黑镜第一季

最初酣畅淋漓的看完，无法把三部戏连到一块，更别说片名black mirror作何解释了。

后来渐渐明白，这就是一道思维拓展题，题目内容很简单：这样一块屏幕，到底能用来作什么？

第一集：反传播，大小屏幕的搏斗，消息的控制权电视从发明至今不足百年，却已经成了人类生活的必需品，是最主要的消息载体之一。

最开始只是负责播放所属政府的政策法规与世界各地的新鲜事，作为政府的喉舌出现。

目前新闻仍处在电视节目的核心地位，即便手机和电脑慢慢偷走一部分电视观众，但难以撼动电视机作为最主要也最权威的消息传播地位。

这点，从第一集下午四点万人空巷大家全部都等在电视机前等待消息发布就能看出。

但电视本身作为传播消息的能力和地位已经受到公然挑衅：剧中youtube发送绑架消息，twitter爆料首相被掉包，甚至电视台与Z&*￥F职员用自己的裸露照片来换取独家爆料，消息快速而大量的传播所带来的全面失控远非权利所能控制。

此时，作为消息传播方的Z&*￥F与电视台，消息接收方的民众都在时时经历着考验。

消息真实吗？

消息来源可信吗？

如何表现事实？

字眼如何拿捏？

怎么传递给观众？

观众如何反馈？

我们在看什么？

我们为什么想看这些？。。。。。。

结尾，电视前面所有观众脸上的表情，即是对电视所承担的角色与电视后面那个看似强大的群体的失望。

公主踉踉跄跄回到这个城市，却只见万人空巷。

电视手机网络已无人关心事实真相，大家都只是消息的奴隶。

第二集：娱乐至上，观众角色的逆转，革命电视发展到现在，商家乃是制作电视节目的主体。

他们制作大量新鲜有趣的电视节目黏住观众而从中牟利。

为了吸引观众，商家使出了各种手段，尺度也逐渐变宽。

此时电视的主题，是娱乐。

从最初简单温吞的电视节目到后来贩卖色情暴力，挖苦弱势群体，甚至哄骗观众鼓励其“实现”自我价值来到电视舞台卖力表现，形成“观众就是明星，明星就是观众”的良性循环（？

）。

商家在此刻弄明白了一个道理：只要节目足够娱乐，就会有人看。

片中三个配角代表着那么几种典型观众：A 低情商观众，电视给什么，他们就吃什么。

不分好坏（暴躁男）B 盲从型观众，别人看什么，他们看什么，没有自己的意见只好听别人的意见（金发男）C 理性型观众，知道自己要干什么，不相信电视（马尾女）第二集的环境很特别，因为每个人的生活空间都被电视占据（确切的说，是挤压），人们通过运动来维持生存并增加扩展生活空间的可能，而你的生活空间里只有电视。

还有个有意思的设定就是，没有广告时间，想不看电视才要花钱。

这就是说，不是观众消费电视，而是电视在消费观众。

承受不了这种消费的就变成yellow man，处在社会的最底层，任人奚落嘲笑。

终于两个主角挑战了娱乐主义的下限与上限。

女主用纯真的视角看待眼前娱乐至上与消费主义，唤醒了一部分观众，但是马上被久经沙场的节目制作方诱惑，立刻从个体纯真抵抗群体盲从与复杂，变成了群体的反纯真围剿个体的单纯。

男主看不下去道德底线遭受践踏，借由体制提供的渠道努力攀登，最终毅然上台叫板整个体制。

哪想到评委（评委叫hope，囧）见招拆招，利用了以男主为首的少数派的愤怒情绪，再一次成功的消费了观众。

本以为故事到这里就结束了，没想到还交待了一下男主：男主从体制的反抗者彻底变成了体制的卫道士，虽然生存空间得到了很大的改善，但他面对的只是更大的荧幕，更让他感到舒服的假象，和更大的寂寞。

第三集：电视内容的零加工，电视-观众主客体的一体化，自我消费不知道大家有没有注意到，电视在这一集终于回归了自己的根本属性：展示。

这是电视只是一块显示屏而已。

我们熟悉的新闻不见了，电视节目不见了，电视在实实在在的重播着观众自己的生活，成了检视自己生活的道具。

加上瞳孔摄像机这一超现实设定，电视真正完成了“所见即所得”的光荣使命。

播放的都是原汁原味的经历，而非出于政治或艺术的再加工。

表现出来的潜台词是“我们只相信我们曾经经历的现实生活”--人们的观念也都发生了变化，没有电视节目制作方，只相信赤裸裸的真实。

而即使相信真实，也是要付出代价的。

真实，这种赤裸裸的真实，无时无刻不在触碰着观众自己的心理承受底线。

“我能够把什么样的东西拿出来给大家看？

”“这些经历要给什么人看？

”“大家看了会有什么样的反应？

”。。。。。。

片中的主角无法回答这样的问题，因为“电视节目”的制作方和观众界限太过于模糊，不像以前出于政治或商业因素出于各种各样的考量，当观众自己提供内容，要考虑的问题绝非一个人所能把控。

况且即使看到的是同一个样子，其他观众也会有五花八门的解释。

第一集中节目制作方有强大的班底仍然控制不了观众情绪的走向，第二集节目制作方固然赢了观众但无法直面良心的谴责，第三集则把前两集的矛盾焦点推向了一个极致，既要说服观众，也要保持本心，技术固然先进，也弥补不了真实场景对于看客最直面的冲击。

毫无疑问，所有人都是“真实”的手下败将。

没人能承受真实情景再现所带来的一切负情绪，即便屏幕里走动的是你最相信的人，而那些影像背后透出来的种种暗示，好像在追问我们，我们透过这片薄薄的屏幕到底要得到什么？

什么节目才值得相信？

什么是节目，而什么又是生活？

坐在沙发上看电视本是为了放松，可关掉喧闹的节目，那块屏幕竟好像一个黑色镜子，映衬出我们自己永远难以满足的欲望。

《黑镜》自诩用极端黑色幽默的方式讽刺了科技是精神的鸦片，并通过故事来展现它的“毒副作用”。

其中最为引人热议的是S01E02《1500W点的价值》，在大众评论里，出现得最频繁的一个词是“消费主义”。

何为“消费主义”？

大概可以把这个概念理解为一种社会道德上的糜烂腐败现象。

无节制的物质享乐，并把这些当做人生的重要目的和价值，忽视精神修养（简直就是万恶的资本主义，是吧）。

用一个词概括就是“物欲横流”。

所以此集的目的就是对“灵性”的呼唤。

这里的灵性（“真实”）在影片中通过了一个实物来进行具体化，就是那只“纸企鹅”。

那是用食品包装纸折叠成的，代表了千遍一律的机械世界里的一点独特，代表了麻木冷漠的商业世界里的一丝温情，还代表了大黑（男猪脚）对那段美好人文关怀的哀悼（在结尾可以看见大黑桌面上有个企鹅装饰，类似陶瓷材质）。

恩，表面看上去就是这么个思路。

对啊，你看，生在自培养皿里的苹果、暴力宣传的泛滥广告信息（大屏幕强行放送的淫秽画面——请问保守派哪里去了？

）、能轻易抹杀言论自由的致幻泡沫饮料……但是，貌似有什么地方不对劲。

先说所谓的“消费主义”，“消费主义”的前提怎么也得有丰富的消费品啊，但在影片里我看不见丰富的供给。

分别从衣、食、住、行四方面看：1、衣服在这里只起到了保暖遮羞和身份识别（一般人穿灰衣、太懒惰以致堕落为清洁工的穿黄衣、主宰一般人们命运的主持人们才能拥有个性服饰，像极了古代中国的服饰等级识别——黄衣是贵人服装，绿衣是下等人穿的，若用绿色面料做衣，里子却是黄色，会被人们认为是颠倒了贵贱的伦序）的作用，没有能满足人们爱美之心的服饰（不算那个个人电子形象）。

2、也就只有一台食品自动销售机器，只有薯条、苹果和饮料，没有法国蜗牛、意大利面条、印度咖喱、日本寿司…3、人们居住的地方是相似的落地显示屏隔间，没有各式各样的建筑风格，哥特式、巴洛克、拜占庭…只有一个毫无品味可言的立体矩形空间。

