无论是《天桥上的魔术师》的小说还是改编的影视剧,小不点的父亲都是一个疏远而神秘的角色,小说和影视剧都描述了父亲在儿子消失后的失落,但对于面对消失这件事儿子和父亲几乎没有过交流,在《一头大象在日光朦胧的街道》上,开篇交代了我和父亲关系不好,甚至三年没有讲过一句话,后文中关于父亲的过去的描述都来自于死去的母亲之口。
在影视剧中,父亲只有在两个儿子相继消失后,才出现。
平时小不点挨妈妈打都只是默默在边上喝酒或是看着。
相比于其他角色,小不点、大佩等小孩会把愿望告诉魔术师,点妈、泽妈会选择摆佛祈祷算命等方式,诉诸于魔术师或是宗教——作为自己愿望/欲望的投射或是自我的投射,而小不点的父亲则没有对于他的愿望的任何描写,或者是即使是面对现实的无力,他是一个不相信神秘的人,也就让他看不见神秘的事物了,或者是他没有根本愿望也没有自我,也不相信愿望和自我的存在,或者是那个时代不允许它有自我、有自我的愿望投射,只能压抑着安稳又安静地过日子,是那个时代里的除魅而又虚无的人。
“我哥死了以后我爸不再去赌博,却变得每天坐在天桥的栏杆上看着平交道,好像望着天空,而那里随时会出现一只翼手龙似的。
”在吴明益老师其他小说中,无论是《睡眠的航线》还是《单车失窃记》,父亲的形象都会有些疏远、神秘,非常东亚的父亲形象,一如小不点的爸爸,作为家庭中最低存在感的角色,面对困境时,也不会表达自我而是选择打骂或歇斯底里。
小不点晚上要上厕所只会找哥哥或者妈妈,不会找爸爸。
在影视剧中,小不点的爸爸会拉手风琴,爱喝酒,头发蓬乱,留着胡子,我本以后后面的剧情会有介绍父亲的一章节,但是导演并没有介绍,可能对于不多言低存在感的爸爸来说,不介绍的留白就是最好的描写了吧。
不知道从魔术师的水晶球里看到的点爸会是什么呢?
故事则改编自作家吴明益的同名小说集,以上世纪中期台北著名地标中华商场为背景,讲述了九段带有奇幻色彩的成长故事。
片方为了真实还原中华商场,注资超8000万台币,占地两公顷,花费半年时间,一砖一瓦中华商场的每一个细节,造出了一个台湾电视史上最大的片场。
片场风格主打童年、怀旧,颇有韩剧“请回答”系列的感觉,因为太过真实,还吸引很多民众伪装成群演偷偷进入,去寻找逝去的历史。
除此之外,该剧还有一大亮点,是华语剧集少有的奇幻题材,剧中运用大量CG特效,结合灵异故事,呈现出罕见的致幻效果,让观众仿佛坠入一场梦境。
魔术师是与9个故事的叙述者皆有交集的重要人物,他就像连接商场的天桥一样,把所有看似孤立的个人回忆联系起来。
这9个故事中,有店铺遭遇火灾,全家仅女儿幸免的悲剧,有遭遇男方当兵后女方移情别恋的短暂恋情,有子女与父辈之间的争执与误解,还有多年后老友重聚的感慨。
而这些甜的,苦的,酸的,涩的,不同的故事,那个神神秘秘的魔术师都是见证人,他就像是一个媒介,穿梭在所有人内心最隐秘的地方。
这些隐秘,有禁忌的爱,有少年的叛逆,有放纵的梦想,除了本人,只有魔术师知道,只有他能证明这些已经消失的东西存在过。
这也正是剧集开场前,导演想要暗示给观众的主题:因为它不见了、消失了,你才会记得它曾经是你的,消失才是真正的存在。
《天橋上的魔術師》迎來大結局!
