和朋友花了两个晚上,每天五集速刷完了。
印象里,在奈飞网站上它们自制的动画节目,在豆瓣上评分都不怎么高,只有少有的几部除外。
《恶魔人》是其中相对冷门、但是评分不错的一部作品。
印象最深的,是其中的音乐,带有朋克的属性,让我莫名联想到the weeknd的几首歌曲。
音乐本身就能够带给我部分「激情」,再加上刺激的画面,看这部作品是让人心跳加速的。
相隔一个月后,当我在散步时,我重新回顾了这部作品的音乐。
它给我的散步带来了激情和节奏,整个人差点就要跟着音乐摇摆,那时别人会用怎样的眼光来看待我呢。
作品里有很浓重的「圣经」的味道。
很喜欢里面描写社会混乱的场面,让人回想起历史上的动荡年代,那时每个人都化身成了「恶魔」,在猜疑他人的同时对别人施暴。
狠狠揭露了人性中的丑恶。
以及也让我回想起了巨人。
每个插在中间、身份不被两边认同的人,总是处境最难受的。
能变身成巨人的人,能化身为恶魔的人。
作品在世界毁灭后,恶魔之神拖着男主掉落的头,陷入深深的孤独结束。
它的眼中滴下了眼泪,仿佛挚友的死亡带给了它做人的感情。
~~~ emmmm.......简单的说,这是一个大天使,也就是撒旦成长的故事。
(😜~~)哈哈哈锅盖顶起来啊,其实最美的是画面表现力啊~~~~以下为闲聊~~~~~哥俩的plot~~飞鸟了不相信爱的存在。
他的世界,没有爱、同情、憎恨等感情这回事,弱肉强食就是真理。
所以当他来到地球发现恶魔世纪的地球时,他很喜欢:双方逻辑一致、生存的和努力争取的,是同一个世界。
不动明则相对的拥有一个同理心满溢、敏感的内心世界。
表现在外的就是作为一个爱哭鬼,总为别人流眼泪。
这两个人的成长过程非常有趣。
两个小家伙,一路迥异的对待世界,一路相伴着长大。
互动的时候,一个情感丰富而敏感得一脸呆萌,一个冷静淡漠得一脸无动于衷。
比如初识那个场景,不动明哄飞鸟,“不要怕,没什么可怕的。
“ --而飞鸟在不动明的安抚拥抱中,一脸的事不关己~~ 和以后他们对世界的探索一样~~得知月球上没有空气,不动明就要去救兔子;飞鸟一如既往的“沉着冷静“:树叶的影子、月亮上的兔子.....都是世界运行的规律而已,没那么多感性的外延。
到了“养猫记”这一幕里已经有了些变化~~猫病得大块大块的病斑,早晚要死的。
开始飞鸟一边拉不动明,一边拿刀要给小猫个了断---小朋友冷静得十足十,为这种早晚白费的事情努力真是无用功。
到了小猫还是死了那一幕,不动明哭成了雨人,给小猫的尸体打雨伞;飞鸟却俨然已经是另一个不动明,不给自己打伞,只照顾不动。
“你明知道它会死的。
“ ”了你也流眼泪了啊!
“--这眼泪当然不是为了小猫;这眼泪,都是为了不动明。
作为童年的记忆,不动明极其敏感的同理心而导致的流眼泪,就这样慢慢在飞鸟幼小的心里留下了痕迹。
这个时候飞鸟身体里的撒旦还没有觉醒。
这些泪水,大概类似于印记在了觉醒前的撒旦的潜意识里。
所以飞鸟觉醒后,在最终番、结束了所有战斗躺在悬崖上,脑中回放的、去回味的、体会的,都是这些画面。
所以,从这个片子的立场来说,爱是什么呢?
善是什么呢?
是什么使人类成为人,而不是恶魔?
---从主创者突出表达的意图来看:是感同身受、是对众生苦难的理解和悲悯,心理学上叫共情,本番叫做爱哭鬼,---Crybaby。
美树最后的文章,也写得很明确。
“他(不动明)从来不为自己哭,他很坚强。
但是对别人的痛苦,却总是在流泪。
” 这种能力,作为人类(真正的人,不是人渣)大概与生俱来。
不动明作为主角,被刻意突出、强化了这种形象。
女主美树也是这样的,站在他人的立场上想问题、帮助他人解决问题,都是因为这个能力的帮助。
恶魔是没有同情、同理心、共情心理这种东西的。
而作为堕落的天使,飞鸟是可以有的,但是他一直抵制着这种想法。
用他的话说,“爱是不存在的”。
那么,就只有通过亲自经历,让堕落的天使懂得了。
----抱着不动明的残躯,飞鸟疼得捂住自己的胸口--什么是失去,为什么会痛?
什么是陪伴,为什么会后悔?
既然真理就是弱肉强食,你又为什么会流眼泪?
尾番的最后,神启将临。
那曾经是“最美丽、最仁慈的十二翼天使“的飞鸟经过了这一番亲历与痛苦,会成为......更强大的撒旦吗?
:) 故事线其实很明确,不难分析。
这番最要紧的,是作品牛得不要不要的表现力。
黄、暴这些因素,尽可以添加。
但是这样的丰富的视角、安插的节奏、光影的调度......”胸中有大丘壑“啊。
---大概就是一流和末流的区别吧。
另外就是美树和美子的线,也很精彩。
就是共生在人类的人性中的善与恶的较量、和解。
“我最讨厌你。
因为你拿走了本该是我的第一。
““我知道。
““大家都喜欢你,因为你,我只能叫美子。
还有人找我问你的事。
““我知道。
““我一直想追上你。
.....后来我才明白,因为我也最喜欢你啊!
““我知道!
“^_^ 我知道。
我明白。
如果生而为人就是要做这一趟修行,那么了解了 “自己”,也算不枉来这恶魔和人混杂的世界走一趟。
1.老ip改编有一点很尴尬,你在它里面能看到很多很多后来名作的元素,但是名作跟名作的inspiration有必然关联吗?
这部作品放在当年是惊世骇俗的,但现在看创作手法实在是过时了。
2.要么在世界中心呼喊爱要么都是世界的错,8102年的二改依然二极管。
再加上东亚普遍对自身感觉的不敢确认,仿佛确认某种感情还需要多数支持似的,问题是人类易被煽动这点不恰好证明了人类的没救性吗?
