破碎的拥抱

1.莱娜被推下楼之后上医院照X光，有一张片子显示手上的骨头断裂了。

但是她出院的时候手为啥好好的，还撑着拐杖呢？

2.莱娜和马特欧出了车祸，一死一伤，马特欧失明后派自己的老婆去为自己付房费，房间里他们的合照到底是被谁剪碎的呢？

一个死了，一个失明了，而老婆又是第一次来这个房间。

难道是那个死老头？

还是死老头的儿子？

缝不合的记忆碎片李泊岩刊于2009年10月8日《假日100》影片自始确立了“回忆”的主题，也就是片名所谓的“破碎”。

正是这些碎片串连起整个电影。

梅特洛•布兰克是一个盲人作家，之前曾是一个赫赫有名导演。

在一次车祸之后，他放弃了导演生涯，并且改名为哈里•克莱因。

不久之后，他担任导演的影片《女孩和提箱》的制作人欧内斯特•马特尔死亡的消息见诸报端。

布兰克没有把这当一回事，不久，一个自称是马特尔的儿子的人来到布兰克的家里，他要求布兰克为他死去的父亲写一个剧本。

电影画面一转，进入了真正的故事，时间回到了1992年，当时马特尔正和一个叫做莲娜的女演员打得火热，莲娜为了给年迈的父亲治病，对马特尔很是依赖。

两年之后，他安排莲娜在一部影片《女孩和提箱》中做了主演。

在拍摄过程中，导演布兰克爱上了莲娜。

马特尔觉得不对劲，叫自己的孩子以拍摄纪录片为幌子去监视布兰克和莲娜的私生活。

“纪录片”所记录到的内容都是布兰克和莲娜在背后嘲笑马特尔，并发现来两人合伙骗他投资电影的内幕，他一边看着“纪录片”一边觉得自己的生活被毁了。

可是所有对他怜悯和同情都被消解在了“纪录片”中。

《破碎拥抱》中导演在回忆的部分衍生出一个电影和一部纪录片，当然它们没有真正存在过，但其用意，自然是戏中戏，回忆之中的回忆的倒影。

有的电影，看一遍的确看不出它的好，因为暗藏的意思总是不能一下子浮出水面来，周遭的朋友看过《破碎拥抱》的，无不感言“老莫退步了”。

退步的意思是，没有之前那些电影语出惊人的气势了。

气势确实差了些，《捆着我，绑着我》、《情迷高跟鞋》、《对她说》等等，早已被影迷谈烂了，那些离奇的情节我虽然没法在这里一一道来，但想必稍稍看过几部阿莫多瓦电影的朋友也都会喜欢，也都知道了那种气势。

喜欢的原因，其实正是在于他电影中故事的离奇。

然而，《破碎拥抱》并不离奇。

假若你看的第一部阿莫多瓦的电影就是《破碎拥抱》的话，你不会喜欢他。

故事平庸，说白了讲的是影视圈所谓“黑幕”的一部分。

一言概括，就是导演和演员相爱，演员又骗取富翁男朋友资金的事情。

这样的故事自然不会离奇，反而老莫可以表达些别的东西。

我曾经着迷阿莫多瓦的电影，惊叹他塑造人物性格的多面化，尤其是影片中的那些女人。

在《破碎拥抱》中，莲娜一方面为了给年迈的父亲治病离不开富有的男友，另一方面她遵从内心爱上了导演。

细细品味，阿莫多瓦的这部电影依然很耐看，尤其是人物内心世界在影片贯穿起来的碎片中，一一透见。

比如，影片中还出现了布兰克的太太，在布兰克失明的之后，这位太太呈现出强势的角色；在回忆中，布兰克在如日中天的壮年时期，他的太太处于弱势角色，以很没有地位的样子出现。

说到此，可见阿莫多瓦的用意并非要用故事打动人了，而是在寻求一种更为深奥的叙述方式，其实这有点像《乡村牧师日记》的用意，现实与回忆并续，内心渐渐暴露。

我想，这就是他所谓“破碎”的意思吧。

《破碎的拥抱》提出了一个问题，你是否能接受伴侣给你的破碎的拥抱。

你是否幻想过，能将感情中的过错与遗憾打包带走？

现实是残酷的，问题只会越积越多，不会忘记，面对越来越不完美的感情，有失忆的药丸吗？

爱情悲剧起源于过度承诺？

《破碎的拥抱》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在情感关系的进程中，你是否曾有过这样的幻想：将相处中出现的种种问题、不满以及无心之失，包括那些已说出口的话语和已做出的行为，都能够被打包成一个行李箱，放置一旁并被带走，仿佛能够借此将所有的过错与过往的遗憾一并带走。