改編自小說的《天橋上的魔術師》在書中以虛實交錯的情節與魔幻意象引人入勝,讓文字轉譯為影像的難度極高。
不過,楊雅喆導演巧妙保留作家吳明益在《天橋上的魔術師》所構築的原著精髓,更維持他向來喜愛在作品中影射真實社會事件的楊雅喆風格;讓《天橋上的魔術師》影集版藏有許多台灣歷史案件與經典電影的影子,可說是讓《天橋上的魔術師》處處都有「彩蛋」!
而你在令人揪心的劇情中也有發現導演這些寓意深遠的安排嗎?
讓我們一起迎接《天橋上的魔術師》結局、一邊解密楊雅喆導演在《天橋上的魔術師》劇情暗藏的各種彩蛋!
《天橋上的魔術師》第十集結局彩蛋!
消失才是真正的存在
PHOTO BY LI SSU CHANG @JIMMY LEE《戀戀風塵》可說是楊雅喆導演從第一集就開始鋪的終極深度哏。
在先前集數的設定裡,可能會令人以為只是單純地向電影大神侯孝賢導演致敬,沒想到《戀戀風塵》在《天橋上的魔術師》結局中更成為魔術本身的一部分!
第十集「超時空手錶」裡的小不點因媽媽的一句氣話,決定向魔術師許下前往99樓的願望。
沒想到小不點就這樣掉進電影《戀戀風塵》之中,成為銀幕上的一份子。
PHOTO BY LI SSU CHANG @JIMMY LEE 思念兒子的點爸每天入場看戲只為了再見小不點一面,甚至在想念兒子時都拿出手風琴彈奏《戀戀風塵》的電影配樂。
除了透過《戀戀風塵》讓《天橋上的魔術師》的結局與影集一開始能環環相扣之外,第十集也緊密回扣第一集就出現的許多元素。
不僅解開了第一集主題「99樓」的真實寓意,小不點在《戀戀風塵》電影世界所說的最後一段話「舶來品,三雙兩百,快來買!
」也是他在《天橋上的魔術師》第一集「99樓」於中華商場登場叫賣的台詞;細膩展現楊雅喆導演對整齣戲的縝密設定 若你再重看第一集,會發現那幕的小不點其實有點「不合常理」;在繁雜的商場中央,他的眼睛先是緊閉而後才緩緩打開,彷彿是從其他的時空降臨於中華商場。
另外,在點爸的眼淚落在《戀戀風塵》放映膠捲,使電影世界終於下雨,連帶啟動了小不點手上的「超時空手錶」,成功讓小不點回到真實世界。
PHOTO BY LI SSU CHANG @JIMMY LEE那只「超時空手錶」的首次曝光正是《天橋上的魔術師》第一集的第一個畫面,由哥哥Nori親手畫在小不點手上。
或許這樣象徵著:小不點能成功離開99樓,不僅是因為點爸點媽的聲聲呼喚,還有哥哥的親情加持。
而《天橋上的魔術師》影集版裡,還有其他集數也出現《戀戀風塵》的影子,這些彩蛋將在文章裡依劇情分集逐一解析!
《天橋上的魔術師》第九集劇情解析!
特莉莎的神秘憂傷
PHOTO BY LI SSU CHANG @JIMMY LEE在突出的混血外貌之外,身型已明顯轉大人的特莉莎,與普遍仍未發育的同班同學相比更是顯得格外不同;男同學時不時會捉弄她、女同學則不願親近她,所幸善良的小不點仍對特莉莎伸出友善的雙手。
但有了朋友的特莉莎還是鬱鬱寡歡。
即使導演沒有明說,但還是透過了三個線索暗示女孩的痛苦秘密:因為害怕來自背後的偷襲,而讓特莉莎有著異於常人的爬樓梯姿勢;每當小不點出現在歐家時,和特莉莎相依為命的爸爸「天靈通」總是散發著所有物被侵佔的憤怒;沒有任何成年女子的歐家,竟然晾著顏色與款式都相當成熟的女性內衣褲,而吊晾這些衣物的人竟是「天靈通」!
雖然《天橋上的魔術師》原著小說裡,並沒有明確寫出特莉莎決定離開家的理由;但楊雅喆導演還是從散落在故事裡的枝微末節,拼湊出這個讓女孩說不出口的性暴力悲劇。
《天橋上的魔術師》第八集劇情彩蛋!
