花魁

2006年的电影，自然技术比日本早期的艺妓电影要好许多，无论是色彩、清晰程度、后期制作、演员阵容等等。

但从电影本身来说，其实在日本的艺妓电影中算不上什么。

在豆瓣上看到一篇该电影的评论，春风秀丽的写了好长，受到百人以上的推荐，但该作者似乎压根没怎么看过艺妓电影，单贫文中一句“远的有海上花，近的有艺妓回忆录”就能显露其孤漏寡闻，甚至根本不了解日本电影。

自沟口健二以来，艺妓，或者说妓女题材的电影就成为日本电影一大题材，其中热爱拍摄艺妓主题的导演，不乏神代辰巳、五社英雄等等。

无论是神代影片中光影迷乱还是五社英雄女性史诗，至少皆符合日本艺妓风情与历史风貌的原味。

这也是〈恶女花魁〉所比不上的。

从一个单纯的观众角度来的。

之前看过花魁道中之类的场景。

自认为相关的书籍也是看过的。

以下感想。

一个女性导演拍出来如此不细腻，如此没头没尾，如此波澜尽毁的片子，我真是瞠目结舌。

优点，布景不错。

（最不满意一点，日本的游廊之类的应该是有爱的呀！！

就算是露水夫妻，枕上誓言也都是当时的真心呀！

日本人连这个都拍不出来？？

古典文学的那种感情来个人体会呀，这么一演，你特么主旨是什么鬼？？

对，有谁告诉我这货主旨是啥？？

再低下的行业也是有怀着希望艰难生存的人的！！

这片浪费我2小时.....）让我觉得别扭的地方，开头土屋人物塑造欠缺，性格还有风情的表现失败。

土屋嗓音果然出戏，就算是和客人在一起的时候，也没能体现出高等妓女的优雅。

身段颦笑直接没有。

动感情那段，我擦，真特么弱。

女主的真心我特么还没能感受出来，就结束了。

一个恶女，就那么信了高尾？？

高尾太夫恋情及故去那段，本可以和女主的感情结合更好。

然而，四分五裂。

成为太夫其前后，我擦，跪了，你倒是给点内容呀。

花魁道中！！！

瞎了我眼！！！

排场也是弱，土屋我只在担心别摔了别摔了.....美感呢？？？

还是雅人老婆美！！

（全剧就雅人老婆靠谱）孩子那段感情不很够，但是比前边好。

最好的！！

是常客死去那一段！！

泪水那个好评！！！！！

和清次的那个突兀到吓死我，此前那些小出场你倒是用起来呀！

泪。

结局尴尬死我了。

还有！！！！！

滥用情色场面！！

美感又被吃了......应该是美丽的！！！

色而不淫呀！！

这个突然就来，让我急着找耳机.....美感呀被吃了？？？？

算了，小点太多，吐槽好累。

总之，美感全给了布景。

人物本身，恋这一事物本身，挣扎的女子这一美丽的事物！

都被一个应该可以细腻的女性导演（不是歧视，但是女性一般来说总是会细腻的吧?）给略过了.....无美。

毁。

《恶女花魁》，又一个讲述日本妓女的电影。

不免让人想起好莱坞大片《艺妓回忆录》。

三个中国女人演 的日本艺妓，再加上好莱坞的拍摄创意，美感不足，荒诞有余，而且还有些滑稽。

《恶女花魁》，看上去就没有什么大片的野心。

不过几位美的冒泡的美女，几位也挺当红的小生，来一个时尚古装剧。

倒却让人看的很惬意。

这位花魁清叶，后来改名叫日暮。

从小进入妓院，就是一个叛逆的“恶女”。

不怕打不怕骂，也敢于冲撞别人。

偷看当时的花魁与客人交欢的场景后，坚持想要逃离这里。

后被妓院里的一个打杂男孩清次追回来。

告诉她，院里的樱花开了，你才可以走。

然而，这棵树却不开花。

当时的花魁飞上枝头变了凤凰，走之前把头上的钗送给了这位小叛逆。

似乎是给她的一个鞭笞。

这是你离开的路。

想要瞧不起这一行，想要脱离这一行，你先要有当上花魁的本事。

女孩谨记了这一道理。

尽管继续着她的火爆脾气。

但无师自通的知道怎样讨好客人。

迅速就成了头牌。

她有过想要为爱情而私奔的决定。

然而却在逃跑的路中，看到那个爱人从另一家妓院里走出来；她遇到了真正爱她而欣赏她的独立的人，甚至愿意纳她为正室，更甚至愿意包容她意外怀的而又不愿意打掉的孩子；她的孩子由于她长期的妓女生涯流产了，她的坚强在此时崩塌，痛哭流涕。

