最佳出价

从妹纸一开始的满口谎言的电话，到老汉对待比利作品的态度，再到妹纸露私给老汉看，不正常的发疯，科学怪的tips，还有这些人故意泄漏给老汉的误导信息，最后到老汉被揍，洞穴妹纸突然痊愈。

我一直都知道这是一个骗局，看下去只是因为骗局太过优雅，因为里边有爱情。

一个装在套子里的人，只有经历过这些他的生命才算完整，所以这才确实称得上最佳出价，这些成长同那些收藏相较，有什么能比一个年迈的老人补齐生命的缺失更加珍贵，他之后的消沉无非是痛失爱情罢了。

Virgil那一屋子的画，都是靠骗来获得的。

到头来，又都被骗走了。

出来混的，迟早要还的。。。

公平其实，他被骗前每次回家后，也是坐在他的那一屋子画面前环视。。。

而被骗后，他与Clare的爱的回忆代替了那些画，爱的记忆比一屋子名画哪个更有价值？。。。

也是公平他知道自己被骗后，感到极度失望。

但是，他有了希望。。。

希望Clare对他的感情是整个骗局的唯一一抹真相。。。

还是公平一句老话：上帝是公平的。

也许，这句话更好的解释是，我们在失望自己的遭遇之下，希望上帝是公平的。

托纳多雷这位在意大利属于“国宝”级的写实派导演，这次讲了个剧情急转直下的骗局，画面不失优雅精良的类型片。

笔者看到一半也觉得有些猫腻，色调与剧情不太相符，节奏突然慢得乏味，演员有些异样的神态。

到后面才与奥德曼一同发现是骗局，奥德曼从此一蹶不振，而笔者想来好好分析下这部《最佳出价》。

导演加入了人文元素使一个骗局的类型片，焕然一新。

记得小时候和父亲看电影频道的一部电影，名字忘记了，内容就是两个骗子用碰瓷，电话获奖诈骗之类的那些年并不为人熟知的方法骗钱的故事，最后大骗子被二号骗子骗光了所有钱。

二骗子采用虚伪的亲情，针对中年独居，生活孤独的大骗子。

《最》中也是与奥德曼一起骗取名画的比利将奥德曼的所有名画骗走。

这样的剧本第一次出来不免让人为之赞叹，而到现在这种套路早已烂大街，像托纳多雷这样的大师肯定不会仅仅拍这样一个俗套的片子，里面一定有主题在，有所要传达的情感。

对于每部电影来说开篇都十分关键。

如果这是一个十足的欺诈片，那么他的开篇就应该是一个骗局。

《最》的开篇是奥德曼一个人在豪华餐厅就餐，一个桌子只专门配上一张椅子说明奥德曼独来独往，对于餐厅为其庆生上的甜点还有同事为奥德曼准备的生日礼物，奥德曼冷漠对待之，让笔者想起了《心理游戏》里范先生收到属下给予的礼物并不是高兴而是反过来骂属下有毛病。

不难看出，《最》的开篇是主人公性格介绍：孤僻，顽固，冷漠。

影片想说的是：如果一个男人，人到中年才情窦初开，会是什么样的情况？

托纳多雷给的回答是：他会跟少年一样不知所措，会为对方牵肠挂肚，为一件小事琢磨反复（互相直呼名字），但会十分谨慎，稳重，还会像年少一样，痛的彻底。

克莱尔如同梦中情人一样，只闻其声不见其人，却惹得奥德曼放下身段不厌其烦的拜访。

咱们有句话说得好：“男追女隔座山”。

奥德曼与克莱尔隔着一道墙对话就是这么一种状态。

越见不着脸越神秘，照应着开头对比利说的：“你的画缺少神秘”，奥德曼就好这一口。

以至于奥德曼站在藏满名画的房间里，与克莱尔通着电话，镜头转啊转，扫过每一张姑娘的脸庞，这是奥德曼在想象，克莱尔到底是什么模样的，于是奥德曼偷看克莱尔，克莱儿的美超出他想象，没有任何一幅画比得上她。