4、根本没有看见任何交通设施和工具，当然那个自行车（人们唯一的职业？

）是不算的…再仔细从这四方面观察一遍，配给的身份识别的服饰、配给的住处、单调的食物、从自行车到住处的两点一线的生活方式（是运用切割磁感线的方式发电踩自行车？

至于衣服等物品是怎么生产出来的，不知道，可以推测是背后有一台大机器在包办一切）…根本看不出有商业化的痕迹，更不必说什么消费主义了。

连牙膏也没有黑妹、高露洁、佳洁士（喂！

这是英剧！

）等这些品牌选择，是用积分向机器交换的，这怎么看都是供残主义社会好伐！

至于这里出现的直接侵犯个人自由的强制消费，没有自由选择，谁敢强迫人们消费？

在自由市场中哪个商人敢做出这些事情啊。

写剧本的那货把这类恶劣行径直接归咎于科技与商业的发达，简直荒谬之极！

兔桑说得好啊：为什么要新造一个词“消费主义”来批判呢？

是因为看不惯产权和利润，还是看不惯宣传竞争，看不惯人们买王婆的瓜不买自己的瓜？

这就只有那些造这个词的人自己晓得了，总之他们讨厌追逐享乐也讨厌追逐享乐的人被市场经济惩罚（虽然他们管自己的享乐叫寻找人生理想），干脆装作跳出人间，把屎盆子一股脑扣给人性，这种懦夫的伪深刻，特别讨那些智识水平还处于中二而偏要用丢弃善心来标榜成熟的废物们喜欢。

这种片子获得群众一致好评反映了大众的一个怀旧心理。

人们总是觉得，生活乡村的人们淳朴，善良，城市里的人更倾向于勾心斗角。

那是因为在以物易物现象较多的落后地区，人们接触频繁能联络感情，并且能直接看到别人劳动的付，于是显得温情。

在使用货币交易的城市里，你能轻而易举地用自己的几秒钟换取很多人的几分钟——一只看不见的手把不同肤色种族国界的人联系了起来人们。

不需要知道谁为他付出了多少，也不可能完全知道，于是显得冷漠。

因为不喜欢商业化的“不近人情”，无视自己对经济和科技的无知（科技和商业化对人类文明的推动作用需要怀疑么？

），一意孤行地把未来世界描绘成了一个阴暗逼仄的反乌托邦（反面的理想社会，在林立的钢筋水泥丛中，精神空虚的人们被物质压得喘不过气，道德沦丧，等级制度横行，最终步向灭亡），顺便对乡村生活来个野性的呼唤（人类人文水平至少比科技水平落后八千九百六十四年呐！

），是许多追求“精神修炼”的小清新的惯用伎俩。

乡村生活是什么，在我（理性乐观派）眼里也就是自给自足式的贫困生活罢了。

能保障自由的话，我们的时代会越来越好。

第二集真的好绝望，好绝望。

解读成消费主义也有道理，但是我的第一反应是反乌托邦很像《1984》极权社会最恐怖之处不是将一切程序化，符号化，不是对一部分人的压制，甚至不是对人的欲望的消除，而是这个社会没有思想，不允许思想，最后让一个个个体“自愿”程序化符号化，成为一具具行尸走肉。

“个体”消亡，至于集体又是否能永生？

也许这就是《 ⌄ 字仇杀队》的鼓舞之处。

这部电影剧情节奏都不算惊艳，但是为什么能让人追捧，让人记住，因为主角v的力量和魅力抓住了观众。

这么一想让人更恐惧的地方在于，我们现在的社会，大家都觉得自己即使盐论兴许不完全自由，至少思想是自由的。

至少思想是自由的？

还是认为思想是自由的。

我认为要让一个“思想”成为自己的思想至少要理解（很多时候我们以为我们理解，事实上真的没有），要经过自己辩证的思考和比较，经过拆解又重组，（经过实践？

）等等最后得出，而不是听了谁的金句马上觉得很有道理，不是厉害的人都这么认为所以我也这么认为，更不是听了多次毫无逻辑的重复呼吁洗脑就下意识的认可。

所以我们的思想真的是自己的吗？

未必就是制度的错，很难说清楚是谁的错。

甚至你可以说人生来就有这样的局限，只是有时太过明显而已。

-———————以上是更新———————1.背景 这个“新世界”是有严密制度的，所有人21岁前在另一个地方，满21岁后就会来到“单车房”过日复一日枯燥生活（女主的话），单车房没有老人，说明老人应该是在另一个地方集中处理。

而且你没有办法去别的地方，单车房是强制性的（不然男主早跑出去了）2.男主的邻座是“自由即奴役”，活的最痛快的人就是没有思考，一切顺着别人要你走的路走的人。

3.符号化 “汽车人”“黄衣人”“娱乐人员”这些人就是屏幕上一个个虚拟的动画，他们不被认为是有真实情感的“人”，当然，他们自己也把自己符号化了。

没有真实，没有人性4.足够悲观足够绝望：思想的消失我还在吐槽这个新世界的制度不够完善啊，居然允许所有人的交谈，有交谈，就有思想的传播，难道不怕有“农民起义”吗？

男主吼出心里话时我那个畅快淋漓，同时又在吐槽新世界居然能让他说下去？

原来我天真了。

他们已经彻底迷失了，他们觉得男主的“表演”非常棒，居然觉得男主说的话很好玩，男主fuck了几百遍的磨灭人性的制度他们居然没有一丝共鸣。

连更高层的评委也这么觉得。

5.连“英雄人物”也破灭了男主小心翼翼把碎玻璃放进考究的箱子里，碎玻璃从他反抗现实的决心变成了谋生的工具。

那只更高级的企鹅表示他追求的也不再是“真实”了。

当他走向更高的阶层，他就成了“受益者”（？

），丧失了反抗的意志。

（反抗制度的只有被剥削者，当被剥削者变成剥削者利益既得者，就不再反抗？

但问题是，男主也不能算剥削者吧？

）第一次写长评，词不达意，海涵。

首相其实是没有选择的，因为决定权从来都不在他的手上。

劫匪给了首相一个看似可以选择的死命题。

他若是向劫匪妥协，他将面临的是名誉扫地、身心受创、家庭破碎的结局。

对于这个结局，首相其实是可以承受的，他并不打算为了保全政治身涯而向劫匪妥协。

因为当他的幕僚在给他分析这个结果的时候，他的表情是愤恨和反抗的。

他在拒绝妥协，他想要反抗。

而如果他选择拒绝，事后他不仅会成为全英人民发泄愤怒的对象，他本人和他家人的生命都将受到威胁。

当听到家人的生命可能受到威胁时，首相的表情立马从愤恨转为绝望，他妥协了，他不得不妥协。

劫匪知道首相一定会妥协，就像首相的幕僚说的那样，这由不得首相。

那这个局就真的是死局了吗？

由不得首相，那由得了谁？

劫匪吗？

不是！

这件事，其实掌握在每个人手中，掌握在每一个普罗大众的手中。

这其实就是劫匪做的一场实验，也可以如影片结尾所说的那样是一场行为艺术。

这场行为艺术是为了证明在互联网时代下，这个世界是变得更好还是更坏。

首先，劫匪绑架了苏珊娜公主，一个在互联网时代颇具影响力的“Facebook之星公主”和保护环境的全英甜心。

她被绑架的可怜视频被上传到YouTube上，虽然政府迅速将其撤下，但还是抵不过网络的速度。

被绑视频以不可想象的速度传遍了整个英国，并蔓延至世界各个角落。

选择绑架苏珊娜公主，正是利用其在互联网世界的影响力，尽可能多地吸引人群的关注。

或许有人会问，只要是公主就肯定能吸引大家注意了，这是否有点过度解读。

苏珊娜公主能被称为“Facebook之星公主”，可见她应该算的上Facebook的深度用户。

数以百万计的人，通过这一平台了解公主生活的方方面面，相较于其他的公主，她的身份不止是一个头衔、一个名号，她在普罗大众心中是一个活生生的人，是他们熟悉并了解的朋友般的存在。

