忍者神龟：变种时代

第一次看这部电影的时候，刚刚看了10分钟，就觉得非常懵逼，感觉包括没根·福克斯在内的记者们都像个弱智傻子。

忍着恶心把电影看完了，我也是个奇葩ヾ ^_^♪。

真正令我没有想到的事情就是，这部电影居然很多人给他打了高分，平均下来依然有6分，我真的搞不懂。

但是，最终，美国又一次被这样的记者解救了……太不容易了！

感谢美国记者！

(≧∇≦)

毁童年那！！！！

大美妞开始又是闪亮登场，然后又是偶然发现了海龟们。。。。

大姐，变形金刚您都玩过了，就别装惊讶了！

然后忍者龟登场了！！！

都知道这是个刷脸的社会可是你们为什么长成那样？

你们长得也太着急了，还反复说自己是teenage....导演大叔您怎么想的，这就好像隔壁40多的王阿姨告诉你自己才13岁，天天卖萌大家hold的住么？

正式应了那句老话，吐啊吐啊你就习惯了...然后我们的企业家不负众望的变成了坏蛋。

大美女又胸大无脑的帮坏蛋一把编导的思路很像私人定制里的那个导演，反正大家都知道是个俗套子，就怎么俗套怎么来。

否则打斗场面这么玄，稍微多拐几个湾，广大观影同志看不懂怎么办？

忍者龟你们就万幸吧，在美国还有人拿你们做实验，放在中国你们早就变中华鳖精了海龟们在电梯里还玩起了rap....你们是黑人带大的么？

披萨就出现了一次，当年动画片可是每集都出现啊！！！

最无法忍受的，别的超级英雄片，对方除了一个大boss还有一帮小boss来帮助忍者龟练级，这里除了大boss，剩下的都是人类.....忍者龟大人类，这么打有意思么！

海归们你们也要下得去手，有点奥林匹克fair play的精神么！

坏蛋在执行邪恶计划前又不负众望的设了定时器，你们是嫌自己命太长是把！

最后正义战胜了邪恶....操，真没劲！

说到本片真是貌似又不得不要再次的暴露一下年龄了，核心主题为“忆童年”的这部再次重启的经典漫画系列，将童年时代伴随着我度过了很多个夜晚的经典动画人物，再一次的带回到眼前。

那个时候年纪很小的我，对达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这三位文艺复兴时期的艺术巨匠，以及近代物理学的超级人物——爱因斯坦，这四个享誉世界的名字完全没有了解，很搞笑的只是知道他们分别属于四只带着不同颜色面罩、不同武器装备、性格迥异但身手都非常不错且侠肝义胆的忍者龟。

这样的记忆一直到了很多年之后都非常的深刻，不同颜色的面罩下所对应的手上持有的兵器，始终非常的清晰。

这次带有浓重的迈克尔-贝气息的本片，跟变形金刚系列一样主打“忆童年”的招牌，却始终不渝的坚持着毁童年步调，将童年时代的记忆一一拉回的同时，又一一碾碎殆尽。

将原著易经、洗髓看来是已然成为“烟花贝”的固定套路和习惯了。

如前文说述，“忍者神龟”赚的自然是“怀旧粉”的钱。

作为“一不小心暴露年龄”的评判标准之一，“忍者神龟”诞生于1984年爆红于90年代，是凯文- 伊斯特曼和彼得-莱尔德共同创作的漫画形象。

在上世纪90年代因为神龟极高的人气基础，一共拍摄制作了三部真人电影和数部动画系列。

而我国也在90年代中期正式引进，使“忍者神龟”成为与“变形金刚”、“蓝精灵”等动画形象齐名的“儿时经典”。

所以对“神龟”来说现在的目标群体比较特别，一边是已经长大但无限怀旧的80、90后，另一边则是要着手培养的全新青少年群体，故而从华纳兄弟手上接过拍摄任务的派拉蒙，自然是希望80后带着下一代前往影院，再次培养新的粉丝群体。

回到影片本身，在如今这个外貌协会遍布天下的时代，主创人员竟然能搞出四只长相如此着急的神龟，不得不说是勇气可嘉，不过呢这好像也是有史以来最为强壮的一个神龟团队。

而勇气更嘉的是剧情，编剧基本上就是把 20年前的剧本拿来改了改年份，大体从开篇就能猜到结尾，坏人做恶好人阻挠坏人反击好人再反击然后皆大欢喜的白开水剧情，什么转折伏笔反转悬念之类的，对编剧而言都太过高端！

