我知道不是典型的文艺独立电影,导演和我的爱情观惊人的一致,也恰恰是会被社会上大部分人所嘲讽的我对爱情的看法只有电影里才会有了。
多么的讽刺。
导演对于爱情会战胜一切物质的乐观会被大部分人当作幼稚的偏执,但这也是整个连片名都叫物质主义者的反讽吧。
对于作为媒人的女主来说,爱情是数学公式,每个客户都是商品。
然而当数学公式行的通,婚姻就变成了交易,却缺少最关键的元素,相爱。
所以女主毅然(会被大部分人认为特别傻的)放弃了纽约几亿豪宅的钻石王老五,去和灵魂伴侣结婚,even though he said are you willing to make the worst financial decision in your life. 🎬🩵💖✨🥹
以及结尾很多人说cliche,当代女性可以结尾谁也不选。
just intersting thoughts about whether it’s the perfect ending but it does give us hope.Not hopeless romantic but hopeful romantic.在一个当hopeless romantic这个词都变成贬义词的时代,我们需要这样的电影。
感谢导演在这个时代,给了我们一个童话故事般的Fairytale Happy Ending。
好多人攻击这个电影的点在于不现实,现实中生活中这样的故事不会发生。
但这恰恰就是电影美好温柔的地方,电影是在造梦,为什么一定要现实。
如果电影是现实,为什么我们还要拍电影呢?
看抖音记录生活就好。
现实生活中每个人也都会根据自己想要的做出不一样的选择,只要为自己的决定负责,为什么要指责女主说她做了错误的决定。
女主说她可以照顾好自己,35岁的她,更清楚更坚定的知道自己想要什么。
导演访谈里导演说,结婚证好玩的一点在于只会有名字,每对领证的情侣是否走到了最后,是否又中途分开,我们都不得而知。
毕竟,只有婚姻里的两个人才知道。
我爱Celine Song的调色配乐摄影。
能看出来她努力创造自己的风格。
其实完全没有想到我居然中途看哭几次。
以及Celine Song给A24的参考片单里面我居然看过超过10部。
和我喜欢的电影和书一样。
真当代简奥斯丁。
好莱坞亚裔女导演representation真好。
《过往人生》的导演时隔两年带来的作品,和两个走向不同人生的亚洲人不同的是,这次的主角生活在纸醉金迷的纽约,一个八万五千刀年薪依然对生活不满足的城市。
对我触动最大的一句话或许是,“这不是数学,这是关于人。
”这里的数学在故事里指的是约会场景下的单身男女总是通过数字的方式来计算对方的价值,当身高、体重、收入等一切满足了check box的条件后再决定见面约会。
可是,当五十岁的金融男和二十岁的年轻姑娘约会时,真的没有人对此感到诡异吗?
说到结婚的场景,当女主问起在婚礼上崩溃的新娘为什么要结婚的时候,对方说因为她的伴侣让自己感到有价值。
而当女主和男主在一家高级餐厅约会的时候,有价值再次成为了这段关系的主题,只不过这时的价值已经超越了物质,似乎电影的主题是,物质主义者没有办法、没有能力获得爱情,尽管他们可以用不同的方式在约会市场上成为那个瞩目的独角兽(Unicorn)。
影片的末尾应该满足了一些对《过往人生》的结局不满的观众,可是这里的末尾在我看来同样留下的巨大的悬念。
Lucy和John在观看别人的草坪婚礼时,预言到那一对新人从婚礼结束的那一刻起就步入了琐碎生活、频繁吵架、最终分开的宿命循环,而当他们在公寓楼前幻想未来时,当初的那个预言会不会悄然张开了嘴巴,在心底荡起一阵涟漪?
