镜子是富贵人家的小姐,生活在温暖有爱的家庭长大,与夏目这种被生父抛弃又被养父送回去的人生经历截然不同。
她有她的娇纵,也自带一种富足的自信。
但是这一切,因为是那个年代,因为是在日本,也很快被消耗殆尽。
她渐渐变为一个人妻,变成一个眼睛里只能有丈夫和小家庭的妇女。
这应该也是大部分人婚姻的现状,这不是自觉的,可能是不去抵抗就会不知不觉地陷进去的状态,后知后觉或者毫无察觉。
剧里的夏目是很不近人情的:镜子不能早起给他做早饭(这一段的对话很有趣,镜子像个犟嘴的小孩子一样),他就一声不吭自己空着肚子去吃饭;镜子跑到竹林去送饭,他却一声呵斥。
之后不回家,不跟镜子说话,直到镜子受不了跳河自杀,他才肯接受自己是有被人关心着/被人爱着这个事实。
这个世界不是谁都会爱人与被爱的,因为小时候那段被扔来扔去的日子,夏目已经不太敢相信那些一面暖人一面伤人的力量了。
所以逃避,所以憎恨。
“跳河事件”之后,夏目和镜子的生活都还算得上不错,有了自己的孩子,直到夏目去英国。
这次,他又是孤身一人,被扔到了更远的地方,也他受到了更大的创伤。
长期独身的异国生活使他患上了精神衰弱,甚至有些被害妄想。
他再一次陷入到孤绝的境地。
但是日益坚强的镜子这次没有放弃夏目也没有放弃自己,哪怕夏目动手,她也一心陪伴。
夏目在这种状态下完成自己的第一部小说《我是猫》。
那只无意间跑到夏目家中的猫或许是功臣,但是镜子的陪伴可能才是这个后面更大的力量。
在完成那本著名的《心》之前,夏目好几次差点死在病床上。
患病之后的暴戾使得三个孩子都跟他不亲,好不容易出院之后他没有回家,而是去了朋友那里静养。
这一次的大吐血,镜子一直在旁鼓励,夏目可能已经接近昏迷状态,可是还是对匆匆赶来的镜子用力说这:我没事。
这之后,我去找来《心》看,不论是“我”“先生”亦或是“K”,我看起来都觉得是夏目漱石他自己。
写文字多了会知道,除非是那些刻意去改编或者转述的作品,作者的一切一定都是“个人“的带入,不论自己还是身边的人。
有时候是大肆;有时候是小心翼翼,生怕被人发觉。
我看的版本是林少华译,后面还跟了可能是他中早期的一篇《哥儿》。
剧的最后一幕是夏目和镜子俩人穿着白色和服山间信步。
镜子问《哥儿》里那个女佣阿清是不是就是自己,夏目没有正面回答,但是他的笑容告诉了镜子那个美好的角色就是镜子。
经常会觉得世界上怎么会有电影啊/小说啊/音乐啊等等这么些美好的东西。
因为它不是那么直接,不是那么实时。
转了很多个弯,加入很多密码。
作者们把自己不能表露的一切小心翼翼放进去,才有了观者听者的潸然泪下或者只是一下子小小的心动,这些感受很私人,却是来自一个广泛传播的东西。
它们被记录下来/被创作出来,慰藉世人。
剧情节奏非常适宜,女主角的颜非常好看百看不厌,各种各种的和服纹路、传统日式风格家具、明治风情也让我十分着迷。
看完后感觉自己更喜欢夏目漱石了。
演员演技太好了,我一度沉迷其中( ;´Д`)。
夏目漱石童年不幸,后来一直不会诚实地爱别人,打过老婆还对女儿十分凶狠。
得过精神衰弱,曾经把老婆逼得带着女儿离家出走,结果镜子问了心理医生后,知道他是得了被害妄想而不是因为讨厌自己才冲自己发火,就马上带着女儿回到他身边照顾他。
还有镜子第一次怀孕流产后,虽然和夏目以及自己的家人去了镰仓的海边度假,可是回到家后一直被夏目冷淡对待,去学校找夏目还被无视,于是在那个下雨天投河自杀(;´༎ຶД༎ຶ`),幸好被路过的渔夫救下了。
然后那天晚上夏目才握着她的手告诉她想成为小说家。
虽然也有年代观念的关系,但是看的时候觉得夏目漱石真的太渣了,而镜子是个非常好的妻子啊。
他们一生里有贫困有富贵,也有彼此的家人有困难前来为难或者求助却无法彻底帮助的情况,本剧时间跨度从青年到中年,细节满满,镜子一直尽力照顾夏目漱石,这大概就是真实而动人的爱情吧。
最后一集的时候夏目漱石修善寺大病,镜子收到加急电报后坐火车赶去看他,火车上一闪而过她年轻时的回忆杀简直戳中我泪点:结婚前在街上,两人坐马车擦肩而过,夏目假装没有看到镜子,穿着少女和服打着小阳伞的镜子看了一眼夏目,然后和妹妹说“我决定了,我要嫁给他”,妈的这小说一样的情节在夏目大病的背景下看的我揪心得不行。
之前夏目住院的时候鼓起勇气给女儿吃饼干,结果因为平时对女儿太凶,女儿害怕的跑了2333,然后他恼羞成怒把饼干扔了,还和镜子发火说自己要去修善寺修养,不让镜子跟着去。
结果在修善寺吐血得快死了,还硬是和老婆说自己没事,这简直就是撒了玻璃渣的狗粮(;´༎ຶД༎ຶ`)本剧最后的几分钟夏目突然好转,和镜子回家,然后夏目经历了大病看起来没以前傲娇了,和妻子去旅行(他们两人一身白站在一片绿叶中的镜头让我想起了宫崎骏的《起风了》)。
镜子问他《哥们儿》里的清奶奶其实就是她吧,然后清很受《哥们儿》主角少爷的喜爱,死后还葬入了少爷的家族墓地。
夏目漱石看了镜子一眼说,是啊,清是我理想的女性,一直都是。
妈的,似乎之前夏目种种过分好像都能被这口糖治愈了,感谢编剧这口猝不及防的狗粮,谢谢🙏。
#夏目金之助#因为没有被爱过,所以面对爱时会不知所措,用不正确的方式远离爱。
其实内心是渴望被爱的。
你不知道我爱你,那是因为我把它深藏于心。
将你推开,是怕自己伤害到你。
正如你所说的,“我的夫君满脑子都是小说。
”漂洋过海的那些长长的信,全是我爱你的证明。
#夏目镜子#街边的擦肩而过,让我下定决心与你白头偕老。
即便是万年冰山,是任性无理,是家暴,是神经衰弱,是胃溃疡。
与你分开两年,不是不想你,只是想的无从下笔给你写一封书信。
镜子占卜告诉我,我们的日子会越来越好,我会陪你一起实现你的愿望。
无论如何,我都在你身边,因为我爱你。
看了一集,并不喜欢,后面的三集不会再看了,从此对夏目漱石也失去好感。
大家从剧中看到的是相濡以沫、甜美的爱情,我看到的是畸形的日本文化、男性长久的对女性的压迫——婚礼简单,夏目连交杯酒都不在乎,应付了事;没有给丈夫准备好早饭便会被耻笑,“果然东京来的女子什么都不会啊”;镜子在厨房忙碌,夏目在前屋与朋友喝酒玩乐;除夕夏目丢下镜子一人去泡温泉;甚至镜子轻生后,醒来的第一件事是向丈夫说“对不起,给你添麻烦了”。
太多了,数不过来,这些合理吗?
