这是由一场离奇车祸而展开的警匪博弈,一个刚刚完成卧底任务的警察意外的发现了潜藏在这起车祸背后的制毒工厂。
而为了诱捕更大的犯罪团伙,警察选择与受伤的毒枭合作,却又陷入了智斗勇的殊死追踪。
在此之前,中国大陆从来没有过一部像样的警匪电影,更何况,还是一部关于毒品的枪战片。
早在去年的罗马电影节上,《毒战》就赢得了外媒的一致好评。
真实、残酷两个字成为必谈的关键字。
带着片名去解构全片,却就只在开场人体运毒的意外中实实在在的刻画了毒品的可怕。
毒品到底是什么样子,毒品为什么会毁掉一个又一个的人生?
每一个问句背后都一定会是触目惊心的惨痛。
可在“人心比毒更毒”的六字宣传语下,影片欲要洞悉的黑暗人性昭然若揭,讲白了后果,前因也就不必赘述。
杜琪峰用银河映像经典的利落节奏亮相,一场警匪的猫鼠游戏接踵而至。
影片虽然标榜孙红雷和古天乐的双雄对抗,但我更感觉在《毒战》中不存在任何主角。
准确的说,《毒战》中每一个角色都是一颗被操控的棋子。
不管是孙红雷饰演的缉毒队长张雷,还是古天乐饰演的毒枭蔡添明,还有为追查案件连夜追车壮烈殉职的其他警员们,蔡添明的傀儡上线以及香港七人帮……他们都只是硕大毒品网络中的一根线索,环环相扣,牵一发而动全身。
但他们之外,在正义和犯罪之间,仍会有前仆后继的牺牲者源源不绝。
在暴力即强权的制度下,警察唯一的目的便是捉拿毒贩。
而对毒贩来说,活的欲望则大于一切。
这种设置从一而终,简单粗暴,却将人性的丑恶鞭打得如枪声般铿锵。
在必要的时刻做减法,虽不能称之为剑走偏锋,却强在事半功倍。
整部影片的基调都弥漫在这种毋庸置疑的冷酷气质下,即便有些许台词招人捧腹,却仍贯穿着令人深思的黑色幽默。
《毒战》的精妙,还正在于它抽离了矫揉造作的戏剧冲突,在数以千计的类型片里,观众早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的煽情信息。
每个人都有过去,也都有迫不得已的悲哀。
对于过去的无计可施,也终将成为对将来的混乱干扰。
所以《毒战》中的角色,都带着强烈的坚硬气场,带着正邪不两立的干脆。
这种直观的情绪更难让人置身事外,利益和欲望,正是最原始的人类话题,抉择往往无关大时代,却足以撼动小人物的命运。
而对杜琪峰而言,《毒战》显然是一次里程碑式的尝试。
首次将警匪片影片放在大陆,也代表他即将首次面临制度的冲击。
但幸好,那种来自港片黄金年代毫不妥协的凌厉气质依旧咄咄逼人。
杜琪峰把他的骄傲安放在最容易被忽略却也最让人唏嘘的细节中:警局审讯室醒目的“禁止刑讯逼供”;黑道掌控的船只中飘扬的五星红旗;毒贩毫不犹豫当做值钱烧掉的人民币;被含糊重置的所有大陆地名……这种姿态毫不卑微,也全无欲盖弥彰的劣性。
连同在其他商业片中频繁出现的繁华城市,也在这里一并消失。
从某种角度上说,歌颂缤纷都是自卑者做的事。
而直视现实,才是当下最该交付给观众的体验。
就像整个隐藏在暗处的毒品网络,在杜琪峰的影像中,他已经尽力的为观众把视野去理想化。
烟雾弥漫的工厂粗糙、稀松平常的街道、拥堵混杂的公路,这些场景的选择与审美无关,却将真实的质感体现的淋漓尽致。
除此之外,警察吸毒、死刑直播、枪击爆头等情节,与其说是挑战尺度,倒不如看成挑战自己。
在别人只敢跃跃欲试的时候,杜琪峰就已经仰着头做到了。
相信《毒战》不需要用一些“最”字去拼贴自己的风格,因为在某一个领域里,它就是唯一。
毒战好不好看,够不够银河,最大的分歧是印象问题。
《蓝宇》刚出的时候,不少人觉得怪怪的,外来的关锦鹏在拍观众最熟悉的地方。
看着最熟悉的北京,演一个这样的故事,有些人怎么看怎么别扭。
距离产生美,但这是老杜这次选择的方式,粗粝、直接。
视觉氛围上,我觉得本片更像《大事件》。
白天最明显,相比以前老杜拍日景,《放逐》也是白天开场,白天戏也多,但写意的风味在。
《黑社会》虽然号称“文学化”,但摆拍很多,节奏舒适。
《大事件》《夺命金》用的都是白描手法,《毒战》也是。
取景在天津,一到白天,就是一个没有生命力的环境印象,但只能说是写实,没有什么丑化。
加上太熟悉,看哪哪难受。
一看到老杜镜头里的环境换成了大陆,内地观众顿时有廉价的感觉。
但是又有一些不同。
一是到晚上,一离开自然光,画面立刻就鲜活起来,不光是银河熟练操作室内景和逼仄空间。
而是一到晚上,老杜也许就有“看到该看到的,看不到不该看到的”意识(见《柔道龙虎榜》花絮),真是本性难移。
所以这片香港人看起来可能比内地观众看起来要新鲜些,这是一定的。
二是动作节奏上,《毒战》几场动作戏,强调的是“乱”,这在近几年的银河戏还是少见的。
《放逐》《真心英雄》的特色是全方位,场面再乱,各个角度一览无余。
《黑社会》是舒适的摆拍,《枪火》是形式化的摆拍。
《毒战》的这种“乱”,基本上是为了剧情爆发服务。
和《非常突然》那种冷酷摆拍下的无力感不同,镜头离得很近,在车里、在人旁边、主观视角多、开枪了会震,铺的是一种“身在其中”的危险性、代入感,更刺激。
剧情方面,反转身份的梗在纪实公安文学里是见过的,甚至在苏联间谍小说也有。
说起来更应该是《毒战》和《碟中谍4》都取材于现实才对。
(韦生总是中枪……)孙红雷吸毒这个场景,让我想起在萨苏的纪实文学里有个京城的帅哥卧底“小哥”,在云南跟毒贩对HIGH,吸了N口差点没挂掉。
《京城十案》这本书有。
人物方面,很多人说老派东西太多,我反倒觉得很新,新在简单的格局,减法做得好,有意识的改变也不少。
例如孙红雷跟黄奕,戏做的就是俩人平常的默契,不在这上做文章。
再有古天乐喝茅台祭天那段,这人是真怕了死,惊惶一整天,才想起家里人来,但是想起来了,就挺痛苦,当着大伙面也要宣泄一下。
(也有人说这是演戏,捎带博同情)警匪两方面都算的上惜墨如金,戏少了,人反而立体起来。
孙红雷的工作细节,对待同事的部分都很精。
再有几个老港上来淘金的杯具命运,简直就是在给所有港人敲警钟吧。
就是戏有点多。
当然,最劲的还是高潮和结尾,否则就不是银河了。
这戏前面冒了不少险,拍了许多看起来无关紧要的细节,为的就是要写贩毒险、缉毒险,最后一个与众不同的高潮,就比俗套纪实高出一大块了。
缉毒类的“纪实文学”,高潮一般就三种形态:卧底身份暴露,或同归于尽或全身而退;警察做局成功,大围捕中警匪主角决战;匪自食其果(自杀尤其是吞毒而死)。
但毒战全不是。
《毒战》前面做这么多,到了高潮就服务一件事:“毒贩最怕死,缉毒警最执着。
”韦生也讲,想拍出死刑环境下,犯罪心态的不同。
所以尽管用的全是老梗,还夹带了不少私货给老港们长脸。
但最后就一定要用最凌厉的手段干这个。
《门徒》那样算是通透的,道友够惨,卧底够胆,土豪毒贩家破人亡,每个层面的恐惧都覆盖到了。
但毒战更犀利见血,到最后这场戏,把警匪身上其他的符号全扒光了,就讲追逃、生死。
老杜说,要守规矩,内地警匪必须要黑白分明,他就给拍成一套极致的东西。
如此一来,这样的结局就是最适合的。
人死了就是死了,死了就是终结,就值得被害怕。
“但是,死了又怎么样?