或许,圆满的结局只能存在于一种向死而生的热烈和勇敢里,可能最终的一地鸡毛早已经写在了命运里。
“Won't you tell me the last time that love bought you clothes?”如果把情感比作需求,比起什么都想要的人,不知道自己想要什么的人,可能对情感关系中的他方伤害要更大。
而编剧宋女士在《物质主义者》中创造了第三类:出场设置成明确知道自己想要什么的人,在剧情发展中的行为时不时表现出不知道自己想要什么,最后选了原本不想要的。
《物质主义者》的参考影片中,除了《明亮的星》,其他的碰巧都看过。
不知道宋女士具体参考了什么,但至少有一点可以肯定:这些作品中对女主角的刻画,都没有出现过设定和行为有冲突或者矛盾的地方,而宋女士的剧本对 Lucy 的塑造似乎并没有参考到这一点。
她的前作《过往人生》里的女主,设定和行为上倒是没有明显的冲突,而且知道自己两个都想要,只是客观上不能两个都选,所以就算跟《物》里的女主一样有夸夸其谈的"特点",倒也可以接受。
记得看完《过》时的失望,更多来源于对影片的过高预期,如今调低预期来看《物》,看到一个被塑造得如此失败的女主角,失望程度有过之而无不及。
Lucy 一出场就是很典型的经济独立女性设定:美丽,精致,事业有成。
年收入不算多,具体在纽约市区是个什么水平,影片结尾也有交代: John表白时特意说明自己的经济状况并不乐观,编剧大约是想让观众放宽心,让 Lucy 说,她可以自给自足。
可是整部影片里Lucy 只付过出租车费和自己喝的啤酒的钱不是么?
大多数消费行为(尤其大额)都是别人做的?
跟 Harry 约会,是 Harry 付钱;去看 John 的演出,大家喝酒庆祝,也是 Harry 付钱;跟 Harry 分手后,因为已经把公寓租出去了,所以带着行李直奔 John 的住处——纽约是没有她能住得起一周的酒店了吗?
如果一部影片的女主角自己的公寓内部从头到尾只有某个角落出镜三次、女主在画面上大部分时间住在别人家里、同时又没有能明确体现她消费水平的情节,很难让人信服她在“经济独立”这点上的设定。
这还不算 Lucy 人设和行为矛盾点中的大问题。
Lucy的另一个设定是善解人意。
撮合了 9 桩婚姻、成功化解新娘在仪式前的疑虑,这些情节即使不够体现Lucy 的善良,至少也让人知道她的情商不低。
可同样是她,明知道旧爱的生活状况并不宽裕,明知道旧爱有不止一个室友,明明在与旧爱重逢后的大部分时间都在与别人约会、恋爱、半同居,却在分手后的第一时间带着一堆行李冲到旧爱住处,说打算借住一周。
他们并不是良好关系一直保持了很多年的友人或者近似恋人不是吗?
从闪回情节来看,可能当初都不是友好分手。
宋女士自己或许也觉得此处说不过去,所以借 Lucy 的口说,“算了,这不是个好办法”。
拜托,按前面的剧本给到Lucy 应该有的情商和应该有的经济实力,从 Harry 住处出来的时候她就应该已经在 Yelp 上找性价比高的酒店了,而不是在电话没打通的情况下依然拖着大包小包义无反顾的去找旧爱解决突然没了住处的问题。
比这些人设上的矛盾之处更匪夷所思的是,这还是头一回在浪漫爱情片里看到女主角被分配了那么多台词,对不同的人动之以情晓之以理,主要目的是为了让对方不要选择跟自己在一起的。
在被主管约谈安抚的时候Lucy 已经说了,自己没有做心理咨询师的资格,可是面对 Harry 或者 John,她总能像心理咨询师那样循循善诱,劝导对方打开心结,解开执念,坚定的告诉对方,自己并不是他们想要的伴侣。
其实,看完全片我也没太明白为什么 Harry不能跟 Lucy 在一起,也不明白为什么 John 又能跟 Lucy 在一起了。
Lucy 到底是什么样的人呢?
常见的浪漫爱情片女主角出场,无非是好听的背景音乐伴奏,镜头在女主的公寓里转一圈,让观众看到她家的内部装饰,整洁程度(尤其厨房),有几本书,有多少专辑,墙上贴的什么海报/装饰画,桌上放的跟谁的/去过哪里的照片,然后切到衣柜,可能会切到首饰台,再切到正化妆的女主角,化什么风格妆等等。
一般看到这,女主角是什么类型的人物观众就略知一二了。
想当年Bridget Jones 一首对口型还没唱完我就已经喜欢上她,而宋女士大概不想沿用传统做法,也不想让女主角搞卡拉OK 这样的整活,所以把塑造主要人物用的开头那 2 分钟情节给到了原始人。
结果就是,在Lucy对自己做了一顿剖析、问 John“你怎么还能爱着我”的时候,我也很想知道答案,以及,刚开始我以为打开片子的方式不对。
在宋女士参考的片单里,没有提到1990 年的《漂亮女人》。
这部浪漫爱情类的经典影片也出现了一个跟类型极不和谐的元素——对女性的暴力攻击。
《漂》的画面明确了殴打和试图侵犯,《物》里的用词是assault,没有画面表现,但这个不是本文讨论重点,重点在于,宋女士把这个元素写到剧本的意图是什么?
