再生号

不喜欢银河映像作品的观众很多都会将“形式感”作为理据之一，刻意复杂的剧情或过于形式化的剧本导致电影毫无情感感染力。

其实无论是90年代末的《暗花》《非常突然》还是近年的《神探》，虽然说“形式”和“内容”几乎并驾齐驱，让他们之中多部被奉为经典，不过反对派认为的“形式感太重”也不是没有出现过，而这次的《再生号》可以说是代表作了。

剧本展现的想象力和创作力是值得肯定的。

失去了父亲的女儿为了安慰母亲写了一个关于父亲的故事，故事中父亲是唯一没有死去的。

女儿借故事中父亲的手续写了一段人鬼情未了全家重逢的故事。

然而现实世界中的残酷并没有结束，母亲和弟弟在一次意外中死亡，只剩下女儿一人活在世界上。

于是女儿笔下创造的世界开始互相交替重叠，绝望的女儿在她自己的故事中认识到了命运是由自己创造的，她要为了死去的家人好好活下去。

观看电影时大脑一直在飞快转动，特别是在母亲和弟弟去世后几个虚幻世界开始重叠，让人觉得疲乏就像被编剧硬牵着鼻子走向故事的真相和结局，一不小心还会因跟不上脚步而迷路，而电影提到的感人的亲情却完全被复杂的故事淹没了。

其实这个问题从电影一开始就暴露出来了。

片头首先展现的就是车祸，然后就是哭泣的母亲和想写小说的女儿，这个开头极其精短且几乎没有更多的情感铺垫，然后女儿笔下父亲的世界就已经开始呈现在观众面前了。

然而父亲的这段故事更迅速，父亲想看到全家人的鬼魂，于是开始写鬼故事。

观众几乎还没有时间来适应父亲的世界，就应经被拖入了父亲笔下人鬼共存的世界。

这样便造成了后来全家人一起在虚幻中生活，后来又全部灰飞烟灭这些本该感人打动人的戏份像白开水一样无味。

这些都说明了韦家辉迫切希望呈现的是这个“连环套”的创意，而不是静下心来讲一个好故事。

后半部分想象力算是亮点。

在孟婆接待鬼魂的那个空间中，你踩着的地面是虚无的，周围全是你世上最舍不得的人在你脑中回忆的定格画面，而你死前的最后一幕还会时不时出现。

例如片中会有突然从头上飞过的翻倒着的汽车，或是突然落下的阳台。

都给人眼前一亮的感觉。

可惜编剧始终在动脑筋如何将几个空间的重叠讲得符合逻辑能够自圆其说，却忘了怎样把全家人在阴界相逢的场景说得更感人，形式最终掩盖了内容。

后半部分看得云里雾里，又完全没有因哭来哭去的角色和煽情的音乐有半点感动的观众应该不占少数。

不过作为银河韦家辉的作品，电影中的亮点也不少。

比如其中一幕由列车窜起三个世界的场景个人很喜欢，还有在母亲和弟弟死后，女儿借父亲来宣泄对命运的不满那场戏处理得也很好。

另外，片中少有的几次特效也非常棒，个人很喜欢全家搬去墓地的那场戏，所有家具都飞了起来，在空中还不时发生碰撞，看起来很梦幻美妙，而之后举家驻扎在墓地中那个场景也设计的不错，整个空间没有墙壁意味着没有隔阂，也就是人鬼之间没有阻挡了。

总的来说，这个故事套故事，空间套空间的剧本，看似有趣，电影前半段也会觉得有点新鲜感，可是电影始终不是一个猜谜游戏，观众希望看到的是一个能够转动大脑，并在情感和内涵上能有所收获的电影。

《暗花》的剧本也复杂，但是始终透露出的面对宿命的无奈才是制胜法宝。

《神探》故事也有新意，但是观众更愿意回味的，是人性如深渊的叵测和不可预知。

而《再生号》剩下的，只是一个关于重叠时空的猜谜游戏罢了。

　　直接说吧，我认为真正的现实是MELODY的家人在98年那场车祸里已经死光了，只剩下她一个人，所以她把她的思念写进了小说里，可是越写层次越多，越写越悲伤，家人仍然在小说里不断死亡，，以至于她自己的精神接近崩溃了，靠写小说来逃避现实反而让她更加痛苦，（她的小说结构本来像电影十三层凶间那样一层层的分下去，可是到后来空间之间也开始来回穿越，甚至创造出新的空间，每个空间的MELODY的结局有死有生，其实都是女主在小说里对自己思想的投射【比如每个死去的MELODY都是代表了她失去亲人的痛苦，而孟婆的存在则是代表着她思想之中的理智成分（也可以说成是自我安慰，因为失去亲人的人总会希望往生者存在于另一个世界），理智是痛苦的人能活下来的重要因素】，里面设定的多种选择表现她现实中生或是死的矛盾心态。

即便她在小说里的多种选择都有了结果，似乎看开了生死，可是在现实中她仍然需要作出选择，就像开头结尾表现的那样，到底跳还是不跳），最后她终于放下执念决定活下去了。

天台上那一沓草稿已经说明一切了，所有的情节都包含在里面。

有个暗示大家应该注意，最后孟婆的再生号一起带走的是爸爸、妈妈、弟弟三个人，这辆跨越几个空间的再生号带走的其实是女主头脑中不承认现实的部分（在她小说的几个空间之中，有的是妈妈和弟弟死了，有的是爸爸死了，综合起来看她的家人其实一开始就全死了，她只是不愿承认全部事实罢了），在她所写的诡异莫测的小说里创造出了家人团聚的场面，这是她十年来一直希望看到的场面，其实也是在说明在现实中只剩下她一个人。

