1953年的深秋,一位教龄只有一年的年轻女教师凯瑟琳沃森来到卫斯理女子学院,在这里她将负责教授为期一年艺术史的课程。
这所女子学院坐落在波士顿以北10英里的地方,素有“女子哈佛大学”之称。
深秋的枫叶飘浮在爽朗的天空,落在校园的小路上,洋溢着古典的浪漫气息。
钟声响起,一位戴着红色贝雷帽,的女孩,踏着轻快的步伐,带着精致的妆容,雀跃地穿过人群,跑到了礼堂的门口,她稍微细致地整理了一下仪容,拿起一个精巧的小木槌,哒哒哒,敲响了礼堂的大门。
“是谁叩响了知识殿堂的大门?
” 一个浑厚响亮,又严肃的声音响起。
“我是所有女性中的一员。
” 女孩镇静而坚定的回答。
“你来此地寻求什么?
”“通过勤奋的学习唤醒我的灵魂,并将我的一生奉献给知识。
”这就是卫斯理女子学院一年一度的开学典礼。
初来乍到的凯瑟琳沃森,带着学士帽,傲然挺立地站在校长的旁边,目不斜视地看着洒下金色阳光的礼堂中心,眼睛里闪烁着光芒,觉得自己来对了地方。
电影片段截图但是不久后,她便发现,这所学校的所有课程设置,都是为了教授学生如何在婚姻中更好地相夫教子。
即使是外语课、文学课、艺术课,也只是为了让“主妇”显得更加得体端庄,学校所想要培养的是“一边替丈夫熨衣服,一边背诵乔叟诗句”的高端知识分子型主妇,一种诗词歌赋样样精通却唯独没有自我的精英妻子。
那些在课堂上聪明伶俐,将作者和作品简介背诵的一字不差,敢于大胆质疑她“如果你没有其他可教的,我们宁可自学”的女孩子们,心里最在乎的,最想了解的却是如何在厨房测量牛肉的重量和体积,为丈夫量体裁衣。
这位刚刚从UCLA毕业,接受了自由改革思想,有着强烈的自我意识的艺术史老师,决心改变。
她准备的是学生们翻遍课本也无法找到的图片。
第一幅是苏蒂恩《屠宰后的牲畜》,一具怪诞丑陋的腐肉残骸,透着鲜血明亮的颜色,观者都能闻到尸体发臭的气味。
这与传统画家的表现形式完全不同,甚至不可以被称为艺术。
但是在沃森的引导下,学生们开始观察和思考,“我觉得它很具有侵略性”,“我觉得它很色情”,“什么才可以被称为艺术?
”,“由谁来决定?
”,这幅古怪黑暗的画作,不讲究构图,也无高深技巧可言,难道就不是艺术吗?
沃森通过一系列的苏格拉底似的发问,鼓动着这群女孩子去质疑,去思索,去挑战一切循规蹈矩和“至上”的权威,抛弃一切陈词滥调,为自己的想法勇敢发声。
苏蒂恩《屠宰后的牲畜》在一个阴郁的雨天,她带着一群学生穿梭在一个破旧的废弃工业大楼里,空气中弥漫着油漆和铁锈的味道,耳边还时不时传来雕刻锤凿材料的声音。
“这是杰克森波洛克。
我已经习惯无聊的主题了,先说长蛆的烂肉是艺术,现在轮到这个。
”学生们纷纷不耐烦。
画面上线条纵横曲扭,色彩变幻无常。
一眼望过去,构图没有中心,结构无法辨认,是一个复杂难辨、线条错乱的网。
“你们不需要为此写一篇论文,不需要去喜欢它,你们要做的是观察它,然后思考。
” 画家波洛克独创性地运用甩、泼、滴,任由颜料在画布上滴流,创作出纵横交错的抽象线条效果。
没有中心、没有起点、随意之间充满了戏剧性的偶然效果,激情四射且充满了色彩的张力和狂野,不拘一格,却有着令人愉悦的美。
这位前卫画家的抽象表现主义直到50年代初才为人赏识,他”追求与过去的断裂,拼命设法逃离艺术上对于技巧的要求,拼命去寻求自己的内心”的精神,正通过这幅画展现地淋漓尽致。
这也是沃森想要启发学生去亲身感受的。
电影截图在欣赏梵高的《向日葵》的一节课上,她并没有拆解这幅画,分块去研究,而是要引导学生去感受这幅画的独特魅力,以及梵高追求自我的精神。
“这是他的自画像,没有渲染,没有伪装,纯粹的真实。
” 当她把分解《向日葵》数字绘画的复制品呈现在学生们的面前,“很讽刺对吧,梵高拒绝为了大众品味改变他的理想,为了保持人格完整,拒绝妥协,我们却把他放在小盒子里面,复制它。
所以选择权在你们,你们可以按照别人的期望去做,也可以做你们自己。
”
梵高《向日葵》凯瑟琳沃森就是通过这一幅幅画,去引导学生们形成自己的想法,拥有自己的声音,并逐步积累追寻自我,坚持自我的勇气。
其中影响最大的是校董的女儿贝蒂。
她原本在威严的母亲的影响下最坚定的传统观念的维护者和男权社会规则的捍卫者,然而她所维护的一切并没有给她带来幸福反而是丈夫的背叛和嘲弄时,她也逐渐放弃了曾经笃定的观点,不再在乎世俗的眼光,勇敢地去追求自己想要的生活。
本片更值得注意的一点是琼的故事。
片中琼一个聪明有想法,十分优秀的女生,却放弃了耶鲁大学法律专业的就读机会而选择了回归家庭,当沃森听到琼选择结婚而放弃自己的远大前程时,感到诧异和挫败。
然而琼清晰的,勇敢的表达自己的观点,“我要一个家,这是我不可能牺牲的。
你觉得我会某天早上醒来后悔没当律师?
不会比放弃家庭、放弃抚养更让我后悔,这是我想要的。
”这时候的琼已经学会了完完全全由自己主导人生了,不论是谁的意见。
这个人物丰富了女性主义的内涵,呈现多元化的特点。
它并不是一味地去定义女性角色,成为叱咤风云的律师,或是巾帼不让须眉的英雄,而是意味着女性有权利去选择自己想要的东西,无论是什么职业,无论做什么事情,只要是内心想要追寻的,就不应该放弃,并抱着势必坚持下去的决心,并且十分清楚“为了别人而改变,就是对自己的不诚实”。
本片取名之所以为《蒙娜丽莎的微笑》,是一次贝蒂在质疑她虚伪的母亲时,略带失望指着这幅画,问“ 她在微笑,她真的幸福吗?
她看起来幸福,所以有什么关系呢?
” 人人都只关心表面的美好和祥和,而隐藏的真实感受又有谁真正在乎呢,除了你自己。
当然,凯瑟琳沃森,这位独立、富有创造力、标新立异的艺术史老师,被学校当作激进的、潜在的破坏分子。
她必须严格按照学校制定的课程计划去教授才可以继续在学校待下去。
虽然她舍不得学生,但她不愿意违背自己,不愿意妥协,最后选择离开。
电影最后的一幕是她坐在车里扬长而去,而那些深受她影响的学生,卖力骑着自行车追赶着,为她送行,风扬起了她们的学士服,飘逸地在风中摆动。
“我听说她把没有目标的漫游者称作懦夫,但并不是所有漫游者都是没有目的的。
特别是那些超越传统,追求真理的人。
超越定义的限制,无法描述。
” 贝蒂最后一次为校报撰写社论时写道。
看第一遍的时候,我还是高三的学生。
CCTV-6,中文配音版,有一点点吸引我,我看完了第一遍。
第二遍,上大二的时候,突然发现家里的电脑还能以其极慢的系统速度下载点东西,重看一遍,深深触动——女人,同样需要为自己或者。
第三遍……第四遍……第五遍…………第N遍……曾几何时,这是我最爱的电影。
现在也是。
在第N+2遍的时候,我想起了兜兜问我的话:“你为什么那么喜欢《Mona Lisa smile》?
其实 ,你就是你,我不知道你是什么样子的,所以,你只要做你想做的就够了。
”我瞬间顿悟。
整部电影的核心,其实不是Katherine、Betty从前到后的转变,而是Katherine在Jaon门口的对话——做自己想做的。
其实,这部电影告诉大家的并不是说女人应该完全脱离家庭的束缚,和一切一切的传统等等,这所有的一切都是我们定义的。
我们要做的,只是成为我们自己,做我们想做的事情,不管是家庭主妇,还是事业女性。
或许,这才是这部电影的真谛。
人性,在于你永远都是你自己。
茱莉亚罗伯茨的品味,她喜欢的电影一定会热卖,这远高于“小鸡电影”的女性电影。
喜欢吉赛尔的真率不羁。
像一匹不受拘束的野马,走在哪都可以提起前蹄,骄傲地嘶吼。
她是那个时代的先驱,是现代美国女性充满风情的侧面。
凯瑟琳华森是前卫的,吉赛尔同样也是超前的。
记得其中吉赛尔在镜子面前说:“我像她吗?
凯瑟琳华森。
”吉赛尔的着装,裸露的腰,背,无疑都在挑衅着那个时 代的婚姻观,价值观。
凯瑟琳代表着一个权威,一个能够影响一群人的领导形象,而吉赛尔,她是一个普通人,没有艺术的熏陶,但家庭给了她足够的能够改变自己的观念。
艺术家的前卫,来自自身的修养也来自毫无修饰的本质。
遇上一个人,懂得艺术家的故事,读懂画里画外艺术家的感受。
遇上对的人,对的时代,腐肉是艺术有什么不可以?