奥德曼像罗伯特讨教如何取悦姑娘，在克莱尔生日的时候为她准备了鲜花。

深闺中的克莱尔不懂行情因起价太低而怒骂奥德曼，奥德曼又气又恼，仍花而去。

克莱尔一个道歉，奥德曼立马原谅了她，奥德曼简直被耍的团团转。

第二次奥德曼的偷窥被发现，奥德曼汗流浃背，将外套脱掉。

我记得看过一个微电影，主人公将衣物脱光奔跑寓意着他重拾青春，这里我想应该也是奥德曼重拾青春。

克莱尔能骗到奥德曼，正是因为克莱尔的病都是奥德曼心中顽疾的夸张放大，奥德曼才能感到特殊，他感受到的其实是伪造的，只是迎合着他。

他不受骗也难咯。

最终奥德曼被骗，克莱尔消失，在奥德曼的回忆里出现了这么一个镜头，奥德曼与克莱儿拥抱时，克莱尔说：“无论我做了什么，你要相信我爱你。

”这是奥德曼被骗之后幻想的呢还是原来克莱尔真的这么说了。

如果是幻想的就是比利说的情绪是可以伪造的；是克莱尔真的说了，这便是“虚伪的艺术品中的一点真”克莱儿真的动情了。

真真假假孰能分得清楚，即使是知天命之年的奥德曼也摔得很惨。

骗还是要骗的，这才是现实。

片中有五次拍卖会的场景，除了第四次只是一个过场，其他四次都是对照着人物的状态来展开。

第一次在开场，奥德曼生活规律，技术水平过硬，使得拍卖会气氛轻松；第二次在遭遇克莱尔突如其来的拒绝后，比利失手，他的大发雷霆明显是在泄愤；第三次则是克莱尔玩失踪，奥德曼心不在焉，全场失控，他的一句：“这是怎么回事？

”像在问当前状况，实则是对人物的的质问：怎么会因一个女人破坏有条不紊的生活；最后一次，奥德曼唯一一次他报出画作的真正价格，良心拍卖，原因就是奥德曼获得了爱情，他再也不需要画中的姑娘了。

影片本身也是极致细节的欺诈类商业片。

看第二遍的时候，发现奥德曼和罗伯特的女友握手略有反感，第二天拜访克莱尔，克莱尔就说奥德曼戴手套是防止和他人接触，厌恶与他人接触。

这并不是导演的漏洞，巧妙的暗示这些人私下串通，这是一个骗局。

笔者认为导演这样做是故意告知的，因为影片并不是要讲述一个从不识货的人手里骗来名画的拍卖师被骗的故事。

还有罗伯特有十四场一步步骗取奥德曼信任的的对手戏，从两人的走位就可以看出两人的亲密程度。

第一次两个是在柜台的两侧，可见他们一开始的关系只是平平；第二次出场之后罗伯特主动绕道柜台另一侧，两人同侧；而第三次两人在餐厅里聊天，他们的关系已经上了一个台阶并只不是老板与助手的关系了。

从第四次开始奥德曼渐渐把心里话说出。

随着机器人进度，两人关心也慢慢加深，奥德曼完全信任了罗伯特。

比利也通过买回画作重新获得奥德曼的信任，而且还可以说：“你可以信赖的，女画像提供者”。

奥德曼最后来到了布拉格，找到了“DAY AND NIGHT”，这家非常有意思，笔者很想开一家这样子的餐厅。

奥德曼独自一人坐在中间，两边都是情侣，人与人的齿轮相互协调，只有他脱了节。

相比托纳托雷之前的作品，《最佳出价》显得商业味道较为浓重，此片本意上是奔着悬疑的类型去的，这对于托纳托雷来说也算是一个较新的尝试，最终出来作品虽然无法与希区柯克的悬疑作品相比，但是整个故事也算讲的精致和精彩。

客观来说此片整个故事的节奏较为缓慢，说是一部悬疑片但是其中更多走的是剧情片的路数，这样下来故事的一些真相在最初就容易被人所揣摩到，虽说如此，个人感觉这并不影响全片的精致与精彩，托纳托雷毕竟不是等闲之辈，《最佳出价》在悬念营造和故事的铺展上均出色的展现了导演的功力深厚，而影片最终流露出的那种情感，仍然可以感受到这是托纳托雷影片中常见的些许意味。

影片前半部分的铺展精准到位，在两角的互相斡旋之中悬念上也一层一层缓慢递进，情感也随之不断的升温，中间穿插的各种名画和拍卖也给影片添加了不少的噱头，特别是影片中机器人零部件这条线的延伸，不经意间分散了人不少注意力，也给影片埋下了个不大也不小的悬念，这条线本身也是故事前半部分除了角色情感斡旋之外的重要推进线之一，同时引出此片一个重要的配角，到了后半部分之后，此线功能逐渐变弱，此时全片的悬念节奏也开始放缓，剧情片模式叙事的大尾巴露了出来。

