无境之兽

本片主旨是一些失去亲人的孩子，他们毫无目的、失去归属亦失去了孩子的身份，他们杀人或被杀都毫无意义。

“童兵”题材有《疯狗强尼》、《战地巫师》基本上都是从童兵被教化为杀人机器的方向入手。

本片的初衷似乎有许多新的尝试，让人倍感欣喜，但是却都只轻轻提点然后迅速服从于老套主题。

以下将这几点“欣喜”罗列：1.童兵们在战争中失去家人，他们从没有时间好好梳理眼见亲人被杀的巨大恐惧，而一直为了性命不断逃亡。

然而，当他们最终被反政府游击队收纳时，他们有了一丝家的感觉。

游击队提供给了他们暂时的心灵居所——生活目标和归属感。

这是之前的类似电影没有探讨的。

2.对于西非国家内战（我认为这里是暗指刚果、苏丹）的系统性原因提了一下。

指挥官去见总指挥的时候，旁边坐了一个紧张的中国人，之后又一个白人。

基本上这就是非洲内战的内核，彼端的战乱野蛮和这里的庸碌形成对比。

正像纪录片《达尔文的噩梦》一般，这些野蛮均源自资本的驱动，资本输入武器换取资源。

也正如《战争之王》所说，世界上出口武器最多的国家正是联合国5个常任理事国。

3.主角阿布渴望找到妈妈找回家，但是当他来到首都的时候，他却害怕找到妈妈。

因为他无法面对妈妈，无法面对自己做过的事。

但他并没有这么细致的内心，他愤怒地杀死了认错的妇女。

这也是贯穿整部电影的对童兵的内心描写，这联系到了美国回国士兵的内心，表达了战争对任何人内心的终极摧残。

不过，这个重点也被一带而过。

4.指挥官的内心描写。

指挥官是个象征，他代表了一种情绪，即贫穷和被掠夺的愤怒，是这股愤怒驱动了非洲不断的内战。

他临到最后不断地说，“你们会找我的，当你们饿肚子的时候，当你们找不到工作的时候。

”但是他的形象其实可以更复杂，本片开了头，用了很好的演员来表演，但最后却只是简单评价为恶魔。

5.人类美好的情感——这是本片几次打动我的地方。

美丽的风景，美好的父亲和可爱的哥哥，一瞬之间消失。

在恐怖的行军中，仍然找到了美好的寄托——大力神。

阿布背着他走了很长时间，直到他断气。

指挥官用非洲舞蹈感染士兵，这是一种“跳大神”，但却把革命和艺术结合起来，让人理解了什么是“文化革命”。

而且并没有归于负面，同一开始人们在教堂里的舞蹈相映成辉。

这总让我想起中国的”唱红歌“。

红歌被传唱首先是他们很美，这种浪漫的歌曲和激情相连，达成了一种美，在这种美之下，曾经进行的是杀戮和野蛮。

以上这些点是一些非常闪亮的小石子，在整体剧情的黄沙之中发光，时而显现时而被淹没。

令人时而叫好，时而困顿。

还有一些地方意图使用魔幻现实主义的方式，让我立刻想起《南方野兽》——非常棒的电影——阿布吸过可卡因以后，看到了祖先们和自己并肩作战又好像是死去的人的灵魂注视自己，整个世界变为红色，这也是很好的尝试，但也就出现了一次。