所以她的痛苦遭遇，她的危险处境更容易引来大家的感同身受，更容易煽动起大家的情绪。

不仅如此，劫匪提出的赎金要求是荒诞至极的让首相与猪交媾。

仪表堂堂、正义凛然的首相与恶俗恶心的人猪交媾，这种绝对的反差、荒诞、背离人伦道德、耸人听闻的行为，同样也是劫匪将人群尽可能多地煽动起来的方法之一。

除此之外，劫匪还提出了严格的直播要求，列出了要求清单，规定了拍摄角度、使用对象、拍摄方式、播放平台等。

就像影片中的围观群众说的，这种方式让人想到道格玛95宣言。

所谓道格玛95宣言，就是尽量少地使用人为手段对电影进行创作，使其尽可能地接近真实，这样便能使观众更加关心故事的情节与发展。

从影片中的大众的表现来看，劫匪的这一方法基本上是奏效的。

在电视台的采访中、在Facebook的讨论区，大众关心的基本上是首相是否该与猪交媾，以及如果交媾其形式与结果会如何。

特别是其中一个护士“他们会用母猪吗？

”的疑问，更加可以表明了人们对于事件本身的关心。

对于交媾事件本身的关心程度越大，人们对绑架事件本身、绑匪的动机、首相的境况、解决的办法的关心程度就会相应地降低。

绑匪能更加清楚地看到，交媾事件是如何将大众的情绪引入疯狂与荒唐的境地。

一切准备就绪，劫匪开始等待“好戏登场”。

他料到身为当事人的首相会极尽所能地反抗，所以他设置了一个假藏身地，让首相最后一根救命稻草毁于一旦。

首相不足为惧，普罗大众才是决定事件走向的力量，而媒体则起到了推波助澜的作用。

当苏珊娜公主的被绑视频最开始在网络上疯传时，人们对事件的真实性大多持怀疑态度。

可随着新闻媒体的介入，舆论便开始朝着失控的方向发展了。

而随着事件的持续发酵，舆论的爆发，本应是专业与理性的代名词的新闻媒体也渐失理性，两相作用下，事件的结局终归会向绝望的方向发展。

影片中的媒体代表UKN，迫于其他同行都在竞相报导此事的压力，决定加入这场新闻大战。

即便事前已经收到了英国政府的温馨提示——D通告（英国政府一旦认为传媒的报道可能影响军事及情报行动，就会发出此通告，要求媒体自律。

）在刚开始决定报导绑架事件时，新闻部领导其实还是有理智的，明确规定尽量减弱对交媾条件的提及，以及对所有图片进行审核。

但是随着报导的推进，大家对于事件的关注度越来越高，UKN也渐失理性，不仅在电视上推出了“你会看吗”的调查，还将公主被绑的视频在电视上循环播放，并将网友的各种评论展示出来。

此外，他们发出的这个调查就是有问题的。

“你会看吗？

”这个问题，是整个事件中大众最关注的点，就这个问题进行调查，不仅可以吸引更多的关注和讨论，将观众的参与度瞬间提升，吸引大众持续对这一事件保持持续关注。

UKN的这一做法，将大众的关注点引入了是否会看交媾直播。

这就意味着，事件的另一个本该更受到关注的点，被忽视了。

那就是首相是否该同意劫匪的要求，是否有其他方法将公主救出来。

他们将公主的被绑视频和这个问题放在一起，就是带领着大家默认了，救出公主的办法只有一个，那就是首相答应绑匪的要求。

因为这一设定，所有人都没有考虑过自己能做些什么可以帮助首相解救公主，可以让首相免于绝望境地。

大家就此都变成了一个看客，坐等着事件向着是否该看这件事发展。

整个事件的发展就这样被引入歧途。

与此同时，UKN还请了不同的嘉宾参加特别节目，来分析绑匪提出此要求原因，并在电视上将绑匪所要求的拍摄细节也列了出来。

当然，其他媒体也没有闲着。

《每日电讯》有全篇视频和网上实时互动环节，《太阳报》主打苏珊娜公主被绑架的视频，《卫报》开了一栏实时更新的博客，并发布了一篇有关猪在历史上的象征意义的短文。

这种情形是不是很熟悉。

每当有大事发生时，我们的媒体也如这般全线追击，多方报导解读，接着就有各种网络小编、微信小编、微博小编蹭热度，竭尽所能从各方面和这件热点事件扯上关系，甚至发展到了造谣传谣的地步。

接下来，UKN再来了一波助攻。

当劫匪得知首相那边请了抢手代替首相拍摄视频后，寄来疑似公主手指的威胁物，在未经证实的情况下，他们迅速将此消息公诸于众，虽然报导说是疑似公主手指被割下，但配合着生动形象的视频，大众必将确定这就是公主的手指。

因为这一强烈的视觉刺激，大众的情绪开始向非理性发展。

认为首相应该向劫匪妥协的民众瞬间由28%变成了86%，大众的情绪是如此地容易被左右。

大众的主张又是如此地容易被改变。

这让人不得不思考，所谓的民意调查和少数服从多数的公投活动，真的能成为决定国家事务的重要决策依据吗？

民众的情绪之所以能转变的如此之快，一是因为所剩的时间已经不多。

二是因为公主被虐待的视频极具冲击力地展现在了大家面前，大家感同身受，觉得公主处于刀山火海之中，将公主救出魔窟是刻不容缓的，其他的都不重要。

可是，如果民众事先就能直观地看到首相在完成劫匪所要求的交媾行为之后的惨状以及之后夫妻间的冷漠，大家的情绪与主张估计又会是另一番情景了。

影片结尾表明了绑匪的身份——前透纳奖得主，艺术家疯子布鲁姆。

随着他身份的曝光，一位艺术评论家称其行为为“21世纪第一部伟大作品”。

我们暂不讨论这一评价的好坏，我们看看为什么电影创作者会把这个命题抛出来。

21世纪又可以称得上互联网时代，网络改变了我们的生活方式和思维方式，并且在求无声息中成为影响世界的最重要的力量。

这也是影片想要表达的主题之一，只不过影片想表达的应该是互联网所具有的毁灭的力量。

影片开头，被绑视频就凭借网络以不可控制地速度传遍了世界的每个角落，让整个事件迅速发酵，朝着失控的方向发展。

而苏珊娜公主“facebook之星公主”的称号，也是其网络号召力的表现。

在视频被上传至网络疯传后没多久，Facebook上对于事件的讨论数量就已经达到了近两千万。

但是不同于UKN在进行街头直播采访时，民众相对善意和客观的态度，网络民意充满了恶意与幸灾乐祸。

此外，也正是路人将抢手前往拍摄地点的照片发至网络，才导致事件进一步激化，将首相推至深渊。

其实，这真的能归咎于互联网的毁灭力量吗？

正如那句话说的，科学技术本没有善恶之分，从来都是使用它的人在起作用。

影片中的那些发表幸灾乐祸言论的网友，似乎对公主的安危、首相的处境、绑匪的可恶都毫不关心，他们事不关己看热闹，以低俗娱乐的姿态发表着对当事人伤害极大的恶毒言论。

他们对此不会与负疚感，如若公主遇害，他们大可归咎于首相。

如若首相答应绑匪要求并难以承受内心巨大的压力而自杀，他们也会声称首相自食其果。

不知道在一件事件发生时，这类恶毒和不负责任的网友有多少，但作为参与网络生活的每一个人，似乎都有义务让整个网络环境更加理性与客观。

因为我们每个人的手中都有一个称为舆论的武器，也有一个称为民意的利器。

我们敲出来的每一个字，都是有力量的，都会产生或好或坏的结果，这些结果不止在网络世界发生作用，更会深深地影响到现实社会中的每一个我们。

所以，不轻信媒体、网络上的信息；不以娱乐的态度对待一件严肃的事情；不制造网络暴力；不制造传播网络谣言，发表客观、有理有据的言论。

做人要有底线与原则，无论是在实名的现实社会还是匿名的网络社会，做人都要堂堂正正。

可能有人会说，如果劫匪是真的要等到首相做了其所要求之事之后才会释放公主，那首相的牺牲就算是值得的了。

可能是值得的吧，但这并不能掩盖媒体、恶意网民、观看直播的所有人的罪恶。

在事件之初，除了首相方面几乎没有人考虑过该如何更好地解决这个事情。

如何在帮助首相在避免妥协的情况下，救出苏珊娜公主。

媒体也并没有承担起应有的社会责任。

在进行新闻报道的过程中，他们只是力求找到更多更新的新闻线索，想要吸引更多的电视观众，却并没有想到该如何将事件引向更好的方向发展。

还有，虽然在最初的采访中，有84%的受访者声称自己不会看首相的直播，但是正式直播的时候，几乎整座城市的人都守在电视机前。

甚至在电视中预报首相将做出不雅动作时，电视机前的他们竟然欢呼了起来。

他们以娱乐的态度看待这个事情，完全不在意首相正在牺牲自己来拯救这个国家的公主。

首相的牺牲在他们眼里，不是牺牲，更像是一场好戏。

论谁看到这个场景都会对这个国家绝望吧。

所以，劫匪自杀了。

他的实验成功了，他的观点得到了论证，他对这个互联网时代娱乐至死的世界绝望了。

而首相呢，他的行为并没有让他的国民觉得他“在这生死攸关的事件中，展现了非凡的勇气”，他得到的只是那少的可怜的多出来的百分之三的支持率以及一颗痛苦的心和破碎的家庭。