而事后转念一想，原来制作人是迈克尔-贝，瞬间也就能理解这种大脑空空的简单模式从何而来。

作为“不乱改会死星人”指望他忠于原著，那简直就是痴人说梦，强烈建议忠于原著，还记得原著的各位同仁，在看片之前须一再斟酌，看片之时须心态平稳。

不过“忍者神龟”还是比烟花贝的“变形金刚”有太多优势，毕竟没有了男女主角唧唧歪歪拖泥带水的谈情说爱，也没有了大量不知拍了有啥用的人类戏码，完美的动作捕捉技术加上全程CG特效，让神龟们非常敬业的从头打到尾，保证你全程无尿，至于一有钱就变坏的企业家，永远怀着“进化人类”情操并登高放药的大BOSS，大家也就忍了吧！

另外很有意思的是，在《变形金刚》系列中，被剧组踢出局的首任“变女郎”梅根•福克斯再度与烟花贝合作，而这次她的搭档则依然是虚拟人物，都说被好莱坞定型是一件非常可怕的事情，在《变形金刚》之后《詹妮弗的肉体》等几部作品都评价不高，一直以来也混的不温不火，而此时再次出演花瓶角色的她，真不知道是可喜还是可悲。

至于几位主角神龟，以及大老鼠斯普林特老师，他们的形象乃至性格塑造的可以说还算不错，除了都非常丑陋以外，各位的性格特点被塑造的非常鲜明。

除此之外，有了烟花贝那自然是不愁特效的华丽，无数精彩、劲爆的特效镜头充斥着整部电影，造型和技能都异常变态的斯莱德让最后的对决惊险无比，最终留下的悬念也为续集的拍摄留下了空间，相信这部重启制作不久将迎来新的续集。

如果有谁记不太清楚当年的动画中，各位神龟们的造型、武器特征，在这里特此明示：莱昂纳多也就是达•芬奇，蓝色面罩，武器双忍者刀；米开朗基罗，橙色面罩，武器双节棍；多纳泰罗（绰号爱因斯坦），紫色面罩，武器长棍；拉斐尔，红色面罩，武器双叉。

OK,不要夸我，请叫我雷锋。

儿时我有一个忍者神龟玩具，他叫做莱昂纳多，不知怎么他的武器丢了，我用小刀给他做了一个棍，染上了紫色，我掰着他的四肢，给他摆出很多很酷的造型，他常常站在我的书架上和我的变形金刚在一起，后来，他像其他玩具一样，在我成长的日子中，都消失不见。

现在的我只是想，要是能和儿子一起玩我小时候的玩具，那该是多幸福的一件事呀，+++++++++++++++片子剧情和儿时的动画片子还是有差别的，毕竟时代不同了，故事肯定是要有变化的，只是他们还是喜欢吃披萨，小时看到片子中忍者神龟吃披萨，也想尝尝这个是什么味道，后来长大吃到披萨回想起忍者神龟。

儿时味道的记忆总是和事物有联系的。

像是糖画，每次去公园都要看糖画，看着别人总是能转到龙，欢天喜地的拿着好大的龙吃着，甚是羡慕，那种渴望的眼神我自己都能感动到，而我总是拿到蝴蝶。

前几天看到画糖画的，没敢去买一个，我怕破坏我记忆中的感觉。

现在有了儿子总是想让孩子感受一下我儿时的感觉，我看现在儿子受宠的样子，哎我看我没法带他回忆了。

四只龟如同黑人附身，又跳又唱，b-box超级棒很热闹的片子

当《忍者神龟》真人电影版的项目宣布启动时，作为在同名动画和游戏等娱乐项目伴随下，成长起来的观众们，想必就像当年《变形金刚》真人版公布之时，也充满了对童年经典的怀旧记忆和对未来电影的翘首以待。