另外妈妈和弟弟的死法有点超现实了，不是说阳台砸死人的事情没有，而是说这种事概率太低，比车祸要小得多，更像是小说的写法，代表了女主对于天有不测风云人有旦夕祸福的无奈心态。

最后的台词也具有对应关系，“①小说中我选择死来宣泄，②现实中我跳回天台选择活着；当初我和妈妈、弟弟写小说疗伤（这里是指第一小说空间，对应①句），现在我写小说为自己疗伤（对应②句）。

”　　顺序就是：98年车祸导致女主家人死光光，她盲了，女主开始写小说，在小说中她的妈妈和弟弟还健在，只有爸爸死了，于是小说中的女主又开始写小说，在小说女主的小说中，全家只有爸爸健在，于是女主小说中的小说中的爸爸开始写小说，这是最开始的三个小说空间，第一个小说空间是女主、妈妈、弟弟的空间，第二个空间是爸爸和菲佣的空间，第三个空间是爸爸和3个鬼的空间，随着第一个空间妈妈和弟弟的意外死亡，导致了下面空间的连锁反应，第二个空间的菲佣死了，第三个空间三个鬼都没了。

于是第一空间的女主创造出第四个空间，那里的她穿越到第二个空间想和爸爸在一起，第二和第四空间甚至发生了重叠，爸爸、妈妈、弟弟掉到了第五空间，也就是孟婆的空间，妈妈爸爸弟弟被孟婆劝上了再生号，第五空间可以穿插到其他空间（除了第一个空间，因为孟婆空间是第一个空间女主创造出来的），第四空间的女主被孟婆赶回第四空间，跳楼自杀，为了与之对应，女主又创造了第六个空间，这个空间的女主和第一空间的女主各方面遭遇都一样，只是第一个空间女主为自己创造出来的不同选择，第六空间女主自杀被再生号救起，获得了生活的希望，有一个长镜头由下而上，正是已死的第四空间女主和决定活下去的第六空间女主，以及站在天台上正决定跳不跳的第一空间女主，这个镜头最能说明这三个女主都只是存在于小说世界，当然，第一空间女主最后还是跳下去了。

死亡顺序就是第四空间女主跳死———第六空间女主被再生号救起，决定活了下来———第一空间女主写完这一切之后仍然跳了下去———现实中的女主跳回天台，活了下来。

小说里的女主死几次都没关系，最关键的是现实中的女主最后没死，之前的一切情节都是小说的幻想和推断，这部电影只有开头和结尾是真实的。

韦家辉能够把一个套层结构的故事讲得层次分明、滴水不漏，再次证明了自己是香港第一编剧，这个没有之一。

在衡量编剧技术水平中，套层故事永远是一个试金石。

套层故事因为其结构特点造成相互之间互动影响远远大于一般线性故事，经常会发生牵一发而动全身的情况，这对于掌控能力一般的编剧，经常会在逻辑周严和故事有趣之间首鼠两端不能兼顾，编剧也称这类故事为自虐的噩梦。

很显然，韦家辉这次挑战，已经证明了自己绝对是编剧技术狂人，这一点基本可以独步华语电影了。

不过从《神探》开始，个人感觉韦氏就有迷失在编剧技术迷宫中的趋势。

《再生号》不过是进一步加深了这种印象。

韦氏不止在用牛刀杀鸡，甚至为了体现牛刀的锋利，开始炫技式的杀点青蛙、蚂蚁什么的，最终变成耍刀表演，再也不需要杀点什么了，这才令人惋惜。

藏在《再生号》背后的，永远是编剧无穷尽的可能性，相反《再生号》要探讨的生与死、亲情与遗忘，似乎并不是韦家辉关注的终点，而仅仅变成了故事的手段，这就是《再生号》不感人的原因。

我们需要的其实并不是这样的韦生。

对于韦生，我们需要的不仅是佩服，还是给我们来点震撼吧。

刚看完，一个感觉，这片儿从头到尾都是在玩一个情节编织和逻辑交插的技术活。

如果有人硬要对我说这电影在阐释生死的主题上表现出了怎样的深度，对不住，我只能抱歉的对你说，我没感受到。

一直感觉，韦家辉只要是在脱离杜琪峰单干的状态下，就会自然而然的产生一种难以克制的‘轻飘感’，也许较二人作品浪漫有加，但却失去了之前的某种厚重。

倘若把《大只佬》中依托佛家思想表达出的理念，看做是从传统之树长出的现代分枝的话，那么，《再生号》中类似《千与千寻》式的想象力，不得不说，已经成了一种和创作者所处传统血液失去联络的无源之水、无根之木。

尽管，当然，它依然好看。

韦家辉的《再生号》感觉好复杂，有多层世界，真有一种“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”之感。

但影片内在的逻辑联系是有问题的，而且不能构成一个情感顺畅的整体，从剧本的角度来讲，原因出在哪，且听慢慢分析。

为了跟之前《我左眼见到鬼》这样纯粹的鬼片相区别，韦家辉很聪明的先设置了两个世界，一个是爸爸死去的现实世界，另一个是盲女儿写出来的小说世界，在那里爸爸一个人幸存了下来，但他盲了。