片中一直在塑造一个天不怕地不怕，也不悲情的女主人公，有些过于漫画色彩，但在此时却叫人动容，当她与清次相拥在树下互相安慰的时候。

她终于认清怎样是真正的幸福。

那天早餐，她与清次看到那棵樱花树居然开了一朵小花。

他们逃离了妓院，去看真正的，灿烂无限的樱花海。

片中引人深思的是前花魁的那句话：金鱼如果在河里，不过就是普通的鲤鱼罢了。

她的美，正因为她在这里。

妓女总是让男人觉得有一种更为妖艳的魅力。

其实正如金鱼的道理一样。

清叶努力做了花魁，才能找到自己的尊严。

但她同时也明白，倒不如做一条普通的河中鲤鱼来的痛快。

于是她选择了最为平凡的生活。

剧末她不施粉黛，与清次在樱花海中高兴的笑。

她终于游走了。

拍摄的感觉很轻快时尚，不刻意搞的厚重。

有一些像《绝代艳后》。

艺术总监是相当牛X的一位设计师。

所以整个画面服装感觉也极尽绚烂美丽之能事。

值得一提的是那门楼上的金鱼，那一件件华美的和服（这是我极少数的对和服产生兴趣）以及最后的太过绚烂，很有黑泽明《梦》中意境的樱花海。

音乐用了JAZZ，用了ROCK。

日本传统的歌舞却除了剧情外几乎没有用到。

倒也挺有些新鲜感。

如果你不想看一部非要流芳千古不可的片子，那么这部《恶女花魁》，值得一看。

大红的画面我喜欢，怎么看都喜庆。

音乐嘛。。。

椎名林檎真是有点奇特，这是纯现代和超古典的另类结合还是不伦不类的杂糅风格？

总之前面小提琴无穷动太突兀，后面的独唱又太应景，不好说的说，= =。

而且色彩很多。

而且服装赞一个。

而且在牌坊上有一缸拉风的金鱼，我也喜欢，哈哈谁让它那么高嘛。

不过安娜桑，如果只听声音的话，是会吓到客人的耶。

开场和结束十分钟里，我再次验证了某个经典理论，那就是小时候发生的事情绝对会对日后产生深远的影响，无论大小，无论是一句咒骂还是一句承诺。

这种影响能够深入骨髓，可能从小火药一路长成大炸药，潜藏在身体靠近心脏接近大脑的某个部位，准备着哪天遇到导火索，不是变成礼花光芒万丈，就是把你把你彻底粉碎片甲不留。