但热情过后冷静下来，是否有想过，《忍者神龟》真人版，是否算是一个被拍成真人电影的合适项目？

美好的怀旧情怀能否被电影真人化之后的差异所冲淡？

话已至此，但好莱坞从来不会做亏本的买卖，《忍者神龟》截止内地公映之前全球票房已达到3.92亿，充分证明了该片商业上的成功。

从该片的效果来看，或许不是一个怀旧理想对象，却代表着好莱坞娱乐产业的一流工艺水平，用句俗话来说，就是典型的爆米花电影。

不看后悔，看了是否后悔，就因人而异了。

无心插柳的商业品牌《忍者神龟》并不像《变形金刚》或是《特种部队》那样，是流行文化的产物。

或许原作者根本没有想到过这个随意之作如今在全球的影响力并不亚于前两个品牌。

《忍者神龟》诞生于1984年，但真正风靡形成品牌还要等到1987年。

忍者神龟出自当时两个默默无闻漫画家笔下，凯文·伊斯曼和彼德·拉特，而且是他们在一个休闲的晚上信笔涂鸦之作。

二位的出发点完全是由于山寨，用特定的词来形容就是“parody”文化，是对那些成名作品的拙劣模仿，即便如今parody，也就是山寨文化依然盛行，就像《环太平洋》的山寨产物就是烂片《环大西洋》一样。

当年两位漫画家为了模仿80年代特别流行的四部漫画，分别是漫威漫画《X战警》（尤其是金刚狼）、《夜魔侠》，DC漫画《浪人》（由漫画家弗兰克·米勒创作）和戴夫·西姆创作的未来主义调侃漫画《Cerebus》，而且为了避免版权问题，他们将四位主角的形象换成了海龟，因此如今审视《忍者神龟》，就会在里面发现不少金刚狼、夜魔侠等知名漫画英雄的影子，因为当时《忍者神龟》的出发点就在于山寨。

两位漫画家用自己积蓄和从伊斯曼叔叔那里借来的钱，还贷款将这套漫画出版，并且在美国地下漫画界引起了一定的反响。

真正令海龟们名声大噪是由于黑马漫画（美国著名漫画商）代理了《忍者神龟》的玩具，在1986年生产了大量手办，成功将海龟推向主流文化。

次年哥伦比亚广播公司购下动画改编权，像《变形金刚》一样，同样本着买玩具的目的，制作了几集动画迷你剧，此后便一发不可收，短短几年之内，四个海龟带着它们的口号“海龟的力量”（Turtle Power）走向了全世界，甚至掀起了一股拿文艺复兴时期艺术家的名字开玩笑的热潮。

1990年，《忍者神龟》真人电影面世，由美国哥伦比亚公司和香港嘉禾联合打造，神龟的形象则是由四名香港龙虎武师穿着神龟头套扮演（粤语配音更是由beyond乐队四名成员亲自上阵），当年票房狂收2亿，位列当年北美票房榜年度第五位，随后几年又出了两部续集。

此后多年，关于《忍者神龟》的品牌文化不断扩张，2003年又重新开发了新的动画系列，2007年中国意马工作室与美国华纳又联合开发了CG动画电影。

可以说，电视上播放的系列动画片和电影是使神龟拥有强大粉丝团的主要原因，虽然当年的已经长大成人，但当初的情怀是不会改变的，即使如此，神龟仍然需要开拓一种全新的方式，以便能够给这些人留下完全不同的印象。

逼真的神龟，错位的记忆如今这部电影版给观众留下的印象又如何呢？

或许自从完全CG制作出来的真人版形象公布那一瞬间，童年的记忆和怀旧情结早已被冲淡了一半。

动画与真人电影的区别就在于此，在动画世界中，我们可以将海阔天空的想象力强加于各种不同的角色上，通过拟人化的表现造成真人电影所达不到的观影效果，即便电影CG技术发展多么成熟，二者之间的鸿沟是永远无法填补。

试想一下，米老鼠与唐老鸭完全真人化的效果会是如何呢？

动画的魅力此时便凸显出来，高度拟人化之下，配合生动的外表和夸张的行为动作，一个个可爱的卡通角色便出现在我们的记忆中。

而所谓的真人化并不是用CG将其表现出来，而是真正的用真实模拟的效果进行演示，因此，当年电视上四个可爱、激萌的小海龟，真人化之后，就变成了四只可以直立行走的真“海龟”，真实模拟下海龟的皮肤与纹理足够以假乱真，况且顶级的动作捕捉技术和3D效果能够带来顶级的视觉享受和流畅的动作，让观众仿佛在看一部真人武打电影，也是当年特技演员穿着笨重的龙套所无法带来的观影效果。

当所有技术环节得到近乎完美的展现之后，观众却发现，心中的忍者神龟并不是这些过度追求“完美”的形象，这对怀念第一代忍者神龟的人们来说，这四只家伙脏兮兮的样子着实不惹人喜爱，而且眼神颇有邪恶之感。

