皮囊之下

公路片真是一种伟大的创造，不但飞车撞上床单、狗血掺进鸡汤，全无违和之感，就连科幻扛上哲思，结出一朵虚无主义的精神之花，也照样能璀璨夺目。

既上了路，总要选择方向，是漫游还是流浪，还真是个问题。

漫游是理性的，漫游者总是揣着满肚子的纠结，誓要在路途上印证所学，还要一尝多姿多彩的人生况味。

而流浪则是感性的，流浪人不断献出身体与心灵，在波折诡谲的曲径通幽处，等待那顿悟时刻的瞬息华美。

电影《皮囊之下（Under the Skin）》改编自短篇小说名家米歇尔·法柏的同名小说，美国女神斯嘉丽·约翰逊在片中“画皮”为女外星人，终日开着卡车，漫游在雄浑壮美但也孤寂凄清的苏格兰高地，诱捕着一位位落单的地球男性。

美若女神的皮囊，也要靠言语来勾兑迷魂之汤。

片子从女外星人的“咿呀学语”开始，“她”虽无师自通了画眉与红唇，但搭讪和调情的手段却不得不多加练习。

要知，不把言语、妆容的暗示符码，妥妥地送到男人的心中眼里，想收紧那欲望之网，可绝非易事。

格拉斯哥街头不乏孤独而又热情的男人，从好心指路到搭车同行，仅需“她”的三言两语。

接着，同赴“欲望小屋”，踩着那颇具异域风情的迷魂鼓点，看“她”轻解罗衫，随其款步而行，色授魂与间，男人们不觉已永堕欲望深渊，无以自拔。

此时的“她”，尚不解风情，不知“人”为何物。

初试皮囊那一刻，“她”曾捉起蝼蚁一只，似乎心有所感，但又迷离懵懂。

倒是诱惑之术操练纯熟后，皮囊下那来自外星球、不喜不悲的“混沌真身”，才渐渐被编织进人类的“话语苍穹下”。

带着爱意的玫瑰，刺破了嫩手；摔倒在街头，竟开了“心眼”。

人类的悲喜与离合，突然如画般被置于眼前，已然是目眩神迷，怎奈命中注定的“卡西莫多”，竟还在此时找上了这位来自外星的后现代“艾丝美拉达”。

要捕获这位患有多发性纤维瘤的丑陋青年的欲望，实在是易如反掌。

从未亲近过异性的他，面对那令无数寂寞男人神魂颠倒的美丽皮囊，早已不辨真实梦幻。

他不是没有怀疑，他掐自己，他不敢直视，回首朦胧间，还似乎嗅到了一丝“死神”的气味。

但踏上了荡人心魄的鼓点，就没了回头路，直抵万劫不复的欲望深潭。

雨果的卡西莫多，是内在美的象征，而《皮囊之下》的“卡西莫多”，则如蝼蚁般微不足道。

但这丑陋的异类之身却与“她”的境况遥相呼应，皆无法在人世中获得一席之地。

离开“欲望陷进”，“她”第一次对蝼蚁般的“同类”动了恻隐之心，也第一次在镜中端详这皮囊的存在。

这一端详，让“卡西莫多”躲过一劫，如婴儿般赤身裸体地逃回城中。

虽然他不免最终被其他外星人暴力捕获，但却让这场杀戮的漫游，走到了尽头。

流浪，起始于一场无边的大雾。

雾中，漫游狩猎的卡车无路可行，而摆脱了同伴追踪的“她”则开启了一场感受与顿悟之旅。

“她”品尝蛋糕，无法下咽；“她”感受善意，心怀忐忑；“她”调弄皮囊，惊喜不已。

哦，还有喜剧和音乐，“她”竟随之律动。

当“她”在途中相逢的好心男人的搀扶下，最终顺利走下荒废城堡的陡长阶梯时，人类为其而设的欲望陷进，不也甘之如饴吗？

可惜，这次流浪的顿悟时刻，未免来得太早了点，温柔之爱与暴虐之性，接踵而至。

前者，“她”空有皮囊，却难成好事；但半推半就间，已见人性初萌。

后者，毁其皮囊，焚其“真身”；但抵死不从的，已是个真“女人”。

其实“皮囊”二字本是意译，但片中的皮囊也确然不是一张“画皮”。

当“她”捧起被撕毁的残破皮囊时，那曾出现在镜中的既熟悉又陌生的面孔，仍如蝼蚁般微颤。

也许这皮囊就是“色”，那真身便是“空”？

既然色不异空，空不异色，那强奸未遂的伐木工燃起的熊熊之火，到真的让“她”香消玉殒，化作一缕青烟，落了个白茫茫大地真干净！

科幻片也好，公路电影也罢。

这世上从来没有神仙鬼怪，也不用将外星人太过当真。

外星视角、绝境拷问，无非是要逼出那“说不清理还乱”的人性根底。

只不过，导演培育出的是显然是一朵悲观主义（或曰宇宙意识？

）的花朵。

遥想前代公路片大师文德斯的《柏林苍穹下》，片中也有两位超越凡世者。