而媒体在一年后，仍旧挖开伤疤，报导这一事件。

苏珊娜公主也怀孕结婚，并极具讽刺地出席了少年英勇奖章颁奖礼。

至于其他人的，对自己给那扇门后面带来的伤害与痛楚一无所知，仍旧一如既往地活着，娱乐至死地活着。

劫匪选择在没有任何21世纪新产品的房中结束自己的生命另附黑镜第一季2/3集杂感：1.黑镜第一季第二集：来看看，你自己会是里面的哪种人2.黑镜第一季第三集：一声叹息，你我都逃不过这张巨大的网原创文章版权所有，任何形式的转载请联系

第一次接触到《黑镜》的时候，完全被其作品的深层意义所震撼到了。

对于此片，实在不能说是喜欢。

因为每看完一集心中都会有点抑郁。

但是就是想要看下去。

S01E01为什么说这一集令我最震撼，是因为最后领导者的那一幕悲剧其实是可以避免却因为大家的围观心态而没有避免。

在他实施罪犯的要求之前，公主已经被放了。

最后是罪犯赢了这场“戏”。

实在无法理解，民众为何对那样一个要求没有丝毫厌恶感，而是对那一幕充满了期待？

但其实这又是可以理解的。

因为大家只想看领导者的笑话。

片中的人们在笑，屏幕前的我却心中悲凉。

没人想到要想方设法去救公主，而是全部守在电视机前看他的笑话。

但是，只要哪怕是一个人不那么专注于笑话，哪怕只要分散一点点的注意力，都会发现公主其实早已经被放出来了。

然而，街道上却没有一个人。

最后，领导者的家庭破灭了，而他在群众中的形象却高大了。

这让我想起了《悲惨世界》中的那句话：有罪的人不是犯罪的人，而是制造黑暗的人。

这一场悲剧并不是罪犯制造的，而是民众本身。

围观、麻木的心态，毁了一个人一个家。

S01E02最开始，我是很喜欢男主角的。

而且我以为他会改变一点什么的。

但当他答应做那个专题节目时，我就明白，他也成为了曾经他的厌恶的那类人。

他让我看到，要坚持去实现一个梦想很难，更难的是你要在一群有同样思想的人中坚持实现梦想。

男主被同化让我感觉比较意外，最后他手中拿起水果汁的时候，看似生活不同了，其实根本就没有什么不同。

相比较，还是更之前努力奋斗的男主角更招人喜欢。

S01E03这一集的最大感受就是：不要去刨根究底地去追寻别人的过去，否则会伤害别人；不要反反复复地去回想令人痛苦或者烦闷的事，那样会伤害自己。

此片中，很多人说是反对科技的，不过我认为，科技只是一种事物，而人的思想才是关键。

男主一味地翻看曾经的事，想要把问题彻底弄个明白。

结果只会庸人自扰。

看完《黑镜》，觉得它是我看过的有良心的电视剧作品。

说是“神作”也不为过。

但是如果灌上这样的名称，又会觉得此剧会有一些神秘色彩。

我很想说我喜欢这部英剧，但却自觉不能用“喜欢”来表达我对这部剧的感觉。

编剧让我想起了鲁迅，不同国度不同时代也会有同样的思想，同样的社会问题。

如果此剧真正能够给予人们反思并作出改变，那么我们也有理由相信，这个世界会向更好的方向转变，而不是无可救药。

最后感谢一下剧组，看完全剧反思一下也算是对心灵的洗涤吧。

第二集总体上是讽刺物质主义，消费主义对人的影响。

片中的世界与现实世界相比是极简的，却赤裸地反映出大多数人在商品社会中的特点。

蹬车是唯一的生产方式，而回报是点数，用以购买各种服务和产品，在这个过程中没有个人的情绪（即所谓对工作的热爱），这也是符合大多数实际的。

它甚至将蹬车生产的产品都隐去了，为的就是突出描述个人与商品社会的关系——物质上的付出与索取。

太明显的讽刺也懒得多说，比如企鹅表现出的工业化埋没创造力，或者扫地工人与蹬车人之间的阶级关系与道德形态，我只想好好写写剧中的人是怎么都选择了所谓“屈从于物质主义”——这个过程在这一集拍的简直绝了。

女人受男人资助来到了舞台上，上台前她喝了一杯饮料。

显然这杯饮料的作用是令她更容易服从。

表演过后，他的支持者被拖走，又在药效的作用下，再面对三个轮番忽悠的评委，而且考虑到在那个社会道德情景下拍黄片也没什么大不了的，最关键的是通过舞台改变命运就是她一开始的初衷，所以女人做出的选择——仔细想想——其实也并非意外。

因为这至少意味着不再蹬车了，还有花不完的点数。

如果到这儿就结束，实在是隔靴搔痒，欲言又止。

但狠就狠在剩下那个男人的故事。

他悲愤交加，决定反击。

在他拣别人的剩饭吃，拼命地蹬车时，他脑中是有理想的。

他要试图让所有人都意识到个人的思想与情感早就被点数所淹没，剩下的只有浮在水面上的欲望。

所以他攒够了点数也来到了舞台。

这时他的状态和之前女人状态相比是截然不同的。

女人的想法很实际，想不再蹬车改变命运，而男人的想法则那么英雄，他想给所有人上一课；女人在上台前不坚定而且紧张，而男人则抱着必死的决心；女人还喝下了精神控制的药水，而男的没有喝。

这么多实现理想的有利条件，令我都在幻想黑男血洒舞台之后的世界大乱场景了。

我是真没有料到，男人也被物质收服了。

而且更黑暗的是，女人不过是去拍拍黄片，出卖一下身体，可是男人却拿着他那玻璃碴子搞宣讲会，出卖自己的思想。

他的跨度比女人还要大。

可是为什么？

为什么像黑男这样的人最后也给招安了？

他的反叛也被收在了丝绒盒子里。

只用屈服于物欲这种太道德的说教来解释是否显得太为单薄？

不妨设想一下：如果评委对他所说表示出极大的厌恶与抗拒，那么也不难想象男人的舍生取义。

或者再设想一下他们仅仅愿意为他办节目，但并不在物质上给予优待，那么他会接受吗？

这种接受是不道德的吗？

显然不是。

那为什么加上了物质的优待，我们就说他屈从于物质，道德沦丧呢？

真正屈从于物质的情节将是简单的，就是他们给了他很多点数叫他闭嘴滚蛋，而他同意了。

物质主义为什么强大？

因为物欲从来都不是单独存在的。

它和一种古老，质朴的人类情感联系在一起——这就是人类要求被认同的需求。

这种需求不仅产生了物欲，实际上还产生了上进心，甚至爱。

正因为如此，万事才会和物质主义建立联系。

男人拿着玻璃碴子慷慨激昂之后，评委被折服了，还要为他制作专题节目。

这意味着一种认同，意味着至少有人欣赏他的思想，认为可以拿去卖钱。

他们是不是真正理解没有那么重要。

而且平心而论，我们真的理解我们欣赏的每一件事吗？

所以与其说男人选择投身于物质，倒不如说他首先选择了被认同，从一个革命者变成了一个跟随者，只是这种认同是空洞的，并和丰富的物质联系起来。

这不仅不算不道德，甚至在某些人眼中还是成熟的象征。

那些看似荒诞的行为背后都有自己的逻辑。

所以每当我们想当然地指责某人见利忘义，出卖自己，或许也需要三思一下儿。

我们的世界和黑镜子S1E2的世界英剧黑镜子第一季的三集都是精品，其中S1E2最为突出，这部电视剧构建了一个奇异的世界，乍一看难以想象，其实却只是我们生活的世界的夸张版和未来版。