然而，现实中并不存在这样的机制。

这也意味着，无论是何种关系或相互了解的过程，随着时间的推移，所面临的问题和挑战往往会愈发增多。

如果无法与自己不完美的过去以及对方的不完美之处和睦相处，那么个体可能会陷入深深的痛苦之中。

在电影《破碎的拥抱》中，阿莫多瓦再次聚焦于人与人之间奇特情感的某个方面。

他这次关注上流社会里名流们，讲述这样故事的电影其实并不罕见。

例如，大卫·林奇的《穆赫兰道》同样描绘了明星圈子内部作品与演员之间相互影响的过程。

又如近期在电影院上映的《乔妍的心事》，这是一部难得的国产电影，它通过独特的叙事方式展现了演员与自身生活之间的冲突与吞噬关系。

同样，《破碎的拥抱》也深刻探讨了这一主题。

阿莫多瓦在其早期的多部影片中，常常通过猎奇的话题和感情来讲述勾起观众兴趣的故事。

然而，在2009年的《破碎的拥抱》中，他首次尝试将每个人都曾经历的浅显事物，运用自己的悬疑技巧串联起来。

这一主题或许难以被所有人理解。

在观影后，我浏览了许多人的评论和感受，发现大部分人并未领悟他想要传达的深层含义。

1. 撕碎的照片和不敢承认的不爱今天是2024年11月5日，我在中午用餐时观看完了《破碎的拥抱》，并记录下这篇电影日记。

暂且不提影片的情节，我们先来回顾一下片中提到的照片被撕碎的情节。

根据影片镜头的塑造，导演或编剧对女演员的爱深沉而热烈，近乎感天动地。

然而，在车祸导致编剧失明后，制片人去他们曾住过的房间收拾东西时，发现了一个塑料袋里装着编剧和女演员在一起的所有被撕碎的照片。

这一幕让人感到十分困惑。

如果两人真的相爱至深，为何在导演决定前往马德里了解真相，却意外发生车祸的前夜，要将所有在一起的照片全部撕碎？

很显然，撕碎这些照片的只能是编剧，因为当时宾馆的房间无人能够进入。

制片人也是在车祸后退房时才发现这一情况的。

这意味着制片人在那一刻意识到编剧可能并没有那么喜欢女演员。

这一发现对女制片人来说是一种长达十几年的折磨，因为她冤枉了一个好人。

那么，女制片人冤枉了谁？

女制片人为何知道这些照片不是编剧撕碎的以后，产生后悔之意？

难道为编剧抚养大一个孩子的女制片人，知道编剧对她不是冷漠，而是真爱？

暂且搁置这个问题，我们先从当前社会的普遍观念来探讨真爱的定义。

真爱首先意味着一夫一妻制，其次需要不断向对方证明自己的爱意。

也就是，在没有违背一夫一妻制观念的前提下，还需要通过行动让对方感受到强烈的爱意，这才是大家普遍认可的真爱。

然而，关于真爱的，实际情况往往并非如此。

初次见面时，一个人可能会给我们留下深刻印象，但当我们逐渐了解其背景、过去以及一切细节后，基于初次印象所构建的预设形象，往往与经过三四年深入了解后的真实形象大相径庭。