他们并非来自外星球，而是被逐出天堂的天使。

他们见证了人类的诞生与发展，对人类无休止的战争深恶痛绝，但他们竟还不愿放弃人类！

甚至其中一位天使，还宁舍不朽之身，以凡胎游走人间，感受真实、体验爱情。

影片拍摄时的1987年，“柏林苍穹下”依然矗立着柏林墙，但人性之爱却可让天使甘心“沉沦”，文德斯的诗意与冥思中，显然并不乏希望和热切。

“皮囊之下”却“冷酷到底”。

其实，“她”的“咿呀学语”与“镜中自觉”都是精神分析学中的经典桥段。

人之欲望生自匮乏，但匮乏因于结构，欲壑本无有充盈之日。

“她”之零度匮乏，虽无干精神结构，但日渐被皮囊（以及言语）所侵，竟如婴孩般生出人之匮乏。

可惜导演冷血堪比外星猎人，令“她”强暴中觉醒的微弱人性之光，如流星般消逝无踪。

影片最后，鹅毛大雪滚滚而下，“她”的青烟一缕与苍凉大地一同，淹没于茫茫白雪之中。

而这，又何尝不是人类的终极宿命？

人的问题，当然只能在人的尺度上衡量。

但说句题外话，女神斯嘉丽·约翰逊在本片中的“牺牲”演出，显然并未获得人们的交口称赞。

她在片中展示的“自然丰腴”，让看惯了“维秘超模”的宅男们大呼败兴。

但撕下皮囊后，“她”跃然而出的“外星真身”却既骨感又丰满，堪比“维秘超模”。

这到底是为了表演的真实，还是导演有意在调侃暗示——也许外星生命并不遥远，就在那秀场T台的中央？

2014年的惊悚/恐怖片实在是乏善可陈，但直到我看了《皮囊之下》，最佳恐怖片实至名归！

本片也提前进入我个人心目中的2014电影年度Top 15名单中(还有不少电影待补)首先，本片给人的第一印象实在是诡异莫名：豆瓣评分6.1、IMDB评分6.2，但却入选了多家专业媒体的年度十佳榜单，影评人也是给出了几乎众口一词的好评，如此悬殊的反差究竟是如何造成的呢？

仅仅是因为影片比较晦涩吗？

我还没有找到让人信服的答案，不过这一现象却再一次验证了imdb与豆瓣评分并不能真正反映影片质量、票房及影评人的看法。

（关于这一点，详情可以参看凡影的《观众评分如何反映票房》一文：http://www.duliyu.com/focus/4253.html）进入正题吧，话说这是楼主第一次在豆瓣发表影评（以前都是短评，长文也就在个人空间里写写），如有错漏或不同意见恳请海涵和赐教【友情提醒：本影评含有严重剧透，请观影后再往下浏览！

】从形式上看，《皮囊之下》的画面和配乐最为出彩。

画面方面，大量近似抽象的空间几何体及形状、让人汗毛倒竖的黑屋场景和苏格兰高地的各种风光远景有机地结合在一起，在极大地刺激观众的视觉神经的同时，又使得节奏张弛有度，在超现实的惊悚场面过后，欣赏这些舒缓美景的同时，我们还得到了充分的思考与消化的时间。

另外，片中插入了许多苏格兰（大部分是格拉斯哥）的街景，除了模拟外星人观察人类社会的视角外，也为其逐步认识人类本身作了铺垫。

不过感觉铺垫的时间有点长，这也是全片节奏较缓慢的一个原因......片头的黑幕和特效画面让我不禁想起库布里克的《2001太空漫游》，从虚无中诞生的亮点逐渐膨胀，直到近似星球运转、眼睛观察的视觉效果，实际上暗示了全片的背景（外星智慧生命造访地球）、主题（外星人对地球人从零开始逐渐丰富的理解和领会）和感情基调（第三者窥视，冷静、好奇）。

《皮囊之下》最让观众感到惊奇和震悚的当属在黑屋中的镜头了吧：诡异而空灵的胶质地板如同镜面般映照出了人和衣物，纯净而浓厚的黑色笼罩了一切，掠食者与猎物毫不踌躇地走向不可知的黑暗深处，脱光了的男人陷入地下并被逐渐抽干，仅存的完整人皮在胶质世界里慢慢皱缩，骨肉和精血之河流向让人战栗的红色空间里去......更妙的是，这个黑屋也不是一成不变的，在Scarlett Johansson逐渐“人化”的过程中，黑屋从纯黑的抽象符号转变成了具备实体感、如同人类普通陋室般的存在，甚至还有楼梯和镜子！

另一个使我印象深刻的视效是Scarlett Johansson在捕猎人类的过程中观察众生相的画面——街景和人流的浩转流变在女主眼中不断复合，形成动态叠像，最终过渡到对双眼的特写镜头。