影片在悬念部分营造还是较为到位的，只是在剧情片铺展的节奏下丧失了部分破坏力，线索很容易被人看穿，以至于到了最后的关头，此片最关键的真相已经提前暴露了，托纳托雷在剧情片上的习惯用功一定程度上影响了本片悬疑要素的表现，导致了此片略微的冗余和缓慢，虽说如此，此片仍然算得上精彩，观赏性极强。

片名最佳出价本身便是对故事的一种讽刺，但反过来看在其中也可以感觉到那么点的无悔的意思，在老汉身上，托纳托雷对人物情感处理上的深厚功力得以展现，本死板不喜与人接触的老汉最终把心落在了一年轻女人身上，虽然是一个绕了一大圈的骗局，但是老汉最终花了大价钱换来了去爱人的能力，对于这把年纪的一个老头来说，这或许是值得的。

而此片两人斡旋之中关于布拉格咖啡店的设置也颇有意味，因为这本完全可以是克拉尔的一句瞎话，但是故事末尾老汉却真的在布拉格找到了这样一家咖啡厅，应了影片中克拉尔与老汉的对话：“假的上面也是会有一些真实的东西，在临摹他人绘画知之时，伪造者无法抗拒诱惑会将他自己的东西加上去，伪造者最终会背叛自己，显露出自身的艺术敏感度”。

而这或许就是老汉陷入困境的重要一点，老汉虽然知道被骗，但是心中对克拉尔仍然存在一丝幻想，幻想克拉尔的一段假戏中会对自己参杂一点的真心。

在最后一个长镜头之中，老汉渐渐远去，留下了一些似有似无的寓意。

骗人容易骗心难，其实本片最华丽的艺术品便是这个精巧、引入入胜的骗局了，虽然是假的，但是人类的情感本身就像是艺术品，真中有假，假中有真。

最佳的出价买来了老汉爱人的能力，镜头远去，老汉不悔。

莫里康尼的配乐也是本片极大的亮点，他和托纳托雷的经典组合依旧充满魅力，老戏骨杰弗里•拉什的表演也相当的精彩，虽然是主打商业，但本片之中仍然能看到许多托纳托雷的个人风格，最显著的便体现在托纳托雷对人物情感的寄寓和挖掘上了，一如他之前的所有电影，人物有血有肉，有情有义。

但从客观上来说，这终究是一个色诱骗钱的商业小故事（本质上和厕所墙上的重金求子广告的圈套没有太大区别），除了人物情感方面的寓意之外，并无太大的可上升空间，相比托纳托雷之前的一系列经典作品，这部更像是托纳托雷交的一份四平八稳的家庭作业吧，而这位著名电影匠人优秀的工艺也足以为此片赢得一个优良的成绩，一个佛跳墙的老套故事能讲到如此的精彩，也算得上是难能可贵了。