当他们与艾普丽尔站在一起时，已经成年的我们总会产生一些很出戏的想法，这些都是过度完美带来的负面效应。

好莱坞电影技术层面无法挑剔，但观众需要的并不是这些逼真到毛孔的技术，而是一个童年的回忆。

除此之外，电影版的设定也被加以改动，原本神龟与艾普丽尔只是萍水相逢，电影中加深了二者的联系，将原本动画中饲养小海龟的路人甲换成了艾普丽尔，这是好莱坞剧作模式中标准的“表里轮回大法”，通过几位主要角色之间的表面联系，进而深挖出二者曾经的内在联系，从而增加角色之间的粘合度，比如《超凡蜘蛛侠2》就是这样设定，让彼得·帕克成为蜘蛛侠的原因起源于父辈，还有《银河护卫队》中星爵的外星人父亲等同属此类设定。

这样的改编观众非常乐于接受，但却导致斯普林特大师与史莱德之间的人物关系被大大削弱。

原版中二位原本同属于“脚族”，却是同门仇视的关系（好比《特种部队》中蛇眼与白幽灵），而斯普林特受到辐射变成老鼠之后，带领神龟们再次与史莱德为敌，双方之间的新仇旧恨是贯彻动画版的一条主线。

而电影版呢，斯普林特真的是一只老鼠变得，与史莱德没有任何关系，这让二者电影中第一次交锋的故事张力变得极为薄弱，虽然这条故事线并非主要任务，但如此一来，电影就变成单纯的正邪大战，而没有原版中维持正义与宿命相争那样的双重对立关系，这在电影版中看似重要性不大，不过一旦电影要拍摄续集，缺少了这条支线，故事性将大打折扣，还记得《变形金刚》中擎天柱与威震天之间火星四射对决吗？

不好意思，在《忍者神龟》电影里，观众再也看不到这种宿命般的对决。

这样的改编，无疑是一个败笔，其实电影完全有空间将其加入其中，可惜它并没有这样做。

爆米花电影速成大法话又说回来，假如观众没有抱着找回童年回忆的心态去看电影，那么以上问题都会得到解决，因为《忍者神龟》是一部标准的好莱坞式爆米花电影，其中充斥着大量电光火石般的打斗和炫目的动作场面，为了就是要挑拨你的肾上腺素，辅助大银幕的失调效果，能够达到瞬间欢愉的观影感觉。

电影《忍者神龟》选择了一个合适的导演——乔纳森·理贝斯曼。

合适并不是优秀，只能这位很适合担任这部电影的导演，何以见得？

乔纳森·理贝斯曼，这位南非来得导演其实是缩小版的迈克尔·贝，后者同样也是本片的监制。

虽然他不像后者那样喜欢用炸弹，回顾此君的作品就能发现，从《德州电锯杀人狂前传》到《洛杉矶之战》再到《诸神之怒》，理贝斯曼几乎有着“化腐朽为神奇”的能力。

以上几部作品无一例外的都是剧情极烂无比，但这位却能做到整部电影从前到后，都能非常热闹。

这就是他的功效，哪怕丢过来一个极其糟粕的剧本，他照样能够拍出花样来。

能做到这一点的杀手锏无非就有两点：其一，善于调动观众情绪。

从电影画面到故事节奏，《忍者神龟》始终处于一个高速运转的状态，从开场黑夜中杀机四伏的现场到结尾楼顶大战，电影一气呵成，毫不拖泥带水。

故事发展采用欲扬先抑的模式，让神龟们陷入一个无比危机的境地，突出重围后奋起反击，期间加入大量调动情绪的情节，比如斯普林特孤身大战史莱德，背景高光和慢镜头之下，是悲壮的身影，结尾几位主角每人一句“遗言”，更是带来非凡的效果，能够让观众的心情始终紧随着角色的处境而波动。

值得一提的是，当年《忍者神龟》漫画版是一部以血腥暴力为主的成人向黑白漫画，多亏动画版只是借用了原著角色，将原本的凶残部分完全舍弃，取而代之的轻松幽默的情节，促成了该品牌的大热。

从某种意义上来说，搞笑与美式文化是《忍者神龟》的一大标志之一，别看真人版中诸位形象上有点惨，但精神内涵还是一脉相承，披萨饼、滑板、嘻哈乐全部囊括。

其二，就是对动作场面的驾驭能力。

这一点深得迈克尔·贝真传，利用快速剪辑和快速的运镜，大量动作场面凌厉而又具有视觉冲击。

就拿雪山速降那一场戏来说，远近景切换，环绕摄影，大到整体滑落小到汽车驾驶舱内，充分显示了导演不凡的场面调度和镜头感，单凭这一段内容，在好莱坞没几个人能够拍得出来。