你一波真善美倡议喊话,前一秒的暴徒意识到自己被误导了,下一秒出来表示支持给个熊抱,日后都是“我们被骗了”的前hwb哦。
对情势的二极管判断和自我意识的紧缩,这是一体两面的问题。
想通了这层你会觉得至少三个主要角色死得非常窝囊,进而你不会跟作品共情,你会想辱骂编剧。
给予善意也要看对象,给兴致高昂的暴徒然后被杀不能说明圣母多善良,也可以说是缺乏判断力。
何况现实中根本没有这样除了善良一无所知的脸谱圣母。
女主除了善良没看出别的特质了。
既然设定在地球上观众也是地球人类,那么有说服力的剧情多少要贴近现实认知,喊口号式被损害的善看得我脚趾抠地。
3.所以,不要试图在acg里针砭时事或输出意识形态,容易过时,何况整个奇幻设定像三天查了个百科改出来的四不像。
原作除了画面过激(现代读者血腥暴力看太多未必受到冲击,七十年代子供向画风一转攻势满纸番茄酱给人的感觉主要是儿童鞋垫)没有触及更深的东西,这里依然没有。
4.我希望所有有排面的反派不要中二发言+鬼喊鬼叫+颜艺崩坏一套带走。
这三个元素单独拿出来都是可以的,要素过多我目前没看到一个不崩不小鬼的,没有一个。
你无法感知爱因而也无所谓恨,你思想超脱俗世,这会让我期待你是个有趣的反派,但是你的行为逻辑是全然人类的。
你觉得地球好你要占,你觉得恶魔爽快你要扶持,这叫自私自利党同伐异,这跟贯穿整个故事的爱不爱的有半毛钱关系?
因为恶魔它不懂爱?
进一步得出等式爱=利他,恨=破坏,不爱不恨=搅屎棍。
又一个二极管。
这就好比渣男犯了每个男人都会犯的错,一见钟情是真爱,真爱就是和她睡。
又想搞ACG特色形而上学抬逼格实际行为又拉胯,ex。
这个cp我也磕不下去,连带着恐JDJ了。
其实屌爷都还好,我只想看个纯度高一点的反派,这要求不高。
平心而论主角组颜值在线反派有声优加成,还是双性,单独拎出来看是过关的,就怕对比。
一对比口碑老ip都要晚节不保。
5.后期分镜作画演出气氛烘托都堪称优秀,优秀到你可能会暂时忽略掉上面讲的一切缺点。
但一口气看完我依旧感到浪费时间被喂了一口制作精美口碑良好的*。
汤浅政明你负了我,主角哭了我也哭了,被雷的(严格来说是应该大河内的问题,但我对汤浅期待真的很高就(。
6.打架非常大,格局非常小。
7.因为副标题有个crybaby就大哭特哭这种用力过猛我都不想说了…所谓神作,大部分只是成功的情感公式,情形未必相同,大致的感情总能套进去,于是随着演出的进行,观众宣泄完感情就会感到如释重负,进而点赞,大家都能被理解。
这部作品没做到。
还是那个词,尴尬。
一.看过动画之后,有些人可能会觉得这就是一部非常黑暗的、用来批判、讽刺下人性的作品,还有一部分可能就只是冲着其21禁的名头,或其中充斥的暴力与色情片断才去看它的,但是必须要说的是,这些看法都过于片面,《恶魔人crybaby》所包含的绝对不仅是这些,动画中确实存在着大量的很多少儿不良片断,但是这一切却都不是为了单纯的猎奇,而是更好的为动画的主题而服务,动画中对人性的刻划看起来十分的令人沮丧也是事实,但这依然还是不能掩盖代表着纯真美善的角色牧村美树所照亮的人性光辉,人性是什么?
这是一个复杂的问题,是否有一种现成的人性摆在那里供我们去对象化的研究,人们受到几千年形而上学史的影响,倾向于将其简单化为非黑即白的、非善即恶的状态,即便在审美旨趣上越来越挑剔的人们开始不接受一种既定的善恶二元划分的故事模式,讨论到人性的时候也倾向于认为所谓人性既非善亦非恶,但是一个既定的人性概念确实仍然被人们牢牢地坚持者的。
回到《恶魔人》本身,其中甚至主角本人也会不断的反复“人性”一词,在动画中人物的口中“人性”一词,原本是更加善良、温暖具有同理心的,而与之相对的恶魔性才是毫无恻隐之心、完全靠着本能与冲动行事,由此可见动画中的角色所秉持的原本也是这种二元化、现成的人性观念,但是随着剧情地发展我们可以发现,这种对人性、兽性的绝对划分与预设实际上已经被否定掉了,恶魔作为完全的兽性的代表,本应纯粹依据本能与冲动而行动,按照飞鸟的话“破坏和捕食的冲动就是它们生命的全部”,但是在第五集中却出现了一个作为异类的恶魔(槐梦),一个另一恶魔(死丽濡)的美所俘获而陷入爱河之中的恶魔,最终甚至为了成全死丽濡的意志而主动献出了自己的生命;而另一方面,人类本身作为富有“人性”的存在者其所作所为也没有比恶魔好到哪里,被稍微的煽动后就陷入癫狂般的混乱、内耗之中,凭着猜疑就将人们抓起了作为恶魔审判,尤其是到了明的恶魔人身份暴露后,人们冲击他们家的情节更是彻底将人在群氓状态下的暴虐给暴露了出来,正如明在第九话终所说:“你们才是恶魔”,恶魔与人的区分此时已不再是按照人性/恶魔性的划分,恶魔有可能自身就呈现出被我们理解人性光辉的一些感情,而人类也完全有可能抛弃人性沦为称作人的恶魔。