”正点,前面那么多高端黑,其实都不如这结尾。
人犯正法,是一直以来内地要求他给出的结尾形式。
这次他没有反规则,反而用这个符合规则,却戛然而止的结尾来问问题。
“死刑能解决什么问题?
”“死的未免太轻松了吧?
”估计《以和为贵》试拍死刑的时候,老杜就想问这个问题了。
杜琪峰在如今的华语影坛中是个很特别的存在:一方面他依旧执拗的盘踞在港岛,拍地道的港式黑帮警匪,以风格化的影像示人;一方面却也耐不住市场的诱惑,渐渐的挺进内地寻觅良机。
只不过在这之间,出现了一种难以弥合的缺口或者说悖论。
杜琪峰和他的银河映像所擅长的题材,比如警匪,枪战,奇谋在进入内地市场时总是需要作出妥协与阉割,这直接影响到作品本身的品味甚至是价值取向,而能够顺利示人大赚的往往又是他们为了内地而特别选择的爱情喜剧等保险过审的类型题材。
这造成了一种类似于杜琪峰电影中所执迷于表现的主题:分裂,荒诞,迷失或者说是命运的玩笑。
所以《毒战》的出现可能会缓解一下这样的尴尬,但绝非是一劳永逸的灵丹妙药,充其量是块儿有品质保证的试金石。
影片基本保留了一切杜琪峰所热爱的元素与影像语言,既有已经符号化的各式角色设定,也有小情小调的极度展现。
因为将故事空间放到内地,而自然加入了一些更为本土化的警匪要素,这一点似乎杜SIR从内地的警匪类电视剧中学到了不二法门。
而这也间接的造成一种观影误差,那些曾经在纯港式制作中用到的剪辑,镜头美学,来到了《毒战》中却显得有些突兀拧巴;而当为了追求写实而故意制造的香港人角色必须以粤语来进行对白时,鸿沟则不可避免的出现了。
影片的人物被粗暴的分割成了内地与银河帮,而两帮人马在表演状态,对白节奏上都很对立,很容易令观影者出戏。
只不过杜琪峰注重表达的主题与叙事手法却没有过多的变化。
兵捉贼,差人,卧底,反水,毒品,掩饰与算计,欺骗与背叛。
经典的双雄对决模式再现,古天乐饰演的毒贩有着异乎寻常的隐忍毒辣,在影片的大部分过程中保持着高度冷静与极佳的表演天赋,成为影片脉络线索的发展中心点;孙红雷饰演的警察干练睿智,有着常人难以企及的分析逻辑与超强的意志力,这样所带来的角色碰撞自然是杜琪峰电影中最为精彩的部分。
前半段集中在文戏上,用于交待人物,事件,后半段急转直下进入到了枪火时间,可以说出现了近几年来杜琪峰电影中最为暴烈残酷的近战枪械搏杀场面,血腥度黑暗度直线飙升,虽然据说有些画面依然被剪掉,而公映版中所呈现出的影像质感也足以令人大呼过瘾。
可惜的是,影片最终的走向依旧陷入了怪圈悖论,任何熟悉杜琪峰的影迷一定会认为结局的处理完全应该向相反方向发展。
在内地化的路上,杜琪峰的尝试已经足够用心与聪明,而接下来的事情就不是其能控制的。
其实大家都明白,只有回归港岛语境下的杜SIR才能百分百进入状态,在一个永远有缺失与限制的内地市场里,味道与精致感都多少会被稀释。
这种游离并无力的状态,本身就是一部杜氏影片,只不过荒诞感更强烈罢了。
[天涯首映场]《毒战》:杜Sir枪火与内地化悖论http://bbs.tianya.cn/post-filmtv-388189-1.shtml
Game theory, 古天樂的最優策略, 高風險高回報 須知-嚴重警告,此評論是劇透的不能再劇透了。
-且不太記得劇中名字,全部用演員名替代。
-本人比較啰嗦…旨在理清觀看邏輯。
販毒是個玩命的活。
影片的一開始,孫紅雷就跟古天樂說,販賣50克就可以執行死刑,你這兒論噸賣的吧。
言下之意,就是殺你幾千道都不為過。
販毒也是個高級的活。
從搞原材料,製作,聯繫下家,運貨,交收。
每一個環節都是在玩兒心跳,即使沒被警察抓住,任何一個環節通了簍子,哪邊不是道上混的?
損失是巨大的。
所以小伙子古天樂,不偷雞摸狗,不坑蒙拐騙,而是玩制毒販毒,那絕對的心思縝密心狠手辣不在話下。
事實上如果你留意,隨著時間推移,孫紅雷逐漸陷入被動,而古天樂則是由被動慢慢轉為主動。
他每一次的決策,都是Game Theory博弈學的最優決策去進行,如果不是看似幾次倒楣的“意外”,結局可能很不一樣。
下面就讓我們看看他每一次的意外和決策:(意外一:開車時突然毒發。
落入孫紅雷手中。
在醫院醒來,身邊沒看守…)第1次決策:守衛去看熱鬧,逃是不逃?