所以当我第一次意识到这个问题的时候，我就拼命的回想小的时候有没有被欺负过，有没有感到非常怨恨的时候，又没有欺负过别人，有没有什么邪恶的念头等等。

最后我绞尽脑汁揪出许多跟换了痴呆症似的脑细胞，他们告诉我，除了小学一年级遇到的那场车祸把我撞得有点傻了之外，好像没有什么特别劲爆的事情发生。

哎，一句话，我那平淡的童年时光啊，真是几乎什么都记不得了，= =。

所以，我是应该感到庆幸还是觉得有点寂寞。

其实，我有点羡慕那个承诺。

有人天生就是坚强的，把坎坷活得像白开水一般流畅。

然后小时候的事嘴上说忘了其实一直都记得。

有人天生就是麻木的，把感情藏的深不见底密不透风。

可是天底下哪有不开的花呢。

他说你逃去哪里都是一样的，如果樱花开了我就带你走。

她说我明白了，去哪里都是一样的，我就呆在这不走了。

他说花魁，求你了花魁。

然后她就踏着厚厚的松糕欣然走在灯火辉煌的花街，满眼流火。

他们相见在樱花树下，在那里许下承诺。

安藤君看着安娜桑狂放不羁的长大，从幼女变成少女，从少女变成女人，从没了初夜到没了孩子。

每次打架把她架开，每次逃跑把她追回，每次苦闷给她劝诱。

她的脚步，她的愿望，他都看得清清楚楚。

他一直记得那个承诺，她也记得，然而谁都不提起。

在最后的夜晚向他告别。

说不出除了告别的其他句子。

幻想着樱花能在明天早上盛开。

然后就看见站在树底微笑的人。

跟着我可什么也得不到啊。

废话，跟你又不是为了得到什么。

埋藏在心底的感情就像那棵一直不开花的树，日复一年的憋啊憋，憋啊憋，终于在关键时刻憋出了那么一朵小花。

纵然只是一小朵，也是我对你不变的爱。

其实你们的奸情从那个时候就开始了吧。

你们都这么闷骚。

闷骚会害死人的，如果不及时发现的话。

我记得当时看第一遍《斛珠夫人》，看到海市策马奔回京城，一脸委屈的跟方鉴明对峙那喜帖，之后欣喜的晕倒在他怀里的时候，我就觉得管什么太监不太监，义父不义父的，你们在一起吧赶紧的，谁知紧接着就一箭葬送了她的往后，保全了她的性命，毁了她的幸福，用的是保护她的名义。

