影片是对摇滚音乐史上一段传奇人物的复刻与致敬。
片名取自皇后乐队最具个性特色的歌曲《波西米亚狂想曲》。
影片重现了皇后乐队灵魂人物,主唱弗雷迪·默丘里(Freddie Mercury)神秘的人生轨迹:皇后乐队的组建、《波西米亚狂想曲》等标志性歌曲的创作过程、饱受争议的情感经历、辉煌与低谷之后的回归、病痛之后的重新振作……在影片最后,影片忠实复刻了皇后乐队长达20分钟的、足以纳入摇滚音乐史册的经典演唱会Live Aid现场。
一、作为歌曲的《波西米亚狂想曲》在皇后乐队众多经典曲目中,《波西米亚狂想曲》是最能代表弗雷迪(Freddie)音乐风格及其个人特质的歌曲。
“波西米亚”(Bohemian)原指捷克地区,后来特指一群反社会传统、专注艺术的人群,以及一种浪漫自由的艺术风格;“狂想曲”(Rhapsody)来自于音乐术语,特指一段由不同章节组成的、风格流派各异、情绪节奏不断变化的音乐;也用来形容情绪的爆发。
歌曲标题很好的诠释了当代摇滚的艺术形态:犹如波西米亚艺术家般的特立独行,以及激荡的情绪表达。
与当时摇滚歌曲的不同在于:《波西米亚狂想曲》借鉴了歌剧的逻辑,古典音乐的形式,突破了摇滚乐的传统范式。
在歌曲中,观众/听众能听到优美的古典钢琴前奏、咏叹调般的独唱、也能听到交替出现的多音轨合唱、以及歌曲终了时东方大锣的悠远。
在歌曲中,既能体会到急剧变换的饱满情绪,也能体会到歌词中故事情节的朦胧美感。
如果说摇滚乐是“反传统”的代表,那么《波西米亚狂想曲》从某种意义上说,又是对“传统摇滚乐”的一种自我颠覆,而这次颠覆却是用古典音乐的方式。
影片中 “上下左右”颠倒的演奏影评中以 “上下左右”颠倒的演奏方式,表现《波西米亚狂想曲》的“反传统”和弗雷迪的性格特质。
听众可以从《波西米亚狂想曲》中,能莫名的感受到一种充满矛盾冲突的“生命力”。
或许,矛盾的性格特征就是弗雷迪(Freddie)创作源泉。
在他那里,音乐,不过是他奇幻生命的另一种外在表现形式。
据乐队成员回忆,早在六十年代后期,这首歌就已经“全在弗雷迪脑子里了”,他在伦敦的家中写下了词曲。
1975年8月24日,在南威尔士的乡下,花了三周几乎每天工作10到12小时最终完成录制;由于当时录音室只提供24轨模拟磁带,为了达到混音效果,乐队成员在母带上反复重叠录音,吉他手老梅(May)后来回忆“由于无数次的反复录制,最后当你把母带放在阳光下,它几乎是透明的”。
May recalled placing a tape in front of the light and being able to see through it, as the tape had been used so many times.
影片还原歌曲录制过程
影片还原歌曲录制过程
影片还原歌曲录制过程作为歌曲的《波西米亚狂想曲》,曾被纽约时报评论为“其最具特色的之处,是宿命般的歌词”。
乐队成员和弗雷迪都没有正面解释过歌曲的寓意。
但乐队成员老梅(May)曾说歌曲隐含着弗雷迪的个人心理创伤,他回忆:“弗雷迪是一个非常复杂的人。
表面上一副轻浮和滑稽的形象,但他隐藏了童年时代的不安全感。
弗雷迪从不解释歌词涵义,但我认为他把自己放在那首歌里了”。
但在一些官方宣传中,乐队声称《波西米亚狂想曲》讲的是关于一个意外杀了人的年轻人,就如同浮士德一般,将灵魂出卖给了魔鬼,在行刑的前一夜,他“以上帝之名”忏悔,并在天使们的帮助下,从撒旦手中重获灵魂。
歌曲大致分为六个部分。
从中可以一窥弗雷迪矛盾的心理冲突:1. 前奏部分Intro (0:00–0:49)Is this the real life这是真实的人生,Is this just fantasy还是一场梦幻Caught in a landslide身陷困境的梦幻No escape from reality无法回避现实Open your eyes睁开双眼Look up to the skies and see凝视苍穹I'm just a poor boy, I need no sympathy我是个可怜的男孩,我不需任何同情Because I'm easy come, easy go,召之即来,挥之即去A little high, little low,(情绪)时而高昂,时而低落Anyway the wind blows, doesn't really matter to me,世事变迁,于我无异to me于我无异
1981年蒙特利尔演唱会现场歌曲分析:这段是歌曲总起部分,曲中的“男孩”深陷困境,睁开双眼,提出“这是现实还是梦幻”的疑问。
“男孩”知道:无论任何,都无法回避现实;虽然“我”是一个可怜飘零的“男孩”;但是,“我不需任何同情”。
影片开头,弗雷迪睁开双眼;与歌曲中“Open your eyes”呼应。
影片中,弗雷迪向乐队成员坦诚自己的病情,表示无须同情;与歌曲中“I'm just a poor boy, I need no sympathy”呼应 。
2. 歌谣部分Ballad (0:49–2:40)Mama, just killed a man,妈妈,刚刚(我)杀了人Put a gun against his head,用枪抵着他的头Pulled my trigger, now he's dead,扣动了扳机,现在他已经死了Mama, life had just begun,妈妈,人生刚刚开始But now I've gone and thrown it all away但是现在我却把它完全毁掉了Mama, woo,妈妈,呜呜Didn't mean to make you cry无意让你哭泣If I'm not back again this time tomorrow若我明天这个时候不回来Carry on, carry on, as if nothing really matters撑住,撑住,就如同 一切都没发生Too late, my time has come,太迟了,我的时日已到Sends shivers down my spine,我后背颤抖Body's aching all the time,全身疼痛Goodbye everybody - I've got to go -再见各位,我得走了Gotta leave you all behind and face the truth -得离开你们去面对真相Mama, woo -妈妈,呜呜I don't want to die,我不想死I sometimes wish I'd never been born at all -我有时候希望我从未存在过
1981年蒙特利尔演唱会现场歌曲分析:个人理解,这段由弗雷迪独唱的歌谣,是他对所爱之人(Mama母亲、Mary玛丽、Family乐队)的忏悔和告别。
在“just killed a man”中,曲中“男孩”杀死了另一个男人,从而选择了自我毁灭的人生;表现了弗雷迪“杀死”了属于男性的自我;在“Didn't mean to make you cry”中,“男孩”感谢母亲赐予生命,请求作为女性的“母亲/Mary”的原谅;在“Goodbye everybody”中,“男孩”向所爱之人的告别,向世人告别;在“Gotta leave you all behind and face the truth”中,“男孩”要去勇于面对现实、承担后果。
影片中弗雷迪勇敢面对现实 3.吉他独奏Guitar solo (2:40–3:05)歌曲分析:乐队演奏部分逐渐加强,并由老梅(May)演奏吉他独奏;整个乐队演奏部分在3:03突然中断,一片安静……,只有断断续续的颤音,标志着“歌剧”部分的到来。
1981年蒙特利尔演唱会现场4. 歌剧部分Opera (3:05–4:07)I see a little silhouetto of a man,我看到一个侧影Scaramouche, scaramouche will you do the Fandango -小丑,小丑,你会跳凡丹戈舞吗Thunderbolt and lightning - very very frightening me -电闪雷鸣,让我战栗Galileo, Galileo,Galileo, GalileoGalileo figaro - Magnifico -伽利略 费加罗,显贵们But I'm just a poor boy and nobody loves me -但是,我是个可怜男孩,没人喜欢He's just a poor boy from a poor family -他只是个可怜孩子,来自贫穷的家庭Spare him his life from this monstrosity -把他从这怪相中解救出来吧Easy come easy go -, will you let me go -我任人驱使,可以让我走么?
Bismillah! No -, we will not let you go - let him go -真主啊(Bismillah 是阿拉伯语感叹词)!
不,不能走--让他走--Bismillah! We will not let you go - let him goBismillah! We will not let you go - let me goWill not let you go - let me go不能让你走让我走Will not let you go - let me goNo, no, no, no, no, no, no -Mama mia, mama mia, mama mia let me go -Mama mia“我的妈啊”, 让我走Beelzebub has a devil put aside for me, for me -Beelzebub撒旦为我准备好了一个魔鬼for me -为我而准备歌曲分析:歌剧部分包含了大量设计精巧的多重混音,此起彼伏地相互追逐,表现了歌曲中的“男孩”不断坠落下降到地狱;撒旦Beelzebub和真主Bismillah相互争夺“男孩”的灵魂;最后,在"撒旦为我准备好了一个魔鬼!
Beelzebub has a devil put aside for me!"的抒情歌声中结束。
歌词"撒旦为我准备好了一个魔鬼!
Beelzebub has a devil put aside for me!",似乎呼应了保罗(Paul)5. 摇滚部分 Rock (4:07–4:54)So you think you can stone me and spit in my eyes -你们以为你们可以用石头驱赶我,唾弃我的双眼?
So you think you can love me and leave me to die -你们以为你们可以既爱我,又让我去死?
Oh Baby - Can't do this to me baby -哦宝贝,不能这样对我宝贝
1981年蒙特利尔演唱会现场歌曲分析:歌剧部分最终过度到一段摇滚插曲,在歌曲4:15时候,被四重混音追逐的弗雷迪,似乎向世俗向观众们歌唱着愤怒,指责他们的背叛;最后唱到:“宝贝,你不能这样对我,宝贝”。
6.结尾部分Outro (4:54–5:55)Just gotta get out - just gotta get right outta here -(我)只想离开,只想马上离开这Nothing really matters,一切没关系的Anyone can see,大家都能看到Nothing really matters -, nothing really matters to me一切没关系的,于我无异Any way the wind blows...无论世事如何变迁歌曲分析:在结尾部分,歌曲的节奏和形式逐渐回归至前奏风格,费雷迪唱到:“只想马上离开!
