《给杨庆的一纸诉状》守候着《疯狂的石头》横空出世至今,现代文艺派偏执的黑色幽默不在被广电总局认为是异端邪教,转而在各大影院登台亮相,和痴呆偶像片,暴力欧美片,弱智卡通片,费解文艺片等一起杀入票房收入的争夺行列。
在外国资本主义院线和本国文化体制的双重压力下,怎样打开小众化类型片的文化产业链,怀揣“救亡图存”的仁人志士始终在很长一段时间内始终滞留在迫于生计蝇营狗苟的边缘,终于一部《疯狂的石头》在市场化的大熔炉里找到了这块试金石,然后再接拍了《疯狂的赛车》之后,宁浩不见了,杨庆来了,《夜店》来了。
当《夜店》在各大影院强势上映时,我独守着电驴蜗牛爬般下载了一个昼夜,于是连同那些业内人士和学院派各种有趣横生的,骂骂咧咧的,张牙舞爪的,开膛破腹的式的深度剖析也一并下了下来观感观感。
然后我不得不承认我的智商,我的笑点,太低了太低了。
因为我不仅笑了,而且笑喷了,喷到内脏了。
除了我们家姥爷,他抱着一坨报纸坐在藤椅上,至始至终拿捏着一副大儒的姿态冷不丁“嘿嘿”两声。
于是在看完此片后,我是兴奋冲冲却又心怀郁郁,于是也照着臭老九们的笔调调来口诛笔伐一番,供述一下杨庆的四大罪状。
1.杨庆,你太大胆杨庆,实在是太大胆。
剔除影片中五花八门的视觉系的后期制作,《夜店》的剧情设置实在是很怪,,使得它看上去不像是一部电影,或者是舞台剧,话剧,小品,MTV更为贴切。
在剧情发展的掩护下,影片中所有故事情节和人物关系的设定都被框定在这个小超市内,于是大家都病了,患了严重的斯德哥尔摩综合症,依附在这个四方形的牢笼里。
同样是密闭的空间,《CUBE》探讨的是政治和人性,而《夜店》探讨的是无聊和闹剧。
前者很因沉重而为我们不耻,后者却为娱乐而为我们津津乐道,在中国几千年沉淀的“囍“文化中,我们更需要一个“哈皮“的理由,而不是反思和求证。
接下来的评定就是浇点意识流的迷魂汤,噢,是一部带有商业性质的实验电影,嗯,无可厚非。
在剪辑手法上,导演不再为传统的奉为经典的套路所摆布,什么蒙太奇,叙事逻辑全都靠边罚站,蹂躏其中的是大量闪回,高速摄影,慢镜头,拼贴,细节大特写,MTV风格等带有明显人工痕迹的制作手法,华丽的包装成为影片的又一大卖点。
最后是影片模棱两可的地理位置实在让人摸不着头脑,这家小超市是哪个国家哪个城市哪个区哪个地段哪个街道的(当然肯定是中国)无论从场景的设置还是人物的对白上我们都无从考证。
不论导演是否有借鉴室内剧的模式,实际带有明显地域特色或是中国式本土气息的影片设计手法更为高明,而这种虚构的场景是否显得有些小家子气了呢?
2.杨庆,你太好玩《夜店》如同一本影像化的《0086》或是一场变相的行为艺术展,在强烈的感官刺激下,我们像被揪着耳朵一样无法挣脱。
杨庆和我们一样,太好玩,也太好玩!