粗看上去，这就如同两个平行世界，但不是那种角色俱在，身份变动的类型，只是让“车祸，目盲”这些元素成为两个世界共通的部分。

如果两个世界互不干扰，自然相安无事，但盲女儿偏偏还是要在书中设计鬼这一元素，并且是假借书中幸存的老爸之手。

于是再添一个父亲书写的世界，那边鬼的故事又一次上演。

这样子一来，三个世界，真是好复杂。

本来只是一个用写小说来疗伤的故事，但故事中的老爸也在写故事，而且这个老爸也不觉得自己是被女儿操纵着写了故事。

开始时相安无事，进展顺利，现实生活中这个残缺家庭成员心中的伤痛在慢慢恢复。

但接下来又发生一起惨剧，老妈跟弟弟也出了意外，这是个转折，同时也是整个故事产生问题的开始。

两个世界中微妙的对应，无疑是戏剧性最强烈，最容易出彩的部分。

现实中妈妈弟弟死了，小说世界里一定也要有人死掉，但因为小说中家庭成员只剩下了爸爸，总不能让爸爸死掉，于是就轮上了那个凭空产生的菲佣出事。

在爸爸写的那个小说世界里，菲佣被吓跑了，但在爸爸幸存的世界里，她还在帮着摆花。

在这个情节点上，我不免有疑问，菲佣死了，为什么爸爸要那么悲痛欲绝？

爸爸是盲女儿笔下的人物，女儿在现实中失去亲人后的悲痛情绪转嫁到笔下的爸爸身上，这没问题，但不应该以现在片中这样，只是因为死了一个菲佣。

韦家辉好象忘了女儿才是主笔，女儿悲痛欲绝时再写小说，会去写父亲痛失一名菲佣吗？

编剧迷失在全知视角的元素对应中，却忘了片中两位盲作家的主次关系。

从这一刻起，故事其实已经乱了套，编剧没准也有同感与担心，接下来女儿说，在小说里要发生什么就可以发生什么，没有命运没有偶然。

其实这可以被认为是编剧当时的真实心境，也等于宣布编剧接下来能任意改变生死与剧情。

于是有了盲女儿去见盲父亲的情节，这样两个世界里的人接触，只是因为女儿说自己要挑战死神。

当两个世界的界限被任意的打破，不同性质的角色想见面就能见面时，故事内在的张力其实已经消耗殆尽了，编剧只是陶醉于两个盲人见面时的戏剧性场面，以及那种如同《人鬼情未了》般阴阳两隔的特效画面。

还是让我们暂且从银河编剧的误导中纠正过来，把思绪理清楚吧，主体情节很简单，一个盲女儿在面临两次失去亲人的情况下，她是去求死还是求生？

而她笔下的盲爸爸世界接下来应该发生什么？

其实妈妈和儿子不应该那么早以“鬼”的身份出现在爸爸身边，特别是儿子竟然是以狗的形象出现，只是为了反复呈现镜头角度一变，人狗之间切换的效果。

现实中妈妈与儿子出了事，盲女儿悲伤，而她实际上已经处在假想中的盲爸爸相同的位置上，就是亲人全部死了，只余下她一人，这时从她的角度来讲，她要继续小说，会怎么安排书中的爸爸呢？

是让他再失去一个凭空生造出来的菲佣？

还是虽然内心痛苦，但庆幸妈妈与弟弟终于去那边跟同样意外致死的爸爸团聚了，虽然那是上天的安排，而不是她笔下的功力？

如果按正常的情感逻辑来讲，自然是安排后者，而绝不可能是影片中为了造成两个世界对应，而设计的前者。

妈妈与弟弟设计与爸爸的偶遇，然后以其他的身份介入爸爸的生活。

爸爸甚至开始慢慢爱上了妈妈扮演的角色，虽然内心对死去的妈妈还有强烈的感情。

盲女儿在书中编织着爸爸迟到的幸福生活。

她越写越动情，把妈妈与弟弟之前的一些生活细节写进了小说里，情节上有了漏洞，书中的盲爸爸开始发现问题，他开始对身边新出现的这两个成员产生了怀疑，并最终了解到这是妈妈与弟弟的“鬼魂”，而他自己也是女儿书中的角色，这种独立意识的产生，才是顺理成章的，而不是让爸爸很生硬的闯进女儿的现实世界中，从而进行根本不可能有结果的终极对话。

女儿也发现了之前章节里的漏洞，她想补救重写，但心神已乱，她越是想编织另一个世界里家庭幸福的景象，越是顾影自怜，丧失生活下去的信心。

她慢慢设想自己也应该去另外一个世界，与家人团聚。

这种求死的意识，可能是托梦给了小说世界里的爸爸。

已经知道自己是谁，并且了解整个事件来龙去脉的爸爸，已经不再是女儿笔下那个机械的角色，而是有了自己的声音，现实世界里女儿的盲文小说自动在续章节，凭空出现盲文的字点，而这就是小说世界里爸爸传达出来的信息。

爸爸劝女儿，如果自杀的话，她根本不可能与家人团聚，因为其他家人都是意外致死。

故事进行到这里，盲女儿应该如何解决这个生死难题呢？

影片中她用来选择生死的办法，就是在天台边转圈，让老天代她选择是生是死，其实这跟银河电影常用到的抛硬币是一样的道理，最夸张的就是《暗战2》里林雪没完没了的扔硬币，银河的片子似乎有一个固定的公式，有些元素必须存在，最多只是改头换面一下。

我还是顺着刚才的思路继续下去，盲女儿想死，但又不能被认为是自杀，绞尽脑汁，方法似乎只有一个，同样是从银河电影里找出来的元素，就是郑保瑞的《意外》，当然在我看来，《意外》借鉴了《死神来了》中的设计概念，把不出场的死神置换成银河演员团队。

盲女儿找到某个团队，模拟意外，想骗过死神与孟婆，使自己不被当成自杀者处理，这样就能与家人团聚了。

爸妈还有弟弟这时了解到女儿的计划，在接下来的几个“意外”设置中，比如像《意外》中的玻璃下坠，太阳光反射造成的车祸等，进行破坏，让女儿一直死不成，而在最后破坏一次电车触电的过程中，逝去的家人与女儿第一次正面对话，希望女儿能认识到生命的可贵，而不因一时的情感软弱而放弃。