一切没关系的,于我也是一样,无论世事如何变迁。
”在最后一句"Any way the wind blows"之后,鼓手敲起的悠远的大锣声消除了全曲的紧张气氛,一切重归于宁静。
1981年蒙特利尔演唱会现场演唱会现场,《波西米亚狂想曲》尾声敲起了东方大锣,大锣上印着“泰来”,源于成语“否极泰来”,意味深长。
《波西米亚狂想曲》创作的时间点,正好处于弗雷迪的人生的转折点,他当时已与玛丽奥斯丁生活了七年,开始与他另一个的男伴发生关系。
因此,也有看法认为《波西米亚狂想曲》表明了弗雷迪处理情感生活的态度,流露了他“出柜”的信号以及对世俗的控诉。
《波西米亚狂想曲》表现了“浮士德式”的难题与精神实质。
“浮士德为了寻求生命的意义,在魔鬼的引诱下,以自己的灵魂换取魔鬼的帮助,在经历了爱欲、欢乐、痛苦、神游等各个阶段和变化,于生命的最后时刻,领悟了人生的目的”。
弗雷迪这一生所面对的"浮士德难题",其实也是人类共同的难题:每个人在追寻人生意义都将无法逃避"灵"与"肉"的冲突,在冲突中前行,在毁灭中重生 下面附上1981年蒙特利尔版本的波西米亚狂想曲视频Bohemian Rhapsody --Montreal-1981后续影响《波西米亚狂想曲》在摇滚乐迷影响之深,特别是在英国乐迷中的影响,超出你我想象。
在2017年伦敦海德公园,绿日乐队(Green Day)的一次演唱会的热场环节,6万5000名观众随着旋律自发合唱《波西米亚狂想曲》(甚至连其中的吉他部分也能准确哼唱),场面让人震撼。
求绿日乐队当时内心OS :)下附视频:Green Day Bohemian Rhapsody - Hyde Park July 1st 2017 二、另一首歌曲《吾生所爱》《Love of My Life》是皇后乐队最柔情的歌曲,是弗雷迪为他前未婚妻,同时也是他一生最亲密的朋友玛丽奥斯汀(Mary Austin)写的。
为你而写,为你而唱正如影片所述,弗雷迪曾向玛丽求婚,两人曾经订婚,弗雷迪最后告诉了玛丽他的性取向问题(这里强调下“双性恋”并非“同性恋”),从而结束了二人浪漫关系。
但两人在现实中依然保持着亲密关系,弗雷迪曾在1985年访谈中说“我所有的爱人都问我为什么他们无法取代玛丽,但答案就是不可能,我生命中唯一的朋友是玛丽,我不想其他人参和进来。
对于我来说,她是我唯一合法妻子,那是一段合法婚姻。
我们信任彼此,这就足够了。
”In a 1985 interview, Mercury said of Austin, "All my lovers asked me why they couldn't replace Mary [Austin], but it's simply impossible. The only friend I've got is Mary, and I don't want anybody else. To me, she was my common-law wife. To me, it was a marriage. We believe in each other, that's enough for me."弗雷迪生命中最后居住的家,是玛丽为他挑选的。
虽然在他患病时,一直是男友胡顿(Hutton)在照顾;但在弗雷迪的遗嘱里,他将伦敦的房子和绝大多数财产留给了玛丽,遗嘱里说:“你本该是我妻子,这些本该属于你”"You would have been my wife, and it would have been yours anyway."在1981年蒙特利尔巡演上,弗雷迪深情演唱《Love of My Life》,令多少粉丝为之感动落泪。
1981年蒙特利尔现场演唱《Love of My Life》,台下歌迷附上视频:Love of my life-Montreal-19811986年伦敦温布利之经典在1986年伦敦温布利体育场,弗雷迪再次激情演绎。
1986年伦敦温布利再次演唱《Love of My Life》,成为永恒经典附上视频:Queen - Love of My Life Live at Wembley -1986怀念弗雷迪《Love of My Life》后来也成为皇后乐队怀念弗雷迪的经典歌曲。
英雄迟暮的老梅,或是在身边放上一把空椅子,或是通过电子大屏技术重温当年与弗雷迪的时光。
2005年巡演,老梅右手边放着空椅子,永远为弗雷迪而留
2015年巡演,老梅和弗雷迪附上视频:Queen Adam Lambert - Love Of My Life - Live at Rock In Rio 2015 三、现场经典复刻—1985年Live Aid1985年7月13日,伦敦温布利体育场举行的“Live Aid慈善演唱会”,活动通过演唱会筹集资金,用于缓解当时远在非洲埃塞俄比亚的饥荒。
当天在伦敦温布利体育场有7.2万人现场观看演唱会,并在全球150个国家直播,观众人数达到19亿,占当时世界总人口的近40%。
Live Aid共邀请了20多个当红歌手和乐队,皇后乐队应邀在演唱会现场演绎7首经典曲目,全长25分钟。
演唱曲目依次为:1. "Bohemian Rhapsody"2. "Radio Ga Ga"3. "Hammer to Fall"4. "Crazy Little Thing Called Love"5. "We Will Rock You"6. "We Are the Champions"其实还有第7首"Is This The World We Created",是在演唱会晚上返场演唱,在影片中没有编录。
油管上有大神将电影与现场演唱会进行逐帧对比,可以说影片在复刻细节上做到了几近完美。
原视频,请戳这里。
【此处有墙】
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片
连献吻的细节也复刻得惟妙惟肖
老梅的吉他演奏
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片下面附上20分钟Live Aid原唱,以及当晚的返场环节。
Queen - Live AID 1985 Full Concert Best Version HD四、其他1.真实客串影片中,皇后乐队吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor有真实客串。
一是在影片开场电视直播画面中坐在戴安娜王妃后面;二是在影片找到了May的美妆客串;至于在影片live aid中舞台脚手架上的两位灯光师是吗(存疑?
)。
另外,开场二十一世纪福克斯影业独具特色的过场音乐(摇滚版)也是二位演奏。
右边看报纸的是May
像两位老伙计吗?
脸盲了...
2.肖像中的女士影片中多次出现的女性肖像,是玛琳·黛德丽(Marlene Dietrich )在《 上海快车 》中的剧照。
玛琳·黛德丽是名双性恋者,通过她中性的气质征服了公众,她支持男女平等且经常穿着男装,这在当时是非常受到争议的。
但也因此,她成为了两次世界大战中妇女运动的偶像。
她也是弗雷迪的偶像,无论在艺术上,还是在生活中。
影片中的玛琳·黛德丽
影片中的玛琳·黛德丽
玛琳·黛德丽弗雷迪在专辑封面模仿了玛琳·黛德丽的剧照形象。
Queen II9.1Queen / 19743. Fat Bottomed Girls 狂欢Party“骑自行车的女孩”一幕,取自皇后乐队一张专辑《Fat Bottomed Girls》 。
Fat Bottomed Girls / Bicycle Race9.4Queen / 19784. 大卫·鲍威(David Bowie)和U2影片开头,弗雷迪上场演出前,记者们采访的是另一名摇滚明星大卫·鲍威(David Bowie)。
他和Queen,特别是和弗雷迪的关系非常好,他们在1981年合作了 《Under Pressure》;大卫·鲍威曾这样评价弗雷迪的现场表演风格,“在所有具有现场戏剧化的摇滚表演者中,弗雷迪胜于常人……他将现场效果发挥到了极致。
当然,我总是羡慕他这样穿紧身衣的男人。
我看过他的现场,正如他们所说,他绝对是一个在舞台上翻手为云覆手为雨的男人”。
"Of all the more theatrical rock performers, Freddie took it further than the rest... he took it over the edge. And of course, I always admired a man who wears tights. I only saw him in concert once and as they say, he was definitely a man who could hold an audience in the palm of his hand."
影片中的大卫·鲍威(David Bowie)
影片中的大卫·鲍威(David Bowie)
现实中的大卫·鲍威(David Bowie)
大卫·鲍威(David Bowie)影片开头,在弗雷迪上场与之擦肩而过的是U2.
影片中的U2
现实中的U25. “拳手”弗雷迪影片中弗雷迪小时候“拳击手”的照片,在现实中1985年演唱会开场弗雷迪也同样比划过拳击的动作。
在舞台上,他永远是歌迷心中的斗士。
感谢影片《波西米亚狂想曲》,带我们穿越了34年的时空,在荧幕与皇后乐队相遇,与弗雷迪相遇。
最后,借用科特·柯本的遗言作为结语:"与其苟延残喘,不如从容燃烧。
"“ It's better to burn out, than fade away. ”#感谢豆友 TIT teacher和 deathclock 关于影片中David Bowie的纠正。
#感谢豆友 Queen 关于影片中关于Brian May和Roger Taylor的纠正。
1《波西米亚狂想曲》,不够狂,也不够幻想。
不客气地说,影片就像是有关皇后乐队的影像版维基百科,全面而笼统,处处浅尝辄止。
它能够提供的是人物简介和生平事迹,并运用简单的时间线和因果链穿起人物命运,却无法提供更深度、更复杂的解读空间。
其实我能体会导演的难处,他的面前站着两群人:影迷和乐迷。
他可以选择像鲍勃·迪伦的传记片《我不在场》那样,拍一个纯电影化的作品。
不复刻经典瞬间,也不制造回忆杀,而是试图走进一个传奇人物的内心世界,最终看见芸芸众生的普世烦恼。
也可以像迈克尔·杰克逊的纪录片《就是这样》,做个完全粉丝向的作品,诉诸于真实再现和屏幕前的狂热,以及最终的煽情时刻和完美落幕。
但是很显然,导演想要得更多。
他想同时抓住乐迷和影迷,让他们在同一部影片中各取所需。
这个想法当然不错,可问题在于,他忽略了这两个群体的需求实际有着天然的矛盾。
乐迷要的是朝圣般的体验,是在影像中看见偶像精神的复活。
而影迷要的是真实可信的人物,哪怕是传奇巨星,也无法豁免于人性的幽暗。
这两者就像是一道“是非题”的两端,鲜有中间地带。
而《波西米亚狂想曲》却试图找出第三种答案。
这样的寻找当然是很无力的。
转化为影片中的尴尬就是,导演每每有深入人物内心的企图,却又因为束手束脚而显得局促。
他只有小心翼翼地收起锋芒,对所有可能失控的指摘都点到为止。
比如主唱弗莱迪这个人物的复杂性。
他是个同性恋者,生在传统的宗教家庭,又是移民伦敦的少数族裔。
他在很长时间都无法接纳自己的性向,甚至一度结婚、离婚。
再比如弗莱迪与乐队成员的决裂。
在皇后乐队如日中天之时,弗莱迪选择单飞,很不成功,于是终日沉湎于性爱和毒品。
这两处堪称人物的至暗时刻,极为珍贵。
拍一个无懈可击的人物有什么意思?
传记片要捕捉的就是光环表面的裂缝,那才是真正走进人物内心的机会。
可是影片对此的态度,却显得极为保守,甚至有些想当然。
先是引出父权和宗教的压力,让它们成为笼罩在弗莱迪头顶的第一片乌云。
随后把弗莱迪对妻子玛丽的情感,由起初的懵懂之爱,到坦然出柜,再到后来如“缪斯女神”般的眷恋,完全规避掉了任何可能的道德瑕疵。
至于弗莱迪与乐队的决裂,则干脆把责任全都推在“男宠”保罗的身上,底层逻辑其实与“红颜祸水,女人误国”无异。
如此近乎于“甩锅”的做法,使得弗莱迪这个舞台上的王者,成了生活中彻底的无辜者。
而无辜者的另一个别称,是局外人。
于是我们渴望看到的那个舞台之外真实的弗莱迪,却被“生活局外人”的处境重新逼回了舞台,以至于走近他的所有努力,最终全部落空。
这种尴尬的处境,也反映在影片的剧情脉络上。
前面110分钟,导演以好莱坞经典叙事进入一个前卫人物的内心世界,却不可避免地使得人物的先锋性被很大程度平庸化了。
而后面20分钟,影片以极高的还原度重现了皇后乐队在85年Live Aid上的精彩演出,才像是历尽千帆后,终于寻回了人物的灵魂。
这就是《波西米亚狂想曲》的真实写照,它的好都在舞台和排练室里,而对于人物的生活和内心却始终无力观照。
2一部好的传记片,到底要看什么呢?
我想起2016年的电影《飞鹰艾迪》,也是《波西米亚狂想曲》导演德克斯特·弗莱彻的前作。
与《波西》不同,《飞鹰》的主人公艾迪是个彻底的“失败者”,当然这个失败是世俗意义上的失败。
艾迪患有腿疾,却是个天生的梦想家,他很小就立誓要参加奥运会,后来历经常人难以想象的努力,竟然真的参加了1988年冬奥会的高台滑雪项目。
可最终的结果没有奇迹,艾迪排名垫底,以远远落后于其他选手的成绩获得最后一名。
就在艾迪完成最后一跳之前,他在电梯间与世界冠军马蒂相遇。
马蒂说,“你知道吗?
你跳得很烂。
”艾迪不知怎么回答。
马蒂接着说,“不不不,你误会了我的意思。
我是说你之前有过更好的表现。
”实际上,艾迪这次跳了60.5米,比他的最好成绩只少了0.5米,而马蒂刚刚跳出了114.5米。
马蒂接下来的话格外动人,“其实名次啊,输赢啊,这些不过是渺小的人们在乎的游戏。
记住,你的滑道上没有我,我的滑道上也没有你,我们这样的人从来都不是为冠军而起跳的,我们为的是释放灵魂,感受飞翔。
”听到这段话,相信你能瞬间明白一部传记片的意义。
看一部传记片,就是看“特殊”如何走向“一般”。
是从一个刁钻的切口进入,最后走向广阔世界,走向芸芸众生。
尽管屏幕上的人物是传奇巨星、旷世奇才或奇葩loser,但最终在这个特殊的生命身上,我们却看到了更普世的困境和与之反抗的精神。
再比如《艾德·伍德》,讲好莱坞烂片之王艾德·伍德的传奇经历。
他一生拍了无数烂片,一败再败,却从未停止追梦。
这个堂吉诃德式的人物,实在无法提供给我们任何可供借鉴的成功经验。
整个观影过程,也像是看一个中二的奇葩如何一次又一次狼狈亮相并承受观众的臭鸡蛋。
直到影片最后,艾德在一家酒馆偶遇了奥逊·威尔斯。
从谈话中我们恍然明白,原来天才也好,蠢材也好,面临的困难是相似的。
他们同样苦恼于灵感和资金的匮乏,以及蛮横制片的无理要求。
哪怕天才如奥逊·威尔斯,电影同样要从第一个镜头艰难的起步。
最后艾德问道,“你觉得这一切值得吗?