自诩为文艺派的先锋标兵,我们突发奇想,异想天开,发神经,疯癫,裸奔,吃错药,搞后现代,玩拼贴……牢牢掌握着猎奇和炫耀的本领。
3.杨庆,你太宁浩无论从制作手法还是剧情设置上,杨庆的这部《夜店》从一开始就被贴上了“宁浩”的标签,导演抱着百试不爽的自信,连同演员班底也一并是“拿来主义”。
大喜的是,以黑色幽默为标杆开道的类型片拿到了一张通行证,让更多的导演可以借此机会诉诸苦肠。
大悲的是,宁浩式效应的竞相模仿,于是有了甲浩,乙浩,丙浩……怎样打通其他类型片的营销模式却无人理睬。
的确,它还太渺小,它还太脆弱,甚至连浮出水面的力气都没有。
而我们又太良善,不会选择借助网络推手将它打造成一只尼斯湖水怪,那么接下来的,只有是等待。
4.杨庆,你太厚道任何一部片子其实都是导演本人的个人写照,在这部影片中小钢牙就好像是杨庆本人的化身,他是个厚道的深谙市场运作规律的人,在黑框眼镜和刚牙套的包装下,它没有沾染痞子,土匪,强盗,小偷的张狂和霸道,更像是个“先锋派”的中产阶级知识分子。
他不愿充当一个布道士,一个暴虐狂,一个政治犯,而是安安静静去充当了一个看闹剧的旁观者。
虽然在影片的最后,给了小钢牙一个理由成就了他的英雄主义情结,但事发之后的他还是回到了超市,继续当着无聊的超市营业员,继续清点着超市货架上的商品,继续站在了收银台前说着:欢迎观临。
继续过着平平淡淡的日子,所谓不同的是他获得了一份更为珍重的“爱”。
我们一直在路上,我们一直在努力。
有人说,这个暑期,有两个人教会了我们两件事,一个是饱受争议的超女曾轶可,她用怪诞的绵羊式的嗓音告诉我们是人是鬼都可以唱歌;另一个就是我们的杨庆导演,他的《夜店》告诉我们是人是鬼都可以当导演。
在一个全民化的大时代里,我们推崇以“人人”的艺术,让民众从大众传媒的“旁观者”到加入拥护它的“宪兵队”,人人得而成为“神”不再是一种亘古时代的传说,但是他们在降低门槛的同时,却又对自己缔造出来的半成品挑精拣肥,而不是放进培养皿中细心喂养。
“先是捧上天,后是摔下地” 这种自相矛盾的说法本身就难辞其咎,芸芸的半成品就好像是孤魂野鬼,上天不成,入地无门。
徘徊在孤山旷野,不人不鬼。
而《夜店》也只是捡了块人皮,在市井上游荡了一圈,而之后呢,会不会又什么都不是了?
作为小众电影制作团队,应该抱有更大的志向,而不仅于在大众院线分得一杯羹,矛盾着究竟是与人为伍,还是与鬼为列。
去开辟一个属于自已的文艺后花园建立分众院线,形成自己的评点标准和最高荣誉则更为重要。
而为此,我们一直在路上,我们一直在努力。
大腕喝酒、大口吃肉,我们正在兴头上。
油嘴肥肠的电影大老板虽然美滋滋地目睹春光乍现,却也有一刻心惊胆颤。
万一搞砸了,怕是要饮恨剖腹。
即使缩卵,可钱袋子破了个大窟窿,就不仅仅是跌面子的事儿。
那可是另一个层面的“生计”问题,事关油脂。
宁浩的神兵天降让我们和他们都看到了中国电影的另一丝曙光。
绕过文艺片矫揉造作的派头,避开臃肿虚华的大片模式,在中低成本的篱笆墙里耍钱,求个四两拨千斤的可能性。
即便栽了跟头,也不会落下内伤或隐疾。
划破肚子,还能缝缝补补回去。
于是,各式各样的年轻导演培养计划便一一低调出炉。
它是他们的后路,一不小心也许会成为出路。
既然老板意在“培养”,交交学费自然是免不了的,习作便是习作,谈不上超越什么,至多也就拾人牙慧、耍耍小聪明。
似乎这个口气听起来刻薄而不友好,其实拾人牙慧也没什么,学习嘛,简单学起,天才毕竟是少数。
没有蓝领工人的熟练,小白领也优雅不起来。
我们和他们和你们,都犯不着苦大仇深,以轻松一派的姿态,扫去沉重的阴霾。
要为电影小子解放手脚,才能伸进年轻主义的大钱包。
至于劳苦大众?
