小姨多鹤

B站重温了一遍小姨多鹤，以前断断续续的看了一些就被感动的不得了，这次重头再看一遍又一次被娘娘的演技征服，电视剧的影响力不大，但确实是一部不可多得的好剧。

每一个演员都很棒都是老戏骨，孙俪的演技就不用说了，哭戏特别有感染力。

演二环的闫学晶也真是太厉害了，不知道有没有得过什么重要的奖项，但她真的是演的太好了。

电视剧的背景和人物都是那个时代下的小人物，但却都是有情有义的苦命人。

多鹤为了报恩给张家生了三个孩子，把自己的一生都奉献给了张家，二环为了家庭和睦忍受着丈夫的种种行为，每一个人都有自己的善良每个人也有自己的可悲之处，是战争让每一个老百姓成了苦命的人，但是人性的善良本真还存在就还有希望，严歌苓这本小说写的很压抑，电视剧也很压抑，人性的光辉也许是最后的光亮吧，看完只想说愿世界和平，没有战争吧。

朱小环是女性版的“福贵”，她挂在口上的“凑合活”与福贵的“活着”本质上是同一种精神。

小环与多鹤，不同的姿态，相同的价值观内核——在薄情的世界深情地活着。

如同钗黛，如同红玫瑰与白玫瑰，是原著的双女主，不分伯仲。

电视剧把小环改编成市侩醋坛子泼妇，把多鹤改编成患斯德哥尔摩综合症的傻白甜，两个饱满丰富的人物形象流俗于刻板印象，立意和格局顿时小了，实属挂羊头卖狗肉。

孙俪的美貌支撑我多看了几集，然而演员美则美矣，奈何剧本已经失去灵魂。

孙俪早年的电视剧《小姨多鹤》中，看到一位阿姨给“多鹤”端来小米粥。

一口口喂她吃，她哭得像个孩子。

我的眼泪止不住了。

换位思考，假如自己是多鹤，会如此幸运吗？

多鹤是幸运的，日本战败投降以后，很多日本人被留在了中国无法回家。

多鹤一家被驱赶。

她们被迫逃亡。

走到哪里，哪里都有危险。

因为日本人杀了我们太多中国老百姓。

谁不恨呢？

多鹤被人当牲口一样按斤两卖掉。

几毛钱一斤。

当时很多底层老百姓没钱娶媳妇儿，有人愿意买。

结果多鹤由于饥寒交迫而晕死过去，卖她的人以为她死了。

就找两个人打算把她埋了。

这两个人就是救她的叔叔阿姨。

一不小心发现她胸口是热的，肯定没死。

就拉回家里。

给她喂水，给她抓药。

抓药花几块大洋，本就不宽裕的话她们，还是咬牙忍了。

总不能见死不救吧？

那晚上她们还睡得着觉？

因为她们不允许自己那么残忍。

几天过去以后，多鹤睁开眼睛。

看着自己身上的被子，自己是被人救了吗？

偷偷起来看着窗外，她很害怕。

那个阿姨端着小米粥进来了，满脸都是笑。

多鹤还是很害怕。

她是被整怕了，一路上被人拳打脚踢，被人当牲口卖掉，什么苦都吃过了。

她一个日本人，她的国家是一个可耻的强盗。

别人自然恨死她们了。

她还是一直躲避，从床上一下子跳到床后，两眼紧张兮兮的盯着阿姨。

阿姨还是叫她，你怕什么，这孩子，来，喝点小米粥吧。

我不是坏人。

脸上还是那样温暖慈祥的笑容。

吃第一口小米粥，她试着吃了一口，然后两口。

阿姨的动作表情仿佛在哄自己的宝贝女儿那般温柔。