”奥逊·威尔斯回答:“只要电影开拍了,就值得了。
”这场烂片之王和影史最伟大导演之间的对话,为我们拉开了一个时空,把世间一切的追梦人都囊括其中。
它也让我们从一个奇葩身上,看见了自己,看见了那些自以为独特的困境,不过是每个人都在经历的寻常。
于是特殊就此走向了一般。
于是那一次次失败,成了比成功本身还要迷人的“追梦”本质。
这是身为影迷的我,最希望看到的那种传记片。
我当然也乐见于传奇的上演,但那只是开胃菜,不是目的地,我更想绕到传奇的后台去看看。
或者说一个人之所以成为传奇,不是因为他站上舞台的一刻,而是因为他在寻常困境中爆发出的超越常人的能量。
这才是真正的“励志”。
一个天才,理所当然地成功了,我们会为他喝彩。
一个loser,毫无悬念地失败了,但他付出的所有,却构成了一个真正可以挑战世俗“成功”概念的励志榜样。
从这个意义上讲,他也成功了,而且注定更动人。
看到Queen 的经纪人是 Elton John 的经纪人的一刻,我发出了少女的尖叫,很多歌曲,即便过去了40年也依然能戳到心底。
所以在Queen前后还有什么伟大的摇滚乐队吗?
本文中会涉及的摇滚乐队Logo翻着看《银河护卫队》启蒙并保存下来的摇滚歌单,我打开了搜索引擎,发现,妈啊,今年真的是一个大年份!
摇滚这个概念竟然出现了有足足70年!
几百个乐队和上千首歌在这70年回荡,182年的宝洁都退市了啊,真难想象70年后的豆瓣会在哪里。
摇滚不死。
1949 摇滚元年摇滚起源于美国,其中里程碑作品已经无从考究。
但鼻祖级别但作品还是有的,Rock Awile 和 Rock the Joint 这两首发布在1949年的歌提出了ROOOOOCK 的概念。
Rock Awile无论最终的争议之下的元老级摇滚歌曲到底是谁,这一年很重要就对了!
代表作已经早到无法找到链接。
1950s这时候的摇滚还有一股舞厅气,起源于Jazz 的摇滚在这时还没完全脱离Jazz的影响。
1955 - Speedo (The Cadillacs)1956 - Long Tall Sally (Little Richard)
Speedo (The Cadillacs)1960s 出口转内销,英国摇滚入侵60年代和70年代早期,在英伦摇滚流传回到美国之后,出现了很多分支流派,例如重金属(heavy metal),轻柔满摇(soft rock),前卫摇滚(progressive rock)这一个年代也是我自己最爱的年代。
The Beatles没错,Beatles 在这一个十年出现,但是他们太红了,就不逐一播放了。
1963 - She Loves You (The Beatles)1964 - I want to hold your hand (The Beatles)1965 - My Generation(The Who)Wouldn't It Be Nice1966 - Wouldn‘t it be nice (Beach Boys)这首歌在太多电影中出现过了,曾经一度是我的精神支柱1967 - Somebody to Love (Jefferson Airplane)1968 - 爱用人名做歌名,是1968年的一股妖风。
之前大火的《极盗车神》 和《银河护卫队》里都有这个时期的作品,从《海盗电台》片头使用的《Elenore》到再到《极盗车神》用过的《Debora》清一色的女孩名都来自1968年,完全不考虑后人搜索的难度!
1968 - Debora1968 - (The_Turtles) - Elenore_《海盗电台》1968 - Born to be wild (Steppenwolf)这首的异域风情太抓耳朵了,没忍住放进来了1968 - Kashmir (Zeppelin)1968 - Kashmir (Zeppelin)1969 - Don't let me down (Beatles)1970s - Queen1970s 是属于 Queen 的摇滚元年,整个摇滚乐队或许为人所知作品最多的时期恐怕也要集中在这10年。
1971 - Riders On the Storm (The Doors)1971 - Riders On the Storm (The Doors)1971 - Iron Man (Black Sabbath)1972 - Smoker on the water (Deep Purple)1973 - Money (Pink Floyd) 真的是火了很久的一个团
Pink Floyd1973 - Dream On (Aerosmith)
Aerosmith1975 - Bohemian Rhapsody (Queen)1975 - Bohemian Rhapsody (Queen)1976 - More than a feeling (Boston)1976 - Somebody to love (Jefferson Airplane) 这首歌可以说是 酸性摇滚(Acid Rock)的代表作品。
酸性摇滚是一种主要依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演完成的摇滚类型,很适合女性主唱完成。
1977 - We will rock you (Queen)1977 - We will rock you (Queen) 现场1977 - Hotel California (The Eagles) 1977 - Hotel California (The Eagles) 美国也不认输就是了,《波西米亚狂想曲》好歹只有5分56秒,就已经和经纪人吵架吵到砸玻璃,《加州旅馆》却可以做到6分30秒,整整50秒后才进入主题,但是却火到即使过去40年,只要是学过英文的人至少一半听过,70年代,妙啊。
1978 - Don't stop me now (Queen)1978 - Don't stop me now (Queen) 这首是本片的,片尾曲了,最喜欢的一次使用还要数《僵尸肖恩》里配乐时用到它,2016年的作品《硬核亨利》中也使用过这首歌,太适合配打架的场景。
1979 - Hold the line (Toto)1979 - I was made for Loving you(Kiss)1980s朋克少年和朋克少女在这一年出现,非主流摇滚(alternative rock)也称另类摇滚在80年和90年代逐渐传播开,包括工业摇滚,哥特摇滚都是对于之前摇滚音乐的反叛和不服气。
这十年过后,音乐界才后知后觉地发现,非主流摇滚不仅是小朋友的打打闹闹,还可以拿来卖钱的商业价值被音乐界重视了起来,因而在1990年代会涌现大批量的工业摇滚,走红乐队包括了Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers, Dinosaur Jr., Firehose, 和Nirvana。
1980 - Ace of shades (Motorhead)1980 - Back in Black (AC/DC)1981 - Dont Stop Believing (Journey)1982 - Eye of the Tiger (Survivor)1983 - Sweet Dreams (Marliyn Manson)1983 - Sweet Dreams (Marliyn Manson)1983 - Beat it (Michael Jackson)1984 - Turn up the Radio (Autograph)1984 - Footloose (Kenny Loggins)1984 - Footloose (Kenny Loggins)1985 - No easy way out (Robert Tepper)1986 - The final countdown (Europe)1987 - Wake me up when September end (Green Day)1990s不修边幅的油渍摇滚(Grunge Rock)是这十年兴起的流派,风头盖过重金属。
当中最有代表性的乐队涅槃(Nirvana),就连起名字都已经不考虑读者的文化水平了!
很酷!
1991 - Smell Like Teen Spirit (Nivana)1991 - Smell Like Teen Spirit (Nivana)Metallica-Enter Sandman 1991年莫斯科_腾讯视频1991 - Enter Sandman (Metallica)1981年成立的Metallica在10年后推出了自己最受欢迎的作品1993- Zombie (The Cranberries)很多人都知道这首歌的反战背景。
1993年3月20日,爱尔兰共和军在英国沃灵顿市中心引爆垃圾桶中的炸弹,导致12岁少年帕里(Tim Parry)和3岁儿童鲍尔(Jonathan Ball)身亡,并造成数十人受伤。
《Zombie》就是对这起惨案的悲愤回应。
独自在公寓中完成创作的多洛丝在歌词中写下了自己对于战争的愤怒与痛苦。
1993- Zombie (The Cranberries)现场 1995 - Wonderwall (Oasis)这首可以说是英式摇滚(Britpop)在90年代的代表作品,90年代英国摇滚卷土重来,这种音乐类型,发展成为对抗美国的油渍要给(Grunge)的一种潮流。
此间,Suede、Oasis、Pulp、Supergrass 和 SleeperBlur都是90年代版本英伦摇滚的重要乐队。
1997 - No Surprise (Radiohead)1997 - No Surprise (Radiohead)1998 - Fly Away (Lenny Kravitz)放客摇滚(funk rock)卷土重来的比较有代表性的作品,这种乐派起源在1960,由David Bowie等灵魂人物祖传了30年,是各大音乐节的常客。
那么为什么不在1960介绍他们呢——因为那边插了视频所以写不下了。
1999 - Everything will flow (Suede)1999 - Everything will flow (Suede)2016现场2000s2001 - Feuer Frei (Rammstein)工业摇滚(industrial metal),这个派别也是起源于1970s,很硬,1970写不下,反正现在也没失传,去听听看,很硬。
有多硬呢,你妈听到了会说“吵死了,快关掉”这么硬。
2005 - Monster (Skillet)基督摇滚(Christian Rock),倒不是因为节奏或者乐器分的类型,而是因为歌词更加注重信仰和教义,这个概念在1950-1960就火起来过,但是那个时候大环境太拥挤,这种派系存活不下去。
就像人工智能的概念也是1960s 就提出了,但却在2010年重新被提起一样,很有趣了。
反倒是在互联网时代,基督摇滚繁衍起来了,内核有点类似今天流行的“佛系”概念。
2010s2012 - Burn it down (Linkin Park)电子摇滚(electronic rock)好听!
不解释了!
你们比我懂得多!
2014 - Shut up and dance (Walk the moon) “ 今天不蹦迪,明天变垃圾“,舞曲摇滚(dance rock)就是一个1980年代蹦迪时期的小类型,但是一样的,80年代好作品太多了,因而2010之后又有人拿出来翻炒,大概周杰伦2020年又回小火一波,这事吧,就像股价,有周期性波动。
之前放过一首footloose 就是这个风格,请回到1984篇。
2015 - The Sound of Silence (Disturbed)NOW
还是没填完……希望这个礼拜能把这个坑填完,很喜欢这种拉一个大纲总复习的感觉,去吃饭了,欢迎提名你喜欢的乐队。
1985年的7月13日,这注定是要被所有摇滚迷铭记的日子。
这一天,一场名为Live Aid的大型摇滚演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行。
这场动员了9万现场观众,近15亿电视观众的摇滚盛会由Bob Geldof和Midge Ure发起,其主旨在于为发生在埃塞俄比亚的饥荒筹集资金。
之所以这场演唱会值得被铭记,是因为他几乎集齐了上世纪七八十年代最好的一批摇滚音乐人,这其中包括鲍勃.迪伦,u2,保罗.麦卡特尼,以及今天我们要聊到的Queen等等。
这场持续了16小时的演出,最后筹集到了8000万美元的善款,在当时获得了极大的关注。
在这场声势浩大的演出之中,有一支乐队的表演在此后数十年都仍被称为“史上最伟大的摇滚乐演出之一”,那就是来自传奇的摇滚乐队Queen带来的震撼人心的演唱。
作为摇滚史上最成功的乐队之一,Queen的歌曲不仅横扫各种音乐类奖项,更是长年霸占音乐销量排行榜榜首。
那些我们被我们传唱的经典佳作《we are the champions》,《we will rock you》至今都还是各大盛会的必选音乐。
Queen的传奇不仅在于其歌曲创新的曲风,更在于演唱者在歌曲中注入的反抗和批判精神,他激励每一个个体找寻自我价值,不要被眼前的苦难击垮。
在刚刚过去的第76届金球奖上,一部名为《波西米亚狂想曲》的电影成为了本届颁奖典礼的绝对黑马,该片不仅拿下了剧情类电影最佳男主,更获得了剧情类最佳影片的殊荣。
这部以Queen最经典的曲目之一《Bohemian Rhapsody》命名的电影,以Queen乐队的主唱弗雷迪.莫克瑞的个人经历为主线,讲述了其传奇的人生,以及与之紧密联系的Queen如何一步步变成伟大摇滚乐队的故事。
几乎每年都会有数量不等的传记电影出现,比如前两年的《隐藏人物》,《灾难艺术家》,以及去年让“狗爹”加里.奥德曼得了奥斯卡影帝的《至暗时刻》等等。
对于传记电影的评判标准,向来众说纷纭。
有人说只要能让观众在大荧幕上看到那些传奇人物就值回票价了,如此的观点笔者实在不敢苟同。
传记电影不同于纪录片,如果一部关于某个真实人物的电影只是将那个人“搬演”到了大荧幕上,那为何不去看纪录片呢?