與《戀戀風塵》同步的戀愛軌跡
@MAGICIANONTHESKYWALKFACEBOOK劇中讓人揪心的「猴蘭戀」隨著《天橋上的魔術師》進入尾聲越演越催淚,真是不知道惹哭了多少觀眾。
如果你熟知台灣經典電影,也許早已發現第八集「錄音帶」的劇情,也是向名導侯孝賢的《戀戀風塵》致意。
侯孝賢導演之電影作品《戀戀風塵》,中學時期的男主角阿遠、女主角阿雲。
電影《戀戀風塵》由侯導改編自吳念真導演的真人真事,是80年代台灣難得一見的愛情文藝片。
當時侯孝賢打破國片的矯情風氣,以長鏡頭配上寫實的劇情描述一對青梅竹馬的愛情故事,更憑藉此電影得到國際好評,也帶動九份的觀光。
而拍攝電影出身的楊雅喆導演,巧妙地將《戀戀風塵》的劇情投射在阿猴與小蘭的戀情之中,藉此致敬導演侯孝賢與其電影。
《天橋上的魔術師》的阿猴與《戀戀風塵》的阿遠同樣為家中長子,揭因家境貧困放棄教育機會,隻身到台北工作。
在接到兵單之後,兩位男主角的女朋友也都不約而同地幫軍中男友準備信封,好讓對方寄信給自己。
而在《戀戀風塵》非常重要的元素「鐵道」(不僅男女主角學生時期就以火車通勤;兩人對台北的第一印象,正巧是火車行經中華商場)也在《天橋上的魔術師》第八集中頻頻出現。
PHOTO CREDIT:@MAGICIANONTHESKYWALKFACEBOOK當兵中的阿猴曾在給小蘭的錄音帶裡提過中華商場旁的鐵軌彎道,而小蘭也為無法回到商場的阿猴錄下火車行經的聲音。
而對於「猴蘭戀」來說,促成他們相戀、也是常陪伴兩人度過甜蜜時光的關鍵定情物便是吉他。
這也與《戀戀風塵》大量使用吉他作為配樂的主調有異曲同工之妙。
《天橋上的魔術師》第七集劇情彩蛋!
櫻花瓣的暗示
PHOTO CREDIT:公視、MYVIDEO品學兼優的Nori突然毅然決然地要前往99樓,讓點媽開始不停地尋找兒子。
當點媽真實地了解並決定要接受大兒子心中的秘密後,《天橋上的魔術師》第七集便以片片櫻花飄落在穿著兒子制服的點媽身上的意象式畫面作結。
而在第六集「影子」劇情中,小不點發現熱愛日本文化的哥哥Nori,在衣櫃暗藏著自己的神秘小天地;櫃子內除了擺放心愛的女裝與飾品,還貼滿櫻花圖樣的紙。
PHOTO CREDIT:公視、MYVIDEO花期短暫的櫻花,在日本象徵著生命的「轉瞬即逝」;本集最後散落於點媽身上的櫻花瓣,既明示著媽媽總算理解、接近兒子真實的內心世界,也暗示著Nori在中華商場的花期已盡。
《天橋上的魔術師》第六集劇情彩蛋!
玫瑰少年殞落
PHOTO CREDIT:@MAGICIANONTHESKYWALKFACEBOOK第六集裡帶有陰柔氣質的小八被同儕欺負,最終在中華商場的洗手間倒地失血過多而離世,劇情正是在暗示事發於2000年的「玫瑰少年」事件。
PHOTO CREDIT:公視、MYVIDEO在性平教育仍未受到重視的20年前,就讀於屏東某國中的葉永鋕由於個性陰柔,長期受到部分同學霸凌;因此不敢在下課時間如廁。
沒想到某天獨自使用洗手間的葉永鋕「不慎滑倒」臥於血泊中,因當時為上課時間沒被立即發現,導致憾事發生。
爾後「玫瑰少年」成為台灣性別教育中重要的一環,蔡依林也曾多次藉由音樂演出來懷念葉永鋕,更以〈玫瑰少年〉一曲以茲紀念。
《天橋上的魔術師》第五集劇情彩蛋!