每每如此，欲言又止。

9/10 近2个月最佳。

本来想写短评，超字数了...前40分钟绝了。

开头的电视画面-“想象电视”的揭秘，已经极具思考性和震撼力。

前半段笑点还不少(狮子生活在动物园里和Shame on him都很有趣），在已经很艰难的环境下，他们竭尽全力地寻找生活的快乐。

和母亲分别、父亲大哥被杀的那几分钟，足以成为我年度最爱的片段之一，满分。

真正拍出了残酷感和宿命感：黑暗无尽，无处可逃，战争里的无数普通人，在广场的混乱与喧嚣之中，见自己最亲的人最后一面。

他们早已失去了人世间最重要的事物、最深的羁绊，他们早已找不到活下去的目的，然而，生活还在继续，他们依然得面对接下来的无数现实问题。

这样的表达方式和效果都太出色了。

后半段(尤其是90分钟之后）节奏掌控稍弱，也无可苛求。

不同意结尾是败笔，投降后马上转入文明生活，这本就是对战争的极致嘲讽；而把落脚点放在对正常生活的不适应、对未来的迷茫上，也很具人文关怀。

他们已经足够幸运地熬过了所有苦难，然后呢？

所以呢？

未来依旧是一片迷茫，这就是他们的处境...

昨晚匆匆看完，甚是震撼。

对于我们尚未接触和了解的世界，我们是如此的无知。

电影讲诉了一个小男孩在战争过程中经历着变态成长的过程。

主人公（阿古）家境良好，父亲是当地人人尊敬的教师，母亲则深爱着他，他有着幸福的家庭，爱他的兄弟姐妹。

可是一场突如其来的战争却打破了这幸福平静的一幕。

由于战争，他与深爱的母亲分离，父亲和哥哥都在战争中被射杀，自己在逃跑的过程中无意中闯入了反政府武装部队，也由此开启了新的人生。

主人公阿古被抓住后，生命危在旦夕，幸好指挥官经过，救下了他。

（指挥官在看过他的手后，说他的手像婴儿一样，由此指挥官判断出他家境不错，受过良好的教育，以后留在身边可能大有用处，而自己身边的大力神没文化，自然也就比不上阿古）从此阿古便加入了这一支部队。

指挥官在丛林深处一直给“士兵”们洗脑，放大他们的仇恨，利用他们残破的价值观和世界观为自己卖命。

直到有一天，他们在一座桥附近拦截了几辆汽车，抓获了一名自称是来自首都大学的工程专业奉命来修桥的学生，并命令阿古杀掉这个学生，阿古不敢，可要是不服从自己可能会被杀死，指挥官一直在旁边煽风点火，以激起阿古心中的仇恨，阿古最后极不情愿的做了，之后大力神走上来动作熟练的又补上一刀，阿古这时像发了疯似的一直砍向那个学生，阿古心中的恶魔第一次被激发出来。