最后提醒身边的一些大龄剩男，交友需谨慎。

唯一比孤独更可怕的，是被人知道你孤独。

——《唐顿庄园》这世上有一类人大概是骗子的最爱：他们有钱，单身，没有子女，举止得体而又风度翩翩，事业有成却朋友很少。

他们很聪明，防备严密，但要骗走他们的钱，你只需要让他们坠入爱河，之后的一切便易如反掌。

他们会心甘情愿地为你付出一切，钱，以及心，只为听见你说出那三个字：我爱你。

但等来的往往是：对不起，骗了你。

他们是——孤独的老男人。

性情古怪的奥德曼先生便在此列。

在坠入爱河之前，他是一家顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师。

拥有无与伦比的鉴赏力和众人敬仰的权威。

同时他本人又是一名资深的收藏家，最大的爱好是收藏各种时期的女人肖像画。

他的秘密是找一个托儿，帮助他用低价拍到心仪的画作，为此他甚至不惜将原作故意鉴定为赝品以谋求利益的最大化。

从这个角度而言，奥德曼先生除了性情古怪，还城府颇深。

然而他唯一的弱点，也是最大的弱点，便是：他已两鬓斑白，却至今未婚。

前面说到，要骗走老男人的钱，你只需要让他们坠入爱河。

可是如何坠入爱河是一个难题。

对于一个坚持单身的老男人来说，一定有着某种理由。

如何打破这种壁垒，便是所有骗子们需要面对的难题。

而电影里，罗伯特和克莱尔给出了教科书般的标准答案。

在剧透骗局的具体内容之前，我想先介绍一个观点。

我本人一直坚持认为：一个人对另一个人最大的欣赏，在于对TA还保有好奇心。

要不是你听过我的故事，那些故事又有什么意思。

所以爱上一个人，最初的动机一定是好奇一个人。

因此，当克莱尔声称患有广场恐惧症从不露面的时候，这种特殊的交流方式让奥德曼渐渐着了迷。

一个神秘的女主顾，带着大批的古董遗产声称要变卖，但却从不露面。

这种犹抱琵琶半遮面的神秘感成功引起了奥德曼先生的好奇。

当然，一开始奥德曼先生对这种态度是反感的，然而我们都知道，激怒一个人然后再安抚他往往比直接讨好效果更好。

更何况，这样一种激怒其实一直被控制在可控的范围之内。

为了更好的引起奥德曼先生的好奇，在骗局的开始，奥德曼先生便捡到了一个齿轮，一个反常的、却古老的齿轮。

然后奥德曼先生找到了年轻人罗伯特，罗伯特是个技术天才，工科男神，之前一直帮助奥德曼先生鉴定古董真伪。

他发现，齿轮只是某个宏大的装置的一部分，为了复原这个装置，需要更多的零件，而零件散落在克莱尔小姐居住的古堡。

于是乎，奥德曼先生便温和的走进了早已设好的骗局。

每一个零件都是诱惑鸟儿走进笼子的米粒，零件收集完毕的那一刻，也是笼子罩住鸟儿的那一刻。

接下来便是克莱尔的表演时间。

在长达一个多小时的剧情里，这个颜值不算高胸不算大的骗子成功扮演了一名患有广场恐惧症的少女。

她斯些底里的哭喊和莫名其妙的神经质都让奥德曼忍不住想去保护她，在这里，不得不提到另一个技巧，即被需要产生价值感，而价值感让我们觉得存在。

当你两鬓斑白、没有朋友，这种存在感会让你误以为那是爱情。

接下来的一切就顺理成章了。

奥德曼先生深深的爱上了克莱尔小姐，他带她进入自己的密室，观看自己的毕生收藏。

他们约会，接吻，做爱，直到那一天，奥德曼先生买了一枚戒指，他准备求婚。

然后他看到了最不能接受的一幕：密室里空空如也，只有一个齿轮拼成的机器人，机器人反复的播着一段录音，那是罗伯特的声音：总有一些疯狂的事可以把虚假遮住。

我再同意不过了。

因此我会想念你的，奥德曼先生。

至此，我们广大观众再一次领悟到，这世上的骗局往往都打着爱情的名义。

从剧情上来说，这样的反转并不算太过意外，但那些或真或假的艺术品赋予了本片独特的气质，与骗局本身互为隐喻。

而电影开头甚至带着蒸汽朋克的风格：神秘的古董，地上的齿轮，看不见的人却仿佛重叠的时空，这些元素都一度让我误以为是一部关于时间的科幻片。

然而没想到结局仅仅是一个落入俗套的骗局故事。

在骗局的设置上，不够险象环生，而象征和暗示却又过于露骨。

整部电影看下来，虽然精密，却稍显拖沓。

不过好在这部电影最有趣的一点在于，它将视角投向了那些有钱的单身老男人，直接而又残酷的掀开隐藏在繁华背后寂寞而孤独的心，并且赤裸裸地对老男人们说：单身本身即是弱点。

就像最近一本畅销书的书名：单身太久会被杀掉的。

在这部电影里，单身意味着被骗。

对了，我还忘了说，我们的奥德曼先生，英文原名就是Oldman。

还有比这更赤裸裸的表达吗？

如果你是一个有钱的Oldman，那么：坠入爱河便是坠入深渊。

放下防备却是自寻毁灭。

你要面对的，不过是那么残酷的一个真相——唯有爱情，无法信仰。

细细品吧，个人认为并非漏洞百出的骗局。

而是一场精心策划，每一步都很绝妙的骗局。

拍卖师的定位是一个上了年纪的老头。

有着对职业有很严格的要求，也很专业。

但没有职业操守，谨慎（因为差几个小时间就不接受自己过生日）且贪婪（全屋都是以低价拍来的女肖像，一是数量，二是价格（价值800万的画以8万拍到）。

他只收藏女生肖像的画，其实表明了拍卖师是一个内心极其渴望女性的，但是本身失去了爱人的能力，内心有点孤僻（一个人去吃饭，只有一次在自己的大房子里宴请过客户，一个人欣赏画，下雨天，宁愿在檐下躲雨也不进咖啡馆躲雨等等）的人。