根据影片宣传期的采访,有记者提及宋女士曾做过半年的职业媒人,也就是说,这件事可能在她的客户身上发生过,或者在她当时所在的职场范围内听说过。
《漂》里的情节让观众看到男主的立场、对 Vivian 的真情,而《物》似乎无法找到合适的方法来处理这一严肃事件对主要人物的塑造,也无法找到该不该深入讨论 “婚介所在客户遭受侵犯时应该采取的立场”的平衡点。
从Lucy得知客户遇袭后的内疚,对其他客户的态度转变,和她想尽办法要找到客户当面安抚来看,宋女士好像愿意多花一些笔墨来鼓励观众思考“媒人到底要不要对受侵犯的客户负责”,又顾虑着故事中心并不是在讲婚介所和媒人,最终效果就很像是把以往职业生涯中某一段委屈或者见闻当做轶事写到了自己的剧本里。
受侵犯的客户明明值得一部属于自己的电影,却在《物》中沦为推动剧情的工具人,而且在当街辱骂了媒人之后再次见面就委婉的继续提需求(“我得有个男朋友啊,不然遇上事了就只能打电话给媒人”)。
用工具人也不是不行,为什么不用在Lucy 意识到自己最愿意倾诉的人仍然是 John之后,再跟 Harry 表明两人不应该再在一起?
按影片中的分手方式,我是 Harry 的话也很难不怀疑 Lucy 提分手就是因为看到我腿上的疤痕啊。
看预告片的时候就感觉Lucy 可能会选 John,因为爱情仍在。
后来看了一些评论标题或者简评,以为 Lucy 最后谁都没有选——倒也合理——实际最后确实选了 John。
没想到的是,宋女士的处理方法让Lucy的选择看上去更多因为方便——他就在身边,也还爱着她——而不是因为她又爱上了他或是她也一直爱着他。
尽管仍然属于“金钱面前选择了爱情”的范畴,但以 Lucy 在全片中展现出的处事风格和个性,不论她是否接受纽约总部主管的职位,除非 John 在演艺事业上迅速取得成功,不然他们迟早还是会离婚,就像《夜行动物》中的 Susan 和 Tony 一样。
这一次,大概率还是会由 Lucy 先提出,只是不会像年轻时那样吵嚷。
Lucy 会温柔的对 John 做深刻的自我剖析,然后告诉他,“你不会想再和我在一起”。
达妹实在是太美,美到这个片子只要看她甜甜的笑容就值回票价。
故事当然很俗套,穿插小品嘲讽男人也嘲讽女人。
电影里呈现出婚姻的本质是价值的交换 —— 经济,教育,家庭,收入,外貌。
168cm的超级富哥也要做增高手术才能赢得女性欢心,再多金也不敌37岁的超级大帅哥,我觉得这很正常。
导演显然低估了性魅力在这场交换中的价值,就像王尔德说的everything is about sex. 面对超级大帅哥大美女,性魅力当然不可替代, 还有年龄。
The currency of youth is pricelss. 片里46岁的成功男人一定要寻找27岁的靓女,understandable。
但是作为一个27岁的女生,你是否愿意trade your life for being with a 46 years old。
人和人之间的所有矛盾,我非常笃信最后都是价值观上的。
我觉得这部片子的失败在于呈现了婚姻的古典性,最后给出了一道根本就不用做的题目。
当然有年轻美貌的女子登上去冰岛的飞机搬进12 million 的豪宅,当然有人宁愿和身无分文的前男友再续前缘。
我觉得都相当合理,爱到底对我们有多重要,男女主角为什么爱彼此,我是没有感受到除了帅哥美女的生理吸引之外的东西。
还有一点我觉得这个电影相当失败的地方在于完全否定了独立单身女性的价值,把婚姻作为感情的终点。
特别是女性一定要寻找一个经济条件优越的男的,然后突出女主角多么不看重金钱这真的离谱。
