荷兰名导保罗·范霍文曾在好莱坞红极一时,留下《本能》和《星河战队》等经典作品,继《黑皮书》后沉寂十年,今年携新作《她》华丽回归。
电影本要在美国拍,但因涉强奸等敏感话题,在道德临界点打擦边球,遭遇不少阻碍。
77岁的他决定重回风化开放的欧洲大陆,首次执掌法国团队,在巴黎拍片。
用他的话讲,“一切从零开始”。
5月21日,《她》团队亮相戛纳红毯时,男主角朗洛·拉菲特心情特别差。
他担任第69届电影节司仪,十天前开幕式上,他冲伍迪·艾伦开了一个特失败的玩笑,造成不少尴尬。
他说:“你坐这儿,我特高兴。
因为你在欧洲拍了这么多片子,美国人民竟然没以强奸罪起诉你”。
场内气氛怪异,因为就在当天,伍迪·艾伦的儿子刚发文指责父亲强奸过自己姐姐,也埋怨美国媒体噤若寒蝉不敢报道。
拉菲特哪敢得罪“教父艾伦”,第二天解释说自己先前并不知道这个梗,本意是嘲笑美国太清教徒,暗指法国导演罗曼·波兰斯基一直因强奸罪名被美方通缉。
这下可好,无意中又惹到波兰斯基。
电影内外,强奸都是个敏感话题,每每提起,得掂量一下。
艺术的伟大之处,在于不去说教,有野心的电影人总想突破禁忌和束缚。
演一个被强奸,后跟施暴者保持暧昧关系的女人?
范霍文的作品谈起性和暴力从不隐晦,但此次他拿着剧本屡屡碰壁,因为好莱坞女演员不敢接演《她》。
这间接成全了法国老戏骨伊莎贝尔·于佩尔,范霍文称赞她“没有不敢演的角色”。
她挑大梁演的中年女人叫米歇尔,气场十足,管理着一家游戏公司,跟一群男人打交道,在职场和生活中都强势。
一天她在家被突然闯入的蒙面黑衣人强奸,此后米歇尔在各种关系的博弈中,并非出于上风,但她寻找施暴者,运用手腕扭转局势并控制了局面。
她和施暴者后来建立了极为暧昧的关系,游走在禁忌的边缘。
范霍文是个讲故事的高手,画面精巧细致,没有一句废话,但总是点到为止,各种隐喻穿插其中,效率极高,两个小时一气呵成,一点不嫌长。
他本人崇拜希区柯克,但《她》又不算是一部地道的悬疑片。
蒙面人撩人心弦,但其身份中场便被揭晓,米歇尔下一步要怎么做,如何处理与周边人的关系才是影片的主线。
其实,米歇尔没有表面看上去那么风光,她父亲是杀人狂魔、母亲一把年纪还跟小白脸厮混、离婚了的丈夫生活潦倒却心气极高、成年儿子一事无成继续啃老、情人是朋友的老公且百无聊赖。
她一人独居在巴黎郊区的大房子里,偶尔跟对面一对夫妇有些来往,那个男主人成为她性幻想对象。
就像你想不到她被强奸后会镇定自若打电话订外卖寿司,你也猜不透她在想什么,这到底是一个什么样的女人。
导演给你的线索越来越多,但你对她的过往和心思却越来越没有头绪,以“她”为电影名字,本来便有些神秘感,你在明处,她在暗处,充满刺激和想象。
如果要在这部惊悚片前面加上一个形容词的话,我会选择“幽默”。
圣诞大餐“密室”型聚会,客人主人各怀鬼胎让人忍俊不禁;葬礼后一拨人发生争执,米歇尔随便撒落母亲的骨灰,有种加缪似的荒诞感。
范霍文嘲笑起中产阶级也冷酷无情,仿佛在向夏布洛尔致敬。
电影出来后,不出意料,女权组织又站出来,批评范霍文宣扬强奸文化。
影片里,她是强人,有时尖酸刻薄,但在化解危机时总有些四两拨千斤的优雅,她身边的男人无一例外的孱弱且无法正视自己的弱点。
用女权或非女权去定义一部电影太过狭隘,但影片中还是有不少颠覆男女传统视镜的神来之笔。
米歇尔拿着望远镜偷窥男人,在窗边自慰。
电影中如此镜头不少,但自慰者一般都是男的。
在法语中,米歇尔这个名字虽然在写法上会有阴阳之别,但男女通用。
1976年,于佩尔还是一个有婴儿肥的23岁小姑娘,她接受采访说电影里的女性角色要么是受害者,要么是婊子,为什么杀人行凶的总是男人而不是女人?
四十年后,反观她演的这部电影,出奇得应景。
是啊,女人为什么不能成为“男人”?
与此前演过的虐恋型《钢琴教师》或乱伦的《母亲》,米歇尔对于佩尔来说并不是一个惊世骇俗的角色。
她本人出生在富人聚集的巴黎16区,从小接受过正统教育,文学艺术修养极高,人称“知识分子性”演员,此次演一个少女身材的御姐型中产阶级女性,可谓轻车熟路。
可能是剧本的原因,总觉得范霍文镜头下故事虽然以巴黎为模子,但气质还是好莱坞式的。
里面有不少很法国的小细节在,让人会心一笑,比如在塞纳河船艇餐厅喝咖啡、女主嘲讽无处不在吵吵嚷嚷的BFM电视台......但除此之外,无论是公司氛围还是郊区的邻里关系,总会有种特别美国的宽大明净感,甚至还安排了几个黑人演了路人甲乙丙丁,都是遵循了好莱坞政治正确的套路。
米歇尔的父亲是杀人犯早早坐牢,母亲是护士,出身相对贫寒,但她本身成为商场女强人,母亲在巴黎市中心的大房子里包养小情人,法国社会阶级固化,如此进阶,影片并没有交代;此外米歇尔及丈夫均接受良好教育,但他们儿子出奇得一事无成,还是令人有些困惑。
范霍文在好莱坞成名,《她》是导演和法国的磨合之作。
巴黎遇上好莱坞,开始总会有些狭路相逢的味道吧。
非常非常非常精彩的一部电影。
一个女人被蒙面入室侵犯,但表现得淡定如常,一套检查做完再通知朋友,不想自己再被记者媒体提及,也不想再见到警察所以选择压下。
脑补了最好方案对待暴徒,买防狼喷雾买斧头防身。
最后一把设计到侵犯者,再通过警察走个流程。
非常强大的内心,个人不觉得她扭曲,很多事情,自然而然就发生了,只是需要一个契机。
其实情势一直很糟糕,被侵犯、儿子蠢着上赶着为别人的生活买单、自己还有点不舍的前夫有了女朋友、公司下属一直跟自己抬杠还有人给自己做了下流的视频、炮友纠缠不休、老母亲也不省心。
只不过女主角一直有条不紊处理,让人忽略其实每一件都足够情绪失控爆发。
小时候经历了那么黑暗的事情,从小到大的受害者,片中有一幕是米歇尔到餐厅吃饭,被一个阿姨从头盯到尾,最后把餐食都倒到她身上,已经三十七年过去都会被认出来,可想而知那么多年每一年都会上演类似的场景才导致她了然的淡定。
跟母亲聚会时彼此会问起最近有发生什么事情吗?