她一下子跳到床上，对着阿姨一个劲的磕头。

阿姨被震撼了，这孩子也太不容易了。

阿姨扶起她的时候，她哭得像个受了委屈的孩子。

哇哇大哭。

阿姨抱着她，像哄自己的女儿那样。

看到这里的时候，我明白了什么是善良。

善良就是对别人最真挚的关心和帮助。

在人家最需要一个住所，一碗稀饭的时候，可以给与她们。

人与人之间，温暖彼此永远是最稀缺的。

我们都是有情众生。

需要温暖，需要爱。

多鹤喝了那碗粥，知道阿姨不是一个坏人。

她叫阿姨妈妈。

因为她给她换衣服，煮好吃的，给她梳头。

素不相识的人，确给了她莫大的温暖和爱。

不是妈妈的感觉，又是什么呢？

现实生活中，我相信有阿姨那种人，她们就是一普通老百姓。

日子过得不宽裕，但心底温柔善良。

谁被关心过，谁就知道那心底的暖意足以温暖整个冬天。

有点年纪的观众大概都看过这位前辈的剧。

张玉嬿早年台湾拍过一系列类似的苦情剧，大概的套路就是:一个媳妇被婆家百般刁难欺凌，忍辱负重。

后来婆家被奸人暗算落魄，媳妇不计前嫌帮助婆家东山再起。

而张玉嬿是其中最出名的女主角之一。

像不像？

只不过在电视剧《小姨多鹤》里，小环取代了恶婆婆的位置，而多鹤是那个受气的媳妇。

苦情剧之所以叫苦情剧，主角必须苦，没有苦也要制造苦。

尽管时代背景和台剧差异巨大，却达到了异曲同工，殊途同归的效果。

原著的苦是时代的苦，是千千万万个苦难家庭的其中一个，人物命运的偶然中又隐含着时代的必然。

电视剧的苦是刻意制造的苦，仿佛所有的恶都来自一个小彭，如果没遇到这个人，就不苦了。

还有一点:张家老母亲这个角色根本不是人类啊，简直就是圣母本母。

和用来传宗接代的生育工具，莫名其妙上演了一出母子情深，意义何在？

而且萨日娜在《闯关东》里又上演了类似的一出戏码，可能导演都觉得萨日娜长了一张圣母脸。

一开始以为是部难得的佳作，题材大胆新颖，选角也合适，可惜剧本改编越来越拉跨，后期感到编剧若再突发奇想，观众就要出人命了。

编剧主张淡化张俭和多鹤的爱情，让多鹤留在张家的理由变为报恩，而把小环改编得善妒、蛮横，她对多鹤的猜忌、提防成了无事生非，结果反而强调了三角关系中的对抗，而且这种力量极不平衡的对抗，令三人相濡以沫的岁月以及期间产生的亲情显得极不真实，很难不让人觉得多鹤是患上了斯德哥尔摩。

把多鹤和小环的关系扭曲得面目全非后，又要加一个”果郡王“一样的角色来作为多鹤的救赎，空洞梦幻，肤浅无聊。

另外，在原作的设定下，这个特殊家庭内外都充满了不安，其中的矛盾冲突是根植于家庭结构以及时代背景的，可书写之处多而自然，编剧偏偏要把内部搅局的重担放在小环一人身上，并让小彭单独负责外部搅局， 硬起波澜。

剧情后期那些故事， 把多鹤真设定成小姨，似乎也未为不可， 改成《丫鬟多鹤》就更贴切了 。

一个差点被当做大白菜卖掉、死掉的日本女人，为了感恩救她的一家人，甘愿成为生育机器，不小姨不母亲，不妻子不小妾的活在这个中国家庭里，活在日本战败后满是“仇人”的中国里，东躲西藏，处境艰辛。