而这一点也正是迈克尔·贝的长项。

还记得艾普丽尔第一次与神龟面对面时，对后者的全景展示，从下到上环绕式摄影，几乎与《变形金刚》第一集擎天柱首次出场那一幕一模一样。

还有一个不得不说的地方，就是乔纳森·理贝斯曼拍电影很省钱，《忍者神龟》投资不菲，但比起漫威超级英雄电影来说从预算来说还是差一大截，本片由迈克尔·贝的白金沙丘公司制作，后者只是一家中等级别的制片公司，出品了大量科幻、恐怖电影，比如今夏的《人类清除计划2》，《忍者神龟》是他们投资最大的一部，单单是动作捕捉技术就耗费了大量资金，因此在电影里，真正展示神龟细节的画面并不多，大量远景和快速运镜和剪辑下，CG角色的细节被大量忽略，无需繁琐的制作，这就是省钱的地方，也是导演最擅长的部分（这一点，迈克尔·贝省钱的本领还如不他），不信，可以回顾导演以往的作品，观众还记得《诸神之怒》与《洛杉矶之战》中的怪兽或外星人形象吗，有的早已被淹没在喧闹的场面之中，有的根本不给你展示全貌或者细节的机会。

或许，乔纳森·理贝斯曼和迈克尔·贝一样，讲故事能力不佳，而且他比后者还要差，但这类爆米花电影在开拍那一刻就已经注定了其卖点，并不想要名垂青史，只是打算让观众品尝爆米花焦糖瞬间所带来的美味，而走出电影院之后，不会留下任何回味，童年回忆？

只是一个让你走进电影院的动力，但基本与本片无关。

從APRIL出場別人叫她ONEIL開始,這個熟悉的名字一跳出就開始覺得激動起來,那些童年的回憶跟著一股腦就湧出.一直到整場電影放映結束手一直是熱熱的.雖然故事情節和動畫片有些出入--多出來莫名其妙的男主,朗格的缺席,TRUTLES的由來--但是不妨礙整個劇情的發展甚至更加狗血一些!而那個之前的"別人"還正是由Whoopi Goldberg special guest!原諒我看GHOST的時候還太小,時隔多年沒認出來..但是美國片就是美國片,神龜們給我的感覺就是黑人在飾演,忍術的同時加上了HIP HOP跟街舞,害我趕快cheek一下演員表.意外發現Splinter的演員是一位有故事的人,不過獅子座的氣質確實也和我最喜歡的sensei相符!另外小時候看動畫片的時候一直譯作餡兒餅的東西這次也終於明白為啥他們那麼喜愛!哎媽pizza啊!看完了好想去pizzahut,這軟廣告成功了!唯一一點不甚滿意的就是SPLINTER的原形,如果真的是一隻倉鼠不會在短短幾年把忍術學習那麼精妙的,這一點沒還原到原故事害我看完電影之後跟"小朋友"解釋了半天.不過也恰好呼應了影片中他打不過SHREDDER.小時候的sensei還真可愛^_^MEGAN還是很有看頭的.場景效果做的不錯,可惜沒看成IMAX,覺得3D不夠過癮忘記說還有最飲恨一點主題曲不知道是不是版權的原因只在汽車上用喇叭按了一小節!從片尾SHREDDER墜落下來之後手還動了一下可以預測,NINJA TRUTLES II不會遠了.

2014.11.09这两天一直看评论， 其实本意并没有贬低银河护卫队的意思。

只是作为一个观影人，仅从个人角度出发，其中包括了自我主观情绪和一定的客观因素，我是更喜欢Ninja Turtles的。

我并不是一个多么专业的影评人，我不会从性价比、制作技巧、叙事手法、编剧思维、烂番茄评分去评价这部电影，我只是从“我觉得这部电影好看”这个印象出发，写下我对四只从童年就开始影响我的乌龟的看法。

四分不改。

亦尊重“不值四星”的看法。

——以上——2014.08.07马来西亚首映场。

首先我一定要表达一下对那些在影片还没上映，刚看到梅根福克斯几个字和看到几秒预告片，就给影片差评和低分的傻逼们深深的鄙视。

不管电影最终质量好坏，事前差评就是一种很智障的行为。

——割——Ninja Turtles从1983年诞生到今天已经走过了31个年头，双刀莱昂纳多，叉子拉斐尔，双截棍米开朗琪罗，长棍多纳泰罗，四只嗖嗖嗖在纽约上空飞来飞去的小乌龟已经陪伴了整整一代人跨过了热血沸腾的少年时代，今天真的是怀着崇敬又憧憬的心情到电影院去回顾童年。

