在切瑟尔海滩上

看这部电影的时候，让我想起《花束般的恋爱》，当然二者剧情有很大的不同，但是结局都是让人唏嘘不已，尤其是在影片的结尾，看到男主哭了，也跟他一起流下了眼泪，多么遗憾，如果当时在海滩上，他接住了女主伸过来的手，那么，故事就是另一种结局了。

其实两个人能在走在一起，挺不容易的。

毕竟不是门当户对，但却没有受到双方家庭的阻挠。

而且爱德华的爸爸还说：你一定得把这个女孩儿取回来。

而女孩儿的父母在很快接受了他，甚至给他车，给他安排工作。

最重要的是他们当初真的很相爱，我甚至觉得女孩爱男孩更多，她会大老远跑去乡下找爱德华，会跟她患有精神病的妈妈用心对话，一起做家务，做饭，也是她，在争吵之后，主动伸出和解之手。

相反，爱德华在电影中好像并没有为女孩做过什么，只是单纯地沉浸在恋爱和爱情的美好之中，而最后当他发现无法跟自己的妻子做爱之后，他特别失望，到无法接受，他没有试图去了解背后的原因。

因为，事实证明，只要一个男人足够耐心，给了女主足够的安全感，他们依然可以有自己的孩子的。

所以，爱德华最后的眼泪是真的很伤心，也有后悔，后悔自己当初没有牵手，后悔自己冲动地放弃。

就像看完《花束的恋爱》我有一样的感受，如果两个人懂点非暴力沟通，如果两个人再努力一点，那本来很难得很美好的爱情是可以延续下去的。

婚姻需要经营，不是说放手就放手。

近年来很少遇见的美好英语片。

无论是画面、故事还是音乐！

净美的沙滩、没有手机通话的干扰，没有现代生活的急促与浮躁，其中的古典音乐，都让人享受着乡村生活的自然美！

悲剧的结局，更是让人们在遗憾中享受着浓浓的幽思与回味！

父母们对子女婚事只有沟通与关怀，而没有中国式的强迫与包办，也更体现了西方人的教育观和文化观！

整体风格比较沉重又有些诙谐？

也不知道这个词合不合适。

有些独特。

和小李子的一部片子很像。

有些配乐用的摇滚和电影整体风格有些不和谐，但应该是导演的用意。

看完之后看了下介绍发现原来是具有时代意义的。

有很多细节都没有注意到。

男女主在一起确实是不合适，女主并非真的爱男主，男主真的爱女主吗？

他们之间的爱就因为女主说自己性冷淡而全部付诸东流吗？

就像从来没有存在过？

甚至都不努力一下？

对女主来说，男主从来不是独一无二，对象是谁都可以，她只是想证明自己。

女主的女儿克洛伊去给妈妈买Chuck Berry的唱片当作生日礼物，刚好来到了男主的唱片店。

Merry and bouncy，一下子所有回忆都涌上心头。

孤老的男主也最后来到了演奏厅，在演奏结束说了句bravo。

真的没怎么看懂啊。

看了将近一半的样子 不知道到底想要表达什么 甚至前面部分有想要关掉的冲动 不知道目的是什么 要朝着怎样的剧情发展 四个时间段叭 最初是六十年代开始 看的出人类对于性的接受度 越来越高 /表达不太准确 没有将婚礼的过程展现出来 这点就有点意思落荒而逃 人生的第一场性事落荒而逃 即使放在当今 这可能也不是没有发生过叭 一转身便是一辈子 自然而然的想到了我的那位朋友 当然我觉得这辈子应该也没有契机再次见到他 毕竟我没有像罗南那般对于音乐的坚持 一直基调很平淡 直到多年后两人眼神交汇的那刻 我的眼泪刷的就流出来 深刻体会到无奈的滋味 落幕了 再次感叹身为女人的不易 照顾家庭的同时 进行着自己的事业 同时还要做的很好 如果没有一个坚定的梦想在心中 真得是很难 导演只是用最后一幕交代了罗南的这生 给到男主人的镜头从九十年代到二零零七年 从音像店的工作到和朋友们的夜生活到白发老人打高尔夫的场景 再到一个人在那个又已经昏暗杂乱的厨房做饭 ps音乐已经融入了他生活的方方面面 他是一个人走完了这一生 当然还是有女伴的 和朋友一起那个夜晚 两位女性依偎在他身边就可以看出 