不逃的話,自己毒發過,手機又被摸走,等警察都回來問話,要是深挖到制毒的信息,那是死罪難免。
逃的話,如果被抓住,反正都是死。
不在乎多一條逃脫罪。
如果沒被抓住,這邊的線就算斷了,成功脫逃幾率大增。
況且守衛不在就這一小會兒,此時不逃更待何時。
(意外二:支開了守衛,在門口剛好撞見孫紅雷,於是又跑,直到被逼進太平間。
)第2次決策:主動投降還是負隅抵抗這次沒有任何思想鬥爭,手上一把小破刀,身上還沒恢復,房間站一堆持槍警衛,想什麽呢,乖乖投降吧。
第3次決策:第一次祈求戴罪立功古天樂本可能打死不出聲,但孫紅雷告訴他老婆哥哥(從後面的熱烈盈眶和對其他人(兄弟,乾爹)的態度對比,他還是很看重老婆哥哥的)死掉,製毒身份被曝光,他的最優選擇已從保住一家人的命變成保住自己的命。
這個時候,孫紅雷已經有證據可以槍斃他了,所以這個時候不能矜持啦!
如果他不戴罪立功,死刑換不來死緩,也換不來生存的機會。
於是有了第4次決策:出賣哈哈哥。
根本就毫不猶豫,他生死干自己屁事。
“我就是要戴罪立功,你信我嘛!
”第5次決策:告訴孫紅雷如何解毒孫紅雷作為這次行動領導,對於古天樂的“戴罪立功”雖然沒有承諾,但也用行動默許,似乎在暗示古天樂如果好好配合,還真就是保得了命。
如果孫挂了,要等新領導來,錯過立功的時機,而且一切又充滿了不利己的變數。
所以,古天樂很積極的告訴他解毒方法,明確表達一個信息:“我就是要戴罪立功,你信我嘛!
”第6次決策:出賣郭濤李菁這裡我本來也有和論壇上許多人一樣的疑問:爲什麽在回廠裡吃飯的時候,不從地道逃走呢?
這是個多好的機會啊。
你看看,-古一路過來充分瞭解警力相對單薄(剛坐車開車奔來,饑腸轆轆,又累又困)-郭濤李菁巨能打(之後倆人看著電視拉著屎被全副武裝偷襲都能全身而退)-啥武器都有(避彈衣,定時炸彈,手槍,來複槍)-強突出去都不是大問題,更何況還有一大地洞。
所以,我個人覺得,古天樂之後跟孫紅雷說的沒有騙人:他確實不知道有地道!!!
於是,有了(意外三:郭濤李菁走地洞逃走(之後影響結局走向),警方損失兩名大將。
老孫很生氣,加上之前一直懷疑他搞鬼,就說要把他帶回總部,意思就是說,更跟我玩花樣。
戴罪立功,甭想了吧。
)第7次決策:第二次祈求戴罪立功 - 爆料七子老孫這邊舊債新債要一起算,古天樂當即想都沒想就把七子爆出來。
看這情形,這不爆點大料出來,就要回總部,也就是沒有辦法“戴罪立功”,拿不到死緩。
這兒他還有另一個私心,跟之後的選擇也有關。
第8次決策:和老孫誘七子到幕前。
然後被七子帶走。
見其他影評里也有人在問,這時爲什麽不逃呢?
回了大本營,回到乾爹,兄弟身邊,大家商量計謀,總比後面在小學門口,臨時跟哥幾個說,周圍都是警察啊,大家快跑吧,要好得多吧?
這不合理啊?!
其實,這是最合理,也是古天樂做的最優選擇!
試想,假如那晚古天樂和七子坦白,七子發現:-你小子行啊,自己犯了錯,還招了一堆警察過來-咱七子在幕後本來藏的好好的,竟然也叫我們曝光了-最主要的,說好的一億五千萬呢?
所以你現在跟我來說大家一起跑,我先把你錘死了再說吧。
鬼知道你是不是還在幫警察做事,做了反骨仔一次,就有可能做第二次,以七子多疑的性格,必定留不得古天樂。
(之後小學槍戰,古天樂剛坦白就有支槍頂住腦袋,最能說明這幫是多好的兄弟啊…)所以,古天樂是萬萬不能跟七子坦白的,慘死還不如死緩呢!
也許有人會問,古天樂之前不是跟孫紅雷說七人中有他的乾爹,有他的兄弟,所以沒有爆料啊,他們的關係應該很好呀?!
那我們就看看他們的關係到底怎樣:七子對手下,對古天樂…-幕前那倆叔侄和七子通話被警方干擾,又被假哈哈孫紅雷“發現”竊聽,這時候七子肯定瞭解叔侄和古天樂都有可能被“哈哈”幹掉,但他們談論的內容呢?
不是在說救人,而是這一億五千萬不賺多可惜,所以,最後是因為錢,才從幕後走出來。
從頭到尾都是。
-那叔侄見到七子還沒有機會解釋,就被一頓暴打,還捆進麻袋。
最後都不知道死了沒。
所以,七子對古天樂,對同夥,根本就談不上感情。
況且,黑道中這種認乾爹,認兄弟的,幾個是拿命保你呢?
古天樂對七子…-不管說的多漂亮,怎麼說還是賣了七子-根本就不信任他們會放過自己,所以那晚也沒有坦白-小學門口的槍戰最能看出來。
(話說那晚七子都在讚古天樂幫大家賺到錢,他只是低頭吃飯,想必心情也是很複雜吧)第9次決策:小學門口跟七子坦白,大家暴走。
承接上一段,其實古天樂的最優選擇,從第一次“戴罪立功”后,尤其第7次選擇之後,已經由單純的逃命,變成了“要逃命,七子還得要死”。
只有這樣,才能逃得過白道,又能逃得過黑道。
理由和“那晚不和七子坦白”類似。
所以,他在尋找一個點,既可以逃脫,又可以借警方之手,殺掉七子。
而小學門口,這麼多孩子,成了他的時機。
這裡要留意古天樂坦白時說的話(憑昨兒去影院看的記憶,下面是個大概的意思)“…這些都是竊聽器…前面後面都是警察,有x輛車,x個人…(這時候七子有一人大罵他出賣,拿槍指著他的頭)…現在實力差不多,有得打,大家一起逃啊…”這段話說的時機和內容都太好了。
言下之意,您先別殺我呀,我現在也是站你這邊的喲,來我給你分析分析雙方戰鬥力,勢均力敵,可以一起殺出去的!