不需要某个人来扮演,我们大可以看看相关采访,以及与其有关的纪录片,这样反而离偶像更近了。
因而,一部传记电影,绝不只是将某位大人物搬上荧幕就圆满了,而是要让观众通过电影了解到传记的主人公“普通人”的一面,他们的痛苦和挣扎,那些能与我们每个人共情的细腻情感的表达,才是一部好的传记片评价的基本标准。
就像均拿下过奥斯卡的《国王的演讲》和《至暗时刻》,那些著名的事件和人物我们都了解,但那位口吃的国王究竟如何处理他与自己身份以及周围人关系,如何克服心理障碍,那位铁腕首相在力挽狂澜之前到底经历了哪些心里斗争,他在家庭与事业的选择上,在国家前途命运的压力下如何权衡利弊,这些私密的情感瞬间或许才能我们想看到的。
说到这里,我们把话题拉回到《波西米亚狂想曲》。
首先必须要肯定的是扮演弗雷迪的拉比.马雷克的表演,真的可谓是将自己完全献给了这部电影。
观众在荧幕上看到的不再是那个《黑客军团》中的技术宅,而是一个完全的摇滚疯子。
从妆容打扮到谈吐举止,拉比都仿如弗雷迪上身一般,将其每一个细节都呈现的精准到位。
尤其是最后那长达二十分钟live aid的演唱会,每一个舞步,举起的话筒,与观众的互动,眼神中闪烁着的激情,都令人无比印象深刻和信服。
其次,就对Queen的致敬来说,本片也在某种程度上做到了极致。
从乐队组团到首推单曲,从地下演奏到美国乃至全世界巡演,Queen的音乐就是有这样的魅力,它如一个魔盒,将摇滚,重金属摇滚,古典音乐,迪斯科,钢琴独奏通通混入其中,在反传统,反常规之余,又能开创自己的风格流派。
那些不懂Queen的人,将其视为疯子,就拿《Bohemian Rhapsody》来说,当弗雷迪将其拿给发行方时,对方因风格诡异和时间过长而拒绝将其作为主打推出,甚至辱骂这首歌是会沦为人们笑柄的垃圾。
但结果大家也知道,这首歌不仅在推出后迅速拿下英国排行榜冠军,而且在这个位置连续停留九个星期,这在当时打破了单曲在英国排行榜冠军停留最久的记录。
虽然有着诸多经典的曲目和无数令人泪目的瞬间,但是本片真的那么完美么?
全球破六亿美元的票房成绩,豆瓣8.9的评分都表明了大家对这部电影的喜爱。
但说到底,观众们到底是借这部电影怀念Queen还是这部电影真的拍的那么好呢?
于笔者而言,作为一个Queen音乐的发烧友,自然同样对那些歌曲有着说不尽的爱,私心角度真的在影片出现《we will rock you》和《Bohemian Rhapsody》时,瞬间就泪目了。
但是在眼泪擦干之后,总觉得影片有哪里不太对。
作为传记,本片存在着诸多称得上遗憾的问题,我会从其人物塑造角度,跟大家做以评析。
既然是关于弗雷迪本人的传记电影,那影片自该从开场就完全聚焦于其私生活的方方面面,但是很明显导演在故事前半部分节奏就存在失控的问题。
对于弗雷迪家庭出身而带来的身份和文化认同上的错位和挣扎,在片中都只是点到为止,移民给其带来的归属感的缺失,以及与父亲关系的交恶都被很快的带过了。
导演太过于想要让弗雷迪的传奇开始,而忽略了这个角色本身最值得讨论的部分。
甚至于乐队的组成,导演也简单的带过了,布莱恩.梅和罗杰.泰勒如何接受这个移民叛逆男孩弗雷迪,仅仅是通过弗雷迪开嗓一吼,就实现了合作。
也许现实就是如此,但是明显这里可以多做一些戏剧化的处理,也能更加强化Queen乐队核心精神之一“family”的来之不易,现在给人的感觉就是前面的一切都太顺了,无论是对于弗雷迪个人还是Queen来说都是如此。
也许导演默认了观众了解这台前幕后的一切,但是作为传记电影来说,那些细腻的情感和感受不才是最重要的么?
失去了前面角色与观众建立“认同感”的时刻,后面无论发生什么,其实我们都更像是旁观者,与角色之间始终隔了一层,这也使得后半段弗雷迪跌入低谷的时候我们也并非太能感同身受。
如此的问题在影片后半段也频频出现,比如作为弗雷迪一生的爱人玛丽.奥斯汀,为什么玛丽就是他注定的伴侣,难道只是因为在人群中多看了彼此一眼么?
导演并没有在片中强调和突出二人灵魂伴侣的关系,相比起来《万物理论》做的就很好,霍金与妻子从相逢相知都被刻画的很细腻,也因此观众能够理解他们对于彼此的重要性。
而比较看来,本片做的就差很多,弗雷迪对于玛丽的感情,似乎更多是愧疚,但是后半段又像是依赖,甚至连直接帮助弗雷迪走出低谷的就是玛丽,这么重要的人物难道不应该在片中反复强调么?
遗憾的是本片在这部分明显是欠缺的。
再来,对于弗雷迪来说另一个值得刻画和呈现的部分就是他“同性恋”的身份,对于自身性取向的探索和重新认识,应该是围绕在弗雷迪人生中很重要的一个组成部分,然后对于人物这部分的刻画,依然是简单直接的,除了在演唱会巡演中给了几个模棱两可的镜头,零星在Queen的发展过程中穿插几个镜头,再没有一整段对于他个人性别认同上得展现。
这难免会让观众产生疑问,玛丽是怎么发现弗雷迪的性取向的,周围人是怎么看待他的,当自己同性恋者的身份被曝光时,大众是如何对待他的,这些观众都没有看到。
观众在整个观影过程中只能看到角色的“状态”和“结果”,而没有“过程”,但往往过程才是我们在电影中想看到的。
因为缺乏对于角色的基本塑造,使得整个弗雷迪的人物更像是单纯的模仿,而并非走入了角色内心,一切都显得很表面。
比如结尾与父亲的和解,与玛丽的爱人关系,与乐队的羁绊。
观众始终在场,但却始终如不了戏,因为我们始终都只是在看,而非参与其中。
相比较起来,去年颁奖季被视为黑马,但最后因为导演的某些负面评论被迫出局的《灾难艺术家》可能更能够让观众有代入感。
一个绝对的loser,天生的奇葩,拍出烂片界《公民凯恩》的格雷戈也许是最不能被理解的人了,但是导演弗兰克做到了。
为什么会认同?
因为导演没有急于让故事进入到那部史诗烂片的拍摄过程,这会是影片最大的看点,但导演却先扎实了做了角色的动机和其憧憬的电影梦,他与好友,与梦想的关系,让后续发展的一切都变得合理和令人共情。
Queen在摇滚乐历史上的位置是不容置疑的,它也许不是最伟大的,但绝对是最值得被铭记的乐队之一。
就如弗雷迪父亲的那十二字真言“崇高的思想,美好的语言,有意义的作为”说的那样,这在某种意义上就是Queen的精神所在,同时也是每个人应该追求的。
抱有理想,用最符合自己能力的方式,做无愧于心,无愧于你爱的人和爱你的人的事情,这一点上,Queen做到了,弗雷迪做到了。
从这个角度上说,也许电影不完美,但每个人从中获得的感动和感悟,或许就是影片的意义所在。
在时间的维度里,灵魂会变得越来越沉重,而身体最终将化为乌有,所以千万别花时间去扮演受害者。
序言:无论怎样,都有很多人爱着你;不用奢求,因为这已经足够了。
在时间的维度里,灵魂会变得越来越沉重,而身体最终将化为乌有,所以千万别花时间去扮演受害者。
勇敢面对每个人相同的结局,努力活成自己想要的样子,或许才是值得追寻的梦想。
电影《波西米亚狂想曲》,是英国皇后乐队主唱弗莱迪·摩克瑞的传记。
说起皇后乐队,不得不摆几条数据,以示他们的辉煌。
英国专辑畅销榜史上,独占两个名额,分别排列第一和第七位;坐拥专辑畅销榜时间,长达1322周(27年),史上最长。
歌曲《波西米亚狂想曲》是皇后乐队著名的代表作,长达六分钟的作品,共分为五个章节,用了四种曲风。
第一节钢琴伴奏,倾诉某种情绪;第二节深情咏叹,向母亲交代罪行;第三节怪诞合唱,以神之名进行审判;第四节重金属,用逃离叙述反抗;第五节服从命运,坦然迎接死亡。
乐曲中没有重复的副歌,却充斥着支离破碎的意识,以及差异巨大的唱法。
这种结构特殊的音乐,就像主要创作人佛莱迪·摩克瑞提前为自己谱写的命运之歌一般,预示着他的梦境与现实,还有功名与伤痛。
想必传记片取名,也有这一层寓意,不妨本文也借用歌曲结构,来理解他的人生。
第一节:倾诉电影开篇于1970年,佛莱迪作为微笑乐队的粉丝,除了去酒吧看他们演出之外,还会随时记录即兴创作。
终于让他等到一个机会,微笑乐队的主唱单方面退出,只剩下吉他手布赖恩·梅和鼓手罗杰·泰勒二人面面相觑。
佛莱迪找到二人毛遂自荐,却因为天生龅牙遭到拒绝。
他并没有因此灰心,而是慷慨地展示了歌喉,并解释说自己比一般人多两颗门牙,所以音域也比别人更宽广。
缺点突然变作优点,让人为他庆幸之于,也看到他与众不同。
和大多数迷茫的人比起来,他似乎很早就知道自己要什么,并为那个目标努力着。
成为主唱之后,他不光把乐队更名为“皇后”(Queen),还给自己起了个艺名“弗莱迪·摩克瑞”,事实上也合法申请了改名。
他父亲总说为人要有崇高的理想,优美的语言,和有意义的作为。
可是改名字分明是连名带姓,一并还给了家族。
由此可见,他为了歌唱事业,内心充斥着义无反顾。
乐队其他两位和弗雷迪一样,拥有良好的家庭,和不错的教育背景,若不是后来的创作生涯,他们很可能成为牙医和天体物理学家。
通过驻唱,他们很快吸收了大量人气,于是卖掉唯一一辆汽车,来录制属于自己的专辑。
弗莱迪的才华渐渐得到展现,前卫的穿搭、高亢的音色,加上卓越的创作力,都显示出走遍天下的气魄。
经纪人、唱片公司、电视台随即找上门来。
BBC的一次直播,标志着皇后乐队正式起航。
随后又加入一位新成员,后来的短发贝斯手约翰·迪肯。
乐队初成到功成名就,倾诉情绪般交代了弗雷迪如何让梦想照进现实。
第二节:罪行早在加入乐队之前,弗雷迪就结识了女友玛丽·奥斯汀。
正是她辛勤工作,帮他撑过了最拮据的日子。
不过拮据程度,比想象中要好很多,起码还有架钢琴可以做床头。
弗莱迪躺在床上,像莫扎特一样反手弹钢琴,旋律正是狂想曲的前奏。
弹琴过后他仿佛尹天仇附体,缠着玛丽不让她去上班,玛丽的回答当然是“不上班你养我啊?