白色恐怖的未解懸案
PHOTO CREDIT:公視、MYVIDEO 因為禁書生意,而間接導致家中火災,柴家最終獨留雙胞胎一人「珮珮」。
而善將歷史融入劇情的楊雅喆,也在此影射至今尚未偵破的白色恐怖時期著名兇案「林宅血案」。
「林宅血案」是發生於1980年的政治謀殺事件,當時黨外人士林義雄因參與「美麗島事件」被起訴。
在他第一次接受軍法大審時,兇手潛入林家殺害林義雄母親、長女與一對雙胞幼女,最終僅有林家長女存活。
PHOTO CREDIT:@MAGICIANONTHESKYWALKFACEBOOK而對照《天橋上的魔術師》的柴家慘案,其中三個主要關鍵字:參加黨外運動被捕、雙胞胎姐妹、家中僅剩一人存活,皆不約而同地指向這起80年代的政治謀殺。
《天橋上的魔術師》第五集劇情彩蛋!
不只一對雙胞胎
PHOTO CREDIT:公視、MYVIDEO除了影射「林宅血案」,楊雅喆導演也在此集藉由大珮小珮回望他2012年的電影作品《女朋友。
男朋友》。
在《天橋上的魔術師》第五集中,兩姐妹在空白籤紙上塗鴉時,便童言童語地說「一人要當樹、一人要當雲」,這段劇情不僅呈現大珮小珮的個性,也暗示了兩人在未來的不同命運發展。
PHOTO CREDIT:原子映像。
楊雅喆執導之電影《女朋友。
男朋友》,桂綸鎂飾演的林美寶高中時期在夜市擺攤,私下也偷賣禁書。
無獨有偶地,楊雅喆導演2012年的電影《女朋友。
男朋友》中,桂綸鎂所生的雙胞胎名字就是「小樹」與「小雲」;而桂綸鎂所飾演的林美寶,在片中也曾經營過禁書生意。
《天橋上的魔術師》第四集劇情彩蛋!
石獅子的隱喻
PHOTO CREDIT:公視、MYVIDEO貫串《天橋上的魔術師》第四集的神獸「獬豸」是本集最重要的潛台詞。
劇中會夢遊的阿蓋,半夜會夢見自己進到石獅子的身體裡,並透過它的眼睛看見所有人的一舉一動。
而「獬豸」其實是台灣憲兵的象徵,憲兵軍服右臂徽章上的圖騰即為獬豸。
阿蓋在夢遊時可以透過石獅子的眼睛窺探鄰居家的秘密,便是暗示戒嚴時期到處都有執法的憲兵隊在進行監視。
《天橋上的魔術師》第四集劇情彩蛋!
誰是金聖嘆、誰是笑笑生?
NETFLIX在第四集中,同為戒嚴時期知識份子的珮爸與學校老師,在書店前面火花四濺、讓人捏一把冷汗的對話,其實暗藏著讀書人的玄妙諜對諜!
NETFLIX面對來對柴家進行警告的老師,賣禁書的珮爸巧妙引述明末清初的文學評論家——金聖嘆之言:「真讀書人天下少,不如意事古今多」來抒發真心話;老師則答道:「不是每個人都可以當笑笑生嘲笑這個世界。
」並在臨去時以金聖嘆的慘劇提醒珮爸。
文學評論家「金聖嘆」總是直言不諱地指出惡官陋習,反觀「蘭陵笑笑生」則是藉由《金瓶梅》諷刺官場醜態。
兩人都是批評當代朝政的先驅,但金聖嘆為此被砍頭冤死,而匿名寫作且風格較為隱晦的笑笑生,就沒有因此蒙難。
《天橋上的魔術師》第三集劇情彩蛋!
