义国家的尖端特工，身上的装备只有名侦探柯南的水准，还没有柯南的强力球鞋和蝴蝶结变声器，这科学吗？

所以真相只有一个，那就是007精神分裂了，在和自己的邪恶人格做斗争。

大反派被抓了，但很明显剧情还没有结束。

在检测大反派电脑的时候，因为没有装360安全卫士和免费杀毒软件，整个军情六处的系统又被黑了，大反派又逃之夭夭。

其实现实中是这样的。

007在幻想中抓住了大反派之后，精神分裂的症状好转，医生放松了警惕就减少了艾司西酞普兰片的用量，于是症状又反复了。

然后007又去追大反派——自己的另一重人格。

挤了一号线又挤法院，大反派还是逃走了。

这时候！

情节终于向标题靠拢了！

天幕杀机！

天幕！

不是臭氧层要爆炸，反导弹系统失效，陨石坠落那么严重！！

而是007小时候家的名字。

幸好007不住大城市铁岭莲花村赤水沟子。

不然这部片就叫007大破莲花村赤水沟子危机。

因为精神科医生说精神分裂症状来自于童年创伤，要从娃娃开始治。

医生又说情景再现是治疗精神分裂妄想的有效途径之一。

所以我们明白了为啥007开始用上了十几年前的战车和工具。

一切都是军情六处为了治疗他的精神分裂而做出的不懈努力。

M夫人陪着007就回到了家乡，007用煤气罐炸掉了自己家，和大反派又一次进行了殊死搏斗并且赢了。

这场战斗虽然没啥悬念，但是作为007心理斗争的写实化描述，还是合格了的。

我们无法解释大反派带了一个直升机的人也没干掉007，不明白他和007之间浓浓的基情，也无法理解为啥在杀人之前总要很多废话以至于让007一次又一次地原地满血复活。

除了007精神分裂在做治疗之外，再没有别的原因了。

所以，本片讲述了英国著名特工007与精神分裂症不懈斗争并最终获胜的故事，体现了英国人浓浓的人文关怀和沉重的历史积淀。

分割线有细心的网友发现，在片头曲中也出现了暗示精神分裂的镜头，赞一个，导演果然和李安一样深谙被解读的乐趣，留下了很多伏笔和彩蛋

我从没看过007系列影片，只因为它太过著名，我常常在各种节目为其制作的专题中瞥过几段片花，觉得大概是一部在执行正义的任务中炫特技炫香车美女的英雄主义好莱坞长寿大片。

这次我对007的评价只能基于《大破天幕危机》，如果称它为谍战片，Tom Cruise系列作品早已抢占我心中的地位，所以我只能使它屈居在大范畴的动作片之列。

我对于007的故事结构和节奏的细节安排一概不知，于是坐在影院的我等待着灯光暗下后第一个冲突出现，从此一场斗争被揭开序幕，高潮后再结局。

如我所愿，第一场戏出现了肉搏，结尾处，邦德竟然被击中掉进了水里，顺着瀑布跌进了——跌进了我从不曾想到的灵魂歌声中，一首完整的Adele“skyfall”！

从没有哪首主题曲能够在电影院内播放的大片中占有如此重要的地位，并且可以从内窥探到这部电影定会带有些些人文关怀，至少是文艺氛围。

“廉颇老矣，尚能饭否”这句问话我在影评中碰到很多次，杂志新闻用这个词来质疑成龙、李连杰以及Stallone等动作影星，而这次，我第一次在好莱坞长寿英雄大片中感受到如此赤裸裸的对这句问话的反抗，准确的说是一种挣扎，邦德用一种挣扎去尽全力主导结果，从而证明自己——“Tradition”仍然行得通。

影片中提及和表现了主人公们众多的可能会被淘汰的冲突，都在各种融入配乐的慢镜头的搏斗中，以及保护M夫人的真情结局中，还有那首诗中被证明，邦德需要人们需要他，这就是廉颇一饭斗米的目的。

一部华丽的电影除了情感外还需要视觉冲击，这部电影的视觉画面里出现了几座城市的或繁华或特色的场景，大概我作为中国人，对于自家土地较为熟悉，所以影片运用主观视点、客观视点大篇幅的航拍、仰拍上海，让我觉得冗长，不过对于全球范围上映的大片，别国观众可能正沉浸在一个未到过的国家风光之中。

总的来说，它满足了大片的视觉元素，但是缺乏新意，这让我想起了小时候热衷的《福尔摩斯探案集》，这部英国电视剧，光影运用令人惊叹，通过对光与人、物之间的把控向观众呈现出的视觉气氛，仿佛赐予你魔法瞬间能触摸到镜头里这个人背后被拖长的黑影掩盖着的地板的温度，迄今很多电影都无法做到这么文艺古典，虽然这部剧剧情有点生硬。