看着电影里的女子,一身要围绕着一个男人转。
太可悲了。
那个时代的中国,女性是处于怎样的地位呢?
看看周围,我身边的女性,现在还在受着那样的传统束缚。
结婚,是幸福的开始还是自由的终结?
不要让婚姻绑住我们的思维,不要让男人成为世界的中心。
师姐分享了一个有关女性的歌单给我,于是我就想,那我整理一个关于女性的影单吧。
在这份关于女性的影单里,第一部我想推荐的电影,是朱莉娅·罗伯茨主演的《蒙娜丽莎的微笑》01当清晨的阳光,柔和的洒在草地上,伴随着教堂清脆的钟声,盛装的教师和女学生们正相互簇拥着赶往教堂。
赞美诗的歌声响起,一个匆忙赶来的女孩子,自信的拿起了装在精致木盒中的木槌,“Duang,Duang,Duang”地敲响了教堂的门。
站在门内的校长问:“是谁叩响了知识殿堂的大门?
”女孩回答:“我,一位普通的女性。
”校长:“你在寻求什么?
”女孩:“通过苦学获得灵魂,将我的一生献给知识。
”
这时候,电影的画面切换给了凯瑟琳·沃森,她笑了,我看到了她眼里的光,她是一个刚来这所学校任教的艺术史系老师,满怀憧憬,期待有所作为,这个开学典礼,一定让她看到了希望,多么冠冕堂皇、鼓舞人心的对白呀。
接着校长说:“所有和你怀有同样的抱负的女性都将受到欢迎。
”可是当凯瑟琳·沃森真正融入这所学校之后,却慢慢地发现,这里,不过是金玉其外。
02第一堂课上,她被学生们来了个下马威,虽然有其他的老师提醒“小心点儿,她们可机灵了。
”但姑娘们的表现还是出乎她的预料,她展示的每一张幻灯片,每一幅画的背景,学生们都早已烂熟于心。
最后她说:“读过整部讲义的学生,请举手。
”然后全班的女生都举起了手,还有人补充说:“以及课后辅导材料。
”不等她进行下一步,就有女生直言说:“如果你没有其他可教的,我们宁可自学。
”接着就全都站了起来,丝毫不留情面的不经老师同意离开了教室。
第一次看这一幕的时候,我直接感动哭了,姑娘们的自信、傲慢,有趣、可爱又那么义气风发,她们有才华,如此努力,对知识充满渴望,她们应该未来无限好,应有数不尽的可能。
凯瑟琳·沃森低估了学生们的能力,也低估了这所学校的保守。
03学生们表面似乎看起来开放、活跃、好学,她们抽烟、谈恋爱到深夜,包里偷偷装着避孕套。
可是,来看看她们的思想吧,她们激烈的比赛,是因为“获胜的会第一个嫁出去”,当凯瑟琳问同事,姑娘们为什么如此疯狂,同事回答“她们找到了如意郎君”“她们在憧憬未来的宝宝”。
在学校里分发避孕套的女护士,被举报,然后开除。
有的老师告诉学生:“几年后你们唯一的职责便是照顾你们的丈夫和孩子,可能在这里,你们只是为了取得A,但真正重要的分数,是由你的丈夫给你打的。
”
在学校拿到全A,担任诗社社长、辩论队领队、网球俱乐部副主席、园艺社团创办人,还参加过法律预科的琼,当凯瑟琳问她,想去哪里读法律的时候,她却说:“我没想过,毕业后,我打算结婚了。
”对话听起来甚至让人觉得有些可笑,凯瑟琳继续追问:“然后呢?
”琼对这问题似乎略感吃惊,并且理所当然的回答:“然后我就成已婚的了。
”
已婚的学生可以不来学校上课,随意缺课,当被老师指责时,甚至傲慢的回怼:“我刚度完蜜月,还得收拾屋子,她还能指望什么!
”后来凯瑟琳也被举报了,她失望又愤怒地在教室里对学生们说:“我放弃了,你们赢了,这个国家最聪明的女性,我以前没有认识到,为了追求卓越,我会去挑战……怎么说的来着?
‘生来就应担当的角色’是我错了。
”04这不是一所大学,而是高级的“女德学院”,姑娘们受教育仅仅是为了能做一个淑女,成为一个好妻子,做丈夫的贤内助,在丈夫的同事、领导、朋友面前能给他撑场面,却并不是为了成就她们自己的人生。
她们像被关在笼子里一样,别人往笼子里扔什么她们就接受什么,只是她们自己看不见笼子的存在,还以为生来这个世界就该如此,以为“妻子”“母亲”是女人“生来就应担当的角色”。
母亲教育女儿忍耐丈夫的出轨,即便收到了耶鲁大学的录取通知书,也理所当然的放弃。
当琼决定放弃去耶鲁大学读法律时,她对凯瑟琳说:“这是我的选择,我必须这样,我要一个家,这是我无法牺牲掉的,你觉得我会在某天早上醒来后悔没当律师?
不会比放弃家庭,放弃抚养孩子更后悔,我知道我在做什么,这不会让我变得愚笨,是你说我可以做我想做的事情的,这就是我想做的。
”
那真的是她想要的吗?
真的是她拥有独立意识,独立思考之后,认为家庭、抚养孩子,比成为律师更重要吗?
不是的。
是因为生活在这个笼子里,从出生以来,所有人都在对她灌输,嫁人、生子对一个女人有多么重要,成为一个好妻子、好母亲对女人来说多么重要,但是没有人对她说,拥有自己的追求、自己的事业是多么重要,成就自己是多么重要,所以自然而然在她心里,结婚生子和去耶鲁读法律这两者的权重是有着天壤之别的,即便她想去读书,但她觉得,二者不可兼得的时候,放弃读书是毫无疑问的。
女人不是天生的第二性,是被培养和灌输而逐渐形成的。
女性要觉醒有多难啊,不只要突破眼前的藩篱,还要去发现那些自己看不见的牢笼,还要用尽全力抵抗着不知道多少恶意、嘲弄、偏见和拳头,努力从牢笼里跳出去。
即便到如今这个社会,越来越多的女性开始觉醒,受了高等教育,走出厨房,但是依然从成长、婚恋、外貌、家庭与事业的平衡等各个方面被定义、被禁锢、被阻碍。
05每次看到网络上男男女女为了“什么样的女孩才算优秀”这样的话题争论不休,就觉得无奈,为什么男性的优秀如此容易达到共识,而女性的优秀却总是备受争议,因为女性自己没有资格定义自己吗?
因为女性的价值要以男性的标准来做尺度吗?
就像波伏娃在《第二性》中写道:“定义和区分女人的参照物是男人,而定义和区分男人的参照物却不是女人。
她是附属的人,是同主要者相对立的次要者。
他是主体、是绝对,而她则是他者。
”拥有自我,去做自己想做的事情,过自己想过的人生的前提是:你要有的选。
而不是别人只给了你一个选择,然后假装平等民主自由的跟你说:去选吧,做你想做的事情。
这个世界在女人那里剥夺掉的,不是选择权,而是选择。
《第二性》中说:直到有一天,女人能在她的力量中去爱,而不是在虚弱中去爱,不是用爱去逃避,而是用爱去找到自己,不是在爱中放弃自我,而是在爱中确认自我——直到那一天,无论是对于她,还是对于那个男人来说,爱才不会是一种致命的危险,而是成为生命之源。
女人必须找到自己的力量,不是被别人定义的,不是仰仗别人获得的,而是属于内在的自己的:对这个世界的信仰,对追求的渴望,对爱的坚定,对孤独的无畏,对自我的肯定,对生活的热诚——在这些力量中,确认真正的自我,然后,才能赢得属于自己的世界。
-作者-柒月暖阳,以一朵花的姿态行走,穿越季节轮回,在无声中不颓废,不失色,花开成景,花落成诗,已出版《以一朵花的姿态行走》。
个人公众号:柒月暖阳,私人微信qyny0704
昨天夜里,偶然的情境,让我想起来该看看那些搁置好久的电影了,于是,鬼使神差地,挑中了《蒙娜丽莎的微笑》(Mona Lisa Smile)。
看完了,不知不觉想写点什么,因为这是一部关于教育的电影吗?
是的。
但也是一部关于人生的影片。
在《蒙娜丽莎的微笑》的中,朱丽娅·罗伯茨饰演毕业于加州柏克莱大学、满怀自由改革理想的女子凯瑟琳·沃特森,1953年到知名卫斯理女子学院担任艺术史教授。
为了鼓励女学生在传统社会价值的束缚中勇于追求人生目标,这位年轻的女老师面临了一连串挫折与挑战。
其实不仅仅是鼓励学生,片中凯瑟琳·沃特森自身也在不断地摆脱束缚追求自己真正的人生目标。
看到这里,不由得让我想到我们自己,想到我们自己生活在这个世界上,到底该如何做一个自己,一个真正不枉此生的人。
也许很难?
但是那样的追求会让生活过的真正精彩啊!
有人似乎说过我喜欢挑战,但是追求人生目标就是喜欢挑战吗?
喜欢挑战自己的人,是不是挑战本身成为了目标呢?