…於是乎,古天樂雖然反骨,但是成功的暫時站到七子一邊,暫時安全,七子慌亂的開始對付警察…第10次決策:公車亂撞+槍擊黃奕+小朋友做擋箭牌真是狠毒啊,要多混亂弄多混亂,越混亂越好逃走。
第11次決策:誘騙七子“上車”混亂製造了之後,古天樂把巴士停在七子面前打開門,等七子靠近立馬關門走人,把他們生生暴露在警察面前,轉移目標,也為自己逃離延阻,創造時間。
事實上,這一決策是有效的,直到(第四次意外 – 半途撞到郭濤李菁的車。
)古天樂真TM鬱悶。
一個這麼大的城市,郭濤跟孫紅雷約的地點,古天樂自己選的地點,怎麼那麼巧就在附近,又那麼巧慌慌張張的撞在了一起。
這時大家都緊張到了極點,還解釋什麽,直接開打吧。
第12次決策:再次向孫紅雷投降打著打著,古天樂躲在巴士後面,定眼一看,警察的槍指著呢!
兩邊都要弄自己。
還是警察叔叔沒那麼暴力,麻溜兒的投降。
這時,火拼的雙方就立即變成了警察和郭濤李菁。
第13次決策:砸開手銬逃跑趁著那邊在打,古天樂玩命的砸手銬。
因為那邊火拼的雙方,哪邊贏了自己都難逃一死。
只是早死(郭濤李菁火拼贏轉頭過來殺他),和晚死(警察火拼贏回來判死刑,這麼大傷亡,死緩肯定沒指望了)的區別第14次決策:補槍所有人結果,火拼兩邊都損失慘重,古天樂果斷上去補槍,想要奪車而逃,卻在找鑰匙的時候,(第五次意外 – 孫紅雷最後一口氣把自己的手和古天樂的腳銬在了一起…這時候,古天樂只有一只好手,一條能動的腿,滿地都是沒有子彈的槍,有車找不到鑰匙,有鑰匙的車又開不動…)好吧….終於,像所有影片一樣,支援部隊慢吞吞趕到…然後就是結尾:古天樂臨死掙扎,還在爆料以祈求“戴罪立功”,可惜, Game over其實,以古天樂這頭腦,賣盒飯,賣廢紙,做什麽都能發財,可惜人總是敗給了貪婪,或者如影片中林雪說的High risk, high profit,High profit, high risk.古爲了逃脫一次次冒險,七子爲了錢從幕後到幕前的冒險,孫紅雷爲了捉賊不惜用賊的冒險。
高風險,是爲了高回報P.S. 如果不是幾次意外,結局可能很不一樣。
或者杜導想表達的,第一次意外:“小朋友,毒品不要沾,你看古天樂叔叔六塊腹肌,身體強壯,吸了毒還不是攤上這檔子事兒”第二次意外:冤家路窄第三次意外+第四次意外:報應啊,報應…第五次意外:是邪不壓正么…???
开场那个引子案件不仅偶遇了古天乐这个核心人物,将中心情节拉开了序幕,而且间接暗示了该烂片要宣扬的思想教育核心点:卧底不仅要有绝佳的反串黑帮角色的演技,而且内心端正思想正确,伟岸得闪闪发亮。
中国式思维的孙红雷队长回磕一个头,回敬一句:“你是毒贩我是警察,我不是出卖你,我是在抓你!
” 就注定这是一部乡土气息浓厚、强盗逻辑横行、红专正高大全的“走上不归路之毒贩子”反省政治教育片。
就算古天乐从头到尾做了多少大逆不道的事情,就算杜琪峰多想从一部思想政治教育片里独辟蹊径,想说明一个人求生时可以死掉那么多人,但还是无法掩盖其内在的,想要通过一个逃生欲望强烈且聪明绝顶的制毒高手从行动上还是思想上穷其能力,还是难逃中国津海粤江公安特警的正义之手。
毒贩子就是毒贩子,无论如何挣扎都无法逃过一劫,最终只能众叛亲离将家人兄弟干掉之后再被徒弟干掉。
相当多令人作呕的细节,比如:1.监视镜头显示大聋小聋在烧真人民币时,我们的特警公安们只能互相没有私心地凑齐上高速追敌的路费给钟汉良两位广州特警,这两位尿尿都得憋住的警察在那一刹那感觉到党和人民,同事之间温暖的关爱,差点就涕泪交流,只是因为任务在身所以来不及道谢和拿发票就迅速地说,下一班高铁后见。
2.这些警察都好像家里有人被毒贩子坑害过,枪战时就有当年抗日战争年代解放军战士视死如归的气势。
完全不符合人性好不拉,你说如果设计说黄奕的未婚夫曾经在结婚前夜缺席,是因为被毒贩子弄死了,或者说孙红雷的宝贝儿子在六一儿童节表演前被古天乐绑架了,我就相信这些那么俗套的牺牲情节是真的。
更别谈最后孙红雷同志还要在车开的一刹那说,等一下,然后就像革命战士那般将车尾箱一掀,似乎还在拍潜伏时的他那般英勇,在车尾箱那一站,双枪打天下。
这不专业好不好,这也不科学,这真的一点都不威风。
很!
土!
鳖!
3.整部戏最出彩的就是大聋小聋了,制毒地方竟然有这么完善的一套逃生防御系统,而且枪法准过特警。
洗澡睡觉看电视都穿着防弹衣,蹲马桶时随身携带两柄手枪,这确实为接下来的黑帮电影提供了一个非常好的灵感:帮派斗争时老大们如何逃生。
在事先制作像金蝉脱壳那样的监狱系统或者防御系统里存活,来在全世界人都以为他死了的时候反转镜头,威风出镜。
4.女人完全是陪衬,不,说错,完全是败笔。
黄奕啊黄奕,尽接些没个性令人倒胃口的烂片,完全看不出你那刚毅的眼神汉子的身手铁打的内心泼辣的作风和对毒贩子深恶痛绝的办案风格,是来源于什么样的正义感道德观。
没有铺垫,完全没有正常人性的正常过渡和刻画。
叶璇更死,在车副座光脚围个脖枕躺着听音乐时,突然开战,马上铁甲女战士起来,只是在穿鞋那一刻稍不慎重。
其实啊,都说了的,要专业一点好不好,专业你懂吗?