哈维尔·巴登作为最大反派出现，我非常期待，他的影片，我只看过《老无所依》，但已足以，我喜欢这种类型。

我何时何地都能回忆起，这个变态杀手与杂货铺老板玩的硬币游戏，那时我终于知道主观视点是个什么玩意儿了，在脑中在心里，那时，面对的电脑屏幕框突然变得和杂货铺老板的视野一样大，眼前只有这个西瓜盖发型的奇怪男人，他开口要我猜硬币，我开始紧张，我和我的杂货铺都即将被他毁灭。

在《大破天幕危机》中，不知是否因为不能浪费掉奥斯卡最佳男配角的演技，所以导演才给这位男配角添加了很多很多复杂的情绪，由于情感纠葛太过沉重，再加上另一方面导演又忘了给这种情绪做一些铺垫故事的拍摄，导致我忽然被影片以M夫人和哈维尔·巴登的寥寥几句对话被迫要瞬间带到爱与恨的情感悬崖边缘，弄得不知所措，真的无法彻底体会那种爱、恨、痛三者的交织，请原谅我。

如果哈维尔·巴登也和我有一样的疑惑的话，那么他在最后一场戏的表演真的只能依靠自己精湛的演技了。

这么复杂的情绪加上这么挣扎内心的表演，和渊源的故事冲突，是不是该另起炉灶，特地为这种依恋和毁灭的畸形拍一部剧情片呢。

我的电影主页里有很多不同评分的电影，我从不用同一等级去看待同一星级的所有电影，因为我对于每一部电影的期待和要求不一样，所以评分不一样，类型主题、演员导演、故事发展等都不同对待。

作为普通的动作大片，做到了惊险刺激得令人惊叹，简单的剧情交代得很流畅，让人忘了时间，我给五星，但这并不代表《碟中谍4》与《大开眼界》《发条橙子》在同一级别。

这部电影虽然硬伤很多，但是我出于关怀，给4星——推荐。

Part A来英国的时间越久，就越不敢妄言什么英格兰或者苏格兰的民族精神。

事情往往是这样的：文化这个东西真的是太多元太复杂了，了解地越深入，就越发地感到卑微。

正如在中国十几年让我无法正视那些开口闭口“中国人的劣根性”的文人，无论是想要振聋发聩还是沽名钓誉；英国的民族性，也是个永远说不完的话题。

但英国人聪明就聪明在，他们无法直接地用形容词来描述，干脆就开始甩意象。

是谁说外国人不懂得意象的？

英国人就懂。

阴云，高地，飘扬的米字旗，大本钟的尖顶，蜿蜒的泰晤士河，斗牛犬。

尽管英国并不能找到几个可以比肩的人，但他们还是大言不惭地把温斯顿•丘吉尔作为英国人的模板：出身高贵，举止严肃，脾气乖戾，偶有荒诞，能力卓越，魅力十足。

而这部Skyfall就想向英国重新宣扬这种丘吉尔式的英国个性，它所倡导的隐忍，不感情用事，对规则的如同信奉神明般的遵循，对自己国家的热爱，对荣誉的追求，以及在任何场合都不失风度和幽默的准则，有些已经是目前在英国不太容易见到的品质了。

而这部里，你会发现MI6几乎全员都是这种英式斗牛犬。

M夫人和007自然不必说，Mallory,甚至被007嘲笑为还在出痘的军需官Q, 也在他貌似柔软的外表之下展现出了坚韧的意志和出众的能力。

所以说啊，我们连爱国主义教育片都拍不过英国，这真的太令人悲伤了……Part B【以下全部赞本猫，节操丧失，正经人们，好到这里可以不用看了】本。

猫。

我。

的。

马。

子。

M夫人跟007说完你可以去见你的军需官了的时候，我就开始EHEHEHEHE.然后本猫穿着估计比他的体积还大的宅男外套一屁股坐在The National Gallery的那个厅【哦艹Turner那张我不知道看了多少遍！