这一场景简洁有力，让人血脉偾张！

最后，不能忽略女主在卧室中第一次仔细观察和欣赏自己身体的镜头，以及随后与好心男尝试发生关系中发现尴尬，猛然惊醒并一把抓起台灯检查私处的镜头，只要没被剧透，大部分观众在这里都应该是一头雾水吧，到结尾才会领悟到个中缘由，此处真的不啻是最让人回味无穷、在哂笑之余又不无酸楚之感的桥段了......配乐和音效方面，本片做到了极致，几乎没有舒缓悠扬的音乐，在惊悚的场面（如几段黑屋狩猎戏、高潮部分护林员的性侵犯戏份）佐以让人紧张脸红心跳的配乐，但相比于不少恐怖片千篇一律式的吓人音效来说，多首曲子风格不尽相同，不仅最大程度渲染了气氛，更使OST本身也成为了别具一格的音乐佳品。

与此同时，在紧张感并不明显的场景中，配乐和合成声效则干脆选择了缺席，这又是导演节奏控制力的体现，毕竟一张一弛才是文武之道嘛。

演技方面，Scarlett Johansson还真是适合演这个角色，毕竟寡姐本身气质就高冷，美中不足的是对于外星人转变后的演绎还不够，几乎从头面瘫到尾了。

难道是外星人学不会将感情外露到神态和表情的技能？

这一部分个人认为是本片最大的缺点，虽然加重了电影的冷峻、肃杀和阴暗刚，但也使得观众的代入感大大降低，甚至导致理解上的困难。

从内容上看，全片主题是表现外星智慧生命逐步认识理解人类、产生人类的感情，并尝试融入人类成员之中的过程。

根据IMDB上的解释，导演基本出发点就是刻画生命从懵懂无知只具有本能的婴孩成长为认识到具有身体意识和感情的青年这一过程。

有人说可以解读为女性意识觉醒的主题（从另一个角度看就比较讽刺了，肉体和灵魂/精神的悖论关系：用肉体成功征服和狩猎男人，但当改变自我认同，想以精神/灵魂来贴近男人时却反而换来悲剧性的结局.....这究竟是女权还是反女权主义呢？

），或者异族、少数派、个性卓然独立之人试图融入主流群体的故事，好像都可以说得通，不过也许你想得比导演还要深入哦尽管剧情并不复杂（不像《盗梦空间》《记忆碎片》《内陆帝国》等烧脑悬疑片），但由于全片节奏较慢，且场景跳跃性较大，主要剧情均以白描的极简主义方式呈现给观众，毫无细节解释与背景说明，再加上Scarlett Johansson的面瘫和种种超现实主义的设置，观众产生理解问题也就不足为奇了。

不过，即使看不懂也不用急着打低分啊，本片在毫无剧透并初次观看时更大意义上是以体验为主的，第二遍才是完全融入并细致琢磨的最佳时机。

另外，Scarlett Johansson首次全-裸出镜，毫无水分，还出现在三次长镜头中，这还不够弥补那些不幸仙逝的脑细胞吗？

话说回来，楼主也是在影片接近结尾时才恍然大悟，脱离懵懂迷茫状态的，但是这也正是《皮囊之下》的特有魅力之处：当你真正理解了主题和Scarlett Johansson的成长与转变时，那种爽快感是不言自明的 而这一历程不正是影片所要反映的外星人的蜕变历程吗？

我们观影者也是外星人，或者说每个人在出生时都是外星人，在时间的洗礼中我们才逐渐融入到人类社会中去从个体生命的角度来看，结局令人心碎，Scarlett Johansson身为外星人，终归无法融入人类社会。

从黑森林蛋糕的难以下咽，到旁人目光的芒刺在背，从体验人类爱欲失败的灰心丧气，再到沦为人类欲望牺牲品的怒不可遏，从对人类皮囊的恋恋不舍，再到屈从宿命的绝望与痛苦......她的结局在放走畸面人、放弃驱车狩猎的那一刻便已经注定，如同杀手Leon对Mathilda产生感情的命运一般。

不知摩托男在望着升腾的烽烟时，内心是否有所触动？

我只知道，Scarlett静静地躺在雪地里迎接死亡时，感受着从无际的天宇中撒向自己的漫天飞雪，心中一定是有感情的。

（导演特地用了雪地中90度仰视天空飘雪的视角，正是为了激发我们的同理心吧）以上，个人评分：9.0/10【版权所有 禁止转载】 更多电影推介、精彩评论与相关分享，请关注公众号：冰红深蓝电影

曾经在卫报上面看到对里头那个“丑八怪”的采访，他说他得了肿瘤所以长成那样，他的双胞胎兄弟更惨一点，肿瘤长在脑神经里，虽然模样正常，但是比植物人还糟糕，不但没有知觉而且无法思考。