穿那么高跟的鞋是要干嘛,接头的时候露气场嘛。
可惜啊可惜,霸气侧漏了,临死就一句对白:“我的鞋掉了,先把鞋穿好……”整场戏还有一处是能显示港女作风的,就是当那七人连麦的耳机突然被中国公安破坏砸碎时,产生的巨大电流声让叶港女一把扯掉耳机并爆一句靠,比较有范。
我对叶璇是没有意见的,对这部戏刻画女性的平板无趣比较难以忍受。
穿鞋究竟是要!
干!
嘛!
5.转场过渡用不用脑。
黄奕要当哈哈嫂,一把扯掉衣服换上贵妇装并浓妆艳抹,先不要说在那么多男同事面前换衣服并不能显示你多么专业,单是说你干嘛一定要在那个时候换衣服我就很好奇。
你他妈的能不能一开始就换好等着啊,前面孙红雷在扮演标叔侄子时你有那么多时间你坐在那里不能边换衣服边化妆边监视么,公安那么多缺了你一个人监视就会怎么了呢。
不!
专!
业!
6.津海那么多艘船插着中国国旗齐齐出海时,我那个心潮澎湃啊!
你看,港商对这个崛起的中国,内地的贩毒市场产生了一种看待中国采金大妈的同样心理:哇太土豪了太不可思议了太他妈的能花钱能赚钱了!
多么浓的政治寓意,多么厚重的乡土气息!
7.后面那个枪战,在那么小小一个巷口,十几个人像拍过家家那样你射我我射你,扭来打去的,场面有点像新扎师姐的某些枪战镜头,一点严肃感都没有,一点壮烈的意味都没有,也没有黑色幽默,没有反讽暗语,就是一群土鳖,一次无聊透顶的枪战。
请看枪战打斗如何拍出美感,银河映像以前真的没有这么差过,《暗花》中暗室镜子的打斗场面,美得让人窒息,这才是香港警匪片的美学伦理。
不是有暴力就是暴力美学的,有时会成为土鳖喜剧的。
8.在高铁上用扬声器让古天乐和开车那两傻×对话,很明显旁边还有睡着的老百姓被吵醒了,一辆茫然和无奈。
再次强调,专业一点好不好,这是高铁,是高铁好不啦,是中国号称最安全最稳定的高铁耶,竟然在上面用扬声器对白,警察办案是不是不用提防人家反卧底的啊。
至少也要让高铁老总配合一下,给你们换个单独的包厢啊又不是春运,至于没有单独车厢么。
9.完全没有悬念的情节,就是一个正义的警察用超级无敌厉害的演技两边反串角色,成功赢得毒贩七老大的赏识,成功合作,一举捣毁贩毒团体的故事。
人物个性单薄,毫无内涵,全部全部人都是为了衬托古天乐而已,就算古天乐的性格也是线性的,直截了当,对死的畏惧和恐慌让他可以做出任何事情来,难道你觉得这样一个主题就撑起全场电影了么?
盲探起码还有悬疑剧情和关于执念的思辨色彩,这部有什么?
10.像林雪这样的老戏骨,完完全全浪费掉了,你让他出来当七个人的大脑,他有当吗?
幌子!
幌子!
装腔作势!
看得出来导演想通过中港合资这个大噱头来拍出一部好莱坞节奏的警匪片,以为行色匆匆转换快速就是好电影。
但香港黑帮片不是杜琪峰最赢得人心的东西么?
凌厉的风格,奇特丰富的想象力,流畅的叙事节奏和动静有致的镜头切换,带点港味的人情和伦理,人性可以多角度解读。
就算不行,你拍点港男港女文艺轻喜剧不行吗。
这一次你到底要表达黑帮世界里的什么伦理?
其实最好的表达就是不要表达任何的伦理道德教育观,但广电总局你敌不过吧?
所以求求你,不要,真的不要再中港合作了。
失望透顶。
要知道以前,银河映像这四个字就是招牌啊,怎么也不会差到这个地步吧。
所谓的爱之愈深则恨之愈切,或许就是这个道理吧。
吐槽一番,感觉舒服了一些。
《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影,但处处却体现了银河的标签。
而本片真正的特质,就是反传统、反类型化。
在以往的香港电影中,无论正邪双方都充满了兄弟义气,比如《英雄本色》和《龙虎风云》。
过去港产片的黑帮是这样的,洪兴的陈浩南,东星的乌鸦,和联胜的Jimmy仔,《枪火》里的阿鬼。
他们要么够帅,要么够狠,要么有钱,要么有心计,而在本片中这一切都没有了。
片中所有重义气的全都突入齐来的死亡,反倒是最没有义气的能够活到最后。
而香港黑帮呢?
以林雪为代表的七人组,是何等狼狈,各个光杆司令,要什么没什么,而作威作福的蔡振标和蔡永昌,反倒是七人的傀儡。
对比传统港产片,又是何等讽刺呢?
首先,经过宣传我一直以为这部片子还可以,加上杜琪峰的吸引力,加上宣传上说这部片子的尺度大过以往所有内地警匪片,结果我就看了,然后我就觉得自己上档了,看到最后终于。。。
我哭了。。。
烂片不是没看过,但这是第一次我有想上来吐槽的冲动,可能是因为期望太大失望越大,如果可以上告,我一定要告这部片子严重虚假宣传!
什么最大尺度,什么杜式电影,尼玛,看完我才领悟到,尺度最大的内地警匪片从来就没有上影过!
我也不想说这片子在豆瓣刷分,我也不想说这片子水军太多,免得有人说老娘没看懂跳出来瞎说,但是我要很正经的说一句,老娘就是没看懂,请问导演、编剧,你们看懂了吗?????
由于这片子败笔太多,我也说不全,简单说说。
1、大毒犯古仔,真是很怕死,正部片子我都以为他在秘密酝酿什么,给这个暗示给那个暗示,看到一批香港大佬来了还暗自一笑,结果呢,全部没有下文,原来他是真是在合作啊,原来他真是只是为了活命啊!!!
当然还有古仔从始至终的苦逼脸,帅哥,你到底有多不想演这部电影啊。。
影片最后你才终于激情了,是终于可以死了终于释放了吗??
犯罪份子真是贪生怕死啊,人民警察真是英勇无畏啊,好鲜明的对比啊!!!
2、张大队长,从第一眼看到大队长在拉毒品蛋的时候,我就在想,拉这么多拉这么大,难道不会肛裂吗?
至少也得得痔疮吧,结果没事,继续走起,上窜下跳!
当然英雄人物怎么可以肛裂呢,当时我就在想,人民警察为工作的牺牲真大啊,靠!