上面这样处理，至少在我看来，是尊重了盲女儿第一小说主笔的地位，整个故事是有一条严谨的情感逻辑线的，就如同《蝴蝶效应》，虽然情节在不停的归零重来，但因为主体设置很清晰，所以不会让人感到生涩。

而《再生号》是为了繁杂而繁杂，爸爸笔下的那个世界有点多余，而且把大量的特效用在营造真正的“鬼”世界，生死簿之类的玩意，更是浪费了之前的细心铺陈，而让故事峰回路转后，又回到了一般鬼片的套路上，真是非常得不偿失。

在内地看过很多西片的影迷眼中，韦家辉确实是香港影坛少有的不拘于传统思维，会玩西式技巧的人物，从而对他推崇备至，但冷静分析下《神探》《再生号》，前提构思都不够明确，没有一个可以不断扩展的创意内核，而为了展现复杂，刻意的将不同元素反复碰撞，再加上幽默感欠奉的老问题，导致整体呈现的状态，也只能用“机械的精巧”来形容。

特别是对于鬼这个元素的情有独衷，看来是香港导演的通病，徐克拍《深海寻人》，有很好的水下摄影科技突破，有心理惊悚的故事概念，本可以完全不用鬼来搅局，但徐老怪在这点上同样不能免俗，从而导致臆想世界到现实世界的转换显得无比生硬，无论是内地版还是港版。

给一个摘要：女孩A在写一本小说叫《花》，《花》的主人公是女孩B，B在写一本小说叫《白花》，《白花》的主人公是B死去的爸爸复活了，写了一本小说《白色茉莉花》，《白色茉莉花》中一家人幸福生活在一起。

这时，A的妈妈死了，她很伤心，于是把《花》中B的妈妈写死了，B也十分伤心，就把《白花》中爸爸的佣人写死了，爸爸很伤心，销毁了《白色茉莉花》这部小说。

B又不忍见爸爸伤心，于是在《白花》中创造了一个奇妙的世界，这个世界有鬼，一家人团聚了，爸爸的妻子儿女都来陪他。

爸爸有一天突然发现，原来其实是自己死了，是女儿在小说中创造了一个世界让他变成鬼还留在世上守护着他们，事实上真正活下去的是妻子儿女。

但现在妻子和儿子也都死了，他们三人终于团聚了，只剩下唯一的女儿想要自杀响应他们的三缺一。

爸爸和妻子儿子一起挽救女儿的生命，但女儿还是执意自杀了。

《白花》就这样结局了。

B写《白花》写的很崩溃，想到自己妈妈和弟弟都死了，干脆也像《白花》中的女儿一样，一了百了死了算了，没想到竟然被一辆奇妙的再生号接住了，她甚至见到了爸爸妈妈和弟弟，B于是决定好好生活下去。

《花》的结局励志温暖。

A被自己写下的《花》的结局打动了，觉得自己仿佛受到一次启迪，她因为死了妈妈，本来也很想要自杀，但她现在决定好好活下去。

=======故事很简单，正解早有人在影评评论里说了。

仅尝试从叙事学进行解释。

从叙事学说，加上导演韦家辉，一共是五层叙事，但展示在观者眼前的电影的故事只在三重世界中发生。

在详细的讲解之前，先说一下为什么豆瓣上会有如此两级分化的影评。

豆瓣高人多啊，其实也有人给出了正解，但大部分影评将叙事学的基本概念如写作主体 叙述主体 时间 视角 叙事结构等混为一谈了，分得清的筒子又不愿意写，只在评论中浅浅点了几点。

这个故事基本都能看懂，但是其中的叙事真的玩的相当漂亮。

嗯，不知道跟国外比如何，至少在国内是很漂亮的了。

（从叙事上说。

）在进入具体的叙事分析之前，我要首先提出以下三点。

（以真实世界中的melody作为真正的视角）1.整个电影的主体叙述话语是倒叙的，而且是狭义上的倒叙。

即先给出结尾，然后开始顺叙。

当然melody死没死是一个悬念，但不妨碍我们说大体结构是倒叙的。

首先，电影中的女声旁白是真实的melody，是一种回忆式的，还有瞎眼婆婆的话，说爸爸的这种日子是长久不了的，是谶言式的，这和爸爸的写作基调是不符合的（爸爸创造的世界画面饱满而梦幻。

爸爸是不可能写这种不祥的征兆的，因为他盼望妻儿的归来；而沉浸在满足中的melody一家也不太可能会写这种情节，所以这不是预见性的，而是倒叙。

——当然其实，melody也不可能进行文本的修改，这实际上是韦家辉的作者干预。

）2.melody的真实世界是不存在超自然的，然而电影中出现了大量超自然因素（比如时空重叠），所以必须默认电影中构建的虚拟世界存在超自然力量，但那都是melody想象出的，她本身的世界是没有超自然的。