喜欢挑战只不过是一种心理,一种好胜心理,一种不算非常成熟的、不算非常健康的心理而已。
追求人生目标,应该是追求冥冥中似乎本来就应该这样本来就应该那样的生活,不断尝试,不断尝试,也许有一天找到了,可不可以,能不能够停下来享受人生呢?
认识不是永远也不能满足自己呢?
会不会不断地冒出新的目标呢?
不断地追求新的目标是否就是一种苦行僧似的生活呢?
呵呵,其实,我们说他苦行僧,他自己未必觉得吧?
为苦而苦,真的有这么傻?
电影中的凯瑟琳·沃特森老师,深得学生的喜爱,最后她选择离开了女子学院的教席,车子缓缓开出学校的时候,一群学生骑着单车来送她,那场景让我印象深刻而感动!
一部好片子,不但看了一个好故事,而且引发了观众自己的思考,就不简单了。
但是罗伯茨的表演,略微让我失望,真正的老师,应该更有激情,更有思想,更有深刻的表达,但是影片中让我喜欢的场景并不多,或许因为她没有真的做过老师吧?!
做你真正想做的任何事情,是影片的主旨,但是这够吗?
凯瑟琳·沃特森能不能找到她真正喜欢的学校呢?
是不是应该更理智地从事自己想做的事情呢?
凯瑟琳·沃特森离开了女子学院,这部代表她失败,也不代表她成功了。
她成功之处是把关于人生的追求植入了学生的心灵,但是如果我是她,我不会特别开心,毕竟我还需要一个职位来引导更多的孩子,我不能终日流浪任人摆布。
凯瑟琳·沃特森的追求,是不是一个人的长征呢?
我想这部电影引发的更多的是思考,而不是答案。
影片中的凯瑟琳·沃特森为什么找了罗伯茨来主演呢?
这个大嘴美人,使我想起来男人和女人的关系。
凯瑟琳·沃特森九是一位不依赖男人的“前卫”女性。
但是在影片中,她受到了不少优秀男士的追求。
她的容貌估计也是赢得票房的一大因素。
想想在现实生活中,众多的女性,往往要求男士百倍地疼爱她珍惜她,可是,凭什么呢?
男人并不是离开女人就活不了的;女人同样不需要依赖男人而活着。
男人和女人同居一个屋檐下,为了什么?
这个问题不好回答。
但是起因是什么呢?
电影里的爱情故事,往往是一个风度翩翩的男士对一个绝代佳人一见钟情,然后是一场轰轰烈烈或者温馨浪漫或者肝肠寸断的爱情长跑,有的跑到了皆大欢喜的终点,成了喜剧;有的则有缘无份,令人扼腕叹息。
但是不管如何,一见钟情,女士的容貌是出众的,男士的才华或者财富是丰实的,这样的才子佳人深深吸引了观众的眼球,赢得了武术的票房收入。
然而现实生活中的青年男女,却难免不受这些主流媒体的影响,男士希望找到貌美如画的佳人;女士希望找个温柔体贴而且家底丰实的男人。
然而,凭什么?
凭自己的资本吗?
那也只能是一种物理世界双方必须保持一定距离才能维持的吸引力而已。
要想在平凡的生活中要求对方对你百般呵护千般支持万般顺从,需要两个人从长期的相互了解和沟通中找到各自欣赏的精神气质,只有精神气质的吸引,才能克服物理世界的过近或者过远的距离带来的引力变化,从而保持长久的张力,延绵不绝。
尤其是现实中众多相貌并不出众的女士,家底并不丰厚的男人,大家都是平平凡凡普普通通的人,如何追求并获得一段真正值得珍惜的爱情人生?
足够的交流和了解,足够的精神气质,是非常重要的内在因素。
别光指望整容,有空,还是好好修理修理内在吧。
别指望一见钟情,还是在生活中找一个你足够了解的人吧,在一切都靠不住的时候,熟人还是可靠一些,尤其是有机会共同成长一段时间的年轻人。
以上是我对爱情的一些零碎的思考,每个人常常想想自己,想想自己到底能给对方带来什么呢?
想想对方吸引自己的到底是什么?
双方合适吗?
想清楚了,别后悔!
呵呵,不过,后悔也是可以的。
影片中的凯瑟琳·沃特森就经常后悔。
回到电影吧,据网上评论说以大学校园、师生互动关系为剧情主轴的《蒙娜丽莎的微笑》,被好莱坞媒体拿来与1989年罗宾·威廉斯主演的温馨教育片《死亡诗社》(又名《春风化雨》)相比,被喻为“女性版的死亡诗社”。
呵呵,看来下一部电影就是他了。
文/会赢君做自己,从来都是一项既需要勇气,更考验实力的技术活。
大多数人不缺仰望星空的闲情逸致,而只有极少数人能对自己的内心召唤从一而终,披荆斩棘、脚踏实地。
此事本无论年龄、无关性别。
凡人皆在肉体存活、感官刺激得到妥当满足后,开始追求灵魂的勃发、自我的实现。
这一合理诉求于男性而言,如氧气之于生命般稀松平常,却又不可或缺。
而长期被视作“第二性”的广大女性,在经年累月的经济发展、文明演化与社会进步的共同发力下,孜孜以求的男女平等,总算在世人心中达成了共识。
然而,让人作出表层理性的认同是容易的,让人发自内心地首肯则是艰难的。
纵然各路打着“关注自己、肯定自己、投资自己、活出自己”旗号的优质女性类公众号早已雄霸新媒体,各类积极向上、温暖治愈、鸡血满满的精品好文早已刷爆朋友圈,然而想要全面深刻地改写中国社会底层代码依旧路漫漫其修远兮。
远有年初SK-II广告大片《她最后去了相亲角》引发都市女性强烈共鸣,近有身边不到25岁的女性朋友开始被或明或暗地催恋逼婚。
当受过良好高等教育的年轻现代女性,遇上仍旧被传统限制性信念重重束缚的父母、亲戚乃至社会的各路干涉、各种洗脑,我们该何去何从?
是该作茧自缚、听天由命,还是该杀出重围、掌握命运?
或许困惑重重、举步维艰的我们,可以从一窥半个世纪前,美国女性围绕自我意识觉醒与传统角色扮演,所走过的曲折心路中,获得点滴启示与片刻点拨。
哪怕是在个人主义深入骨髓、个性意识充分舒展的美国社会,让女人活得像个“人”,也是靠有识之士凭着“红军不怕远征难,万岁千山只等闲”的坚定信念,让这一合理诉求一天天、一年年在世人心中生根发芽、茁壮成长。
而2003年上映的经典电影《蒙娜丽莎的微笑(Mona Lisa Smile)》,讲述的就是这样的故事。
Julia Roberts扮演的女主角Katherine Ann Watson自加州名校UCLA毕业、并在奥克兰市执教一年后,便幸运地被美国著名女子大学Wellesley College美术历史系聘用为艺术史讲师。
她怀抱着想要有所作为的一番抱负,兴致勃勃地投入到Wellesley的怀抱中。
一切看起来都是那么的崇高美好,正如开学典礼上女校长与学生代表Joan之间的神圣对白:-”Who knocks at the Door of Learning?”-”I am every women.”-”What do you seek?”-”To Awaken my spirit through hard work, and dedicate my life to knowledge.”-”Then you are welcome. All women who seek to follow you can enter here.”位列教师队伍中默默见证了这一庄严仪式的Katherine听得自然是心潮澎湃,眼睛湿润。
当时她内心的OS想必一定是:“啊,感谢上帝,终于有一片纯洁美好的土地,得以让我大展身手,让我致力于通过知识的启蒙唤醒更多沉睡的女性灵魂。
”然而“理想很丰满,现实很骨感”,Katherine很快就被撂开了温情脉脉的面纱。
先是班上女生在课堂上给她来了个下马威,她们早已通读教材、倒背如流,随便甩出各章节内的世界名画幻灯片她们都能把名称、作者、年代、风格、技巧、寓意讲解得头头是道。
Katherine在Wellesley的第一堂课就这样在一众家境优渥、天资聪颖的“女神”学生们的讥讽嘲弄、王之蔑视下强行被草草收场。
而随后热情友善的老油条同事们更是或明或暗地暗示她“太独立的个性会让他们感到不安”“在这里的生存技巧就是别被人注意到”。
同居室友、资深教师因派发避孕套给女学生一事,更是被校董会直接毫不留情地开除。
Katherine渐渐意识到Wellesley只是看起来很美,实际上它只是一所保守陈腐的“女子精修学校”,担当不起“大学”的重名。
而汇集在这里的全美国最优秀的20岁女性,让自己富有学识、仪态万千,心心念念想的只有一件事——嫁个好人家。