在那个教育及其落后的地区，大学生可以说是高级知识分子了，可指挥官不重视人才，一味的杀戮，包括平民，这也为日后他的失败埋下了伏笔。

指挥官放大并利用人们心中的仇恨，杀掉所有平民，抢虐财产，强奸民妇，包括疯女子。

阿古心中住着一只恶魔，它一直吞噬着阿古的正义，但偶尔正义也会反击下，这一幕在阿古射杀了正在被“士兵”们强奸的疯女子，及时清除了疯女子的痛苦。

或许，最大的善良在于及时帮助别人脱离苦海，包括死亡。

之后，指挥官得到最高指挥官的指令，前往最高指挥官所在地，却一直回避见他，这是在考验他。

指挥官自诩为将军，狂妄自大，当别人冷落甚至玩弄他时，他怎可服气。

最后，最高指挥官接见了他，降了他的职，让2IC掌管部队，之前许诺的将军一职也就没了着落，指挥官终于明白：最可怕的不是军队，而是政治，玩弄人的政治。

最高指挥官完美的利用了指挥官的性格弱点，但同时又担心他功高震主，所以降他的职。

一天晚上，他们在丛林休息时，遭到政府军攻击，死伤众多，他们被迫撤退。

在撤退过程中，大力神因伤势过重而死，阿古伤心欲绝。

阿古越来越多的感受到了战争带来的厌倦，身边朋友以及之前父亲、兄弟的死亡，使他对战争深恶痛绝。

后来他们弹尽粮绝，“军队”发生骚乱，众人离去，指挥官以为阿古会一直留在他身边，转身却发现，只剩自己一人。

指挥官最终被众人抛弃，被最高指挥官抛弃，被战争抛弃！

这场战争中，没有人获胜，指挥官上面总是有先利用他的最高指挥官，所谓的军队毫无信任可言，充满了猜忌。

这不是一场关于武器和人力的战争，而是关于心魔的。

众人的心为战争所累，每天做着不得己的事情，而他们的愿望，只是希望战争停止，有一个安定的家园。

电影末尾，阿古望着一群无忧无虑的孩子在海边嬉戏，心中感概万千：虽然自己被迫经历千难万险，阅尽千山万水，可自己希望的只是能简单安定的活着！

群众的力量是无穷的，可若是群众为政治家所利用，他们便会成为一切罪恶的根本。

终止战争的根本方法不是双方某方的获胜或另一方的彻底失败，而是众人控制好自己的心，别让它成为吞噬一切的野兽！

男孩视野下的战争，欲望与恐惧的双重压制。

正如阿古所表达的：战争使人变老，即使他只是孩子。

（我就像个老人，而她只是孩子，因为我打过战，而她根本不知道战争是什么样.）这些孩子们是野兽，也是受害者。

有些人被这种野兽欲望所控制，即使已然离开战场，却又再次折返丛林；而有些人像阿古这样期待的是幸福美好的未来，宁愿固守在这一片和平的乐园，厌倦野兽般的杀戮与逃亡。

电影的配乐非常棒，那种原始的歌声给人强大的力量，并随着男孩战争的视角而愈加激荡人心。

太阳，为什么你照耀着这个世界？

我想用我的双手捉住你， 挤压你直到你无法发光， 这样，一切都变得黑暗， 没有人会看见， 这在发生的糟糕的事。

我们的童年几乎是完美、美好的。

而在遥远的西非，贫穷、饥饿、硝烟、战火充斥着这片黑土地的每一个角落。

年幼的阿古和小伙伴们只能通过自己的想象，在废旧“电视机”的“框框”里表演，还期盼能卖给大兵。

战争还是来到了这片土地，反叛军碾过村庄，村庄被烧毁，父母被反叛军迫害，从此阿古就开始抗上枪、跟随反叛军“征战”。

阿古被叛军首领侵犯，却不敢反抗。

这部电影以童军的视角，讲述非洲大陆的残酷内战，天真无邪的孩童，被训练成野兽，或许这就是电影名《无境之兽》（Beats of No Nation)的意思吧。

虽然豆瓣评分只有7.8分，但这并不妨碍这是一部优秀的佳作，在视觉上和感情上给观众很强的冲击力。

4星，作为反战电影，本片已经十分具有意义。

战争对人类的残害触目惊心。

但影片的内容跟片名相比还是差了一点。

No Nation直面翻译就是“没有国家”的意思，没有国家民族的猛兽，他们的战斗毫无意义，屠杀自己的人民同族已经没有了理由，只为了像猛兽夺食一般，没了人性，没了思想，没了未来，没有了明天。

文/容庵两年前，凯瑞 福永这位年轻导演在一部精良神剧《真探》中展示了他黑暗沉郁的影像风格，剧本以哲学地图似的推理延展，双线索插叙间还原了一段老故事，奥斯卡影帝马修麦康纳的演技如神鬼对置，一举把这部美剧推上了神坛。

《无境之兽》是福永15年的新作品，这次是他自己参与了剧本撰写。

电影描述一个孩子在战火之下流离的曲折命运，从无忧无虑、天真懵懂到家破人亡、杀人如麻，影片要反思的主题是非常明确的：战争以及战时的官僚机制是可以怎样摧毁社会，湮灭人性。

影像表达即是风格本身，虽然内容沉重，但全片画面风格优雅，看似写实但又精美如画，尤其是色彩的铺排组合以及场景构图，以一种有序而连贯的精致展现出强烈的个人风格，令观者赏心悦目。

然而，从以儿童为主角的叙事角度来说，电影的核心传达却究竟无法自圆其说。

角色构建儿童是特别的，儿童是成人的反面——如同异性恋与同性恋、男人与女人、健全人与残疾人——是相对社会活动主体群体而言的异类，孩子是重要的，然而他们也是无力的，这个世界给予我们无数『长大成人』后的诱惑或者特权，从名誉、金钱、权力到性，『儿童』和『成人』之间的界限清晰明确，不可逾越。