所以我们默认的不是超自然，不是阴阳穿梭，不是时空扭曲重叠，默认的是现实melody想象的无穷力量。

（文字的世界中，什么都有可能。

）3.三重世界是用叙事创造出的，但这三重世界本身是不会物理重叠的。

而且不同的世界也有不同的设定，随着电影的行进，设定也越来越复杂。

（melody感情的激荡导致）接受这三个前提后，开始正式的分析。

一部作品与作者、观者、世界产生联系，如果你愿意，就将这部电影中melody真实的世界称为第一层吧。

好的，在第一层的世界里。

真实世界中的melody写小说，爸爸没有死，妈妈、melody和oscar死了。

Melody是写作主体。

小说中的爸爸开始写小说，进入现实melody的第一叙述层，这个说法实际上是不对的，因为电影本身也就是导演的叙事才是第一叙述层。

不过为了理解方便，我们就将其简单称为第二层世界好了。

在第二层的世界中，爸爸在小说中创造了一个有鬼的世界，这是超自然的第三层世界。

（废话有鬼出现当然是超自然的）一家人在一起以一种小心翼翼的方式生活着。

爸爸在这一层世界中是叙述主体，同时是写作主体①。

然后悲剧了。

现实世界中，现实melody的妈妈和弟弟死亡，现实melody的感情投射到第二层世界中，造成了菲佣Maria死亡，影响melody笔下的爸爸。

（爸爸的绝望其实就是melody的绝望）爸爸将第三层的世界灰飞烟灭了。

在第三层的妈妈与第二层的Maria相遇，melody旁白响起，一枚硬币的两面blabla……这是超自然的方式，也是文学的浪漫。

也就是说，空间根本没有重叠，只是爸爸（也是现实melody）用文学的语言让第三层世界销毁，而导演又将其影像化了。

第三层的世界在这里结束了。

现实中的Melody不肯服输，决定向命运挑战，她再次打开电脑。

我在这里提出一个新的观点——第二层世界出现了一个新的话语层。

真实的melody在小说中（这是连载小说，所以有千万种可能）创造了改变了写作主体melody，我姑且称为本我melody，为什么这么叫，我们后文再说。

也就是说，爸爸写作主体/叙事主体的身份分裂了，爸爸是第三层世界的叙事主体，但他不是写作主体，写作主体由爸爸转为了本我melody。

就是说现实melody给小说加了一个新人物，一个叫melody的同名女孩，在现实melody的小说中，之前所有情节都是本我melody写的，然而是从爸爸视角展开的。

亦即写作主体现实melody创造写作主体本我melody（第三层的写作主体），本我melody创造了第三层叙述主体爸爸，爸爸创造了第三层世界（已毁灭）。

也就是说本我melody的话语地位高于爸爸，但在现实melody故事中的出现时间晚于爸爸的出现。

通俗点说，就是你连载文看到一半，主角突然死了，你伤心欲绝，突然一声“卡”原来是拍戏。

安妮宝贝的作品中玩过很多这样的花招。

我为什么说现实melody创造了一个新的叙述层呢，理由如下。

第一，第二层世界中，爸爸读到了长大后melody的书稿，melody被孟婆扔回来，自杀看不到他，爸爸才知道原来自己已经死了，可见存在一个更高话语层次，能掌握事情发展的作者。

第二，孟婆奇怪爸爸十年前就死了，为什么没有往生，虚实在这里交映了，原来他在小说的世界里生活了十年。

但爸爸并不自知，所以写书让他存活的不是自己。

第三，如果爸爸是由现实melody没有经过中间叙述层直接写出的话，电影中女孩的第二次跳楼是解释不通的。

请注意，当上吊割腕的melody摇摇晃晃爬上天台后，一个正在打字的melody终于受不了的哭着跑出去，爬上了楼顶，说明之前的各种尝试自杀都是她写出来的，但她并不是现实中的melody，因为她没有拿导盲杖，没有拿书稿，而且她后来被再生号接住了，绝不是现实melody。

这个melody是现实的melody在妈妈和弟弟死后，在自己的小说中创造出的一个更高话语层，也就是本我melody。

为什么叫她本我melody?本我是真实的自己，是不受道德、法律等一切束缚的潜意识的选择，现实melody把她的痛苦投射到了小说中，也就是她想死去。

（但是理智知道不能死，当然还有对死亡的害怕。

）因此我认为，从长大的melody敲响爸爸的门后，是第二层世界的线性发展，出现了新的话语层，叙述主体都发生了变化，在现实melody笔下的本我melody的故事中，她让自己进入小说，在爸爸的世界中让十年后的自己和家人一起加入爸爸的世界。

时间在这里是继续线性发展的，所以这里没有进入新的世界，仍然维持在第二层世界中。

所以本我melody让有的人觉得糊涂，也没人说清楚。

本我Melody带有现实melody的自传色彩，她们高度相似。

唯一的不同是现实melody尚有理智，而本我melody一心求死，也就是孟婆说小melody“原来你是求死的melody。

”我推测现实melody在爸爸毁灭了第三层世界后，是这样写小说的。

（注意电影中在爸爸伤心的哭泣镜头后，出现了现实melody的写作场景。

怎么知道是现实melody在写作呢?看画面色调。

）本我melody跳出来写其实以上情节都是故事中的裙装melody想象出来的。

十年前死的是爸爸，不是妈妈，弟弟和melody，但是现在妈妈和弟弟也死了，裙装melody要让妈妈和弟弟回来。

所以本我melody在创造的第三层世界幻灭以后，又创造出了虚幻超自然的平行空间。

在两个平行空间中，妈妈和oscar并没有死去，裙装melody和爸爸在另外一个空间，他们四人甚至能互相听到声音，实现另一种意义上的团聚，这其实是现实melody美好真挚的愿望。

然后裙装melody和妈妈、弟弟跌入孟婆的世界，时间上的平行瓦解了，转入空间的相对。

在孟婆的世界中，平行空间发生了扭曲，孟婆拿到两本生死簿，写着死的是melody/死的不是melody。

这是现实melody矛盾心理的体现，希望代替家人死去，但又明白死解决不了问题。

小melody这时也出现了，这绝对是解释不通的，但正因为解释不通才衬出了现实melody此刻癫狂的状态。

她天马行空，让时间平行，空间对立，时空重合扭曲，如果/没有如果各种可能，叙事花招在这里应有尽有，体现的是文学魅力——理性而又没有理智的浪漫。

现实melody的挣扎必然是反复的。

所以我们看到，孟婆说裙装melody没有死，把裙装melody扔了回去——现实的melody想要生。

裙装melody上吊割腕——现实melody很想死。

（这时爸爸也发现了自己是鬼，一方面是暗示存在更高话语层，另一方面爸爸和全家人一起挽救裙装melody的生命，爸爸的努力是动摇现实melody的原因——用想象的方式写出，想到爸爸妈妈知道自己求死，一定会很伤心。