于是,女生之间的话题离不开恋爱结婚,玩滚木圈游戏的投入动力是“获胜的女孩将会第一个嫁出去”,深夜宿舍闲聊间最高级的人身攻击是“没有男人娶她”,放寒假前临别赠语是“祝愿你戴上戒指”。
仪态训练课悄然变成了婚姻演习班,老师理直气壮地跟女生们声言“几年后你们唯一的职责便是照顾你们的丈夫和孩子”“可能在这里你们只是为了取得A,但是真正至关重要的分数是由他(丈夫)给你打的,而不是我”。
就连雍容华贵的优雅母亲也直接向待嫁闺女不容置疑灌输“一位好妻子应当让她的丈夫觉得每件事都出自他的想法,甚至当不是的时候”这样的歪理。
Katherine猛然发现自己面对的是一个个不是还没发芽,就是快要长歪的好苗子。
一个人自我的发展并不是到了某个阶段便戛然而止,而是至死方休。
而著名心理学家埃里克森认为,自我同一性(personal identity)是终生发展的过程,其中18-25岁更是发展的关键阶段。
自我同一性由“探索”(explore)和“承诺”(commitment)方面定义:探索指个体努力寻求适合自己的目标、价值和理想等的过程,承诺指个体为认识自己、实现自我,而对特定的目标、价值观和理想做出的精力、毅力和时间等方面的个人投资和自我牺牲。
唯有通过这两个途径,一个人才能摸索出无论时间推移、环境变幻,自己始终是什么样的人、想要成为什么样的人、这辈子能做些什么。
而其中,自主性在同一性形成(identity achievement)的过程起到关键作用。
一个人只有尊重自己的情绪感受,生活目标明晰,自我力量强大,对事情具有掌控力,才有可能成为一个责任感强的人,相信自己能自行抉择、能对结果负责,并始终能克服困难。
由此可见,能发现与众不同的自己,并终身致力于走出独一无二的人生之路、建构起雄踞一方的精神王国的人,实在是少之又少、凤毛麟角。
而Katherine的理想,是希望让自己的学生都能成为这样的人。
“选择”一词,是全片中的关键词,多次出现在重要台词或对白中。
Katherine通过梵高的生平事迹、艺术作品,潜移默化地强调了自主性的重要意义:“梵高他拒绝为了大众品味改变他的理想,为了保持人格完整,拒绝妥协。
所以选择权在你们手上,女士们。
你们可以按照别人的期望去做,也可以——”“做自己。
”打断她的学生是和她针锋相对的Betty,一众学生中的佼佼者:年轻貌美,成绩优异,早早嫁给了门当户对的青年才俊,宣称“结婚的Wellesley College女孩在兼顾学业和婚姻生活上游刃有余”,甚至不惜撕破脸皮在校报社论上与Katherine针锋相对。
而貌似幸福美满的背后,是貌合神离的实质、孤独寂寞的处境。
在她的丈夫又一次以到纽约出差为由没有陪伴她出席重要场合后,她深夜跑回娘家却被母亲劝走:“这是你自己的选择,我们大家的选择。
”Betty感觉当头一盆冷水泼下,开始觉醒。
而最后,看似最为无可救药的她,不顾母亲反对,坚决与并不爱她甚至出轨的丈夫离婚,自立门户,勇敢追求自己的新生活。
与此同时,被Katherine寄予厚望的女学生Joan,则在被Yale University提前录取后,毅然放弃法律硕士学位的攻读,与继续深造的哈佛男友双宿双飞,早早成婚,组建家庭,陪伴他完成在宾夕法尼亚大学的研究生学业。
Katherine闻罢感到非常失望,她很失落地觉得Joan沦为另一个Betty。
但Joan的一席肺腑之言也让她醍醐灌顶:“这是我的选择。
我要一个家,这是我无法牺牲掉的。
我知道自己在做什么,我不后悔。
你让我们看幻灯片,但你自己却从来没看。
对你来说,做家庭主妇就是出卖了自己的灵魂;她们肤浅、愚蠢、没有趣味。
是你说我可以做我想做的事情,而这就是我想做的事情。
”Katherine终于明白,帮助他人找到自己,并不能代替他人选择、强行输出价值观。
到最后,所有人都明白追求卓越与承担女性生来注定担当的社会角色,并不矛盾冲突。
重点并不是念书工作,还是回归家庭,抑或两者兼顾。
而是我们每个人要明白自己是永远拥有作出选择的权利,并具备承担选择后果的责任。
在电影临近尾声时,参加完毕业典礼、被Katherine深深启发过的所有女生,骑着自行车欢笑送别乘着小轿车缓缓离去的Katherine。
能在人生最宝贵的年华里,遇到鼓励女性超越传统、追求卓越、实现自我的好老师,是多么幸运的一件事情。
屏幕前的我也和她们一道,备受鼓舞、饱受洗礼,让我深深觉得:做自己,是多么值得拼尽全力、坚持到底的人生大业。
唯有如此,才算真正活过。
与其口口声声、日日夜夜把男女平等挂在嘴边,倒不如切切实实、明明白白地把该有的底气修炼出来,该存的资本积攒起来,该过的人生过活出来。
在此过程中,你想要的欣赏与尊重,又怎会没有人给?
隐约记得多年前看过但未看完,可能未开化的缘故。
非常优秀的一部女性觉醒的作品,切入点是艺术,很符合女性角色。
上世纪五十年代的场景设定,放到七十年后的中国,依然有诸多引人深思的点。
女性的使命是什么?
评论里有个观点很炸裂“女性的参考系是男性,而男性的参考系却不是女性”。
作为家庭成员却是可被利用的资源,这个厄运好像不会落到大部分的平民女子身上,但婚姻里的资源交换倒是随处可见,置“人”于何地?
越是规范化的社会,标签化越严重,大家都懒得用心去感受,简单粗暴贴个标签了事。
另一方面也看到一个人想要make a deference是有可能的,即使你是女性,不要被这个角色框住,做女人的前提是做人,千万别把自己打残然后到处摇尾乞怜。
作为一个教育者的角色,能做什么?
能不能担得起“人类灵魂的工程师”这个名?
面对鲜活的生命,是浇灌还是摧残全在一念之间。
你可能改变不了环境,但请别让环境轻易改变了你!
致敬《死亡诗社》
这部上映于2003年的电影应该算是一部对我有女性主义启蒙影响的影片了,已经记不太清楚看过这部片子多少遍,但是随着年龄阅历的增长,每一次刷新都会有新的认识与理解。
《蒙娜丽莎的微笑》主要讲的是一名才华横溢的具有前卫女性独立思想的艺术史系老师凯瑟琳·沃森(Katherine Ann Watson, 朱莉亚·罗伯茨饰演)在美国马萨诸塞州一所著名女校卫斯理安学院(Wellesley College)任教的故事。
影片情节设计紧凑,画面精致,对不同人物的细节与刻画也十分到位,剧中的音乐布景都颇具有美国上世纪50年代的风格,而剧中的每一位女性都个性鲜明,真实而饱满。
卫斯理安学院这所在美国颇负盛名的女子高等教育学院(没错,就是宋氏三姐妹曾经就读的美国大学),被誉为女性的“常春藤大学”。
这里的学生都聪慧过人,大多出身于富裕家庭,从小接受精英式教育。
这所女子学院培养的女学生可以说代表了当时美国最富有先进思想与涵养的女性形象。
而Katherine来到卫斯理安的第一堂课就迎来了这群聪慧过人的女学生的挑战,故事由此展开。
故事主线 1953年的秋天,Katherine作为艺术史系新聘任的老师来到卫斯理安学院任教。
影片的故事情节简单流畅,Betty在Katherine到任后的三篇社论可以作为故事的一条暗线穿插整部影片的冲突与高潮。
1.避孕套风波 Betty的第一篇社论激烈地抨击了校医Amanda向学生提供避孕器材的行为,由于Betty家族在学院校董会中的影响不可小觑,再加上Amanda一贯的激进作派与学校正统保守的作风背道而驰,最终Amanda被校方解雇。
避孕工具的使用本身是对女性的保护,而在当时那个年代,大家对性的态度依旧保守,主流社会价值观对婚前性行为讳莫如深。
整个事件在现在的我们看来是如此荒诞,正如Amanda在影片中所控诉的,大家甚至从头到尾都没想明白是谁在保护女性的安全,谁才是真正需要保护的那个对象,而大家在奋力维护的到底是什么。
这样的结果让Katherine很是同情Amanda,也体会到了这所规则森严的学校背后的重重枷锁。
这些枷锁有来自权势的压迫,有来自男权体系对女性性自由的禁锢,有宗教文化的约束,甚至还有女性自己对自己的贞操洗脑。
2.女性生来被赋予的角色?