重点是，他为了活下去要定期去整形医院去除脸上多余的瘤子，却在那里看到很多五官端正的人要医生在他们身上动刀子，他觉得人们的审美真的是出了点问题。

他说这部电影是在探讨人的外在和灵魂之间的关系。

还说斯嘉丽在和他演对手戏的时候非常的nice和亲切。。。

卫报在最后还介绍了一下了这位特殊的演员从某大学的传播系毕业后进了电视台当编导，机缘巧合下出演了这个角色，让他对自己的生命有了不一样的思考。

那篇报道写得非常好所以我一直很期待这部电影，但是看完后就觉得完全跟我预想的不一样啊。。

为什么不把那位脸肿兄的经历改编成电影咧，搞不好会比讲一个不明生物对自我认同产生困惑的故事来得发人深省。

虽然拍得蛮有实验电影的逼格，但是我总觉得导演没有把想表达的意思讲到点子上，还让中国观众都觉得自己看的是英版聊斋志异。。。

既然这两天忘不了，那还是随便记几笔吧（并没什么新鲜事）。

影片的上半段充满了流动的液体般的意象。

吞噬男人的液体、将一对夫妇淹没的大海；甚至当它开着货车行驶在路上时，那些由川流不息的马路与行人所形成的流动的世界。

是欲望之流，也是随波逐流。

盛载着它的货车，像是漂流在海上的小船，它与它的船更多地是被欲望或随机的环境推动着前进。

就像影片中的一个场景，当它迎面碰上一群去夜店的女人时，它很顺势地融入在人群的大流里，成为了流动的一部分，行向一个绝非计划之内的目的地。

整个前半段的氛围是混沌的、机械重复的（诱捕过程重复多次）、缺乏智性的。

它只是一具随波逐流的皮囊，没有思想。

后来，它开始怀疑自己的处境，于是就走出了货车（这一小船、隔膜、保护层），暴露在一片大雾的迷茫之中。

离开了旧有模式的它，开始用自己的双腿与大地进行实质的接触、身体力行地思考，它开始审视与深究镜中的自己，探询皮囊之下的东西。

一个男人，是一种让它进一步感知自我的方式。

当男人企图穿过她的皮囊，进入她（某种意义上）的本质时，不和谐之音出现了，她没有洞（...笑场），动作无法被完成。

它的往内探索之路遇到了障碍，于是它又一次陷入了迷茫，穿梭在迷宫般的森林（相较于流动的液体的不稳定，森林是更为实质的东西）。

在森林里，有一个男人把它当做是女人。

她逃开了，不是逃离被侵犯，而是在逃离自己的本质——它开始变得有点害怕推敲皮囊之下的东西，企图避开被揭晓的可能性。

不过，皮囊还是被撕开了，本质暴露在外。

作为外星人而存在的它直面手中人类的皮囊，仍然困惑与迷茫着，在没有找到终极答案前，就遭到毁灭，化为了袅袅青烟的不存。

从不叩问皮囊之下的、那种缺乏自省的、随波逐流的生活，或许是较为安全的；企图探究皮囊之下的那些人，处境可能是危险的；而这样一个关于存在与毁灭的故事，当然是迷人的。

————————————————————————————这片子视效上也很棒，一些风格化具独创性的画面让人挪不开眼睛。

总之，摄影，配乐，概念等各方面都有比较不俗的尝试。

很多地方看似不经意，其实是刻意安排的（比如旁边有一辆车呼啸而过，烘托了某种气氛）。

不论怎么看都是挺有意思的一部作品。

电影画面简单，在这梳（ju）理（tou）一下一个“女人”在路上偶遇男路人，然后诱惑最后坠入一个深渊然后被吞噬掉，变成一副皮囊，被利用，后来这个女人被一个男人带来一些特别的感觉，开始反思自己在做什么，这难道是爱，欲望？

然后一些细节动作想告诉观众“女人”发现什么了，一个人跑到林场，最后怀疑这一副皮囊有什么，这一副皮囊之下皮囊后面有什么？

然后展开思考男人对于女人奢求什么难道，除了一副好皮囊之后人们在想什么？

斯嘉丽是脱了一次又一次过程自红她也在思考着，电影想传达应该就是这样的思考，电影开始意识流的手法展开电影故事展现着就是美丽的苏格拉街道，电影整体过程展现着多少有些沉闷，没有什么直接的冲击，作为一个工具，斯嘉丽饰演的人物只是在做任务，枯燥无畏的感觉多少不能让观众全神贯注，这样的表现方式可能也是导演特有的手法吧。

电影传达的思考和《画皮》这个故事很想，思考的问题也很早就抛给了大家每个人有不同的想法，虽然大家都说人不可貌相但是在当下看脸的时代，这个问题不可避免，记得看过一个段子，两个女大学生去应聘同一个职位，一个样貌一般但是能力很强是个女强人，另一个是一个样貌美丽的端庄的柔弱妹子，当时这个女强人的大学生说：“我一定能应聘上。

"言语中带着满满的自信，应聘的结果女强人成功入职，另一个女大学生成了上司的老婆，谁是赢家？

在这里说不清楚。

一句话说感受：斯嘉丽女神粉丝电影尤其是男粉丝，其他的不做推荐除非你有时间。

我觉得开头被扒衣服的裸女是上一位用来色诱地球人的外星女一号，因为有了人类的感情所以被斯嘉丽接替色诱工作，并不是什么斯嘉丽用来换皮囊的地球人，电影开头看完如果你不理解的话，看完电影结尾看到斯嘉丽逐渐人化的过程总该理解了吧。