说实在作为一个丝毫没有任何物欲的女的,我觉得真的女人就不应该期待婚姻能让她们过上更好的生活。
人们为了各种各样的理由结婚,或者为了各种各样的理由保持单身,it's fine。
大多数单身女性不仅遇不到有钱大叔,也没有二十四孝狗狗眼大帅哥前男友。
大多数男的也有特别fucked up的前任,爱当然重要,但是更重要的是how we live without。
所以我觉得这个电影也就只能停在没有内涵的养眼浪漫喜剧了哈哈。
物质主义者 Materialists 30 岁的观后感电影的开头,一切都似曾相识,纽约街景,轻松音乐,美丽女主,光鲜热情的工作。
但却不是一个男一男二争抢女主的爱情喜剧。
而是一个在 30 岁的时候看,非常现实的电影。
电影围绕女主的人生、事业、感情探讨。
先讲人生,所谓原生家庭,就是很多时候我们不可避免的,会将父母的表现延续下去,又或者想办法逃离。
女主最大的思想囚笼就是,贫穷会摧毁一切,葬送一切。
因此而来的人生解决方案或者女主衡量的就是,要么不择手段的嫁入豪门,要么选择一段婚姻,可以是真爱,也可以是一个可以忍受 50 年的人。
或许也是因此,她做了一份衡量人们的简历,匹配人们相亲的工作,在电影里显而易见她的服务并不便宜,可能会是数万美金的会员费。
她充满工作热情,尽管她的客户们挑剔甚至不可理喻,但她认为可以将他们完美匹配,相信自己的工作能给人带来幸福和价值。
直到她自己,在客户婚礼上遇见了男二,匹配的身高(尽管是通过手术)、良好的长相、优渥的家世、没有不良嗜好、毋庸置疑的良好教育背景,金融行业家族企业的工作,这是一个可以说是完美的对象。
男二也正好发起了攻势,认为女主各方面都合适。
从男生的角度,也许是知性优雅、端庄贤惠。
但紧接着,女主的客户在相亲之中被侵犯了。
客户的信息可以是假的,人这种东西也无法通过简历展现内心,她不再相信真爱,也丧失了对工作的信心。
同时她知道,她并不对男二心动,即使他完美无缺。
男一是前男友,可能也是大学同学,小剧场演员,朝不保夕的收入,在一个群租房生活。
和男二同时在电影中出现,但在侵犯事件之后,却只有他发现了,女主状态不对。
重逢后女主出事会找他倾诉,男主演出会想让她来看。
他们相爱,却担心着生活。
最后在男二冰岛旅行求婚前,直接分手去找男主。
权衡是一回事,但爱是另一回事。
电影最后他们的恋爱,只需要先自己照顾好自己,成年人不需要别人来保障生活。
最终女主走出了自己的思想囚笼,并可能放弃自己的工作,她仍然相信真爱,但不再相信是根据条件筛选出爱情。
虽然我们不知道男女主的未来会如何,也不太可能像《爱在》系列电影一样见到他们的人生不同阶段。
但依然是那份爱情电影的内核,要相信内心的感情,相信真爱。
一个电影可能在人生的不同阶段,会有那一千个哈姆雷特,让我们相遇在下个电影。
上个周末就想去看这个片,奈何另一半相比爱情片更想看28年后其实那个片也是令我很失望的,虽然本来就对丹尼保尔没什么期待,但嘉兰这个剧本也真的是水于是这周的观影在相比F1后留给了Materialists她的上一部Past Lives是我23年个人最喜欢的片子After Sun是我22年最喜欢的片子,两部都是女导演首作,我对她们俩的下一部都很期待结果Materialists这片真的让我很失望首先是画面的灵动没有了,明明摄影指导是同一个但是画面明显更工业了,没有小制作的那种灵光一闪的精彩瞬间这种糟糕的感觉是从达妹走进工作室,那个绕起来的长镜头开始的,搞啥呢,先是绕人一圈然后定焦在蛋糕上,然后再绕回达妹整个调度简直是学生作业的观感达妹和美队郊外的那个婚礼,背景虚虚的灯串,还有全片所有跳舞的戏,全是不动脑子想的美术布置和调度,没有一点新鲜感还有PP的那个1200万美元的公寓,还有红娘工作室,还有话剧演出的场所,还有那些餐厅,还有美队购物的小卖部没有一个场景是好的电视剧里的那些场景都比这些有想法那我来看电影究竟是看啥的呢没有一个好摄影、好场景、好调度、好故事。。。