从Katherine走进韦尔斯利学院的第一天起,这位前卫的女老师似乎就一直在提醒这群才华横溢的女孩子她们未来的人生不应该以婚姻为坐标。
她自己的人生轨迹清晰地秉承了她对自我价值的定义,她至今未婚也并没有将婚姻作为必选项规划在自己的生活里。
对于Joan毕业后去耶鲁进修法律的想法,Katherine十分支持并在Joan迟疑犹豫时坚定地鼓励她可以同时拥有学业(事业)与家庭(婚姻)。
从Katherine与Joan的多次交谈可以看出,她并不认为女人为结婚而放弃自己的梦想与事业是明智的,很明显,对她自身而言,她将这两者排在了婚姻前面。
而Betty的一波操作明晃晃地站在了Katherine对立面。
Betty在学期中途举行了婚礼,并以结婚为由多次旷课,由于她家族的威望和社会对女性结婚生子寄予的极高期望,这样的行为得到了学院的默许。
然而这样的做法对Katherine来说是匪夷所思的,她正面对Betty的旷课行为进行了批评,并表示如果Betty继续怠学下去,她将无法通过这门课程的测评。
很显然,习惯了其他课程优待的Betty对这位雷厉风行的女老师很是不满。
另一方面,Betty对Katherine多次劝导Joan去法学院进修的行为极度反感,她认为这样的老师是在误人子弟,耽误Joan的婚姻幸福。
因此Betty在第二篇社论中写道,Katherine激进的行为是对婚姻的宣战,是在怂恿女生们放弃她们“生来就被赋予”的(生育)使命。
3.全新的视角 Betty婚后的生活并不像她想象中的那般美好,从新婚时的雀跃到婚后的千疮百孔,Betty很快地意识到这并不是她想要的婚姻。
从丈夫老以加班为由的夜不归宿和相处时的貌合神离,到最终发现丈夫在外面的风流韵事,Betty感受到的是对婚姻的绝望。
这段婚姻并未维持很久便以Betty的一纸离婚诉讼告终。
这时候重回课堂的Betty才猛然理解了Katherine的良苦用心。
Betty在Katherine的课堂里重新找回了那种自由追求知识的氛围,在这里她重新看到了女孩们眼神的专注与思想的光芒,而这样的状态是如此的美好。
女孩们眼睛里的光并不是靠婚姻就能获得的,而是靠的对知识的渴望与追求。
就像Katherine临行前给Betty的信里写道,to change for others is to lie to yourself(为了别人而对自己的人生委曲求全是对自我的叛变). 女性不应该因为所谓的世俗条约而选择放弃自我成为婚姻的附属品。
女性应该有足够的自由去选择她们想做的事情,去追求她们想要的人生价值,无论是在事业、学术还是家庭方面。
Betty在最后一篇社论里写道,Katherine是一位卓越的女性,她给大家带来了看待这个世界全新的视角,真正地做到了超越传统,追求真理,她所树立的榜样值得我们所有人敬佩。
故事最后在学生们送别即将踏上欧洲执教旅程的Katherine的画面中结束,学生们骑着单车依依不舍地跟在Katherine的出租车后一声声道别,泪水浸湿了Katherine的眼眶。
我想Katherine内心应该是无比欣慰的,她完成了她来到Wellesley的初衷,打破传统的藩篱,为女孩们开启更加自由独立的人生观。
Katherine人物剖析 超前的人与事物在她所在的年代都是不被接受的,甚至被认为是不可理喻的。
Katherine的一举一动和她特立独行的作风,与当时的社会环境是如此格格不入,即便是放在当今的国内社会环境来看,也是不太能为常人所理解的。
Katherine生活的时代背景很有意思,20世纪50年代的美国,战后的经济复苏,物质水平大大提升,而在此前随着科技的发展与战争的需要,大量女性开始涌入不同工作领域。
要知道在一战前,妇女是基本没有工作资格与选举权的,二战后的妇女们不仅解放了双手,思想上也得到了极大的解放。
在此之后的70年代,美国更是迎来了女权运动的顶峰,生活水平的提升与社会的进步给女权思想提供了成长的养分,使得越来越多的女性开始在不同领域发出自己的声音。
有意思的是,这部2003年在美国上映的女性影片,却是由男性导演Mike Newell执导的。
这位曾经执导哈利波特影片的导演在电影中对女性主义的表现也是颇具艺术性的,将Katherine这个女性角色的独立个性与人格魅力刻画的淋漓尽致。
Katherine这个角色,放在1950s是勇敢的,是先锋性的,甚至可以说是颠覆性的。
但是站在今天的时间点上来看,她的所言所行都不过是在坚守自我的本心而已,如果不夹带性别这个滤镜,这对一个独立的个体来说是极其简单自然的事情,而就是这样一个小小的的思维方式的改变,对于全世界的女性来说却是历史的巨变。
一个惊人的事实是,直到1995年的世界妇女大会,联合国教科文组织才第一次承认“女权是人权的一部分”,换句话说,直到1995年,女人才在世界范围内被称作是具有独立性的“人”。
反观妇女的受教育权,选举权,生育权乃至堕胎权等问题,都是从上个世纪开始才慢慢得到人们认真的审视。
而Katherine这个角色设定的魅力就在于她的先驱性,她用自己的行动去证明女性人生的多样性,使得更多的女性意识到自身的潜力与自由选择的权利。
几位配角 毫无疑问Betty是所有配角中最具个人特点也最为重要的一个。
Betty在剧中代表的是当时主流的价值观:女性的优秀不仅在于学历更在于婚姻与家庭。
Betty尖锋利锐的个性也让她在整个影片中多次站在非主流事物的对立面:她对Giselle与男教师William交往过密,约会有妇之夫等行为嗤之以鼻,她对长相平平的Coney的感情生活一度充满鄙夷甚至误导,她将Katherine评价为30岁而未嫁人的老女人,她对校医私自向女学生分发避孕套的行为发出了强烈的抗议… 可以说Betty是男权思想浇灌下的产物,这样的角色设定也在一开始就给她的婚姻埋下了悲剧的伏笔。
在影片的前半部分,Betty像是男权正义的“代言人”,她以自己的出身、家族、婚姻为傲,却在最后发现自己不过是家族利益与婚姻契约中的牺牲品。
盛大的婚礼、精美的外表最终被证明不过是家族权势的博弈与既得利益者包装下的一副空壳。
颇具讽刺意义的是,终日独守空床的Betty在回到娘家之后却被母亲训斥要回到她“自己的家里”,发现丈夫出轨后母亲对Betty的劝慰却是她已经和男方的家长沟通过了,她们之间不会离婚,家丑不能外扬,调整一段就好了…因此Betty的婚姻是可悲的,但在当时是典型的,女人作为婚姻的第一主体却从始至终被当作一个客体任由家族、父母、丈夫甚至社会舆论摆布。
Joan作为Betty的闺蜜,在剧中的戏份也举足轻重。
相比Betty而言,Joan是幸运的,她有一位真正相互欣赏的伴侣,她的学业家庭从剧中来看是符合她内心所想且顺遂的,她有属于自己的志向也有指点迷津的恩师,她所做的决定都基本遵循了她的初心。
虽然Joan最后仍然为了家庭选择了放弃进修法律硕士,多少在大家看来有点可惜,但或许是编剧有意的安排,这里给了女性到底应该如何选择事业与家庭一个open answer,因为没有人能给出标准的答案,you only live once,一切选择跟随你当下的内心便是值得的。
Giselle在电影中是一个很有意思的角色,相比于Katherine的特立独行,Giselle更像是一个要出走于男权社会的叛逆小孩。
我们暂且不评价她在感情上的一些非同常人的操作,从片中我们可以知道Giselle本身出生于犹太家庭,父母在战后离婚,无论就族裔还是家庭状况而言,在当时的环境下都属于社会中的“那一小部分”群体。
可能是过早地体会到了婚姻的脆弱和家庭的破碎,Giselle骨子里透露着对男女关系的怀疑却又带着一种潜在的恋父情结。
Giselle在感情上是早熟的,她大胆地尝试婚前性爱,她喜欢和比自己年纪大的男人厮混,她对Nancy教的所谓“女德”课程嗤之以鼻。
这个角色让整部电影更加立体丰满,看似怪异却又不乏其中的合理性,看似疯癫却又异常真实。
Coney这个角色会让我想到生活中的大多数长相平凡的女生,在以男性凝视为主导的社会里不可避免地带有一些小自卑。
但是我喜欢这个角色,因为她从不自怨自艾,对于美好的事物不吝于憧憬与争取,最终靠着自身的才华与对爱情的勇敢追求收获了属于自己的幸福,她是编剧笔下的一个看似普通却充满张力的人物角色,就像剧中Coney陶醉地演奏大提琴的样子。
至于片中的房东太太Nancy与校医Amanda或许就没有这般幸运了,前者因为自己的“至爱”在战争中丧生而孤单地过了大半辈子,最后却戏剧性地发现原来这只是对方的一个谎言;后者与自己的伴侣在学校相互陪伴了大半生,却因为与众不同的婚恋模式而遭受别人的议论,最终因为自己的一些“颠覆性”的行为被学校开除。
Nancy这个角色的设计或许是编剧用来起反讽作用的,她像极了那些被爱情洗脑最后深受荼毒的女性。
对比Nancy,编剧设计了Amanda这样一位勇敢、清醒的女性,只可惜所处的时代不同,历史的审判与主人公的命运走向也变得不同,Amanda并未因为她的独立善良而获得社会的认可。
一些有趣的细节在影片开头校董因为Katherine对欧洲艺术的独特见解,询问她是否之前有去过欧洲。
Katherine非常诚实地说自己从未去过欧洲,意思是个人的分析与见解来自于阅读与文献,诚恳直接。
与之形成鲜明对比的是,意大利语男老师之后为了追求Katherine却谎称自己曾经在欧洲参战,把自己描绘成一个英勇的“战争英雄”,直到Katherine与他的一位故友聊天,才发现原来Dumba教授其实从未去过欧洲。
这样一个小小的乌龙情节,是编剧独到有趣的讽刺设计;男人为了取悦自己想要的女人往往可以大言不惭的夸大事实甚至撒谎,在被Katherine抓包后,Dumba教授竟然可以用“You’re so perfect - it’s impossible to be honest with you”的鬼话来为自己开脱。
这样的例子,放在职场其实也同样耐人寻味,男人总是能够自信地夸大自己的能力范围,对于向往的职位抱有更大的野心与进攻态势,而女性往往容易倾向于保守地估计自己的能力。
片中为女孩们开设的“女德“课看似可笑,实际上是在侧面反映当时社会对女性角色的定义。
女性无论接受了多高的教育,她们被社会期望的仍然是一个辅佐丈夫的形象,就像课中所教的如何为自己的丈夫赢得上司的赏识诸如此类,女人接受高等教育最终还是难免于被规劝走上相夫教子的道路。
剧中有非常多关于Katherine人物特点的小细节刻画,自我又自在。
譬如Katherine男友从加州过来看她时,房东Nancy说Katherine是不是该把乱糟糟的房间收拾一下,男友幽默地回答“This lifetime?