母亲说到仇视不仅是往车里扔垃圾这么简单,瞧她母亲往生后那个小白脸说的那通话简直可以送他一百个飞踢。
个人并不认为女主角是个冷血或者恶毒的人,她会在小鸟撞伤的时候询问兽医,会提醒儿子要遵守法律,儿子与女友争执时也会站在弱势那方,处罚给自己恶意p图的员工时方法也让人看到成熟女人的魅力。
她不过是太遵守一种叫规则的东西,还有另一种叫活得舒适。
谁能帮你啊,除了钱可不就是自己吗。
虽然不该宣扬这种思想,可她……就是这么简单啊……女性财产独立生活自主拥有选择权跟决策权,这是很正常的事。
最后米歇尔还是住在那栋房子里并且拒绝了闺密同住这个情节,不管是闺密还是米歇尔的态度,我都非常喜欢。
于佩尔这张云淡风轻或轻轻勾起嘴角或无所谓的看着你的那张脸真的太勾人了。
看电影《Elle》,是想知道63岁的于佩尔到底能性感成什么样子。
毕竟该片导演是拍出《本能》的保罗•范霍文,迄今为止,《本能》里莎朗•斯通饰演的高智商美女作家仍令无数影迷回味无穷。
她神秘冷血又充满诱惑,令男人甘愿“牡丹花下死、做鬼也风流”。
当男女之间由肉体的厮磨拓展到智商的角力,棋逢对手不知鹿死谁手的狩猎战场转移到床第之间,那快感自然来的更为猛烈。
哪怕会命丧冰锥,高潮来临的片刻也能让人忽视死亡的阴影,臣服于本能诱惑的强大。
有《本能》做参照,《Elle》这部片子里性元素自然不会少。
于佩尔没有让我失望,在这部影片里,她身上几乎感受不到岁月的侵袭,性感的让人欲罢不能,情难自禁。
她的外表瘦弱、平静、我见犹怜,可与之反差的是强悍的内心。
没有女性常见的脆弱、纠结、无助、依赖,在冷静的面容下,是高速运转的大脑在推算对周围恶意的解决方案。
而这些恶意,件件都足以让人崩溃。
比如:在自己家被一个戴着滑雪面具的男人破窗而入,粗暴强奸了; 再比如: 她掌管的游戏公司里员工通过邮件散播自己头像的性暴力视频; 文绉绉破落落的前夫居然交了一个又年轻又懂文学还教瑜伽的研究生女朋友; 90岁的老妈要和比自己还年轻的小白脸男朋友订婚; 不成器的儿子伸手要钱租房结婚,脾气暴躁的准儿媳妇莫名其妙的生了一个深肤色的娃,儿子却视若珍宝; 连出去吃饭都被不知名的大妈故意直接泼了一身的残羹冷炙…… 这中年危机,来的也太惨烈!
其实,这一切都是有原因的,因为最大的恶意来自于她自己的父亲。
臭名昭著的连环杀手,让她从十岁那年倍受困扰,当年的新闻冠她为“ash girl”(灰烬女孩),而最近做了几十年牢的恶魔父亲又提出假释申请,满屏新闻又在回顾当年的惨剧,她童年经历如噩梦重现。
所以,女主如果没有坚强的神经,十岁那年就已经进了疯人院了。
尽管种种不顺心,但现实生活中她却是有钱有事业,闺蜜是她的合作伙伴,闺蜜老公是她的秘密情人,前夫对她仍有爱意吐露心扉,儿子对她很温柔,在被强奸以后,她还可以面不改色心不跳的召集这帮朋友喝着红酒谈论这件事。
回家后,还有一个温文儒雅的银行家邻居对她关心备至,脉脉含情。
那么,到底是谁强奸了她?
这一连串厄运她该如何化解?
因为父亲是连环杀手,为了避免曝光,她不能让警察介入此事,可能强奸她的人也正是利用了她不愿报警的心理。
她决定用自己的方式一一反击。
当然这是我根据影片最后的结果推导出她那时的心理活动,在影片里,她波澜不惊的外表让人会认为她只是在被动的寻求保护,更不会想到她会反击。
真相绝对让你意想不到。
我真正赞叹的是片中女主的思维模式,她总是直接省略掉各种情感反应的中间环节,从来不会让情绪主宰一切,用行动去解决问题。
而且三观极为稳固,她抛弃了宗教信仰,在母亲过世后,因为和儿子生气对着河水随手洒掉了母亲的骨灰;面对恶魔父亲的遗体,低声说了一句:“因为我来,你就死了。
”
洒骨灰这段超棒(超喜欢这段洒骨灰的,她那时肯定在想:见鬼去吧!
) 短短一句,隐藏了多少恨,别忘了,半个多世纪她没有去见过自己父亲一面,从未让软弱融化自己的意志,用亲情和解罪恶,而是坚硬的自己消化,漠视亲情,而她的杀手父亲自然是了解对女儿伤害,以至不敢面对,选择在她来探监之前自杀。
面对强奸自己的人,她凭借好身手戳穿了其真面目,两人还在地窖上演了一段SM红色性高潮,但是随着她的好奇心一过,看穿了此人的施虐本性以后,她并没为性沉沦,和他结成邪恶的共生关系,而是说道:“这很变态,你有没有对其他女的做过同样的事?