而作为『孩子』则只能活在成人的庇护和掌控之下，成人社会不会听从孩子的决定，成人世界的精彩角逐也鲜见孩子的位置。

其实我们所认同的孩子形象不过就是成人世界逐渐形成的一种特定模式：他们无力、脆弱、易受攻击、纯洁、无辜、需要监护和保护。

片中的小主角阿古本来生活在一个『正常』的世界，过着和大家一样平凡的生活，他有一对恩爱的父母，老迈的爷爷，还有一个哥哥和一个尚在襁褓的妹妹，世界按照它的正常秩序日升日落，阿古做着其他孩子都会做的事情：上学、游戏、享受父母的爱。

直到有一天战争爆发，阿古先是因为停课而脱离了学校，后又因为军队的武装入侵而脱离了家庭，他在逃亡的过程中遇到一小队正在发展壮大的民兵，而后加入了这股反抗力量。

当一个本该天真无邪的『儿童』拿起枪去战斗和屠戮，他其实已经严重逾越了小孩与大人之间的那条伦理红线，此时世界的扭曲、人性的变化在故事里是顺理成章的，这是故事中一切倾诉发起的源头，也是阿古这个形象的隐喻：由『正常』逐渐脱离应有的社会秩序，而最终变为『异类』。

另外，对阿古的家庭（尤其是父母）的角色设定是非常耐人寻味的，阿古生活的当地是非洲非常穷困落后的地区，但阿古的父亲是一位教师，也在战争发生后协助当地，参与重新组织居民的生活，即代表了一个有所作为的知识分子，他的母亲贤惠而理性，时常在家教他读书，对比其他非洲主妇，更加具有西方女性的特质，不得不说这样的设计让身在『主流世界』的我们充满了无比的共感和同情，就像偶像剧里的女主角只有长相平平成绩平平家世平平才能让大多数受众完美的自我代入一样，『接近大多数』在非洲这个特殊地域就特别地被表现为高于当地人的平均水平，由此，后续发生的一系列惨剧和痛苦抉择才能更加唤起我们的同情，引得我们心痛如绞泪水连连。

儿童与成人之间的立场转化影片的最后，拥有无数邪恶和杀戮回忆的阿古沉默地看着女心理咨询师，画外音给出小主角的心声：我就像一个老人，而她才像个孩子。

一个本该拥有无邪生活的儿童就这样进化（或者说蜕变？

）成了一个地道的成人：理性、隐忍、具有强大的自控力。

电影本身是想要通过一个儿童的目光去审视这场战争，因此儿童在道德上的立场必然是和成人不同的，正是因为他们所理解的常识和我们有所区别才勾起我们的恻隐之心，但电影的表现与这个立场是相互矛盾的，或者说构不成强大的张力，原因在于，片中『阿古』的视角从始至终都和成人太接近了，不仅严格按照时间空间以及上级命令推进着剧情，在故事延展过程中观众理解起来也毫不费力，甚至说叙事太成熟优雅，太令人舒服。

由此，讲故事的视角其实是『客观机位』，是一个上帝之眼，中立而理性。

那么，片尾导演安排阿古自述其罪，安排他以主观视角控诉战争，其实是在立场上做了相当生硬的转化，当阿古在全片都没有真正『开口』的时候，怎么能指望他在片尾的几句陈述就轻易升华主题呢？

那么，孩子的世界应该是什么样？

当孩子开口的时候他们是怎样讲述的？

我们不妨回忆两部非常优秀的片子，其一是韦斯安德森的《月升王国》，其二是李安的《少年派》。

两部影片风格差异很大，前者是儿童的一场如英雄般的奇幻逃亡，青春期孩子的叛逆把平凡生活过成了童话；后者是少年一次耸人听闻的真实历险，在那绝境中日月颠倒，万物活成了隐喻。