他的地位很高，高到不能与她光明成双，他的感情很深，深到只有无人之时才露出一点脆弱。

看，装酷装久了，把自己的幸福也搭进去了吧。

回到主题。

片子从剧情就看得出是漫画改编，带有典型的日本式的积极向上，干什么都要有个性，做到最好。

安娜桑当上花魁之后执着的选择着自己的客人，不贪图富贵，不鄙视穷人，有原则，有恶好。

由此想到很多漫画女主，比如红秀丽木之本樱宫泽雪野，比如皇北都月野兔目暮戈薇。

他们都有人爱，所以以此推断，安娜桑一定会圆满。

哈哈。

真是一部“好看”的电影:全片的每一个镜头都精巧无比，大块大块的红、蓝、绿、紫、黄、橙……绚丽的色彩，精致的布景，对比分明的光线。

雕楼美屋，锦衣华服，珠翠摇曳，花团锦簇，落叶缤纷……一幅一幅，是典型的浮世绘，极尽华美绚烂。

视觉上的盛馔，足以喂饱包括我在内的许多挑剔的眼睛。

故事不复杂。

一个自小被卖入青楼的女孩，在出逃无望后，受一名花魁前辈的激励，立下要做著名花魁的远大志向。

经历了爱与背叛，承欢与受幸，她凭借着出类拔萃的美貌和过人的媚功，声名鹊起，成为了新一代的、人气高企的花魁。

并且因为个性叛逆，性情率真而受到另眼相看，连她的画像也成了画档中的抢手货。

故事的结局也不很出人意料，出于对真爱与真自由的追求，她放弃了那个无论如何也愿意娶她为妻的、富有痴情的武士，而与妓院的一个英俊的、超级敬业的打手私奔了。

打手也不是白白就拐带了人口的。

本来妓院的老板看他老实本分尽职，要招他做入赘女婿，结果他带着花魁跑了，也就失去了做妓院继承人的机会。

金鱼是这个影片中的一道重要的线索。

那一直游动，毫无头脑的红白相间的金鱼，被养在漂亮的玻璃鱼缸里，点缀着妓女的房间。

它们甚至被养在这条专门的花街柳巷的门楼之上，日夜见证着街上的日落与月升，灯红与酒绿。

花魁A说了一句暴经典的话，疑似整部片子的中心句之一：金鱼只有住在鱼缸，才有它的价值，到了河里，它就只是普通的鱼。

——意思是一个被卖到妓院里的女孩就该好好从事妓女特别是花魁这份很有前途的工作，否则出了花街柳巷，也许只能做一个粗布蓬头的女工。

不过好辩的我听到这句话就想：金鱼住在漂亮的鱼缸里固然得其所，但若是别的鱼呢？

若是大的鱼种，确实也只有大河甚至大海才能与它们相称呢？

隔了一会我又问自己：为何历史中声名远播的才女中多数是妓女呢？

……无语，不得已的身世，是不是反成了辅助她们的灵魂得以久存的条件？

这样看，鱼缸也貌似不错。

说远了，这个世界就是一个大鱼缸。

人们从各种桎梏中逃出来的时候，满心欢喜，以为从此自由。

但套外有套，缸外有缸。

曾经狂热地追求真爱的安娜卡列尼娜就是看到了这种无望，便哀哀地卧轨自杀了。

当年我看那部小说改编的电影的时候，还很年轻，安娜的死让我非常伤心，出了影院就蹲在路边大哭一场。

因为我觉得自己也把那种无望看明白了，离死也就不远了。

不过十年后我还苟活着，还思考着生还是死这种无聊的问题，领悟能力远比不上麻辣花魁，一次失恋后就想通了：逃到哪里都一样。

于是她抛开幻想，专心做一个高水准的妓女。

不过需要注意的是，电影中三个花魁，第一个嫁为贵人妇，第三个与情人快乐地私奔。

只有第二个，爱上一个只爱玩弄自己身体却冷酷无情的艺术中年人，殉情不成反被剖颈而死，死状惨烈。

老板看见了喃喃曰：真是浪费啊！

言下之意花魁也不过妓院的一个生财工具罢了。

所以花魁虽然好，也不能长久做的，尤其是别爱上浪子、脚底软装可爱的小男人，或艺术中青年。

否则，会死得很惨！

最后麻辣花魁与英俊打手私奔了，穿着朴素的衣服，跑进云一般繁华烂漫的樱花林中。

芳草地，碧云天。

他们真的会幸福吗？

在那大雪一样铺天地的樱花里，我不得不庸俗地认为结果是好的。

“从此，他们结为夫妇，在某个地方过着平凡而快乐的生活。

”一般的童话都如是说。

真是对不起我朋友，拖延症发作一直没写，而且记性还不好，差点找不到这部电影叫什么（朋友已经看过一次，所以没有标记），我真是脑子疯狂运转，说实话只记得最深刻的印象是让我联想起一首日语歌《金鱼火花》。

灵光一闪想到主角美丽又富有冲击力的表情，就想起了恶女花魁。

有一个疑问就是，为什么男人们总是喜欢看女人打架？

是喜欢女人美而娇艳的脸蛋在厮扯中掂步，在发簪与华服的凌乱里不体面，满足男人们对于凶恶女人的窥伺感是吗，像观赏一只金丝笼里的斗雀。

可别忘了他们是扫洒的下人，不是笼子的主人。

娼妓，就是拥有平民身份的男人们最冠冕堂皇的展品，反正看一看也不要钱是吧。

所以涉及到卖身、妓女、童养时，人间总是被天然划分为两层世界，一层是男人狎昵的舌头滑来滑去，能把艳色碾死在指甲里，谁知道男人身上的人泥垢多少天没洗了呢；一层是无数女性看不到出路低头在重力下生出的眼泪，在洗浴里让自己的身体变得陌生。

身体已经不再属于女性，原来是共享的。

身份的对立，视角的固定，是剥削者与被剥削者的宿命。

所以我喜欢看到这类题材电影里女主角的生命力，正如热评第一条，一条有生机的性命到哪里都不会轻飘飘，它顽强着，它咬碎牙齿和血吞着，势要把这个世界都变成它的依附。

世界你对不起我，所以我要你支离破碎。

这样的女性，即使走到末路，她也会把生命的祠堂打碎，烧得精光。

这时我不得不把林檎的部分提到前面来，如果前面是镜头里的恶女，结尾歌声处就是灵魂的恶女。

“在无限爆破的电子音里狂奔如同每一天都是癌症晚期，喉咙已经被化疗的根管刺穿，而我还要唱歌” 林檎的歌声让我想起中岛美嘉的故事，就是那个接近失聪也要靠高跟鞋和鼓点来分辨节奏的中岛美嘉，要向死而生，要刀尖向前，要在大雨淋漓里哭得尖锐刺穿世界。