任何人类在历史的大浪里都是小小的水花 。

战争带给任何一方民族的底层人民的都只有苦难，换一个时间横截面重新看待这场战争的后遗症，值得思考 。

剧中的两个女人，多鹤有🇯🇵女人的自律、隐忍、温柔；小环有🇨🇳女人的大方、市侩、乐观、洒脱。

国度不同，人性相同，为着同样爱着的人，即使关系对立，也能在磕磕绊绊中相互搀扶，共同前进，给彼此温暖，成为命运的共同体。

小环真的是个善良的人。

因为日本人失去了孩子和生育能力，却还是接受了多鹤和多鹤生下来的孩子。

她对多鹤的复杂情绪多半是源于太爱自己的男人，而并没有将对日本的仇恨强加在多鹤身上，这是很难得的。

她一生的吵吵闹闹多半都是为了家里人。

多鹤，外表柔弱，内心坚强，从开始的为了孩子而活，到后来遇到真爱，而复失去，真爱意外死去，姐姐瘫痪，女儿疯掉，姐夫坐牢，儿子被坏人蒙骗……悲苦不断的生活没有压垮她，却成就了她的伟大。

一个如此特殊、弱小的女人面对这么多的苦难都没有低头，何况幸福时代的我们呢？

　　《小姨多鹤》是部以女性情感生活为切入点的剧,虽然题材很普通,但这故事里主人公却一点不普通.‘她’是一个日本人,是一个当年日本举国大移民时期来到中国的日本人,是一个出生在那场战争浩劫中的女孩.只是,这个故事的主旨却不是要讲诉那场灾难战争，多鹤只是个生长在那场苦难下的孩子,她生于日本,却成长于中国,她生活的年代,是上个世纪里最动荡不安的时期. 　　我很欣赏这故事的背景铺垫,无论是日本难民逃跑时的被害镜头还是抗战电影中的杀戮场面都只是最单纯的情节需要,没有一丝一毫的说教成分.故事从八年抗战的末期开始说起,关于那个让许多人难忘的岁月,其实现在的许多人也并不陌生,太多的影视作品都曾经展示过.但相比于大多于战争为切入点的故事,《小姨多鹤》则另外选择了以人为主线,也辗弃了众多那个特殊时代的故事中采用的冷峻色调,更多的时候故事一直在表现人与人之间超越国家、超越民族界限的那种最本质真情实感. 　　其实通篇看罢,多鹤是个相当聪慧的人.但聪明无助于帮她避免那个时代在她身上留下烙印.8.15光复后,东北数量庞大的日本移民的所谓出身“正统性”已经烟消云灭,他们中的许多人不得不为生存问题考虑,是等待当时自居正统的‘国府’去引渡,还是靠自我努力逃回家乡?个人感觉若从日本民族的本质着眼,我觉得他们似乎应该更倾向于后者,露丝·本尼狄克特在《菊与刀》中曾经很多次的提到,日本人的本质更倾向于信奉‘自我的力量’,而非‘外因的扶持’.所以,多鹤他们选择的逃亡似乎更多的是本质的驱使,在这段不知未来生死的逃亡中,她遇见命中注定的男人张俭. 　　按照小说的论述,多鹤和张俭的相遇一点不正常、不浪漫,相反带有那个年代特有的形式,她是被装在麻袋里带进张家的,代价是‘每斤一角钱’.而且由于当时的文化风俗,无论日本还是中国,奉行的都是很古老的教条‘男尊女卑’,加之特定历史下的特定身分,多鹤最早时只是被做为一个‘生育工具’而买进张家门的.对于这点,我不得不说,无论从人性还是生活来说,多鹤都是可悲的.但或许多鹤自己一开始并不认为自己是可悲的,反而多多少少感到一丝幸运,因为想比于太多死于途中的同伴,至少她在进张家的时候还活着.而在那个时候,活着似乎就已经是一种莫大的欢乐了.从这点开看,或许多鹤确实不应该悲哀,应该悲哀的是那个动荡的年代. 　　张俭一开始对这个买进家门的女子其实更多的是一种病态心理,受了太多年的痛苦,带一丝报复的心态这不难理解.