并且他自己讲的自己的故事 从朋友的表情也可以看出 主人公就男主人本人 fine 累了不想讲了 end and罗南为何对性事这个反应 可以看出小时候有过不好的经历 这个经历应该是来自于父亲 几个小时候和父亲一起的镜头可以看得出 其实还是令我很惊讶的 这样的家庭这样的女孩 小时候居然会被自己的亲生父亲所侵害 i can't explain it 在海边 罗南只是这样告诉男主人 如果可以进一步解释 是不是一切就不同了 而后来 他的老公是如何让她克服这种恐惧的 相必也是付出了很大的努力叭 在音像店 她的女儿真得是活生生的女主人 只是听着她讲话的声音 看着她的表情就很可爱 而爱德华听到berry的名字 那个眼神 瞬间就表明了一切 啊原来是她 我之前不是没有怀疑过 爱德华真的爱她吗 还是只是一味的想ml 看到那个眼神 才知道眼神是骗不了人的

希腊神话中的第一女神赫拉，通过辅助自己的弟弟宙斯推翻父亲的统治，获得了天后的宝座，并制定了夫妻制度，从此开启了夫妻之间权力的游戏。

一部好的电影总是有一个“灭点”，“灭点”是西方透视法绘画的一个术语（透视画法遵照一条法则：向前方延伸的所有线条都在某一点会合，这个点叫做“灭点”，如林荫道的尽头）。

电影里的“灭点”也比比皆是，如《肖申克的救赎》里的《圣经》、《阿甘正传》里的羽毛、《魂断蓝桥》里的护身符、《布达佩斯大饭店》里的钥匙、《卧虎藏龙》里的青冥剑......《在切瑟尔海滩上》这部电影有诸多信息表明，它的“灭点”是那幅保罗·乌切诺的《林中狩猎》，女主名叫佛罗伦斯（以下简称佛罗），其英文就是画家的故乡佛罗伦萨。

然后我又找到了另一幅同名的画作，颜色就是女主最后在海滩上的蓝色，我称之为“狩猎蓝”。

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男主爱德华看似满脸男性荷尔蒙，结婚后才知道自己是这场游戏的猎物。

而他的母亲虽然有“脑损伤”，却早就洞察到了真相。

她把儿子比作被驯服的马，把佛罗比作不甘平凡的猎人。

新婚第一晚，由于爱德华急于主导，也十分没有耐心倾听，佛罗彻底把他打入“冷宫”，希望他以后不要再碰她，如果有需要可以另找其他人。

绝对男权主义的爱德华觉得这是奇耻大辱，他不愿意妥协这样的安排，这段婚姻只维持了六小时。

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在佛罗看来，性&*爱是一种精神层面的交流，而不是欲望的宣泄，谈恋爱时她面对爱德华过于欲望化的需要感到有压力。

同时，她又被爱德华身上的活力和欢乐感所吸引，这种力量让她希望走进婚姻的殿堂，相伴一生。

真正的女权主义是自由，尤其是身心自由。

这种有爱无性的婚姻对于佛罗来说是完美的，她既拥有一个有安全感的丈夫，享受激情和欢乐的时光，又能保持她女权主义的空间。

可爱德华是一个男权主义者，他从小嫉妒母亲的才华，他的母亲玛乔丽·梅林，对牛津大学阿什莫林博物馆里的绘画作品如数家珍。

当他知道母亲“脑损伤”感到轻松，因为他没有“脑损伤”。

他急于证明自己，当他拿到了牛津大学历史专业的第一名时，他第一时间去告诉自己的母亲。

母亲问他：“黄色的两种含义？

数字和意义，我只知道数字，忘记了意义。

”这句话在告诉他，第一只是个数字。

从他对母亲的态度来看，他要求母亲放下手中的东西，听他说他取得的成绩。

他需要被倾听，可是却很难倾听他人。

全家人都对他取得历史学第一名不感兴趣，他太需要被人认可和倾听，他决定去牛津大学碰碰运气。

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爱德华运气不错，碰到了当时正在帮“核裁军运动”作宣传的佛罗。