不合理。
不合理的东西就不要以轻松愉悦的音乐相配,也不要以独特的文化为借口加以宣扬。
镜子身上隐忍、包容的特质在我看来是可悲的,女性并不是生来就是这样,是被塑造成这样的。
女孩们看看就好了,不要羡慕这种不对等的爱情。
也不要因为童年坎坷、成长艰难就轻易原谅把妻子逼到跳河的人(看了看影评,后面还有家暴?
),究竟是谁更不幸呢?
三月九日凌晨,妇女节刚刚过去,下面引一段话给为这部剧打四星的姑娘们: “男人的极大幸运在于,他不论在成年还是在小时候,必须踏上一条极为艰苦的道路,不过这是一条最可靠的道路;女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着;她不被要求奋发向上,只被鼓励滑下去到达极乐。
当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时,已经为时太晚,她的力量在失败的冒险中已被耗尽。
”同时,“千万不要忘记,一场政治、经济或宗教危机足以剥夺女性权利。
这些权利不是既得权。
你们必须终身保持警惕。
”
一直以为,能写出“今夜月色真美”的夏目漱石,必定是一个内敛而又温情的人,他与妻子也定是举案齐眉、琴瑟和鸣。
然而看了《夏目漱石之妻》,才发现,真实的夏目夫妇是这样的:丈夫家暴精分,妻子不精家务,又是历史著名的悍妇。
夫妻二人的生活总是争吵多于和睦的。
咔嚓,罗曼蒂克的幻想瞬间碎成满地的渣渣,用502也粘不回了。
按这种情况,两人应该尽早唱分手快乐。
可随着剧情的演变,两人的感情却在岁月的磨砺中日益深厚,少了闺房之中的画眉情趣,添了相敬如宾的无声默契。
最后,编剧一边鞭挞着你的玻璃心,一边告诉你骚年这就是爱情。
专业单身十八年的我,不敢妄言自己深谙爱情之道,但我固执地认为,炽热的情感,短暂的激情,无非是杂糅了冲动和盲目的畸形爱慕。
真正的爱情如人向阳而立,面朝和煦日光,背后拖着阴暗影子。
这其中有酸楚,有争吵,有七年之痒,有对枯燥生活的崩溃痛哭,有对对方缺点的指责埋怨。
到最后,才是相互间伴着无奈叹气的十指相扣。
失去了妻子的隐忍包容,以夏目如此的离经叛道,孤戾暴躁,怕是早已人间失格,更别提成为后世的一代文豪了。
君在侧,月才美。
夏目恐怕自己也明白吧,妻子固然不是极富才情的解语花,但二十载春秋走过,陪伴身边,一起看过春之草木,秋之寒鸦的,正是这个缺乏情趣的女人。
小轩窗,正梳妆,相顾无言。
这,倒也不失为一段佳话吧。
看完这部日剧已经许久了,却依旧记得那句俳句:俯首含胸,环抱双膝,此谓寒。
它道出了人的孤独,无法摆脱的生存困境,这也为夏目漱石与中根镜子的婚姻增添了些许寒意。
可能这才是婚姻的本质吧。
就像人与人之间的相处,如果一方不够坦诚,谁能保证另一方就能顺利读出对方隐藏的心思呢?
即使是从小相处的父母、兄弟姊妹都未必能做到,又怎能苛责机缘巧合的另一半?
寻求灵魂伴侣,本是一种理想,可却不能用绝妙的理想来要求现实。
以前做物理题时,题干总是假定有一种足够光滑的表面,没有摩擦,这样才能套用公式,得出一个好看的标准答案。
可人并不是生活在真空里,身边有摩擦,有重力,还有时时吸入鼻中的PM2.5。
谁不能接受这样的设定,谁就没法好好地闯过人生的难关。
婚姻的寒意,真实生活的暧昧不清,不能靠一时的、带有欺骗性质的暖炉来驱散,唯真诚的阳光普照,才能迎来人生的春天,一如本剧灿烂的结局。
可讽刺的是,这只是导演刻意的打光,人生的阳光一直都没有照耀到夏目漱石那颗痛苦而又敏感的心上。
对于伟人身边的人来说,众人经常会有一个疑问,是做一个幸福的平凡人但永远默默无闻好呢?
还是生活不太幸福可是借助着伟人而名扬天下甚至流传千古好呢?
当然要是伟人又是一个完美的人就两全齐美了,问题这可能性过于微小了。
夏目漱石之妻镜子就是成为了后者,镜子出身官宦富贵之家,却一眼相中出身平凡的夏目漱石,并与之结为夫妻。
在我们现在看来,身为妻子有些不幸,生活一直异常困难,流产以及不断生下儿女,还要忍受着丈夫的暴力以及疾病,可是要是她嫁一个平凡的好丈夫那世人谁又知道镜子是谁呢?
当然这种所谓的“选择”即是旁人无法置评,怕也是当事人无法真正理解的,谁又能知道夏目漱石会成为明治维新后日本文学第一人呢?
