初到东京

整部电影以很平静的方式诠释了无论我们生活在哪里心中那份固执与坚强一直都存在我们内心深处。

虽然没有很波澜起伏的剧情，但是看完之后内心十分沉重。

不仅有感触更多的是感动。

它诠释了日本的亲情、友情和爱情。

更加让我了解日本人内心的生活。

我们要知道一个人异在他乡时，是不会有人帮助你的。

人与人之间最单纯的帮助，要想遇到这样的机遇是很低的。

主人公是一个中国青年，他和五十岚婆因为棋子的掉落偶遇。

因为这次偶遇他们的生活都发生了变化。

因为他们的相识五十岚婆和他的孙子翔一原本僵硬的关系最终得到了缓解。

因为吉流的围棋使婆孙多年不碰围棋的定理打破。

其实五十岚婆是个固执的人，她不像我们表面看上去那样不爱他的孙子，只要我们认真的看能看出她只是把对孙子的爱体现在了中国青年身上，当她听到孙子受伤的消息时，她有多紧张。

当孙子和吉流一起回到家的时候，她表现出的是感动和安心。

其次是翔一对他女朋友奈赖的固执，他怕回去工作的时候连累到他女朋友。

最终狠心的让自己女友离开自己。

看完之后感触很多。

故事的最后五十岚婆把翔一的骨灰分了一些给奈赖，我被这个场景感动的不行。

真的感动到不行。

他们的眼泪表达了他们对翔一的爱。

最后的最后，当老奶奶看见挂在棋艺学校的那盘没有完成的棋，从中看出她对孙子的那份期盼又回来了。

我只能说我看完之后真的很感动。

想起个很高的立意，无奈软肋的剧情和部分的演技，主演是谁我有点模糊了或许五十岚大娘才是主演吧，其实完全可以不用秦昊的中国人形象和中国元素，反而强加的文化因素让片子显得不伦不类，田原的友情出演更是让我摸不着这个形象设定的意义，最后她的那句我是中国人更是让我懵的不行。

对于围棋信仰和日本人性格刻画我觉得没有问题，如果能把强加的文化和政治因素的部分分一点给秦昊和田园的感情戏我想电影效果会好点。

导演应该是个文艺的人，电影的背景效果和场景设定还是有满满的民风气息，导演可能想表达的东西太多了无奈电影时间太短只好一股脑的都加了进去吧。

因为想在电影院看一场淡淡的电影所以选择这部并非大热门的片子。

看完后一时感觉很多，有感动，特别是五十岚太太，丈夫儿子孙子都走了，但她仍坚强地活着。

回到她爱的围棋世界。

她最后仍向主角隐瞒着翔一的过世，更像是对自己的慰藉。

但是整部片子感觉太杂乱，重点是什么，留学生初到日本的困惑，人物对生命的认读，还是在日国人的生活，感觉像是一份火锅，什么都沾点又不够完整。

不过对男主角感觉不错，这个大概是个人的偏好了。

无意中看了《初到东京》的电影，被吸引着了，倍赏千惠子的淡定从容，棋子把俩个人、仨个人、四个人……连接了起来……爱好只是人生的一部分，而人生最基础的还是生存，只有解决了生存问题后，你才能去追求你的爱好。