某种程度上，我们的世界和黑镜子S1E2的世界并没有多大的区别。

剧中的世界由一座座巨型居民楼组成，满21岁的普通人都要居住在里面（Bing说Abi是新来的，而Abi的解释是自己刚满21岁），每人拥有一个极小的居所，卧室面积只比两张单人床略大一点，另外还有一个浴室，在剧中出现的仅此而已（洗手间貌似是公用的）。

卧室墙壁和天花板都是显示屏，这些显示屏是现有触摸屏的加强版，可以感知一定距离内的动作并作出反应。

（某次在某商场看到一个小女孩用手指在商场地图上拖了几下，见没有反应时问爸爸为什么这个不动，再联想到现在几岁大的孩子玩ipad时的熟练，笔者不由得感叹：我们的下一代注定是触摸屏一代了）剧中普通人都穿着一模一样的灰色衣服，每天早上七点半被显示屏上的闹钟叫醒，搭乘电梯前往单车房骑固定的健身单车，以挣得自己生活所必需的点数（Merit）。

这些和现代城市人的生活不是很相像吗？

我们虽然可以在无数品牌中选择不同颜色款式材料的衣服，但都是大规模生产出来的大同小异的东西，我们日复一日做着的枯燥乏味而又简单重复的工作，和骑单车有什么大的区别呢？

点数不就是数字化的钱的吗？

除了别人的赠予外，骑单车似乎是获得点数（Merit）的唯一办法。

获取点数并不容易，因为Abi曾说自己只能挣到仅够喂饱自己的点数。

而Bing为了挣得自己的第二个1500万点数必须每天竭尽全力骑车，同时尽可能减少自己的一切消耗，连吃饭也要靠捡别人吃剩的东西。

而在这个世界里，没有点数是万万不能的，就跟现实世界里没有钱万万不能一样。

刷牙的牙膏要消耗点数，吃饭要用点数，看喜欢的节目要用点数，不看自己不想看的广告也要被扣点数，不幸的是，各种节目广告几乎是无处不在的，连浴室镜子都会在你刷牙的时候播出广告，这是现实世界中无孔不入的广告轰炸的加强版，现实中我们至少看到广告可以换台，但剧中是无法换台的，即使闭上眼睛不看，也立刻会有无法忍受的噪音和光电效果逼迫你就范。

单车房的大屏幕上滚动播放点数即时排行榜，低分者要身穿黄衣打扫卫生，同时遭到其他人理所当然的鄙视和谩骂，甚至低分者们也认同自己低人一等的观念，面对鄙视和谩骂只有默默承受，甚至不敢反唇相讥。

屏幕上会播放戏弄低分者的无聊娱乐节目，连付费的射击游戏也以这些黄衣胖子（身材肥胖者大多体能不佳，几乎必然会在骑单车竞赛中成为低分者）为反派。

这些人就是失败者，和现实社会中的失败者相比没有多大区别。

剧中的普通人有选择的权利，可以用挣得的点数换来自己想要的东西，没人规定你只能要这个不能要那个，我们的选择也越来越多，但你其实根本没有选择余地，因为你的一切选择都已被设定好了。

你可以买各种看上去很酷的虚拟道具，但拥有一个小小的折纸企鹅都要偷偷摸摸；你的虚拟形象可以拥有各种不同的衣服，现实生活里你却只能穿一模一样的灰色衣服；你可以购买各种不同的食品，但它们全部都是从培养皿里培养出来的人造食品，没有一样是天然的。

现实中我们也有选择的权利，也有越来越多的选择，但选什么其实都是由别人为我们决定的。

现代商业社会中生活的我们早已被广告完全催眠，由他们决定去购买各种我们自以为需要而实际上根本不需要的东西，其中近年来发展迅速的一类是iphone付费软件、网络游戏的装备一类的虚拟的东西，也许这样发展下去，虚拟世界的东西反而会越来越重要？

剧中绝大多数人对剧中这个体系的认可是根深蒂固的，他们对这种生活乐在其中。

Bing旁边那位汉子显然极为享受这一切，被各种垃圾节目逗得乐不可支并慷慨消费merti，同时对大家都认为低人一等的穿黄衣者们极尽谩骂侮辱之能事。

红发男青年则不停用挣来的点数美化自己的个人虚拟形象，比如换发型、买虚拟道具等等。

剧中的普通人要想逃离这种生活，只有一个方法：用1500万点数（貌似价格是上升中的，因为起初Bing以为只是1200万，而不是要一下子耗尽自己全部积蓄的1500万）换来一次上Hot Shot选秀节目的机会。

而且，并不是你付了1500万就一定能上节目，还要指望评委们的大发慈悲或者心血来潮，在众多参赛者中选中你。

Hot Shot是所有普通人的节日，大家都会在自己的小单间里观看三位不知权力由谁赋予的尖酸刻薄的评委们用各种方式讽刺挖苦参赛者，或者让他们一步登天，而观众的即时反应会在大屏幕上以虚拟形象同步显示出来。

观众们的情绪大多会被评委们轻易操控，几分钟前才被Abi的歌声感动得流泪的红发青年，在听到评委们鼓动她放弃当歌手的想法改当色情女星时照样跟着大众起哄，大喊“Do it”。

显然剧中普通人的思维比我们现代人更为简单淳朴，更易操控，笔者以前就认为：越来越发达的大众传媒使我们不需要跑到人山人海之中才热烈的群体情绪所影响，并为之裹挟，成为头脑简单的二货，而只需要你在家里乖乖地看电视就行了。

看来黑镜子的作者和笔者的想法是一致的。

一步登天、远的枯燥重复的单车、穿上漂亮衣服而不是灰色的制服、看着窗外真实的风景而不是显示屏、吃着真正的天然食品而不是培养出来的人造食品等等一切加在一起，是一个无比巨大的诱惑，无人可以抵挡，正如在现实社会中，没有人可以抵挡“成功”的巨大诱惑一样。

Abi在喝下上台前必喝的致幻剂后，在广大虚拟观众山呼海啸的呼声放弃了当歌手的理想，成为色情女星。

Bing可能以为自己比Abi更坚强、更能经受诱惑，可是他最后和Abi一样选择了出人头地，而不是事先计划的血溅五步。

他转而选择了把自己激愤的言辞变成了一种商品，正如很多现代明星把媒体塑造出的特立独行的形象变成商品销售给我们一样。

剧中的强大体系可以说是坚不可摧的。

要打破这个体系，似乎毫无办法，即使Bing刺穿了了自己的咽喉，难道体系就会改变吗？

恐怕不见得，因为绝大部分人都对这个体系怀有发自内心的认同，一具尸体并不足以改变这些，此外，说不定这个惨烈场面根本就不会在屏幕上显示出来呢？

而对于现代商业社会，现代人虽然总是颇有牢骚，但同样也乐在其中，绝大多数人都不会企图做出出格的举动，都会沿着上学——工作挣钱消费——成为成功者或者失败者——死亡这条正确的道路走下去，即使少数几个人做出尝试，他们的声音也会像滴入大海的一滴水一样，淹没在无比强大的大众中，不为大多数人所闻。

黑镜子在短短一小时里浓缩了极大的信息量，有无数引人深思的亮点，无疑是近期最出色的电视剧之一。

我们中有的人在看完黑镜子之后可能会认为自己看了一部很有深度的片子，拥有了独立思考的愉悦，比起沉迷于无聊偶像剧的人高出一筹，可以对他们进行某种程度的俯视时，难道没有感觉到一股寒意掠过后背：我们会不会只是在别人为我们设定好的选择范围中行使了自己虚幻的自主选择权，而我们实际上并不比沉迷于偶像剧的人高出一筹呢？