还被印上钱币之上,这在世界文学界也是很罕见的。
本作品根据镜子的作品改编,倒是相当规模上幽默浪漫化了两人的生活,想来两人的生活是苦的,但能够相濡以沫一生也算不容易。
尾野真千子和长谷川博己都算是日本中生代演技派人物,所以在剧中表演得都非常精彩,只是想来已经艺术加工许多了。
看《夏目漱石之妻》的时候,几次愤怒,几次泪目。
对我来说,夏目漱石不再是写出《我是猫》《心》《虞美人草》《少爷》等名作的文豪,而是一个立体和丰满的人。
大四的时候开始看夏目漱石的小说,《我是猫》是第一本,以猫的观点来写人,很新颖很讽刺,后面陆陆续续读了他的大部分其他作品?
夏目漱石在日本被称为“先生”,在作家中是很少见的,如同鲁迅在中国也称为“先生”,他的书都有一个固定的主题,都是关于知识分子的生活,可读性很强。
可是我只知道写小说的夏目漱石,而不知道真实的夏目漱石是何许人也(最多大概就是他的头像印在了1000日元上)。
通过看《夏目漱石之妻》才知道夏目漱石童年生活不幸,不受亲生父亲待见,被养父卖回到亲生父亲家,从此过生了黑暗的童年。
这段童年生活对他造成了很严重的影响,使他不相信他人怀疑他人,最怕的就是和其他人交心。
和妻子镜子结婚后,又患有妄想症以及胃溃疡,对妻子施暴。
很难想象夏目漱石先生是这样的。
是不是搞文学创作的人都有一点这样的神经质呢?
不过幸好有镜子,就是夏目漱石之妻,如果没有她,那夏目漱石也不会是夏目漱石了吧。
第一集夫妻两人“交心”,第二集治疗患有妄想症的夏目漱石,第三集强硬的处理了夏目漱石和养父之间的关系,第四集陪伴患有严重胃溃疡的夏目漱石(这一集泪点慢慢)。
四集看下来看到了夏目漱石之妻的伟大。
有妻如此夫复何求。
今夜月色很美。
镜子,这可是夏目先生最想和你说的话?
夏目漱石说:“作为人的经验的一部分,我的过去除了我没有任何人可以讲述”。
不过,知夫莫若妻,夏目镜子作为枕边人,深知他的乐与愁,是除他本人以外最有资格讲述其生平的人。
近百年前,镜子和女婿松冈让合著了回忆录《漱石的回忆》,为文豪的传奇人生做注。
2016年这位日本国民大作家逝世百年之际,NHK电视台以此书为蓝本,推出了电视剧《夏目漱石之妻》。
电视剧选取夏目漱石生活中的典型事件,在讲述励志故事的同时,以“妻之夏目”的视角揭开了他鲜为人知的“月亮背面”。
一、留下也就忘了的泪珠,是照耀心胸的阳光夏目漱石本名夏目金之助。
从顶级学府东京帝国大学(即如今的东京大学)毕业之后,他到松山县做了一名中学英语教员。
彼时,郁郁不得志的他与年轻10岁的镜子结缘于一场相亲。
出身名门的千金小姐镜子开怀一笑如艳阳高照,不加掩饰的明媚闪花了夏目的眼,也照亮了他的心。
所以他内心是满意这门亲事的。
夏目不苟言笑且生活清苦,但因为有一见钟情的心意和占卜求来的天意,镜子义无反顾地嫁给了他。
自此长裙当垆笑,为君洗手做羹汤。
新婚之夜,夏目对镜子直言不讳:“我是学者,必须学习。
你要顾及我的一切。
”此后,镜子在当铺中进进出出,在集市间兜兜转转,又在药房里来来回回,再不复昔日那个养尊处优的娇小姐模样。
留学的积郁激活了夏目的不良基因,促使他罹患神经症,出现疑神疑鬼、暴躁易怒等诸多异常症状。
性情大变的他有病不自知,镜子多方问诊,想法设法地帮他控制住病情。
背信弃义的养父屡屡以旧事骚扰夏目,镜子狠心斩断了他们的联系;父亲爱镜子如珠如宝,可当他请夏目承担借贷的连带责任时,她无情地拒绝了他。
为了夏目和这个家的安稳,镜子可以不顾一切,包括生她养她的娘家。
虽然作品循循善诱、娓娓道来,夏目却并非慈眉善目、和蔼可亲之人。
接连被生父和养父抛弃的经历使夏目极度渴望亲情,但又不懂如何表情达意,动辄对子女厉声呵责、拳脚相向,对不离不弃的镜子也多是张牙舞爪、大呼小叫,甚至为一只死去的文鸟而掌掴她。
镜子从无怨怼,她忍着眼泪、吞下委屈,默默调和亲子关系。
敏感和脆弱是夏目洞察世事的左右手,也是他消极个性的放大器。
他的喜怒无常令人叫苦不迭,离他最近的镜子更是如堕地狱,可她将照顾他视如使命,矢志不渝。
张爱玲花十年时间改写三个故事,说:“爱就是不问值不值得。
”爬格子对作家而言,是安身立命的手段,更是澎湃激情的出口。
越是有文思的作者,越是对写作爱得深沉,也越是笔耕不辍、精雕细琢,不疯魔不成活。
夏目在文章中释放想象力和创造力,收获了生命的完满。
他埋首书堆伏案播种,痛快地成为物质的短暂情人和健康的长久叛徒。
终日的劳作使他旧病未除又添新疾,孜孜不倦地编织天堂之梦的同时,也随时可能去见上帝。
当他在人间和天堂的中间地带久久徘徊时,镜子总会拼命将他拉回人间。
镜子对后人说:“我一生中遇到很多男人,最爱的还是夏目漱石。
”老来多健忘,唯不忘相思。
她停不了对他的爱,就像他放不下手中的笔。