时隔这么多个春秋再次看到小乌龟和斯普林特老师真的是感动到眼泪都快下来了，童年不是吸氧羊真是太好了(T＿T)/先说一下对电影的整体感受：主线清晰，进入剧情快，人物性格刻画突出，CG特效比上周的银河护卫队高出不知道多少，氛围热血到全程无尿点，BGM大赞，悲喜剧的力度很足，但是剧情老套不过漫画电影都这样也表示理解，日本酱油女角色太酱油，剧情有点紧凑，四只小乌龟有些性格错位，植入广告太多不过不像Transformers那么唐突出戏，大致就是这样。

总之一句话，真的很好看！！！！！

整体剧情大致就是小乌龟打击罪犯被记者女主April注意到然后引出大BOSS Shredder，Shredder想用某种毒气摧毁纽约然后利用小乌龟体内的催化剂大捞一笔然后被英雄们扼杀的故事，巴拉巴拉不剧透太多。

有很多人说，电影的剧情太老套。

我不否认这个观点，但是类似的英雄主义电影似乎也很难继续创新，无非就是好人打败了坏人，就如此的剧情推进还能指望什么呢？

影片比较突出的就是沿袭Transformers的派拉蒙式特效和鲜明到你可以完全融入进去的人物性格。

其实从演职员表就可以看这部电影是下了多么重的心思，迈克尔贝一贯的华丽流表现形式简直刺激肾上腺素，劲爆的画面和燃到哭的BGM简直了。

关于人物，很多人对梅根福克斯似乎有偏见，但是总觉得梅根至少在这部片子里还是有可圈可点的地方，当然我一开始也并不觉得梅根在Transformers里表现有多差，基于这个初始偏差我也不多对这个人物有什么评价。

而斯普林特，站在父亲的角度他是慈爱的，站在老师的角度他又是威严的。

这个角色的塑造直接衔接了过去和现在的剧情，简单粗暴的交待了神龟之所以是忍者的原因。

当然，斯普林特在电影中的出身跟之前的动画版不同，个人认为也是可以接受的。

因为电影毕竟是“改编”而不是翻拍，就如同新蜘蛛侠是依靠机器吐丝而不是肉体。

而一般认为的槽点，比如一只老鼠为什么能在下水道捡到一本忍术秘籍，为什么他能看懂这本忍术秘籍并且练得炉火纯青，为什么他还能教出四只青出于蓝的小乌龟，这些都不是问题，剧情需要没办法。

就不要纠结多纳泰罗为什么能在下水道建立一个高科技网络了，只要剧情需要弄个核弹都有可能。

而乌龟们，威严的拉斐尔，话唠米开朗琪罗，战术指导莱昂纳多，技术宅多纳泰罗，都有自己鲜明的性格特征，在刺激的刀光剑影下听到米琪的吐槽真是一种享受。

这种类似兄弟会的组合在末尾的生死时刻更是表现得淋漓尽致，尤其是拉斐尔在最后以I love you结尾的真情告白简直催泪。

Ninja Turtles已经三十年了，小时候的记忆里他们就是惩恶扬善功夫高超嗖嗖嗖的Brotherhood，你可以用很多词语去形容他们——正义，滑稽，可爱，团结，武功凌厉，笨拙。

只要你还能在这部电影里看到三十年前的文艺复兴组合，这部电影就已经成功了。

这是一个系列的延续，也是一代人的延续。

——————在很多门户网上看到了这篇影评被盖上各种落款。

在此希望有必要转走这篇文章的影迷注明出处。

谢。

忍者神龟跟变形金刚一样属于童年的回忆。

一看到赏心悦目的Megan Fox就觉得这片子Michael Bay的风格好明显，果然在最后看到了制片就是他！

大老鼠师父3D化了以后不是很讨人喜欢。

四只神龟有了嘻哈小子的设定倒是更加可爱了。

然后难道只有我一个人觉得达芬奇和拉斐尔之间有基情吗？！

对史莱德的印象本来就有点薄弱，倒是有点怀念动画片中的牛头猪面。

摄影师还是个挺讨喜的角色，他对艾普丽尔说我们两个都长得挺好看的，噗！

《忍者神龟：变种时代》这部由 Jonathan Liebesman执导的影片得到了工业光魔的支持，全片726个视效镜头中，工业光魔完成了428个，其中396个涉及到CG角色。