沒在小說出現的水晶球
NETFLIX阿派從魔術師手中買來的水晶球,是唯一沒有出現在原著小說中的影集限定物件。
楊雅喆導演設定水晶球是能看見人們的「至尊元」,也就是靈魂最深處。
此集中便透過水晶球揭曉:總以油嘴滑舌樣貌示人的阿派,其實內在根本是隻敏感又傲嬌的純白色貓妖;另也搶先暗示大珮小珮、小八在後續劇情的命運。
《天橋上的魔術師》第三集劇情彩蛋!
阿猴的身不由己
PHOTO CREDIT:公視、MYVIDEO在階梯上碰上警察臨檢的阿猴、阿派與阿澤,因群聚遭到警察找麻煩。
尤其是身為原住民的阿猴,更被警察特別針對、要求掏出「身分證」.進而帶出阿猴身分證被雇主扣押的隱情。
此幕正是導演在影射發生在 1986年的「湯英伸事件」。
與阿猴同為北漂工作原住民的「湯英伸」,透過報紙上的徵人廣告應徵西餐廳職缺。
入職後才發現「西餐庭職缺」只是求職介紹所的幌子,後他被雇主強迫超時工作、扣留身分證。
楊雅喆導演之電影作品《血觀音》,中立者即為身分證被扣押的原住民MARCO。
PHOTO CREDIT:双喜電影。
九天後,他便因不堪壓力而在酒後殺害雇主一家,當時年僅19歲的湯英伸成為台灣歷史上最年輕的死刑犯。
其實這並非楊雅喆導演首次在作品影射此事件。
讓他奪得金馬最佳劇情長片的《血觀音》,劇情中也同樣提及原住民被僱主非法扣押身分證的無奈。
《天橋上的魔術師》第二集劇情彩蛋!
小黑人咒語
PHOTO CREDIT:公視、MYVIDEO小不點在第二集中不斷唸唸有詞的咒語也暗藏玄機!
「A-ba-ni-bi a-bo-li-bev」這句能讓小黑人活起來的咒語,其實源自於以色列名曲〈A-Ba-Ni-Bi〉;只要聽過這首歌曲的人,肯定會對它的旋律耳熟能詳!
這首以色列歌曲〈A-Ba-Ni-Bi〉,在1980年時被改編成台灣歌手蕭孋珠的〈迎著風的女孩〉,成為80年代風靡一時的金曲;更在28年後由歌手庾澄慶翻唱成為〈愛你的只有一個我〉,意外成為縱橫台灣30年的熟悉調調。
而這句取材自原曲歌詞的咒語「A-ba-ni-bi a-bo-li-bev」,在希伯來文的意思為「我愛你」。
《天橋上的魔術師》第一集劇情彩蛋!
「發記皮鞋」的背後故事
PHOTO CREDIT:公視、MYVIDEO《天橋上的魔術師》一開場即以小不點的視角,揭開影集序幕。
不僅重現了老一輩台北人的中華商場回憶,在商場中的眾多店家裡,小不點家的「發記皮鞋」更蘊藏特別含義!
侯孝賢導演之電影作品《戀戀風塵》,阿遠與阿雲至中華商場買鞋之場景。
原來,《天橋上的魔術師》原著作者吳明益家裡當年便是在中華商場開設鞋店。
不過,導演楊雅喆選擇不直接取用吳明益的童年回憶,而是致敬侯孝賢執導的《戀戀風塵》;他向電影場景借鏡,復刻了一模一樣的鞋店作為《天橋上的魔術師》影集版的重要舞台之一。
PHOTO CREDIT:公視、MYVIDEO 因《戀戀風塵》的上映時間與《天橋上的魔術師》時空背景相似,都在80年代的台灣。
《天橋上的魔術師》就透過美術指導王誌成的巧手,還原當時電影中男女主角阿遠與阿雲在中華商場買鞋的場面,也算是為第10集、也是最終結局「超時空手錶」提前進行鋪陳,前後呼應的設定真是神來一筆!
《天橋上的魔術師》第一集隱藏彩蛋!
HHH大神是他
NETFLIX 一向在遊戲機積分排行榜封頂的阿派,竟然被不知名強者「HHH」給擠下第一名寶座!