”“我会照顾你一辈子。
”身为男人我自然了解男人,他们总是认为自己的事业很伟大,埋头苦干时歇斯底里,小有成就便要引吭高歌,对比之下女性就更懂得隐忍,就像玛丽一样默默地伟大着。
去美国巡演之前,弗莱迪光着膀子拿出一颗钻戒,亲手为玛丽戴在无名指上,并要求她永远不要摘下来。
接下来的日子里,他们远在大西洋两岸,只能通过电话相互慰藉。
孤独,似乎是创作者无法逃脱的情绪,更是天才与生俱来的优势。
在创作《波西米亚狂想曲》的这段时间,通过镜头的渲染,孤独悄悄在弗莱迪身上冒了头。
这被小胡子经纪人保罗看出了端倪,他在钢琴前灭掉烟头,放肆地强吻了弗莱迪。
在读过王小波的《东宫西红》之后,很少接触类似故事的我,突然被震撼了。
原来之前那些镜头除了渲染孤独以外,还承载着许多心理暗示。
弗莱迪的确爱慕同性,是我们通常所说的同性恋。
但此时他依然保持了某种尊严,像个矜持的女性一样,以工作之由拒绝了保罗。
他给玛丽播放演唱会录像带时说,数千个观众一同为你歌唱,因为歌的内容很真实。
玛丽有所察觉,最终问出了实情,她说“你的生活将会无比艰辛”。
的确,他写得歌被千万人传唱,千万人将不再孤独,而他却不能享受千万人都拥有的婚姻。
同居七年玛丽离他而去。
后来,在生命终结时他兑现了诺言,将自己包括房子在内的一半财产,留给了这位终生挚友。
柏拉图很早就说过,两个男性间的爱情才是感情的“最高形式”。
可是直到1967年,英国才将同性恋从法定罪行中删除。
在此之前,作家奥斯卡·王尔德,计算机先驱艾伦·图灵,先后因这一罪行而陨落。
图灵甚至被迫用降低性欲的激素治疗,因不堪忍受最终用氰化物自杀。
彼时同性恋不再被降罪,但仍然被人们认为是某种疾病,显然“与众不同”似乎也是种罪行。
弗莱迪交代了罪行。
只不过对象不是妈妈而是爱人。
第三节:审判时间很快到了80年代,弗莱迪就像保罗一样,剪了短发,蓄起了同志特有的胡须。
他在紧挨玛丽的隔壁,买下一所房子,每到夜半时分,拨一通电话给她,然后互相闪烁几下台灯好让彼此惦念。
他就像个单相思的疯子,在电话一头举着酒杯,假装干杯然后道一声晚安。
这让我想起了《霸王别姬》里,那个不疯魔不成活的程蝶衣。
电影无法透视人物心理活动,但此间一上一下的视角,和彼此心存期待的隔离,的确有点像《围城》里的方鸿渐和唐晓芙,只是李商隐的诗句,要稍稍改做“此情可待成追忆,只是此生已惘然”。
成功,并没有让弗莱迪摆脱孤独;反而,更像掉进孤独的沼泽;挣扎,只会让吞噬加速。
当他再次见到玛丽时,她正在交往新男朋友,并摘掉了先前那枚戒指。
他需要陪伴,可乐队成员都有了家室,于是他接受了保罗。
保罗是影片中唯一一个反派,他会以同性做护盾,给弗莱迪提供有差错的信息,并巧计略施逼走了前经纪人,这一切都是想将弗莱迪据为己有。
保罗甚至在音乐风格上影响弗莱迪,让他倾向于创作符合夜店的迪斯科。
影片在这里用一首歌的创作、演唱,与弗莱迪混迹同志酒吧的映像混剪,隐晦表达他存在同性滥交的可能性。
放肆的创作表达,和处处隐患的生活方式,在一场记者会上集中爆发。
弗莱迪作为皇后乐队的领袖,被无数记者质疑,甚至被八卦问题逼进死胡同。
就像众人以神之名进行审判。
第四节:反抗皇后乐队一直以家庭示人,感情之深不必多说,影片上映就是最好的证明。
一次排练时,弗莱迪因为迟到向大伙道歉。
他说自己是个艺人,不是瑞士手表。
眼看要起争端,吉他手布莱恩提议,创作一首观众也能唱的歌曲,用来做演唱会互动。
跺两下脚击一次掌,循环往复不断加速,歌曲《We Will Rock You》就这样诞生了,时至今日听来依然震撼。
弗莱迪和鼓手罗杰,因为音乐风格产生争执,还差点动手打起来。
就在这时,奇迹再次发生,贝斯手约翰指尖奏出旋律,得到夸赞后他说,“如果你们不吵架,专心做音乐的话,还能更好听”。
有人说,艺术家天生就是病人,唯有创作是灵丹妙药,能缓解痛苦治愈顽疾。
放在皇后和弗莱迪身上,创作显然能治愈分歧。
只是缠绕他的孤独,却久久不能治愈。
被众人审判后,他选择单飞去做个人专辑。
离开家人的日子并没有让他好过,反而在保罗的驱使下,更加糜烂和堕落。
保罗替他接听所有电话,以至于邀约一律被回绝。
他就像个会弹琴的楚门,生活在与世隔绝的环境里。
之后,在玛丽的帮助下,他终于发觉真像将保罗开除。
保罗也算个尽职尽责的好反派,转眼间就把弗莱迪的私生活公之于众。
弗莱迪重新找到家人,诚恳道歉寻求原谅。
四个人当着经纪人的面,三言两语便和好如初。
他们特立独行的风格,绅士而反叛的精神,拒绝重复的创作态度;正好对应父亲的教育理念:崇高的理想,优美的语言,有意义的作为。
如果说这其中有反抗的话,那他一定是在反抗孤独。
第五节:从命天才总是孤身一人肩负世界,勇敢的人总是义无反顾选择毁灭,弗莱迪给与世人的形象,就是一位勇敢的天才。
回归皇后不久,他独自就医,被告知感染了艾滋病。
排练时因嗓子不适,他将坏消息告诉家人,并请求他们别把自己当病人。
他不曾表达抱怨,也不曾为从命而叹息。
也许一开始他就想好了,要把余生献给音乐事业。
这一段我跟随他,体会绝境下的坦然,也学着看到希望。
无论怎样,都有很多人爱着你;不用奢求,因为这已经足够了。
在时间的维度里,灵魂会变得越来越沉重,而身体最终将化为乌有,所以千万别花时间去扮演受害者。
勇敢面对每个人相同的结局,努力活成自己想要的样子,或许才是值得追寻的梦想。
1985年7月13日,“拯救生命”(Live Aid)大型摇滚乐演唱会,在费城约翰·肯尼迪体育场举行。
现场观众多达九万人,大卫·鲍伊,迈克尔·杰克逊,麦当娜,鲍勃·迪伦,U2等巨星、乐队纷纷云集。
Queen在18点40分出场,披着落日余晖,第一首便演唱了《波西米亚狂想曲》!
现实中,弗莱迪完全有理由告诉人们他因肺炎离世,但临走前一天却公布了患有艾滋病的事实,我想这也是他值得被纪念的原因罢。
后记:尽管对于熟知皇后乐队的人来说,前一个小时的剧情就像流水账,虽然节点明确但冲突不足。
但回归电影本身,众多时间线改编,和真实场景、台词的还原,都通过镜头暗示着后来的走向,貌似这一切都是为了片尾这20分钟的大高潮。
影片结尾的Live Aid就像一颗研制已久的原子弹,引爆了观众的热血,也引爆了银幕前所有泪腺。
电影《波西米亚狂想曲》和乐曲描述的命运极其相似。
第一位导演布莱恩·辛格因为性丑闻缠身,被迫交出导筒;制作一半的影片交给了另一位导演,克斯特·弗莱彻。
因为屡次濒临夭折,影片在上映前的口碑一度跌倒谷底。
当人们都不抱希望的时候,影片上映便成了黑马,不仅杀进奥斯卡颁奖季,还提前在金球奖拿下最佳剧情片和最佳男主角两项大奖。
在IMDb和豆瓣都保持着不错的口碑。
弗莱迪的饰演者拉米·马雷克,近乎完美的还原堪称鬼魅。
风骚的身姿、自信的表情,还有肆意的步伐,就连红领巾和小胡子都神韵十足,事实证明他是跟弗莱迪一样的优秀表演者。
皇家乐队的成员们,为这部电影授权了所有歌曲,足见他们对弗莱迪·摩克瑞的缅怀之情。
他们不遗余力的加持,是影片成功的重要基础。
经久不衰的家人理念,似乎是某种高尚的品质,一直为他们带来好运。
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由于豆瓣分数长短评须一致,评星与本人短评相同,与具体评分无固定关联。
尽管拍摄过程几经波折,《波西米亚狂想曲》还是顺利公映。
影片起初在媒体评分网站Metacritic仅收获不及格成绩(至今依然只有49分),但却在颁奖季一步步逆转劣势,夺得金球奖音乐喜剧类最佳影片,最终在万众瞩目(NBCS)的第91届奥斯卡斩获最佳男主角、最佳剪辑、最佳混音、最佳音效剪辑四个奖项。
尽管原版已经被不少观众批评「保守套路」、「情怀消费」,但是影片依然在进一步删减之后于昨日登录内地院线。
目前,影片在豆瓣与猫眼分别收获8.6分、9.6分的超高分,可以预想将会成为好莱坞本届颁奖季影片继《绿皮书》之后在内地院线的又一次商业成功。
部分观众表示,这样一部视听刺激丰富的音乐片,更适合有情怀的影迷乐迷在大银幕前观赏;也有观众表示,影片除了Queen本身的音乐之外几乎一无是处,看一部作为复制品的电影,不如直接欣赏演唱会录像。
本期风影院线,我们请到17位影迷,一起来聊聊这部《波西米亚狂想曲》。
综合评分:5.1分汪金卫8.0分【2018年11月台北观影完整版】很不错的皇后乐队主唱传记片。
即使对皇后乐队不熟悉的观众也能看得很爽快,并能感受到男主的演技。
《We will rock you》等各种耳熟能详的经典金曲轮番上演。
结尾20分钟高度还原Live Aid,制造全片冲击力最强的最高潮,在各种摄影机运镜调度下如同亲临演唱会现场一般目瞪口呆,激动震撼。
第七大陆7.5分他得到了全部的爱。
鲛人河7.0分拍给歌迷的传奇,感觉皇后迷会看哭,最后的演唱会太震撼了,完全不觉得自己是坐在电影院里,全方位调度把观众和舞台拉到无限近。
感觉作为传记片情节普普通通,但情怀大于艺术价值。
晚不安7.0分低开高走,渐入佳境。
前一个小时人物形象相当破碎,用满溢的歌曲去拼凑乐队成名的过程,这个托举的动作非常无力。
后半段收束到「浪子回头」这个老套而经典的主题,往一处使劲后Freddie的挣扎愈发清晰。
最后演唱会的二十分钟表演直击人心,调度上完爆《一个巨星的诞生》——它是这列摇滚火车开足马力奔向的终点。
电影拓展了观众的时空体验,有一种东西确实掀翻了天空。
但必须承认的是,音乐的力量凌驾了影像的力量、戏剧的力量。
凹凸6.0分出色的表演和视听语言,拯救了一个连流水账都称不上的剧本。
天马星6.0分看看豆瓣评论的关键词「音乐」、「情怀」、「Live Aid」你就知道这是一部没啥内涵的大型演唱会串烧,所有好的方面都来自于皇后乐队的经典音乐,而在挖掘影像叙事的深度和建立人物形象的弧光上都毫无建树,这不是一部传记片该有的样子,甚至这都不能算一部电影。
徐若风6.0分 看这部电影所获得的,并不会比看一篇东拼西凑的微信推送多。
百度百科+PPT式单薄剧本,推进剧情靠吵架,忽视真正困境;而KTV+COSPLAY式对口型表演虽然也很尬,却是撑起全片的唯一稻草,拉米·马雷克也算是尽力拯救这个烂片了。
p.s.不过,本片的大银幕魅力实在是堪称巨大。
完整版电脑观看给4分,删减版巨幕观看给6分。
YQY-Vader6.0分最后二十分钟,足足让我从两星给到三星。
掉线5.5分浮华而空洞。
用了一个排的配角去陪衬主角,Freddie这个人物最后却还是塑造失败,编剧是听歌听到脑膜损伤了吗?
给剧情套了个「成功-挫败-再起」的励志模板,看着像模像样,当中却没有切实的事件来体现。
于是情绪没法立住,主角总是突然就开始迷茫,困顿,痛苦,醒悟,如同吃饱了撑的。
人物间分分合合也因此显得随意,眼一闭一睁,乐团散了,再一闭一睁,乐团和好了,你们小学生撕逼呢?
说白了,现实中皇后乐队就是一路顺风顺水,根本没法强行成编剧想呈现的结构,结果自然是强扭的瓜不甜。
Live Aid那段确实燃,但也不过是借的皇后本身的音乐力量。
这种将台上演唱的主角,台下流泪感动的配角们拼接在一起的廉价煽情蒙太奇,各位在《老男孩》里还没看够吗?
唯一值得称道的只有拉米的表演,远超我预料的好。
寒枝雀静5.5分整体结构其实是短视频拼贴思维(另一种PPT电影)建立起来的,最后又变成了对口型综艺节目。
当然最灾难的还是剧本,一个极端孤立的中心人物旁边一堆木偶一样的NPC(内地院线版恐怕会更糟糕)。
然而即便知道拍得多平庸多么支离破碎,历史中的原人物却还是能透过这些浮尘感染我一个纯路人,导演或许还是抓住了一些神韵。
除了音乐本身,大概还是要归功于拉米·马雷克极具弹性与力量感的肢体表演吧。
北投少年他5.0分不如直接看Live Aid录像。
渡口无边5.0分脸谱化的人物构建只是作者对于艺术家「疯魔」印象的惯有思维和臆想,最致命的是,对Freddie的魅力展现能力全无。
叙事稀烂,连拯救生命的live场都没啥张力,两小时不如结尾的当年两分钟录像。
欢乐分裂5.0分一星给伟大的Queen,一星给表演。
剧本灾难,极其蜻蜓点水般的流水账剧情,磨平了mercury痛苦而孤独的自我蜕变,也抹去了乐队和个人都遭遇到的现实阻碍,达成的目标没有经历演绎,只有结果呈现;拍得极为俗气,且非常流于表层,其他人几乎是面目模糊的。
结尾的live感动也是基于原样复刻,但这样的完全拷贝,对一部电影来说究竟有何意义?