也就是多数情况下，这种差异是显著的。

在电影中，这种情境便引出了一个深刻的问题：当生活中的瑕疵逐渐累积，我们是否还能坚守对对方的爱？

让我们再次聚焦于这部电影。

影片主要围绕编剧和女演员展开，观众往往会认为他们之间的情感是真爱。

然而，当我们深入探究女演员的生活，会发现她实际上在银行富商和编剧之间的转移，不是源于本心，而是迫不得已。

起初，她并不愿意与这位富商在一起，只是因父亲生命垂危，被迫与其共同生活。

显然，他们之间的情感并非真爱。

当富商的占有欲极度膨胀时，他们的关系便发生了质变。

在富商看来，真爱意味着控制。

这种观念在我们的生活中也并不罕见，甚至我周围也有类似的女性，她们对于占有欲强的男性持欣赏态度，认为这体现了男性的阳刚之气。

然而，我个人并不认同这种做法。

事实上，占有欲只会让人感到不自由，而非更爱。

在情感关系中，占有欲可能导致极端行为，如占有、控制对方，甚至涉及SM等极端内容，通过欣赏对方的反抗来满足自己的快感。

这是情感的另一种极端表现，即极度的控制欲、严格遵守一夫一妻制，以及极力维持对方心中的刺激感。

这种刺激感会逐渐变态，从最初的轻微接触逐渐升级为暴力行为。

我在大学时期就曾目睹几对年轻人的恋爱关系朝这一方向发展，他们通过不断增加的痛感来维持关系。

最终，女演员与富商之间的痛感升级到了策划车祸的极端程度。

另一方面，我们来看编剧与女制片人的关系。

观影后，我们不难推测编剧与制片人之间曾有过一段感情，并育有一子。

然而，这是否意味着他们的关系处理得当？

女制片人表现出极大的隐忍，遵循着一种“你知我知，天知地知”的中式情感表达方式。

然而，这种极度的压抑并不健康。

女制片人极度的自我压抑，最终导致了编剧与女演员的私奔后，她竟与富商联手策划了这起车祸，当然她一开始并未料到后果会如此严重。

这正是因为她无法正常抒发情感，导致过度的压抑最终爆发。

因此，女制片人对编剧的爱同样不是健康的爱，而是一种极度克制的爱。

这种克制同样导致了极端和变态的结果。

例如，她认为自己为编剧生了孩子并照顾孩子是一种牺牲，但这种行为同样不健康。

显然，无论是极端的控制还是极端的克制，都是不健康的情感表达方式。

同样，编剧与女演员之间的感情也不能被视为健康。

这并非意味着他们各自存在严重问题，而是女演员在情感经历上相对匮乏。

在与银行家交往之前，她可能仅从事一些简单的皮肉交易，未曾考虑过长久的共同生活。

而对于编剧而言，他所处的行业五光十色，充满诱惑，让他能够不断获得新鲜感和刺激。

他们两人，一个是文艺青年，一个是清纯女孩。

女演员在躲避银行家的压迫后，在编剧这里找到了慰藉。

然而，两个内心脆弱的人能否经营好这段感情，显然是值得怀疑的，这样的感情很难维持长久。

2. 箱子隐喻了什么？

在影片中，女演员在电视上看到一对临终时相拥的情侣，一个墓穴镜头，她深受感动，泪流满面。

编剧此刻却想记录下她的脆弱，将相机摆好，捕捉这一刻的情感，说明编剧已经无法共情这种简单的纯真爱意。

此时，女演员大腿上的衣物滑落，展现出一种性感的气质，与最初的脆弱状态截然不同。

对于编剧而言，他喜欢的正是这种柔弱、需要被照顾的状态，如同刚进入演艺圈时需要扶持的新人。

然而，当一个女孩不再柔弱，不再需要扶持时，她是否还能如初那样爱他，这是值得深思的问题。

编剧所处的行业无疑让他接触到众多诱惑，沾花惹草是编剧的工作。

当一个女孩离开银行家，将所有希望寄托在他身上，希望与他共度余生时，他并未真正考虑过未来的生活。

这不禁让我想到初中时，班主任语文老师播放《泰坦尼克号》后，让我们写一篇衍生作文，预测故事的后续发展。

然而，没有一个同学能写出真正的结局。

老师指出，现实往往是残酷的，两人在一起后，面对生活中的琐碎事务，很可能无法适应，最终走向离婚。

实际上，后来有一部电影《革命之路》也由莱昂纳多和温斯雷特主演，它很好地隐喻了《泰坦尼克号》中两人在一起后的家庭生活。

一个向往巴黎的文艺女青年，另一个在银行里工作，生活枯燥无味，两人之间频繁发生争吵，关系破裂，腹中孩子流产。

因此，这两个文艺青年的结局似乎早已注定。

理解了这些，在影片的结尾部分，我们就可以理解戏中戏的内容。

其实，戏中戏是编剧为女演员提供的一次机会，让她在自己的戏中体验抗争世界、以柔弱姿态回馈世界的过程。