這讓求勝慾極強的阿派心有不甘,想盡辦法也要知道神秘對手的真面目。
雖然阿派在日夜埋伏之下,看似總算找到傳說中的超級玩家「HHH」,但其實這組神秘的英文字母又是楊雅喆導演埋的另一個彩蛋!
這位制霸中華商場所有遊戲機台的狠角色,其實暗指的正是執導《戀戀風塵》的侯孝賢導演!
侯導的英文名字「Hou Hsiao-Hsien」縮寫後即為「HHH」;而法國名導阿薩亞斯曾以侯導為主角拍攝紀錄片《侯孝賢畫像》,該片之英文片名《HHH: PORTRAIT OF HOU HSIAO-HSIEN》也恰能證實此彩蛋並非巧合或牽強附會。
侯孝賢導演於2015年獲得坎城影展最佳導演之留影。
PHOTO CREDIT:GETTY IMAGES。
此次在拍攝、製作《天橋上的魔術師》影集的過程中,楊雅喆導演可說是毫無保留且頭尾呼應地展現他對侯孝賢導演的敬意。
转载自 BY ANGELINE HSIAO 與 DORIS LEEhttps://www.harpersbazaar.com/tw/culture/drama/g35857900/the-magician-on-the-skywalk-easter-eggs/
今年还未过半,湾湾已经出了2部8.5以上的高分佳剧。
(另一部下次说。
)《天桥上的魔术师》把视角拉回到40年前的台北,又选择了用现实+魔幻的手法来进行影视表达,注定它不会变成《想见你》这样的大爆款,但它所呈现的问题,无论是在海峡的任何一岸,依旧需要我们给出答案。
以下是剧的内容分割线,不喜欢剧透的盆友可以直接去看剧了。
电视剧从台北市中心的中华商场(现改为台北站,是一代台北人的回忆)落脚,开篇给观众展现出一副轻松快乐的当地小市井生活:孩童们玩耍嬉闹的童趣可爱,青少年初恋的青葱、羞涩、甜蜜,成年人日常经营和商场关门之后的休闲,似乎与华语区其他城市别无二致。
而主视角,落在皮鞋店夫妇的小儿子小不点身上,用他的眼睛来带着大家看这轻松日常后面更多层面的故事。
小不点一家原本以为用小孩视角展开的魔幻故事会比较幼稚,没想到竟然走得这么远:既有特殊的地理历史印记,也有生而为人共同的悲欢。
片名里的魔术师,一开始更像是儿童的天然奇思想象的异能,大人把他看成为了生活招摇撞骗的片子。
但仔细往下看,他像一个药引子,只在疑难杂症面前展露魔法。
小不点和魔术师魔幻的手法和大块留白,不仅用荒诞、魔幻和带着泡泡的不真实消解了这个主题原本自带的厚重压抑,让故事的推进对观众来说压力更小;也给观影者留下了充分的空间,让每个人都能有自己的情感投射和不同理解,所以让影片的回味更足。
随着情节展开,快乐轻松氛围下的时代阴影开始展现:言论、行为的不自由,连小孩(大火之后的余孤大佩)也被整日盯梢,年轻人(阿派、阿猴)可以随意被查、被抓。
老师会在学生家里里遭遇惨剧之后质问学生为什么不直接检举父母,却在学生(大佩)的反问之下情绪崩溃。
导演在这里没有交代老师家里发生过什么。
所以,她到底是为了自己没能保护到学生而自责(她已经去警告过家长);还是为了曾经当过举报人而悔恨?
除了这些情节主线,剧里也时不时一笔带过一些时代里的小个体:盯梢的警察,平时阴森嚣张,大家都很惧怕他,悲剧真正发生后,在群体的悲愤对峙下,小警察胆怯后退;在警察局,不同警察对待没啥实质犯罪的所谓不良青年的态度,有的强硬、有的同情、有的想捞一点油水;不同的人,对这种白色恐怖统治也有不同的反应,有的唯唯诺诺,希望自家不要出事就好,有的感受到强烈的不自由,希望能有改变;……这个特殊时代里发生的这些故事,到底给我们留下了哪些反思?