”随即毫不犹豫地假儿子之手除掉了他。
对性和男人予取予夺,这才是真霸气。
毕竟,她也拥有连环杀手的DNA,只是这种“战斗因子”她只会回敬在伤害她的人身上。
当她独自一人时,她关心受伤的小鸟,在被强奸以后望着家里陪伴自己的小猫,柔声说:你至少也帮我挠他一下嘛!
而实际上我觉得她和对她施虐的变态在某种程度上是一样的,那就是在内心深处,都匍匐着黑暗巨兽。
难以忘记在她出车祸以后,第一时间赶来救援的也是这个施虐狂,在白天,他却拥有最柔情的眼神和举止。
人性的复杂让人难以想象。
在这里给大家安利一本书,里面讲了心理变态到底是什么情况,以及家族遗传的影响。
天生变态狂天生变态狂 她的前夫虽然软弱,但却对她充满包容,两人虽已离异,但依然保持着朋友关系。
当得知前夫交了个年轻漂亮和他谈论文学的新女友时,她既嫉妒又不安地对前夫说:“如果只是个漂亮的女孩也就算了,可是读了《第二性》的女人会把你吃的连骨头都不剩。
”可前夫却淡定地对她说:“其实你更可怕。
”(其实片中女主应该是学古典文学的,最后却做了游戏公司老总) 有人说这部影片是一部女权主义,因为片中女主既弑母又弑父,可是我不这么认为,这只是女主努力摆脱童年阴影想要好好生活的自我保护而已,想想她的父亲可是杀了27个人的杀人狂!
而她在10岁的时候还帮着作案后父亲一起烧掉家里的一切而那时她却什么都不懂!
直到现在60多了,身边的人,无论是同事还是强暴她的人,谁不是对她这段往事充满好奇?
加缪在《异乡人》里写道:“我知道这世界我无处容身,只是,你凭什么审判我的灵魂?
” 真正的女权不是一群姐妹拿自己的性别说事,抱团取暖,呐喊高呼,而是早就忘了性别这回事,面对各种磨难视若无睹,披荆斩棘,不管遇到大事还是小事,偶尔使点小坏,发发脾气、捋捋头发,继续姿态优雅的走下去。
因为生活从来不会优待谁。
人要保持希望,瞄准自己的奖杯; 人要保持亢奋,即使危险也要保持乐观, 行动强过言语,这就是生活的意义。
回想本姑娘当年看《本能》都吓得要抖,到目前面不改色心不跳的看这部黑色惊悚片,没有害怕,只觉得刺激和心领神会的微笑,可想而知,短短十年时间,what have you done to me,Life?
环顾四周,身边充斥着黑色幽默, why so serious?
太空竹子:不会写影评的编导不是好作家
太空竹子
现在似乎恍然明白了一些,影片《她》的台柱子伊莎贝尔·于佩尔之所以说这部电影非常具有现代性(原词是“contemporary”),其实是因为本片的“观感”优于电影文本本身。
抛开别的不谈,《她》属于那一类即便笔记本屏幕上也可以一样看得津津有味的“现代人”电影。
紧凑的情节,潇洒的节奏,当然还有 Isabelle 本人非常耐看的脸,以及内容本身的话题性,都是这部电影非常“抓人”的地方。
在一个周末的夜晚,用这样一部几乎可以用惊悚片来归类的电影打发时间,不会是一个多差的选择。
都是些轻佻的玩笑话。
不过在真正“批判一番”前还得重复一遍,(虽然已是路人皆知的事实),Isabelle 对于这部影片来说实在是太重要了。
从放映后的问答环节就可以清楚看出,女主演比导演还要有地位,两百多名影迷观众前是如此,那么在片场里只会更甚。
有一个问题问到保罗·范霍文,你在拍摄过程中是怎样把自己对角色的想法传达给 Isabelle 的,七十八岁的老人家也很坦诚,毕竟是“七十而从心所欲不逾矩”了,说其实关于角色本身他没有和 Isabelle 交流哪怕一句话。
(可以想象此时那么见过世面的伦敦人还是一片愕然)。
两位嘉宾最终还是巧舌如簧地把话圆回来了,譬如 Isabelle 就说,Michele 这个角色从始至终都带着某种模糊性(“obscure”),你不太能读得懂她每次行动背后的动机,但也正因为这种模糊,才让你慢慢觉得开始懂她,了解她,甚至开始为她的立场辩护。
其实是很有道理的说法,我认同《她》的现代性正是通过角色和剧情发展的“非预设性”来表现的。
或许正因为如此,保罗也不用在拍摄的时候跟 Isabelle 交代太多。
现代人的一大特征就是需要担当多种角色,并且在它们中间不停转换。
和今年另一部着眼于现代女性的电影《托尼·厄尔德曼》不同,(那里的 Ines 仅被职场一项就折腾得焦头烂额了),《她》中的 Michele 无疑是更加“成功”的那一类——当然这里的“成功”并不是各种光鲜的外表。
影片是由“受害者”这个标签串成的,刻画了米歇尔身为女儿,女人,情人,母亲,还有老板等等这些角色在受到攻击时是怎样应对的。
她的反应其实很 Isabelle Huppert,有种固执,又有点神经质,但终究是随欲随心的,概括起来就是一种看上去不按常理出牌但又完全出自初心的我行我素。
Isabelle 本人说 Michele 这个角色超出了我们对“女权”的传统定义,实际上是这样,在电影文本中对“传统家庭妇女”追求思想独立行为自由的刻画早就被视为“老掉牙”的今天,我们在《她》里面看到的 Michele,她身上的理智,坚毅,决断,以及背后隐抑的柔弱,仔细推敲起来其实和性别没有多大关系。
但吊诡的是,大部分她所面对的不幸,却和整个社会的“男权思维”和“男权现象”密切相关。
这一点其实贯穿了影片始终。
不管是“蒙面邻居”三番五次尝试对其性侵,还是公司里男同事和下属在背后对她的“物化”,都是(至少是在影片里刻画的那个)当代社会对女性角色定位的生动反映。
是的,我们不再去探讨女性是否应当依附男权,是否应当经济独立,是否去追求性解放,但在这个“消费至上”的文化里,女人的身体以及背后所代表的东西其实从未改变。
从这个角度看Michele,我们应当能嗅出几分“现代性”。
她在应对这些事件中务实的处理方式其实并不意外,而也正是这些务实和尊重自己想法和欲望的态度,为所谓“现代女性”应该如何定位提供了新的可能。
至于孰好孰坏,那就留给观者去体味了。
电影的名字是 Elle,法语中的她,她们,没有直接起名叫 Michele,想必导演想要借此把 Michele 和 Isabelle 身上的特质推广到更多人身上。
看完电影后,我依然怀疑这是不是徒劳。
Michele 身上让人难以忽视的距离感便是明证,这部电影拿不到好莱坞任何资金便是明证,没有哪个美国女演员敢出演这个极富挑战的角色便是明证——我们还是身处在这样一个保守的社会里。
好吧,退一步说,这部讲“现代人”和“现代性”的电影其实也没用非常高明的技巧和缜密的构思来打动观众,更别说上述这些也许本是莫须有的条条框框和大道理了。
留在我们脑海中的,除了那几个惊悚的挑逗的瞬间,稍纵即逝的新鲜感,片中眼花却不缭乱的男女关系,和它们所谓的姿态与生活,还有什么呢?