而妻子身有异样,不能生育则是难堪的事实,更何况小环的绝育的原因其实是多鹤的同胞所带来的灾难.只是多鹤那时候还太小,纵然聪明伶俐、纵然饱经风霜、纵然多经磨砺,她仍然是个孩子,孩子所能想的很多,然而所能做的实在是太少.所以,不管想与不想、愿与不愿,从那时候她实际上已经成了张俭的第二个妻子.然而说是“妻子”其实又不妥,因为封建文化的观点,只有长房才能叫“妻”,而且从最初张家态度来看,也确实没把多鹤当成“自家人”.尴尬的身份放在动荡的年代里,等待多鹤的生活似乎只能用苦涩去形容了.但小说中这种近乎残酷的情节却并未在剧中浮现,多鹤在剧中来到张家的缘由变成另一个很小说化的意外,由于逃难而被张家的长辈收留,于似乎小说的苦难风一下子变成了很和谐的品格颂,我不敢评价这种改变的得当与否,但从多鹤身上讲,这种遭遇比起书中的冷漠,确实多了几分的人性化. 　　相逢的桥段从‘买卖’变成了‘收留’,张俭与多鹤的故事也自然从冷漠的现实化变成略显温情的人性化,报恩成了主观心愿,种种旧时的残规陋习反而变成了客观原因.不确定的只是这个时候张俭和多鹤的感情.很多年以后,张俭曾经多鹤说:“我很对不起你,你给我生了三个孩子,他们却不能叫你妈妈.你在我们家这么多年,最初时我却只把你当成生孩子的工具,那时候我恨你是个日本女人…….”我无法检验出这话的成色,但我相信这也绝对不是张俭一时谎话.至少,多鹤下了为张家续香火的决心时,张俭是不那么爱多鹤的.诚然,这话也不不甚得体,因为多鹤年轻靓丽,而自古就有‘秀色可餐’之类的轻浮之言.所以,某人‘喜欢不等于爱’的理论到可以在这里派上用场.那个时候张俭或许喜欢多鹤的人,但却并不爱她.而委身于不爱之人,对女子来说其实是一种巨大的痛. 　　“知恩图报”,其实是一种高贵品质,这不单单是一报还一报的简单因果算术题,而是因为它发生的几率实在稀少,某些人常说：朝闻道，则夕可死也.但其实现实中我们更习惯的是，拿一个后果去评价人的当初.我们更喜欢说这样的话，要不是当初我原谅了他，他现在也不可能有如此成就，早已经堕入邪魔歪道.我们习惯以后果去评价当初，而在我们面临一个选择的时候，其实我们的选择常常是“以眼还眼，以牙还牙”，只有极个别的人在极个别的情况下会选择“以德报怨”，然而大多数人却常常对这个别情况下个别圣人贤者的作为进行吹擂，仿佛自己也如先贤一般的伟大、一般的神圣、一般的知恩图报.以此来标榜自己的文明和品德.所以,抛开其它不谈,剧中多鹤从报恩一点出发,肯张家传续香火,其实也是一种难得的品格,这种品格凌驾于物质之上,是多鹤日后面对种种困难时不退缩的一种精神基本. 　　“母子连心、父子天性”,孩子对于母亲来说,不单单是血缘相同那么简单,而对于自己的孩子多鹤却不能告诉他们自己的身份,他们也不能叫多鹤“妈妈”,如果痛苦可以分为十种,这种痛苦大概是最后的那一种,是植于心头永生难忘的一种.多鹤忍下了,她知道,这是报恩所带来的附属品,是她想回报恩张家所必须承受的痛苦之一.假如日子可以一直这么下去,其实多鹤的痛大抵也就止于此了,然而,随着所谓国府独裁政权的倒台,一夫多妻制也随着历史而湮没了.这意味着无论多鹤多么忍耐,品质多么美好.她也再不会得到一个名分了,这又给了这个女孩另一个巨大的打击,她不但无法拥抱自己的孩子,从解放的那时候起,她也无法在成为张俭的女人了.