除了摄影和美术对画面产生的匮乏外还有一个大病就是剧本上场与场之间的衔接,举个例子1.本来以为公路片就要开始———结果美队看到之前工作的婚庆公司车子就在前面2.达妹和美队接吻———达妹不高兴———达妹去车旁———达妹电话突然嗡嗡嗡响了———两人回曼哈顿这种突然看见个车子/突然电话响了的生硬衔接手法片子里用了N次,令人难过的N次明明Past Lives里有那么多令人失神,恍惚,诗意的过渡除了摄影和美术对画面产生的匮乏和场与场之间衔接的生硬外三个主演大有问题,如果换成普通人的脸会好很多,比如Will Poulter这种类型的,或者干脆因为这剧本就很老,应该让上个世纪的风格的演员来演,比如When Harry Met Sally里的两位现在的三个演员我觉得都不适合这个故事(不仅是因为他们演技烂,而且他们完全没有这种爱情片的气质)或者把这个故事放在首尔、东京、台北都要比现在的呈现更有说服力老旧的故事配上现在的价值观并不会让人看出新的东西反而是一种浪费就跟现在的很多流水线产品一样很多创作者有了更多的资源后产出的作品反而有一种上班的感觉拍片就像去片场上班并不是上班的这个状态不好,而是他们并没有用这种上班的状态产出更好的作品反而让我这个观众更怀念他们之前创作出的那些迷人的影像开头和结尾的洞穴人还是不可避免的联想到2001,但太精致了达妹这个身份的人的梦里,洞穴人过着如此干净的生活真是让人讨厌的干净还有那些正反打的咖啡店聊天画面,从头到尾都是正反打居中构图,二三十个镜头吧也就动动灯光、达妹换身衣服导演拍的时候不烦吗还是这TM是定好了机位执行导演拍的我已经太久没有在电影里看到美国的真实生活了所有的一切,从漫威到A24,所有的一切都仿佛是House M.D/Friends这种情景剧里的布景,大家来到片场上班拍完八小时下班我真是受够了稍微有点生活气息的只有达妹和美队在车里,达妹回想起他们在街上绕了20min找便宜停车位的争执但就连那也是片场质感满满怀念之前他们(伍迪艾伦、马丁、斯派克李、萨弗迪兄弟)的画面中能够呈现出的这是个活着的城市的感觉还有一个大吐槽,结尾两人去结婚那个固定机位出字幕怎么这么的一次别离结尾???
但你看看一次别离拍的这就是大师和二流的区别最后说一个优点还是那场郊外的婚礼从达妹的视角出发,有个长焦的观看视角,婚礼的现场的远景处有一条小溪在好的天气,安静的午后,能看到溪水静静的流淌像美国内战里的某些画面算是好看的这片能看到导演前作唯一的影子就是那本绿色的美国护照了
同样是在赞美真爱,宋导演的《过往人生》中体现出的情感暗流润物细无声,多么令人动容,本片却像一场雄辩,张扬喧嚣,一厢情愿。
以客户的性骚扰案件为分水岭,影片前半段结构紧凑、讽刺尖锐、人物鲜活,后半段转折突兀、人设崩坏、草草收尾。
可见宋导演对精英圈层生活细节和心理状态的把握仅停留在了表面,她还是更擅长表现大城市中下阶层的小确幸。
本来应该让女主卸下伪装自我觉醒,故事中非要加入性侵案近似机械降神的方式用别人的痛苦唤醒身处灰姑娘现实童话中的她,这从逻辑上和情感上都说不通吧。
多年培植的“配对数理学”就因为一个错误的变量就全盘否定了?