佛罗一路上都在倾听他关于历史的想法，可是当佛罗跟他聊起音乐时，他很快就打断了，问她音乐考了第几名，他关心的仍是那个数字。

佛罗告诉他也是第一名，他脸上带有优越感的光芒瞬间消失，他弯下腰去折了一枝小黄花送给佛罗，并表达了夸张的赞美。

他关心的仍是那个压倒性的数字，他不太关心佛罗的精神世界。

他要的是那种“我有你没有”的优越感。

在色彩学中，蓝色带有主导、统治感，黄色则常常用于烘托、点缀。

此时爱德华的衬衫是蓝色，他送给佛罗的花恰巧是黄色的。

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爱德华的母亲说画家保罗·乌切诺把原本是绿色的田野画成了蓝色，佛罗服装的颜色从黄色、粉色一点点转换成蓝色，导演把服装、色彩组合成了精妙的电影语言。

佛罗从小受到父亲的侵扰，13岁就宣告长大离开了家。

由于极度缺乏安全感、又极度独立，她开始建立以自我为中心的权力体系，既是对父权的一种对抗，又是对父权的一种模仿。

如果从一部爱情片的角度来理解这部电影，是解释不通的，但如果从女性权力的建构来看，这部电影就会变得立体起来。

导演用了一个“初夜失败”的话题真是聪明，既创造了一个引人注目的话题，又能很好地表现女主的性&*爱态度。

艺术是心灵的映照，她在莫尼斯四重奏中拥有绝对的话语权，明明是四重奏，她却自作主张加了一个小提琴手。

乐队中唯一的男性查尔斯对佛罗很不爽，但还是忍气吞声。

她作为小提琴手，在点评查尔斯的大提琴时，既是对艺术的追求，也是对性&*爱的要求。

她要求：“要比标注的慢一些，温柔一点，像问一个问题，一系列的问题。

”查尔斯跟她合作久了，能与她心意相通，这大概是他后来能追到佛罗，并跟她生了三个孩子的原因。

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满脸荷尔蒙的爱德华在新婚夜过于敏感着急，他想占据主动权，佛罗反复转移话题、控制节奏都没有办法同步。

佛罗希望爱德华有耐心问问题，并有耐心倾听，她希望他能关注她内心的恐惧和害怕。

佛罗说：“想听听我的小秘密吗？

说实话，我有点害怕。

”她希望爱德华问一个问题：“你在害怕什么？

”，她想告诉他关于小时候被父亲侵扰的事情，这件事情不说出来，是不可能能坦然相处的。

可是爱德华根本没有心思多问只说了一句：“我也是。

”然后就着急着脱佛罗的裙子。

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他们第一次相见，佛罗穿的是淡黄色的裙子。

这里出现一句台词：“由于放射性物质的存在”，这句话既是对“核裁军运动”的描述，也是对爱德华的男性魅力的描述，激发了佛罗的征服欲和女权权力欲。

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佛罗走进爱德华家里，她穿的是蓝白相间的裙子，她的女权意识不仅激活了疯癫多年母亲，还让两个“生无可恋”的妹妹变得热情可爱起来。

同样男权主义的爱德华父亲敏锐地觉察到了这一点，说：“你快点把她娶回家。

”看似一句平常的催婚的话，其实是一种男性对女性的征服方式，只要娶回家就是你的了。

佛罗俨然像女主人一样准备给大家盛汤，被父亲一把夺过汤勺，向征着对家庭权力的主导。

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佛罗在聊到自己的音乐梦想和事业时，穿的是纯蓝色，像开了挂一样，代表着绝对话语权。

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到了婚姻这一步，可以说是佛罗完成了整个狩猎过程，她决定不再像从前那么迁就，而是把自己的想法完全说出来。