我想林檎能成为国宝级歌手的原因就在于此吧，她没有失聪，她不是花魁，但她能唱出那种零落知多少泥土本是狂花的巅峰感，就是悬崖高到接近失声的一片白茫茫。

高潮后的疲乏，斗争，永垂不朽，这就是这部电影的基调，就是土屋安娜和椎名林檎赋予的恶女气质。

沉重的服饰和日本对女人的压迫，让她们细致的骨骼不堪其重，让她们薄薄的胎腹得到色彩受孕，养育那些肮脏的、不伦的、自我欺骗的男性依赖。

男人们给她们打扮成美人蛇或大头鱼，嫁接上去的鱼尾，限制她们的行动，让她们变得迟缓、脆弱、美丽，功能简单到只能作壁上观。

但总有些女人天生是弓箭手，她们力大无穷，她们开弓永不回头。

土屋安娜的哭声像呛了烟的烟斗，或是冬天里的痨病患者，粗糙而暗沉，给天色加上磨砂。

土屋安娜把野性发挥到了极致，让男人变成匍匐的乌龟，尤其是日本男人，情色场所的男人。

最近蛮喜欢看日本电影的，不像美国大片看完就草草结束，不会有太多深刻的回味，日本的文艺片对于爱与死的阐述看似轻描淡写的，但是你总忍不住回想。

每部电影里大家都在寻找自己的影子，确实是这样《樱花乱》，《燕尾蝶》，《花与爱丽丝》，《扶桑花女孩》很不错的日本电影。

樱花乱，当男女主角在樱花树下那相视而笑莫逆于心，等足够积攒力量了，再走。

虽然已经伤痕累累，华丽的锦缎衣服下，是张半遮住脸的人。

影评说江户时代有一本《浮世物语》，开篇是这样的，“万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫做浮世”。

说的可真好。

似水的光景，像那浮萍，波光粼粼，刹那间耀眼万分。。。

妓女也可以因为爱情，变的如此美好爱，你就输了。

哭，你也就输了。

话到此处，把刚刚撩起的星星之火扑灭在滂沱雨之下。

生活还得继续，日子没了爱情还可以有别的，至少缸里的鱼儿会等着你去喂它。

金鱼缸里鱼，因为有了鱼缸，所以才叫金鱼。

随波逐流的那只是一条普通的鱼。

这缸像是社会，他给予你地位，权利，甚至你爱她，而她不爱你的女人。

你还是在这个圈圈里，走不出去，只因你放不下。

十里长街，大红灯笼摇曳在风尘中，刹那芳华，那年你16岁。

豆蔻的年纪。

记得妈妈的妈妈，就是我外婆，和当年和我岁数一样的妈妈。

说过，花该开的时候，就得开。

花谢的时候，就得谢。

懵懵懂懂，一摇一晃，连树枝上正在绽放的樱花也不敢洋洋洒洒落了地，只为多看看这16岁的鲜花游街的你。

头上的银钗闪闪照耀，见证着朵朵花魁，朵朵开了又落。

只见银钗的光芒，只是这么好看的银钗，却有根那么纤长的刺，刺痛了初夜，刺痛了爱情。

就像那《布达佩斯之恋》里天使佩戴的银钗，看见的只有天使的丝丝白发，却未见衰老的容颜。

我们不是天使，我们只是普普通通的女孩。

有一天，大家都会老。

只是不变的是物，是那建筑的格局，只是偶尔隔着楼板，依稀能听见那袅袅如翠烟的歌声，唱着悲欢离别，爱恨情仇。

青春是汪桃花池，生不带来，死不带去。

还记得有首俄语歌唱的，在能爱的时候大胆的去爱，在能哭的时候，就尽量去哭吧。

就像你的名字日暮，中午的时候就像团火，傍晚了，鸡蛋黄被树稍戳破了，只要你愿意那就该到什么地方，就到什么地方吧。

流浪的青春，只因在路上，所以才变的美好。

以上纯属个人感受。

从艳丽的色调，华丽的场景，花纹繁复的服装和配色，到古装剧搭配现代爵士乐和摇滚、电音的冲突美，甚至女主角先清纯后性感小野猫一样的眼神都是像足十成十。

看完这两部不由得再次感叹，女人最诱惑的果然不是三点尽露丰乳肥臀，而是刻意包裹在重重锦缎之下点到为止的纤巧手腕、脚踝、粉颈、耳垂。

你们巧目盼兮嫣然一笑，任我是个女人都在一边狼血沸腾啊沸腾我就不信哪个男人会没冲动啊土屋安娜是个好苗子，当年傻呵呵的看着下妻物语的时候就盯上了她，最后一身洛丽塔装扮甩臭脸海扁摄影师的邪恶美感差点把我电晕了。