您就别瞎想了。
回看《夜•店》本身,相信熟眼的影迷都能瞧出不少桥段,在此就不一一细数了。
你说山寨也行,你说致敬也罢,不过活儿使得是有点僵硬,只能说是剧作出了问题。
定位喜剧,笑料却基本不走情节发展的线索,过于依赖台词,可惜又写得不够好,有点笨拙。
加上一些傻过头的肢体动作,给人感觉大多数时候导演都是在你全身使劲地找痒挠,却忘了装上准星。
前半部分,徐峥出场玩绑架超市的戏码,结果两边人都不太紧张,好像抢劫不是个事儿,稀里糊涂地就达成共识。
笑料一一挤上前,白痴过度的赵英俊则更是加剧了电影的儿戏气氛。
不黑色不荒诞,一群大人像是在办家家酒。
然后顾客走马灯、桥段强出头,导演的处理实在急躁难耐。
后半段职业劫匪的出现,似乎抓住了一条紧张的主轴。
只是关于抢劫犯的新闻滞后,伏笔刻意,难以造成意料之外的效果。
在这样一种单一空间里,承袭以往的观影经历,甚至是电影本身的情节,抢劫只能说是一种最普通的冲突设置,除非冲进来的是一只僵尸或是吸血鬼什么别的东西。
不过劫匪的涉入,使得导演易于把故事带向更有趣的情节与冲突。
笑声也变得自然和谐多了。
男女主角,一个窝囊、一个花瓶,最后乔任梁的奋起是呆到不耐烦的必然。
至于他的倒叙旁白,我只能说有点“面”的难听。
情节倒带、爱情回水,李小璐依旧很点缀、难动情。
不过毕竟故事需要一段爱情,年轻人的合家欢。
徐峥的角色则基本沿袭了其在宁浩电影中的状态,戏拉长了却也没见得更出彩。
一个傻胖、一个傻瘦,说是两个人物,不如说是一对耍宝道具。
导演似乎想在年轻人的电影里,搞搞时尚工程,可就像我国大多数的面子工程一样,“土”还是不期而至。
也许是刻意的笑料吧,反正内裤外裤都不“裤”。
我想对国产新导演的要求不能太苛刻,不能上来就要求有新意且技巧成熟。
电影只能算习作,手法与桥段都是现成的,概念先行,剧作稚嫩,故事也没什么自己的东西。
但是,作为一部给普通年轻人看的商业喜剧,乐呵半小时,也足够了。
这部电影看完后,我发现它和韩国的《加油站袭击事件》很像。
在《加油站袭击事件》里,几个加油站的店员也是被几个歹徒替代。
徐峥的表演很娴熟老道。
片中一些小的细节处理还是很有意思的,比如电击的贯穿始终、介绍人物的似曾相识的片段式闪回、结尾的跌宕和最后突然冒出来的新人物等等,这些小细节你会觉得越看越熟悉,似乎在很多部电影里看到过。
但是这部电影依然让我觉得不错,它至少代表了一种趋势。
这种趋势可能只是昙花一现,但是模仿也好,抄袭也好,这昙花一现时,至少还是吸引了我。
我要看看它如何的照搬硬挪,如何的把舶来之物攥到一起。
电影里最搞笑的我觉得还是那个娘娘腔草根演员,他用女声叫“哥”的时候,很有喜感。
end
据说原名是超市,改成夜店后,确实更夺人眼球片子一个半小时,徐铮当仁不让的是全剧的灵魂人物没有他,这部片子就撑不起来.小钢牙是全剧的线,虽说是'扮丑',但大荧幕上看一点都不丑. 算是'扮丑'失败,不过这样也更吸引女性观众吧!老人小孩也很喜欢这个角色.看上去呆呆的,偏偏关键的几个举措都是他想出来的.包括打折和英雄救美.朱辽一声声的'哥'绝对是本剧的笑点,又贱又好笑老板娘的出场绝对的彪悍,拿着个塑料袋装上可乐就开砸,把水哥砸得抱头乱窜,印象太深了!被劫匪一把扯掉的假发也逗得不行.没看过疯狂的石头,看过几分钟疯狂的赛车,因为方言的关系,没有看下去.所以和这些前辈的作品也无从比较.但普通话配音的夜店让人没有距离感.甚好!这部片子真的是一部老少皆宜的绿色幽默片.电影院里阵阵笑声,好像很久没有这样的感觉了.这么多人,一起开怀大笑!这个暑假,去电影院乐一乐,让枯燥或者沉重的生活多一点色彩.夜店是一个不错的选择.
本来这电影没啥好讨论的。
我觉着。
看一看娱乐一番,也不枉费它制造出来的这些某些人会笑某些人不会笑的笑点。
关于剧情,我原本也觉得是很易懂的。
结果...我看到了一条讨论,说小钢牙明明就是死了,为什么那么多人说他没死。
这讨论是我看电影到一半时看到的,所以我当时也不知道他是不是真的死了。
我的看点,是因为突然发现发言人是我的前总监,而且底下很多人反驳他,还牵扯到了智商问题。
于是我继续看,一直到看完。
包括最后那段看似美好的结局。
现在,可以很坚定地说,我和我的前总监观点完全一致,几乎吧,百分之八九十不离。
但不可否认,两种解释都是完全通行的。
死也是对的,没死也是对的。
我的观点是:他死了。
其实很简单。
看你怎么想。
看你想怎么想。
为什么还有那么多人居然纠结,说难道被打中了就一定会死吗?