在片尾，我们看到一个从事管理工作的阿姨来到他们家，提到一个需要处理的箱子。

同时，女演员在戏中戏的场景中也有一个箱子。

这个箱子与什么有关呢？

结合厨房中大量安眠药混合的饮料、床上电熨斗烫过的痕迹等种种迹象，我们可以推断出，女演员可能将她曾经深爱的人杀害，并将其遗体装入箱子中。

另外，在剧本里，这位女演员深爱男人的过程中，甚至男人的前妻或前女友还曾将女演员推下楼梯，这一情节足以证明女演员与箱中这个男人之间的感情已经发展到病态。

然而，随着故事的发展，女演员通过这一桥段深刻地意识到，人与人之间的相处中，总有些不堪的内容需要被隐藏起来，需要被锁在箱子中。

若无法将这些不堪的内容包容并藏匿于箱子之中，那么最终的结果只能是其中一方被迫离开，即使双方都是真爱。

编剧在拍摄这个故事时，显然也感受到了他们两人之间感情可能难以完美收尾的状态。

他试图在自己的作品中融入这一信息，想传达给女演员。

然而，遗憾的是，女演员可能并未真正理解他的意图，便已经迎来银行家的车祸。

这不禁让人感慨，在感情中，过度的控制与过度的克制同样不可取，一味地憧憬未来的美好也并非明智之举。

那么，究竟何为正确的处理方式呢？

3. 警示过度承诺的苦果此时，唯一的解决办法便是包容所有见过的不美好，原谅所有做过的后悔之事，以及他人对自己造成的伤害。

这看似简单，却极其难，原谅别人的污点并非易事。

这正是电影《破碎的拥抱》所传达的深刻内涵。

当他人给予我们一个破碎的拥抱时，我们是否还愿意接纳他们？

这不仅适用于人与人之间的情感关系，也适用于职场中我们与公司的关系。

在除了父母和孩子以外是，每一种关系中，最终积累的不满往往会超过最初吸引我们的美好。

当负面情绪过多时，我们能否去面对它。

我之所以将父母对子女的情感关系排除在外，是因为我发现父母对子女的爱往往是无条件、无底线的。

这并非本篇所探讨的范畴，而可能涉及到俄狄浦斯情结等心理学内容，也并非阿莫多瓦在《破碎的拥抱》中所要探讨的主题。

最后我想说，许多规则与制度都在强调禁欲与克制欲望，包括六根清净和无欲则刚的说法。

这里所说的欲望不仅限于人与人之间的情欲，还包括食欲、贪欲等各种欲望。

这些欲望有一个共同优点，即它们会驱使人们去做很多事情。

然而，这些欲望在激发人们行动时，往往不会让人们考虑后果。

因此，我认为《破碎的拥抱》并非探讨“破碎的欲望”，而是揭示了面对情感与欲望时的挣扎与抉择。

所以，电影《破碎的拥抱》深刻表达了对于欲望克制的重要性，警示我们应避免过度向他人承诺，更不应沉溺于一种自我苦情、不断给予承诺的状态。

人们或许误以为享受这种付出、控制欲以及对诗和远方的憧憬是一种健康状态，但实际上，这种状态往往难以持久。

任何关系的长久维系，或许正如各种声音所倡导的，需要达到六根清净、无欲则刚的境界。

这种状态可能是众人普遍追求的理想状态，然而却鲜少有人真正达到，也鲜少有电影深入探讨这一主题。

这也是我欣赏阿莫多瓦作品的原因之一，他敢于触及并深刻剖析这些人性中的深层次议题。

以上便是我对电影《破碎的拥抱》的日记。

阿莫多瓦，在我眼中是一个个性十足的导演，他的电影常常在平凡的生活中掀起一些另类的波澜，同时大胆涉及禁忌话题，在戏剧性的故事后回归到普世的情感，给你心灵上温情一击，堪称舒畅的观影体验。

但是，2009年的这部《破碎的拥抱》让我有些失望，它保持了阿莫多瓦电影的很多特色，但是故事上缺少了那种个性，情感上更少了最后的那种触动。

这部电影开始不久，就让我想起了导演的那部《不良教育》，也有戏中戏结构，也是导演为主角，也有对往昔的追忆。

实际上，看阿莫多瓦的电影，你能说出很多“也有”，他的电影带有显著的阿莫多瓦基因，一看即知，但是每部都能玩出些新花样。

比如，阿莫多瓦的电影常常至少两条线索，而且酷爱呈现实和回忆同时推进，相互映照和联系，这样的好处是，常常让平凡生活中的事件激起悬念。

在这部电影中，只见一盲人导演马提奥极具才华的将一扶他过街的女孩忽悠上沙发嘿咻，然后他女助手出现，跟他的关系显得有些小暧昧，接着还有一个希望跟他合作编剧的导演让盲导心神不宁，戏剧性的悬念出现了，为毛，为毛这个看似现在有些浪的导演表现出一种慌乱和忧伤，接着回到往昔，美女出现，导演的双眼尚能寻得这份美丽，于是，基本可以猜到了，很多今日的浪子的玩世不恭，是因为曾有一段刻骨铭心的爱情，那么，他的故事又是什么？