所以比利（以低价帮拍卖师的拍下作品的老头）针对拍卖师的定位做出了想对应的骗局的设定，当然一起参与骗局的还有罗伯特，罗伯特女友，克莱尔，克莱尔的仆人。

1.贪婪，比利故意把安卓机器人分解后的齿轮摆出来，勾引拍卖师。

因为拍卖师一定会因为贪婪而上钩。

但比利的主要的目的是为了让拍卖师持续的与认识组装的安卓机器人的罗伯特持续沟通。

所以是持续的出现安卓的机器人的配件。

为什么需要持续呢？

因为拍卖师已经失去了爱上一个人的能力，如果没有人给支招，克莱尔就跟拍卖师好了，拍卖师就会怀疑克莱尔。

就是女孩所说的你什么都没有做，我凭什么跟你好。

而且罗伯特也因为经常与不同的女生在一场，让拍卖师相信罗伯特的方式是有效的（比如有一句台词是： 我有一个好老师）。

2. 神秘感。

其实喜欢收藏古董的人大部分都喜欢作品身上的一些神秘感。

所以克莱尔被设定为患有广场恐惧症的人，来引起拍卖师的兴趣。

在拍卖师看来克莱尔很多发生的事是不可能的（男主台词：你要我相信，在过去12年中，你从来没出门上街？

），除了女主给自己制作的神秘感，还有就是女主的管家也在旁边给女主润色了女主的神秘感（仆人台词：从来没有见过（指女主））3。

共同点。

相信大家都会对于与自己有同样价值观，或者同爱好，或者同样怪癖的人会有更多的信任。

当拍卖师与克莱尔第一次在女生房间门口对话的时候（不是电话通话），女生说男主喜欢戴手套和女主有广场恐惧症是一样的（女主台词是：在我看来两种个人的选择很相似）。

再比如拍卖师家里人很少有客人的大房子与克莱尔一个人在住的屋里，本质上是一样的，都是一个人在大的房子里生活。

其实克莱尔的性格就是在根据拍卖师的性格来设定的，不过是放大了拍卖师的孤僻性格。

4.骗人有一个过程，首先是建立初步信任（初步信任可能就是偶尔工作上的接触，不会谈论私人话题或者隐藏自我的讨论私人话题（也就大家与朋友交流中的无中生友）），随着这个初步信任加深后，骗子会打破这种信任（人与人的信任并非一次就可以被打破的，再多次的失望后你才会对其不信任），变得不信任，但骗子会再次去获得信任，如果再次获得到这种信任后的这种信任就是深度信任了。