It never happens!
”,真是可爱又宠溺,说明男友对Katherine的不修边幅早已习惯。
又如Dumba教授在酒馆里对Katherine说,如果他是K的男友,他不会让她只身跑到东北部来教书,Katherine随口就是一个反攻 - 如果他是自己的男友,她不会在这件事情上寻求他的允许,直接把Dumba打的脸疼。
Kathrine的魅力或许就在于她自我地如此自然且清醒,她知道果敢地做自己想要做的选择,而不是受制于某个男人或者性别。
Nancy那个美丽“爱情故事”的破碎,也是一个极有意思的剧情设计。
女人为了心中所谓的完美爱情与壮烈英雄,不惜苦苦等待了大半辈子,一直未婚,却在一次酒会上意外地遇见了“已故”的爱人,并且得知对方早已成家,这是多么讽刺的故事啊。
像极了你所听过或者遇到的那些痴女的故事,而男人的爱情往往没有女人想象中的那么坚定,甚至连最终分手的套路都有异曲同工之妙 - 为了玩消失,竟然可以假装战场牺牲,断了书信往来。
关于影片中艺术的话题。
在片中的某节课上Katherine给学生介绍梵高的画作,其中一位女学生不经意间透露自己家就有收藏其本尊的真迹,可算是狠狠地凡尔赛了一把。
这个细节也从侧面反映了女校学生家庭背景的优渥。
还有一节实践课上,Katherine带学生们观赏了美国现代艺术家Jackson Pollock的画作,这个设计也十分巧妙。
因为Jackson Pollock创造了举世闻名的“滴画”,本身就是美国现代艺术史极具先锋性的人物。
他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现,也成为了抽象表现主义的经典作品。
在艺术领域,波洛克是一位反传统的人物,正如片中刻画的许多反叛的女性形象,十分耐人寻味。
而至于影片片名为什么要叫《蒙娜丽莎的微笑》,个人的理解是女性的美就如蒙娜丽莎的微笑一般,美好而神秘,不应该被定义,也不应只停留在表面,只有那些更深层更内核的东西,才能与女性之美相映成辉,丰富而深刻。
电影放到2023年看,题材和情节方面的冲击自然是没有了,当然这种题材是可以经久不衰的,教育励志类的文艺永远有办法打动人的内心。
有些评论说这是一部让女性在事业和家庭之间做选择的电影,那就狭隘了。
显然选择是肯定的,但是是让人知道自己可以有不同的选择,没有什么是“天生就该承担的角色”。
现在看这部电影的好处是,你可以发现有那么多现在璀璨的女演员那时候青涩的模样,克斯汀·邓斯特,玛吉·吉伦哈尔,特别是后者太酷了,演技比其他女孩明显更上一个档次。
茱莉亚罗伯茨那时候真的魅力十足,骨相完美。
不知道他们学习的什么表演体系,总觉得每一个反应都极其到位,一个短短的镜头里,情绪的微妙变化准确地传导给了观众。
2004年上映,拍摄的时候她应该是三十五六岁的时候,正是女演员最好的年纪,她也贡献了足够好的表演。
整部电影看完,不得不说在同一时代,我们的妇女解放运动在思想方面远胜于美国,叠床拖地的比赛根本是对妇女的封建压迫,我们那时候就顶起了半边天。
只不过受限于经济发展的程度,在实现妇女地位的实际方法上存在着不足和不平衡。
也可以理解当时西方思潮里社会主义思想一度得到年轻人的追求和当局的恐慌。
总之推荐给无论男生女生都值得看一看,人生中有这样的老师很难得,不希望现在的孩子在学校永远听不到大纲以外的语言。
谈到教育的问题,有部电影不可不提,《蒙娜丽莎的微笑》,这也是我最喜欢的一部电影。
影片中的传奇老师,茱莉亚•罗伯茨扮演的凯瑟琳•华森,以及她和学生们的情谊,让我很受触动。
教育到底所为何物?
教育到底应该是怎样的?
这部电影告诉了我很多很多,也让我思考了很多。
影片开头,一部老式打字机“啪嗒啪嗒”的发着声响。
那是卫斯理学院的伊丽莎白•华伦(克里斯汀•邓斯特饰演)在写一篇文章。
画外音是用伊丽莎白的声音读的她写的文章内容,“她(凯瑟琳•华森)一生梦寐以求的就是在卫斯理任教。
所以当艺术史系有教职空缺时,她一心申请教职,直到受到任用。
谣传凯瑟琳•华森,这位奥克兰州来的菜鸟教师,以头脑弥补她的出身寒微。
这也是这位在加州长大的玩世不恭的教师,会来到全国最保守的校园的原因。
但是凯瑟琳•华森并非想来卫斯理融入其中,她之所以来卫斯理是因为她想改变。
”此段开头就把凯瑟琳•华森引入我们的视野中。
1953年秋天,美国马萨诸塞州的名校,卫斯理女子学院,开学典礼正在举行。
教师们整装肃立在礼堂里,礼堂大门紧闭。
女学生们都在大门外等候。
学生的代表,琼•布兰,拿着一把木槌敲了四下大门。
校长高声问道:“是谁在敲打学习之门?
”琼大声回答:“我代表所有女性。
”校长问:“你寻求什么?
”琼答道:“通过努力学习唤醒我的心智,并奉献毕生于知识。
”校长说:“那么我们欢迎你。
所有想追随你的女性都得以进来。
我宣布,本学期就此开始。
”随着校长的话音,大门开启,学生们进入礼堂。
电影开头便呈现给我学校的含义—刻苦求知、健全心智的圣殿。
记得我看过的一篇文章上有这样一句话:“上天给我们有限的物质,但给我们无限的精神”,是精神带领人们上升到环视全球的高度。
教育应该让学生经过不断求知武装起最先进的思想和环顾世界的眼光。
因为,先进的思想才能促成、推动先进的行动。
美国立国的政治根基,三权分立和联邦制,均是出自孟德斯鸠的《论法的精神》。
此外,教育首要的目的,应该是为国家培养合格的国家公民,为世界培养合格的世界公民。
心智不健全、品质低下之人,即便有知识也只是危害国家和世界。
联合国维和部队的那些人们令我们尊敬,正是因为他们是一群为世界的美好未来而工作的人。
然而,建学校、办教育的目的不止于此。
随着故事情节的展开,教师如何教导学生的课题呈现在我们面前。
1953年的卫斯理,来了一个凯瑟琳•华森。
教授艺术史的她,希望改变卫斯理学院。
可是她在第一堂课上,就被卫斯理学院聪明的女生们给了个下马威。
这些女孩子们开学前就已经把艺术史的所有教材读得滚瓜烂熟。
凯瑟琳每开始介绍教材上的一张作品时都被一个女生以直接说出这部作品的名字而打断。
最后,一个女生还轻蔑地说:“州立大学水准差多了。
”面对这个打击,同事安慰她:“她们的白手套下面藏着一双利爪。
你要小心,太独立自主的个性会吓坏她们的。
给你个忠告,别让那些孩子们知道她们整倒你了。
”凯瑟琳笑着回答:“她们没有。
”凯瑟琳决定剑走偏锋,重整旗鼓。
她先是详细阅读每个学生的档案资料,了解每个女孩子的情况。
第二次课,她不按大纲和课本上课,给学生们看她们的美术课本上没有的作品。
第一张幻灯片,一副画动物尸体的油画,学生们先是一愣,随即开始翻阅教材找这张图,整个教室一片翻书的声音。
伊丽莎白•华伦问:“那是什么?
”看到大家在翻书的凯瑟琳说:“你们告诉我啊”,停顿一小会儿,她回答:“《尸体》,苏亭的作品,1925年画的。
”苏珊说:“教材里没有。
”凯瑟琳说:“是没有。
这画好看吗?
拜托,女士们,没有错的答案,也没有教科书告诉你该怎么想。
这没那么容易,对吧?
”伊丽莎白说:“好吧。
它不好看。
实际上,我甚至不愿称它为艺术,它太怪异了。
”康妮反驳:“有规定艺术不能怪异吗?
”吉赛尔说:“我觉得它很前卫,也很煽情。
”伊丽莎白批驳:“对你而言,一切都很煽情。
”吉赛尔漫不经心地重复:“一切都很煽情。
”女生们哄笑。
凯瑟琳拖长声音表示制止:“女孩们。
”苏珊问:“难道没有标准吗?
”伊丽莎白抢着回答:“当然有。
否则俗气的天鹅绒画也能与伦勃朗的杰作相提并论。
艺术是有标准的,技巧、构图、色调,甚至是主题。
(转向凯瑟琳)所以如果你说腐肉是艺术,更别提还是好艺术,那我们还学什么?
”凯瑟琳接过话题:“就是这样。
你点出了我们的新主题,贝蒂(伊丽莎白),谢谢你。
艺术是什么?
又何谓好坏?
由谁决定?