她的身份变成了朱小环的妹妹,孩子们的小姨，与三个孩子,与张俭再无半点名分瓜葛. 　　小姨算是半个娘家人,多鹤还可以继续住在张家,但每天面对着自己的骨肉却无法开口相认,其实比相隔千里更加痛苦.而张俭,在这个时候,慢慢地对多鹤关注起来,从小说去看,我觉得二人相近与“欲”有很大的关系,多鹤漂亮温柔,而张俭则年轻气壮.扯在一起“欲”的成分无法掩饰.但剧中刻意弱化了这条线,去掉了小说里那些有关于欲望的描写,生育之后的二人再无所谓的男女之事,张俭对多鹤的好感完完全全出于彼此间亲情的关爱,继而让这个离奇的家庭中出现一种本不该有的和谐气氛.但大抵上,对于多鹤自己来说，她的生活还是一成不变苦涩味道,因为她面前还有一个朱小环,还有一个张俭的‘妻子’存在,那么她和张俭的一切就只能处于隐晦的、不可告人的状态下去办,这个时候的张俭开始爱上多鹤,但他和多鹤还没有到可以面对一切的地步,社会、妻子、同事都是张俭要躲藏的对象,他们之间的这份潜移默化的爱,弱不禁风. 　　多鹤依然保持着美好的品质,她可以去干活赚钱,为这个家庭忙前顾后,她越发的像孩子们的“小姨”,但追求者的出现,给她的生活第一次抹开了阴霾,她得到了可以选择未来的机会.是张俭、彭瑞祥还是石玉良?张俭是这时候多鹤想选择的,但为现实所不容.彭瑞祥是现实中可以改变生活的,但品质为多鹤所不容.石玉良的感情是隐晦的,让多鹤摸不清头脑.最后,与孩子的亲情,与张俭的爱情让多鹤选择了留下,虽然留下代表则她得继续承受生活的苦涩.但多鹤善良的品质让她无法割舍张家. 　　文化大革命来了,多鹤的身份开始成了大问题.这个时候的张俭以无心去想新的生活,但出于男人的本性,他也不愿放弃多鹤.彭瑞祥攀上了武斗的尾巴,想靠权利威胁多鹤.石玉良关怀多鹤,想给予她幸福.似乎,生活给了多鹤一个温情的出口,给了她一个可以重新开始的路,她准备选择石玉良,第一回准备去追求自己想要的,但上天似乎总喜欢和人开命运的玩笑.张俭开车撞死了准备和多鹤成婚的石玉良,张俭说是无意的,但多鹤却认为那是有意的.无论怎样,多鹤都又一次回到了原点,回到了她一直以为相伴的苦涩上.骨子里,她无法和张俭、和三个孩子分别,于是她只能继续过去,继续苦涩. 　　“现实会让人变得陌生”,这话没错,面对诱惑,多鹤的孩子想要揭发她的身份,面对现实，张俭已经无法照顾这个家.面对生活，朱小环重病在床,多鹤只能撑起一切,生活上、思想上.与张家在情感上纠缠了十几年的她已经无法在离开张家了,虽然她的报恩其实早该结束了.故事尾声时的多鹤已经淡定了,照顾张家已经成了习惯,这个时候的朱小环对她的情结也从敌视变成包容,但一切都太晚了.朱小环不是坏人,她是一个正统的、守旧的妻子.张俭也不是坏人,他是一个普通的、没什么主见的丈夫.多鹤则是个太善良、太恭谦的人,她无法去夺取别人幸福,那么她自己就只好苦涩下去. 　　最后母亲来接多鹤时,我已经感觉不到喜悦了,承受了若干年的苦涩绝非一朝的母女相认可以冲淡的,她的生活、她的爱已经无法再挽回了.假如,这故事是真的,假如多鹤离开时我可以在场,我想真诚的对她说:“一路顺风,竹内小姐,好人一生平安.” 　　PS:孙俪身上挥之不去的中国气息很难让人看出东洋气质,虽然她演的很好.但形与神似乎还是无法统一.个人比较中意《紫日》中的前田知惠那类型的演员去演多鹤,或许会有不一样的感觉. 小说与剧版风格差距很大,个人角度还是更偏爱小说一些. Aiyangmoe 09.11.16