当然这里也不是将人性本身简单的定义为一种恶,《恶魔人》主题并不在于以此诅咒人性,恰恰相反,恶魔人所要传达的是一种更为积极的东西,其主旨在于对一种爱的呼唤,对于人与人之间的共情、相互理解的呼唤,在如此一片狼藉的世界中却依然有牧村美树这样的人,其身上美好品格所散发出来的光芒依旧是如此的耀眼,正是在这种狼藉的世界中、在与无数人性泯灭者的对比中、在那无比壮烈的悲剧式末路中,其身上的美好才得到彻底地绽放,这美好以平日间绝不会有的强烈光芒像我们昭示着自身的存在,在那最彻底的绝望中人们惊觉平日间那习以为常之物竟是如此的珍贵;而美树之后,她的这份美好、对爱信念也并未断绝,接力棒经由黑田美树、牧村美树传递给了不动明、以及其他恶魔人,而最终的最终这份接力棒最终传给了飞鸟了,对于“爱”不懂其为何物,曾认为其根本不存在的飞鸟了,终于懂得了爱的感受,有些人看完了动画后会奇怪,之前一直着眼于人性、社会的视角而展开的宏大叙事怎么在动画的最结尾落到了个人的情感描写上,现在我们可以理解了,动画的主题从未改变过,就是其一开篇就点明了的对爱的描写,不管是中途的宏大叙事还是最终的向个人的回落都是为了这一点而服务的,即便是在如此的世界末日之中,这种人性中的美好成分却依然传承了下去,即便人类已经灭亡,但是仍然有“人”依然心怀着“爱”存在着,人性在《恶魔人》中不是一个现成存在于人身上的东西,恰恰相反,它是来之不易的,它一种需要去创生的、需要不断的去维护的存在状态,没有谁是生而为“人”的,相反“人”是在其生存实践之中逐渐生成的,因此我们甚至可以说,这部动画所描述的就是飞鸟了逐渐成长为了人的这么一个“成人”之路。
二.当然《恶魔人》作为一部优秀的动画作品其精彩之处也不会仅限于对人性的讨论的之上,作为一部影视作品,除了其本身的故事之外,如何去展现这么一个故事同样也是至关重要的一点,对于同样的一个故事不同的导演必然会演绎出不同的效果,对画面情绪的表达、宣泄上十分的突出,首先就是这个画风,可以非常画面线条非常地简介,涂色也是大块大块的,这就造成了一种整体的平面化的感觉,相比其他动画都可以说很没有立体感,这就直接把动画中的人物与观众的距离给拉远了,让你有种强烈的感觉说这就是一个动画,这不是真实的,所以此时里面的角色就反而从写实性的电影的表演中解脱了出来,其他动画相对于电影也有这个特点,电影中角色是真人表演,他就一定要服从现实而再现现实,但是在动画这里角色不是真人,他从再现性的表演中脱离了出来(即便不是完全脱离),它可以依靠更加夸张或者奇诡的方式来行动,同时还能被观众接受,而真人电影中你一旦这样就会产生强烈的违和感,回到恶魔人,他这种更远距离的画风就使其表现性更加的丰富,哪怕出现这样的肢体的扭曲、比例的失调都不会影响感观感,反而更能贴合于整体叙事的情绪,使所要渲染的氛围被更直观、强烈的表现出来。
然而要说到这部动画片最精华的部分,最终还得是第九集中牧村美树的死亡,牧村美树的死使得这部动画最终升华为了一部真正的悲剧,而非一般意义上的普通的影视剧作品,与牧村美树的死亡剧情相关联的是番剧中所有正派配角的死亡;在第九集的剧情可以分为两部分,一切开始于飞鸟了公布了不动明身为恶魔人的事实,由此引来了警方和群众的不动明的攻击,在前半集中,不动明为了引开警察离开了所有配角聚集一堂的房子,并在途中经过一处对被质疑有变为恶魔的潜在风险的人的处刑地时,前去解救他们,此处成为了剧情情绪的第一波铺垫,①由于不动明已经是恶魔人的形象,因而众人并不理睬他,反而还继续向他投掷石头进行攻击,然而在不动明坚持矗立在被处刑者前保护他们又不向投石者进行攻击的行为下,人们开始逐渐动摇;而同时相伴的是另一条线上,②牧村美树在网络上发表让大家团结起来、不要相互猜疑,相信包括不动明在内的恶魔人,一同对抗恶魔的言论,由于牧村美树本身就是小有名气的高中运动员,因而吸引来了人们的关注,并且使得隐藏着的恶魔人们也站了出来支持她,①②两点结合起来形成了一次对情感的宣泄点,通俗点说就是此处十分的感人,但是这处剧情的作用并不仅仅是使得观众的情绪得到宣泄,由于这还只是同一集中的前半段,因而使得此处的剧情可以紧接后半段,在此处美树的形象获得的提升至关重要,连同着在前八集中慢慢积攒的对美树人格的认可,其美好品格已经如同一缕光线开始照亮整体上十分阴暗的世界背景,而在后半段中群氓来到美树家中开始所谓的“讨伐魔女”,为了保护牧村美树棒球帽rap小哥和黑田美树先后牺牲,然而着依旧不能阻挡众人要杀死牧村美树的行为,而就是在这里剧情迎来了真正的高潮,牧村美树的死不是简单的被谋杀,如果只是简单的被谋杀那就无法具有如此的张力,黑田美树在最后无法前进了的时候对牧村美树做了个递出接力棒的举动,牧村美树清楚地知道这个动作的意义,观众们也同样如此,此时这一无形的接力棒所代表的就是爱的精神、人性的尊严,牧村美树必须将这一接力棒传递下去,决不能是其断绝于此,在接过代表着爱的无形的接力棒的一刹那,连同着前半段网络发言留下的影响,此时的牧村美树已经俨然化身为了爱本身,牧村美树就宛如人性之美化的直接显现,这一人性之美好的显现在奔跑着寻找自己的承继者,但是不动明还在远方未能赶到,身后只有群氓在追逐自己,已经来不及了,刀锋最终还是刺入了美树的后背,划拉开巨大的裂口,伴随着嘶哑的尖叫与喷涌的鲜血,美树最终还是被杀死了,怀着未能将接力棒传递出去的不甘与悲痛被杀死了;美树的死那么的耀眼、壮烈,直击人心,一切的情绪汇聚于此处喷泻而出,达到了全片的最高潮,当观众伴随着不动明感到现场看到凶手们丧心病狂的高举“战利品”欢庆时,想必会和动画中的不动明有完全相同的感受吧,伴随着剧烈的愤怒,这群凶手作为被极度憎恨和蔑视的对象而被对立为“恶魔”,美树、群魔以及观众形成一个对照系的三点,观众被一同升华到了牧村美树所处的高度,与其一同蔑视着这些泯灭人性的恶魔,在这一幕中观众同时感受着双重的震撼,一是对美树之崇高性的震撼,二是对心中所持的对凶手们的厌恶、憎恨的震撼,在这双重的震撼中潜藏着多么巨大的快感啊!
悲剧的美也就莫过于此了,看着这美好、崇高之物的毁灭,是多么的令人震撼、多么的令人愉悦!