大胆试想一下,如果保罗·范霍文当时拿到了美方的投资,并且也有美国女演员愿意出演,这部剧情算是相当狗血的电影怕未必会有现在的高度吧。
这次电影节目前为止,所有去过的活动中这部《Elle》收到了最好的临场效果,保罗和 Isabelle 侃侃而谈,言之有物,掌声前所未有的热烈,而也感觉得到观众是相当用心地在听他们发言。
过节嘛,明星嘛,其实就应该是这样一副祥和的气氛,别的什么都是次要的。
我想这就是现代人的悲欢。
房子住得大没关系,可以上望远镜打飞机。
紧不紧致不知道,反正经常有少女的神态和娇哼。
游戏做得丑,但可以赚钱把衣服穿得漂亮。
公司小伙提起裤子就敢要钱,凭这脸皮就不忍开除。
闺蜜老公射程有限,办公室纸篓精确拦截。
你真的想听?
听好:老娘玩你玩腻了。
隔壁老王城会玩,然而单边主义不能原谅。
鼻涕虫儿子人穷志短,灌点酒就可以带着去约炮,给点油水就敢杀人。
前夫这种蠢萌生物,训练得再好也会偷偷吃屎。
心情不好就拿牙签戳他的爱屎,心情好了甩根骨头他还不得颠颠地接着。
妈没脸没皮了,可以把她骂死;爸蠢蠢欲动了,可以把他吓死。
杀了你老公你还得谢我,睡了你老公你还得跟我睡。
——“你脚怎么了?
”——”你手怎么了?
“
这部电影我看了无删减版,的确黄暴,却也的确可以看作一曲女权主义的讴歌。
《她》的女主角米歇尔是一名事业有成的游戏公司老板,离异,有一个已成年却智商堪忧的啃老族儿子。
作为一名中年妇女,米歇尔看似衣食无忧,一个人住着一所大豪宅,本来是可以颐养天年的年纪,可是平静生活的底下却暗流汹涌。
电影以一段强暴戏作为开头,嗯,我们的女主角米歇尔一开始就被强暴了。
而她对待强暴的态度,却令人瞠目结舌。
被强奸的米歇尔,冷静地收拾了自己,换了家中的所有门锁,还能打扮得漂漂亮亮和亲朋好友一起聚餐,就餐期间语气平淡地对朋友宣布“我被强奸了”,把在座朋友吓得一愣一愣的时候,她若无其事地翻看菜单开始点餐,对于她这则消息引起的波澜视若无睹。
这算是米歇尔对于被强奸的自我消解,也是她对强奸犯的一种独特嘲笑。
米歇尔这种处理强奸的手段,闻所未闻。
社会主流价值观大概都认为女性被强奸后,应该蒙头大哭、躲起来不见人,至少要寻求警察、亲人、心理医生的帮助,把歹徒绳之于法,治疗身心创伤,这才符合受害者的设定。
而米歇尔大概是最强大的强奸案受害者,她甚至都不屑于报警,在饭桌上把一宗强奸案当成“邻居家母狗生小狗”这种鸡毛蒜皮小事说出来,实在令人很火大,这个女主角怎么一点都不遵受社会规则呢?
如果米歇尔要遵守社会规则的话,她就担当不起讽刺男权、强奸生活这个美名,敢于挑战社会规则、敢于践踏传统陋习才是时代先锋者。
当然,吾等普通人,万一真的遇上了强奸案,肯定要报警的,米歇尔不报警,是因为她的暗黑身世。
在她小时候,她爸爸制造了一起社会凶杀案,连杀28个人,所以,她从小是背负着“杀人狂魔之女”这个骂名长大的,这样的身世经历或许可以解释她为什么心脏如此强大。
米歇尔大半生都活在父亲的阴影之下,一直在惧怕父亲、逃离父亲。
在父亲入狱的这么多年里,她没有去探望过父亲一次,而唯一一次决定去看父亲,却在监狱里见到了父亲的尸体,米歇尔深吸一口气,靠近死去的父亲的脸,轻轻说了一句“因为我来,你就死了。
”这句话等于宣告了自己终于挣脱了父亲的阴影,逃离了父亲的掌控,从此没有人可以影响她的人生。
强奸犯无法影响她、杀人狂魔父亲无法影响她,甚至连亲生儿子也无法影响她。
作为母亲的米歇尔,也不按照套路出牌。
她不是传统意义上的好妈妈,她没有因为母爱而把自己客体化,身为儿子的ATM机,她自然尽力给儿子房子车子一日三餐,可是除此之外,她没有因为母亲这个身份而失去理性。
我们知道,婆媳关系是个世界性难题,米歇尔也遇到了该难题。
儿子的老婆是个咄咄逼人的女人,一言不合就在众人面前对儿子发飙,更离谱的是,他们两个白人却孕育了一个黑色皮肤的宝宝,没错,儿子喜当爹了。
自欺欺人的儿子不愿面对现实,米歇尔则在众人面前对儿子挑明了事实,她逼迫儿子去面对“这孩子不是你儿子!