这部剧最初吸引我去看的点主要在于孙俪饰演的人物多鹤是战争期间流落在中国的日本人。

她其实原本家境还蛮好的，但是因为战争的原因家破人亡、流离失所。

当然了，她后来被心善的农村夫妇给救下来了，这是好事，但其实她自己也几乎为这个家耗尽了一生。

尽管她自己是满足的，愿意这么做的，但在我看来，她的人生真的满是重负。

每次生活好像能更轻松一些了，命运又会给这个家带来一些新的问题，而处理这些问题的重任最后却都是落在了多鹤身上……

周末闲些无聊，翻看电视频道，无意发现《小姨多鹤》；一向不喜欢苦情电视剧的我，竟然也被深深吸引；《小姨多鹤》是由严歌苓小说改编，很欣赏这位有才气的女作家；曾看过她的一部小说《无出路的咖啡馆》，另一个由赵薇主演的电视剧《一个女人的史诗》也是出自她手；这是个有故事的女人，很喜欢她的作品；竹内多鹤，一个可悲、可敬、可爱的日本女人；在多大的困难面前都会说：“我可以的”；一个瘦小的女人，在最困难的时候撑起一个家；一个这样坚强、忍忍的女人，从她身上看不到苦难，只有坚强；另外一个女人，朱小环，很典型的东北女人一生在捍卫爱人、家庭；她也很善良，只能说有些事情女人真的无法大度；总之女人一生不易，女人又为何为难女人呢？

很喜欢孙俪，都说眼睛是心灵的窗口，从她的眼睛里看到的是清澈，我喜欢这样的演员；

听到《小姨多鹤》这剧名已经忘记是什么时候的事儿了，当时只知道这剧是阎学晶演的，前几天无意中看到了《非常静距离》的一期萨日娜和杜源的节目，才知道原来这部已经在记忆力留了很久的剧聚集了那么多让人期待的演员。

虽说已经是老戏骨了，但我相信在逆天的经典《闯关东》之前，没多少人注意到萨日娜，但她在《闯关东》里的表演实在是太出色，以至于到现在我想起那部剧满脑子都是文他娘慈祥的目和历经了人生和生活而积淀下来的淡定。