多少遍啊！

国家美术馆我的圣地！

以后再去想到那凳子被本猫坐过之后我就更加无法淡定了】旁边开始用最完美的搭讪腔甩着约炮的小眼神跟007讨论艺术的时候，我觉得高潮的感觉也不过如此。

当然，就算两人唧唧喳喳地互相傲娇了半天，最后还是魅惑眼神地“007”“Q”上了。

【在那一瞬间掉进了00Q的大坑】后来，在MI6的地洞里，本猫挺着小身板并拢双腿穿着开襟毛线衫直愣愣地站在大屏幕前面的时候，我禁不住呻吟了一声。

那是萌的高峰，是萌的极致，是萌的化身。

随时觉得本猫就会把身子一蜷，头毛一抓，然后开始打呼噜，然后就想把本猫抱在怀里顺毛带搓揉，嘤。

到本猫被胸大无脑的邦德胡乱建言结果掉进Silva的陷阱里时，本猫尽管在语气上显出了焦急，神态细微传神地透出了一丝不安，但是姿态还是气定神闲，淡然地操纵007在伦敦地铁里上窜下跳，就像每一个喵星人找主人【奴才】要食物要水要抚摸时那种理所应当的感觉。

结果必然又是我不负众望地呻吟了。

影片开场那一连串激烈火爆的动作戏，最终以邦德中弹坠落的镜头而沉寂下来。

这个镜头仿佛是全片的一个隐喻：旧的邦德死去了，当然他必会重生。

而后，伴随着标志性的片头，阿黛尔演唱的skyfall主题曲响起，弥漫出一种罕见的忧伤感怀情绪。

在以前的漫长时光里，007这个角色始终充满了符号感、偶像感，而当丹尼尔•克雷格接手后，他的个人气质赋予了这个人物不同以往的真实质感。

这一系列电影似乎也借此机缘，开始踏上颠覆之路，一路走来不断地大刀阔斧：007也会认真恋爱！

007也有中年危机！！

007也是妈生爹养有过家的人！！！

搞艺术片出身的萨姆•门德斯，在本片中依然没有放弃他最擅长的文戏，花费了颇多笔墨来展现邦德和M的困境。

他们和这部系列电影一样，在半百之年，面临着中年危机：观念落伍，手段过时，受人嘲笑，被人质疑。

所以不如说，本片也是对质疑007系列未来发展的一个回答。

改变与怀旧在影片中互为进退，既没有放弃骨子里任何间谍动作片所无法比拟的传统积淀，也适时地迎合了时代的改变。

007系列的一大传统——邦女郎，在本片中基本可以忽略不计，而大量感情的冲突与碰撞更多地赋予了系列的另一个经典形象M。

新版的Q博士看起来又宅又萌，当然他又给了邦德几件设计特别的武器，不过最后007先生是靠着猎枪、刺刀、煤气罐和经典的老座驾阿斯顿-马丁DB5干掉了全部对手。

而每当邦德身处命运摇摆的关键时刻，托马斯•纽曼极得007神髓的配乐就会突然闪现，重新唤起我们对这位熟悉故人詹姆斯•邦德的热血。

比起上一部“量子危机”在打破传统方面极尽彻底、在树立新风格方面却毫无建树，这一部的“天幕杀机”则在传统与求变中取得了某种平衡，以一种怀旧的心绪与面貌，展现另一种全新可能的詹姆斯•邦德。

不过文武戏比例的变化，导致这也许是一部相对“沉闷”的007影片。

经过了一番火爆凌厉的动作开场后，虽然之后也有或大或小的打斗、追逐、爆炸场面，但肾上腺素确是再也未能飚至最顶点（这样的“弱势”如果在电脑上看恐怕还会被无限放大）。

如果说这是改变所付出的一点代价，也并非不能接受。

遥想当年，确定克雷格出演007时，他差点被影迷反对的声浪吞没，可是六年后，他担纲的第三部007影片已经成为了该系列50年间的票房翘楚。

所以，改变也许真的不是一件坏事情。

PS：看电影之前，在各处中文网站看了看本片口碑，只能说差强人意，与最卖座007影片的身份颇有落差。

在DMAX厅看完本片后，个人感觉也许这种落差主要来源于——国外那过10亿的票房是实打实从电影院里卖出来的，而中国目前评论过这部电影的观众估计大多数都是从电脑上下载看的……PPS：考虑到朱迪•丹奇的M已经完成了她的历史使命，改由亲爱的拉尔夫•费因斯接班，不禁隐隐觉得今后的007系列也许会继续向着基情方向大步迈进……

（初写完这篇影评 为起一个耸人听闻的题目费了一番心思，所以在今天读完了英国报纸the guardian的新闻后 想着可以达到我的目的了）（我发现自从我前两天给这篇影评改了名字“这有可能是你看过的最好的一部007电影”后 这两天评论的豆友瞬间有了从0到5的飞跃 这对于我这样一个女屌丝来说是十分满足的 但是满足感过后我又开始严肃对待这件事情 有人反驳我说这一定不是最好的 还有人问我是不是托 我想说我的标题起的叫“可能”好嘛？