儿童的叙事可能是夸张的、魔幻的、跳脱的、片段式的、充满了因对世界认知『残缺』而夹带的主观感受，并且在战争那么残酷的环境中，更加不可能是理性、平顺、流畅的叙事节奏。

高程度的理性观察只属于成人。

《少年派》更加棋高一着的地方在于，用回忆分割现实与虚拟，故事的主体是一个少年脑海中活生生的过去，一切言外之意则留给属于成人的现实去提炼深化，甚至理性反思。

善意的『屠戮』与『性灾难』很有趣的一件事是，每当我们观看一部电影，主人公在苦难中出场的时候，他最后的结局是脱离险境还是命丧黄泉，其实有经验的观众是可以察觉到的。

影片故事发生其实是基于一个非常沉重的基调，但在事件展开的过程中，可以看得出阿古自带强烈的主角光环，叙述者不停地在各种细节中给予他庇佑，即便在绝境之中，还是善意地回避了一些本应涉及但可能会非常令人不适的局面，其中很重要的一个就是『性』。

阿古自己在片中所经历的性虐待（以及相关画面）是被极其克制地处理过的，首先他不是唯一的受害者，这件事情并不只是针对他个人的施暴，故事安排了一个伙伴来作为他内心的无助和痛苦释放的出口，其次在『性』上的失势是来自一个伪慈父的诱骗和权威压力，但并非直接实施的可怕的性暴力，可以说整部电影在这个于情于理都无法避开的问题之上使它的伤害性进得到了有力的控制。

更重要的是阿古所处的战争中，对在他之外的、成人世界的『性』的展示。

在那样一个没有法度，生命如粪土的特殊时期里面，性可能以任何的暴力方式从任何人身上被攫取。

我这里想提出的第一幕是，阿古和他所在的游击队占领了一个小区，里面出现一对手无寸铁的母女，这对战争中出现的羔羊命运如何呢？

其一，野蛮的游击队男人拉开幼女，当着所有人（包括所有童子军们）的面强奸了那位母亲，这种心理和道德上的惊悚感受却瞬间由小主人公亲自化解了：他做出了一个极其不符合他本人身份（幼小的、性未开化的、下级的、弱势的）的行为，他面无表情的举枪杀死了那个正在遭受磨难的女人。

从总体上来看，这是对『阿古』这个儿童主角在道德位置上强有力的保护，但在逻辑上难以说通。

明知不合情理而为之，这不是主角光环加持又是什么？

其二，再看那个幼女，她的命运是被一群小童子军男孩（而非成人）推在地上毒打，这里她作为『女性』的身份价值被刻意掩盖了，她本可能成为成人游击队员的欲望对象，但她最终毕竟免于性迫害，也免于直接死亡。

第二幕是阴谋兵变的头领带着一群下属去嫖妓，这里可以说，他们作为一群恶棍流氓，集体出动获取性，途径是合法合理的。

在伪装成饭馆的妓院里出现了几个年幼的少女，那位非洲的妈妈桑不仅出口保护她们免受游击队的注意，故事还安排阿古对其中一位产生了情愫，短暂、轻盈而懵懂，还只维持了他一个讨好式微笑的时间：少女注意到他的表情，翻着白眼转身走开——她在拒绝，她有能力拒绝，无论从现实上（被妈妈桑保护）还是从心理上（转身走开）。