）裙装melody最后跳楼自杀，悲观的情绪影响到了本我melody，于是她哭着跑出去，跌跌撞撞跑上天台却被再生号接住，并开始新的人生。

这里本我开始与超我②融合，并开始影响自我，也就是现实的melody。

第二层叙述结束在这里结束。

本我melody的作品写完了，现实melody也是。

（其实这里有bug，后文再说。

）第二层的世界可以说是全片最精彩的部分，三重话语层交织，时间空间概念被韦家辉玩到尽。

所以通俗点说是这样的。

假如读者把我当做现实melody（也就是一开始站在天台不知所措的melody），你们看到我打出来的作品是这样的。

（使用第三人称）“那次车祸，爸爸没有死，爸爸的世界有鬼……菲佣MARIA死了，爸爸小说的世界毁灭了……其实十年前死的不是melody和妈妈弟弟，而是爸爸，melody想用这种方式让一家人在文字的世界中团圆，于是她决定写小说。

然而现在，妈妈和弟弟也不在了。

Melody很伤心，她想象着如果妈妈和弟弟没有死多好，死的是她就好了……”“于是melody继续写小说。

她写自己见到了爸爸，妈妈和弟弟也在，一家人好开心……melody和妈妈弟弟一起跌入孟婆的世界，孟婆说妈妈和弟弟要去往生……爸爸发现了melody的小说，原来他早就死了，他想要挽救被扔回来自杀的melody，可是他是鬼却做不到……melody上吊割腕又跳楼，她见到了爸爸妈妈和弟弟……”“melody觉得那样的结局也是不错的，于是她拉开门，跌跌撞撞跑上了天台，她决定像故事中的自己一样，纵身一跃（第二次跳楼）……”The end.读者一定会叫，他妈这不是坑爹吗?Bug也就在这里来了。

但是如果你分析影片你会发现，这是一部典型的环形叙事片。

电影一开始现实melody拿着书稿上天台，是很激动的，她正面临生死的选择，而在片尾，她抱着身体哭泣，没有选择自杀。

这是一个动态的过程。

然而书稿是完成时，它是已经被创作好的，写作的过程体现了melody思想的激烈斗争，小说的结局也是melody思想斗争的结果。

如果melody已经连被再生号接住，好好生活都写下了，那么她的思想转变也就已经完成了，在她拿着书稿上天台时，也就不应该那么激动了。

所以我说，当本我melody纵身一跃时，现实melody是没有写结局的。

她很可能正是以内写不下去所以跑上天台。

因为写出结局，就意味着现实melody的生死。

她在挣扎。

不要忽视导演这一最高的叙述层。

现实melody也只是导演创造出来的。

本我melody是现实melody创造出来宣泄情感即一心求死的，当本我melody趋于平静后，她便与现实melody融为了一体，所以被再生号接住，继续生活是现实melody在家中的写作中断以后在天台上完成的——一个人的melody可以好好生活下去。

当然当时她不可能写，但现实melody可以在头脑中想象——“跳下去的melody没有死，她被再生号接住了，她选择好好生活。

”但是这毕竟只是现实melody的一部作品，现实melody仍然要面临选择，她虽然希望生活会变好，但毕竟故事时间和文本时间、现实时间是不一致的。

故事时间要远远长于文本时间，以及现实时间。

现实的melody仍然面临着选择，是生还是死?观众看到的第三次跳楼是真实的melody假如选择跳楼的后果，爸爸妈妈不会来，只会被围观，从叙事上说，这不是melody的叙事，这是韦家辉的叙事。

或者像有些人说，是现实melody对现实世界的设想。

现实中的melody只可能有一种选择，生命不会重来，而她选择了走下来。

影片结束。

换一个导演，或许能做到更精进。

但韦家辉的剧本，是真的出色。

是不是元小说?其实不尽然。

元小说展现的是作者构思小说的过程，而本片中的melody不是这样。

这仍旧是一个主打叙事的电影，melody用层层叙事为自己创设了一个美好值得相信的世界。

为自己带来了希望。

最后总结，这个故事其实很简单。

我们换个符号。

女孩A在写一本小说叫《花》，《花》的主人公是女孩B，B在写一本小说叫《白花》，《白花》的主人公是B死去的爸爸复活了，写了一本小说《白色茉莉花》，《白色茉莉花》中一家人幸福生活在一起。

这时，A的妈妈死了，她很伤心，于是把《花》中B的妈妈写死了，B也十分伤心，就把《白花》中爸爸的佣人写死了，爸爸很伤心，销毁了《白色茉莉花》这部小说。

B又不忍见爸爸伤心，于是在《白花》中创造了一个奇妙的世界，这个世界有鬼，一家人团聚了，爸爸的妻子儿女都来陪他。

爸爸有一天突然发现，原来其实是自己死了，是女儿在小说中创造了一个世界让他变成鬼还留在世上守护着他们，事实上真正活下去的是妻子儿女。

但现在妻子和儿子也都死了，他们三人终于团聚了，只剩下唯一的女儿想要自杀响应他们的三缺一。

爸爸和妻子儿子一起挽救女儿的生命，但女儿还是执意自杀了。

《白花》就这样结局了。

B写《白花》写的很崩溃，想到自己妈妈和弟弟都死了，干脆也像《白花》中的女儿一样，一了百了死了算了，没想到竟然被一辆奇妙的再生号接住了，她甚至见到了爸爸妈妈和弟弟，B于是决定好好生活下去。