世人投向夏目的目光饱含景仰,因为他们看见他耀眼的睿智光芒。
镜子望向夏目的目光却饱含不忍与不舍,因为她看见他的万丈光芒源于一望无际的黑暗。
正如周国平所言,潜藏在真正爱情背后的,是深沉的忧伤。
镜子不是锦心绣口的才女,也不是浮世绘美人一般的尤物。
她只是个时哭时笑、会吃醋会撒娇的普通女人。
但是,她的泪与笑都是因爱而生,都有阳光般的温暖和明亮,足以驱散夏目这个不朽灵魂的寒冷与阴影。
二、我不说我爱你,我只知道这月色太美当年,一部石破天惊的《漱石的回忆》将伟人送下神坛,因充分揭露夏目漱石不见经传的丑态,被指责“讲的人也真敢讲,写的人也真敢写”。
由此改编的《夏目漱石之妻》,其大胆作风与原作一脉相承,如实交代了文学巨匠的持续性刁钻古怪和间歇性家庭暴力,同样令人咋舌。
不过,夏目的怪异情有可原,是多重因素的叠加迫使他出现异常之举。
颠沛流离的童年造就他人生的悲观底色,汉家典籍与大和文化孕育他的内敛,留学的不愉快催生出他的精神障碍。
斟字酌句使他细腻的心思愈发剔透,神经症的肆虐则助长了他性格的负面,使乖戾的他更加难以自持。
夏目笔下的爱情,也倾向于以扭曲的面貌和怪异的姿态示人。
他大名鼎鼎的爱情三部曲中,《三四郎》里的美弥子一边有意识地疏远三四郎,一边无意识地亲近他;《从此以后》里的代助将深爱的三千代拱手让人,却又对她念念不忘;《门》里的宗助夺走友人的未婚妻阿米,情投意合的两人因为行事不轨而寝食难安。
现实生活中,夏目对待镜子的方式也十分违和。
以一家之主自居的他言语刻薄如机枪扫射,纵使镜子身经也经常中弹。
但是,她缠绵病榻时,他又寸步不离地守护、言无不尽地倾诉,极尽温柔。
他不屑和镜子探讨工作。
但是,在变换人生跑道、由教师转型职业作家的紧要关头,他又会征询并尊重她的意见。
他嫌弃镜子不解风情,不愿她阅读他的作品。
但是,他心目中最完美的女性——《哥儿》中的奶妈“清”,被他刻画的和镜子如出一辙。
他经常拒绝和镜子结伴同行。
但是,他的俳句,如“秋风吹过,只身一人漂泊在海上。
” “病妻卧闺中,黄昏又点灯,秋暮夜长已近冬。
”却流露出对妻子的眷恋。
留学英国时,独在异乡的夏目忍受着强权政治和文化隔离,一边家书频繁一边抱怨镜子回信太少。
他在小说《心》里写道:“我寂寞,寂寞才写信,并期望回信。
”在静善寺休养时,夏目一度吐血不止,生死叵测。
眼前是成群结对的门生,心中有搁置半途的抱负,他惦记的却是远在家中的镜子。
当她风尘仆仆地赶到时,从昏迷中醒来的他强打精神,安慰她不要伤心。
无论肉身在何处行走,无论精神在何处游荡,他的心永远栖息在镜子的怀里。
夏目用笔墨写书,也用生命写书。
前者是为五花八门的世人,后者只给苦心孤诣的镜子。
给镜子的书十分奇特:几页欢愉,满篇痛苦。
定睛细看,字里行间还藏着些蝇头小字,密密匝匝的都是 “我爱你”。
三、油盐酱醋淹没罗曼蒂克,餐厅书房生长平淡幸福为了学习人妻之道,镜子的表妹住进夏目家体验婚姻生活。
见识过二人日常以后,她得出结论:人人都有个性,美妙的生活就是从人的个性中诞生的。
傲慢的夏目和狡黠的镜子因为性格差异多有冲突。
可他们很少争吵,因为相互嘲讽已经占据了太多的时间——他笑她爱睡懒觉,她就说他花钱大手大脚;他笑她读不懂俳句,她就说他唱歌老跑调。
他抱怨孩子多养家吃力,她就说生孩子不是她一个人的事。
你来我往的调笑平息了一触即发的热战,化解了冰天雪地的冷战。
而爱情,也显示出一物降一物的可爱模样。
相比有趣的喜剧场面,电视剧更多反映的是夏目夫妇生活中的一地鸡毛和歇斯底里。
无怪乎有观众说,投射出婚姻黑暗面的《夏目漱石之妻》是一部罗曼蒂克消亡史。
此话不假。
毕竟开篇伊始,夏目是风度翩翩的才子,镜子是天真烂漫的女孩,两厢情愿后顺利结合的开端太过美好,铺天盖地都是粉红的泡泡。
然而婚前有多少泡沫,婚后就有多少落差。
罗曼蒂克是精神的享受,不是果腹的食粮。
当婚姻由浅入深时,柴米油盐的风暴势必会吹散浪漫柔情,双方的瑕疵和残酷的现实自然是一览无遗。
世界上没有完美无缺的人,也没有十全十美的爱情和婚姻。
俗世的情侣和夫妻,哪一对不是在磕磕绊绊中培养默契,在吵吵闹闹中积累感情呢?
反倒是那些飘飘欲仙的情和爱,在空中盘旋久久不能落地,不知最终会被风吹到哪里去。
以月色含蓄解释爱情的夏目和身为大家闺秀的镜子都不说肉麻的“我爱你”。
但是,他们一个用无微不至的关怀表情,一个用委婉深沉的文字达意,偷偷交换只属于彼此的爱之密语。
——吹尽黄沙始见金,褪去浪漫柔情的外衣,爱一丝不挂地显出原形。
或者用揶揄调剂日常,或者用平淡解释别致,学贯中西的夏目和近朱者赤的镜子实在深谙浪漫之义。
浪漫是诗情画意,也是万中无一。
夏目夫妇执子之手与子偕老,纵然百般辛酸,好在啜苦咽甘。
一生一世一双人是众所周知的有市无价,善始善终又何尝不是一种浪漫?