在这一幕中,之前曾提到过的飞鸟了的成人之路好像已经退居次位了,之前的所有情节铺展、所有的画面律动、线条飞舞、音乐驰飚仿佛都是为了这一刻,为了牧村美树的死亡。
从盖过了主线的光芒这一点的来说,这一幕或许是不太成功的,但是它又是那么的美丽、壮艳,以至于人们不能责怪它,而只能转而责怪第十集的创作,说这真正的结尾(第十集)与这一幕相比过于逊色……
创作逻辑似乎有些混乱,虽然原作是黑深残鼻祖,但该部改编比起精神冲击更让我感觉精神上的混乱、分裂。
讲一讲我对这部动画的看法吧,能感受到作者对战争等人类社会纷争的思考和质询,恶魔人其实是在世界的中心呼唤爱的野兽,即使没有恶魔的存在,些微的动乱与猜疑就会让人类自相残杀,但死丽濡与槐梦却让不动明发现,恶魔其实也懂得爱与牺牲。
从美树到美树到不动明,最后传递给飞鸟了的接力棒让撒旦也流下了眼泪,即使毁灭了世界,撒旦最终也不能得到他想要的,这是连天神也无法做到的。
很喜欢眼泪这个象征,不动明作为爱哭鬼,是最能与他人共感的存在,他会为了他人的悲伤而哭泣,也渴望用理解的力量来改变这个世界。
不动明每次哭泣的场景都很有感染力,而飞鸟了最后的那滴泪也意味着撒旦最后终于理解了人类的灵魂。
看到导演说嘻哈男孩是现代的吟游诗人,非常喜欢这种设定,趣味性与艺术性并存。
此外,纯一与幸田,美树与美树两组同性之间复杂的感情也刻画得很好,嫉妒你、羡慕你、又被你吸引,努力追赶也无法企及,这就是对于美树而言最讨厌、最喜欢、最重要的人。
网飞版的线条非常干净利落,有一种独特的美感,但是许多重要场面画得像超级英雄漫画,和作品内核所透露出的残忍的美感不相匹配。
故事讲得比较仓促,人物形象也没有塑造得很饱满,个人觉得比较遗憾。
开始几集真的惊艳到我了,难得的酣畅剧情,然而后半段崩掉了,尤其最后几集,铺垫太少,节奏太乱,bug太多,剧情的发展太过想当然了。
乌合之众也不至于这么容易就煽动成疯子,没有充足的铺垫,几条新闻一出突然就集体疯掉?
男主嘴炮几句就又突然清醒了?
一条动态就集合起来这么多恶魔人?
政府高层要么是恶魔要么是白痴,对于社会的控制力几乎没有?
绕了老大的圈子其实都是闲的,一开始就可以实施计划?
很多人因为这番其他方面的大胆而忽略了逻辑设定上的诸多硬伤,大开脑洞强行发掘深度,但后半部分槽点太多了,没有讲好一个故事,前期铺垫的氛围、感觉也随着节奏与逻辑崩塌而消散。
还不如删掉那些强行上升高度、好似在探讨什么的内容。
想起了王立国教骑士团ova,没有故作高深的探讨,只有暴力美学
风格是我喜欢的,夸张,表现力强,音乐渲染不错,后面几集也的确赚了我几次泪。
印象深刻的是美树爸爸看到自己儿子变成了恶魔并且正在吞噬妈妈的那一幕,那种悲痛又纠结的感觉,太淋漓尽致了,我不由得代入进去,如果是我,我会开枪吗?
跑步。
“跑步”这件事贯穿始终,从一开始一直询问“为什么要跑步呢?
”到最后美树一边奔跑一边呼喊:“因为喜欢啊!
”那一段地狱般的熊熊烈火中,大家的头颅和四肢被串着举起来,真的让我极度悲伤又愤怒,这些“人”才是真正的恶魔啊!
“哭泣之子”。
一开始我还有点纳闷,这男主也太容易哭了(大概为了点题?
),后面美树的自白提到:“他有颗坚强的心,却经常为别人而哭泣”,想了想,好像的确如此。
又顺带想了想自己,也有被别人的事感染到流泪的时候,也有自己为自己而痛哭的时候(这就是我不能成为明的原因)。
表现优异的地方非常多,一些细节处理得也很好。
但是我个人觉得也有不足之处。
一个是部分内容过于紧凑,可能是受篇幅影响,爆发战役和恶魔们混战那一段比较混乱,而且老是蹦出来一些从没见过的角色(比如“我来组成胳膊!
”)。
另一个是明保护被迫害的人类,站着挨打的那段,穿插着美树的自白,然后小孩子慢慢地接受明我可以理解,但是大人们忽然就也接受了?
这让我觉得有点突兀,虽说一直穿插着美树的自白和解释说明,但是这些人也没看着手机吧🤨说白了还是节奏过快的锅。
但是总的来说还是相当精彩的。
“恶魔是存在的,就在那里,就在你身边…”
(转自机核网)“我的身体是恶魔,但人类的心并没有失去!
我是恶魔人!
”这句话是《恶魔人》的主角,不动明的名言。
2018年1月5日汤浅政明导演的恶魔人动画新作《DEVILMAN crybaby》播出,恶魔人不动明的怒吼,再次重现于我们的面前。
《恶魔人crybaby》(DEVILMAN crybaby)的故事,由爱哭鬼高中生不动明与打小就认识的好友飞鸟了再次相遇开始。
飞鸟了邀请不动明去一场危险的狂欢party,在这场party中,不动明看见了变成恶魔的人们,而不动明自身也即将化身为无敌的恶魔人······
这部全新的恶魔人由汤浅政明导演,剧本为大河内一楼,负责音乐的是牛尾憲輔,在一些细节上对原作进行了改编,增加了新的人物与剧情安排了妖鸟死丽濡的感情线,连道具与背景也变得现代感十足。
而故事的关键部分,依旧遵照的是原作的路线。
在汤浅政明犹如醉酒般的夸张画面中,性的刻画抓人眼球,暴力的元素夸张却不易让人反感。
而且,我们终于能以动画的形式看见《恶魔人》故事的完结。
或许宛如你的童年不过即使是新的《恶魔人》动画,依旧还是老样子,该死的都死了,不该死的也不一定全部活着。
恶魔之手:继承《恶魔人》血脉的作品们1972年的漫画作品《恶魔人》无疑是一部伟大的作品。
在《DEVILMAN crybaby》的官网上,我们能看见一只巨大的恶魔之手,构成这只恶魔人的左手的是丰富多彩的作品群,这幅恶魔之手系谱图的创作者海老川优认为,这些“手中”的作品都与《恶魔人》有着或深或浅的因缘。
最上方的手腕部多为永井豪本人创作的与《恶魔人》息息相关的作品,包括《魔王但丁》、《暴力杰克》、《女恶魔人》等,小指则是已经去世的永井豪挚友石川贤的作品群,其中囊括了《盖塔》、《魔兽战线》、《虚无战记》等。
大拇指则是由《neo恶魔人》、《AMON恶魔人默示录》等其他作者的恶魔人故事构成。
食指部分的作品在世界观设定上与《恶魔人》的黑暗奇幻世界观有类似的部分,《恶魔人》中的恶魔原先是地球的生物,恶魔们没有实体,必须与生物融合才能存在。
在观看《剑风传奇》、《BASTARD!!