《花》的结局励志温暖。

A被自己写下的《花》的结局打动了，觉得自己仿佛受到一次启迪，她因为死了妈妈，本来也很想要自杀，但她现在决定好好活下去。

就是这样一个简单的故事。

但韦家辉将B的出现时间进行了微调，把故事中所有的符号及事件改成一样了。

就酱。

有没有bug?必然是有的。

不一定准确，但大致就是这样了。

注：1.写作主体/叙述主体 写作主体就是真正写作品的人。

比如《朝花夕拾》是鲁迅写的，《生死场》是萧红写的，作品的写作主体就是这些作家，《再生号》的剧本是韦家辉写的，韦家辉就是写作主体。

叙述主体就是这个故事是从谁的视角去说的，如鲁迅的《社戏》《闰土》等，以第一人称写，但是小说中的“我”并不是鲁迅本人，叙述主体和写作主体就发生了分裂。

2.通俗点就是“我”应该要成为的人。

《再生号》是否是韦家辉的又一次“怪力乱神”？

“怪力乱神”是有，但答案却是否定的。

如果你沉浸在无休无止的过度解密之中，那你就太过自作多情了。

《再生号》大概是我看过所有韦生电影中，最简单，最单纯，最立足“现实”本身的一部。

《再生号》可以说成是谈“生死”，谈“阴阳”，谈“执念”……毋宁说他只不过是韦家辉的“自传”，电影中阎清扮演的“汤乐儿”便是韦生自己，他不过从作者论角度探讨如何“活在当下”，十足夫子自道。

其实这个故事只有一个“事实”：女主人公汤乐儿幼时因一次交通意外丧父，自己则瞎了，只剩下母亲与弟弟伴随左右；长大后的汤乐儿打算通过写小说让父亲在文字中复生，想不到母亲和弟弟又在一次意外中丧生，汤乐儿无法接受这个现实，想通过自杀来解决……《再生号》其实没有“剧不剧透”的讨论必要，中间几个维度的穿插叙事也并非三言两语说得清楚。

但关键的是这个故事的主体其实只不过是开头和结尾中汤乐儿站在天台上的“环形叙事”而已，而她的问题只有一个：一个人在绝境之下是应该选择生还是选择死？

韦生的笔一如汤乐儿的打字机一样，他可以给主人公不同的结局：可以生，亦可以死，又或者创造几个维度的空间，上演查理考夫曼式的荒诞戏剧，有孟婆，有再生号，让生人与死人阴阳重会，完成脑力挑战。

但可惜的是，主人公的现实只有一个，“死”只有一次，并没有什么再生号列车，现实中只有门前依稀往复穿行的山顶缆车，而生命并非可以如同笔下的故事或电影镜头中一样，可以来来返返，擅自修改。

最终决定是否要“立足当下”，是否要活在现实里的始终只有自己。

韦家辉年轻时写《大时代》，甫开头就是郑少秋饰演的丁蟹带四个孩子跳楼，一个个又一个接着死；而主角刘青云则坐在办公室中，桌上是死去亲人的遗照，他已经茕茕孑立于世，他眼见着丁蟹几个儿子从楼上坠下，他一个一个地数。