如此说来,《夏目漱石之妻》应该是一部另类的罗曼蒂克诞生史。
四、伟大背后还有伟大,就像月亮背后还有太阳明治年间是日本由封建主义社会向资本主义社会过渡的转型期,先进文明海量涌入,经济产业迅速崛起。
然而社会的飞跃式发展也造成了阶层的断崖式分化,当时的多数人或是在拜金享乐的狂潮中沉沦堕落,或是在饥寒交迫的雪地中举起了仇恨的火把。
面对来势汹汹的西方文明,夏目主张批判接受,呼吁同胞发扬日本的传统美德。
对于周围的种种怪相,他秉刀斧之笔尽数记录和抨击,给迷途的民众以当头棒喝。
夏目的作品以文质兼美著称,华丽辞藻和雅致典故下尽是具体而微的人心挣扎和世情复杂,读来会心一笑又不寒而栗。
同以用笔犀利而闻名的鲁迅作为后辈也深受其影响,盛赞他是“明治文坛上新江户艺术的主流,当世无与匹者”。
日本文坛素有“川端是庭院,漱石是山脉”之说,艺术造诣登峰造极、思想内涵深不可测的夏目是公认的一笔双绝。
《朝日新闻》组织的“千年来最受欢迎的日本文学家”评选中,他高居榜首。
动画界首屈一指的吉卜力工作室也以他的作品为重要的灵感来源。
从处女作兼成名作《我是猫》的发表算起,夏目这位笔有神助、思如泉涌的天才型作家,用短短的11年时间为世人献上无数佳作。
乃至他的辞世被看作明治年结束、大正年到来的时代象征,他的头像则被铭刻在1984版的千元日钞之上。
夏目其人其作在当时和后世一直存有争议,评论家以自我本位的个人主义、轻视女性的大男子主义、无视别国的国家主义等弊病为由对他口诛笔伐。
但无论如何,以自身遭遇悲天悯人、以清醒头脑审视社会、以冷峻笔锋警示民众的他,绝对称得上伟大。
“漱石”取自《晋书》中的“漱石枕流”,意指隐居生活。
这个笔名也是夏目人生的写照:家喻户晓的夏目漱石背后隐藏着身世坎坷的夏目金之助,胸有乾坤的夏目金之助背后隐藏着刚柔并济的夏目镜子。
不通俳句的镜子却读懂了夏目专横跋扈之下的无奈和无助,用怜惜和敬爱为多灾多难的不世之材开辟出小小的伊甸园,用充满人情味的家庭和充满安全感的创作空间努力满足他对幸福的苛刻要求。
稳固的后方使夏目潜心工作、静心休养,同时在家长里短中收获源源不断的灵感和素材。
厨川白村说,“生命力受了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根柢”。
撕心裂肺的过往是夏目痛苦的滥觞,也是他优美的源泉,既折磨他,也成就他,如同一枚硬币的两面,相互对立又不可分离。
夏目化作一轮明月升上天空、为蒙昧困顿的人照亮前路,诚然离不开困境中的自伤和挣扎,但他在黑夜中释放的清辉,也反射了镜子这个太阳所散发的光源。
镜子被评为日本史上“五大恶妻”之一,大抵要归咎于夏目的病态表现,比如在神经症发作时闹着要离婚、口不择言地四处诋毁镜子等,以及镜子的心直口快,比如新婚时因为睡懒觉导致夏目饿着肚子去上班、在夏目胡搅蛮缠时针锋相对等,使得外人产生了误解。
《夏目漱石之妻》生动展现出镜子的勤劳能干、坚韧大气和活泼机灵,应该是扫清了她的“恶妻”污名。
不过,也许镜子并不在乎是否被正名。
满心满眼都是夏目的她无暇他顾,即使偶闻有关自己的风言风语,因为大大咧咧,她很可能是一笑了之。
哀愁根深蒂固,疾痛积重难返;小说劳心伤神,理想未尽而终。
夏目多有不幸,好在镜子陪他半生,解其悲苦,予其安乐。
苏轼写“此心安处是吾乡”,夏目在《我的个人主义》里说:“再不去掉浮华而力求真挚,自己的心将无处放下来”。
镜子大概就是他的安心之处吧。
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首先,先提醒大家一下,故事的时代背景,尤其是一开篇的旁白(涉及甲午战争)可能引起不快,请做好心理准备。
其次,故事中夏目漱石和妻子的相处方式一定程度上属于时代局限性,直白来说,即便是文豪也无法免俗,故事中的人们都展现着那个年代人们的观念和思想,男尊女卑在所难免,尽量不要用今人的观念看待那个时代,不然也会引起极大的心理不适哦。
29岁的夏目金之助,帝国大学毕业,却没有在东京谋到合适的职位,成为小地方的英语老师。
不富裕却才华横溢的他被富家千金镜子的父亲看中,撮合了他和镜子的婚事。
好像一出白富美与穷书生(其实还好不算太穷啦)的故事,被宠爱着长大爽朗乐观的少女,从小被父亲遗弃孤独着成长的青年。
新婚之后渐渐出现大大小小的摩擦,夏目父亲的离世,千里迢迢回东京结果却造成了镜子流产。
在娘家修养之后再回熊本的镜子渐渐发现丈夫不断地疏远她。
一个人郁郁的过年,奔跑着穿过竹林给丈夫送去忘带的便当却没有一句谢谢,想念那个人去学校看望,拼命的向他挥手却被无视。
瓢泼大雨,蹒跚在泥泞小路上的镜子心灰意冷之下投河自尽,却被钓鱼人救起。
送走医生的夏目金之助,向妻子道歉,并坦白了自己的心声。
从小被父亲送走,被穷苦商人收养的他尝尽孤寂心酸,不相信人,不相信家庭。
孩子的小产对他而言更像是在提醒,他无法和别人一样拥有家庭。
从未尝过家庭温暖,没有被爱也不曾爱人的他,即便才高八斗,在感情方面却不如普通稚子。
不知道该如何应对的金之助选择了逃避,却险些害镜子自尽。
面对丈夫诚挚地道歉,倾听他娓娓地表露心声,虚弱的镜子泪流满面,夫妻二人再起牵起彼此的手。
金之助也终于向镜子吐露自己的梦想——成为小说家。
那一刻的月收入100元的金之助一定不知道有一天他会因为文学成就而被印在1000元的纸币上吧。
奇葩敏感的高等游民先生这一次真的成为高等游民了,只不过薪水还不低。
敏感依旧敏感,才华更加横溢。
平时一提到文豪,一提到夏目漱石,因为太过有名,闪亮成了一个标志。