暗黑破坏神》、《火星异种》、《进击的巨人》等黑暗作品时,“疯狂的怪物们进行着杀戮并在残酷的杀戮中不断进化”已经是必不可少的元素。
构成中指的作品有《寄生兽》、《亚人》、《东京喰种》等作品,这些作品的主角都与《恶魔人》的设定有着相似之处,在《恶魔人》的故事里拥有恶魔、人类以及人性的恶魔人们相互对立。
“生活在平凡现实世界的主人公突然卷入异世界怪物的凶恶战斗中”的背景设定如今已经非常常见,而且这些主人公们最初通常都是高中生,这些高中生们不仅要面对关于自身种族变化的挑战,还要在多个势力、多个种族中周旋。
无名指的部分,则是那些融合了圣经、默示录以及各类神话的作品。
代表作有《新世纪福音战士》、《Hellsing》、《青之驱魔师》等等。
《恶魔人》作为漫画史上划时代的作品,其中重要的一点就是对神话、圣经元素的引用,庵野秀明也曾表示《新世纪福音战士》深受《恶魔人》的影响。
《恶魔人》中大胆的传统形象反转、融合科幻设定的神话背景,这些对于当时的读者都显得足够刺激,并影响着今后的创作者们。
《恶魔人》作为一部融合多种元素的黑暗暴力先驱作品, 但在《DEVILMAN crybaby》之前,我们都没办法在这些动画中看见《恶魔人》漫画原作的完整故事。
1972年漫画版《恶魔人》与1972年TV动画版《恶魔人》其实关于《恶魔人》的动画作品并不少,《恶魔人》在1972年同时推出了漫画版与TV动画版,不过内容是两套完全不同的故事,大家奉为经典的《恶魔人》作品是永井豪创作的漫画版《恶魔人》。
《恶魔人》最初是一个变身英雄企划,1972年《恶魔人》动画与漫画的关系,既不是先有漫画原作再进行动画化,也不是先有动画原作再改编成漫画,而是沿用基本设定的2个完全不同的作品,漫画版由永井豪创作,动画版的故事则由辻真先负责原创。
总共39话的TV版故事说起来也比较简单,与那些传统的超级英雄走的是一个套路。
被封印在喜马拉雅山冰块的恶魔族复活,正好在登山的不动父子恰好遇到复活的恶魔们。
老爹不动教授死亡,恶魔人阿蒙则占据了在儿子不动明的身体。
不过这个强大的恶魔人喜欢上了人类女孩牧村美树,结果最强恶魔人阿蒙就背叛了恶魔一族,放弃了灭绝人类的任务,成为了正义的英雄,为保护美树保护地球挺身而出。
和其他超级英雄差不多,这位恶魔人就这么开始了运用不同必杀殴打怪兽的英雄生涯。
所以说,呵,女人。
永井豪的漫画版《恶魔人》明显走的和动画不是同一个路子。
漫画加入了更多吸引成年人的元素,总共5卷的漫画内容呈现出的也就是大家熟悉的那个更为黑暗与曲折的恶魔人。
漫画最初打算是配合TV动画同时开始同时结束,不过TV动画播完了,漫画还没连载完。
杂志方面要求永井豪赶快完结得了,时限是2个半月左右吧,但是永井豪表示动画完结了才好呢,可以将漫画中最终决战的部分好好画一画了,真正的恶魔人才正要开始!
当然这样的豪言壮语杂志方面是不可能通过的,不过嘴皮子也没有白磨,最终延长了5个月的时间。
永井豪在开始画的时候并没有安排好《恶魔人》的结局,在有限的时限里,在紧张的创作条件下,不动明的挚友飞鸟了的形象不断的丰富,而《恶魔人》最终成为了一代经典。
果然最后的时限能够激发出了不起的创作欲!
1987年 OVA《恶魔人 诞生篇》与1990年OVA《恶魔人 妖鸟死丽濡篇》1972年到1987年,时间又过了14年,由永井豪负责剧本的《恶魔人》OVA动画终于出现了。
与72版的TV动画不同,这个OVA系列虽然有一些原创的部分,但基本按照《恶魔人》漫画的故事展开进行描写。
一共有两卷,就是描写恶魔人诞生经历的《恶魔人 诞生篇》与恶魔人与妖鸟死丽濡进行死斗的《恶魔人 妖鸟死丽濡篇》。
原本OVA故事打算在第三卷《世界末日》篇完结,但是由于制作费谈崩,所以作为完结篇的第三部也就不存在了。
OVA的时间紧凑,《恶魔人 诞生篇》前半段的人物塑造也因此显得有些平淡,不过这份平淡倒是与后半段恶魔人的诞生,形成了鲜明的对比,尤其是主角不动明的外观,在《恶魔人 诞生篇》中被恶魔人附身前后也有着符合时代特征的显著变化。
好青年坏的青年原著里眼珠、肠子碎一地、血肉模糊少儿不宜的暴力画面也在OVA中得到了较为真实的还原,但是看爽了之后,也能感觉关于主角心理变化的部分还有所欠缺。
2000年OVA 《AMON恶魔人默示录》在2000年的OVA动画《AMON恶魔人默示录》中,对人性中丑恶的部分的描写与暴力血腥的感官刺激等到了进一步的提升,甚至已经到了充满恶意的程度,之前主角内心变化不足的部分也得到了补充,还加了一场恶魔人不动明与附身于其身的恶魔阿蒙之间的惨烈对决。
《AMON恶魔人默示录》的剧情已经是《恶魔人》临近末尾的故事,没有漫画或是前两个OVA的铺垫,谁是谁、谁打谁、他们究竟是什么关系等一系列问题可以说是无法避免。
临近末尾但却没有将这个故事终结,《AMON恶魔人默示录》却依然是很推荐反复观赏的动画。
小结关于《恶魔人》的不完全回顾暂时先告一段落。
时至今日,我们的时代越来越开放,能看到的动画作品的数量不断增加,但那些关于黑暗的、科幻的、在暴力中探求人性的动画作品却没看见多了多少。
《恶魔人》曾经的受众们已经渐渐地不再是动画消费的主力,而摸透当下时代的成功动画作品也似乎再也没有了《恶魔人》般那样强烈、过激又肆意的释放。
如果没了《恶魔人》,日本动画会是什么样子?