最“惨绝人寰”，也莫过于此。

从一开始，韦家辉就习惯用“生死”来做戏剧命题，“惨烈”与“绝决”、“悲剧性”这些字眼向来与他如影随形。

而事实上却恰恰相反，他骨子里是佛家式的悲天悯人。

近日翻看老无线剧集，发现他和司徒锦源曾经合编过任达华和黄秋生出演的一部剧集《还我本色》，剧集前两集满篇唏嘘无奈，却竟然又充满了同情与自怜。

原来他这么多年，也一直没有变过。

用生死来做话题，是因为他关心生死，关心生命本身；如果对生命没有敬畏，当然生死也就无关紧要。

近年来他拍喜剧，就算《喜马拉雅星》，在结尾也希望探讨些关于生死的哲学命题，而《大只佬》中杀人犯孙果最终得到了宽恕，则满是悲天悯人式的佛家关怀。

结尾汤乐儿在小说中写了两个关于自己不同的结局，两次她都跳下了楼，一次死了，一次被再生号救了。

在后者的前提下，她决定重新振作生活。

而现实中，她却只有一个选择：跳还是不跳？

这让我想起了金基德《撒玛利亚女孩》中的双结局，而电影毕竟是电影，现实只有一种结局，人生也只有一种结局，便是死亡。

韦家辉知道人终有一死，也知道自己的笔可以轻易操纵角色的生死，但他更明白：活在当下才是最宝贵的，生存才是唯一的选择。

一如《一个字头的诞生》有多个选择，但要花开富贵，只有一个可能。

其实不过是一个道理。

如果阴阳是硬币的两面，那注定了两面无法有交集，就算立着的硬币，也是公是公，字是字。

那活在阳面的人，便应该好好活着，不要妄图去触碰另外一面的未知。

而《再生号》另外一方面又隐约能看出韦家辉对于文字与写作的怀疑：文字是否能拯救人？

故事是否能让人活得更加自知与清醒？

抑或只是越搞越糟贻害无穷？

这种自我反诘每个靠谱的作家都会遇到，否则海明威也不会自杀。

但看到这结局，你会相信“银河”大神韦家辉会更加坚强地活下去。

ps：关于某些网友的逻辑疑问，以下是我在“银河映像”小组发表的一些看法，希望有所帮助。

其实真实的melody只有一个。。

应该把这层独立出来，就是写作的人。

其余melody都在她的小说中。

在真实的melody的妈妈和弟弟死后，她想要自杀。

而在小说中，她则把真实的“自己”写入那个世界中，希望替换她妈妈和弟弟的死。

其实世界虽然只有3重，但另外两重是文字的世界，文字的世界就由真实的melody话事，她可以将自己不断写入另外2重虚拟的世界之中，这就是文字的能力。

所以她就把自己的自杀分裂成了两个人：一个死了，一个被再生号救了从此坚强活了下来。

其实两个人不过是她“死与不死”的两种人格分裂罢了。

但最终回到现实，她并没有跳。

生命只有一次，真实的自己不可能分裂成两个人。

跳下去了，会真的有再生号吗？

现实不是小说。

　　艳照事件过后，好像小柏芝们都如雨后春笋般一夜之间冒出来了。

　　Harry Potter 的 Global Marketing 做得真是好，连孟婆都要向 Hogwarts 借校服和魔法火车。

可惜他们不厚道，给了辆缆车，也忒破了点。

　　言归正传，我认为好的电影技巧是：用简单的（但不是简陋）手法去承载、表达深邃的主题。

而不是本末倒置地、用复杂的手法来传达简单的主题；在这种情况下，如果说这种复杂的手法是导演不得已为之，那说明他无能；如果是有意为之，则说明他装腔作势。

如果这种复杂是以累赘和繁琐为基础的、而表达的主题又是比简单更加直白浅显的，那只能说明这个导演既无能又爱装腔作势。

香港现在无能的导演多了去了，再加上一个自以为是的，不过锦上添花。

　　九七年看《一个字头的诞生》，惊为天人。

自此认为家辉是香港最有前途的导演。

但是当新世纪伊始，接连几年看到像《鬼马狂想曲》、《喜马拉雅星》、《购物狂》这样的影片，我彻底无语。

一个稍微有点水准的导演，用心一点，即使是拍贺岁片、爆米花商业片，也不至于拍得这么不堪。

　　对于《再生号》，我还没有看过任何影评，但我知道一定会有人称赞其结构的复杂性，就像《神探》上映的时候那样。

每个人的审美标准不同，但对我来说，“复杂”不是一部电影值得被称赞的理由。

对于这么一个“复杂”的剧本，我只是觉得可笑，像看马戏团小丑表演。

确实，剧中演员的演技也是儿童舞台剧式的。

　　关于逻辑性与合理性，我想说这部电影是逻辑与合理的，任何电影其实都是逻辑与合理的。

不管再怎么荒谬的剧情，都可以有一个解释。

就算把这部影片掐掉结尾，在最令人迷惑的段落嘎然而止，至少也还有两种办法解释剧情：1. 从心理学的角度；　2. 从平行宇宙的角度。

所以去讨论剧情本身的逻辑并没有多大意义，评价标准是影片的主题是否需要这种九连环式的结构。

如果说电影是一个心灵探索的过程，那么剧情与结构上的起承转合应该正好契合人类需要获得最后‘顿悟’的自然历程，这是一部影片真正的内在逻辑。

　　在《再生号》中，Melody 要生要死的逆转完全是自己内心的随心所欲，没有推动力，缺乏说服性。

既然如她自己在幻想世界中得到的安慰：死了还有知觉，死了有孟婆，有再生号，还可以和见到家人团聚——那死有什么不好？

何必贪生？

这个女人活着无力面对现实，要自杀又没有勇气，只是唧唧歪歪地一遍遍幻想自己自杀的场景，忽而生忽而死，重复了太多次之后，实在令人厌烦，恨不得冲她大骂：八婆！

快点死了算了！

　　令人遗憾，影片的题材和创意其实都不错，但是要制作出一部好的影片，靠这些远远不够。

眼高手低是大多数的人通病，理想与现实总是有那么大的差距。

韋家輝和社民連都有一個共通點。

他們都夠膽去問，如果有一些東西別人已經在做，尤其是那些無創意，墨守成規，明知是苟且偷安，跟人口水尾的東西...為什麼我要跟住去做呢？

難得的是，即使他們選擇的路，是不容易行的，什至是明知不可為而為，但方向正確。

http://www.youtube.com/watch?v=x1zB1brpczk

接連的意外，把主角湯樂兒從幸福的家庭推向深淵。

當劉青雲飾演的丈夫/父親高聲呼叫：「點解又係我屋企！

」則揭示了，《再生號》的舞台是上演純粹的悲劇。

而寫小說，成為了對抗悲劇的手段，也是局中人惟一的出路：不要揭穿，揭穿了便甚麼都沒有。

問題在於，導演如何處理這極致的不幸。

編劇利用小說的創造與想像性質，為角色進行療傷，小說世界與現實世界重疊，漸漸觀眾分不清甚麼是真實與虛構，這種所謂後設意味極重的敘述方式，在鬼異的房間穿梭裡得到了頗為叫人喜出望外的效果：創傷與治療的脫軌，意識亂撞，心靈的迷宮，有無數的門，可以是出口，也可以是跌進深淵的入口。

因此，《再生號》的關鍵性並不在於紀實與虛構——寫小說不過是治療的手段；相反我以為關鍵在於，為甚麼要寫這樣的一個悲劇，意外失去了父親的女孩，失去自己的雙眼，最後還要失去自己餘下的母親與弟弟，而最後以哈利波特味極重的孟婆作中間人與小孟婆展開角力，最後梳理出的竟是自殺還是勇敢活下去的二元角力，在粗糙的美指與特技包裝下，更顯得劇情過份簡單和幼稚。

把一個人推到谷底，然後在虛構的世界裡，讓她在治療中覺醒，說到底不過是老生常談的情感教育。

重重的敘述簾幕，本來可以逐漸打開真實的內心風景，然而最後揭穿一切的反而是編劇自己，這不甚不徹底（或不夠瘋狂）的處理，倒讓觀眾握不到人生的真正痛處。

同刊：香港電影評論學會http://www.filmcritics.org.hk/