我当然知道这是导演对于现代人物化自我甚至为关系估值的现状的讽刺,但让一个辛苦奋斗改变命运的女孩一己承担打破现状的重任多少有些不公平,她也承担不起。
(以下是短评写不下的)我想影片之所以给我如此割裂的感觉还在于女主角的选角。
都不用和格雷塔·李对比,就是和影片中闪过的女客户们相比她的表演都要落于下乘。
从一个平面到另一个平面,从一种僵硬到另一种僵硬。
表情上,意气风发时和情深意浓时都是同一副含笑俾睨的神色,台词上,公事公办时和真情流露时都是同一套波澜不惊的语调。
也许导演在选角的时候就是看中了她这身皮囊和骨子里的虚伪语做作吧,可即使拿花瓶的标准来看我也不觉得怎样,当她为了安慰男友说自己也是“科技”加身并指向胸部的时候我都笑了,只能把这番对话当成善意的谎言。
另外,虽然知道这样说很冒犯,但如果有人能把她碍眼的留海去掉我愿意给这个影片打六星。
影片的核心冲突看似围绕着“爱情与面包”的经典命题展开,但女主开篇对男二说的那句——“你觉得消费高就是浪漫吗?
”——便已鲜明地划清了界限:她绝非一个拜金主义者(虽然她觉得她是)。
在女主的价值观序列里,“爱情”始终凌驾于“面包”之上。
她的诉求并非在二者间艰难抉择,而是寻找一个“钱足够”且“她爱”的人。
这注定了那个富有的男人无法成为她的归宿,因为他们的结合基础从一开始就偏离了纯粹的情感。
女主的职业背景(从演员转行)及其与前任(落魄演员)的关系,进一步强化了她与“拜金”标签的距离,并揭示了更深层的心理动因。
前任作为演员的身份,很可能承载着她未能实现的梦想或某种理想化的生活投射。
他们的分手虽因“钱”而起,但根源在于前任混乱的生活状态(如与人合租、事业无成),而非单纯的经济窘迫。
这体现了女主的理性与感性并存:她清醒地认识到自己与有钱男阶层的鸿沟(知道以她的条件肯定无法配得上),也始终忠于内心对纯粹情感的渴望。
影片最令人意想不到的,或许并非结局的选择,而是对男二有钱男这一角色的塑造。
他被赋予了一种近乎童话般的完美偶像剧光环——多金、“深情”、似乎专一。
这种过于理想化、甚至显得表面的塑造(对比《装腔启示录》中对现实富豪更复杂、更世故的刻画),是制造最终悬念的关键。
试想,若男二的形象更贴近现实——带有其阶层固有的傲慢、算计或复杂性——那么女主的选择将变得毫无悬念,“该选谁或谁都不选”。
偶像剧滤镜的加持,反而模糊了价值观冲突的本质,让选择显得“困难”。
(PS:中后期点明男二身高做了手术以及女主各种整容,只想感叹这才是真正的装腔启示录)影片开篇那个关于人类蒙昧时期的隐喻堪称点睛之笔:在尚未被“面包”概念异化的原始阶段,人类基于最纯粹、最本能的“爱”进行交配与繁衍。
这一场景强烈地呼应了导演试图传达的核心价值观:爱情,就其本质而言,应当且可以是纯粹的,与物质条件无涉。
“面包”从来不该是爱情选择的一部分,它是社会发展的附加物,却常常喧宾夺主。
因此,女主最终选择回归那个生活“一塌糊涂”的前任,并非妥协,而是对纯粹之爱的勇敢回归。
她拒绝了偶像剧编织的、建立在物质光环上的虚幻浪漫,选择拥抱那个虽然不完美、却承载着真实情感联结的人。
爱情,就是爱情。
它理应纯粹。
一直很喜欢达妹 从五十度灰开始的。
终于是看懂了美式爱情的玛丽苏内核。
🫐剧情 :女主作为中间人介绍人date。
神来之笔就是男主完美外壳下 身高是断骨重张的!
太先进了 !
男主说改变了生命 很值得。
(类似有钱了什么都不缺 改个身高条件 我完全理解!