想之前看到BABY—G的广告总把她误看成德鲁巴里摩尔，时装扮相也确实是欧到不能再欧。

完全符合张爱玲笔下对混血女孩子的描写：“她那皮肤的白，与中国人的白，又自不同，是一种沉重的，不透明的白。

雪白的脸上，淡绿的鬼阴阴的大眼睛，稀朗朗的漆黑的睫毛，墨黑的眉峰，油润的猩红的厚嘴唇，美得带些肃杀之气。

”而这种颠覆性的美貌，掺和进同样颠覆性的《樱花乱》中，不知怎么的就琴瑟和鸣产生了无法言喻的美妙化学反应。

情节不算弱智（在当今日本这是一件多么不容易的事啊。。。

），但也属于看到开头就知道结尾。

不过，有谁在看电影的时候真的注意情节了咩反正我是完全陷入不可自拔的颜色控了啊啊啊啊啊椎名林檎配乐一流。

除了小小地方对不上气氛之外其他堪称杰作。

专辑《平成风俗》也是一举打破了我从来不听日文歌的习惯，霸占MP3一个月之久。

最后，不知怎么的想到这首诗，就瞎敲上来凑个数好了——春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

在观影前就了解到这部电影以其华丽的场景、花纹繁复的服装和配色以及艳丽的色调而广受赞誉；而看完后，深感这两个小时不仅是一部视觉盛宴，更是一种审美体验。

首先，它的构图非常出色。

女导演蜷川实花精心设计了每个场景，将景色、人物、精致的物品与江户时代的日式建筑相互交织，吉原游郭车水马龙、商贾富豪挥金如土、烟火缤纷交织成了一个充满艺术气息和感性张力的江户时代的世界。

其次，画面和色彩也十分精彩。

服装上采用了各种不同材质和花纹繁复的设计，在配色上则采用对比强烈、鲜明明亮、富有层次感的颜色搭配，让人目不暇接。

电影中使用了大量鲜艳、明亮的颜色，赤红、湖绿、黛蓝、明黄……这些奢华浮艳的颜色，作为建筑风格和剧情结合，奠定了艺伎故事浮靡空幻的基调；作为服装配色和土屋安娜的演绎结合，又强调了日暮的倔强骄傲。

最后，配乐让我非常意外。

爵士乐和摇滚、电音等现代元素与古代画面相互碰撞，展现了一种前所未有的冲突美，也让整部电影更加具有时代感和现代感。

从某种程度上来说，《花魁》确实给我了一个我期待的、不同寻常的女性形象：她既有色艺双全，又有倔强秉性，对待富商傲慢无理、对待武士冷漠无情。

在付出真心追寻爱情、却验证了以为与众不同的爱情也不过是一如既往的欺骗和凌辱后，她改名日暮，恣意骄傲。

但它并不是我期待的展示女性力量的爽剧。

我们在现代社会中看到女性所面临的社会压力和限制，在这部电影中被无限放大了。

尽管吉原花街上的女性们都因为拥有美貌和才艺而受到嫖客们的追捧，能赚取大量的金钱，但是她们却不过是男性老板的敛财工具而已。

哪怕嫖客们对她们再推崇备至，她们其实仍然被视为是可随意摆布和侮辱的对象，不正和压迫如同华丽的和服日日着其身。

日暮一生都试图逃离这个环境，然而，残酷现实给予她们的可能性几乎为零。

即便独立自主如同日暮，那个不愿意被任何人束缚的日暮，走向的结局也是另一场虚无缥缈的私奔。

所以，我看见了妆日花魁的丰姿冶丽，看见了 高尾花魁的婉曼姣美，看见了日暮花魁的艳丽夺目，但我不忍欣赏她们。

因为我看见了阴晦的凝视，看见了对女性痛苦的亵玩——我看见了对人类自由与尊严声嘶力竭的哀祈和呼声。

想说身为写真家，将电影处女作拍成这样一部庞大流动的写真已经很不容易了吧。。。

足够风情明艳，视为ringo女王的特制长篇pv剧场也不错，笑。。。

由蜷川实花掌镜江户欢场真是再合适不过，倘若暂时忘却烟花之地的屈辱与龌龊深藏，倒是众人心欲中完美绝顶的游乐场——浓墨重彩饱和流溢，香艳忘忧岂不正是人类原初的天真？

甜蜜迷离也好，静谧绮幻也罢，我阴暗地认为所谓关于童年，多半语焉不详的重现情结恰好源自深藏的色欲（这不是情色欲望的简写= =），对颜色的过度渴望和依赖，并不代表掌控过甚的自信，反而更接近一种恐惧和惊惶，你去何处呼唤色彩的炽烈来隐藏清流的凛冽，而后者倘若如此轻易便可战胜，人类终将一生一世安逸如孩童。