还有一个隐喻，就是当一个爱好到了强迫症的程度，就变成了厌恶。

固执应该也是一种自我的强迫……

很日式，无论从画面（本片的摄影拿过日本电影学院奖最佳摄影）还是对白还是节奏还是人物关系，就是那种粘粘糊糊又让你觉得如果不粘粘糊糊又能怎样的感觉。

导演的个人体验感远超故事感。

当一部电影的情绪感远超故事感，很难说是好还是坏，就像一个少女皮肤白皙地可以看到每一根毛细血管，吹弹可破到极点的嘴唇或许并不适合激吻。

整个故事还是觉得有点糙，尤其是把一次围棋赛作为线索，觉得不够担当。

尤其是一个中国人棋强的少年，初到东京，用围棋的胜利来抹平死亡这样的话题，似乎有点日本人特有的娇态美学。

这个剧本是导演十几年前的电影作业，带着那个时代强烈的印记和故事本身的局限性，但故事讲的够地道，也是全片最好的部分，够慢够柔够闷但是够舒服，大多日本片都这样吧。

至于男一，赞。

秦昊完全用一张文艺脸把全片变成了一个彻头彻尾的文艺片。

至于倍赏千惠子，不愧为老戏骨，用表情和仪态就可以推进故事前进。

她在戏里演的角色，个人角度很不喜欢。

我不喜欢太强硬的女人，我实在搞不清她究竟爱孙子还是爱围棋。

最后，我觉得，这部电影，有着温情的外表，内在却是日本社会根深蒂固最娇态的一面。

推荐一看。

能看到都是巧合，去影院看晚秋，票已售完，只得将就。

但我相信没一个作品都不会是废物，当然还包括很多没出版的。

故事和中国关系不大，也无关多少围棋与张鋆宁。

讲的是一个女人绝世而独立的故事，一个日本围棋世家的没落，不是无才，而是，一个个离世。

故事切入点很独特，甚至都独特得难以置信，算励志吧，与爱情无关，与友谊与亲情有点关系，有特长，你总会发光的！！！

呃，前面看的得还不错，但剧情很迷。

1.男主是来日本留学，却一个他在学校的镜头也没给，害得我以为是打工的。

2.翔一性格固执，放弃围棋比赛这么大一个关键点，却只用一句话“高中后就突然讨厌围棋”，而且从细节看出他连碰都有些忌讳。

3.单纯得罪了三五个混混就足以让他固执到因为害怕女友被连累得不敢去医院还因此丧命，我就算他是山口组，你日本也好歹比印度更法制社会吧？

4.明知伤得那么重，奶奶和他朋友对他是否去医院居然一拖再拖，甚至还有空去参加村子活动扛大柱？

粗略一看整部剧还感觉可以，有些关节处也很感人，但仔细追究起来，太荒诞了！

导致后面根本感动不起，剩余十几分钟拖进度条了。

翔一的戏份太多了，整部故事都是在围绕他，他才是男主，伪男主无论是下棋还是学习生活感情通通被一笔带过，关键的情感转折也用了最让人反感的偷懒带过。

粗看很感动，细看完全不行，最佳男主和女主奖就留给奶奶和翔一吧。

喜欢片中的音乐，喜欢日本的那种文化风气，有我中华民族的影子。

总感觉影片给人一种淡淡的忧伤。

可能是棋如人生吧，需要勇气，需要勇敢，需要的很多很多。

每个人也都有自己的信念，这很重要。

百老汇电影中心首映式，导演兼编剧跟部分演员都到了场，。

很遗憾的听不到有价值的交流，只有花边新闻记者和托儿拿到麦克风，问了些关于“某女演员浑身上下有没有一个地方不美？

”以及“某女演员是多么文艺的一名才女”之类的问题。

满怀期待的我的最终感受是——对不起。

各种的对不起。

首先，这部电影跟围棋无关。

请围棋爱好者止步。

导演兼编剧、男主角不懂围棋没关系，但如果角色被设定为追求一个围棋人生的棋手，那么围棋必然会在人物身上烙下痕迹——半点儿也没有。

本片的围棋指导孔令文先生一定感到很委屈。

只有当观众提出关于围棋的问题时，被晾在一边儿的他才被拖出来当挡箭牌，并且介绍词只有一句——聂卫平的儿子。

甚至没有提及他是日本棋院的职业棋手和段位。

他同围棋一起变成了导演的装饰品，像一个LV包，换成PRADA也行。

如果把剧中围棋的部分换成篮球，请姚明来作指导，对全剧的影响也不会很大。

不过孔令文本人也被激进的观众指责为为金钱出卖自己，也出卖了围棋。

其次，剧本逻辑差，漏洞百出（其实是首要，只是作者太激动了）。

电影节奏混乱，像是一个语言能力不太好的人非要坐在你对面对你讲两个小时的故事。

不知道导演怎么想的，在电影即将“高潮”的时候，突然放慢节奏，让演员站在海边吹风不断重复一些嚼烂了的话以及漫长的某女演员的面部特写，这是插播广告吗？

难以忍受难以忍受。

另外，对人物的塑造过于缺乏技巧。

男主角的一位女同事，爱恋男主角后被发现作援助交际，而遭冷落。

最后只留下了一句“我是中国人”就跑了。

据导演解释说是想说明很多中国女孩子在日本作这一行。

实在是太莫名其妙，太牵强，也太刻意了。

当然，也不是一无是处，本片在细节上对日本的表达非常地道，常常会有让人惊艳的画面以及画面构图出现。

值得一提的是，两位日本演员表现出色。

女主角倍赏千惠子老师跟超级烂演技男主角对戏，遵循着驴唇不对马嘴的剧本，竟凭借自己精湛的演技成功的塑造了一个较为完整的人物，这样的敬业精神让人动容。

而中泉英雄终因剧情的坏逻辑而无力回天。

很遗憾的，十几年酝酿终成一把钝刀。

我觉得导演兼编剧的你，对完成自己一直的梦想，没有尽力。

尽管前面在情节和逻辑上就有许多的硬伤，但直到老奶奶刚出现为止电影还是相当不错的。

中国人拍在倭国的电影，没有完全模仿日本片镜头如绘画般细腻的特色，而是节奏、画面、音乐都随着情节的推进而错落变化。

但是到了后面情节越来越失控了，硬伤也越来越让人难以接受，情节也走向俗套，而更让人不满的是前面铺垫的一些疑问最后根本没解释清楚。

所以最后这片彻底毁了。

另外，片子里面的围棋只是一个工具性的作用，完全可以改成其他如拉琴，写小说诗歌等东西。

而如果换成日本人拍的话，一定又会把围棋的戏拍得细致无比吧。

PS: 尽管是情节需要，但也不得不说日本老奶奶和中国的确实有很大区别啊。

虽然同是慈祥和蔼，但日本人始终保持一种理性，所以老奶奶会对唯一的亲人——她的孙子说“各人有各人的路”。

PPS：女主狠像苍老师的有木有。