下一张。
”第二张幻灯片,一副孩子画的奶牛图。
凯瑟琳说:“25年前,有人认为这很棒。
”康妮说:“看得出来。
”伊丽莎白问:“这人是谁?
”凯瑟琳说:“我母亲。
这是我画的,用来祝贺她生日。
(学生们都笑)下一张。
”第三张幻灯片,一张女性的照片。
凯瑟琳说:“这是我母亲。
这是艺术吗?
”苏珊答:“这只是张照片。
”凯瑟琳说:“我如果说这是安瑟•亚当斯拍的,那会不会有所不同呢?
”伊丽莎白说:“必须有人说它是,它才是艺术。
”凯瑟琳大声说:“它是艺术!
”女生们都笑。
伊丽莎白说:“得是恰当的人。
”凯瑟琳问:“是谁?
”吉赛尔答:贝蒂•华伦,多么荣幸我们中间就有一位。
” 全场哄笑。
伊丽莎白回嘴:“去你的。
”凯瑟琳又说:“请回到苏亭那一张图。
再看一次,别拘泥于图像本身,让我们打开心胸接受新的想法。
(停顿)好,让我们回到第三章,有人读过了吗?
”所有学生都举手。
看到这里就知道,凯瑟琳完美的扳回一局。
另一场景。
琼•布兰写有关布鲁格尔的评论文章时,抄袭了专家史特斯的评论。
华森老师只给了这个一向所有成绩都得A的女生一个C。
当布兰去找她时,她说:“如果我想知道史特斯的观点,我会买书。
”随后,她把一本布鲁格尔的作品集交给布兰,让她仔细研读后重写作业,给了琼•布兰一个改过的机会。
凯瑟琳带领学生们去参观一部杰克逊•波洛克的作品。
当学生们窃窃私语时,凯瑟琳说:“帮我一个忙,也帮你们自己一个忙。
别说话,用眼睛看。
你们不用写任何作业,你们甚至不用喜欢它(杰克森•波拉克的作品),你们该做的是思考。
这就是今天的功课。
看完之后,就可以走了。
”这些情节让我我想到,教育应当给学生足够的多元化发展空间,教师自己应当有独特的风格及内涵,让学生们有自由独立思考的能力。
在评判一件事物之前,先去全面了解它。
人之所以为人,是因为有自己的思想。
抛弃僵化的标准,每一个学生都应该有自己的想法,并且能够找到支持自己想法的理由,从而不害怕自己和别人不同,为了一个独特的自己而骄傲。
如同影片台词所说,“没有错的答案,也没有教科书告诉你该怎么想”。
也如同蔡元培先生所提出的“兼容并包”。
在学生接触足够多来自各方面的信息和材料并经过老师引导以及自己充分的比较和分析,树立独立鲜明的个人观点就不再那么困难。
影片继续展开。
50年代的美国,守旧势力仍旧强大而顽固。
很多女性、即使是接受高等教育的女性最终归宿都是做家庭主妇。
对女孩们来说,结婚戒指比毕业证书重要。
头脑再聪明、再有见识和本领的女性最终也是龟缩到家庭中,放弃自己的抱负和才华。
离婚是一件不光彩的事情,甚至是大逆不道。
给学生们发放避孕用品的校卫生院护士被赶出卫斯理。
卫斯理一项自从1880年开始的比赛,传闻赢的人就可以先结婚,所以女生们乐此不疲。
学校里有专门开设家政课程,教导女生如何成为合格的妻子。
家政课的老师说:“几年以后,你的最重要的职责就是相夫教子。
你们这门课,可能都能拿A。
但最重要的分数是那个他(女生们未来的丈夫)给你的,不是我。
”凯瑟琳认为,卫斯理这里有太多标签,正确的家庭、学校,正确的艺术,正确的思考模式。
她认为,女学生们应该勇敢地追求梦想,活出自己的人生。
在梵高作品的欣赏课上,凯瑟琳给大家看梵高的代表作《向日葵》。
她评价说:“他(梵高)画出感受,而非眼睛所见。
人们不能理解。
对他们而言,它幼稚又粗糙。
(她翻到梵高的另一代表作《星空》)人们许多年之后才明白他的技法,看出他的画风笔触,让整个星夜活了起来。
不过他毕生没有卖出任何画作。
(翻到梵高的自画像)这是他的自画像。
没有掩饰,没有美化,只有真诚。
60年以后的今天,他怎么样了?”吉赛尔回答:“出名了?
”凯瑟琳说:“很出名,实际上大家都有他的画的复制品。
明信片上有。
”康妮接话:“日历上也有。
”凯瑟琳说:“由于复制艺术的能力提升,普通大众也可以拥有它。
没有必要拥有一幅梵高的真迹。
”苏珊答:“我家有。
在纽波特的房子里。
不过它不大,很小。
”凯瑟琳说:“大家可以自己画一幅梵高的《向日葵》,(把一盒速成绘画工具放在大家面前,读盒子上的广告语)‘盒子里的梵高,大量流通的艺术新形式:按步骤来画’。
”康接着念盒子上的广告语:“现在大家都可以试梵高,很容易,只要依照简单的说明,不用多久,你也会是艺术家。
”吉赛尔接过盒子看了看,说:“按步骤成为梵高?
”凯瑟琳说:“很讽刺,不是吗?
看我们是怎么对待一个拒绝媚俗,不迎合通俗喜好,拒绝妥协的人。
我们把他放进一个盒子里,让人复制他。
所以,选择在你们手上,小姐们,你们可以迎合其他人的期望,或者你可以—”度完蜜月回来的伊丽莎白出现,接下话头:“我知道,做我们自己。
”凯瑟琳对伊丽莎白说:“你婚后落了6节课,1篇作业,还有期中考。
”伊丽莎白说:“我在度蜜月,还要布置新家。
(转向同学),她(凯瑟琳)还指望什么?
”凯瑟琳说:“指望你来上课。
”康妮打圆场:“已婚学生缺席一两堂课,大多数老师都不会追究。
”凯瑟琳对伊丽莎白说:“那你为什么不一入学就结婚?
这样你就可以几乎不来学校就可以毕业了。
”伊丽莎白说:“不要因为你是个破坏分子就可以无视我们的传统。
”凯瑟琳说:“不要因为你结婚了就不尊重这门课。
”伊丽莎白说:“不要因为你没结婚就不尊重我。
”凯瑟琳说:“按时上课,写作业,不然我就让你不及格。
”伊丽莎白说:“如果你敢让我不及格,就要小心后果。
”凯瑟琳说:“你在威胁我?
”伊丽莎白说:“我在教育你。
”凯瑟琳说:“那是我的工作。
”当时除了顽固守旧的名门闺秀伊丽莎白•华伦,学生们都接受并亲近凯瑟琳。
她们还让凯瑟琳作为唯一的教师来宾参加自己的秘密社团“亚当肋骨协会”。
当凯瑟琳得知琼•布兰想申请耶鲁大学的法学院时,她在考试时把拿到的耶鲁大学入学申请表连同考卷一起发给了琼。
影片演到“校报事件”。
伊丽莎白•华伦在校报上发表攻击华森老师的文章。
在文章中,她写道:“卫斯理的已婚同学很能平衡自己的职责。
有人听过这样一句话,‘我能一手烤鸡,一手写论文提纲。
’在我们的母亲加入女性解放团的时候,我们有职责,不,有义务来重新担当起我们在家庭里的角色,生儿育女并教养他们继续维护我们的传统。
我们该停下来想,为什么艺术史的凯瑟琳•华森老师会决定向神圣的婚姻宣战。
她颠覆性的且具政治色彩的教学,鼓励我们卫斯理的女孩拒绝她们的天职”。
所有学生都看了这篇文章。
华森看到文章后,神色严肃的来到课堂上。
学生们都一脸担心和凝重地看着凯瑟琳。
凯瑟琳向学生们展示几幅广告图的幻灯片,放幻灯片时,她命令道:“安静。
今天你们只要听就好。
”第一张图上面的广告语是:“你能做一位称职的家庭主妇吗?
用你的老婆清洁器。
”凯瑟琳大声说:“未来学者研究我们时会看到什么?今日女性的肖像?
没错,小姐们,完全符合卫斯理校友的形象。
优等生完全照着她所受的训练去做。
”换另一个广告图时,她说:“领罗氏奖学金的学生,不知道她在替丈夫熨衣服时会不会还在背诵乔叟的诗句?
”第三幅广告,一个主妇正给丈夫及孩子端上做好的菜肴。
华森说:“现在你的物理知识让你能计算你做的肉面包的质量和体积!?
”最后,她对着束腰广告大喊:“‘能让你自由地束腰’!
这是什么意思?!
”然后她转身面对学生,说:“我放弃,你们赢了,这个国家最聪明的女性。
我以前没有认识到,我要你们优秀卓越,竟然却是挑战,--校报上面怎么说来着?
--‘你们的天职’。
是吗?
是我错了。
”包括伊丽莎白在内,所有学生哑口无言。
下课后,她对校长说:“她们(学生)当中一半已经结婚了,另一半,一两个月之内也要结婚,这只是时间问题。
这就是他们在这里做的事,他们在有人求婚前,磨耗时间。
”校长说:“100年前,女人读完大学,是件无法想象的事情。
也许你该回头看看,我们进步了多少。
” 凯瑟琳说:“对不起,在我看来,这是另一种束缚。
”她对同事说:“把新娘学校伪装成一般大学,他们骗了我。
”同事问:“你还期望什么?