而剧中的夏目仍然还是金之助,桀骜孤寂,大男子主义,在意却怯于表达,从小缺失爱护形成了缺陷的性格,在善良直率的妻子面前显露无疑。
还未曾从事写作的夏目,只是一个普通的教师,无论在事业和家庭上,都充满着不安的男人。
如果没有刷那么多遍《约会》,几乎难以想象这个充满时代感的男人和那个神经质滑稽宅男是一个人演得,果然是经过舞台剧锻炼的演员长谷川博已,在第一集的一个多小时里面,走出来的是那么鲜明的夏目金之助。
镜子的演员是《最完美的离婚》女主的饰演者尾野真千子。
娇生惯养的千金小姐,不但善良而且有趣,精通花牌,还喜欢占卜的她,出乎大家意外的同意嫁给还一事无成的小小教员。
从无愁事的小姐,独自嫁到偏僻之地,连个像样的婚礼也没有,起不来床做早餐被说教,向寄宿之人索要费用被训斥,无意的小产,丈夫的冷漠,一点点,从明媚少女到抑郁妇人。
竹林里面不顾泥泞未曾梳妆奔去给丈夫送饭的妻子,汗水淋漓,却在赶上时溢出笑容,谁曾想换来的又是嫌弃的言语,瞬间失落之情溢于言表。
思念之下探望工作中的丈夫,一直一直用力向对方挥手,却只得到无视和背影,之后雨中的彷徨,绝望令人无法不为之动容。
被救起的镜子,用虚弱的声音向丈夫道歉,终于听到对方的歉意和真实的想法,爱意心痛怜惜化作串串泪水。
欢乐的镜子,倔强的镜子,调皮的镜子,温柔的镜子,尾野真千子带给观众的是那么可人的一个女性,曾经被隐藏在文豪的背后,温文坚毅而伟大。
故事的色彩带着那个时代特有的感觉,遥远,昏黄而梦幻,镜子家里面的明亮,火车上的昏暗,小夫妻家庭的温暖古旧。
尤其竹林里面的光影更像是一首诗。
一个多小时里面,与其说这是秋季日剧,更像是在看一部电影,精彩的演技,美丽的画面,合时宜的bgm都让人忘我地沉浸在这个东方风情诗一般的爱情故事里面。
四集的日剧,最后或许更像是夏日漱石和妻子爱情与家庭的传记电影吧。
第二集,最煎熬和最温暖的都是生活第二集仍然是70多分钟,70多分钟仍然不够长,不够时间让沉浸其中的观众擦干泪水,止住嘴角的笑意。
作为一个喜欢喜剧,喜欢看别人吵吵闹闹的人,点开这部剧却像是获得了一个意外的礼物,还是一个奢华的,美到震颤心灵的礼物。
如果要一个比喻的话,第二集简直就像是一个大号的催泪瓦斯,所以别怪我没提醒诸位,看之前,停下吃饭,放下饮料,因为你将没有时间做别的事情,你得不停的抽纸巾,擦干因为无奈,因为忧伤的,因为感动而流个不停的泪水。
影片结束后你的纸篓里面会堆满白色的纸团,如果这时候你妈正好进来请自行准备好合适的说辞。
下文涉及剧透,请选择性阅读,但是我是不觉得有什么剧透,夏目漱石的生平简介已经透得差不多了不是吗?
60多分钟的时候会出现“日俄战争”,“旅顺”等内容,可能引起不快,请大家注意哦。
金之助和镜子第一个女儿的出生让这个小家庭一时充满了欢乐。
而欢乐总是显得那么短暂。
金之助接到了英国留学的指令。
一直乐观的镜子还是那么活泼,但是隐隐地烦躁着,在父亲的面前再也无力掩饰自己内心的不舍。
两年的时间看似短暂,却又漫长,特别是对于一个人生下次女,一个人抚养两个女儿,娘家家道中落,生活拮据的镜子而言。
生活变成了永久的忍耐和等待。
终于盼回的丈夫,似乎又有了莫名的变化。
留学归来,没有半点志得意满。
西洋的装束下裹着的是一身疲惫,深深地不安。
怀才不遇,生活贫困。
从几何时才华横溢的高材生和无忧无虑的富家千金变成了百事哀的贫贱夫妻,只能一起大喊来发泄心中的郁闷。
仍旧从事英文教学的金之助变得越来越怪异,犹如受伤的动物一样警惕抗拒着整个世界。
狭小的房间整日充斥着女人的喊叫和孩子的哭声。
再次怀有身孕的镜子也不得不回到娘家,为了婚姻的未来而苦恼煎熬着。
消沉的镜子在医生那里获知金之助的暴力和情绪失控是因为患了精神疾病——跟踪妄想症。
遗传,幼时的孤独,英国的遭遇,怎么都好。
“原来他不是讨厌我,而是生了病,生了病,家人就应该照顾在侧。
”医生的结论让镜子瞬间恢复了昔日的活力,真诚的感谢,轻快的步伐,带着一个深爱丈夫的女性的坚毅和无畏。
带着包袱和女儿们回了家的镜子再也不惧丈夫的神经质和脾气失控,对她而言,那只是生了病自己也没有法子的亲人,是女儿们的父亲,更是从小就没有人疼爱的孩子。
病情时好时坏的金之助,总是觉得被人监视着,偶尔冲着街对面楼上邻居大喊着“你这个监视我的侦探,我是问心无愧的。
”一脸懵逼的邻人,习以为常的镜子,滑稽可笑却也令人心疼。
寒冷的夜晚,衣衫单薄的老父亲上门求助镜子,请金之助做他的担保人说要借钱购置住宅,其实却是想再次投机发战争财。
“您是那么宠爱着养大我,我也好想宠爱您一次。
”即便知道父亲真实的打算,爱着父亲的女儿仍然想偏心维护对方。
然而贫困的家境,忍耐持家的妻子,还有要抚养三个女儿的母亲却无法如此任性和奢侈。
拒绝的话语割着镜子的心,却必须说出口。
父亲心灰意冷黯然离去,俯首的镜子暗自哽咽,久久难以起身。
这一幕被门外的金之助看在眼里。
金之助让镜子叫来了弟弟伦。
昏黄的陋室,相对而坐的三人,令人艰于呼吸的寂静,生活沉重的只剩下茶盅里面的雾气还能轻松舞动。
病情时好时坏的金之助此时意外的冷静,坦言拒绝作担保是理智的选择,却又掏出一个信封推给了局促的青年,里面是紧急凑起来的400块钱。
“只要有我在就不会让你和你的母亲受苦。
”“因为我们是一家人。
”金之助坚毅的面庞,镜子的安慰和感激,还有青年压抑的痛哭。
生活为什么会如此艰难,然而,只要这样还能握紧家人的手就可以继续下去吧。
时至今日仍然不被理解,难以治愈的精神疾病和金之助如影相伴,镜子,帮佣的老妇都已经习以为常。