假办昌哥,那个装,假办哈哈哥,那么欠抽,孙红大哥你演黑社会这么在行,怎么这片子你用了替身吗??
最后用车后箱盖挡子弹,大队长你是傻疯了吗,你妹你干警察那么久觉得破夏利的铁皮能挡住子弹是吗?
最后用手铐铐住了古仔的脚,队长,你最后抓住了罪犯,你怎么没含笑而终呢?
古仔你的脚脖子真细,而且你反正真慢,连有人对你动手动脚你都感觉不到,当然这一幕让我想到了《男儿本色》中房少爷最后也是铐住了坏蛋的脚,写到这里,我强烈感觉杜琪峰只是挂名本部影片!!!!!!
3、黄大婶,你真是很碍眼你知道吗?
真是,从看到你的第一眼起这片子就完了,再加上后来您那13装的,哎呀,我都形容不了了,您以为穿个内衣换个衣服就有看点了?
你就是那啥了我也不想看,我就算是男人我也不想看。。。
这角色最厉害的一点就是死不了,让我不禁联想,这角色一定是个dang员,车辗一次,中枪三次,没死,还睁俩大眼咕球,你就是每部主旋律影片里必有的那个万能主演副手大姐,最后没拍你跟张大队长的感情戏,真是可惜了,白脱了。。
4、汉良哥,我真替你不值,以后这样的片子,咱别演了,太毁了。
5、双哑,你们是本片中智商最高,能力最强,火力最强的,大佬!
再写一点不针对角色的,唉!
1、片子中的毒犯全是傻13,真想不到你们怎么混,当然,你们跟警察的基本在一个水平线上,一直没被抓到也正常2、双哑和古仔烧钱,大把的百元大钞扔到火里,反观人民警察连路费都得大家你一块,我五块的凑,能再狗血点吗?
干脆拍主演死时最后一句话说“把我的dang费交了”得了!!!
3、大货车两个司机,说什么呢,无语!
笑料都算不上好不好,一点都不好笑好不好!
你们运的是毒品原料好不好,你们有点敬业精神好不好,你们车后面一直有辆红车跟着行不行?
你们这样的还贩毒,干脆死了算了。
4、校车部分,一看来到学校门口,一听到孩子那纯真的笑声,哇,港片套路来了,结果呢,真是不走寻常路啊,有三个小朋友在校车里对吧,一直在对吧,路上开枪像放炮对吧,结果呢,小朋友那叫一个淡定,这三个小朋友长大之后一定是大人物,这种场面不哭不闹不上吊,结果无论是毒犯还是警察都当小朋友不存在,太厉害了,难道你们是穿越来这里客串的?
5、传入广告,我本人是作市场的,很多摄制组会去找商家谈广告,我知道,我也遇到过,所以我就想问,最后枪战场景中那家网吧,你们到底给了多少钱,作为一家网吧,你们觉得值吗?
难道你是全国连锁的网吧?
天津有这家网吧吗?
那家汽车厂家我就不说了,赞助有风险,投资需谨慎。
最后想说,枪战场面很假很烂,完全没有杜的风采。
总之,很失望。
我的观影层次就在这了,深意我也看不出来,如果有人说有,那就有吧,如果让我给分,这部片子我只愿意给2分,如果你一开始就说自己是部讨好政策的影片,那我至少会敬你诚实,可惜,可惜了演员可惜了观众,一切都很可惜。
演员不值,观众更不值。
就这些,想吐就吐,想喷就喷。
红军反围剿,林彪写了著名的《论短促突击》,跟李德同名文的互文关系暂且不提,文中讲的步兵作战原理颠扑不破,四野从东北打到海南岛,短促突击的法宝没有丢。
和谐社会不打仗,但导师说过,“如果有200%的利润,资本家们会藐视法律;如果有300%的利润,那么资本家们便会践踏世间的一切!
”毒品的利润率是多少?
足够发动一场战争了,英文片名叫“Drug War”,“毒战”者,毒品战争也。
警察抓毒贩,相当于城市特种作战,近身肉搏,短促突击仍然适用。
于是我们看到,银河铁三角在《毒战》创作中从头到尾都(不自觉的)贯穿着“短促突击”的美学思想:从交通肇事引出制毒工厂爆炸,进而引出毒品交易,然后一步步顺藤摸瓜,一直追到最后的幕后黑手,这场惊心动魄的“毒战”过程被展现得密不透风,连个“气口”也不留。
港片美学终于与内地质感融合得恰到好处,毫无违和感。
虽然片中还是出现了香港毒贩的角色,但故事始终没有离开大陆,所有的美术、场景设计都接通了大陆地气,大陆演员拿捏起“自家”角色也更加驾轻就熟,也使得全片都透射出源自日常生活的真实感——孕妇也是毒贩,拿枪拒捕,你杀不杀?