”凯瑟琳回答:“更多的东西。
我以为这是培养未来的领袖的地方,而不是培养那些领袖的妻子的地方。
”伊丽莎白的丈夫一直冷落她,后来还出轨,她陷入痛苦之中,这时安慰她的正是以前一直跟她唱反调的“新潮派”吉赛尔。
伊丽莎白因为丈夫的冷落去娘家寻求安慰和庇护的时候,她的母亲居然不让她留下,而是命令她回家等丈夫。
母亲冷酷无情,宁要名声不要女儿的幸福,让伊丽莎白心寒。
伊丽莎白以前就已经认清真相,只是不肯对自己承认,也由于自己多年所受的教养不允许她有别的做法。
她从前认为传统的价值观才是正确的,并且竭力维护,“校报事件”给她巨大的震动,那之后她逐渐发生了转变,凯瑟琳的特立独行和与学生们交流时显露出的人格魅力潜移默化的影响了她,她渐渐认同并喜欢凯瑟琳。
伊丽莎白决定要结束婚姻,遭到母亲的反对。
伊丽莎白让母亲看书上的《蒙娜丽莎》这幅图,说:“妈妈看这个,她在笑,她快乐吗?
”母亲说:“重要的是不要让别人发现(婚姻不幸福)。
”伊丽莎白说:“她看起来很快乐,所以有什么关系呢?
”母亲说:“家丑不可外扬。
”伊丽莎白说:“我告诉你。
实情往往和表象不同。
”后来,华森老师得到所有学生的爱戴。
选修她的课的人数创造艺术系的最高纪录。
这里有一个场景,学生们在课堂上热烈讨论自己对于《蒙娜丽莎》的看法,畅所欲言,各抒己见。
凯瑟琳在一边充满喜悦和欣慰地听着大家的见解。
耀眼的阳光穿透玻璃,照耀整间教室。
这里影片用了一个很好的象征意义。
灿烂的阳光代表了知识和独立人格的光芒,照耀着这群求知的新女性。
学生们每个人模仿梵高的《向日葵》画了一幅具有自己风格的向日葵送给凯瑟琳作纪念。
康妮说:“这是琼的主意。
”琼说:“不然你要怎么记得我们?
”望着学生们,凯瑟琳非常感动。
毕业典礼上,伊丽莎白请求凯瑟琳帮自己联系凯瑟琳在格林威治的朋友。
伊丽莎白的母亲闻言把她拉到一旁,问她在格林威治镇要做什么。
伊丽莎白回答:“找一间公寓。
我今天早上提出离婚了。
既然你不欢迎我住在你房子里。
你还记得吉赛尔•李维吗?
你是怎么说她的?
‘纽约犹太佬’,没错。
我们即将成为室友了。
”这时吉赛尔走到这母女俩身边说:“嗨,(转向伊丽莎白)你准备好了吗?
”伊丽莎白回答:“好了。
”吉赛尔就拉着她离开她母亲,走到凯瑟琳面前。
吉赛尔先跟凯瑟琳打招呼,然后问伊丽莎白说:“你还好吧?
”伊丽莎白点头。
吉赛尔就先走到别处。
凯瑟琳问:“格林威治镇?
”伊丽莎白说:“住一阵子。
之后谁知道呢?
也许上法学院,甚至是耶鲁。
”凯瑟琳笑着说:“嗯,我可不想在任何法院面对你。
”伊丽莎白说:“我可以明年来看你吗?让你保持警觉。
你会在这里吧?
华森老师?
”从影片一开始就针锋相对的师生两位在这里的关系已经完全改变,凯瑟琳已经不是单纯的老师,而是伊丽莎白的朋友和榜样。
伊丽莎白决意摆脱不幸的婚姻,主宰自己的命运并且开拓未来。
保守的校方对凯瑟琳开出一系列继续上课的条件,如讲课内容限于大纲、教学计划送交核准、不给学生课外咨询等。
但凯瑟琳拒绝妥协。
她选择了离开学校,前往欧洲。
临行前,她给每一个学生写了一封信。
在给伊丽莎白的信中她写道:“我来卫斯理,是因为我想做出点改变。
但是为了别人而改变,对自己是不诚实的。
”镜头转向伊丽莎白•华伦,她在敲击打字机,写社评,呼应影片开头的打字场景。
她写道:“我的老师,凯瑟琳•华森,坚守自己的信念,不轻易与人妥协,就算卫斯理也一样。
我谨将这篇最后的社论献给一位非凡的女性。
她是我们的榜样,让我们用全新的视野看世界。
”镜头切换,华森老师坐车离开卫斯理学院,画外音继续是伊利莎白的声音在读她的这篇社论,“当你们看到此篇文章时,她已前往欧洲。
她在那里会克服新的挑战,获取新的想法。
她曾说,轻易放弃的人是漫无目的的流浪者。
但并非所有流浪者都是漫无目的地流浪。
”与这段画外音并行的是,女学生们骑自行车紧跟在汽车后面向凯瑟琳挥手告别。
最前排的是伊丽莎白和琼,琼在车子的左边车窗外紧跟着,笑着挥手,而伊丽莎白则在右边车窗外拼命紧跟着,眼睛里满是不舍的眼泪。
凯瑟琳一边笑着,一边向学生们挥手。
画外音继续响着,“尤其是那些突破传统寻求真理、不僵固受限、不受拘束的人。
我不会忘记你的。
”影片中,司机喝令学生们让开路,学生们停下来,落在车子后面,只有伊丽莎白依然哭着骑车紧跟凯瑟琳的车。
凯瑟琳眼睛里溢出眼泪。
虽然这一幕是结尾,但可谓全片的最高潮。
深深的师生情谊,已经无需多言。
我每看到这一幕都不禁随着片中人物落泪。
凯瑟琳•华森来到卫斯理,以她的特立独行,为守旧的校园带来了新风,为女生们展示了一个全新的世界和视角。
老师教导学生时的一个重要任务,或者也可以说是学生们接受教育的一个任务,就是学生们可以明白自己需要什么,独立地思考和选择,并且坚定勇敢地追求属于自己的人生道路和梦想,突破传统和世俗的局限,克服自己的恐惧胆怯。
按华森老师的说法,就是“你可以做你们自己”。
这一点对于女性而言尤其重要。
因为女性追求在追求自己的理想的道路上的障碍更多。
老师必须让学生们懂得,学生们自己也必须认识到,不应该让自己遵循世俗为他们设计的轨迹而活,不应该让自己依附于他人,不应该牺牲全部的自我,而应该活出自己的人生。
这一点没有男女的差别。
坚持信念固然会遇到困难,可若不坚持,命运困局将永远不会被破解,糟糕的现状也不会有任何改变。
要有迈出第一步、承受艰难和未知的决心和勇气,掌握自己的命运并且为自己的命运负责。
女人嘛 不是男人的附属品
星光闪耀,故事一般,真想知道茱莉亚罗伯茨是怎么成名的。
没有特别强调独立的标准,自我思考就是独立的前提,不论选择哪种生活道路都是如此!里面每个女性都是熟面孔啊!
那一段家庭妇女的争辩拍的还挺好看的,其余的都显得太生硬了。剪辑太碎,情感转折没什么道理,嘴炮的台词也太过刻意了。不过拍得很美,各种意义上的美。
实情往往和表象不同,不是为了女权而是为了自己。
几个女学生怎么都长得那么像啊。。。这是死亡诗社女人版。。没啥好看的
类似《死亡诗社》、《池塘底的修道院》。喜欢那个最后没能读成法律的女孩子,很古典的美。
喜欢女性题材的电影,为了理想为了追求自身的价值,不被束缚,大胆的走吧。
没有同类题材的《死亡诗社》好看。
她们的出众美貌值得赞美,她们积极向上的人生态度更值得歌颂。励志又热血,女孩的潜力无穷呀。
说是女版放牛班的春天算是过誉了,剧情没那么好,但算是比较早的一部探讨那个年代女权主义觉醒的电影吧。
Julia Roberts也会拍这样不咋地的电影
萝卜丝MM的作品,不过没发挥她的实力~~~
①脸盲症的我看完了一整部电影还没记住人。②不太理解女主为什么要跟汤米在一起,明明她知道他是怎样的为人,难道这就是女性解放?和前男友的分开也是莫名其妙。③没有看出女主的引导性。
关于那个时代的女性解放电影似乎都是这个样子,老师拯救了学生却无法改变自己的命运,最后带着自己的信念奔向新的路程。
她的出现,推翻了“为家庭放弃自己的人生”的定论。大嘴茱莉亚大放光彩,可惜故事没有叙述彻底,深刻入骨。
鼓励女生要独立思考,找寻自己想要的,而不是墨守成规。这个观点没问题,但是你选择就要承担选择所带来的后果。这世界是复杂的,规则有其存在的意义,不是打破成规就能获得快乐,相反,与传统相对绝大多数的后果都会更加痛苦。我无意为传统辩护,但是请做一位“成年人”,对自己的选择负责。
Wellesley~~~ Not everything is as it seems. 這部電影真是害人!本來找來想走前看了定心,越看越心煩意亂。我要想清楚我自己到底要什麽。拍拖和牽手對象不一樣的,所以不戀愛直接找到結婚對象,這學校的女生就魚與熊掌兼得了。半世紀問題在繼續折騰。
boring!
片子太闷太无聊。就最后骑车追她那点好