这是一个值得思考的问题。

还是忍不住又看了一遍黑镜之一千五百万里程的价值这部迷你剧集，总觉得它是一个现代版的寓言故事，讽刺着当今，预警着未来。

故事通过高科技的未来世界重构了生活，一开始便让人无限向往那充满未知的新奇，就像新生儿一样用好奇的眼睛眨巴这个怪异的世界。

然而随着剧情的发展，却发现里面那些与自己现实生活中完全颠覆的世界正产生及其相似和不谋而合的共鸣。

透过故事卑微的察觉到，我们和这个大社会并没有因为时间的推进而进化，没有因为科技的发展而进步，世界在变，我们没有变。

骑单车的虚拟世界在这里的未来世界，人类的工作变得及其简单容易——机械的骑单车赚得里程（骑单车的动力转化为电能供电），而里程则成为了这个虚拟世界消费的货币，在科技成熟到无需再发展的时候，这是多么简单的等价交换，多劳多得，少劳少得。

然而看似共产主义的公平社会也存在的阶级，低等人（绿衣清洁工），普通劳动者（骑单车者）和达人秀评委（统治者或者大众思想的代言人），不管如何发展，这梦幻般最高理想是无法实现的，只不过是完美幻想主义者自娱自乐的把戏罢了。

虚拟世界的诱惑骑单车是每个健全人都会的技能，也是虚拟世界唯一只需要体力付出就能够得到回报的途径，就如同在跟我们说，工作都是大同小异，其实并不复杂，不过是日复一日和年复一年的重复而已。

积累的里程就如同存入银行的现金，任何时候由你支配。

奇怪的是就是这么一项锻炼性质的工作也存在着肥与瘦，也可能因为里程数透支而从劳动阶级沦为绿衣清洁工遭人嫌弃和辱骂。

因为这个虚拟世界照样充满着诱惑。

游戏，色情，食物等等，无时无刻挑战着我们把持欲望的底线，一旦崩溃，就会不惜为了追求虚无的心理满足而堕落，愤怒，自负，贪婪，最终被社会淘汰。

试问，2012的今天何尝不是。

达人秀打败了真情微妙的感情发展似乎成了这部有色剧集唯一的颜色，孤独男主人公生活的原动力。

拥有巨额里程的他，拒绝着诱惑所可能带来的消费，直到遇见了她。

从被吸引，搭讪，花掉所有一千五百万里程的积蓄只为博得红颜笑，来帮助她实现梦想，看客能联想到动人的感情正在上演。

同样的，令人作恶的是，未来世界的现实也是残酷的，达人秀和他的评委们只不过给普通人的梦想加上了一个冠冕堂皇的幌子，“梦想”不是遥不可及，评委决定你的去留和成败，社会需要什么，你的“梦想”就变成了什么。

在面对选择的时候，我们似乎不得不跟着社会的需求以及饱和程度来决定自己该走的方向，而不是自身的爱好和坚持。

结果潜力的歌手变成了色情演员，她还是成了明星，男主角最后自杀式的努力，也在为自己真实的感情做着歇斯底里的挣扎。

他也登上了达人秀的舞台，在怒吼发自内心的控诉之后，意想不到的是，他的声音也被埋没了，共鸣昙花一现，评委可耻却巧妙的用“玩自杀这一招很漂亮”的措词迎合了畸形社会观众的心理。

最后他亦成为了明星，生活从林阴小道变成了大森林，新鲜的苹果被苹果汁代替，那原为支撑信念的玻璃刀封存进了盒子，女孩送给男孩的企鹅信物变成了批量生产的摆设玩具，由此，在社会的大浪中，爱情被打败了，也变味了。

坚持着的梦想注意到那个满头白发而其貌不扬的女子，应该就是每个怀揣着梦想的芸芸众生的代表，她勤奋，自信。

但是努力却每天都在承受着落选的打击，等待在蚕食她的意志。

她对着引导者咆哮，终究也无济于事。

没错，剧集应该就想说，这就是一个不公平的世界。

It’s not fair。

赛前的饮料不知道怎么理解赛前选手们喝的饮料，是神经麻醉剂？

迷幻药？

还是其他什么导致选手迷失自我的手段。

但是女孩喝了，男孩没喝，结局却是一样的令人失望。

这似乎更像是编剧抛出的一个烟雾弹，或许饮料本身就是用来让选手放松的，所以抛弃你可笑的怀疑，有病的是社会本身，出问题的是自己，而并非任何外物。

可爱的观众达人秀的现场观众也是虚拟的，虽然每个人的真实感情因与虚拟人物互相连接而显得可爱，感叹高科技所带来的魅力，但是还是无法忽略通过虚拟的构造折射出现实的虚假和不真实，却偏偏就是他们误导本该充满希望的未来，引领着这个世界的“潮流”。

黑镜之一千五百万里程的价值镜子是自我真实的写照，通过它我们可以发现自己的优点和缺点，黑字却无形中加重了自我对照时的沉重感，或者这个字就纯粹表达了自我的阴暗面，我想，剧集取名黑镜应该就是这个原因。

一千五百万里程的价值，一千五百万里程的劳动付出，多么简单的价值对等。

用来换得内心真实的精神感觉，还是用来享乐物质上的满足，很显然，两次的付出，男主角都没有真正得到他自己最想要的，怀念也只可能是最初的美好，看似简单的选择确是一个艰难的决定，错或许在别人，也或许错就在他自己。

一千五百万里程的价值到底值还是不值，换来的是什么。

【一】 这是个荒诞的世界，这是个我们正在创造的世界。

这个世界的人都住在由电子屏幕围成的格子间里，人们的生活很简单，睡——吃——踏步——在虚拟世界遨游。

踏步是他们必须做的事情，只有靠此挣里程数，才能支付生活中的每一样开销。

（在虚拟的晨光中醒来，既不神清也不气爽）这里的每个人都要在21岁之后进入到这个被一格格屏幕围成的格子间里。

每人分得一个小房间作为卧室，除了休息和睡觉，其余时间基本在踏步机上度过。

这是每个人的义务，也是每个人获取生活所需的唯一途径。

机械地生活正如格子间的我们当然，这个世界绝不会让你枯燥地踏步。

人气爆棚的选秀节目、无脑恶俗的综艺栏目、欲血喷张的魅影宝贝、以及各式各样的游戏和虚拟产品，这些，都是调剂骑行之路的“佳友良伴”。

在这里，你看不到书籍、看不到艺术品、看不到山川湖海、看不到鸟语花香、看不到电影、看不到戏剧、看不到一切真实美好的东西。

在这里，每天一睁眼环顾左右看见的都是屏幕，屏幕，屏幕，以及屏幕里虚伪、夸张、恶俗、煽情、美化的一切。

这样的世界很压抑，对吧？

这样的世界很恐怖，对吧？

呵，不过这终究是个虚拟的世界，杞人忧天，有人一定会这样说，对吧？

可这真的是杞人忧天吗？

随着电子智能时代的到来，我们似乎正在不知不觉中，把自己引入这个世界。

有多少人，每天醒来第一件事便是打开手机，让自己进入到屏幕的世界。

吃饭、上厕所、聚会、休息，甚至是走路和开车，都手捧手机，不愿从屏幕的世界里出来。

屏幕里有什么呢？

网络小说、搞笑综艺、微博微信的碎片化信息平台、各种虚拟产品，以及“魅影宝贝”；当然，这里面也有书籍、艺术、电影、音乐、戏剧、诗歌，但似乎他们的生命力没有前者旺盛，他们不是大行其道者。

我们沉醉在虚拟的世界里不能自拔，疏忽了亲情、友情和爱情，屏蔽了星辰大海、花香绿影；消弭了真实的、美好的东西的影响力，又因为身为人难以抵御的所谓猎奇心理、原始本能、视觉冲动等，强化了低俗、献媚、无脑等元素的影响。

现实社会美好的东西一大把，可许多人却宁愿沉醉在虚拟世界中，前沿科学的走向也在大踏步地往虚拟现实技术方向发展。

未来，你可以像影片中的人一样，足不出户便能亲身感受演唱会、综艺大赏、盛世奇观，和奇珍异兽互动，变换各种酷炫造型。

既然这样，影片创作者，便来了个干脆，把所有这些现在触手可及却屡被忽视的真实全部抹去，给大家既能解放双手，又能无时无刻满足你“屏幕需求”的美丽新世界。

但是，难道要为了阻止这样的世界出现，我们就得放弃科技智能给我们生活带来的便利吗？

当然不是！

破坏与禁止从来都不应该成为解决问题的首选方式，这是懒惰与无能的表现！

正如第一集的解说里说的那样，科学技术从来都无所谓好与坏，决定其好坏的是使用它的人。

为什么现在网络世界里充斥了各种恶俗、媚俗、滥情、无脑的视频、文字、声音、言论，这些并非就意味着受众群体的素质和品味低下，这只能说明生产这些精神垃圾的制造者的投机取巧与利欲熏心。