例如：比利因为拍卖失误（打破信任），未获得8万元的作品后，比利花了28万买回画赠送给拍卖师，这次的信任就是深度信任。

再比如罗伯特女友告知拍卖师罗伯特整天对着她说克莱尔，就是打破了拍卖师与罗伯特的信任，然后又被罗伯特还给拍卖师支票后又建立了起来。

以及女主开始的一而再的失信（当然也有增加神秘感的部分）再而三的获得信任。

进过这种锤炼拍卖师也就对于他们没有的戒备之心了5.制造恐慌，克莱尔在的失踪就是制造这种恐慌，而且是在拍卖师已经与克莱尔产生感情的时候。

这样做：1.转移目标，拍卖师的重点就会在于我会不会失去克莱尔，而不是我会不会被骗。

2.使拍卖师失去理智，从当天克莱尔失踪拍卖师在拍卖会的现场的表现就可以看出来了。

一个多年的拍卖师会出现这种低级错误，就表明此时拍卖师的思绪的紊乱。

6.对于被骗者行动的掌握。

骗一个人你得知晓对方的大致的行动。

从最后拍卖师的车的后备箱里的发现的定位器就可知晓，比利对于拍卖师行动的掌握。

就可以选择在一个雨天安排打手攻击拍卖师，安排女主冒雨救拍卖师，使其感情最终升华（患难见真情），无比信任女主。

为什么选择雨天，想必就是一：路人少，救援不会太及时，而且路上也不会有人救她。

二：患难见真情，越是天气恶劣你越是被帮忙了，你就对他就越有更深的感情。。

所以说拍卖师在接到克莱尔的电话后就不知不觉中已经走入到比利他们设置的骗局中。

篇名为什么叫最佳出价呢？

首先我们得知晓出价的对象是什么，片子也给了答案，是爱情（如台词所说：假设爱情是一个艺术作品、出价最高的人可以拥有世界上最伟大的爱情）。

那什么是最佳价格呢？

拍卖永远都是最高价为最佳价格。

但我认为拍卖师能出的最高价并不是失去的女性肖像作品，恰恰也是爱情。

就如同我们大部分人会希望我爱你换取你爱我，以我之爱买你之爱。

最终拍卖师都不肯接受被爱骗的现实，也是源于对失去了那份执念的爱的不放手。

备注：1.俗话说一千个读者,就有一千个哈姆莱特。

我的分析不过是提供了我的视角。

如果有不认同的或者解读更深的，可以自己写下来发表交流。

2.一部作品可以解析很深，我这里只是初略的表达了下我的观点（例如：咖啡店窗口的女侏儒，也是可以分析在她在这整部作品里的意义。

比如:侏儒一直在店里，她对咖啡店对面的房屋很清楚，对一切都看的很清楚，为什么拍卖师最后才询问她。

像不像你身边看事比你清楚的朋友或亲人，当你深陷爱情骗局中，你不会咨询他们或与他们交流） 3.本人最近没有什么事，想写写影评挣点零花钱，各位豆友有认识的资源或者有人需要的话可以联系我，本人可以长期合作。

Tel&VX：13717654964（本人还有其他影片作品）

每当在电影中找到一幅画的出处，都无比兴奋，雀跃不已。

电影场景49:281. 威廉·克拉克·沃特纳（英国，1857-1930 年）《美女肖像》

Portrait of a Beauty, 1916 by William Clarke Wontner2. 埃德蒙·布莱尔·莱顿。

奥利维亚

Olivia, 1887 by Edmund Blair Leighton3. 吉普赛人-薄伽丘•博卡克西诺

Zingarella, 1505 by Boccaccio Boccaccino4. 扬·亚当·克鲁斯曼的《凯瑟琳娜·安妮特·弗雷泽》肖像

Catharina Annette Fraser 1815 by Jan Adam Kruseman

电影场景5.《倾听者》 是英国维多利亚时代的知名画家劳伦斯阿尔玛-塔德玛爵士的浪漫主义风格作品。

A Listner, 1899 by Sir Lawrence Alma-Tadema 6. 荷兰烛光派肖像画家 戈特弗里德•沙尔肯的《拿着蜡烛的女孩》

Girl with a Burning Candle, 1706 by Gottfried Schalken 7. 弗雷德里克·雷顿，十九世纪英国学院派画家

Mrs. Evans Gordon by Lord Frederick Leighton 8. 亚历山德罗•阿洛里的《比安卡•卡佩罗的肖像》，这张原图找了半天才找到，现存碧提宫。

Portrait of Bianca Cappello, 1572 by Alessandro Allori 9. 荷兰画家阿诺德·布南的肖像画

Portret van Barbara Cornelia Fabricius by Arnold Boonen10. 乔纳森·理查森- 英国肖像画家《赫伯特夫人》的肖像

Portrait of Lady Hulbert by Jonathan Richardson 11. 《年轻女子》的特写镜头。

电影截屏1:34:43

Young Woman by William Whitaker

电影截屏1:34:3512. 法国画家詹姆斯·迪索后期尤其擅长时尚女性，他的《船上女子》在电影中一扫而过

Young lady in A Boat, 1870 by James jacques Joseph Tissot13. 另一幅《黑白纹裙装女子》（私人收藏）更是在角落里，不易发现。

电影场景

A Lady in a black and white Dress by James jacques Joseph Tissot14. 同一画面右边是圭多•雷尼的《比阿特丽斯•森西的肖像》, 雷尼是16至17世纪时的一位意大利巴洛克画家

Portrait of Beatrice Cenci, 1599 by Guido Reni

电影场景15. 意大利巴洛克画家圭多•雷尼的另一幅《母亲的肖像》

Portrait of the Mother, 1620 Guido Reni16. 意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画家安德烈亚·德尔·萨尔托的《手持彼特拉克诗集的女子》

Lady with a Book of Petrarch's Rhyme， 1528（Portrait of a Woman with a Volume of Petrarch）Andrea del Sarto17. 荷兰黄金时代肖像画家米歇尔·扬斯·范·米雷维尔特 Aegje Hasselaer 的半身肖像展示了新娘身着昂贵时尚的服装，时尚的平领饰有蕾丝边。

Aegje 戴着昂贵的耳环和胸饰，而她的脖子和衣领则点缀着数十颗珍珠。

Aegje Hasselaer by Michiel Jansz.van Mierevelt下图红色圈内是科尼利厄斯·约翰逊的两幅女子肖像

电影场景 18. 科尼利厄斯·约翰逊的女子肖像

Portrait of a Lady 1655 by Cornelius Johnson19. 科尼利厄斯·约翰逊的妇人，手拿羽毛扇，珠宝首饰，蕾丝衣饰非常精致。