首先看电影开头：摩托男从一个桥下拉上来一个女的，注意大卡车是停在路边的（这个大卡车里没有人，因为司机就是这个女的），我觉得这才是摩托男找到这个女的主要原因，然后摩托男把女的装上了车，接下来电影就切换到了斯嘉丽去换衣服的镜头，他们穿的是同样的衣服（你可以理解为这是色诱的工作服），卡车是她们的作案工具，换完衣服后，有个特写是裸女流出眼泪的镜头，特写镜头肯定是导演给的重点暗示，如果你看到现在认为这个女的是一个普通的地球人的话，继续往下看，电影后面，斯嘉丽从畸形男的丑陋皮囊得到了启示，终于认识到自己也不过是一个披着皮囊的外星生物，然后抛弃了大卡车，开始想要变成一个人类，然后去了一个餐厅，学人类那样吃饭，被一个陌生男小心爱护，然后产生了人类的感情，电影这时候也在同步播放摩托男到处疯狂寻找斯嘉丽，这说明什么？

就是产生人类感情肯定会被外星同族不可原谅，就此立即下岗被下一位“斯嘉丽”接替工作，这就是一个女主不断更替的循环，所以也就解释了开头那位裸女流出眼泪的镜头用意，因为她作为一个外星族人，已经人化了，所以就要下岗了，并且她身体上的那只小蚂蚁，也在暗示裸女已经成为地球上的生物这一点。

并且在斯嘉丽完成换装后的下一个镜头是，摩托男把自己的摩托车从卡车后面推了出来（看下图），说明装着外星女一号的那辆卡车是摩托男开回来的，也就侧面说明了刚开始那辆卡车是外星女一号开到桥边的。

这部电影节奏很慢，但是导演传递的道理却是那么珍贵又那么容易忽视，皮囊之下是什么？

是人性，是情感。

然而人类是如此地容易迷恋皮囊，忽视人性和情感，最终走向了毁灭。

正是我觉得最后那个陌生男一开始并没有什么非分之想，并没有多看重斯嘉丽的美貌，而是无微不至地关心和帮助她，所以最后打动了斯嘉丽，心甘情愿做出了回报，也让人化后的斯嘉丽走向了自我毁灭。

影片超现实的配乐融合充满生活气息的街景，导演不断地让我们从斯嘉丽这个外星女的视角去打量和思考着地球人的世界，去思考皮囊之下的人性，是一部值得回味的电影，

《皮囊之下》是根据荷兰米歇尔法柏的同名惊悚小说改编，讲述一个披着人皮的外星人，在地球四处猎杀地球人的故事。

但猎杀这个词显然为电影增添太多商业电影中的硬科幻色彩，所以当影片用诡谲的方式从宇宙炫光慢慢放大到瞳孔时就已经让部分期待的观众一头雾水了。

而电影在前半段散漫且不厌其烦的描述斯嘉丽约翰逊如何观察以及勾搭男人也是在挑战观众的忍耐力，直到他们对电影的期待值只剩一睹斯嘉丽约翰逊的全裸。

不过这也恰恰映照了影片中斯嘉丽约翰逊扮演的人皮外星人色诱地球男人的情节，为什么色欲会成为被外星人所利用的诱饵？

也许当下绝大部分观众抱着看斯嘉丽约翰逊女生妖娆果体来欣赏《皮囊之下》的现状算是有心无意的做了一次解答，他们仿佛在观影的某个时刻所散发的色欲便成为了外星人的猎物，同时片中的那些男人并不是单一的角色，而是象征一个种类一个性格的男性群体。

不过值得一提的是，去年斯嘉丽约翰逊拍的三部片都是R级电影，另两部分别是《唐璜》和人畜无害的《她》。

当然比起前两部显然是《皮囊之下》更能去考验斯嘉丽约翰逊自身魅力和演技空间。

电影中在表现人皮外星人猎杀地球人的过程主要运用到了三个步骤：观察，沟通，色诱。

“观察”在片子里出现的比重极高，你会经常看到镜头里的斯嘉丽约翰逊从车内往四周环境观望，然后就会从客观视角转到眼睛的第一视角，镜头便不停的对准来往的路人，男的，女的，老的，少的，以此来表现外星人搜寻和观察的部分。

这就是为什么大家觉得电影意识流的原因，一般的情节电影里的人物和画面都是带有信息的，这些信息可能包括关于角色的动机以及后续剧情的的伏笔，而《皮囊之下》里这些对准路人的类似新闻里的偷拍镜头显然是不具备这类媒介效果。

但这并不代表这些镜头是完全空白没有意义的，这些画面完全是在表现外星人的日常以及她行为的程序化。

“沟通”是影片中最稀有的东西，有对话的几场戏寥寥无几，而且发生的对话都是在车上。

当然这是属于导演的有意为之，因为他在某个程度上是把片子做成了公路片，他迷恋苏格兰阴郁冷感的风景，他想通过角色的行程来捕捉苏格兰的遗世独立。

影片中斯嘉丽扮演的约翰逊在车上接触过四位男性，有耐心的，年轻的，丑陋的，紧张的，但是你会发现他们对谈的内容永远都是一致的。

千篇一律询问家庭信息和工作情况，最后借用女朋友的话题来勾起角色的性欲，这里同样是为了表现外星人的机械化工作模式，同时也是为了点出这几个男人上钩完全是因为外星人那漂亮的皮囊，仅此而已。