性、暴力、猎奇、伦理，时下充斥网络的各种信息无不包含这些元素，这些是人在没有防备的情况下，很难不去关注的信息。

内容制造商为了确保其所生产的信息能被最大化地传播出去，从而最大限度地获取利益，最保险的方式就是将所有东西打碎、包装成这些形式展现出来。

有人反感这些吗？

肯定是有的，而且对此反感的人应该不在少数。

大家都希望自己的精神世界里，有严谨的、美好的、艺术的、科学的、理性的、真挚的、梦与诗的东西。

只是我们的日子似乎都太累了，累到懒于去表达自己喜欢的、去批判那些不好的，这样我们的需求没有被看到，我们的反对也只如一个哈欠，润了自己的眼眶，却没有一点声息。

现在是个“粉丝经济时代”，大众文化产品在产出过程中会将其作为重要的参考因素，这个产品是否受欢迎，是否有继续生产下去的必要，该怎样改进的更好，都要参考粉丝的反馈。

所以，如果你看了一部电影、一场戏剧，听了一首歌，看了一本书，购买了一个产品，体验了一次服务，甚至于使用了一个APP，阅读了一篇文章，都不要因为怕麻烦而不去给予评价。

不去评价，就意味着你放弃了将自己的需求表达给未来世界的权利。

好的不去说好，坏的不去说坏，未来的世界可能就不会是你想要的那个样子。

或许有人会说，个人在时代潮流之前都如蝼蚁，只能被推着走，而无法改变它的走向。

但是，未来谁都不可知，时代的潮流也是如你我一样的每一个人，每一股涓涓细流汇聚而成的。

每一股像你一样的细流，因为相同的喜好、品位和梦想共同发声、共同努力，聚集越多的力量，那时代潮流朝你所希望的方向流动的可能性就越大。

所以，不要吝于为所好发声，也不要惧于为所恶斥言。

当然，对于自己所发的言论，一定要保持相对客观和理性。

同时，如果条件允许的话，不妨为自己所喜爱的给予一定的经济支持。

比如，使用了某套微信表情，可以给作者打赏，即使钱数不多，那也是种支持。

去影院看电影、去戏院看话剧、购买正版图书、正版影像制品，让美好有更多的生存空间与动力，才会让未来的世界，变成美好的样子。

【二】影片着重展现了五个人在这个世界里的表现，他们其实就是我们。

1.首先是男主宾的邻座，他是一个典型地被泛娱乐化网络社会教化出来的人。

他认同这个世界的运作模式，并以此为准则。

他热衷无脑综艺、沉醉于魅影宝贝，他不觉得这些东西有什么不好，他沉浸其中笑得不能自持。

他对于这个世界给他的东西，不假思索，全盘接受。

他觉得每天踏步换取里程并凭此享受各种产品，是他的义务也是他神圣不可侵犯的权利。

他瞧不上因为肥胖或者疾病，而只能从事更低级工作的人。

因为这个世界传递给他的价值观就是这样。

所以，他没有同情心，他麻木不仁，所以，面对更低级别的香蕉人，他会恶语相向，戏谑嘲弄，并狂妄地说着“我-给-了-钱-的！

”多么熟悉的话语，多么丑陋的话语！

为什么他会这样？

因为常年沉浸在泛娱乐化的虚拟世界之中，接收的信息又基本上是暴力的、嘲弄的、性的，这让他成为了一个情感麻木，没有同理心，暴躁易怒，以娱乐化的心态看待任何事情，无论事情是悲剧还是惨剧。

这部剧里，我最讨厌的就是他，可是在自媒体盛行，主流媒体下行的网络社会，这样的人似乎越来越多，而且越来越自以为正确。

他们会说，这么认真干嘛，就是个玩笑而已；你了不起啊，圣母婊；爱国婊；这婊那婊……凡是先给对方贴个标签，先发制人，让对方觉得自己错了，然后再站在道德的制高点谴责对方。

这个世界，似乎越来越拒绝别人表达善意。

对，我们应该抵制愚昧的善良，但是抵制并不是用标签化的形式来抵制，而是应该用就事论事的方法，用客观与理性来说服，而不是靠嘴炮来赢得自我心理的满足。

2.第二位是红发男孩。

他还是个懵懂的无知男孩。

他热衷于更换自己的电子形象，在意电子形象给别人的映像。

他保有对别人的同理心，他会感动，也会激动。

但是他的这些表现都是情绪化的，并不会持续多久。

他可以在上一秒听了Abi的演唱而泪流满面，又可以马上跟着周围人一起激动地对Abi喊着，让她答应去做艳星。

他可以边激动地听着男主宾激情洋溢地发表沉醉于更换电子形象的虚无，边为自己的电子形象挑选新的装备

泛娱乐化的网络世界，将完整的信息切割成一段段的碎片，每条碎片几分钟甚至几秒钟就从你的眼中闪过，上一条信息给你的感触你还来不及消化，下一条信息的冲击马上就覆盖了上一条信息的影响。

长此以往，我们的情绪波动会越来越大，而深入的思考能力将会越来越弱。

我们易被情绪打动，却也易被情绪动摇。

情绪逝去，行动没有，日子照旧，行尸走肉。

不做情绪的拉线木偶，让自己多些完整的信息接收时间，完整地阅读一本书，完整地看一个电影，完整地了解一个人，完整地进行一场思考，完整地写一篇文章，完整地去做一件事，可能才能有一个完整的人生。

3.第三位是暗恋男主宾的女子。

她可能是几位角色中相对清醒的她明白这个世界的罪恶，知道这个世界的虚伪，但是她并无意做出行动来影响并改变这个世界。

她觉得自己能够在这个虚伪荒唐的世界里独善其身，避开那些恶俗的节目，找一些相对清新的精神产品，寻一个喜欢的人，过好自己的小日子。

可是，世界并不会因为她这样想就给她独辟一片绿地。

她失去了心仪的对象，继续过着无趣的生活。

时代的潮流巨变中，每个人都无法独善其身，能做的便是从每一件小事出发，让自己变得更好，让世界变得更好。

比如，不要认为保护环境是某个组织或政府的事，每天节约一点水、少浪费一点电，有节制地进行消费，都有帮助。

又比如，像上文说的那样，尽可能把自己的体验表达出来，不要做沉默的大多数。

4.第四位，是女主角Abi。

她是这部影片中的悲剧。

她的悲剧是两方面造成的。

首先，当然是Hot Shot 里的那一帮人。

正如男主所言，在他们眼里参赛者并不是人，只是可以盈利的工具而已，他们在乎的只是如何创造更高的收视率、如何挣更多的钱，而你的梦想、你的人生在他们眼中一文不值。

梦想，既是他们掩盖自己罪恶并向你示好的遮羞布，同时也是诱你上钩并更好操控你的工具。

他们会使手段，让你的意志变得虚弱；比如给你喝“静心水”，对你威逼利诱，对你描述现状的灰暗，未来的光明，犹豫的罪恶，迅速做决定的必要。

在这一系列的强攻之下，意志薄弱、目标不坚定的人，很有可能就会妥协。

其实，Abi自己也是这一悲剧的制造者。

首先，她的目标本来就不明确。

她不确定自己是否真的喜欢唱歌，是否真的一定要成为歌星。

只是刚好有个人认为她唱歌很好听，并且愿意帮她支付门票，心想这或许是个摆脱现状的机会，反正自己不会损失什么，何乐而不为？

（I guess 透露了其实Abi自己都不知道自己究竟想干什么）现实生活中，有太多的机会与选择，有些选择似乎前景光明，并且不需要你花费很多的努力，很多人因此会选择这个机会。

但是做一件事情，不可能没有一点牺牲。

做了这个选择，就放弃了另一种可能，当选择的是所不愿的，而放弃的却是梦想，那该如何是好。

所以，人一定要有一颗强大的内心，并且坚定地知道自己想要的是什么，即便现在处于迷茫之时，还未看清自己想要为何物，那也应该清楚地知道自己不想要什么，什么是自己的原则和底线，什么是自己绝对不能越轨去做的事情。