”是的,米歇尔在儿子面前依然保持着超脱的清醒理智,她知道生活的残酷,所以要让儿子也尽早接受生活的残酷。
我们可以想象得到的生活的残酷,都在米歇尔身上发生了,身世悲苦、父母不尽责、儿子不中用、婚姻破碎、遭遇强奸……这些事情任何一件单独拎出来都可以写一篇催人泪下的抒情文,甚至是可以造就一个悲剧主角。
而集合了所有悲情故事的米歇尔,却凭借不屈不挠、不卑不亢的性格把这些事变成一种对自我韧性的锻炼。
她把世界看成自己的游乐场,即便生来是悲剧命,她也要尽可能玩得尽兴,甚至带着一种“我不高兴你们谁也别想高兴”的自私。
这种女人不讨喜,从来不会讨好别人,但围观群众就是会被她吸引,她身上带着一种魔性,令人好奇、产生求虐心理地去围观。
世界上再也没有人比米歇尔抗压,也没有人能学习她这种“把一切干翻在地”的性格,更没有人能比她自由、任性,这是我们围观她的理由。
她向世人展示出了顽强的生命力以及女性的张力,对抗世俗、对抗生活、对抗男权,没有人比她更在行。
观众甚至可以从米歇尔身上总结出一篇“独立女性行为准则”或是“反抗男权十诫”。
这种女性在日常生活中大多数会被贴上“女强人、李莫愁、灭绝师太”等标签,因为鲜有男性能够驾驭她们,但又有什么关系呢,她们不在乎男人的看法,微微一笑,优雅地对世界竖起中指。
米歇尔的人生无法复制,她的经历也没有可比性,所以《她》不是一部励志片。
我们却依然可以从米歇尔身上看到希望,她告诉女性,你们的人生有无限个可能,遇人不淑被出轨不是人生的终点站,被强奸了可以强奸回去,离婚了春天还会再来,儿子不孝也没什么了不起,最重要是,内心要强大到混蛋,直到可以干翻一切混蛋。
无关电影内容,只论其中衣服。
(某些截图只为说明样式,有不清楚的地方,请见谅。
有些图片选自官网,侵权即删。
)=================================================================首先,有一件经典的大衣。
电影中它是驼色的。
一件驼色的大衣贯穿了整个于佩尔(简称于阿姨)的《ELLE》这部电影。
材质一定要好,能有多好,就有多好。
最好是羊绒的,最差也最好是羊毛的。
那种太皱的不挺括的,就不要考虑了。
驼色的颜色最好偏浅一点,比较适合亚洲人的脸,也会显得比较有精神。
设计剪裁方面一定要简单再简单。
唯一可以增加的是掐腰的设计,会比较凸显女性特征。
在设计剪裁方面,可以变化的是领子,这种领子可以竖起来也可以翻下去,适应任何室内室外场合。
经典大衣可以用各种围巾变化风格,防止视觉疲劳。
关于围巾配大衣,稍后再有图说明。
经典大衣找到以后,可以称为主题大衣,再可以有几件副题大衣。
第一种,短款的。
类似于阿姨在电影里的这样的。
还是强调,料子要好,大衣没什么特别的,料子好,又合身,基本都不会差到哪里去。
如果有可能,继续强调掐腰。
另外在扣子方面也可以有一些小小的变化。
剩下的,可以选一款深颜色的,蓝的,黑的都可以。
或者一款格子的,小格子或者暗格子都可以,灰色的。
这个看个人喜好了。
材质方面也可以选稍微轻薄一点的。
先解决了第一印象,我们再向于阿姨学习,如何在第一印象上填点颜色,就是用围巾。
围巾的材质选择,第一条可以先选一条羊绒的,配上经典大衣的颜色,会显得更加高大上。
围巾的颜色选择最好是同一色系的纯色系,如果是花的,可以花色中有羊绒大衣的颜色,彼此呼应。
如果能有更高功力,可以选择和羊绒大衣同一色系的其它颜色的围巾。
例如于阿姨的湖蓝色羊绒围巾。
如果大衣是黑色或者深蓝色,面料也比较轻薄,请用轻薄一点的围巾,依然推荐羊绒或者羊毛,上面最好有些亮色呼应,免得全身一身黑。
如果能学到法国人的俏皮的精髓,还可以这样搭配。
基本上最外面的解决了,再来看看里面怎么搭配。
于阿姨在电影里是个公司的高管,所以内搭基本上都是衬衫+西装外套+长裤+高跟鞋。
各种衬衫,重点选择适合你的颜色,材料要软要软。
桑蚕丝,真丝,雪纺,都可以。
特别要注意,领子的部分,尽量把脖子露出来,法国人民基本上扣子都扣得很低,这个我们就视国情而定了。
颜色可以先从奶油白开始,特别怕那种死白死白的,比较容易穿成餐厅招待。
可以蓝色呀,枣红色,等等纯色的都可以。
于阿姨不就是因为穿了件奶油白的衬衫被调戏了么,呵呵。
如果功力更高,可以挑得好花色,也可以尝试一些雪纺的印花,还是要软,可以显出女性的温柔。
印花一定要有高级感才行。
外套比较简单,黑色,蓝色都可以,只要修身就好。
下身穿裤子,高跟鞋,平底鞋都可以。
除了衬衫以外,还可以穿各种羊绒衫。
在这里还是强调品质品质,羊绒的,羊毛的,能有多好就多好。
再加上一句,纯色的。
贴身的。
小V领的都是可以的。
像这种不是很贴身的,于阿姨也就只是在家穿穿。
平时除了穿裤子,还可以穿穿裙子。
先说那些不是很正式的裙子。
于阿姨选的全是雪纺的,轻轻柔柔的。
颜色全部可以和上衣呼应。
鞋子选靴子,显得腿长。
外面加大衣,不冷。
正式场合的裙子,年纪大的,基本就会选有袖子的。
年轻的就可以选露胳膊的。
正式一点场合的裙子,主要是看剪裁,剪裁。
所以,还是去买大牌的吧。
作为一个(显得)各方面都得体的中产阶级,最不能马虎的就是睡衣。
通通桑蚕丝,真丝。
都会不差。
即使偷窥狂来到家里关窗的时候,也会被撩的不行不行的。
最后,作为一个(显得)各方面都得体的中产阶级,走路的姿态也是非常重要的,至少要昂首挺胸。
参考于阿姨的各种姿态。
包括了各种背影。
P.S. 加分项。
可以再拥有一个有个性的眼镜+一只杀人口红。
完美了。
法国人的衣橱里,据说有的只有不超过20件衣服。
数数电影《ELLE》,于阿姨拥有的衣服也不过20几件,但是却可以感觉件件很得体,很经典,看上去很舒服。
大衣4件,衬衫3件,裤子1件,靴子1件,西服外套2件,围巾3条毛衣3件,半裙2条,长裙3条,睡衣2件,雪纺内搭2件。
有些时候,东西并不在于多少,而在于如何谨慎的选择你所拥有的每一件物品,让它成为自己的一部分,你在其中,它在你其中。
这样,无论你是中产阶级,低产阶级还是高产阶级,都会是一个非常得体的女人。
最后放一张我最喜欢的电影介绍的海报,谢谢观赏。
如果命运能选择范霍汶导演,于佩尔阿姨主演的《烈女本色》(ELLE)是一部非常震撼的电影,很久没看法语电影了,这部片子唤起我对法国电影的印象,尤其是欧容的那些电影。
简而言之,就是:高级。
法国人的生活就是高级。
一切荒唐在说法语的人身上都那么自然,随性,自由自在。
在别人看来如此糟糕,仔细想想却如此宽容,悲悯。
如果命运能选择,然而,命运不能选择,所以,我希望在面对不可改变的命运时,每一个人都能像西西弗斯,每个人都能变成非常强大的独立的个体。
当然,即便如此,悲剧也不会因此减少,但这样的世界会美好一点点。
什么是不可改变的命运呢?