她要构建一个她想要的婚姻模式，怎么相处她说了算，所以这个时候的衣服从上到下，从里到外都是前面所说的“狩猎蓝”。

“狩猎蓝”的裙子代表着一种意志，爱德华想撕开它，佛罗表达了抗争，拉链卡住了。

导演用了一个镜像表达两个人的两个世界，一面是佛罗的纠结和痛苦，另一面是爱德华的气急败坏。

拉链卡住让佛罗暗自高兴，这是女性建立自我权力的一种隐性方式。

一方面需要丈夫的陪伴，另一方面要跟丈夫保持距离。

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他们每次亲热被打断时，佛罗都暗暗高兴。

除了被拉链打断，一次是被服务生打断、一次是在郊游中被一群孩子打断。

这样既不会让爱德华感到被拒绝，又可以继续待在他身边。

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“初夜失败”意味着爱德华的男性权力的失败，他接受不了，毅然离了婚，从此过上了左拥右抱的生活。

13年后有个酷似佛罗的小女孩来他的音像店买碟，已经36岁的佛罗显然已经嫁给了懂她的查尔斯，生一个名叫克洛伊的女儿，她想要的都实现了，她仍然怀念查克·贝里的歌，因为他很欢快、有活力。

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45年后，爱德华孤独一人，他知道恩尼斯乐队准备在伦敦作告别演出，他没有忘记当年的诺言，要坐在第3排9座去给她喝彩。

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这是爱德华第一次也是最后一次发自内心地倾听佛罗，他终于在音乐中听懂了佛罗的需要和感受，他泪流满面，此生不再。

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好啦，就到这里。

再引述电影中神父的一句话：“婚姻的成败就是取决于琐碎的小事。

”有时看似小事，就像饭里的砂砾，如果经常嚼到，一定会让人不幸福，跟菜好不好已经没关系了。

我仍然相信婚姻是神圣的，一旦扎进这条河流，就用尽全力去学会游泳，不让自己淹没，也不随意放手。

在切瑟尔海滩上，7.5/10，导演：多米尼克 库克，原著，伊恩 麦克尤恩，女主，西尔莎罗南，伯德小姐的主演，男主，比利豪尔，敦刻尔克的主演，阵容非常豪华，描写的是上个世纪六十年代初，英伦社会处于拘谨闭塞的状态，一对青年男女，克服原生家庭带来的心理影响，相互仰慕，走到了一起，却无从相互亲昵，意外的终结了一段六个小时短暂的婚姻。

既可以说是彼此家庭的阶层差距带来的隔阂，也可以说是那个年代对个性不可见的束缚，一段真挚的恋情，终究因为无法把握而错过一生。

切瑟尔海滩，岸边的鹅卵石，沿着水流方向，大小分明的列开，就像不同的时代，给每一代人留下的烙印一样。

电影构图精美，色彩华丽，演技细腻，但从情感的细节铺陈，可能和原著稍有距离。

余华这样评价过麦克尤恩：他在写下希望的时候也写下了失望，写下恐怖的时候也写下了安慰，写下寒冷的时候也写下了温暖，写下荒诞的时候也写下了逼真，写下暴力的时候也写下了柔弱，写下理智冷静的时候也写下了情感冲动。

”两个人在热恋中的纠结与执着，两个理想化而又超级理性的人，终于成为了陌路人，就如刘若英“后来”里面的那对少年。

不是一个世界的两个人，即便再爱，可是在面对现实和处理矛盾的时候永远想的是自己，童年和原生家庭决定的太多，还是不够了解吧，彼此都想让对方开心，展现出自己最好的样子。

爱就是这样，能让人不知辛苦，为他们纯纯的爱动容。

影片结局，看着罗南越走越远走出镜头，很心酸，如果当时两人一起回去了，结局一定不一样吧。

哎 往往一个决定就改变了人的一生。

只有回忆和遗憾一直都在Bravo，可惜没如果。

*电影很好看，声色光影都很精致，切瑟尔海滩还有乡村风光（尤其是森林）相当的明丽清新，躺在草地上吹着风，还有森漫步，恍惚间想起《小妇人》罗南甜茶走下山坡，甜茶边追赶边表白心意的场景，那个时候我就想：啊这么美丽的风光中，人怎么会舍得拒绝！