然而生活除了无奈和平淡,也会在不经意间落下惊喜。
怎么也赶不走的福喵,不但带给夏目一家欢笑,还给了一直梦想成为小说家的金之助最宝贵的灵感。
他终于开始动笔了,此刻的他也不知道这一次他将家喻户晓扬名海外。
演员们的精湛演技已无须赘述,70分钟的光与影,或明媚或黯然,时而沉重时而轻快的音乐,任何词汇都不足以描绘每一帧画面的美好,任何话语都无法诠释出其中生活的苦痛与温暖。
阳光明媚的小小宅院是内心不灭的对丈夫和家的眷恋,昏暗陈旧的房间满溢病人与家人的痛苦和煎熬,冰冷宽敞的医生办公室却能重拾爱情和对未来的希望,杂乱的盖住地板的纸张写满了镜子的辛劳,小小茶盅的缥缈香气苦涩又香醇一如生活。
第三集,“心”的割舍与眷恋第三集早就播出了,却一直没看,这样的日剧,总感觉和其他那些欢乐的,适合配着拉面饮料,一边吃着一边笑着一边花痴着的不同。
着不只是一部日剧,更是一家人的人生,生活,辛苦与无奈,以及,不时的喜悦。
因为小说而家喻户晓的金之助终于开始成长为夏目漱石,迈向了成为小说家的第一步,怀着这样的梦想,他想要离开并不喜欢的大学,加入新闻社。
辛勤操持家务的镜子一开始是反对的,稳定的大学和不知道是否可靠的新闻社,丈夫的收入是支撑家庭的支柱。
被金之助责备没有梦想的镜子始终的坚持着,直到在她家里进行新娘修行的房子说了报社的月薪是200元。
(会长真的好美貌。
)
200元的月薪,或许可以使生活离开当铺。
动心的镜子抹不开面子直接改口。
玄关处,夫妻俩的对峙,一个别扭,一个扭捏,令观众不由得会心一笑,夏目漱石终于如愿的就职了新闻社,开始作为小说家的生活。
镜子的一个眼神,一个表情是那么的传神,令观众由衷地理解这个持家妻子的艰难,于是即便是斥责丈夫乱买东西,又或者激烈地反对重新就职,都无法苛责她的现实。
也正是这样现实的妻子一直支撑着这个家,支撑着它变得越来越宽敞,越来越明亮。
这一集的重头戏无疑是养父的出现, 一开始的窥探,带着契约的出现,几近威胁的话语,加上竹内直人的脸,让养父的现身如同一个坏人。
然而,渐渐地看下去,却发现善与恶在生活的艰难面前那么脆弱,那么变幻莫测。
无赖一般的老人,曾经为了240元将金之助买给他亲生的父亲,然而,这样的男人却也曾经是幼年金之助最温暖的父亲,宠爱着他的家人。
家道中落的男人,曾经把最好的东西给金之助,代替那个对他毫无感情的亲生父亲,成为拥抱他的坚实臂膀。
也许正是这样超越血缘的牵绊,让240元的买卖和舍弃更深的刺伤了金之助始终敏感的心。
如今晚年落魄到连修缮漏雨的房屋的钱也没有的老人,厚脸皮的纠缠威胁早已经被自己卖掉的养子,因为对方成为了作家,因为对方可能有钱。
对于这样突然出现的养父,夏目漱石依旧是曾经的那个金之助,养父成为他不想面对,不堪承担之重。
心痛,压力,备受折磨的金之助再次病倒。
世界上唯一给予过他微暖的父亲,为了240元钱把他卖掉的父亲,一直不闻不问渺无音讯的男人,无耻纠缠他的男人,对于这样一个人,金之助是无力的。
不能见丈夫就这样被伤害,被拖垮的镜子,要将金之助从这个纠缠中解放出来。
倾盆大雨,怀着身孕飞奔追赶养父的镜子,跑掉的木屐被甩脱,不顾一切,只为了解救自己的爱人。
镜子拿出用三年时间攒下的100元钱,那是她全部的积蓄,即便每个月都需要跑当铺也不敢动用的积蓄,而现在,她要用这些钱,换回那张契约,换回他丈夫的自由和健康。
她把一厚沓的当票从袋子里面掏出来,展示给那个认为他们大富大贵而前来求财的老人,那就是他们每个月的生活,四个女儿要养,还怀着身孕,家里不时出现的学生,即便成为作家,也离不开当铺的他们家的日子。
生活如此艰难,她还是愿意给老人她所有的积蓄,因为夏目家的人讲情义,因为她要保护她的爱人,唯一的条件就是换回那张束缚着金之助的契约。
这一段的戏请一定要自己去欣赏,那种感动,那种心酸,无法用言语形容,你肯本不会看到尾野真千子和竹内直人。
只有屏幕里面两个鲜活的普通人的人生,生活的艰辛和无奈。
无法再苛责谁,那紧紧地攥着契约和钱的手,握着的是令他们窒息的生活唯一的希望的稻草。
湿透的镜子,将要回的契约递给金之助。
缓缓撕掉契约的丈夫,却说着近乎指责的话语,或许妻子的坚强令他羡慕,然而,纠缠或许沉重,却又是令人眷恋的亲情。
金之助的感性和细腻一如既往。
离去的金之助,镜子默默无语,她只是抚摸着隆起的肚子,渐渐的微笑起来。
是对家的热爱,是对未来的不灭的希望。
尾野真千子前面已经说过很多,这一集必须说一下竹内直人。
虽然大家一直都知道他是个不折不扣的老戏骨,但是或许是反派比较多,或者是普通的设定比较脸谱化,使得这一次的出现分外的惊艳。
熟悉的反派似的出场,却在一次次不经意间展现着令人深思的另一面,和陌生孩童的玩耍,和镜子的交谈,冲着镜子吼要和金之助一起沉没的男人,一次次厚着脸皮上门叨扰,又在看着看着发病倒下的曾经的养子面前逐渐红了眼圈仓惶逃走。
倾盆的雨中,不愿意放弃的契约,究竟是为了什么?
无止境的金钱,亦或者在他内心最深处,在忘记生活的困境之时,还眷恋着曾经的父子和乐。
正如同面对他,胃痛到倒地不起的金之助仍旧不愿意忘记这个男人对他曾经的爱护一样吧。
只是,漏雨的屋子还在,等待的妻子还在,他用契约换回了100元。
诚然,观众有理由指责他一次两次的靠卖与金之助的亲情换取金钱,然而,为什么看着竹内直人的脸,看着满是皱纹的脸上红着的眼圈,矛盾与仓皇,却什么指责也无法说出口,剩下的只有对于他们艰辛生活的叹息。
好在,雨停了。
夏目漱石的第一个儿子出生了。
而新娘修行的房子被一个有趣的男人拉着手飞奔。
明天,又会是怎样的一天呢?