“色诱”是影片中最能与科幻二字相互勾连的。

斯嘉丽约翰逊成功勾引男子之后会带领他们来到一个镜面构造的完全黑暗的封闭空间，随着斯嘉丽的衣裳一件件的剥离，男子也随之跟循加脱衣服直至陷入窒息的液体层，最后肉体和皮肤的分崩离析构成了影片最具邪典Cult味道的画面。

影片的色诱表现回到最简单的肉体吸引，想必这也是为什么要选择斯嘉丽约翰逊的原因，但影片的呈现上是属于慢炖的，节奏上属于梯级递进的，这也是影片区分“色情”概念的重点所在。

第一位男性只是到了封闭空间，第二次则是让我们看到了走入液体层的画面，第三次才让我们看到了液体层里血腥的一幕，而且每一次的色诱都是属于美艳但不色情低俗，这当然与导演的艺术美学有关，包括全片的低照明，大量小景别画面，控制着影片冷峻神秘的氛围，大大的消弭了情欲主题一直引导给人的低俗之感。

但观察，沟通和色诱只是影片的前戏，当斯嘉丽约翰逊扮演的外星人被面相丑陋的男人激发了人性欲之后，她开始尝试吃人类的食物，甚至开始审视自己的这副美丽皮相并去思考皮囊之下人类的内心到底想要拥有什么。

她天真的以为皮囊可以用来报答善良的人，却万万没想到也会糟来杀身之祸。

一个伐木工人对其强奸未遂之后意外破坏了她的皮囊，外星人身份暴露之后他归西于一片火焰之中。

其实影片之前对色欲的立场是很中立的，男性的欲望来自本能，外星人的谋杀是任务模式的，所以到了最后这个关于男性对“皮囊”的拷问终究还是以男性的暴力行为来作反面描写而告终。

这也许算是科幻片，但不恐怖。

看完电影，我倒想看看小说原著。

我觉得苏格兰高地的场景描述会更吸引我。

寒冷的空气，萧瑟的街区，空无一人的大森林。

这些风景太迷人了，真想去感受一番。

这是一个不错的故事，电影却让人看得想昏睡过去，几次暂停看看还有多长。

若不是冲着女神的激情戏，肯定撑不到最后一秒。

但如果你是冲着女神激情戏来看的，那会更失望。

除了小黑屋里吞噬男人的过程，背景和音乐比较特别，其他情节都很乏味。

很多公路片，纪录片，甚至一个人坐着发呆的片子，我一般都能入戏。

可能这次对女神期望太高了，思想有点不纯粹了。

或许换个女主角还能更入戏一点。

另外，两个外星人（或许还有更多）为什么来到地球？

为什么要靠猎杀男人才能存活？

目的到底是什么？

总觉得这几个问题没搞清楚，而女神就像个开着卡车的站街女郎一样到处搭讪男人，然后杀害，一直反复，还有另一个“男”外星人，开着摩托车，来来去去，一切显得好莫名其妙。

影片后半部分只交待了女外星人的精神变化，她想做一个地球女人，但她没办法融入，最大的障碍是身体，因为她只有一层人皮而已。

她吃不了地球人的食物，做不了地球人的房事。

最后被地球人ＱＪ未遂而发现她的真面目时凄惨而死。

这样的结局又想说明什么呢？

外星人的来源和目的并不清楚，也许可以把外星人理解为一些异已者。

她从来就不是外星人，而是人的表面和内心的冲突。

所以当她把人面摘下的时候，绿眼睛还在水汪汪地转动着。

自己与自己对视。

《皮囊之下》由乔纳森·格雷泽执导，于 2013 年上映，是一部神秘的科幻电影，观众和评论家的评价两极分化。

这部电影由斯嘉丽·约翰逊饰演一个在苏格兰捕食男性的外星人，编织了一个既令人难忘又富有哲理的故事。

其鲜明、简约的风格和米卡·莱维 (Mica Levi) 空灵的配乐营造出一种既令人不安又迷人的氛围。

斯嘉丽·约翰逊在出演《皮囊之下》之前，已经有过在科幻电影中出演的经历。

她在2012年的漫威电影《复仇者联盟》（The Avengers）中饰演了黑寡妇（Natasha Romanoff），经历了从一个冷酷的间谍到成为超级英雄的转变，并因此在粉丝间获得了同名昵称；在《Her》（2013）中她也以声音媒介的形式出演了一个重要的科幻角色，为一个高度先进的操作系统“Samantha”提供了声音，该系统能够与人类发展出情感关系。