该死,好像就是现在这样。
原文载于我的公众号:重力社GRavity 多图预警 本文涉及剧透,未观看作品前请谨慎阅读 1972年,27岁的漫画家永井豪带着他的新作品由《少年JUMP》转投《周刊少年Magazine》。
这部漫画就是后来影响深远,为后来者开辟了从未有过之路的《恶魔人》。
(《恶魔人》首次刊载,画风在现在看来反倒有些喜感)而在时隔整整45年之后,在Netflix和鬼才动画导演汤浅政明的牵头之下,这部传奇作品被改编成全新的OVA动画,也就是今天要说的《恶魔人Crybaby》(以下简称Crybaby)。
这部新版《恶魔人》由汤浅政明亲自指导,此公导演的作品向来都辨识度极高,以鲜艳的画面色彩、简单甚至可以说是简陋的人物线条,以及精妙的分镜和脑洞的故事闻名于业界。
极具个人风格的作画特色以及重新设计的人物造型,让Crybaby第一眼的观感对比一般动画作品显得尤为特别,更不用说对比年代复古的原作了。
但画风上的脱胎换骨并没有影响这部作品的本质,性和暴力在新世代的画面技术下得到了更加露骨的展现,裸露的肉体和泼不完的血浆几乎充斥着Crybaby的每一集。
(汤浅政明就连泼橙汁也能泼出自己的特色)不得不说像恶魔人这样的老酒装到汤浅政明这个别致的瓶子里,的确是焕发出了和老一辈恶魔人动画完全不一样的风采,几个原作中著名的镜头在他手下的分镜里变得极具张力。
(全篇最经典的镜头莫过于这个回眸)但只有风格独特的画面的话,Crybaby充其量就是一部能让人留下点印象的作品,任何的影视作品说到底都最终要靠优秀的故事取胜。
在开播之前,我其实是有些担心近年来水平忽上忽下的大河内一楼(本剧的编剧),要怎么把一个上个世纪70年代创作的故事改编成让已经深谙各种情节套路的现代观众看得上眼的作品。
其实要说老作品翻新这种事,在业界并不新鲜。
比较成功的例子比如平野耕太的《Hellsing》OVA,还有庵野秀明的《EVA》新剧场版系列,前者以超高的漫画还原度吸引了大批粉丝,后者虽然褒贬不一,但也以不同于原作的故事(以及极长的制作周期)为卖点,可以看出在保证基本设定差异不大的情况下,老作品翻新只要稍微拿捏一下力道,就能打一副好牌。
当然也不是没有失败的例子,比如14年上映的CG电影《圣斗士星矢:圣域传说》就属于大刀阔斧开拓新载体然后用力过猛的典型。
所以“改编”这个事情,就像是老武侠里的内功,少一分是不够火候,多了却又走火入魔。
但好在汤浅政明是业界鬼才,和老江湖大河内一楼两个人商讨下的新剧本不仅更加符合现代化的背景,也突破了原作的一些瓶颈和因年代而产生的水土不服。
原作的故事其实十分简单,讲述了普通高中生少年不动明获得了“恶魔之力”之后变身为“恶魔人”,与好友飞鸟了联手对抗远古地球生物“恶魔族”。
在这个故事框架,以及原作仅仅只有5卷的篇幅下(这5卷内容涵盖了不动明从变身为恶魔人到敌对双方毁灭世界的大战,类似情节的后辈《寄生兽》光一个城市的故事就画了10卷),在所有配角,包括女主角的刻画上面,永井豪可以说是都是一笔带过。
虽然以现代审美的目光去评判那个年代的作品并不公平,但我仍旧觉得这是原作一个比较大的缺陷。
而Crybaby则不同,在保证原来的两位男主角的戏份下,女主角牧村美树的存在感得到了极大的加强。
她从原作中大大咧咧有些轻佻的形象在本作中彻底转变为了一个沉稳冷静又坚强善良的果敢少女。
在影片之中,她是一个不善于拒绝别人,处处都把别人往好的一面想的人,就算面对青梅竹马不动明有些粗鲁的提醒,也会斥责他的无礼。
当不动明获得恶魔之力,日渐变得与原来不同的时候,她虽然察觉到了端倪,却始终相信着暗中保护着自己的明。
而在恶魔的存在被曝光,自己的家人因此而死,不动明的真实身份也被揭露因而与全世界为敌时,她依然选择张开双手拥抱了那个曾经挡在自己身前,以及为了自己的家人嚎啕大哭的男孩。
在不动明深陷所有人的误解时,愿意冒着生命危险为了他在网络上向全世界的恶意发声。
因为她相信他。
动画有一段不动明在身份曝光后,为了救助被陷害为恶魔的无辜人类,而挡在同为人类的那些施暴者面前的剧情。
伴随着美树在家中打下自己为明写下的话语旁白,在场的施暴者中,一个孩子最先走出人群,拥抱了站在原地,流着泪没有反抗的那个恶魔,而紧接着之后拥抱了不动明的人,也是一群孩子。
儿童是这部动画中纯真的代名词。
纯真,意味着单纯和善良,同时也意味着会被他人所利用,会被周围的错误所引导。
但牧村美树这个角色,则可以说是终极的,不被污染的纯真。
也正是因为如此,她成为了不动明作为“人”最后的底线。
不动明曾对自己说过“我是恶魔人,我绝不会杀人”。
但当他面对美树的惨死,他悲伤地高喊着:“你们才是恶魔”,杀死了在场的所有的凶手,但不动明和这些施予暴行的人类,究竟谁才是恶魔?