（试想，在真正的战争中，她能吗？

）可以说，电影中两次出现阿古的同类——女性儿童，都展现出这部作品小心翼翼的女性主义气质，它给予了女性很大的话语权和表现空间，尤其在女孩的问题上更是谨慎异常。

而这种在细节上善意地有所保留，也是弱化影片情绪积累的一个重要原因。

衰老的儿童其实是成人自己对战争的回声与感触，主客体角度转化也直接打乱了人物的风格节奏。

虽然有上述种种瑕疵，但如果要我为这部电影打分的话，我还是愿意为它打7分（满分10分），总体上故事的呈现还是清晰完整，充满质感又令人享受的。

而我这样苛刻地去探寻的，它的几处缺陷，正是这部影片不能成为经典的遗憾之处了吧。

作为一个泪点极低的人，影片两个地方让我大哭。

前半段有个情节，是阿古和母夜叉在玩孩子常完的蒙眼摸人，当时阳光正好，两个孩子特别开心，这段持续了大约五秒钟，就被一声打猎的枪响打扰了，两个孩子揭掉眼罩，跟着这些杀人狂魔们一起，开开心心地带着猎物回了营地；第二个地方，是影片快结束的时候，阿古的那段独白，他说这样的日子像是地狱，他不知道等黑暗过去，自己是否还能做一些孩子应该做的事情，结果我泪奔大哭。

这个世界上有几万的儿童兵，他们在残酷的最前线，见证着人性最丑恶的一面。

这部影片真的太写实太残忍，脆弱的人还是不要看得好。

希望这样一部影片能唤起依然好战的人的良知，也希望享受着和平阳光的人，能珍惜且明白一切的来之不易。

愿未来的世界不再有枪声。

很偶然的机会，得到了这部名叫《无境之兽》的影片，我向来对战争片的感受很平淡，可以下咽，但个中滋味并不能一一体会。

但是，从打开它的第7分钟开始，我便被一种无形的力量牵引着，这种力量不是战争本身的残忍，也不是战争间隙模糊的温情，它很难言说，却让我强烈地感觉到，战争与自己的距离并不如我原本想象的那般遥远。

先来粗略的说一说非洲战争题材的影片，这种类型的电影对我的启蒙大多来自那部根据1994年卢旺达种族大屠杀真实背景改编的《卢旺达饭店》，自那时起，我对非洲地缘争夺及杀戮与难民开始有了些许粗浅的认识。

然而之后，无论是一国内部战乱还是多国民族战争，都没有让我对非洲的认识增进多少，久而久之，在我的头脑中，非洲定格为贫穷、疾病与动荡相互缠绕的南半球大陆。

庆幸的是，恰恰是这种思维定势，让我在看到非洲“童子军”近乎惨绝人寰的成长之路时，才会感到如此震颤。

正如上文所说，《无境之兽》就是一部讲述非洲某国一个叫做NDF的非政府组织里“童子军”的故事，抛开民族大义，导演用孩子的视角叙述战乱非洲孩子们的成长历程。

主人公名叫“阿古”，生长在一个幸福家庭中，父亲在战争前是教师，母亲贤良温厚，夫妻俩养育了三个孩子，阿古排行第二，前有成年的哥哥，后有年幼的妹妹，哥哥每天只在乎自己健硕的肌肉和干净的头发，我们能从一扫而过的镜头中看见哥哥钟情的女子，哥哥曾自豪地说，“女孩看见我一身肌肉，就会爱上我”，这句话开启了阿古对异性的认知，也决定了阿古在未来对女性的态度。

兄弟之情，或者说是男孩之间的情谊，在阿古的家庭氛围中得到强化，逃亡前一晚，父母发生争吵，而阿古和哥哥在隔壁黑暗的小屋子里嬉戏，一把小手电筒筑造起两人单纯的快乐，这种奢侈地快乐，在阿古少年时代的成长历程中，被即将到来的战争渐渐排异。

父亲花了7万块把阿古的母亲和妹妹送上逃亡的汽车，漫漫逃亡路，沦为难民的母亲和妹妹再也没有出现在镜头中，我们不知道她们的结局，只看到母亲离开之前对阿古说：记得每天跟上帝祈祷，我就会很快见到你。

上帝，没错，阿古一家很信任上帝，和平年代，上帝是人的信仰，战争来临时，上帝则变成人苟活的指望。

父亲临终前告诉阿古：无论发生什么，都是上帝在测试我们。

父亲用教师的口吻给阿古出了一份复杂考题，测试能否通过直接决定着阿古的未来，而在之后的数日内，在阿古变成自己都无法识别的少年野兽时，他一次又一次地拷问父母口中的上帝：“你说那是罪恶，但我知道那是正确的。