虽然她在影片中没有实体出现，但她的声音演技为这个角色带来了深度和情感的复杂性，使之成为一个令人难忘的科幻角色。

这部电影发行于同年但稍早于《皮囊之下》。

从本质上讲，《皮囊之下》是对人类存在、身份以及人们在社会中感受到的疏离感的沉思。

约翰逊的角色是一个人类形态的外星人，它就像一面镜子，通过它我们可以看到人类行为和情感的最原始形式。

她的表演故意低调，唤起一种超凡脱俗和超然的感觉，这是电影主题探索的核心。

选择一位高调女演员来扮演一个与典型的好莱坞魅力背道而驰的角色既大胆又具有战略意义，利用约翰逊的明星力量来颠覆人们的预期。

格雷泽的导演既大胆又细致，混合使用隐藏摄像机和非专业演员来捕捉真实的反应和互动。

这种游击式的电影制作技术与令人惊叹的超现实视觉效果相结合，营造出一种诡异而怪诞的感觉，模糊了虚构与现实之间的界限。

这部电影的叙事结构（或者说缺乏叙事结构）也挑战了传统的故事讲述方式，而是选择了一系列神秘而又令人着迷的小插曲。

导演乔纳森·格雷泽和摄影指导丹尼·科恩（Daniel Landin）通过开头的图像，巧妙地建立了一种不安和期待的氛围，采用独特的电影手法来描绘由斯嘉丽·约翰逊饰演的外星人首次体验地球的视角。

当她在一个倒下的女性身上摄取衣服时，这些图像的美学选择——黑白色调、抽象的形状、渐进的变化——都服务于创建一个超脱现实的感觉，既反映了电影的科幻基调，也暗示了其探索的哲学深度，通过简约却富有表现力的视觉语言，展示了电影制作团队对形式和内容的深思熟虑。

影片经常采用特写镜头和浅焦来强调外星人对新环境的好奇和困惑。

通过密切关注日常物体和人，这部电影放大了平凡的事物，使其显得陌生而新颖，反映了外星人对地球的不熟悉。

格雷泽在许多场景中使用了非专业演员，这些格拉斯哥街头街头的非专业演员实际上是没有表演经验的普通人，他们被邀请参与电影的拍摄，但往往不会事先被告知他们将在电影中扮演的角色或参与的场景内容，这样就即时捕捉了他们对外星人与他们互动的即兴反应，创造了一种不确定性和自发性，观众可以从中感受到一种真实的、未经剧本约束的人类交流。

这种方法与隐藏摄像机的使用相结合，为影片增添了一层纪录片的真实感和不可预测性，展示了外星人在现实世界场景中导航并以最自然的形式观察人类行为时的视角，获得了更真实、未经修饰的人类行为和反应，从而为这部影片的科幻元素增添了很多现实主义的表层痕迹。

一个巧妙地暗示外星人起源的特殊场景涉及一个短暂的时刻，在云层上方看到移动的灯光，暗示着一艘外星母舰的存在。

这一场景虽然与低曝光或昏暗灯光的使用可能有关系，但在没有明确解释的情况下，让人们间接想到外星人以“上帝视角”对人类生物的监视，从而例证了电影对外星人视角的处理方法。

眼睛作为“灵魂之窗”，在这部电影中承载了重要的象征意义，通过这些细腻的视觉细节，导演加强了观众对角色作为外星人内心世界的感知，加上神秘的音乐，仿佛我们通过她的眼睛，看到了她如何以一种不同于人类生命的方式收集、分类和处理视觉信息，就像是隐秘的齿轮正在她的皮肤之下悄悄运转。

《皮囊之下》利用抽象和超现实的意象来代表外星人对其在地球上的经历的处理。

这些序列通常缺乏对话，依靠视觉和听觉元素来传达外星人试图理解和同化人类情感和行为的尝试。

影片有时采用外星人的第一人称视角，让观众通过外星人的眼睛看世界。

这种技术的使用很少但很有效，增强了与人类体验的差异感和孤立感。

当斯嘉丽·约翰逊利用性诱惑作为引诱人类男性的工具，影片看上去是人类在想象界的一次揽镜自照，而和来自异域文明的威胁无关。

这个诱惑过程是通过斯嘉丽·约翰逊扮演的角色——一个人类形态的外星人——和她在货车里认识的各种男人之间的一系列遭遇来描述的。

诱惑的方法既简单又神秘，很大程度上依赖于视觉叙事和约翰逊的表演。

她以迷人女性的外表出现，在苏格兰的街道上行驶，以需要指示或只是提供搭车为幌子与孤独的男人交往。

她的做法简单，加上她的外表吸引力，使她很容易引诱男人产生虚假的安全感。

影片使用最少的对话和对视觉线索的关注强调了这一点——男人明显被她吸引，展示了性吸引力的原始方面。

一旦她引起了他们的注意，外星人就会把这些人带到一所废弃的房子里，在那里，诱惑发生了超现实的转变。

室内场景的特点是鲜明、高对比度的灯光和代表外星人陷阱的虚空空间。

在这里，男人们着迷地跟随她，同时脱掉衣服，凸显了场景中的色情暗流。

然而，当男人们陷入粘稠的黑色液体而她却毫发无伤、看上去几乎是脱离了重力效果在镜面上后退时，他们处境的真正恐怖就变得显而易见了。

接下来，我们看到她的猎物被抽干了血液、萎缩到只剩下干枯的皮肤，就像蛇皮一样蜷缩起来，乍一看，这很像刘慈欣《三体》中的一个场景：在小说的虚拟游戏"三体"世界里，由于该星球受到三个太阳的不稳定引力影响，环境极端且变化无常，导致生物们必须适应快速变化的温度和其他生存条件。

