六号车厢

孤独创造了爱情，从人类开始各自学会用树叶遮挡身体开始意味着价值和价值差别的出现，每颗心灵都要走进千万种价值的审视、评判、褒贬之中，车厢变成乐园，心灵间的投奔与收留、袒露与理解，在互相隔膜的人群里爆发出的一种理想。

2022第14部 实在是吃不下…作者性在哪儿呢？换成直男直女也成立，换成中国也OK，这种情况下，还真的有创造的必要吗？是浪漫的，可也是投机的，我相信影像的无限可能性，可我不信任这部剧作与演绎。为《芭芭拉》鸣不平，佩措尔德该拿十个金熊奖。

芬兰的冬季也像这电影里的俄罗斯一样灰暗肮脏吗，所以才会出现这样的对抗压抑文艺女中？释放天性，肆意游走，不知所为，挂个LES标电影手法一下就升级为细腻心灵的拨弄，看谁敢说个不字！让我想起来还没给当年那部北京杂种打分呢，那部里还能找到点青春感和熟悉度。

不喜欢看，有点文艺

我太想念摩尔曼斯克了！一样的火车旅程，一样的二等车厢。除了这个故事发生在冬天，而我是夏天去的。也许，无论现实和电影，这都是一场错位的旅行。夏天的摩尔曼斯克是看不到极光的，正如冬天的摩尔曼斯克看不到岩画那样。可电影里的结局为什么如此浪漫，比冰天雪地的北极更凛冽，比惊鸿一瞥的相遇更短暂，像在巴伦支海上乘风破浪的泰坦尼克号：“你我相逢在黑夜的海上，你有你的我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉。”

Laura警惕性不高，邀请陌生的同乡到自己车厢，结果同乡偷了她的摄像机；她没有“吸取教训”，坚决把自己的详细地址留给Ljoha，而矿工出身看着粗野的Ljoha为临别的一餐当掉手表，深夜到酒店送她去看岩画，说服一切阻挠为她达成愿望。Laura哪怕被骗过，始终以真诚待人。现在大部分人都是利己主义者，以真诚待人似乎是无社会阅历者、莽撞者、愚人所为。但人性的本质是渴求和人连结，而只有真诚才能获得真诚。为素不相识的人提供帮助，尊重、守护对方的追求，突破阶层的界限。美好得不愿称之为爱情。不知道是我PTSD，还是在一线城市生活太久长期处于精神紧绷的状态，男女主角的行为都有点不可思议，并非嘲笑，而是哀悼这份失落已久的本应如此。DV机、公用电话亭、录音带……或许正是提醒观众，故事的背景属于过去，单纯的过去。

看着蛋疼死了…怎么这么无聊的呢…

戛纳主竞赛。让人会心一笑的公路爱情故事，虽然知道是l'amour impossible。和另一部北欧主竞赛影片相比，同样是爱情故事，同样有不忠，同样有一些老套，但这部明显更取悦我。

坐火车去看北极港的古岩画，浪漫是真浪漫，男主角也真是个讨好女性审美的工具人。

按理说这个情节应该是很无聊的，但意外的被镜头语言处理的代入感很不错。文艺青年一场追逐的旅程，非常电影化的人物关系。片子拍的不错，但不鼓励多拍。

影片中援引了玛丽莲·梦露的那句台词“从来都只有局部的我们碰到局部的他人”——劳拉与廖哈展现给对方的，终究只是局部的自己。甚至就连他们本人，也只认识局部的自己。

现实中乍遇到男主这种乘客，我可能会扭头就跑。

一面是技艺圆熟情节剧，一面是现实主义的美学肌理，库奥斯曼恩长于以一种沮丧却诙谐的笔调写就短暂的喜悦与狂欢。它至多挪走卷帙浩繁俄国文学中真正罕有的轻盈一隅，却有无数种情绪在此中流转。离别时刻，Laura没有打开车门，于是故事即刻从悲伤的《廊桥遗梦》，落向不再摇摇欲坠的乐观氛围之中

Totally capture the feeling of being stuck in a vehicle during the winter, surrounded by old houses and endless roads.

环境声给得挺到位（尤其火车卫生间里向窗外望的一场）

你我相逢在孤寂的车厢，你有你的，我有我的，方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮，

怎么会有这么干净真切的公路片？一切都在意料之外情理之中，不啰嗦不煽情。芬兰社恐拉拉和俄罗斯直男矿工，这种表面毫无火花的组合，却跨越民族性别阶级，在冰天雪地寒风彻骨里挖掘出了孩童般的真情。叙事简洁又起伏有力，火车靠站过夜去探访Ljoha的女性长辈，执念的上古岩画不如暴风雪里的船墟，结尾那张原本象征着女主不耐烦的恶作剧的纸条，也收得恰到好处。对于孤独的人来说，逼仄的车厢和陌生的广漠城市，都是一样的，无处可逃无处可去。电影试图重新捕捉人与人之间最初的沟通和探索，出现在地缘/人际边界固化的post-Covid时代，平添了几分追缅的思愁，太有意义了。

女主又老又丑又箭，脏兮兮的

电影讲述在莫斯科大学读研究生的芬兰女孩劳拉原本约好与同性女友伊琳娜去看岩画，但是女友临时改变计划，她独自一人踏上前往俄罗斯北极港口城市摩尔曼斯克的旅程。在火车上，她结识了俄罗斯矿工廖哈，二人由互相排斥到逐渐了解，甚至迸发火花，廖哈还陪劳拉去海边看了岩画，最后的开放式结尾留下余韵。

自我感动太吓人了