)🫐好笑的点:男主除了第一次的激情 后面每次都是呼呼倒头大睡 。
笑死了 。
很写实又很不写实 就很好玩能明白很多社会情感频道了。
男二“我的报价 是终身爱你。
” 因为我除了爱没有其他能给你。
我完全没过脑 什么东西啊 ?
🫐取景:纽约那个出租车下来的街 我已经看到过好多电影出现了 !
想去看一看呜呜🫐剧本 :觉得这种电影的剧情性很好。
因为能翻拍成不同国家的在地故事。
可以延展。
(但依旧是小妞电影内核 很受限)🫐bug:1️⃣内核太过于小家子气。
什么关于“婚姻是生意 爱情不是” 这是2025年的美国电影讲出来的话?
1990倒还听一听。
2️⃣传递的关于婚姻的价值观是很悲观的。
3️⃣孤独感对于一些缺爱女性群体 其实可以深挖 。
4️⃣逻辑不通。
这个谁 太帅了吧 !
这么穷还有这么帅的衣服?
这个脸直接进yc当公关嘎嘎既然这么爱?
也折射出了就需要这样的外在条件 才会有可比性 才是玛丽苏剧本。
我其实不认可没有物质的爱情。
我的父母就是类似于爸爸很帅但没钱性格固执(自然也达不到有钱多金花心的本领)妈妈有一点赚钱能力能顾好自己但是聒噪充满了抱怨。
这种爱情相爱可以 ,别生孩子。
(相爱图点什么肯定容易 但是漫长的生活磨难 狗屎一般 孩子就变成牺牲品。
)不推荐。
这部电影看到预告我就相当期待了!
本来预想的是最后谁都不选,最后也不能免俗。
我觉得这部电影还是蛮好看的,之前看评论有人说超级难看把我吓到了,还说达妹演技不行,怎么说呢,就是不违和吧,她演什么都像自己,再说她往那一站就像高贵的白天鹅,和片中人设感觉有点违和。
电影剧情挺好,里面很多台词我觉得就是男女结婚的本质,结婚就是经济学和算数,当然里面一定要有爱。
里面达妹说爱很简单,佩佩一脸不理解,只有爱过才知道爱是很简单的事,爱就是爱,不爱就是不爱。
还有里面达妹的一个客户被她的相亲对象侵犯了,她老板安慰她说这是约会必须承担的风险,真的冰冷又残酷的一句话,太真实了,女生就是会有承担这种风险的可能。
在达妹发现佩的秘密以后,佩一下拂袖而去留达妹在房间,我觉得那几秒我们都担心会发生什么,但是这是爱情喜剧,所以两个人还能和平分手。
还有影片中达妹讲过的两次的结婚或爱情都是因为对方让我觉得自己有价值,就是那句很流行的他让我自觉矜贵,我想人人可能都需要被爱,但是自己做不到爱自己,所以急切的找别人来爱自己。
普通的爱情小品浮于表面,marriage -business or love,my eyes aren't bad帕爹稍向前一倾太绝了哈哈
有爱情当然还是要选爱情
美队帅成这样 在钱上斤斤计较时也看着没那么帅了wc哈哈哈 电影是真的养眼 美女叽里咕噜说啥咱也不知道 就盯着看得了|说相亲还有被性侵的风险!女生们一定要注意!!!|电影里的台词说的正是我个人认为的match maker“觉得谁都分文不值 只是随意抛给愿意接盘的人 人人为他们所用” |最后想说daddy就是有一米八 本人肯定没接骨哈哈哈哈哈哈 而且不适合演boyfriend 还是daddy更有韵味!我想再去看一遍曼达洛人了!