西西弗斯推石头大家都很容易理解:费尽心力,但是无用的事。
但其实现实生活里这样的情形很多,还在上班的各位应该深有体会。
还有,例如:你很喜欢一个人但ta不喜欢你;恋爱时非常投入,但过着过着没感觉了。
我希望所有的分手只是因为没有了爱情的感觉,没有人伤痛欲绝,恋恋不舍,而且分手后亦是朋友,彼此投入新的感情,仍然能够轰轰烈烈。
那么失恋和离婚在很大程度上也变得没那么丑陋,甚至可以是美好的。
但人生下来是没有这些能力的,走到这个境界需要很多因缘际会,很多努力,先天的后天的环境。
个人奋斗固然重要,历史的选择也是不可或缺的,我想说从电影来看,身为一个法国人,机会率要大的多。
《ELLE》就是这么一个故事:一个小女孩儿,十岁时爸爸突然发疯一样杀了一条街的小孩儿,回到家又要把家烧了,她才十岁能干啥呢?
帮着爸爸烧东西。
警察当然抓了她爸爸这个变态,拍下了她帮爸爸烧东西的画面大写特写了一番。
从十岁开始,这样的人生还能指望什么?
但人到中年的她是一个非常成功的企业家,并且徐娘半老,风韵不减。
不仅如此,在本片中,她对身边所有人都有种魅力,令人为之着迷,她做的一切--包括,睡了闺蜜兼合伙人的老公,对自己的儿子(和儿媳)指指点点冷嘲热讽,骂死了妈妈,吓死了坐了三十年多年牢不放弃保释的爸爸。
她是怎么做到的呢?
很多人对这剧情无语了。
但我却觉得非常合理,仅仅因为她是在法国,而她是如此坦诚。
从头到尾,她的武器也只有一个:真诚。
难道不是吗?
她八十岁的艾滋携带者老母问她:如果我嫁给这个小帅哥(健身教练小狼狗),你怎么看。
她答:我会杀了你。
老母亲:我是认真的哦她:我也是认真的,我会立刻杀了你。
她睡了闺蜜老公后觉得没感觉了(因为有个更年轻强壮的银行业新贵表达了暧昧),一脚踢开并在公司新品发布会上向闺蜜坦白了。
闺蜜震惊的说不出话,问她:为啥?
你看上他哪儿了?
她:哎,也不为啥,就是那会儿想,他刚好又愿意就睡了。
也没多久,就半年吧,现在啥感觉也没了。
她对儿子儿媳(一个文艺婊)的嘲讽就更无须说了,可以说真的不是亲手捡的。
我理解这就是真诚。
她的确是真诚面对自己,面对生活的,要不然,真的早就发疯了吧。
光是因为她父亲申请保外就医的聆讯,就有人在饭馆里往她身上倒东西,这件事像永远挥之不去的阴影笼罩着她们这个区,笼罩着她,三十多年来,她不愿见警察,不愿见媒体。
这些闲笔看似无意,仔细想想其实是对大众媒体对一个受害人的摧残有多严重。
也解释了她为何会有如此剽悍的人生。
(港译:烈女本色。
真是太贴题了)除了于佩尔,我也想不出别的女星会怎么诠释这个角色,整部电影就是围绕她以及她身边人展开的,从头到尾,我都觉得情节特别合情合理,特别家常,例如她发现前夫有了新欢,特意跑去看,一看,又是个又年轻又漂亮又弹手的教高温瑜伽的妹子,心里挺不是滋味儿,于是在请人到家吃饭时故意在瑜伽老师的三文鱼卷里放多个牙签儿--这时候你会觉得她也是个小女人。
后来她前夫和小女友分手了,理由是:她没你深刻啊。
电影还有好多非常有趣的细节(例如办公室帮闺蜜老公打飞机),对门SM邻居的那段插曲,不一一写了。
总之是一部非常有趣的电影,同时也非常引人思考。
她告诉我们:人生已多风雨,选择你喜欢的,勇敢的走下去,所有人都会从阻挡你嘲笑你变成不由自主的配合你。
文/曼佳 两部关于老妇人的电影,都有法国的元素,那么就放在一起写一写。
一部是法国喜剧电影《美味毒妇》,我现在觉得喜剧和悲剧其实差别并不远,无论喜剧悲剧,都是用冲突来推进人物关系和故事情节,给出一个结果,所谓的喜剧不过是过程搞一些笑点,结尾皆大欢喜;而悲剧是从头到尾制造一些让人悲伤或者心惊的矛盾,最后让人看到破碎或者绝望。
或者换句话说,喜剧是给这残酷世界的创可贴,而悲剧却是让这世界撕下创可贴。
《美味毒妇》讲的是一个60来岁的老妇人,丈夫死去,自己的店因为经营不好而被转卖,只能靠着微博的社会救济金,上面说的是600元度日,即使是600欧元在法国这样的国家肯定都也是不高的了。
视若珍宝的女儿嫁了一个黑人,生下一个黑人宝宝,而黑人只要这肤色就让她很讨厌的了,所以她总是很不如意。
这点救济金不够交房租,不能买一点像样的家具,而自己也很窘困而忙乱的女儿还经常要把小黑外孙塞给她来帮忙带,所以她整天是很烦的了,没有好心情对任何人好好说话,因为每天的生计都是一个大问题。
她经常去垃圾桶翻那些还可以用得上的东西,比如别人扔掉的鲜花——给以给老伴上坟的时候用,一盏破台灯——总算也是算作家具,甚至比如一把蔫嗒嗒的大蒜,甚至要和另外的老太婆用非法手段才能抢得到——毕竟是可以吃的菜吧?