永井豪有很多的作品都曾尝试过去讨论人,神,恶魔的边界,但他同时也在刻意淡化这种区别。
在《恶魔人》里,他把最终反派撒旦设计成了和恶魔截然相反的形象,也就是撒旦堕落之前的样子——一个长着5对翅膀的天使。
这无疑是一个具有极大讽刺意味的设定,曾经为了人类存续而战斗的是一个恶魔,而为了毁灭全人类的却是一个天使。
这种看上去特别矛盾的不协调自始至终都是《恶魔人》系列的基调。
在这个世界里,善恶的标准是十分模糊的,可美树这个角色却是纯粹的善。
我把牧村美树看做是Crybaby里人类“理想化”这一概念的载体。
我想大河内一楼在塑造这个角色时倾注了一切对人类美好的理想,无论是外观的美貌还是内在的善良,诸多积极的元素都被糅合在了这个角色的身上,让她的存在在这个残忍的世界里变得如此稀有和熠熠生辉,而她的死,则象征着这个世界最后的美好最终陨落,人类也不再具有拯救的价值。
当人类失去了善和美,那结局也只有被恶魔,或者被自己毁灭。
这也是Crybaby让我动容的最重要的因素,汤浅政明和大河内一楼通过这部作品为所有观众创造了在这个无形或有形的暴力遍地的现代社会里,一个理想化却又如此真实的美好。
再来说说两个男主角,不动明和飞鸟了。
不动明拥有很多西方超级英雄的特点,孱弱的少年获得了媲美神魔的力量,同时却也要面对道德,人性的压力。
面对自己拥有的力量,他不是没有迷茫过,魔、人、神三方面的特质在他身上如同本我、自我、超我一般纠缠着。
在原作中,美树之死让他彻底放弃了人类,他为之战斗的理由从“为了人类”变为了“为了恶魔人”。
而Crybaby创造了全新的美树,自然也就创造了全新的不动明,美树作为“理想化”的人格,寄托了不动明所有存留的人性,她始终相信着人类,她的信任致使明即使对人类失望透顶,也无法做到背叛人类,因为他背后守护的,是牧村美树,是人类美好想象的聚合。
就算是面对几乎不可战胜的撒旦,他高喊的仍旧是“我是人类”“人类才不会输给你们这些恶魔”。
而飞鸟了,这个在恢复真身之后具有双性特征的男二号,他是和不动明是相似,实际却又存在着巨大差异的存在。
他们都从小孤独,没有感受过足够的亲情,一个敏感脆弱,对万物生灵充满怜爱,一个不知眼泪为何物,无法理解普罗众生的情感。
两个人命运的开始和终结最终停留在了第10话,在最后的决战之中,汤浅政明穿插了一段两人练习接力的回忆
奔跑的美树把接力棒交给明,而了却始终无法接过棒,理解这个动作的意义。
在了的眼里,这个世界的秩序应该是冷酷的,强者支配生存,弱者伏地等待死亡。
为什么要接过他手中的棒?
为什么要奔跑?
为什么要拥有快乐,拥有友情,拥有爱?
“奔跑”这个动作,在Crybaby里一直作为一个主题所被强调,汤浅政明在一个访谈里提到,之所以选择田径中的接力赛作为主题来表达,“是象征着在结尾的时候,无论谁死去了,都会将这种意志给传递下去”。
美子在生命的最后选择了替美树挡下暴徒,她质问着他们“何为正义?
”“何为善良?
”,希望他们最后能让美树活下去
“为别人而哭泣,为别人着想,或许这是痴人说梦,但是,如果拥有这样一颗心,不管对方是恶 魔还是人类,我都愿意接受,我都愿意无条件地去爱他。
”美树把自己的信念传达给了全世界,希望他们能拥抱不动明。
她们都用生命向这个自古以来力量至上的世界传达了心意,并且最终把它交到了不动明的手中。
从那一刻开始,不动明停止了徘徊,从人与魔的结合,真正地回归到了“人”。
动画最后一话的标题叫做Crybaby,官方字幕翻译是爱哭鬼。
“眼泪”和“奔跑”一样,也是这部动画的另一个主题。
眼泪是悲伤的产物,而不动明是个内心柔软的人,在他还是那个温吞的孩子的时候,他会为了死去的猫哭泣,会为了素不相识的陌生人哭泣,他能看见隐藏在每一个生命背后的悲伤。
即便他拥有了恶魔的力量,他依然会为了别人的悲伤而哭泣。
这是恶魔无法改变他的东西,他以此为“人”。
而在飞鸟了的自白里,“爱并不存在,根本不存在什么爱,所以也不会有悲伤。
”我大学时候室友曾和我讨论过一个假设,人的智慧体现于人使用工具,可一种生物自身进化得越完全,拥有的力量也就越强,当个体生命不借助外力拥有的力量越强大,它的情感和智力也会相继衰退,因为力量越是纯粹,达成目的所要借助的工具就越少,经过的思考也就越少。
就好比是一个能够点石成金的人,为何还要懂得如何冶炼黄金呢?
飞鸟了也是同样的,他是这颗星球上最接近神明的存在,明明只要拥有力量就能够生存下去,那“爱”这种东西,又有什么意义呢?
他理应永远不会悲伤,永远不会流泪,直到不动明把那根接力棒交到了他的手上。
人从爱中获得力量,爱将人从恶魔的手中解救。
恶魔的身体里装着人心,所以他流下了人类的眼泪,而神一旦沾染了人性,也便跌落了神坛,流下了泪。
眼泪在最后,变为了“人类”不屈的证明。
最终的战斗之后,神的眼泪佐证了凡人们的胜利,虽然已经无人亲眼见证,但它已经交由那个叫做不动明的少年之手,传承到了另一个普通人的心中。
结语:恶魔人Crybaby以“奔跑”和“眼泪”两个全新的主题重新升华了这部已经诞生了四十余年的老作品,故事中另外几位配角的故事其实也十分让人动容,甚至是本作的音乐我认为都能专门拿出一个篇章去写,但限于篇幅便止于此吧。
也许有人会觉得Crybaby相较原作过于轻浮,没有原作那么严肃地去讨论生命以及物种,本作的主题更偏向了人心中的“爱”,就这一点来说,我认为Crybaby已经做到一部翻新OVA能做到的极致了。
虽然受限于10话的篇幅导致一些情节有些仓促,部分配角也没能好好地再挖掘一下,但瑕不掩瑜,Crybaby依旧是不可多得的佳作,也希望有更多的观众能够花个周末细细观摩这部作品。
毕竟,这是一个讲述“爱”的故事。
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伟大的反战与揭露人性之恶的作品。
故事的设定基于圣经,视角拉远到上帝一般的俯视地球与人类,但我们是跟随着人类的第一视角来观看这场悲剧。
剧情的最高潮,就是向人类揭示了恶魔的存在后,人类之恶被释放,人类开始自相残杀,总总暴行让我觉得人类死的活该。
人物的设定太棒了,非常丰满,无论正派还是反派。
我的美树死的好惨啊,这刀得我难受死了。
美子塑造的也很棒,美树是天使,美子是浪子回头的天使。
美树塑造的好,在于人格是天使,却又有自己的缺点,这是人物丰满的核心。
最后不动明代表的恶魔人,既不是恶魔,也不是人,让我开始思考,其实如果是人类的话,不就是不同种族与文化的人吗。
这部片子的反战非常彻底,日本难得的作品。
影片的内涵上升到哲学层面,虽然探讨的内容深刻,却没有故弄玄虚,老老实实讲故事。
画面非常棒,运用很多抽象图案,点线面之类的。
运动与节奏也很棒,很多超乎常理的运动与肢体,快速剪辑与晃动的画面。
片子的性诱惑表现很好,性压抑与性泛滥的对立刻画,看得我有性冲动。
配乐画风。剧情真的古典老套生硬无法吸引我...