本片的视效总监是来自工业光魔的Pablo Helman，Pablo在视效行业拥有20多年的经验，他曾负责过《阿波罗13号》、《独立日》、《深度撞击》、《终结者3》、《世界大战》、《超级战舰》等一系列视效大片的制作，在工业光魔也算是一名元老。

Pablo本来学的是配乐专业，不过他认为配乐跟视效制作有本质上的联系，因为都要有各种技巧、韵律、氛围等等。

本片导演 Jonathan Liebesman此前最著名的作品要数《洛杉矶之战》和《诸神之怒》，作为一名年轻导演，他对新技术充满好奇，这给了Pablo足够的信心，两人之间的合作也变得更加亲密。

Jonathan和制片人Michael Bay都希望把四只神龟做得尽可能真实，于是Pablo提出了让四名替身演员在片场表演，借助表演捕捉来完成CG乌龟的主意。

Pablo希望尽可能可靠地捕捉替身演员的面部和肢体动作，同时又要尽可能减少设备对演员表演和现场拍摄带来的障碍。

事实上本片共有六名CG角色，分别是四只乌龟、他们的师傅斯普林特、以及他们的死对头史莱德，每名角色都由替身演员（负责文戏）和特技演员（负责武戏）联合扮演。

由于变种乌龟的身高比人类要高大约6英尺，因此替身演员要么站在6英尺高的平台上表演，要么就穿一双3英尺高的增高鞋，然后在眼睛上方3英尺处绑两个乒乓球，代表视线位置。

这些增高设备主要用于乌龟和人类互动的场景，如果是纯打斗戏，那些特技演员就用不着增高了。

另外，特技演员也不需要捕捉面部表情，只需要捕捉肢体动作。

不过所有乌龟演员身上都得背着泡沫龟壳，一方面是方便为龟壳做动作捕捉，另一方面也是让演员们找到做龟的感觉。

视效团队曾担心这些龟壳会给特技演员的表演造成阻碍，但其实他们多虑了，那帮特技演员背着龟壳也能轻松地做后空翻。

史莱德这个大反派的体型更大，走路的时候地面都会有巨大的脚步声。

在制作史莱德跟环境交互的一些物理效果时，工业光魔非常仔细地设定了这些破坏效果的程度，从而突出史莱德的体型和重量。

影片高潮片段的纽约时代广场大战是完全CG制作的，视效团队成员在时代广场拍摄了大量的素材，回到公司后重建出影片中所涉及到的场景和建筑。

举例来说，康泰纳仕总部楼顶实际尺寸不足以支撑动作戏实拍，因此整场打斗就都是数字制作的，同时为了让观众感觉到这是真实的楼顶，特效人员添加了一些标志性的广告牌、空调机之类的东西，最终，楼顶差不多98%都是CG制作的，特效人员认为这是一个趋势，也就是实拍的成分在成片中越来越少。

数字制作的大楼为刚体模拟提供了方便，工业光魔采用内部软件来模拟大楼的破碎。

整个街道也都是CG制作的，包括街上的人和车。

CG角色的肢体捕捉选用了工业光魔独有的iMoCap系统，这套系统诞生于《加勒比海盗2：聚魂棺》，在《复仇者联盟》拍摄时得到大幅度升级。

原本稀少的标记点已经改变为密密麻麻的三角型，也就是说演员身体上几乎任何一个地方的运动都可以被精确捕捉到。

另外，最新版iMoCap还在演员关节处安置了二维码，这是为了区分不同的演员，避免肢体捕捉数据彼此混淆。

要让这群乌龟尽可能真实可信，就得为他们设计各自的性格特点，在影片中突出这些特点，从而令观众难忘。

这就意味着工业光魔得开发全新的面部表情捕捉系统，这套被称之为“Muse”的系统花了2年的时间才研发成功。

Muse系统的头盔是根据演员头部3D扫描模型来制作的，每位演员都有专属的头盔，从而保证佩戴起来更舒适。

头盔上的两台面部捕捉摄像头分辨率为1280×720P，帧率为30fps，分别拍摄演员左脸和右脸的细节变化。

每台摄像头都配备了8个LED来照亮演员的脸，从而保证夜间弱光拍摄时也能捕捉到精确的面部表情数据。

Muse系统配套的电池、硬盘和无线传输设备都安置在演员的背部。

在进行面部表情捕捉之前，Disney Research的Medusa系统对5位替身演员（不包括史莱德的演员）进行了4D面部扫描（3D+时间），演员们需要做出各种表情，Medusa系统会自动生成某一表情对应的面部几何网格。