为了在恶劣的条件下生存，"三体"世界的居民发展出了一种独特的生存技巧，即在环境变得不适合生存时，通过"脱水"进入一种休眠状态，从而减少生命活动，保存生命力直到环境再次变得适宜生存。

这种"脱水"状态下，生物体会失去几乎所有水分，转变为一种类似干燥的纸卷状，以此方式减少对资源的消耗，并能有效避免在极端的温度波动下受到伤害。

但在《皮囊之下》中，这个视觉上引人注目且隐喻丰富的序列强调了外星人利用性吸引力作为达到目的的手段——捕获她的猎物。

但是我们如果不计较那黑色沥青的恐怖和不详的背景音乐，会认为它可能是某种希区柯克风格的恐怖片，而不是来自外部世界的某种威胁。

毕竟，认为性魅力通过女性优美外表的方式俘获男性，并给人类社会的制度和伦理带来灾难，这是一个常规的文学和影视主题。

在探讨女性利用其外表作为诱惑工具的影视作品中，除了前述的《皮囊之下》之外，还有许多其他作品。

例如，《婴儿娃娃》（Baby Doll）通过年轻女主角的性感挑逗来探讨复杂的人际动态和性别权力关系。

《受骗》（The Beguiled，1971）则描述了一名士兵如何操纵（或被操纵于）一个女子学校中的女性情感，揭示了欲望、权力与背叛之间的紧张关系。

此外还有《危险关系》（Dangerous Liaisons）和《本能》（Basic Instinct）等，都展现了角色如何利用自身的魅力和外表作为诱惑或操纵他人的工具。

在中国文化中，这样的例子也数见不鲜，《画皮》是一部根据古典文学作品改编的电影，讲述了一种利用美丽外表（即“画皮”）来诱惑男性的女妖精的故事。

这部电影通过妖精换取人皮来隐藏其真实身份的情节，探讨了外表与本质、欺骗与爱情的主题。

这些作品深入挖掘了性别动态、欲望与操纵之间的复杂关系，展现了女性如何在不同情境下，以其外表或“皮囊”作为影响他人的手段。

因此，作为外星人的斯嘉丽·约翰逊角色，似乎仅仅是这个主题在新的类型下的一种变奏。

在科幻背景下，主角的性欲诱惑更是一种扮演，就像吃一块提拉米苏蛋糕都会呛住一样，她的猎艳的欲望只是对人类欲望结构的镜像摹仿，而没有任何实质内容。

然而，这种与传统叙事形式的背离也可以被视为《皮囊之下》的致命弱点。

这部电影的缓慢节奏和故意模糊可能会疏远那些寻求更直接或更有凝聚力的情节的观众。

极少的对话和缺乏明确的阐述给解释留下了很大的空间，这虽然在智力上刺激，但也可能导致习惯于更明确的故事讲述的观众的挫败感。

它对一种异托邦色彩的性体验的描绘，还没有达到斯坦利·库布里克作品如《大开眼戒》那样的经典地位。

女外星人在公路上开卡车搭载男性的行为以及她对男性的残害，没有得到直接解释。

她获取男性皮肤而非女性，这一行为并不直接服务于她想要获得女性外表的目的。

这可能暗示了她的行为不仅仅是为了伪装，而是出于对人类深层次的好奇和研究，或者是其他未被明确的目的，但对于科幻片来说，它的主题还是太过含混了。

由米卡·莱维创作的电影配乐是另一个亮点，非叙事声音和极简主义配乐的使用增强了与人类世界的疏离感和脱节感。

可以说，如果没有对位的音乐，仅仅就影像层面而言，这部影片几乎看不出多少“科幻”痕迹。

莱维的作品美得令人难以忘怀，将不和谐音和旋律交织在一起，完美地补充了电影的视觉和主题主题，增添了一层基本的不适感和阴谋感。

配乐是影片沉浸式氛围的重要组成部分，以与主角本人一样陌生的音景强调了外星人的旅程。

总之，《皮囊之下》是一部难以简单归类的电影。

它的优势在于它能够通过非传统的讲故事方式、引人注目的视觉效果以及斯嘉丽·约翰逊的出色表演来激发思考和唤起情感。

虽然它的抽象本质和缓慢的节奏可能无法满足所有人的口味，但对于那些愿意接受其模糊性的人来说，《皮囊之下》提供了一种回报丰厚的电影体验。

真的很沉闷啊，要不是因为女神根本坚持不下来啊，但是好像时间过的也没那么慢，只是不太看的懂。

片子不是我喜欢的类型，就冲女神给个中评吧。

外星人从那来的，或者说他们也是地球生物的一种？

他们要干什么，只是求一幅皮囊混迹于人类中么？

外星人吃喝拉撒不，有多少寿命，怎么繁衍。。。

好吧我想多了。。。

很多大街上的镜头感觉像是偷偷拍的，挺有趣的。

女神明显老了，最美的印象存在于《他其实没那么爱你》里，接这样的片子大约是不甘做花瓶吧，你赢了！