好的romcom太少了 加一🌟鼓励
@ Pathé Rembrandt Utrecht在那种最庸俗的三角恋框架内想探讨一些现代爱情的物质性,这很像片子里把dating app换成红娘的做法,又新又旧,不伦不类。
【1.5】从当代的cliche滑向更古早的cliche倒也不代表就是一种反cliche,兜兜转转只为再一次宣告爱的重要,可惜这个过程并不浪漫美丽,甚至空洞,看不到为何与rich man不爱,也看不到与穷小子为何相爱。
拼拼凑凑、毫无生气的切片标本,捕捉着当下大众的约会市场平板地呈现,一篇当代中产Dating市场调研三流记者报告,当然可以赚到眼泪,因为我们就在生活中,而电影的人物没有一个活着。把台词和三个主演分段截取到短视频每一句都可以卖个好价钱,真的有必要上院线吗?甚至剧本也不是一个及格线水平的浪漫喜剧,全片最让我真实地捂住心口的片段,居然是六英寸,居然是佩德罗在凌晨的厨房里半蹲下来说那这样呢?我还是独角兽吗?一个完全平板的迷人花瓶角色在这句台词里忽然有了那么一点血液,可爱珍贵的,我好不容易提起的兴趣,下一秒就让他草草退场。我不介意Romcom俗套,被翻来覆去讲了这么多遍的爱,本来就俗套,可是重要的是首先这里要有呼吸的角色,要有爱,台词明明说着不要数字,不要配对,要真实的人和爱,可惜我没有找到任何一个。
失望,本以为会有些灵光乍现的对白,的确是有零星的这样的点,但更多的是刻意的戏剧冲突以及脸谱化的两极人物设定。感觉总体很俗套远不如Past Life. 另请问非要在这么极端的两个男人里面选吗?那不如我全部都要。
1.5 / 远好于《过往人生》,但依然是导演正常发挥。开头的小鸡电影走向让人险些以为《小时代》要在纽约还魂了,空洞做作的人物终于有了应有的叙事节奏。但中段开始,那个熟悉的席琳宋终归是回来了:除了台词之外几乎找不到任何展现人物生活的途径,人物的心理逻辑完全呈现不了只能靠情节直给,人物的冲突完全没法深化讨论只能给出话题标语。脑袋空空如也的导演并不是一定拍不出好电影的,坦然地拍肤浅的人物不见得就是原罪。可是席琳宋显然还是那个执着于故作高深并自诩好莱坞东方纯爱代表的创作者。
一如既往的烂,每个角色说话都一副那种拿腔拿调的… yue
I think it’s a great movie about love, and I love Dakota sooo much
【D】勉强加一星。开场的职业设定与婚姻或者爱情的文本高度契合,略微的俏皮把期待值拉的足够高。结果引入角色后又是僵死到不行,通篇都是干燥的对文本的直译。Rich man的角色甚至不如符号本身鲜活。还是不要乳小鸡电影了吧,主角营业的花边不比正片好看?
建议改为《物质主义者的妥协》,放现实生活中估计很少有人会做出女主这样的选择,但是设定在纽约很吸引人,女主红娘的身份也是,让人从侧面反思约会或者相亲服务中的双方的条条框框是否真的有必要(下半年也要开始用约会服务了,希望遇到一些正常人🥲
达妹这个接片质量真的是难崩,cast里唯一是人的就是达妹了。毒鸡汤到最后就剩个毒了
最优解难道不是跳出这个游戏!?
三个演员各演各的,演技大概是克里斯埃文斯>佩德罗帕斯卡>达科塔约翰逊。刚开始不是很理解电影中露西为啥选择了前任,而不是巨有钱的帕爹(帕爹唯一的问题是做过断骨内增高),后来我悟了!露西最后的选择看似选择了前任(象征爱情),其实非常对应片名物质主义者。选择巨有钱的帕爹,才是浪漫主义者的选择,嫁给有钱人,爱情转瞬即逝,爱情不再的时候,女主可能再想独立的时候,已经被养废了。但和前任在一起,她经济状况优于前任,前任对她有自卑感,俩人经济窘迫,时刻有一根弦绷着,真到分手那天,她的经济也不会有巨大落差,她也能重新站起来了!最后出演职人员时,固定机位长镜头,背景一直是纽约市政厅结婚登记处吧?达科塔约翰逊真的是每个造型都好美啊!非常适合30+都市白领借鉴呢!
3.5, very good theory, weakened discussion. A few questions left unanswered. Somehow the perception of ideal marriage is too Asian.
姐妹儿 你可醒醒
于我成败都在这造作的台本…不能拿着Celine Song的滤镜来当粉丝电影看,当小妞电影来看似乎要好看许多。
in the name of love, why not…but 這個電影最大的問題是選角,男演員都不適合。男女主已經很盡力了,但仍然沒有化學效果。戲劇功底真的不錯,畫面和純電影層面若能精進,未來可期。