如果说本片的开场还让我很有感觉的话，后面失望就接踵而来了，最大的失望在于故事，阿莫多瓦的故事常常有种让我琢磨不透的特色，而本片的故事竟然如此俗套。

几乎看到克鲁兹扮演的莱娜出场，看到她与马提奥两眼相对，就知道她要和他好上，结合今日的马提奥现状，就马上想到莱娜多半死了，而马提奥和助手间的关系一看就是有些感情故事的人。

至于中间的富商找莱娜当情人，然后妒火中烧报复之类的故事，这简直太俗套了，而阿莫多瓦怎么能这么俗套的表现这样一个故事呢？

在情感上，本片倒是保持了阿莫多瓦的味道，片中有热烈求爱的，有自私冷酷的，与情节的平淡相比，倒是几条情感的线索表现的更有戏剧性，马提奥和莱娜间有种单纯的真爱至上的味道，阿莫多瓦将其展现的炽烈，但又压抑伤感，莱娜从为父治病而委身当富商情人，到发现真爱的爆发，充满了十足的情感张力。

而马提奥助手的情感则表现的更含蓄，更间接，但是同样带着一种压抑，她的犹疑眼神，她的欲言又止，也在最后爆发出表现出洪水泄流般的冲击力。

而富商的儿子更有一段被压抑的青春，他是阿莫多瓦电影中常见的同性恋角色，从性取向到志向都被父亲打压，被马提奥和莱娜不屑，最后他却爆发出交织善良和仇恨的复杂情感。

可恨人必有可怜之处，富商的压抑更令人印象深刻，男人试图用金钱弥补身体魅力的不足和老去，却还是发现自己只是被当作一个工具，他压抑着，甚至到了请唇语专家解读拍下的妻子和他人对话时的口型的地步，而最后的爆发又是绝望的暴力。

压抑，本片处处可见被压抑的情感，阿莫多瓦的电影结构常常是这样，通过偶然事件，唤起现在的人们心底的一份不堪的回忆，让冰封的记忆重现，让压抑的情感释放，让心灵得到解脱。

所以，值得一提的是马提奥的助手的儿子，实际上也是他的儿子，那个阳光的青年，在压抑的情感故事中，他却保持着那份真，过去是因为他还是孩子，不懂得压抑，而现在则是因为身边的人将压抑的情感释放，也让他更感受一份轻松。

我很喜欢阿莫多瓦电影常有的这份感觉，暴风雨般的情感激荡后，一切归于平静，大家依然要好好生活。

不过，或许因为故事太平淡了，结局都猜到差不离了，最后的那温情和人文的一击上，感觉还是差口气。

在我看来，这部电影带来的，不说“最好”了，也不是“好”的阿莫多瓦，只能说基本表现了其水准。

被压抑人生的支离破碎被导演用破碎的照片表现，确实显得伤感十足，而因为种种愿意，生活中，我们很多人依然在压抑着自己的情感，只是不知是会压抑一生，还是带来不可预料的爆发。

最后，发散的感叹下，当看到克鲁兹这么大腕儿了，依然在片中玉体裸现时，想想中国，那些靠裸替的明星依然活得滋润，而以身试裸的汤唯却还在被莫名封杀，中国电影圈儿也真够压抑的。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/95a6c380feffa5dc9023d9cf.html

《破碎的拥抱》还有另一个名字——《情妇的情夫》。

片中再一次让人领教了克鲁兹的风采和颇为娴熟的演技。

不过，总感觉她的演技是一直在不断地重复自己之前的风格，也许，这就是她的本色演出。

是导演阿莫多瓦造就了今天的克鲁兹，让她一路从西班牙闯荡到了好莱坞，甚至还瓦解了好莱坞当红小生汤姆·克鲁斯的婚姻。

言归正题，剧情是关于一个富商的情妇闲来无事，在一次偶然试镜中邂逅了一名小导演，两人迅速坠入了爱河。

结果可想而知，富商发现了这一切，并且极力要摧毁他们之间的感情，两人暂且逃离了现状，但逃避不是永恒的，他们总是要回归现实的，于是在他们决定回归的第一天，他们发生了车祸，情妇丧生，情夫失明了。