小宇4.0分这个分数仅仅我给这片剪辑的一个印象分,下面内容只是回应一位友邻的疑问。
波西米亚狂想曲电影剪辑,更加放大该项目拍摄的尴尬,整个作品给我的感觉就是把现场拍摄问题全都放大一遍,并且通过剪辑师的痛苦直接透露出来,丢到观者头上。
有人愿意,有人不愿意,我就是不愿意那位。
对话戏是我看电影关心的内容,这片居然创造一场谈资戏用了接近60个镜头去拼凑,最短内容还不到一秒,镜头内容之间联系之混杂,排列组合顺序之凌乱,动作衔接之各种不对头,镜头内容组合各种破坏空间感,人物对视居然不符合正常人类交谈,强烈营造出非人类剪辑效果。
就这点能获得奥斯卡最佳剪辑吗?
如果说对话戏不是大家所关心的,那结尾的Live aid演唱会那效果也蛮让我出戏。
因为拍摄内容贫乏,更多呈现是他个人秀,即便加入跟观众互动内容也弥补不了拍摄内容匮乏。
因为要保持这种碎剪节奏,只能让我们看到佛莱迪各种肉体,各种动作,乐队各种兴奋的瞬间。
我再努力静下心听音乐的时候,看到这样画面堆积的效果,能不火大吗?
我能看到中后期为了挽回气氛hold不住而做出各种努力,但都做得嘴都对不上,拍摄素材混乱并且庞大臃肿到让剪辑师崩溃,已经很难用剪辑师自己的大脑去排列筛选组合。
听他们疯狂感动到哭,我也难受崩溃到哭了。
我知道这片剪辑难度巨大,但不也是因为导演自身拍摄灾难,外加因为个人私事退出剧组,而导致的灾难性结果吗?
不能因为剪辑师干了两倍甚至多倍的活,就这样奖赏吧?
大家都是职人,干好自己的活就好,对奥斯卡的剪辑奖接受不能。
嘟嘟熊之父2.0分感觉读了一遍百度百科,搭配了一些色彩鲜艳的有声连环画。
所有渲染情绪的方式都是最土的那种。
犹在镜中2.0分怎么会比本届奥斯卡最佳影片最有力竞争者巨蛋还烂呢?
OreoOlymLee0分这类「电影」和片中所有演员的表演理念一样,实际上是模仿秀的一种,却要承载着成为历史资料馆的意义。
最后的Live Aid更是疯狂地对口型,有半点诚意么。
这个剧作让一些矛盾的外因指向性过于明显,几乎成了编剧我行我素的甩锅。
喜欢的地方几乎独立在画面外,是一首首「真实」歌曲的迁移。
2019风影评分榜《四个春天》7.8分《过春天》7.3分《绿皮书》7.3分《地球最后的夜晚》7.3分《惊奇队长》6.1分《波西米亚狂想曲》5.1分
“WE WILL WE WILL ROCK!
YOU!
”每当看到这句英文,在脑子里不是想念出来,而是想唱出来,还会想跟着这歌的节拍“跺脚——跺脚——拍手——”。
这首歌是世界最著名十大摇滚乐队之一“皇后乐队”的《we will rock you》,可以说,这首歌在全世界摇滚乐迷心中有不可动摇的地位。
连同《we will rock you》唱响世界的,还有《We are the champions》(我们是冠军),这两首歌,因为在比赛场合十分应景,甚至在政治场合都非常适合,以至于传唱度极高。
而皇后乐队经典的歌曲不止这两首,乐队在英国的地位,可以直接和披头士比肩。
而且在英国,德国,荷兰,奥地利,新西兰等国家史上专辑销量上,皇后乐队的专辑销量,至今一直保持第一名。
如此伟大的皇后乐队,终于,有了自己的传记片——《波西米亚狂想曲》。
影片讲述由主唱龅牙叔(佛莱迪.摩克瑞),带领着乐队成员成就最辉煌的音乐之路。
《波西米亚狂想曲》目前海外上映日期为11月2日,敢在11和12月上映的电影,都是为了冲击明年各种颁奖季的,这样会给评委留下更多的印象分。
也正因为如此,这两个月上映的电影,都是重量级别的,《波西米亚狂想曲》能在这个月份上映,也侧面说明影片的质量不会很差。
再看出品公司,是 二十 世纪福克斯,去年奥斯卡最佳影片《水形物语》,正是旗下探照灯公司出品。
影片编剧则有专门撰写传记的安东尼.麦卡腾和皮特.摩根操刀。
安东尼.麦卡腾写过电影《至暗时刻》,《万物理论》。
皮特.摩根写过英剧《王冠》,电影《对话尼克松》。
这些都属于在影视剧里极为成功的传记作品,两位编剧强强联合,《波西米亚狂想曲》在故事上首先得到了质的保证。
再来是影片的导演有两位,主要导演是布莱恩.辛格,曾经拍过《非常嫌疑犯》,《纳粹追凶》,《X战警:天启》,可谓文艺商业素质兼并。
为了找到和主唱龅牙叔形象相似的演员,影片找到了多次获得电视类提名的拉米.马雷克,加上一套龅牙,还真和龅牙叔有几分神似(猜得出哪张是真人吗)。
在今年5月,《波西米亚狂想曲》首播预告,在YouTube平台点击量24小时内就超过了500万,成为最受欢迎的传记预告片。
该影片在2010年就开始筹备,在经过多方调整之后,好事多磨,影片终于在去年7月在英国拍摄,直到今年1月,影片才拍摄结束,这为期半年多的长周期拍摄,在好莱坞工业水准已经是大片级别了。
此外,片名《波西米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody),是皇后乐队最经典的一首歌,也是乐队的成名曲。
在海外,其实这首歌比《we will rock you》和《we are the champions》还要火爆,是英国史上目前销售量最高单曲,没有之一。
光《波西米亚狂想曲》封面拍摄的姿势、构图,就被后人不断模仿。
《波西米亚狂想曲》这首歌因为制作复杂,还成为当时制作成本最贵的歌曲,一整首歌下来,居然能分割成6个部分,而且每个部分都不重样,甚至没有所谓的副歌。
整首歌分别定义为序曲,歌谣,吉他solo,歌剧,硬摇滚,尾声,将近6分钟的歌完整听完,如同感受了一趟诗和幻想的旅程,这场听觉盛宴,如同歌名一般,就像带人参与了一场波西米亚的狂想曲。
皇后乐队从《波西米亚狂想曲》之后,也确立了自己独特的音乐风格和复杂的结构,把歌剧,民谣,迷幻摇滚,竞技场摇滚,流行摇滚等融入改造,成为皇后乐队专属的特色。
就在7月17日,影片又送出一波预告片,该预告片集结了皇后乐队前面说的最经典的三首歌,还有另外一些传唱度极高的歌曲,交织成2分半的剧场版预告片。
从预告片透露的信息,我们能了解到,影片会从皇后乐队成立初期开始描述,从龅牙叔加入前的小作坊乐队“smile”,到变成如今家喻户晓的“皇后乐队”展开。
关于主唱龅牙叔佛莱迪.摩克瑞,当然也是影片主动着重展开的故事线,龅牙叔一生充满着传奇色彩,他血统属于印度波斯人,出生在东非桑给巴尔,这个君主制的国家现在已经不复存在了,桑给巴尔在1964年时成为人民共和国,并入坦桑尼亚。
之后龅牙叔又在印度经历了他的青少年时光(龅牙辨识度100%),才随着家人辗转来到英国的米德尔赛克,于1970年和布莱恩.梅他们组建皇后乐队。
预告片中还展现了乐队制作经典歌曲的心路历程,包括如何在《波西米亚狂想曲》加入“妈妈咪呀”歌剧元素。
还有《we will rock you》加入洗脑的“跺脚,跺脚,拍手”节奏。
相信影片上映之后,我们能更直观了解皇后乐队的创作历程。
此外,预告片最重要的展现了1985年7月13日LIVE AID(拯救生命)的大型摇滚乐演唱会。
这个空前伟大的演唱会,被誉为是迄今人类最伟大的一次表演。
该演唱会分别在英国伦敦和美国费城同时举行,目的是为发生在埃塞俄比亚非洲范围的饥荒筹集资金。
这场空前盛世的演唱会持续时间有16小时,从白天唱到晚上,集结了当时音乐界所有的大HIGH腕。
其中就包括皇后乐队,当然还有迈克尔杰克逊,麦当娜,U2,披头士的保罗.麦卡特尼,诺贝尔文学奖的鲍勃.迪伦等等。
高晓松曾经在某期节目中,就聊到大师辈出的八十年代,大师精华就在这场大型的演唱会上,用矮大紧的话说,那场演唱会的大师,因为时间关系,就算是大high腕,都只能组队上,能单独演出的,除非是殿堂级的宗师了。
很多当时很出名的歌手乐队,像U2,也只能在台上唱一首歌。
皇后乐队自然属于能单独演出的级别,但表演时间是长达将近半小时!
而且还有晚间返场演出!
皇后乐队也成为那次演出停留在舞台最长,演唱曲目最多的乐队!
皇后乐队第一次出场在傍晚6点40,这个时间算是演唱会的黄金时间了,皇后乐队唱的第一首正是电影片名《波西米亚狂想曲》。
从当年的纪录片可以看到,主唱龅牙叔的台风和号召力独领风骚,让人看了热血沸腾!
预告片有几个画面,重现了当年皇后乐队的辉煌瞬间,其中就有经典的《we will rock you》的节拍。
皇后乐队如此伟大的高光时刻,我们有幸在今年的《波西米亚狂想曲》,亲眼进电影院目睹,还能感受八十年代辉煌的音乐大师印记。
说不准,影片还会有更多我们熟悉的歌手乐队出现呢。
总之,大聪不轻易推荐影片,像《波西米亚狂想曲》这种级别的人物传记片,还是不要错过的说。
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去看的Imax点映…(删减后效果感人)1/Paul在录音棚情不自禁地亲(强)吻Freddie的镜头。
2/Freddie对Mary坦白的整段对白。
(这里如果不知道的话,后面的台词就显得好突兀,莫名其妙的感觉。
)3/Freddie在Party上和一个男性友人的亲密动作。
(一开始我以为是要把Freddie拍正在健身那个女人屁/股的镜头剪掉,后来才发现由于两个镜头太靠近,于是才把拍女性屁/股的剪掉,其实重点是与男性的亲密动作那一幕。
)4/Freddie在Party过后和Jim初相识的一个对话场景。
(Freddie喝高了对Jim毛手毛脚,Jim生气,Freddie道歉,于是一起喝酒并谈心,亲吻,表白整个场景没有了,如果没有这段,到后面Freddie突然找Jim就很奇怪。
)5/《Another One Bites The Dust》里/G/A/Y/ BAR里闪过的一两帧画面。
6/《I Want to Break Free》整段被剪掉。
(因为/男/扮/女/装/?
这一段是Freddie心境转变比较大的部分,没了就导致后面解散乐队的对话很奇怪,也很突然。
)7/乐队上BBC的时候,后台说镜头拍到裆部,然后影院版本是把拍到的画面直接P成与右边一样的彩屏。
8/解散场景中的对话。
“Freddie是个死基佬”“表面是清教徒,私底下却是变态。
”9/Freddie和队友坦白自己得了艾/滋/病。
把说出得了/艾/滋/病那一句剪掉了。
10/一个简短的对话。
“你觉得怎么样?
”“Gayer?