连可能性和确定性都分不清的同学们还是回家补习下语文课本或新华字典再来吧 我只说我的观点 人家豆瓣也问的是我对这部影片的评价 我觉得它很好 我觉得它"可能"是我迄今为止看到的最好的一部007 所以我又不是电影界大拿 说一句“好片”票房能狂涨三个亿的那种 大家谈谈感想好了 所以那位怀疑我是不是托的同学也请你放一百个心 任何一个电影营销公司都不会雇一个我这样费尽心思的写手在这部电影还未在中国上映的时候 特意来豆瓣这片土地为影片灌水的== 所以我的目的很简单 就是为了给——大——家——剧——透！

并且吐槽下这位帅气的身材帝和精彩的情节）以下是正文如果问我心中的詹姆斯邦德是谁 在大学时候的我一定会毫不犹豫的告诉你是皮尔斯布鲁斯南 从高中的样子开始看007 几乎皮尔斯帅哥的每一部007我都看过 虽然不能如数家珍 但对这个英国特工的故事还算情有独钟吧 皮尔斯帅哥的身上总是有着一种流里流气的味道 像极了美国人 以致于我直到大二时才明白过来原来军情六处和CIA分属于两个系统 汤姆克鲁斯和詹姆斯邦德也不是同事==所以当有丹尼尔克雷格第一次出演007时 我对他充满了不屑 心想 不就是古墓丽影里面和安吉丽娜一起洗澡的那个身材帝嘛我执着地固守着皮尔斯帅哥给我营造的“美式邦德” 但是当我半懂不懂地看完了这部“Skyfall"后 彻底被丹尼尔克雷格征服了 棱角硬朗的脸写满了故事 克制隐忍却又有些放荡不羁的眼神 宽阔的肩膀和还有那可爱的小翘臀 简直符合极了英国男人的形象 以至于我开始怀疑自己当年到底哪根筋搭错 竟然喜欢美国式的奶油派再谈其他几位演员 朱迪丹奇这个老戏骨自不必说 超级喜欢她的涉外大饭店 她把M女士必需的果敢决断演绎的很到位 同时又呈现了M的另一面类似于“Mammy”的自责与愧疚 另外就是哈维尔巴登 也是一个超级实力派的演员 丰满的人物形象因为他的一头金发而更显立体 他把这个反派的疯狂偏执发挥到了极致 他因为对M女士” Mammy"的爱与忠诚遭到背叛而心生怨恨 他讲的那个关于老鼠的故事很值得玩味 但无奈听力能力有限 实在不敢做太多解释其他几位男演员也各有风采 比如拉尔夫·费因斯的凛然正气和一点儿的小毒舌相得益彰 本卫肖的小gay气质让他成为最养眼的Geek(90后一定会很喜欢他==）女演员方面 不出所料 两位邦女郎依然出色的完成了花瓶的任务这部电影的导演之前不熟 甚至没听说过这个人 但是后来查了他导演的多部英剧 终于了解了为何这部电影从骨子里透着浓浓的英伦腔调尤其是最后决战场景中的skyfall城堡和途经的高地 是那种萧瑟冷漠中又带着一点儿倔强的高傲 我实在是找不到更合适的词汇来形容这种感觉 有趣的是到导演将几种颜色处理的反差巨大而又准确鲜明 幽蓝色的夜上海 艳红色的澳门 还有灰色和金色掺杂的伦敦 这几种颜色掺杂交织 为整体影片增色很多之前看到有网友吐槽说动作戏不够精彩 我想如果你把用吊车推土机铲断一列火车和一列地铁脱轨直冲到地下还不够精彩的话。。

更别提最后场景整个爆炸燃烧的城堡把黑夜都映出了火烧云。。

那么好吧。。

你赢了。。

因为没有字幕 所以只能用有限的听力去试图理解台词 看懂了大半部分 所以剧情方面可能会不太准确 大体就是007在一次失败的任务执行中 被M女士下令开枪射击 而这是M女士在当时的情况下基于整体考虑所能做出的最有利的决定 事实上007并不是第一个被如此对待的特工 影片的大反派哈维尔巴登曾经是M女士的得力特工之一 但也被她遗弃了 因而他疯狂地想要审判报复M 于是引发了一系列故事 最终M女士死在了邦德的怀里（啊。。

这个是大剧透）最后只得一提的是片头 这是我见过的最有艺术气息的片头 虽然每部007的片头传统一直水准不低 但这真的是我看过最好的 依然集结了影片当中每一个重要的元素比如象征Skyfall的鹿角 比如邦德胸口的伤疤 在阿黛拉质感十足的声音衬托下 造就了这部50年的纪念版电影