失明的情夫最终用他的艺术为情妇报了仇。

该影片故事不是很奇特，拍摄也不是很艺术，当然人物的战线和表达还算是到位，看这部西班牙片犹如看法国片一般，总有写凌乱和错落的感觉。

总感觉不是真的理解了，可又总觉得自己捉到了什么，那就是全凭自己的理解了。

一个镜头在每个观众的心中可以引起不同的涟漪，可以有不同的感觉，但关键是，这个镜头表述的东西是否能够引起我们的共鸣。

希望香艳的克鲁兹还能为我们带来更多更每的视觉享受与艺术共鸣。

佩德罗·阿尔莫多瓦 Pedro Almodovar的一次退步？

抑或我们都太过期待，即使是她在嘎纳铩羽而归后。

《精神濒临崩溃的女人》及其之前的作品其实是他最具激情的，真正的无所羁绊的创作；让我们开始熟识他的那些90年代作品其实更多纠缠在情感、宿命，整体模式也显得有点固步自封，当然这种固步也是在阿氏自己高端的水准中；《关于我的母亲》扬名立万后，这个世纪的他更显光彩，在保持自我格调的同时更是涉及到各情感类型领域，广度延伸到更为广阔的精神世界：家庭亲情、赎罪自救甚至大爱无疆。

反观《破碎的拥抱》，仍旧延续着优质的剧本和人物，超有质感的镜头，佩内洛普·克鲁兹 Penélope Cruz风情万种的同时征服着镜头。

但是故事的整体格局却显得小家气了不少，相较这个世纪《对她说》《不良教育》《回归》不可同日而语。

那些别具匠心的黑色、悬疑、剧中剧、导演本位，也都不是他第一次应用。

即便勉强认为这是一部集大成之作，一个对于他这样的编故事大师来说略显俗套的剧情大纲是不能承载更深层的电影语言的。

这部投资最大、在上个世纪就开始构思的电影权当大导的一次玩票吧，继续期待，包括棕榈叶会有一天飘进他口袋的。

推荐理由：阿莫多瓦的第十七部影片，虽然不够惊艳，但依然精彩。

片名：《破碎的拥抱》导演：佩德罗•阿莫多瓦主演：佩内洛普•克鲁兹、布兰卡•波蒂洛类型：剧情上映时间：2009年5月读家：白小顶推荐指数：★★★★☆☆一句话点评：虽然是男性的视角，但是说的还是女人的故事，依然是女性主义电影初看到这部戏，熟悉阿莫多瓦作品的人马上会想起他的《不良教育》，同样是现实和过去交织，同样是时间和空间的错位，同样是由回忆推动情节。

与前者关注边缘人群不同，除了双目失明的前导演，这一回所有的角色身份都很正常，少了几许冲突和对峙。

没有了《对她说》娓娓道来的暧昧情愫，也没有《关于我母亲的一切》中绚丽缤纷的色调，更没有《回归》中把家庭女性成员间错综关系和情仇发挥到了极致，用“情妇的情人”足以概括剧情，——这是一个关于爱、背叛和欲望的故事。

熟悉的主题，老套的内容，重复的方式，唯一的变化男人地位的提高，甚至取代女人成为了事情的叙述者，尽管视角有变化，但是运用的方式和元素都是阿莫西瓦最擅长的，表现的也是女性的自我身份论证，所以很难让人有眼前一亮的感觉，于是，很多人只看到了一个冗长，纠结，乏味的多角恋故事，其实这并不是全部。

电影采取了戏中戏的形式表现，已经改名为哈里•肯，成为作家的马蒂奥为我们讲述了自己昔日拍摄电影时发生的一段令人惆怅的情伤。

不仅有导演和女演员丽娜为爱出走的回忆片段，还有关于那部《女孩和手提箱》作品的拍摄和表演，更有负责监视女演员的富商儿子镜头中的影像，从电影的选角，到拍摄过程，到恶意剪辑，到失败首映，到重新恢复，不同的视角，全方位的向我们解析这段“一部电影是如何炼成的”。

抛开主角之间的恩怨情仇，影片用现场记录，导演回忆、事后交待等多种手法交织了一个在经纪人、导演、演员和制片人之间的复杂关系，而一部作品的成败往往是众多因素共同的结果，可以说在众多貌合神离、纷纷扰扰情感的背后，更是对整个电影产业规则的揭露，这比起阿莫多瓦以往只局限于人物个体感受的作品，无形中增容了不少，所以，亲自参与编剧的阿莫多瓦称这部非典型女性作品是“写给电影的情书”。

