古都

全程做作

借由古都的名字讲的是人和城的迷茫和选择，如果撇开原著的影响和极力想要展示京都之美的用力来说，这个想法本来是好的，更深一步地说，是对京都这座古城的固步自封的反思，可执着于旧时之美似乎又与主旨想背离了。片中最大的优点是摄影和构图，以及电影结尾处相互呼应的对望。

川端的作品里,感觉《古都》算是文学性最容易遭到轻忽的那一批了.这么多年电影改编下来也能看出,哪怕在日本本土,对文化性的估价是如何一步步压倒文学性的.而当那种对文化性的表述也逐渐溃散并流于表面,至少在我内心世界引发了某种灾难性的后果.说起来,片中展示出的从人物到城市所面临的困境,与前述后果其实是同源的.但片子却代其因以逻辑不通的借口.至于那解决矛盾的俗套方法,导演自身的经历已证明它没有普遍性.也许它想说我就抛块砖凿个窗,可是天啊,这是京都,一个现实中的实践已经砖砌了房窗上了棂还天然有花园的古都,你一电影能做的难道只是篇八股式总结报告?高级的道具(包括物与人)像华丽的词藻,只反衬出实质的贫瘠而已.和小说《古都》?那更是边都挨不上.不说多的,太吉郎住回仇野,龙助镇在家里,秀男乖乖把店开垮,北山杉腰带跑出两条,我举双手表示反对!

京都风景大片。作为一部电影故事线太弱了，但整部片子的美学无可挑剔，京都的一山一水，亭台楼阁都溢满了禅意，觉得这座城可以如此不食人间烟火

美则美矣，略松散，大概有些片段没有看懂。

悲凉的底色没有了，拍成了文化自信宣传片。

让人不禁思考美到底是什么、我们追求的到底是怎样的美呢。松雪阿姨太美了！！可惜两个女儿都不灵气了，最后教堂对视完全不行。。。好想再去京都系列_(:з」∠)_

看完片子大概会明白一点万斋所说的对自我身份的认知迷惑，我到底能做什么，能完成什么？是顺应的这么走下去还是跳出去做点什么………京都啊就是有不动声色的力量，鸭川的水，岚山的枫叶，还有南禅寺的桥洞，没有看过原著看完电影好想看原著

原著党。川端康成真的是把“日本人的心的精髓”表现得最淋漓尽致的人了。把古都的故事架空到平成难免少了一些“昭和味”、对于川端康成的“美”也难免停留在视觉上。但光是展现出来的京都就已经美到值四星了。

根本就是《新都》啊，生气，最喜欢的一篇川端康成，结果被拍的棺材板都快压不住了。

虽然古都的风景仍然是古都（京都）的风景，但是单独的风景并不能还原川端康成原作的意境和味道。这版电影的翻拍可以说是只有故事，没有原作的伤感。二十年后，当今时代这样的设定已经把原作生不复见的悲伤给璀璨殆尽了，导演用他那冗长拖沓、单调乏味的摄影和叙事证明了没功底翻拍名作是在作死。

这已经改成了一个全新的、当代的故事，中规中矩，不过也满足了我一部分对于两姐妹未来生活的遐想。

综合评分四星，摄影是真的美的有小说里的意境。但整体来说还是有些牵强，倒可以和文学作品本身分开来看待这部电影，影片中最爱的是苗子。或许只有在苦难中成长的人才会更有强劲的生命力。希望能找到山口百惠版资源的古都。

大量空镜，文学化表达，时间平行，空间平行，闷......这些元素只要一个关键词就能串成一部佳作：京都。岚山竹林后的小屋、闹市里的神社、鸭川边的骑行、吴服屋的和服展还有贯穿全戏的京都弁，满满的都是风韵。人人演技在线，最后的对视惊天动地。

改编自文学的，画面景色都到了，意境到不了，它和普通的电影带来的质感还不一样，更多的是想象填满时间轴，美本来就是必不可缺的。附：大骨架穿和服就是不如小骨架身材有味道

没有了川端笔下的古都，而只是类似京都的宣传片“新都”，分镜美如画。改编进去了很多元素和故事，画面和配乐相得益彰，可能今生会去一趟京都吧。在这部“新都”中完全遮盖了原著中千重子和苗子的故事，转而用他们的后代ゆい 和まい来链接整段故事，用插叙概括千重子和苗子的故事。感觉就是旧瓶装新酒。Ps.印象深的是ゆい，最近我的心态和她太像了。也算是随时代而变的改编吧。

宅寂的空，恰好安放了我涌动失控的情绪，第一次感觉到了宅寂的美，but，还是挺无聊的一个电影

美是美，但还是一不小心就被催眠了。

把这部当作旅游观光片看那就是对旅游观光片的侮辱，改编的非常非常失败

垃圾