在我看来,这不是摆明了的吗?!
他就是死了!!
他没有只是被打残或者根本没有被打中或者是穿了什么防弹衣(还有人说是因为他帅所以不能死)。
小钢牙死了,后面的那段是他死前的YY或是他原本的梦想云云。
讨论区里拼命找借口找观点解释他为什么没死的大有人在,难道他死了就这么不能被接受么?
社会新闻版都白看了?!
我喜欢他死了的结局。
我觉得这才是最真实的——如果电影本身就很不真实了。
也就是整片都在“超市”中拍摄还算有点意思。
除了徐峥的表演可以外,其他的主角都傻愣愣的,不知道是台词给人以太少的表现和现象,抑或场景实在熟悉不过。
剧情和台词都非常老套,没有任何新意。
也许这是个试验剧,为了哪一点小奇特,外加国产,就给点掌声吧。
我觉得这是一句很经典的话。
什么叫高深,什么叫意义,什么叫低俗,什么叫小市民。
不同的人心中有不同的哈姆雷特,笑一笑,不就可以了么,非要掰一堆大道理。
干嘛,人人都要得什么终生成就奖么。
我笑了,很疯狂的笑了。
在那个牛叉顾客被烫到的时候,在水哥追着那个表弟狂打的时候。。。
不知道为什么,我甚至觉得这部比疯狂的系列更不错。
可能因为我总觉得疯狂的系列有点借鉴于两杆大烟枪,而烟枪是我心目中黑色幽默的经典,实在难以超越。
看夜店前本是想看美版的超市夜未眠的。
但是看了十分钟后放弃,没兴趣了。
还不如直接看俗俗的但是好看的夜店。
而更重要的是,整个片子都是在超市这一单调的场景中拍摄,但丝毫没有枯燥的感觉。
后来又得知这是某一新人导演的处女作,更是觉得不容易。
说到演员,徐峥的表演无可挑剔,是最为出彩的一个。
至于kimi,哎呀,人家反正也客串一把,玩玩而已,又何必认真。
我看他的演技和周董的也差不多,装傻嘛,对吧。
插一句,我对周董没偏见,还挺喜欢他的歌。
周董的电影我基本也都看了,纯粹电影来说还确实不错,只是这演技,嘿嘿,只能说还不专业吧。
跟刘亦菲似的,不管什么剧本演出来都一效果,也真够本事的。
扯远了,anyway,我就是笑了,我就是开心了,满足了呗。
大家看这片的前提条件,是别把心中的评判的标准定的太高。
虽然这部片子有很多貌似雷同的搞笑元素,也有些经不起推敲的细节,再加上一些俗套的情节,但仍旧不妨碍我将它视作石头后,中国又一部能看的喜剧片了。
这部片子中有傻冒、有呆子、有美女、再加上写乱七八糟的人物和一个还能够说通的剧情,我觉得虽然夜店的名字,让我一开始想到的都是些少儿不宜的其它玩意。
不管总体来说,它能让我笑了,我想作为一部电影,它也就成功了
又一场闹剧,盖里奇到底影响了多少导演?
有趣的是,盖里奇被中国化以后的事情,那些市井,那些平俗,那些低调,那些似乎不完整又似乎是现实的底层人物形象,在执着的将这些元素全部串成一条线的表述方法,真的已经被杨庆串起来了么?
我怎么看这都像是一部情景喜剧,优质情景喜剧,甚至是闹剧!
说实话,看的时候真的很闹腾,一连串的你方唱罢我登场,一连串的嬉笑怒骂,少数穿插的回忆镜头更难得说,你是敬呢还是仿呢?
说实在的,我也不知道这部电影该表扬还是该批评,但话又说回来,人家拍部戏真的不容易,我不是正是一直想导,却无力以对么?
所以,在给予一个导演和一个剧组,以及一次情景喜剧和大荧幕的化学反应尝试后,我推荐,郑重推荐,大家看这部电影!