只有这样，不能说一定能找到并实现自己心中所愿，但也能保证你在追逐梦想的路途中不至于迷失太远，甚至背道而驰。

此外，即便你清楚地知道自己需要什么，想成为什么，那也要时刻保持内心的清醒与坚定。

因为，在你一路狂奔的路上，总会有各种各样的人或事情，想方设法绊住你的脚步。

所以，如果你一直保有初心与善意，同时心怀坚定与谦卑，知道自己的不足，同时明白自己的方向，即便是全世界的人都同声叫你放弃梦想，叫你去做一件你不愿意做的事情，你也不会昏了头而妥协。

看到这里心酸不已5.最后，便是影片的男主角宾。

在遇到Abi之前，他混沌地过着日子：任性地晚起、尽情地使用生活用品，随心所欲地将不喜欢的节目广告跳过，悠闲地踩着踏步器。

因为，他从死去的哥哥那里继承了1万5千里程，可以从容地面对这个满是屏幕的世界。

他虽然已经厌倦了这个到处都是虚伪的世界，但是他仍愿意相信这个梦想是美好的，HOT SHOT 这个选秀节目是实现梦想、通往美好的大门。

所以，当他遇上心仪的姑娘Abi，被她的歌声打动，他不愿让如此美好的生命浪费在终日惨白的踏步中，他觉得美好应该绽放在美好的地方。

放眼望去，多像我们的格子间所以，他拿出了自己全部的里程帮Abi购买了一张通往梦想的入场券，并陪伴着她一起走上了梦想的舞台。

然而，这里满满的都是套路，本来打算成为歌手的Abi，在主持人的巧言令色、威逼利诱和大家的哄闹下，成功地拜托了终日踏步的人生，成为了一个艳星。

他心中的美好被击碎，他决定做出改变。

是的，他行动了。

比许多只会嘴上说说，心中仅激动片刻却什么都不做的人，好了很多。

然而，当他慷慨激昂地对这个世界进行了一番批判之后，他所批判的对象没有如他所想对他施以暴力，而是向他伸出了“橄榄枝”，他听着对方所描述的新生活，发现自己有机会从自己刚刚抨击的对象中能获得相当的好处，他迟疑了，妥协了，走到了对立方。

其实，他会这样做也理所当然。

他之所以会以命相搏，试图让大家发现现行世界的罪恶，并期盼能打破它，并非其拥有多么无私与高大的梦想，仅仅是因为他自己的梦想破碎了，所以他要报复。

但是，当对方能为他构筑新的梦想，并允诺帮他实现时，他的愤怒便消失了。

他本就没有什么所谓的立场，他的立场从来都是自己，所以他最后选择离开踏步机，走进另一个更大的格子间，开始另一种踏步的生活。

【三】 我们再回到泛娱乐化网络世界的话题。

就像男主在抨击Hot Shot的三位主持人那样，不管是从业人员的有意为之，还是无意导致，在对待很多事情上，自媒体与不少主流媒体，在解读的时候，往往不是走煽情的路子，就是把事件打碎，解构成一个娱乐化的、笑料式的话题，很少会去深挖事件背后的真相和原因。

所以当越来越多的233333出现在网络世界里，我们是该认为网络世界只是个提供笑料的地方，还是认为这个地方把一切都当做个笑话看？

如果是前者，那为何我们要花生活中的大部分时间在这上面？

如果是后者，那我们是否应该多点思考、多点人文情怀。

还有，为什么说要勤于表达自己对这样、那样事情的评价，为这样那样的美好尽一份自己的绵薄之力，就是希望更多有着美好、善意、真实、深刻的东西出现在我们的生命中，浸润更多人的身体与心灵，这样时代的潮流应该会向着真真实美好的方向流动，而不至于得到像影片中那样的社会，连现在触手可及便能得到的绿树鲜花、真情美好都要靠生命来换取。

最后，我只愿，越多的人珍爱我们的地球、珍爱身边真实的美好，多从手机的世界里走出来，和爱的人一起在真实里拥抱。

你来人间一趟，你要看看太阳。

和你的心上人一起走在街上。

——海子《夏天的太阳》另附黑镜第一季1/3集杂感：1.注意到这些细节才能看懂黑镜第一季第一集2.黑镜第一季第三集：一声叹息，你我都逃不过这张巨大的网更多精彩影评1.十二怒汉 | 当所有人都和你意见不同时，你会怎样？

2.每个人都可能是被嫌弃的松子3.这部让众人恐婚的片子 教会我如何去爱原创文章版权所有，任何形式的转载请联系

叁：活在谎言中，活在猜忌中，这还不是最可怕的，一旦你选择真实的活着，你就会被全世界猜忌，你本身就成为一个谎言。

当你选择挖去那纠结的记忆体，那意味着什么？

还原真实？

不，那意味着你向谎言和猜忌妥协。

看看那个挖掉记忆体的美丽女人吧，她甚至无法在报警时取得警方的信任。

活在谎言中，活在猜忌中，这成了人们不得已的选择。

不然呢？

贰：虚无，这就是生活的代名词。

低阶的人民过着单调乏味的生活，为他们看不到的阶层提供着驱动一切的能量，他们很难逾越出自己的阶级。

在这个体系中，低阶大众唯一的活性就是娱乐，而这些娱乐本身也难以逾越出那个阶级，毫无意义的大胃王比赛，肉欲横流的色情文化，廉价的电子游戏，通俗流行的快餐音乐，当然还有看似充满希望的选秀文化。

那些看似跳出窠臼的人们，到底过上了什么样的生活，一杯橙汁，一间大一点的房子，一只企鹅摆饰，一切依然是虚无，他们依仗着唯一的管道，以为通过选秀脱离了自己的阶层，可是到头来，生活还是虚无。

虚无可怕，更可怕的是无知，低阶的人民甚至无法得窥上层阶级的生活到底为何物，窗外的森林秘境，鸣鸟飞瀑，这些看得见、摸得着的真实存在，离我们越来越远。

当我们在《天龙八部》里疯狂练级的时候，张朝阳正带着他的登山队在海拔6000米以上生火起灶，呼吸纯净的空气，触摸湛蓝的天空，感受真实的缺氧体验，而低阶的大众呢？

他正在用硬币刮开密码涂层，给虚拟的人物续航生命。

娱乐愚人，可是娱乐也是我们单调的生活里唯一的亮色，只要你不质疑一切，那你就可以活下去。

要么生，要么死，不然呢？

壹：政治是一场秀，主角不好当。

政治是一场秀，观众也不好当。

政客们在媒体前，在舆论下，表现出来的惊人的演技是没有下限的，而他们关上办公室门所做出来的决定，从所谓的道德上来看，也是没有下限的。

这种情绪起伏，不是一般的演员能够驾驭的。

观众能够看到的只是政客们要你们的看的东西，那些后台的东西是人民看不到的也很难想到的。

观众在无预告、无剧透的情况下，被操纵，被愚弄，被欺骗，被出卖，而且从头至尾还浑然不知，你说观众好当么？

不好当。

可是有些艺术家就是可以戳破政治真实的一面，虽然这在我们的国家完全行不通，但是对于那些民调出于民的国家，舆论操纵政治的戏码上演了。

这不是没有可能的！

当然在我们国家这完全不可能，连财产都不会公布的领导阶层们，让他们去操猪这不是扯淡么？

原配他们也不操啊！

如此的政治，就是人民仰仗的统治，对于上层来说，位置是最重要的，而人们所仰仗的治，就算是滥到姥姥家去也无伤大雅。

人民就是在这样的统治下过生活的，不然呢？

零：三部曲终结之时，我心忽冷忽暖，暖的是英国人竟然有如此天马行空的剧本，冷的是世间的炎凉正如这些剧本中所描写的一般真实。

这虚无的世界，这荒唐的政治，这无处不在的谎言和猜忌，可我们还得活下去，于是我们虚无的活着，在过程里寻找些许的真实，于是我们做愚昧的人民，在酒酣耳热之时，嘲笑一下那些远远凌驾于我们之上的政客，于是我们编造属于自己的谎言，放任自己的猜忌，为自己的审判布置一个看似雅致的神台。

不这样的话，不然呢？