色彩和情色一直是阿莫多瓦作品中典型的标志。

《破碎的拥抱》中没有那么多艳俗明媚的颜色，而情色镜头却依然存在，对于阿莫多瓦而言，这些镜头本来就可以和吃饭，睡觉一样自然，与其欲盖弥彰，不然坦坦荡荡来的直接。

电影没有选择在那个煽情而动人的拥抱时结束，最后十分钟展示马蒂奥重新剪辑后《女孩和手提箱》的片段，这是电影最闪光的地方。

这个幽默，讽刺充满了黑色喜感的故事，竟是阿莫多瓦向自己作品《精神濒临崩溃的女人》致敬的，——用一种荒诞的方式为自己总结，向经典的时代致敬，只有阿莫多瓦敢用他用这样的方式向电影示爱，可以说，《破碎的拥抱》是融入阿莫多瓦个人情感最多的一部电影，与其说是写给电影的情书，不是说是阿莫多瓦写给自己的情书。

尽管难有惊艳，但是依旧保持精彩，而阿莫西瓦对电影的感情更是无法让人忽视。

相信影片之所以叫“破碎的拥抱”，正是因为作家的碎片式的回忆串起了整个故事，也象征着他和女演员那虽然美好却无情破碎的爱情，——身份或许更改，回忆只有片段，爱人可以红消香损，而影像已然超越了情感，得以长存。

阿莫多瓦获奖作品回顾：　　1988年，《精神濒临崩溃的女人》获威尼斯电影节最佳编剧奖，获欧洲电影节最佳青年电影奖；　　1991年，《高跟鞋》获法国恺撒奖最佳外语片奖；　　1999年，《关于我母亲的一切》获戛纳电影节最佳导演奖,获奥斯卡最佳外语片奖；　　2002年，《对她说》获奥斯卡最佳编剧奖，英国电影学院奖最佳非英语片、最佳编剧奖，欧洲电影奖最佳电影、最佳导演、最佳剧本奖；2006年，《回归》获戛纳电影节最佳剧本奖，美国全国评论协会奖最佳外语片，欧洲电影奖最佳导演奖。

迄今为止我看过的Almodovar最差的片子。

很想打个两星。

虽然我充分理解：当一个讲故事的人，把他心底最沉重最纠结的东西，可能是同一个母题或几个母题，以各种不同的形式，翻来覆去地说上七八遍后，他再讲的东西，往往只是那个东西的余料，和延展。

等他把最次级的余料讲完后，又再做的努力，就常只是徒劳的努力而已，通常，这样的作品价值，也就只能体现在形式和结构的完善上。

艺术形式也许更加成熟，但思想却像撕裂的空洞，思想凝聚起来的故事内容，也就不可避免地会流于平淡。

但对那个讲故事的人，其实生命已经没什么遗憾了。

从这个角度说，Almo早已能说没什么遗憾了。

另外，我想，他讲这个故事，也许还对自己过去的某部电影，心里曾感到有所缺憾有意难平，才有构思的某个原点。

　　西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦的《破碎的拥抱》是其第十七部影片，关于制作电影过程的电影。

阿莫多瓦一向擅长拍那种感情充沛的电影，巧妙地让影片充满戏剧性的转折，他的故事总是能够牵动观众的心弦，他可以随心所欲地把角色和观影人玩弄于鼓掌之上，而正因如此，他才会成为公认的电影大师。

可是这一次，他一向擅长使用的情感的药方失灵了。

　　本片中，导演的想法是把电影的剪辑过程作为故事的发动机，可是很显然，这一招卡壳了，没有起到应有的作用。

除此之外，影片故事是以理智的精确方式讲述的，而在以往，这两个形容词可跟这位西班牙大师沾不上边。

　　在影片的一开始，阿莫多瓦就有点举棋不定，他没能激活他的角色，给他们注入情感的能量，而当情节逐渐展开，我发现自己一门心思只想要以前的阿莫多瓦回来。

　　故事也一下子从过去跳到现在，进入了片中片。

一个失明的电影编剧用哈利·凯恩这个假名与他的前制片经理朱迪合作。

凯恩并不是天生的盲人，他的原名叫马泰奥·布兰科，是个电影导演，然而一场严重的车祸夺走了他的视力和妻子，令他不得不放弃心爱的导演事业。

而在他两眼完好的时候，朱迪是为他工作的。

朱迪有个儿子叫迭戈，他一直以来就梦想给凯恩写剧本，当迭戈和凯恩开始合作写一部吸血鬼喜剧的时候，这两个大男人的生活搅到了一起。

　　一个晚上，在凯恩悉心照顾患病的迭戈时，两人之间的身体接触越过了合理的界限。

而迭戈在日渐康复，他开始对凯恩以往的经历发生了兴趣，不断追问凯恩当导演时的陈年旧事。

接下来是个四人私通的故事，主角是朱迪和她的丈夫厄纳斯托，导演马泰罗和他的妻子莱娜，饰演莱娜的正是阿莫多瓦永远的女主角佩尼洛普·克鲁兹，当时马泰罗正在拍一部叫《女孩和手提箱》的电影，莱娜在里面还演了两个角色，玛德莱娜和皮娜，是不是整个故事混乱？