算是对国情的一种认识吧,只是那个结尾又似乎是谁都能想到的,导演是不是再给我们点新意啊?
如果有第二结局版本,你又希望是什么呢?
附:国产喜剧面临着类型化:无厘头表演的延续,盖里奇风格的叙事,葛优化的底层或中层人民的形象,冯氏编写加葛氏铿锵有力的音调字字句句清晰有力的台词,除了这些,还有什么呢……?
不过不管还有什么,国产喜剧需要自我突破,难道国人就没有自己的幽默么?
又或者国人只有马大姐,张大民……我怀念谢园的孩子王……那才是中国式表演,我怀念东城西就……那才是中国元素。
电影和话剧是完全两样的艺术表达形式,最主要的区别在于电影可以为观众展现很多的要素,而话剧则主要由演员来吸引观众的目光,侧重点不一样,也就无所谓孰优孰劣了。
看这部电影很偶然,就像它要讲的故事一样,一群普通人的各种偶然。
看完以后才知道为什么不能把夜店两个字连在一起读,晚上是最寂寞难耐的时候,人的情绪也无处消解;而“店”则是故事发生的唯一的地方。
那就从“店”这个布景说起吧,一个小超市限定了摄影师的发挥,因此我们会发现在影片中运用了大量切换镜头的手法,从一个空间转移到另一个空间,这可以是影片中的第一道话剧色。
熟悉曹禺的人都应该知道他早期的话剧创作受欧洲剧作家的影响很大,特别是《雷雨》这部四幕话剧,在一天的时间内将剧中的冲突表达出来,这来源于希腊悲剧和易卜生作品的灵感。
显然,本部电影可以嗅到类似的味道,电影灵活的表现手段更是将时间压缩到了一个晚上,短促的时间感可以快速地使观众的思想聚焦,被牵引进故事的情节中。
这是影片中的第二道话剧色。
话剧中最为引人注目的就是演员的临场表演,演员的嬉笑怒骂、一颦一笑都是话剧主题所需要的。
因此,话剧中的语言常常富有隐喻和象征意味,而动作也往往较平常夸张,都是为了引导和深化观众对剧本的理解。
本片的主演徐峥占用了影片前2/3时间的绝大部分镜头,他最早是演话剧出身,有较深的表演功底,我认为他成功地塑造了一个个性棱角分明的角色。
这是个现实生活中不可能存在的人物,但是在他身上却能发现很多人的影子。
而其他人则是围绕在他周围的一个个典型的个体,通过“水哥”这一角色的折射,可以让我们徘徊在一个怪诞的理想和扭曲的现实面前,最终聚焦于一对年轻店员的身上去追寻最朴实无华的感情。
所以,乔任梁和李小璐的戏份很简单,只要静静地喜欢和被喜欢着就行。
这是影片中的第三道话剧色。
这是部让人有感觉的电影,但不能算是部成功的电影。
虽然有些吸引人的桥段和特写,但是情节的硬伤无法弥补,铺垫直来直去,一眼就能望穿故事的结局;劫匪的出现希望突然把剧情拉到高潮,但此时却掩盖住了“水哥”前面辛辛苦苦营造起来的形象,最终流于平淡。
但可以肯定的是,这不是部让人厌恶的模仿作(因为似乎不少人觉得这是模仿“石头”的盖里奇式的幽默)。
我竟然看完了。这说明还是一篇不错的导演系学生毕业论文。
还好啦
我看到了不一样的宋思明。三五年后,就会有一个不一样的杨庆吧。の。果然果然牛薄一是高军演的。。。
蛮搞笑的
有些特效用得真的是很烦人, 而且很讨厌那些一个笑点要讲一分钟的.
比较...扯
陪不同的朋友看,总共看了不下五遍,真的笑了,徐峥真是一个太有喜感的好演员。
整部电影沉闷到无与伦比,笑料低级无聊,给一颗星打发要饭的了
一般般,一星半是给徐峥的。
烂成马了。还好当初去看了麦兜
是不是小成本?
不好看啊。
啊…看到赵英俊去世的消息,我对他的第一个印象就是在这个电影里。R.I.P.
可是我会想念你的 小钢牙楞梁。
额,这个,大星星,您的笑点真是···乔任梁,你好阳光啊···
钻石多大的?O 哈哈哈~~~
无聊 中途睡着2次
其实这个片子还不错。
没有看完 DVD
有点点意思