团队会检查Medusa 4D扫描的视频，选择各种表情的最佳瞬间，并把对应的面部网格输入到工业光魔的面部动画制作系统Fez。

这种选择要尽可能的纯粹，笑就是笑，不要包含斜眼、耸眉之类的动作。

现场和摄影棚内补拍时，演员们只需戴着头盔，就可以随时记录下面部表情，每位演员脸上都画了128个标记点，Muse团队会借助头戴摄像头捕捉到的画面解算出每个标记点的空间位置，然后参考Medusa扫描的面部网格，来驱动Fez中的面部绑定。

Medusa的扫描精度非常高，有时候达到上百万点，这让Muse团队能够准确地知道演员面部的皱纹、凸凹等，从而能够准确地将标记点位置重定向到面部绑定上。

由于影片的基调是喜剧片，因此导演会从不同的拍摄素材中挑选最喜感的部分组成完整的镜头，换句话说，一段对话的开头可能是在纽约拍摄的，第二部分是在Digital Domain的棚内拍摄，第三部分则在House of Moves的摄影棚。

有时候第一句话是笑着说的，第二句话却是很严肃的表情，这种情况下Muse就发挥作用了。

因为Muse跟以往的面部捕捉系统最大的不同在于，动画师可以精确控制面部网格每一部分的动画曲线。

以往的系统由于标记点较少，无法对捕捉结果进行后期编辑，也就是说以往的面部动画更像是一系列不同的网格形状排列在时间线上，动画师能够在网格基础上添加或删减一些东西，但无法改变网格本身的形状。

而在Muse系统中，技术人员会将Medusa扫描的网格表情分解成200多个块，并分别解算为动画曲线，从而可以通过Fez的滑块来控制每块网格的变化，这使得动画师们能够更容易地像平时操作关键帧曲线一样操作CG角色的表情。

这给导演和演员也带来了便利，即便是分段拍摄，最终也能组合成导演想要的镜头。

对于《忍者神龟：变种时代》的制作过程，Pablo Helman总结道：“如今视效技术越来越多地渗透到影片拍摄阶段，并且我们不是简单地搞点爆炸、烟火之类的，我们是影片的一部分，是为整个剧情服务的。

我们与导演、编剧、演员和设计师共同完成了这部影片。

事实上，我们这帮视效人之所以从事视效行业，就是因为我们想做电影，我们喜欢讲述故事，《忍者神龟》给了我们一个好机会。

”

繁华大都会美国纽约，邪恶领袖施莱德率领的大脚帮在城市内为非作歹，甚嚣尘上。

安保公司老板埃里克·萨克斯（威廉·菲德内尔 William Fichtner 饰）推出最新安保系统，发誓维护城市的和平。

第6频道女记者爱普尔·奥尼尔（梅根·福克斯 Megan Fox 饰）不甘做娱乐记者，一心想采访到重大新闻。

爱普尔·奥尼尔偶然拍到大脚帮被四名神秘侠客挫败的画面，在第二次遭遇非常事件时，她惊讶地发现四名侠客竟然是变异后的巴西龟：拉斐尔、列奥纳多、米可朗基罗、多纳泰罗。

忍者神龟的名字勾起了爱普尔儿时的记忆，当年她的父亲与萨克斯正是研究生物变异实验的伙伴。

她将这个消息告诉给萨克斯，可是在和忍者神龟及其老师斯普林特会面后，才发觉萨克斯与施莱德是这座城市内的罪恶之源。

萨克斯与施莱德企图用毒药制造恐怖危机，然后用从忍者神龟身上提取突变原制成的解药解毒，借此狠捞一笔。

最终忍者神龟战胜了施莱德，粉碎了他的阴谋。

本片根据同名经典漫画改编。

四只忍者神龟的造型好丑，但更不忍直视的是他们的师父。

那只老鼠的造型太恶心了。

故事更是无法推敲：老鼠师父不知哪里就搞到了武功秘籍；前面还和是施莱德平分秋色的老鼠顷刻间就被俘虏；前面还斗不过施莱德的四只忍者神龟一个垃圾叠罗汉技能就打飞了施莱德。

罗里吧嗦的插科打诨还没什么笑点。

好烂。