当然还有片中大胆直击的那些犯罪手法,包括制毒、藏毒、吸毒的场景,警察吸毒后毒瘾发作的痛苦,以及血腥的街头火并,乃至执行死刑的过程,都被冷酷的呈现在了大银幕上。
影片对警察形象自始至终都无“高大全”的描摹,而是将其“放逐”在一刻也不得喘息的追踪中。
短促突击,战事胶着,来不及煽情,死前也没空交党费。
杜sir说了,拍电影要“政治正确”,想公映,这是真理。
所以,坏蛋要伏法,警察要胜利,但这胜利很惨烈——事实上,警察被毒贩耍得团团转,若不是最后无厘头的犯罪分子两车相撞,警察死光,毒贩就赢了(从流出的剧照看,展示毒贩更狠毒、更狡诈的情节在成片中被删减了)。
算人命,毒贩赢了;算利润,毒贩也赢了——但输赢不能这么论。
重要的是,《毒战》短促突击的过审给国产警匪片的生存撞出了一条裂缝。
确切地说这不算是篇影评,最多算观后感。
这部片子里的警察形象是这样的:坚毅,行动迅速、果断,为了执行任务可以全然放弃自己的生活,面对歹徒面不改色心不跳,有时还可以演戏,演得跟真的似的。
片子紧张的气氛也让观众再一次了解,缉毒警察是一个绝对高危的职业,冲在第一线,随时要和一帮大佬斗智斗勇。
最后的最后,命换命,换来最终的安宁,光荣又惨烈。
从头到尾,他们的眼中没有恐惧,只有对毒贩的恨,还有灭了他们的决心。
在看电影的过程中,我不断想起一篇名叫《毒警》的人物报道。
在不只一家媒体上看到过这名“毒警”的事迹,然而每一篇报道,但凡有图,都只有类似他戴着墨镜面朝窗户思考的样子,看不到脸,手上戴着块大表,指间夹根烟,脖子上还有条金(属)链子,脸色泛黑,怎么看都不似电影中的警察般高大,反而觉得跟所谓的“大佬”很像。
和电影中的情节有些许相似,这名毒警为了“打入敌人内部”,化装成毒贩,一路过关斩将,却在即将深入核心的时候被“敬”了。
“不吸就不用谈了”,毒警用这“一吸”换取了对方的信任,最后成功地破了案,却也从此成了一名瘾君子。
他继续做下一个案子、下下一个案子,有了毒瘾他的身份得到了更好的保护,他的人生却从此抹上了一层阴影。
同事知道,却无法帮助他,在毒瘾犯的时候,只有道上的线人能说到就到,给他递上一包货。
“这种时候,就和我抓的那些犯人没有什么不同。
”这期间,他尝尽了道里道外的人情冷暖,最后还是被自己的“线人”卖了,以一个“购买毒品”的人的身份,被抓了起来。
开除出队,妻离子散,毒瘾在身,陪着他的只有当年一枚三等功的勋章,还有现在一身的针孔。
好不容易毒戒了,却也没法再回到队伍中。
“我就知道拿手铐出来抓坏人,除了这个,我还能做什么啊。
”在毒警眼里我看不到恐惧,因为我根本看不到,因为他这些年已经习惯了把墨镜戴着。
被藏起来的恐惧,你永远不知道它到底有多大。
而一名毒警的人生,这些报道恐怕只掀开了小小的一角而已。
我原本想象着电影里会有张队一边办案,还要一边和毒瘾作斗争,受着内外双重摧残的情节,也许最后还要接受和现实中这名毒警一样的对自己的人性的拷问。
很显然电影中没有,编剧算是发了慈悲,张队还没来得及犯第一次毒瘾,就牺牲在和罪犯的正面对抗中,死得轰轰烈烈,够伟大,是英雄。
而现实中,那个,或者那些,没有死的“毒警”呢?
影片结束,坐在身边的哥们儿来了一句,“我靠大陆怎么可能允许这种枪战在大马路上发生啊?!
不尊重现实啊!
”是啊。
电影不是现实。
现实,辛苦多了。
本期导视:闹市之中,一辆失控的汽车高速冲进一家饭店,这背后有什么隐情?
司机当场昏迷,他又是什么人?
市缉毒队队长无意间卷入一宗毒品大案,身处险境,他能顺利脱困吗?
毒贩反水,卧底办案,最终谁胜谁负?
大毒枭黎振标首次内地露面,津海、鄂州、粤江三地警察联手办案,毒枭能否顺利被捕?
他的背后站着的又是谁?
欢迎收看本期《今日说法》特别节目:缉—毒—无—间—道!
主持人:观众朋友大家好,观影收看本期《今日说法》,我是主持人小撒,前段时间我跟小章去美国度了趟假,有段时间没和观众朋友们见面了。
对了,小章过段时间有部电影要上了,大家要多支持支持……(导播:卡!
卡!
你丫还想干不,我们是央视,我们有品位,我们没有植入广告,重录!!
)小撒:哎呀,不好意思不好意思。
(内心戏:shit!
怪不得度几天假好几个哥们辞职了,妈的我也得琢磨琢磨,工资太TM低了,又不让接广告,小章该有意见了!
)主持人:观众朋友大家好,观影收看本期《今日说法》,我是主持人小萨,前一段时间啊,在津海市发生了这么一件怪事儿,一辆高速行驶的轿车,就那么轰的一声,撞进了街头一家饭店内,现场一片狼藉,所幸当时并不是吃饭高峰,没有人员伤亡,司机本人呢,当场昏迷,被迅速送往市人民医院。
(画面)记者:当时伤者送过来情况如何?
医生:当时情况很紧急,我们初步判断是撞击伤,经过检查发现原来是爆炸后的冲击波所致。
画外音:车祸现场并未发生爆炸,怎么会是爆炸伤呢?记者:后来你们是怎么处理的呢?
医生:刚好市公安局有一个案子在我们医院处理案情,缉毒队的张队看到伤者的双手,迅速判断出伤者是一个制毒分子。
我们就把伤者交给警方处理了。
画外音:张雷,市公安局缉毒大队队长,成功查获了多起毒品大案,公安部曾记一等功一次,三等功两次。
正在医院办案的他凭着职业本能发现这名伤者是一名制毒师,此时,另外一条线索传来,一辆被怀疑运送制毒原料的货车在市内游荡了很久,这两者会不会有什么关系呢?
张雷立刻叮嘱手下盯住伤者,他则出门打探消息。
经过一番打探,张队长得知,原来货车的接头人真的是车祸的肇事司机,他叫蔡添明,香港人,曾获得制毒高级职称,在昨日在一次生产事故中,妻子和两个妻兄兼工人身亡,重伤出逃的他开车冲进了饭店。
就在此时,张雷突然得到消息,蔡添明,跑了。
(演播室)主持人:原来,蔡添明趁看守的警察不注意,偷偷躲进太平间,还好张雷即使回到医院,经过一轮紧张的追逐,从停尸箱把蔡添明抓了回来。
各位观众,您看这蔡添明啊,居然连放尸体的冰箱也敢躺,真是个亡命徒。
我们接着往下看。
(画面 询问室)张雷:你的事情我都知道了,你自己交代吧。
我们的政策你是知道的,坦白从严,抗拒打残。
蔡添明:我什么都不知道啊。
张雷:佘·祥林知道吧,赵·作海知道吧,最近的杭州强.奸案子叔侄知道吧,进了这儿就不用谈什么不知道了。
咱们这儿50克就是个死,想戴罪立功,帮我们抓黎耀祖。
蔡添明:(汗如雨下)行。
行。。
画外音:蔡添明终于答应担任警方的卧底,并交代了不久之后,他将作为中间人介绍黎振标和哈哈哥的毒品交易。
经过警方的缜密思考,决定指派张雷充当卧底,分别与黎耀祖和哈哈哥接头,争取一网打尽。
蔡添明根据警方的安排,指引货车将原料送到他在鄂州的另一个制毒工厂,那里有他两个徒弟,中级制毒师天聋地哑控制工厂。
(演播室)主持人:由于接头过程十分危险,我们的记者没有跟随警方一起对这一事件进行偷拍暗访,但据警方介绍,张雷在与黎振标的侄子接头时为了取得对方信任曾被迫吸入过量毒品,十分危险,在蔡添明的指导下,才没有生命危险。
但是,蔡添明真的是这么心甘情愿帮助警方破案吗?