这动画画的和草稿一样。。剧本还捉鸡,满满逻辑漏洞 人设崩塌 节奏一塌糊涂
前Crush喜欢,所以勉强看了装喜欢,实际上还是欣赏不来
人兽合体借力、高潮变身、吃药现形甚至女二是大波妹等设定在《兽爪》都用过就不算特别耳目一新;画风变得更精美细致却也少了肆意张狂的冲击力。恶魔人在最后一集才成军有点失望呢,尤其Ep9那么压抑...加入了SNS这一“恶魔”倒是很紧随时代,两个Miko那段真是哭出来...
r21就这 充斥血腥色情镜头但既不带感又不涩 没劲女主挺讨喜的,就是太惨了(男二人设矛盾到一定地步了 行为逻辑无比混乱 还有撒旦真能爱人类爱得这么深沉?()没看出比正确的卡多强在哪()剧情快到像大纲,讲不完课开火车的大学老师都没这么赶,这样浮光掠影式的展现让人难有什么共鸣共情比起恶魔人的能力,男主夸张到离谱的共情力看着倒更像超能力 我愿称之为emo人蜻蜓点水般的人性探讨比尸鬼差远了细节过于不讲究了,一堆东西没说明白不谈,逻辑也无比混乱都合第七集什么几把 节奏能再屎一点吗 剧情懒得骂了 真·机械降神第八集这视频揭秘是在逗我笑吗最后一集算圆上了包括根基在内的部分设定,但是?反正我是想不到能这么演()虽然故意恶心观众 串串香表现力还行,给二星 男主这不黑化我是不信的评分:C-
对原作的人设与叙事作了不少缝补,但大问题没有改掉:矛盾焦点的不停变动,先是人与魔,又变成人与人,又变成莫名其妙的神与魔(此结尾除了展示想象力外有任何深度和感染力吗),这显然是拜永井豪粗野随性的创作心态所赐。crybaby是个好想法,以此作线索成功弥补了一点整体性。
不深刻啊!
非原著党看得一脸懵逼,在氛围的渲染和营造上的确很有独特韵味,但剧情真的过于剥离跳跃,真的难以进入人物地情绪中去。
内容跟作画一样扁平,空洞。只说漂亮的话就想打败恶魔,人类还是太浅,只有小朋友信了。都不如前半只有奶子毫无内容的时髦元素集有趣呢。(不如兽爪靴靴)村濑步又配美少女了!
没什么内涵,剧情不好
看了6集,垃圾预定,给这种片子和爱死机打高分的,都是什么鬼?除了黄毒暴力,毛都没有,跟动物世界一样,动物世界也许都比这有故事性,没有故事的动画和没有灵魂的人,等于人类,人类≠人类文明,没有灵魂的人类,就是没进化出思想的猿猴,就是动物,明白吗?
网飞这几年经常干这种冤大头事情,找了牛人,钱花了,最后拿到的是一个行活。《巫师》是这样,这部《恶魔人》也是这样。汤浅风格不剩多少,都能肉眼看到staff是怎么偷工减料的。大量的静帧平移正反打只有嘴动,我都可以脑补出来staff之间的对话:“这里就来个静帧蒙混过去吧,反正傻逼美国佬看不出来。”估计网飞当时就想要个美国死宅最喜欢的黄暴题材,其余的一概不管。港真,网飞现在最该做的就是好好的弄一群producer/showrunner,否则就算砸钱找牛人,最后出来的还是行活。
前几集还在感慨果然是汤浅政明,越看到后面越觉得乏味,像是用黑暗的风格讲一个失败的童话,童话背景还是全世界。
完美,画风和编剧屌炸天,cult搞笑深情酷炫血腥暴力色情一样不少,还很有道德高度,色彩画风太炫了,最后一集了桑张开翅膀抱着明的那一幕瞬间泪目,“我爱你,当我终于失去了你”。
节奏太失衡了,剧作细节性丢失,很多发展让人丈二和尚摸不着头脑。前六集节奏正常集中展现男主个人的内心,后四集突然加速,直接上升到更宏观的二元对立上。关于何为恶魔何为人类何为善恶的表述也略浅薄中二。但依旧是动人心碎的巨作,人类的无知愚昧和狂热始终遮蔽着双目,看不清善恶,所以男主那些清醒之人身上无能为力的悲剧特质让我们哀伤,很现实的结局。不动明在夕阳下骑着摩托车带着美树逃离,美树环抱着明的腰,风儿温柔地拍打他们的影子。这种happy ending也只会存在于幻想之中了吧!深深泪目的一集!
除了猎奇还是猎奇,内涵土得掉渣,想讲人性?对人性理解还停留在幼稚园水平吧!
失望,平地拔高楼。不过我本来一直就不喜欢汤浅政明这种花哨不扎实的叙事手法,还以为会有所改观呢,结果还是有种今敏学了半拉子的未完成感。主题幼稚还夹带私货,emmmmm
【A+】大概是汤浅政明在风格上最“正常”的一部作品了吧,没有往常那种天马行空的作画形式,而是让影像风格完美的融入这个教科书级的“黑深残”故事里,从而在视听表现力上达到恐怖的高度。在角色的塑造上,汤浅的手法也是一流,前期各种不知所以的人物一一登场,中期开始逐渐完善,到最后以各类人物的辉煌和湮灭来实现剧本的悲剧性。那四个人来回交接接力棒的画面是我影响最深的一段,唉,真的没想到“在世界中心呼唤爱”也能这么绝望。他妈的,说实话看EVA我都没这么难受过....
崩了
做一个不恰当的类比:今敏和汤浅政明就是动画电影界的布朗肖和巴塔耶,都是福柯所谓的域外思想家。(夜半集,恶魔-人,汤浅政明特有的画风让黄暴变得特别超现实)