”11/片尾,人物介绍。
有没有删掉Freddie死于/艾/滋/病这个我忘记了,但是后面有Freddie和Jim的关系说明,居然直接删掉,换上只剩下和Mary的合照和说明。
12/20世纪福克斯开头彩蛋。
以上。
结合《绿/皮/书》,只要你不正面说出G/A/Y/同/性/恋/这个词,没有正面的行为表现你是G/A/Y/同/性/恋就可以。
否则就得剪。
其实只要删减不影响观影流畅度就还可以原谅的,但是这一部一句一句扣简直看一下顿一下……删减后的不流畅严重影响观影感受还有情节/台词突兀感十分强烈。
令人发指。
这是关于一个在坦桑尼亚的桑给巴尔岛出生、印度孟买长大、移民到英国、涂着黑色指甲油、穿着皮草、登上Top of the Tops的舞台,却在巅峰时期不幸染上艾滋病的男孩的故事。
转自Queen(皇后乐队)的微博(Queen_皇后乐队)及微信(QueenRockBand):https://weibo.com/3526028817/Gcfmi5JIs20世纪福斯电影公司近期宣布,原定于今年圣诞节北美上映的皇后乐队(Queen)的主唱弗雷迪·莫库里(Freddie Mercury)传记电影《波希米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody)提档至11月2日上映。
国内是否引进未知。
这部从2009年开始酝酿创作的电影,终于要和大家见面了。
在等待电影预告片的同时,主页君和大家回顾一下九年来的煎熬和曲折。
🎬2010年:石破天惊,皇后要拍主唱传记电影皇后乐队宣布要拍牙叔电影的消息一出来,震动了整个音乐界,当然,还有粉丝界。
遥想当年,作为世界上“最聪明的粉丝群体”,皇后乐队的诸多粉丝在网上表达了不满、不信任和矛盾的情绪。
对于每一个Queen粉来说,牙叔的形象是神圣不可亵渎的,世界上只有一个牙叔,找一个人来演他,怎么都感觉很怪异——谁能够完美诠释牙叔的形象?
甚至还有粉丝批评梅花“只是为了赚钱”。
然而梅校长和花花却说,为牙叔拍摄电影,是为了完成他们的一个心愿,一个向牙叔致敬、向世界展现牙叔伟大的人性、歌颂他的人生以及他留下的传奇和遗产的心愿。
为此,皇后特地成立了一家电影公司:Queen Films。
很快,制片人也定了下来——除了梅花、经纪人Jim Beach以外,专业制片人士包括Graham King(GK Films,奥斯卡最佳影片《无间道风云》,以及《纽约黑帮》、《雨果》、新版《古墓丽影》等多部大片制片人)和Robert De Niro(TriBeCa Productions)。
德·尼罗前辈还是皇后的音乐剧《We Will Rock You》的制作人,他和皇后是多年的老朋友。
编剧也很快定下来了,是电影《女王》和《对话尼克松》的编剧Peter Morgan,故事将围绕牙叔从一个非洲出生的亚裔男孩成长为摇滚传奇的经历展开,以1985年的Live Aid结束。
在经历最初的震惊和疑虑过后,粉丝和媒体逐渐接受了电影确定要拍的这个事实,开始了一轮又一轮的猜测主角人选的漫长岁月……Johnny Depp嗯,那个时候德普先生已经拍摄了好几部《加勒比海盗》系列电影,自然受到粉丝的关注。
Sacha Baron Cohen然后很快人选定下来了——就是那位颇有喜剧表演天赋、争议不断,且形似牙叔的萨沙。
当时的萨沙,不仅饰演过《阿里G》、《波拉特》、《布鲁诺》,还获得了第64届金球奖音乐喜剧类最佳男主角。
无论从形象还是人气上似乎是牙叔的不错人选。
当然,对于他的选择,也有很多粉丝表示疑虑:这个人演的大多喜剧夸张人物,演牙叔会严肃起来么……
🎬 2012年:第一位名导出现从决定拍摄这部尚未命名的电影开始过了两年,才传出曾经执导《女王》、《危险关系》和《失恋排行榜》的Stephen Frears将作为这部牙叔传记的导演。
整个创作班子看起来既可靠又强大。
当时梅花都说,电影很快就要开拍了……🎬2013年:萨沙意外出局、小本加盟,导演悬而未决本以为萨沙饰演牙叔是板上钉钉的事,可三年过后居然因为与乐队和制作人在创作上的分歧退出这部电影。
在娱乐圈又是激起千层浪。
萨沙退出后,校长表示,萨沙的才华是毋庸置疑的,但他个性太过鲜明,让人感觉不到是牙叔,虽然他出局了,但是我们关系依然不错。
一向快言快语的花花则直接不客气地说不想把电影拍成一个笑话。
而之前传闻将加盟的名导Stephen Frears本来与萨沙见面聊过电影,并期待进一步深聊,结果看到了萨沙退出的消息,也与电影无缘了。
当时负责这部片子的电影公司是索尼,据说他们和萨沙还准备邀请大名鼎鼎的大卫·芬奇(David Fincher)和Tom Hooper(《国王的演讲》、《悲惨世界》、《丹麦女孩》、《猫》等),后因与乐队意见不同而放弃。
就在萨沙退出之际,编剧Peter Morgan无不沮丧地表示,这部电影大概是拍不下去了。
但这一席话立刻遭到制片人反驳。
Ben Wishaw花花在一次采访中,说乐队很想请一位名字缩写为B.W.的演员来饰演牙叔。
立刻被记者识破是小本。
梅花既然如此青睐小本,小本自然不会推脱,成为最新男主热门人选。
有意思的是,这一次媒体和粉丝罕见地一致表示欢迎。
有些粉丝都已经迫不及待地要看小本大显身手了。
而梅花也公开夸赞小本是个好演员。
Tom Hiddleston是的,抖森悄悄地乱入了。
因为校长与小本和抖森都见过面,貌似在见过抖森后对他大夸特夸…….如果抖森加盟他会演谁呢……emmmm.....
Dexter Fletcher随着小本加盟,这位童星演员出生的颇具艺术家气质的德克斯特·弗莱彻导演开始参与这个项目。
他曾出演过《象人》、《巴比伦饭店》、《星尘》等,后来在2016年执导电影《飞鹰艾迪》。
Daniel Radcliffe当然,当年最搞笑的传闻就是哈利·波特主演要演牙叔,立刻被他愤而否认。
🎬 2014年:还未开始就结束了从2013熬到了2014,这部梅花说了无数遍很快就要开拍的电影不仅毫无进展,弗莱彻也因电影创作理念与乐队和制作人存在分歧,静静地离开了剧组。
🎬2015年:撤换编剧,《万物理论》操刀人上场磨了五年的剧本,一次次地写,一遍遍地改,改到后来乐队和制片人仍是不满意。
制片人决定更换编剧,由奥斯卡获奖影片《万物理论》的编剧Anthony McCarten取代Peter Morgan,在Peter的剧本基础上进一步修改(大家都知道《万物理论》讲述的是物理学家霍金的故事,而天体物理学博士梅校长与霍金又是好友)。
而此时这部电影的名字终于有了点眉目,暂定为《波希米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody)。
索尼仍然有权继续参与这个项目。
🎬 2016年:科恩皇后口水战、小本退出、拉米加盟、辛格执导一晃七年过去了,传闻不断、剧组不定的这部片子引来了第一个小报媒体喜闻乐见的“高潮”——3月,心怀不满的萨沙在Howard Stern的节目中攻击乐队,认为乐队只想在影片中粉饰牙叔,美化乐队,不愿意去涉及牙叔的混乱私生活、不想拍成限制级。
萨沙还提到,乐队的某位成员说,电影中最精彩的地方就是演到一半牙叔就去世了,剩下一半讲述乐队如何继续。
萨沙的这些话引发媒体和粉丝界一片哗然,虽然他没有指名道姓,但大家将矛头对准校长,指责他是控制欲强,无情无义,自私自利的伪君子。
三年前校长对此事的回应非常的委婉,而如今萨沙反过来攻击他们,校长也只是心寒地说,萨沙如今已变成了一个arse,我们之前很开心地在一起讨论电影,他却跑出去撒谎,我们从来就不做违背事实真相的事情。
然而舆论似乎依然站在萨沙这边。
直到2017年年底制片人Graham接受《Empire》采访时才揭露了真相。
当时虽然梅花参与了电影的构想,但是并没有批准任何一个剧本。
这部片子不仅讲述牙叔辉煌的艺术生涯,也会涉及他的性生活和艾滋病,虽然以Live Aid结束,也会提到最后的命运。
Graham还提到为什么萨沙没能成为牙叔的最后人选,因为他太过专注牙叔的私生活的阴暗面,希望以此为重点,这与制片人和乐队的思路大相径庭。
萨沙之所以这样乱说,大概是为了发泄无法按照他的意愿拍摄这部电影的不满。
根本就不存在牙叔在电影演到一半就去世的剧本。
然而对于制片人来说最令人恼怒的就是,舆论全面攻击校长,让他亲眼看到校长因受到深深的伤害而难过。
Graham最最害怕的就是,受到如此严重伤害的梅花万一忍受不了给他打电话说不干了怎么办……更让人遗憾的是,一直未正式签约的小本也退出了这个项目,原因不明,大概有一点是因为拖了太久,档期开始有冲突了……不过梅花毕竟也是经历过大风大浪之人,大概正是他们的坚强,他们的执着,他们对牙叔深深的爱与思念,为了完成向牙叔致敬的这个心愿,他们从未放弃。
Rami Malek到了11月,本以为这部电影八成要黄了的吃瓜群众,突然得到了一个意外的消息:出演过《黑客军团》、《博物馆奇妙夜》、《太平洋战争》、《极品飞车》等多部影视作品、第68届艾美奖剧情类最佳男主角奖获得者拉米·马雷克确定将饰演牙叔。
这位埃及裔的美国演员立刻获得舆论的赞赏,揪心了六年的主角人选,总算让人放下心来。
Bryan Singer与主角同时敲定的还有好莱坞大导演布莱恩·辛格。
六年间,乐队和制片人与各大导演谈了一茬又一茬,最后终于锁定了皇后乐队的狂热粉丝、拍摄《非常嫌疑犯》、《X战警》系列、《超人归来》、《豪斯医生》等好莱坞电影和电视大片的辛格大导演,而此时的电影公司也从索尼换成了20世纪福斯电影公司。
看着辛格令人目眩的大片履历表,让人觉得这次公司和乐队可是下了血本要拍成全球商业大片冲击奥斯卡了。
辛格确定执导后,兴奋地在社交媒体上狂刷Queen、刷梅花,还把自己收藏的乐队唱片晒了个够,校长欣然转发,并号召大家关注导演账号留意影片的最新消息。
当然,关于这位辛格导演,坊间却颇有微词——因为这位公开的双性恋者身上总是或有或无地流传着“性丑闻”,即使他已经与一位女性结婚。
传闻直指他喜爱年轻男孩,并曾经卷入一桩好莱坞男孩演员的性骚扰案件,但检方在当年的调查中排出了他的嫌疑;在另一起针对他性侵年轻男演员的案件中,原告后来撤诉,并在其它案件中因欺诈入狱。
不过,很多人认为既然制作公司和乐队都已经定下来要他来执导,想来事先已做过背景调查,那些传闻大概也是子虚乌有吧。
🎬 2017年7月招募群众演员,8月主创人员敲定,9月正式开机导演和男主一定下来,这部拖了八年的片子进展神速。
从7月份开始,剧组就面向皇后乐队官方粉丝俱乐部成员招募群众演员,工资不低而且一天包两餐,要求是留有上世纪七八十年代发型:
其他片中重点人物选角也快速搞定——校长吉他手布莱恩·梅(Brian May):Gwilym Lee(《亨利五世》、《詹姆斯敦》、《刘易斯探案》)花花鼓手罗杰·泰勒(Roger Taylor):Ben Hardy(《X战警:天启》、《勇往直前》、《东区人》、《玛丽·雪莱》)炯炯贝斯手约翰·迪肯(John Deacon):Joseph Mazzello(《侏罗纪公园》、《太平洋战争》、《社交网络》、《疑犯追踪》、《福尔摩斯:基本演绎法》)经纪人吉姆·比奇(Jim Beach):Tom Hollander(《夜班经理》、《碟中谍》《加勒比海盗》、《傲慢与偏见》)前经纪人约翰·里德(John Reid):Aidan Guillen(《移动迷宫》、《权力的游戏》、《亚瑟王:斗兽争霸》)坏蛋前经纪人保罗·普兰特(Paul Prenter):Allen Leech(《唐顿庄园》、《黑镜》、《罗马》)牙叔的“法定妻子”玛丽·奥斯汀(Mary Austin):Lucy Boynton(《东方快车谋杀案》、《吉普赛人》、《初恋这首情歌》)牙叔“老公”吉姆·哈顿(Jim Hutton):Aaron McCusker(《无耻之徒》)连当年因主演电影《反斗智多星(Wayne’s World)》让波希米亚狂想曲这首歌在美帝再度走红的喜剧演员Mike Myers也来插一脚,大概演的不是穿越版的自己就是某个DJ他们微笑着站在临时搭建的舞台上,看着演员在舞台上的表演,眼中噙满了泪水电影开机后,负责电影原声音乐并兼任制片人的乐队成员梅花,自然就成了电影监工,时不时去探班。