我承认真正下定决心看这部剧的最大驱动力是孙俪，说真的我从《幸福像花儿一样》开始就喜欢气质与众不同的孙俪，我妈更是喜欢的不得了。

看完了《甄嬛传》以后，我相信更没有人怀疑她虽不是科班出身但更出众的演技了。

真心开始喜欢上一个演员以后，你就会无条件地期待他在任何一部作品里的表现，你就会固执地相信无论是什么片什么剧，只要有他在就多了五分成功的可能。

前半段杜源、萨日娜、阎学晶、姜武的演技太出众了，这四个人真的是演进去了，完全是在飚戏好么？

国产电视剧也能有让人痛快淋漓的戏骨飚戏，真是享受。

相比之下，本来在前半段就算不上主要人物，饰演多鹤的孙俪自然也没有太大空间发挥。

日语稍显生硬，尤其是到了后来基本上都可以说中文了，但还是保持着说“hai”的习惯，这点不知道是编剧的安排还是考虑欠周详，总之是让人觉得有点别扭。

短时间内学说日语自然不是什么易事，况且我相信向来认真并且台词出众的“一条过女王”孙俪自然是下了功夫应付前半段的日语台词的。

除去语言不谈，看到后来我竟然越来越觉得孙俪像日本人，她的小碎步，握在身前的双手，眼神、姿势都让我觉得在努力模仿日本女人行动、表情这方面，孙俪真的做的不赖。

我相信不喜欢孙俪的看了这部剧对她的看法会改观，喜欢孙俪的看了这部剧就更会坚定地继续喜欢下去。

我要说我是真的被阎学晶惊艳到了，我没有想到一个二人转演员出身的没有系统的表演训练背景的她竟然可以成为这部几位主演的演技都大放异彩的剧里最出彩的一位。

阎学晶将朱小环这个角色刻画地实在是让人又爱又恨，从二十多岁演到五十多岁，从最初的蛮横、泼辣、自私到后来的坚强，一直不变的是这个东北女人的豪爽和热烈。

阎学晶这个地道的东北女人身上透露出的爽劲儿实在是招人爱。

《超级访问》里阎学晶自己也提到，有很多场她和姜武吵架打架的戏，导演都是只制定好大体方向，剩下的让两人自己去即兴发挥，更是有一次两个人演着演着就真的打了起来，脸红脖子粗的，以至于导演在外边喊了几次停了，两个人还沉浸在戏里追着打个不停。

看过这部剧的应该都不会否认剧里几位主演每次大吵甚至大打都实在过瘾，过瘾来源于真实，比如张钢知错后到瘫痪的母亲朱小环床前认错的一出戏，朝自己脸上那一巴掌一巴掌扇得太实在了，阎学晶接受访问的时候说她当时心疼那孩子心疼得不得了，每一巴掌都是真真儿地抽在脸上，一点儿没含糊。

我没读过原著，但看了几篇读过原著的人写的影评，几乎是无一例外地觉得改编以后不仅是逃不过书籍改编影视以后必定的精髓缺失，更是连剧情都无法说通。

但是既然决定去看一部书籍改编的影视作品，就必定要首先做好失望的准备，影视画面呈现故事的本质决定了它无法向书籍一样通过细致地描写完完整整地给你呈现一个故事。

它有的只是画面，太多书中花了几页去表现的内容换成画面呈现之后往往只是一个固定的摆设而已，所以不要幻想影视也能给你书一样巨大的想象空间。

并且影视作品会有比书籍更具体更真实的戏剧冲突，改编是不可避免的，无论怎样改编也只是为了顺应情节的展开，为了故事顺理成章， 有时的妥协是无可避免的。

既然决定了看书籍改编的影视作品，就不要忽略两种载体本身的特质而草率地将影视与原著妄加比较。

简单地以简单的对电视剧的期待来看这部简简单单的电视剧，就是这么简单。

这绝对是部好国产剧没错，但毕竟问题也是很明显的。

前半段明明是酣畅淋漓，后半段却活活被改成了苦情戏，虽说是真的赚到了眼泪，可感动完以后再回想前半段的干脆，心里难免会有点被骗的失落。

其次，不明白为什么在画面切换时，要用一般是表现人物回忆某事的时候才用的技法——屏幕“刷”的白一下的切换方式，好几次都让我有“事情不妙”的错觉，可事实上却只是简单地切换场景。

还有，是化妆师特意强调我们孙俪是大美女还是怎么着，从二十岁到四十多岁，除了改改发型，脸上一点变化都没有，太说不过去了吧。

我本来还特期待孙俪的四十岁扮相，结果发现四十岁只是比二十岁剪短了头发。

最后，拍到34集实在有点拖沓，最后的十集里故事推进得实在是慢得让我捉鸡。

无论怎样，这是一部佳作。

我用了三天多时间看完，其间一直想起我自己的小姨。

小时候一直是被小姨带大的，现在的记忆里还是她真诚、温暖的脸庞。

小时候，小姨总是给我做我喜欢吃的拉条子和凉皮，两个月以后回家，我想我会好好给她做一顿饭，此刻我真的很想念她。

我想，电视剧虽不如电影来的浓缩和成熟，它也不是为了给你带来一个多么深奥的人生哲理，有的时候它只是为了唤起你对一位亲人的思念，就是这么简单。