看得不头昏脑胀才怪。

　　导演的想法大概是，检验一下蒙太奇的表现力，把所有的片段以这种手法联系在一起。

可是他的几个主演有点无精打采，影片的故事也吸引力平平，娱乐性更是欠奉。

似乎影片的完整版仅存在于阿莫多瓦的大脑里。

盛佳蓝光标注。

如果我再见你，多年以后。

我如何贺你，以沉默的眼泪？

--拜伦很早以前看国外的一部关于梵高的纪录片，片子里自然而然的拍摄了他生前所居住的九平米的房间。

收拾的很干净，白色的墙壁想必是后来粉刷的，但时至今日看起来仍然难免显得孤单。

想起今年有幸因为巡回展览看到了毕加索的真迹，但梵高的画作还是可遇不可求的只在画册上看到过。

甚至他的那幅《向日葵》，虽然喜欢，鉴赏起来也是百般不得要领。

直到有天看北岛的书，他提到这幅画说，梵高是用最绚烂的色彩，描写行将就木的向日葵。

心下轰然一声，才仿佛明白了其中那种不可言喻的感伤。

而阿莫多瓦带给我的感觉也是一样。

在他之后，不会再有任何一个导演把热爱女人当做自己的终身事业。

阿莫多瓦电影里的女人不同于李安电影里的进退两难，在世俗和父权的双重压力之下逐渐瓦解掉最初的抗争和梦想。

也不同于伍迪艾伦电影里美女与野兽的混合体，咄咄逼人下的满目柔情，掩盖不住根深蒂固的悲观主义。

阿莫多瓦镜头下的女人生来就是被歌颂的，她们的爱能够逾越困难，创造奇迹，她们是“爱”这个名词的终极解释，她们就是意义。

包括这一部【破碎的拥抱】。

或许戏中戏的表现方式已经不新鲜了，交叉蒙太奇也已经在各种电影作品中被频繁运用。

从剧情上来看，富商情妇偷情的故事，也早已是让人提不起半点兴趣的旧谈资。

从表面上来看，或许这只能是一部归于平庸的电影。

不论西班牙的风景多迷人，背景音乐多哀婉，也不能救这部电影于水火，让它成为一部佳作。

但阿莫多瓦偏偏就在最后的半个小时里创造了奇迹，在我一再以为电影就要结束的时候延续剧情，直到最后一幕起，我几乎红了眼眶。

才明白了他其中的用意。

原来这才是一个男人在回忆一个女人的时候最迷人的地方。

已经失明的电影导演在时隔十四年之后，终于找了他当年拍摄电影样片的副本。

里面他深爱的女主角已经在当年的车祸中死去。

电影也已经因为富商的报复被剪得面目全非。

他看不见了，只认得她的声音。

在他完成最后剪辑的那一刻，电影【女人与手提箱】里的情人栩栩如生的表演，往如昨日。

她俏皮的对话，玲珑的身姿，还有不知道时光匆匆即将就会将她带到末日的天真。

全部混合在一起，变成一幕重逢。

而此刻坐在屏幕前的，俨然已经是一个老人。

这怎么不让人难过。

生命是这样短又这样迅即，佩内洛普饰演的女演员在车内临死前的那一吻，让世界最后一刻的样子定格成情人的摸样。

她不顾一切的爱像穷途末路的战士一样坚韧。

谁也不知道远处正有一辆车疾驰而来，十字路口红灯闪烁。

电影缓慢的剪辑在这里才显现出异常的魅力。

波澜不惊的画面，仿佛是一幅被海水冲洗过的油画，兀自凸显出那种消失殆尽的美。

一切都将消亡，但曾经有两个人站得那么近，在孤孤单单异乡的沙滩上，于须臾之中寻找永恒。

也许在那个时候就注定了，这就是阿莫多瓦要带领我们去追忆的似水年华。