Portrait of a Woman, by Cornelius Johnson20. 托马斯哈森的John Faber夫人像

Portrait of Mrs. John Faber, 1750 by Thomas Hudson21. 荷兰黄金时代画家 威廉·德罗斯特的《年轻女子像》

Young Woman in a Brocade Gown c.1654 by Willem Drost22. 喜欢画芭蕾舞女的印象派画家埃德加·德加的坐在钢琴前的女士。

Mademoiselle Marie Dihau at the Piano, 1869 by Edgar Degas更多女子肖像画请参见我的前三个影评《最佳出价》之迷人收藏（一），《最佳出价》之迷人收藏（二），《最佳出价》之迷人收藏（三）。

让我觉得有趣的是，片子的编剧和导演是57岁的托纳多雷。

这个事实实在太有画面感了，我仿佛看到老头子半夜失眠，辗转反侧百无聊赖之际想到：你看，像我这样的男人，到了人生的后半段，该有的全部拥有了。

还有什么样的女人会让我像年少时那样魂牵梦萦念念不忘呢？

于是，就有了《最佳出价》。

仿佛是一个漫长的自问自答。

片子的男主角维吉尔也是相仿的年纪，一位首席拍卖师，拥有名誉，地位，财富。

他冷漠，可以对餐厅特地为他准备的生日蛋糕不屑一顾；他狡猾，总是通过各种手段用最低的价格弄到想要的艺术品；他疏离，这么多年一直单身，有严重的洁癖，成日带着手套以防跟人哪怕最间接地接触。