坦白说，蜷川独有的画面从未给我所谓“童话”“欢乐”之感，反倒觉得瑰丽狂野之间，横亘一条孤独的罅隙，饱满到失衡脆弱的边缘。

比清樱曲径更贴切的日式孤寂ya。

不对我要表达的是对龙套君的热爱> <不分什么主演配角，这片子里根本大家都是华丽的龙套君嘛，不然跟金鱼桑拼戏份看看。。。

龙套喧哗才是天下大同的爱呀> <演幼年清叶的暴戾小loli一出场就萌到我了。。。

原来n多人都说土屋安娜演技平平，不过这个角色还有谁比她更合适呢，话说真有某种奇妙的共通气，让我一个劲想起《下妻物语》里面帅到爆的ichigo，她就是那种小野兽样的家伙啊，笑，露出牙齿的天真不驯以及无害的凶狠，恩恩，这片子里就没一个花魁是贤良淑德型的。

土屋的扮相跟原作契合度很高诶，眼妆那里画得实在是太惊艳了> <菅野美穂是片中出现的首任花魁。。。

颤抖。。。

那种睥晲煞人的美艳果然只有她才镇得住场面啊> <菅野姐姐你接了个好角色真的。。。

大尺度演出也绝对值得！

必要！

连说话的声气都尖细怪异，她虽清淡骨子里却从不乏妖气。

在此特别推荐菅野20岁时所拍的全裸写真《nudity》，真的太美了。。。

我整个看到恍惚，也不知道摄影师是谁，他究竟是以什么视角进入的啊。。。

人像摄影到达这个地步太让人惊异了。。。

完全就是深植生活，那种奔涌而出的强大生活气场，根本就是她藉以与外界连结的触角，在包裹她，在塑造她，在以毫无侵略性的平静探求她。。。

不行完全描述不出那种感觉，总之一定要去看就对了。。。

据说菅野当年是迫于无奈拍了这个写真，demo这的的确确是杰作，无意总是成就奇迹啊。。。

高尾花魁我就没看出来是木村佳乃orz太瘦了现在。。。

本来特喜欢她那张复古清纯娃娃脸的。。。

好吧现在演神经质角色刚刚好，看着就特悲情- -|||下面是男龙套们。

椎名橘平，不表，对大叔没爱，再帅也没用。

成宫宽贵T T角色太恶心了。。。

害得我对美丽的小宽好感直线下降。

搞不懂清叶怎么就为他情窦初开了，明摆着就是一个猥琐男啊> <逛妓院还一脸纯洁，还有这里面男人的发式太orz太考验美型度了，我觉得就安藤政信留这个头还能看，小宽根本就是个土包子样。。。

不知道这里面设定他什么身份，感觉像个卖土特产的，小富即安那种，然后打着高尚爱情的幌子猎取少女芳心，笑起来时依旧俨然伸夫同学= =然而有一个感动之地是安藤政信，终于摆脱了“非正常死亡的美少年”命运T T尽管最后清叶跟他私奔时顿时“huh怎么就变这样了？

”一直都没觉得他们之间是爱情，好吧，羁绊，羁绊- -|||不过小安还真是从头闷到尾，绝色媚人的眼风也收敛成平和恒久的注视，或者正因如此，他与她之间才生出如此清淡而绵长的关联，最终在强大的命运之间横生出逶迤无边的枝节，权作光明的未知结局～唔，还有卖花郎小栗子同学，我承认我喷了orz太可怕了那个羞涩一笑> <那一口纯朴的牙齿简直太有存在感了。。。

栗子你千万别再客串谐星了，真的挺惊悚的。。。

最后最后。。。

其实我想看的是庵野大神啊T T这个太残念了，根本没找着人，还有SABU呢忌野清志郎呢？

这么kuso的阵容怎么能一闪带过啊> <总结发言：其实卡司真的可以很有爱，那种闷片，除非能够令人感受到诚恳肃净的内心，不然，还是选择声色的欢宴更悦人。