甚至房租也几个月没交了,水电费更是都欠下,直到家具公司来把家具全部收走,直到家徒四壁,让人感觉她已经穷投陌路了。
就这样一个哪一天可能就被扫上大街居无定所的老太太,被人叫做垃圾婆婆的。
某一日发现周围的一群小混混收入不错原来是因为贩卖大麻而有好收入,甚至一个月可以达到几十万,于是老太太心动了,经过一番喜剧似的麻烦,她得以从毒贩子手上搞到大麻帮忙去卖,竟然很顺利,卖得不错,从一九分成中也得到了相当多的好处,而后来因为意外在做蛋糕的时候混入了大麻,而使得蛋糕的销量很好,收入远远超过纯卖大麦,于是她搞了一群同样困境的老太太朋友帮助一起做大麻糕点买卖,那混得是风生水起,一下子就成了暴发户。
当然,人变富裕以后,也扬眉吐气多了,于是她对女儿女婿外孙也大方起来,态度好多了。
当然作为价值观的纠正,这群毒老老太太要被公正的绳之以法。
而光明的尾巴就是因为她的大麻受众很广,在外面帮她们疾呼,也因为年龄实在太大最后还是被缓刑释放。
于是大妈们受到启发将大麻蛋糕店合法地开到了荷兰的阿姆斯特丹。
于是这部电影因为那些看似有趣其实心酸的过程,因为一个光明的尾巴而被定义为黑色喜剧。
但事实上,老了以后贫穷的挣扎,无论哪个国家真是比比皆是。
在菜场很容易看到老太太为了节省一毛钱而和菜贩不断讨价还价,超市门口说有什么免费送或者降价销售(多半是过期产品)一群老头老太排起了长到看不到尾巴的队伍,至于农村走了十里路都舍不得花一块钱买个肉包子的老太太不曾少听,那些衣服上补丁套补丁甚至眼睛快瞎了还弓着背在地里劳作的儿女不见踪影的老人也不是故事,在现代的社会,依然有19世纪瑞士电影《海蒂和爷爷》那么贫穷的故事,家徒四壁一贫如洗,瞎眼且没牙的穷老太太的美好愿望是能吃到松软的面包而不是像石头一样的黑面包,这样的故事现今依然上演的。
即使都是贫穷,年轻的好处是总可以努力去尝试,毕竟还有体力,而年老以后的悲哀是无心也无力了,只有慢慢等待自己的生命之光逐渐熄灭。
其实老,并非一件可怕的事情,而是老且贫穷,真的是非常可怕,令人悲哀。
同样是老妇人,同样的接近60岁或者更大的年龄,如果不穷会怎么样?
那就是法国荷兰等合拍的另外一部不是黑色喜剧,而是黑色惊悚电影《她ELLE》了。
这个女人,虽然同样地老,老公已经离婚,儿子也很没出息,找的媳妇让她1万个不满意,那个所谓的孙子竟然是黑色的其傻儿子竟然还喜当爹,父亲是个变态杀人犯,杀了几十个人臭名昭著还在监狱里呆着,而她从小就作为帮凶的名声活到现在,母亲是一个整容成狂的不省心老妖精,这把年纪还卖弄风骚要和二三十岁的小年轻结婚,她在公司里被不知名的人恶搞毁坏其声誉,而自己竟然在这个年龄又被破门而入的暴徒强暴。
应该是同样地不幸,如果这种情况换了另外一个老女人,这日子也真是糟糕混乱到了极点。
但是,她不是一般人,她是有着钢铁般意志的女人,她掌握着一家前途不错的游戏公司,那些有创意的设计师年轻人都必须仰她鼻息地巴结她。
她虽然同样地老了,但是她的财富,还有随之而产生的社会地位,所产生的能量依然让周围的所有的人都不能小觑,即使是她已经壮年的儿子,在向她伸手要钱的时候和被她挑剔批判的时候依然依然噤若寒蝉;那个已经不再被人仰慕的前夫被小情人忽视时候感到的委屈和才华无用时的失落,依然会隐约向她求助,无论前夫还是儿子,她随便一发慈悲就用自己的能力给了他们新工作的机会;年已六十,还追求者不断,闺蜜的老公缠着要和她多次求欢,隔壁那个年龄小一大把事业高贵的邻居丈夫也仿佛被她诱惑;也很容易在自己的公司里处理了声誉危机,并给予始作俑者一和教训。
但是被暴徒强暴的经历当然让她生活产生了巨大的阴影,她竟然没有去报警,因为觉得那无用,她用自己的方式,聪明而非常利落了处理了这桩事情,并结果了那个令人意想不到的变态强暴者。
这实在是一个强悍得可怕的女人,一个老女人,一个富裕的老女人,不仅仅有着金钱带来的能量,也依然有着意志带来的能量,所以看起来依然性感无比。
这电影里没什么好人和坏人,只是两个普通意义上的年老女人,没什么高格调的情操,只是都为自己的生存而抗争而已,这样的人就是我们这世界里的普罗大众,所以其真实性挺撼动人心的。
虽然两个法国老女人,其境况是完全不同的,金钱的确是有它巨大的魔力,它可以改变人的生存环境,调剂人的心情和精神,从而改变整个人生状态。
金钱的确会让人性感,无论是什么年龄,骨子里产生的优越感和姿态让人精神焕发,魅力增加。
最现实的例子当然就是婚纱女王薇薇,六十好几岁依然还能被三十不到的性感帅哥爱上。
当然,所谓的气质魅力是基础,但是金钱带来的自信和能量是完全不能被忽视的。
想想如今那些拥有金钱的人们,骨子里的骄傲而自以为是的性感就有数了。
只不过如何取得财富,用合法非法的方式,用某种可能的交换代价,顺应自己的欲望还是违背自己的心愿,那其实是其他学科讨论的社会性的大问题。
疾病,衰老和贫穷自古以来都是最可怕的三元素。
如果只有其中一样,还不是可怕的,最可怕的是有两样并存或者三样全部都有,那真是世间最惊悚的恐怖片了。
年轻人即使什么都没有,也依然可以有未来,所以他们可以骄傲并自信满满,因为还有心有力。
而老年人,正在落下的夕阳,的确已经无心无力,开始看到自己终点的大门在哪里,所谓的好坏全凭人生前路上的奠基,也极难有回天之力并有反转情节发生,像褚时健这样的70多岁还能创业的人也依然是他前面几十年打下过坚实的社会基础,并不是平地一声惊雷,陈佩斯也依然同样,悄无声息十几年后依然还卷土重来创造同样的声誉还是得益于他之前打下的文化和财富的基础。
也并非所有老头老太年老以后都可以养养花种种草,打打太极跳跳广场,也不能全世界各地旅游看风景充实人生,所以换句话说,想要有什么样的老年生活,完全得看你年轻的时候给自己打下如何的基础。
所以有朝一日,衰老必然会到来,可怕吗?