这背后会不会又有什么阴谋?
(画面)画外音:张雷分别取得了黎振标和哈哈哥的信任,在成功抓获哈哈哥后,一个悲剧传来。
鄂州制毒工厂行动失败,警方伤亡惨重,天聋地哑从地道逃跑。
刚刚想信任蔡添明的张雷不由得在心里打了个问号,此时,蔡添明立即表示,自己并不知道天聋地哑在工厂挖过地道,希望再给一次机会。
为了得到张雷的信任,蔡添明再度爆出了一个惊天秘密。
原来,黎振标并非是真正的幕后主脑,他的背后还站着七个香港人,都和蔡添明关系密切,如果蔡添明此刻失踪,七个香港人,真正的大毒枭也将无法擒获。
张雷大胆冒险决定:再信任蔡添明一次。
引蛇出洞,抓捕毒枭。
(演播室)主持人:那么,蔡添明这一次是真的幡然醒悟了吗?
张雷他们的行动成功了吗?
天聋地哑又逃到哪里去了呢?
(画面)警方沉下心来,通过了香港七人组的多次试探,终于要在交货现场开始收网了。
(张雷车内)张雷:都准备好了吧。
你们盯紧一点蔡添明。
警员A:张队,没问题,都盯紧了。
就等到散货地点了。
警员B:张队,地点出来了。
——啊,怎么回事,不就是咱们兜了几圈的地方吗。
警员C:张队,不好,蔡添明毁坏监听设备。
失去控制。
画外音:变故突如其来,张雷队长决定立刻行动,开始收网,并紧急求助特警支援,这时,蔡添明和香港七人组也纷纷拿起了手枪,开始围攻人员不多的津门市公安局缉毒队队员们,一片混乱的枪声音响起了。
警方处于不利地位,但巧合的是,逃跑过程中,蔡添明的车居然撞上了同样在逃跑的天聋地哑兄弟俩,认为蔡添明出卖了自己的哑巴们和他展开了激战,恰好此时张雷也赶到了现场,经过一番激烈紧张的搏斗,渔翁得利、只剩一个人活着蔡添明慢慢向车辆靠近,准备逃跑。
就在这关键的危急时刻,奄奄一息的张雷用手铐把自己铐在了蔡添明的脚上。
蔡添明艰难逃跑,特警跟每一次一样,在事儿都完了的时候,终于登场。
(演播室)主持人:最后,蔡添明抓捕归案,张雷队长以身殉职。
结局是悲剧的,但好在蔡添明终究没有逃跑成功。
XXXX年X月X日,经津海市中级人民法院判处蔡添明死刑立即执行,他终于走完了他罪恶的一生,收受到了正义的制裁。
下面,请我们的嘉宾,中国人民公安大学犯罪学叫兽,博士生导师XXX给我们点评一下。
XXX:咳咳。。
这个啊。。
这个啊。。。
那个啊。。
那个啊。。。
根据我们犯罪学这个啊那个的说法。。
啊。。
这个啊。。
犯罪行为啊。。。
我觉得啊。。。
咱们这么说吧。。
不是犯罪人啊。。。
警方啊。。。。
那个啊。。。
导播:(卡!
卡!
卡!
妈的,这什么嘉宾啊。。
下次找个靠谱的!
小萨,赶紧的,结束。
)主持人:嗯,教授的说很有道理。
所谓天网恢恢疏而不漏,莫伸手伸手必被抓。
让我们向祖国的卫士致敬。
“撼祖国强盛,卫京都泰安。
”好,谢谢大家收看今天的节目,我们明天再见!
有点二弱···
冷峻有余,情怀缺失。简单粗暴的警匪片,只能算银河映像北上的试水之作。古天乐不错,把小人物的困兽犹斗演出来了,孙红雷演黑社会那叫一糙...
杜琪峰让说相声的李菁去演哑巴对后者可谓是沉重一击
13年4月4日,万达。
古校长演坏人都不可恨
结尾实在应该让古天乐干掉所有人后成功逃脱
谁说杜琪峰就没有烂片出世。御用班底外加几个新人武武玄玄的一通跑龙套,情节冗长拖沓,没啥事就别花冤枉钱了,洗洗睡吧。
将银河影像的各个经典给大陆化翻拍,《PTU》《非常突然》《暗花》《神探》……够黑色够开心
靠!说好看的全是托!!!!!大烂片!!!!
三星半吧。看之前看到此片被豆瓣一些影评人吹得天花乱坠,但看了之后挺失望的。缺乏味道、情怀和批判性。不过李菁和郭涛演的喋血双聋倒是有点意思。古天乐布了这么大一局拼命求生的动机原来只是单纯为了求生而已,感觉这样的情节设置有点虎头蛇尾……
把港片的动作移到华北的景观里,人移动的方式似乎全变了。因为在天津,开头就是天津眼,外院成了缉毒总部,最后枪战又跑到华苑,看得我一愣一愣的,竟有一丝乡愁涌上心头。马路很宽,立交桥很长,楼不算高,车不多,树上没有叶子(珠海明显绿几倍),路边就是工地,而包裹工地的蓝色围栏无处不在,此外因天气缘故,白天的戏难有强烈的色彩和对比度,总是透着蓝灰色,比起香港所代表的拥挤霓虹都市幻想,华北城市的大部分景色都是萧索而稀疏的。我感谢取景没有取到那些天津装出来的、好面子的假的城市样貌,它让我想起前年冬天,很久没回家的我在西站到达,一出站就看到一片灰色的空旷的广场,四周没有什么房屋,只有光秃秃的看起来是市政工程在建站后才植的树苗,车站仿佛位于一片虚空之中,下车后人群迅速不知散往何处,那一瞬间我意识到我回家了。
还真是 非常突然= =
杜琪峰明明可以驾驭好内地题材的片子嘛。
希望暑假还有的看啊~
北上内地,杜琪峰这次抽离了以往的警匪浪漫主义,全片就是冷冰冰,枪战战,死翘翘。
没惊喜 有硬伤
最后的枪战很棒,前面的铺垫有杜琪峰一贯的水准,不过这次将故事的背景放在大陆显得不接地气,尤其是观影时脑子里一直OS:大陆警察的办事风格哪是这样……
名字其实应该叫《所有人都死了》。够紧凑,够劲爆,够血腥,也够直线条……但最后的感觉是,给人留下的回味余地还是太有限了,只能算是个还可以的片子,不够高级。
杜琪峰毁了……
片尾一堆男人打手枪,后来,他们全死了。