拍摄的第一场居然就是1985年皇后乐队横扫世间顶级艺人的Live Aid现场。
梅花还特邀当年Live Aid的主办者之一鲍勃·吉尔道夫爵士亲临现场。
媒体拍到校长眼含热泪面带微笑地站在假牙后面,穿越了……校长泪奔,发帖感叹八年不易,没想到自己能活着看到这一天:
这段视频仅仅是演员彩排现场,却引发全球疯狂电影波希米亚狂想曲彩排片段_腾讯视频监工现场指导拍摄Queen指导电影拍摄_腾讯视频在牙叔71岁生日这一天,校长还为他献上了生日礼物——饰演牙叔的拉米3D立体照及全员照:
连皇后的官方致敬乐队Queen Extravaganza主唱Marc Martel也随剧组去了艾比路录音室:
剧照出来全球惊叹,期待值爆表:
开机后似乎一切顺利,校长、演员、导演在社交媒体上疯狂互动,按捺不住激动的心情频频图透剧透视频透搅基秀恩爱,大家就期盼着赶紧拍完赶紧上映了:
连演员都像我团那样相亲相爱
牙叔的妹妹也被邀请到现场
这张穿越图太劲爆梅监工在片场忍不住偷拍3D照片,被辛格导演偷拍:布莱恩梅拍摄电影现场_腾讯视频主角叫Mercury,乐队叫Queen,导演叫Singer,制片人叫King,编剧又创作过校长好友霍金传记,这无疑将是一部最牛逼的电影。
12月,福斯公司开除辛格导演,弗莱彻火线救援,成为该片新掌舵人没想到感恩节一过,最让人担心的事情还是发生了,小报舆论迎来了第二波“高潮”——12月1日,福斯公司突然宣布暂停《波希米亚狂想曲》电影拍摄,因为辛格导演自感恩节回美国休假后一直未回到伦敦片场,严重影响拍摄进程。
12月4日福斯公司宣布解雇辛格。
据国外媒体报道,辛格多次片场迟到、无故缺席,并在片场大发脾气,甚至向主演拉米扔东西(虽然事后和解)。
饰演乐队经纪人Jim Beach的Tom Hollander曾一度愤而退出剧组后被劝回。
在电影拍摄期间,曾经由于辛格无故缺席,中间名叫牛顿的摄影师出马指导拍摄。
福斯公司目前正寻找新的导演人选,希望这几天就能定下来。
此时电影拍摄已进入尾声,只差几周就能拍完。
辛格对自己被解约表示不满,说非常希望把这部电影拍好,以此向牙叔致敬。
由于自己的双亲之一病危,需要回国探视,加之自己患上了创伤后应激障碍,需要请假休息,遭到公司拒绝。
而此时媒体上铺天盖地的却是另一些传闻。
自韦恩斯坦性侵事件曝光后,好莱坞多名大腕落马,人人自危。
一直以来受到性骚扰年轻男性丑闻困扰的辛格这次又遭到新的性侵指控,正在接受警方调查。
辛格对此全盘否认,并指出这次原告的代理律师仍是当年未果的性侵控告案件的原告律师。
之后辛格删除了自己推特账号的所有内容,Instagram也停止更新。
而此时梅花正在欧洲和亚当·兰伯特进行Queen+Adam Lambert巡演。
折腾了八年,好不容易顺利开拍了,却把导演给开了,真不知道梅花心中滋味如何……好在福斯公司动作迅速,当年因创作理念不同而离开的弗莱彻临危受命,立刻接下了这个烫手山芋,成为新的掌舵人。
巡演结束后回到伦敦的梅花重返片场探班,感叹不已。
新任导演亲自为梅监工准备了导演席位,梅大导演激动万分,表示波米这艘大船不仅没有沉没,反而在新导演的带领下斗志昂扬,开足马力奋勇前进。
之后全体演员去伦敦现场观看了Queen+Adam Lambert的演唱会。
这些80后的主角们几乎都是第一次看皇后乐队的现场。
后来梅大导演又忍不住剧透了下牙叔和玛丽的感情戏,并偷偷发了两张在片场探班和化妆的照片,之后秒删,并下达了严厉的封口令,至于电影中会有怎样的惊喜,我们就等着上映再探索吧。
🎬 2018年:2月杀青、11月上映九年后,让我们牵肠挂肚的这部电影,终于杀青了。
无论是花花一家人还是演员纷纷发图庆祝。
演员们在这部片子中结下了深厚的友谊,走火入魔、依依不舍。
而就在电影快杀青之际,自离开《波希米亚狂想曲》剧组后一度消失的辛格重新上线Instagram,不断更新行踪,还发了一张牙叔的照片。
从2009年到现在,梅花从花甲之年迈入古稀,梅校长的褐色长卷发如今已全白,当年刚刚美偶出道的亚当早已成了Queen的新任巡演主唱,甚至传闻也参与了这部牙叔传记电影。
谢天谢地梅花炯依然健在,能够监督这部电影,完成原声创作,看到电影上映的这一天。
无尽的思念,执着的梦想,人生又能有几个九年,又有多少能够如愿?
制片人Graham King说,我希望当观众含泪离开电影院时,他们的脸上依然带着笑容。
我们都很期待。
(本文部分素材源自The Wrap、Empire等媒体报道)✧ ⎯⎯⎯⎯♔♬END♬♔⎯⎯⎯⎯ ✧☆图片视频全部来自网络 ✨关注我们✨👑微信公众号
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(本来想发gif图的,无法上传成功,附上gif图摆渡运:链接:https://pan.baidu.com/s/1K498RZ__-pNtIB7i_tqyzA 提取码:c2td )1 最开头20世纪福克斯开头被剪了,本身配乐改为了这首——https://music.163.com/song?id=1318814922&userid=3056410512 渣男强吻Freddie
3 Freddie向 Mary坦白
4 Freddie在买了新房子后
5 Freddie聚会结束后和Jim初次相见,Freddie先是在房间里弹钢琴看到Jim在打扫卫生,摸了下他的屁股,Jim很生气,Freddie赶紧道歉,邀请他喝啤酒聊天,并表达自己喜欢穿制服的男人,Jims回答自己也是,然后两人接吻
6 记者见面会结束后,Freddie找 Mary未果,接着有一段MV的画面,歌曲是 I Want To Break Free
左边的Roger还有点眉清目秀
Brian这性感的唇
大长腿7 左侧
8 Freddie直接告知乐队成员自己得了艾滋病(不明白为什么这都要剪)
9 结尾
10 有些电影院好像没有左边这一部分,是一段现场录像,歌曲是 Don't Stop Me Now
这片很好的说明了布莱恩辛格为何无法成为真正的一线大导演,那么有感染力的题材居然就这样拍成了流水账。要知道最后那场复刻不是电影的功劳,是当初Queen自己现场表现的功劳啊。那些看到这个伪现场就激动的粉丝为什么不去多看几遍真的现场呢,至少那里的观众不是电脑特效做的,也不是电影里找的这种群演假装嗨嗨的,那才是互动好吧。前面剧情需要的改编也就算了,不能容忍最后这场秀为什么有两首歌没了,你都想靠这场秀来找补你羸弱的片子了还不完整呈现?这连我都不能接受,粉丝真的能接受么?辛格你要有想法你学学丹尼鲍尔和艾伦索金,我干脆不拍秀我就拍演唱会前面的事照样震撼到你。我很喜欢辛格的嫌疑人和x战警系列,但这片子真的确认他的失败不是什么超人归来的魔咒,就是能力不行,不信将来诺兰碰一碰这个题材就知道了。
太特么阳光健康了,适合小学生集体观影!男主角就一副好人脸,缺乏丰富立体层次。而且全片很直,对于Freddie 探索自身性向的方面几乎就是一曲带过。 每一首歌都比这电影好无数倍!
感觉读了一遍百度百科,搭配了一些色彩鲜艳的有声连环画。所有渲染情绪的方式都是最土的那种。
也好意思说自己是弗雷迪墨丘里的纪录片
220201过年陪父母二刷,也没啥特别感觉|190119 @ The Grand Cinema | 庆幸选了The Grand看,影厅的音效特别好。这个May老师帅得不科学(之后翻手机查证了下,我确实只存了Queen的三首歌
专程留到imax上映了才来看 边缘男孩的灵魂呐喊 真的太好看了 太热血了 看哭了好几次 开场就炸裂 仿佛自己站在体育场的中央 对熟悉Queen音乐的人来说一秒钟都不能错过 否则就会与重现伟大诞生的刹那失之交臂 摇滚乐真是大不列颠国粹 我这把年纪了辞职去当摇滚明星还来得及吗?!!
传说中的最后二十分钟还没看到,但是快要被无聊死了,同看的文青妹妹已经在玩开心消消乐,同看的假眼镜去煮粥了,他压根就不认识谁是皇后乐队。如果非要被最后的演唱会点燃,那干嘛不去看演唱会现场呢?
人物情绪完全连不上,断断续续的
拍出了荡气回肠的气魄👍
总有一种蜻蜓点水的感觉
这类“电影”和片中所有演员的表演理念一样,实际上是模仿秀的一种,却要承载着成为历史资料馆的意义。最后的Live Aid更是疯狂地对口型,有半点诚意么。这个剧作让一些矛盾的外因指向性过于明显,几乎成了编剧我行我素的甩锅。喜欢的地方几乎独立在画面外,是一首首“真实”歌曲的迁移。
牛逼!!!好音乐真是颗幸福的原子弹!!!
馬雷克一星,皇后樂團一星
3.5。老實說影評分不高是可以理解的。因為做為"傳記電影",他的刻劃不夠,十幾年間的大事件只有偏向平面陳述。Freddie以外其他團員也都邊緣化了(不是還找了May和Taylor當顧問嘛...) 但! 其實我覺得這片比較類似於爽片,真的就是看爽的。一首首皇后金曲MV放好放滿,非常落力重現的Live Aid演唱會,配上Rami Malek傳神演繹。可以有力的帶動觀影情緒。
热泪盈眶难以理智打分,都别嘴炮儿说没活在QUEEN的年代了,赶紧买机票去看你喜欢的那些还在的乐队才是正经事
作为传记片其实挺普通的,不过,结尾那段live aid 还是给煽到热泪盈眶。唉,这就是音乐的魔力吧。
这个剧本简直集肤浅无聊平庸套路于一身。只有最后二十分钟实在感人。
两分,同时这两天也一直在向自己传输一个感念:到底有没有“商业电影”的概念?我向自己传输的是:世上只有赚钱的电影和不怎么赚钱的电影,有人评论《波》是屎,不是电影,但所有素材的排列顺序都已经在传输一种观念(后半部)了啊。所以这部其实还好,但还是太“无序”,前半部真想打一分,另外时长太短,太少的个人意识,太死板的拍法,(所有的close-up),“公式电影”,就像电影里说的公式音乐。那你丫是怎么做出《月之暗面》的?
化妆+假唱+舞台模仿秀,最后二十分钟满足了我看《百变大咖秀》、《假唱大比拼》剧场版的心愿!手法非常大路货,尤其是演唱会高潮的蒙太奇段落,所有出场人物一个不落全点上……剧本连流水账都不如,编剧知道自己在写些什么吗?是不是为了冲表演奖写魔怔了?皇后乐队明明一路顺风顺水,却偏要给他们写点困难出来;写不出皇后乐队和英国音乐界的群像就算了,但弗雷迪的性格总得立起来啊……一部连人物都没有的传记片,就算有再多Oscar moments都不够拿奖的吧?(史上最差奥斯卡最佳剪辑坐实)
本人对皇后乐队并不了解,只粗略了解了下故事背景,改编剧本对于事实扭曲的部分还可以用改编去圆,但本片对主唱和乐队成员的刻画真的是够糟糕的。弗雷迪的同志身份停留在表面,和成员之间的关系用了多少次“家人”来敷衍,影像上的呈现堪称为零。非常鲜明的时间断裂,对未知背景的观众来说简直就是灾难。