”遗憾的是，阿古最终也没能递给父亲一张令人满意的答卷，他加入了一个名为NDF的无政府组织，首领被称作指挥官。

为了树立绝对的权威，指挥官通常对士兵进行彻底地洗脑式训练，以培养无惧子弹的杀人机器，当然，阿古也无法幸免。

杀人与接受杀人是两个概念，阿古第一次学习如何杀人时，他与另一个被戏称为“大力神”的男孩举起弯刀向满眼恐惧的无辜平民头上砍去，特写中阿古一脸冷漠，影片似乎从喧闹中抽离，在一个巨大的仿佛无底洞的空间里，鲜血顺着阿古的刀尖流下，混合着雨水，染红了宁静的乡间小路。

阿古因赤裸裸的杀戮呕吐不止，接受自己亲手缔造的死亡本身就是一个十分残忍的现实，画外音中，被赋予权威的指挥官告诉阿古：看他的血，杀害你父亲的血，这就是正义。

阿古似乎已经太久没有听到“正义”这个词，它开始质疑上帝的保护是否真如父母说的那般可靠，对与错，正义与邪恶，在这个被战争笼罩的滑稽空间里，只有枪与子弹才会让人感到安全。

于是，导演毫不吝啬地用两个长镜头表现阿古身处杀戮中的癫狂姿态，无论是在自我蹂躏式的惊恐中践踏和妹妹年龄相仿的女孩并枪杀遭受强奸的妇女，还是在浓雾中踩着湿润的泥土和雨水穿过战壕，阿古始终在迟疑：无数次的呐喊，上帝究竟有没有在听，记忆里母亲的歌谣，歌谣中上帝的英姿，是否仍然存在于这场荒诞的战争中。

正如2IC死前握住阿古的手时说的那样：这一切都没有意义。

既然没有意义，为何要继续？

如何才能摆脱？

伙伴的离去让阿古明白，唯一不用再战斗下去的方法就是死亡。

最终，阿古和他的小伙伴们被UN援救，面对心理救助师，阿古说自己早已不是孩子，而是老人，因为自己在战争中经历过战斗，而有些人，甚至连什么是战争都不知道。

我想，这也许就是战争在一个人少年时代留下的永远挥之不去的印迹。

影片最后，西非的海滩上，孩子们正在嬉戏，阿古背对镜头，脱下上衣奔向他们，他跑得义无反顾，甚至都不愿意再回头看一眼。

海已经不再是那片海，自己也不再是原来的自己，但唯有看似无忧的嬉戏，才能让阿古再次出发，试着去寻找父母口中那个走丢了“上帝”。

影片里孩子们因为战争无法上学，自娱自乐，阿古将自家的电视屏幕拆掉，对着空框自我表演，还有3D,其乐融融，充满无限的童年乐趣，阿古一家很和谐，母亲很能干，父亲是一名教师，他有一个幽默的哥哥，和一个可爱的妹妹，爷爷病重，但她们贴心的照顾着；一家人在一起吃饭，哥哥打嗝，他接着来一发，最后妹妹一个响屁声引的一家人哄堂大笑，生活平静和谐，但这一切被战争破坏，母亲和妹妹被迫离开家避难，剩下一家人被逼进一个小黑屋，他们最终在疯女人的指认下被认为是反叛分子，父亲和哥哥丧命，他幸运逃脱，孤身一人跑到荒野，偶然遇到一个武装组织，头目收留了他，想把他培养成为勇士，他也认识了和自己一般大的哑巴兄弟外号“母夜叉”。

他们受到严格训练，最后在头目的带动下进了首都，可是出了政治问题，司令和他们的头目意见不和，他们就退出了，为自己而战，最后没有了上面支持，他们没有了子弹食物和水，每天都有人死亡，被迫无奈他们都选择离开头目，回家，最后还是投降了，最后孩子们被送去了一个战后孩子集中营，在那里他们有吃有喝但很快他们不再适应，最后一幕是孩子们一起在在海中嬉闹！