然后有一天他接到一个寻求估价的电话。

片子的氛围一直强烈地暗示我们，这绝对不是一个单纯的爱情故事。

它能一直吸引我们观看下去，最重要的一点是，我们想知道，怎么样的诡计才能征服这样一个几乎是“不可能任务”的男人。

托纳多雷是这样给出攻略的。

首先，引起共情。

共情是比同情高端得多的情感，意思差不多就是要让人“感同身受”。

于是这样一个有人群恐惧症的女主出现了。

这个设置实在太高明了。

要知道男人大都有拯救欲，但不是阿猫阿狗都想去拯救。

每个男人总是倾向于拯救某些特定类别的女人，她们身上的共同点就是：她们的缺陷其实就是他的缺陷。

而他通过对于她们的拯救，实际上是完成了对于自己的救赎。

维吉尔和女主其实是一样的，他的洁癖疏离，其实也是对人的恐惧。

所以当他陷入对她的恋爱的时候，我们发现，他一直戴着的手套不见了。

二是，会作。

这里的“作”没有贬义的意思。

我知道现在有很多女汉子坚持自己的真性情，那没什么不好。

但我一直觉得男女之间的关系很像探戈，充斥着试探，进攻，防守，征服。

爱情和友情本质的不同是，爱情是需要张力的。

把爱情想象成一个游戏，所有的游戏都需要伪装，伪装是为了让整个游戏更加刺激有趣。

如果把一切都明明白白地摊在桌面上摆出一副任君挑选恕不还价的样子，那就不是爱情了。

就像悬疑小说，如果一开始就翻到最后一页，那还有什么乐趣呢。

我们看到年迈的维吉尔被女主角折腾得手忙脚乱，一下子她又崩溃了，一下子又消失了——但他呢？

却始终乐在其中。

爱情像生活的过山车，我们都需要偶尔的肾上激素大爆发。

三是，有某个特别的吸引点。

这段关系不会有机会发展，如果不是女主家中的机器人零件。

正是对渴求的艺术品的执着这个死穴让维吉尔一次次回去那个充斥着廉价古董的老房子。

而在我们现实生活里，每个人都或多或少用面具武装着自己，“爱好”的确是破坏那个面具最好的切入点。

四是，神秘感，距离感。

如果不是因为无论如何也见不到面，最后只能躲在雕像后面偷窥，估计女主的亮相也不会让维吉尔如此惊艳。

如果一开始就是大大方方的认识，也不会有后面的故事了。

片子里一个情节，维吉尔出了车祸，但他以为是这场车祸让女主终于走出了那座房子，他为此感到庆幸——这让我尤为心酸。

一个老男人的真心，因为是穿越了层层世故的真心，所以显得尤其纯粹和脆弱。

故事像整个氛围暗示的那样走向了悲伤的结局。

但是最后的最后，男主角去到了女主角曾经提到过的一个布拉格的餐馆：日与夜。

服务生问他：一个人吗？

他说：不，我在等人。

于是在无数钟表转动的齿轮中，在时间有声有形的逝去中，他独坐着等待。

总有一点点的真实可以掩盖所有的虚假。

我想托纳多雷想说的是，人生本来就是由很多虚假伪装构成的，你不能去奢求百分之一百。

我们需要的，只是抓住那一点点真实，这一点真实是撑起我们的阿基米德支点。

足够了。

P.S.女孩子特别喜欢问“你爱不爱我？

到底有多爱我？

”事实上，男孩们肯定没有女孩们想象的或者他们表现的那样爱。

但他们爱的分量——甚至是爱本身，已经足够珍贵了。

评论含剧透男主角，拍卖师，杰弗里·拉什饰 ，一个有钱有品位懂艺术却性格古怪且有洁癖的中年大叔。

他很能发现美，特别是对于女性，（所以他的收藏里面全是女性的画像）但是性格古怪，傲慢，一直不懂得与异性交往，电影前半段一直的铺垫，包括他从电话拒绝人的态度，把送女主角的花丢的一地。

女主角，一个需要卖家当的女人，西尔维娅·侯克斯饰（当然这个是她的老千身份）。

不能见陌生人，见了会晕（说实话，我第一次看到有这个病，|||－_－），而且性格有些竭斯底里...我感觉女主角真心可以，有惊艳的感觉，但不是她的功劳，而且导演托纳多雷选角的正确。

男配角，应该算是艺术品修复师，吉姆·斯特吉斯饰，是一个懂得艺术的帅哥，热爱艺术，同样是个花花公子加老千。

男配角二号，唐纳德·萨瑟兰饰，男主角的合作伙伴，是一位画家，（那副女主角的画像就是他画的，女主角是他的模特，)心里怀才不遇，觉得生活赋予他的太少。

（他是老千的老大，电影后面有提）影片的过程就是女主角加男配角一起片男主角的过程。

这样狗血的情节，看了影片30分钟的人都能猜出来。

但大多数看过这部影片的人都会认为这是一部很不错得电影，原因在于剧情，悬疑外，本质这是一部爱情片，至少导演是这样拍的。

很多朋友看完这部影片后，会觉得女主角是个骗子，却不会恨她。

因为她爱上了男主角。

男主角从送花，送衣服，送化妆品，送戒指，如何和女性相处，应该说什么，应该做什么都是男配角教他的，本来相安无事，骗局就像排练一样轻松。

但人性总是奇怪的，特别是感情，别人真心对自己好，人总是是能感受到的，所以女主角犹豫了。

一起吃饭的那场戏（男配角在雕像后面的那场)，男主角讲了自己的经历，讲了他为什么会爱上了艺术，末了，女主角问了一句，在互联网上读过一篇文章，“假的上面也是会有一些真实的东西”如何理解，实际上是在讲她心情的矛盾。

（男配角在雕像后面当时很害怕她把实情说出来，表情上能看到，）后面女主角消失了的那段时间，我更倾向于她不再愿意欺骗男主角，选择逃避，后面男主角被人袭击，她是真心的对男主角的关心。

最后在男主角的画屋里面抱着男主角，说，“无论以后发生什么事，我都是爱你的”，所有的这些都暴露了女主角的内心世界。

另外那个机器人，男主角看过后，我相信他已经意识到了是赝品，有怀疑，却没有说出来，在女主角失踪时，把疑问问了男配角二号（白胡子那位），他认为是他们感情出现了的问题。

这样就引出了电影的主题：人类的感情就像艺术品，也有可能是，怎么说....假装出来的，它们像真，可能却是假的，--什么都可以假装出来，喜悦，痛苦，仇恨，疾病，痊愈....甚至是爱。

最后导演在结尾把男主角放在警局门口，让他自己做选择，最后男主角还是跑到了女主角所说的欧洲最好的餐馆DAY AND NIGHT 等她出现。

导演并没有直接说出女主角的感情，而是让人去猜想，给出了观众选择的权利。

爱是虚假的，时间能治愈一切，（所以那家餐厅叫DAY AND NIGHT），或者说爱是真实的，哪怕再痛苦，毕竟爱过。

PS。

配乐很不错.。

意外的结局，老先生以为遇上此生真爱，哪知这真爱窃走了他一生的收藏，打击虽然大，但是老先生还是存着期望，因为女孩曾经对他说过，不管我们之间发生什么，我都真的爱你。

修电子的男孩问过他，真品和赝品的区别，老先生说赝品中也藏着真，临摹仿制者会在作品中放入自己的看法。

因此这份让他心心念念的爱的赝品，他坚信着其中也有一丝真，他不断回忆过去，在布拉格的那家餐馆中等候，希望能等到那女孩。

男人不管多老都是喜欢年轻貌美的女孩，并且自信满满，对真爱降临没有任何的疑问。