果然这部剧美好的风光中也是青涩试探的爱情*对小说的还原度也挺高，主要的情节元素展示出来不仅符合而且还超越俺之前的想象（例如爱德华的老家，Flo的蓝裙子，切瑟尔海滩…）Flo走八英里的路穿越森林去找爱德华，拜访爱德华家和妈妈送上明信片礼物，Flo带爱德华去看工作的地方两人分处舞台分处观众席在空荡荡的音乐厅交换两个promise的时候，呜呜呜太打动我的三个时刻*男女主太有魅力了！！

很多生硬转折或者很奇怪的地方都处理得自然真诚流畅。

但是现在想想铺垫了很多线（声音：鸟儿音乐；光影：风光和颜色）是不是理解也要从两个方面：number&meaning。

男女主都是那种，试图通过婚姻证明自己是正常人成年人，但是当婚姻出现问题的时候，婚姻自然地会让问题迎刃而解，但双方依旧是手足无措的啊，对不上那个完美成熟的想象和要求。

*细微的裂缝导致了无法挽回的失控，小小的床上危机震荡在家世、价值观、阶级、追求与记忆暗流涌动的海面上。

尴尬体现在手足无措的拖鞋脱衣上、脚趾的蜷缩和衣服的拉链上，即使有教养文化礼貌的重重打磨，身体比情感更直接地表露不适*我会觉得男女主其实还是有点对应不上，尤其是女主显然是将事业作为重心（五重奏和音乐像是事业的一种温和而艺术的表达），有规划有憧憬有行动，简直比对家庭对婚姻要清楚的多。

但是当女主每每和男主交流音乐的时候，男主看着沉浸在音乐里的爱人，脱口而出的都是你好美丽，接着附上亲亲抱抱，终于电影里有男性的精神追求与现实认知远远落后于女性的呈现了！

Flo抛开门当户对金钱利益等考量，期待找到精神上平等的伴侣，没想到伴侣却时时刻刻揪心自己的表现会不会露怯，想要通过穿透与进入证明自己的男性尊严，还是有点把女性视作战场、战胜品和证明了…

拍得非常得体，属于剧本、导和演一致性很高的典范。

没看之前以为会让我睡着，但是也还好，虽然是分两半看完的。

国内站子放的应该是删减版，有几处对话接不上。

看之前看了简介，还在想到底是遇到了什么样的问题，会让他感同身受。

看完了，猜测可能是又一次遇到了挚爱所以不肯放手吧，或者更简单点就是需求无法满足。

爱和合适也许就是众多维度里的两个，但我们总想把这两个放在天平的两端，到底我们在一起是因为爱我还是因为合适，甚至可以简单地概括成是爱我所选还是选我所爱。

无论你觉得自己是走了哪条路，其实核心问题只有一个，你想跟她走下去吗？

如果想，那就继续，如果不想，那就分开。

决定是一瞬间的事，但是感情很难在一瞬间消逝。

所以如果你还爱着她，那我的经验是，别分手，分也分不掉。

当然可以千般万般去审视这段关系哪里不合适，但是感情如果还在，别分手。

一直拖到不爱了，再结束关系，是让自己更好过的办法。

你要相信，你的精力有限，不会允许它无限制地消耗在一段关系的那些难受里，你的感情会在你精力无以为继的时候，自动消失，并且用巴甫洛夫的狗的方式，让你无法再回头。

所有那些想要分手的时刻，问问自己，不是应不应该分手有没有未来，而是我对她还有感情吗。

有就继续，就挽回，就不顾一切尊严。

放心，对面负面的反馈用不了多久就会杀死你的爱。

然后结束，而你的人生并不会就此打住。

The show must go on.

你说你是如此那般的深爱着我，你是天堂的开门人，你付出了你的一切身心，只想让我快乐。

最后，你用近乎卑微的姿态乞求我做你一辈子的奴隶。

你不是魔鬼，你比魔鬼更残忍，你是残酷的天使。

45年后，我老泪纵横的去完成了你的行动纲领。

这一场较量，你赢的漂亮又彻底，干净又利落，还让世人歌颂你、同情你、理解你，连我自己也恨不起你。

你牛B啊！