第四集长谷川博己和尾野真千子的演技已经无需多言。
音乐节奏画面前面已经都讲过了,尤其是画面之美,真是不可言喻,单单是看那如诗一般的画面,也值得一看这个部日剧啦。
第四集可以说为这部日剧画了一个圆满的句号,但是最后的青山辽阔之间,夫妻二人的闲话,爱与亲情,信任与家庭,是包容是释怀,真爱究竟为何,或许只有他们自己的心才知道吧。
人人倾慕的才女上门,才貌双全,文雅的风姿让镜子也不服输的温言细语起来,那令人发笑的场景细想起来又让人心疼。
费心费力倾尽一生操持家务的妻子,在生活面前变得现实,喊大了嗓门,抛却了少女的矜持,坚强了内心,然而,面对诗情画意的十指不沾阳春水的女人的那种无奈,又有几个丈夫能够体会的到呢?
坛蜜的外貌要说起来也不是多么的绝色,却自有一种妩媚温婉的气质。
矿工青年的中二与质问,让镜子心中长久的疑问终于化作最简单的言语,也是每个为家付出的忘了自己的女人最大的疑问。
问着夏目漱石“你有爱过我吗?
”的镜子,等到的只有丈夫的沉默。
然而,生活还是照样的继续着,操持家务,抚养儿女。
夏目漱石的病情时好时坏,面对病危的丈夫,镜子依旧是那么坚强的女人,在丈夫耳边一遍遍的安慰着对方。
不知道是因为夏目漱石该写的文章还没有写完,或者对家对妻子还有眷恋,那个男人终于还是渐渐康复起来了。
男人继续写着备受欢迎的文章,女人继续柴米油盐照顾家人。
新娘修行的房子也终于要嫁人了。
曾经伤心于丈夫小说中描写的理想女性和那个令人一见难忘的女作家的相似的镜子,在青山绿水间和丈夫讨论其实小说中也有自己的影子。
不同于理想女性的描写,更多的是信赖,亲情,是家人的感情。
这也是丈夫心底从未宣之于口的爱吧?
故事只讲到这里,四集里面有太多的镜子的心酸和劳苦,最后每每都在最温情的地方结束,不知道是不是编剧或者导演有意为之,不知道是不是为了把观众从长时间的压抑气氛中解放出来,让大家觉得生活还是充满了阳光和希望的。
这部电视剧无疑对于夏目漱石,对于镜子,以及他们的生活都是美化的,然而就是这样美化之后的故事,依旧令人为镜子的婚姻觉得无奈。
镜子无疑是爱着夏目漱石的,是传统的妻子对于家庭或者丈夫的眷恋,还是纯粹的男女之间的爱情,不知道镜子自己是否清楚,或许两者都有吧。
可是,没有观众会无视她对丈夫的爱。
相对于这样的镜子,就算是最后青山之间,镜子主动对于小说人物的解读认定了丈夫心中的信赖,就算傲娇的夏目漱石用不否定和微笑认可了那份解读,依然不能使得夏目漱石的爱和镜子的等同起来。
再多了信赖,再多的家人般的感情,这样的肯定和爱还是有所区别吧?
理想的女性和生活中朝朝暮暮相守相伴的妻子。
梦想与现实?
或许在那个年代这样的夫妻关系才是正常的吗?
又或者一直如此?
小时候自己被不期望的方式对待,长大后用这种方式对待自己的爱人,本可以用期待的方式去爱别人,只要活着就可以一直这样做。博己叔是夏目先生的最好人选,还原度太高~
看了两集,应该会看完,反正就四集。感觉评分已定,不会高也不会低了。尾野真千子就适合演人妻,长谷川神叨叨的文学青年形象真是一眼难忘。
最终回讲起少爷的理想女人时QAQ。竹中直人太可怕了。人啊,都是纠结的生物。。。
最终,能让人尝遍人间甘辛味的,是婚姻。未必因为是文豪,才如此别扭任性挥霍妻子的隐忍包容。认定妻子的付出理所应当,爱与依恋却从未宣之于口,是传统东方夫妻相处的经典模式。意味深长的是,如今漱石的月色真美却成我们时代稀缺的含蓄珍重说爱的范本。
演得形神兼备,想读漱石的小说了
高等游民这次演了文豪,镜子和结夏的感觉是一样的只是更贤惠隐忍,理想主演演技满分但是real boring ,有童年阴影的男人结婚是为了找个能包容自己的妈?这婚姻太苦涩,所以最后那把狗粮我是不吃的。
对不起 夏目漱石先生 我给看睡着了
演技不行
若非夏目漱石粉丝看不下去。
伟人背后更伟人吧。尾野jj演绎得好可爱。
虐。越来越烦夏目漱石这阴虚文人
细致到毫颠,不管文豪还是主妇,性格里的进一寸和退一分,婉转反侧,非常感慨。
贼心疼,干什么啊!!!剧质感还可以
原以为传说中夏目先生娶的真是悍妻,结果竟是一场相爱相怨的浪漫夫妻情,两位主角都奉献了最优质的表演,家常里短的,渡过了诸多的坎儿,内核异常坚韧,真好。
小原系子(恋爱脑版),有种系子被夺舍了的感觉,女主同人设爽剧请认准《康乃馨》。男主最大的问题都不是封建大男子主义啥的,他小时候没被爱过,长大根本就不会建立亲密关系,跟这种人在一起就是漫长的精神折磨。再加上精神病,属于是没救了,爱要是能治精神病心理学早黄了。镜子我是真的服,你想回来感化他可以不带女儿一起吗。真烦这种让女人受尽磨难感化男人的情节。黑岛结菜的表演在这剧里顺眼好多啊,她好像适合那种不活泼的人设
看完了舞台剧《贝吉帕顿》在回头看这部剧,夏木镜子这个人物的经历更加让人觉得唏嘘不已……对夏目漱石这位文豪的性格好感度不高啊,不过尾野和hiroki这对儿cp还是有萌点的。重点尾野真千子演的真好啊~~
抱着看喜剧的心却看到了最基本的挣扎,折磨,还有一点点甜,镜子可以算是芸娘一样的贤妻,但是也有自己的小个性,演技也到位#可仍然是个严重直男癌的时代#
夏目漱石是说出“今晚月色真美”的人啊,怎能逼他说我爱你呢。
非常好
夏目漱石是家暴狂。。。整片就在发疯,受不了