似乎也挺可怕的。
不过趁着还没有来之前,还有时间准备,让自己稍微从容一点,不是吗?
米歇尔看上去是那种不会被任何事情所动摇的冷血女强人。
作为一家大型游戏公司的总裁,她有条不紊地经营着自己的事业和感情。
有一天,一位神秘的陌生人在她家中强暴了她。
米歇尔不甘示弱,开始追踪这名施暴者。
两人之间展开了一场随时都会失常的危险游戏。
《她》最大的成就就是塑造出米歇尔这个可以毁灭一切的女性,她曾经历过很特别、恐怖的事件,她拥有不同的人际关系、爱情、仇恨,她是个无法用类型固化的形象,因此这部电影同样不是类型电影能概括,而于佩尔那种势不可挡碾压周遭的气势,也是银幕上不可复制的奇妙体验。
3.5星。她和生活就像一对亲密敌人,她把生活当成自慰时的G点恣意索取,生活也如阳具般插入她身心榨取激情。她在这番反复摩擦震荡中变得无惧而强大,生活也因她充满了多样性。她们终将一路同行,直至墓地。
就这么点儿事?法国佬
。。。
嗯⋯⋯⋯⋯⋯⋯勞模於阿姨咋啥電影都接啊⋯⋯
我看过的塑造人物最出色的剧本之一。当你创作一个强势女性形象时,你打算如何编写她弱势的一面?如何让她对突如其来的征服欲给出反抗?惊悚和黑色幽默完美结合,性侵只是麦高芬。台词非常戏剧化,表演非常出色。配乐用了拉三。片子里那家Quick和麦当劳我以前读书时老去吃,就在我学校门口。
表面光鲜的职业和社会地位背后不堪入目的私人生活。
就喜欢看神经质变态老女人女权片。
你以为她是个受害者,殊不知她最后才是赢家,这样一个幸存故事才是[她]的主线。它对两性并没做出了什么独到的分析,然而这大概不是范霍文的本意。游戏是这部电影的核心动机,凶手与受害者之间是一场你来我往的游戏。而正在女主角开发的游戏结束后,性侵这场危险的游戏也恰到好处的结束了。范霍文的电影里没有道德,重点在于如何战无不胜。这种实事求是的成功学路子是他真正最富挑衅性的元素。
选择与自己的过去释怀,不如选择与自己的欲望和解。没太多可以评价的,因为我看不懂…怎么大家都想跟女主上床,但是女主演技真的绝了
不知道你们说的性侵和幽默在哪里,这就是一段虐恋,是瘾,是病得以死来治。看完非常难过,想念温暖的注视和第一时间赶到现场的感动。今天才有机会看到,我觉得我们看的可能不是同一部电影。
属于女主的电影。整个影片表达的主题大概就是男人都是废物,尽管女权,但依然觉得这种设定太偏激,轻微不适感。还是平权能得我心。
精致到无需再雕琢的剧作和表演,老爷子这回真的是捡了个大便宜——"范霍文逆袭之作",然而在如此才华横溢的主创阵容里,导演这一环却是表现最弱的,比较有存在感的也就关窗调情和地下室强奸逆袭两场戏吧。
操控是主动狩猎而不是被动等待,坐在家里等待被男人翻牌子施舍的高潮,对男性忍耐,对女性暗伤,连反抗都要依靠儿子来完成,这是屁女权,是男权的寄生虫还差不多。况且女主对自己性瘾的认知完全是模糊的,她下意识的反抗、脑补爆头、安全防护等行为都是以单纯受害者的身份做出的,受虐倾向只是萌芽的潜意识,谈何利用啊?把容忍纵容鼓吹成享受,强奸美化成性癖,也真能想。退一万步说,如果女主真是享受,那最后就不要搞个幡然醒悟好吗?又要解放天性又要占领道德高地,创业未半而中道崩殂的伪变态要不得。
杀了邻居老公,最后邻居还要来谢她;上了闺蜜男人,最后又把闺蜜掰弯了;把儿子和前夫掌握在手中,说要探监吓得父亲连夜自杀,对下属更不用说,男人在他手里宛如蚁蝼。这样的一个可怕的女性角色却又如圣母一般存在于男权社会里,站在对立面,嘲笑地看着,这个角色塑造得太成功,余味无穷
就一般
冷漠人生,没看出来好在哪儿哦,就是她和她前夫、她情人、她强奸犯、她老爹、她儿子和她女朋友的故事
如果法国人都是这样的,这个国家药丸!
这部电影还真是毁三观,法国人真是了得!把老妈气死,把老爸逼死,儿子叫她婊子,儿媳妇张牙舞爪,孙子不是亲生的,离婚了,还对前夫横加干涉,设计杀害邻居情人,勾搭下属,和自己最好的闺蜜的老公偷情八个月,貌似还和这个闺蜜有激情,玩弄任何一个男人于双腿之间。不就是一个BITCH么?
海报上于佩尔似笑非笑的表情已经透露了电影全部的复杂性,老导演保罗·范霍文越战越勇,作品的呈现丝毫不显疲态,相反,他有足够勇气和能力讲述正常世界秩序的崩塌。凝练剧本点到为止,抽丝剥茧拉出轮廓;人物表演丰满可信,似无处不在的风与水,注入影片的每一个罅隙。惊悚之余不忘喜剧。二刷更赞。
不懂他们生活的逻辑 截取一段弹幕 不喜欢女主更不喜欢里面的人