我们真的吸取经验教训了吗?
下一次有这样的力量卷土重来时,我们会怎样应对?
除了时代原因,也有人生都可能遇到的各种家庭、社会问题。
一、同性问题主创团队用或直白或隐晦的主线或支线试图展现同性恋群体在现实生活中的遭遇。
裁缝店、店老板、里面的客户都是半直白的存在;阿猴、阿派这一对兄弟情也有点暧昧不清即使所有人看起来完美无缺的人(Nori,小不点哥哥)也有自己的烦恼——他长得帅、成绩好、体育优,是父母的骄傲,是所有女生心仪的对象。
但真正的自己到底是谁?
满足父母/社会的所有期望才是合格的孩子吗?
面对真正的自己到底需要多大的勇气?
公然出柜的普通同学,被大家羞辱。
但他是全优生诶,他会有所不同吗?
有恐惧、有纠结,但最后他还是选择诚实面对自己。
Nori出柜以后,父母伤心欲绝,却只当是这个儿子死了,不肯承认他。
街坊邻居更是一众嘲笑。
一切外在条件都没变,他成了家庭的耻辱。
在这种社会氛围下,一个人要诚实地面对自己,面对大家,该多么的困难?
二、未成年人保护问题未成年人面对来自家人明显的扭曲/伤害,但旁人都默许甚至放任时(特丽莎和小不点),逃避有用吗?
应该如何面对呢?
未成年人只能被动吗?
社会能做些什么?
小不点和特丽莎特丽莎遇到的养父坏得直白,可能一直在性侵她,在公开场合更是把她当童工,自己做的又是骗子神棍的工作。
特丽莎的应对方法是幻想有一个泡泡,能把自己和世界隔绝起来,在这个泡泡里,她什么也听不见、看不见。
后来,她也把这个方法教给同样在经历痛苦的小不点。
导演最后给了她一个相对美好的结局:她逃走了,去南部找自己的姐姐。
但在现实生活中,这样的小女孩会怎样呢?
看起来乐观积极的父母,就一定是称职的父母吗?
哥哥Nori以前是父母的骄傲,因为他满足了父母所有虚荣心,但当这个虚荣心被打破的时候,Nori再怎么想回家也始终没有回来。
哥哥消失后,父母又忽略小不点的存在。
没人给这个小学生做饭洗澡,他甚至长了跳蚤。
没办法的小不点,只能用消失的方式才引起了父母的关注。
说起来,Nori和小不点都一样,孤独而无助。
都说只有父母的爱才是天生的无条件的爱,但这样的孩子怎么样才能证明自己是被无条件爱着呢的?
三、爱情这个永恒的难题瞬间迸发的激情——爱情这种东西,能持续超越认知、文化背景、性格,和环境时空吗?
当爱情的长征开始步履不协调时会产生怎样的破坏力?
马小兰和阿猴这一对,剧本处理得非常有意思,好像《叹息桥》一样,说了两个人主观记忆的偏差造成了两个版本的结局;又好像是创作者带着悲悯的心情,又给编造了一个美好的结局。
比尔盖茨和梅琳达这对看似神仙眷侣也离婚了,所以,人类首富也无法逃脱这个问题。
探讨了这么多有层次的问题,影片居然还能带着一种轻快的调调。
也正是因为有魔术师这个角色的加入,让所有的沉重,都用一种不真实的手法去缓解,也似乎给出了最好的答案(毕竟这是影视剧,真实生活里就不一定了……)。
对比这边被流量和资本裹挟着的影视剧,这几年弯弯们显得格外有诚意。
只是这样的题材注定它又是相对小众的剧,还是希望更多人可以看看啊。
“听说所有不见的东西,都会被放在99楼。
在那里,爸爸最偏心;在那里,妈妈的干你老爸,其实是我爱你;三小男孩,永远不会吵架,也不解散;暑假作业,是永远谈不完的恋爱;最后,永远在那里的树,会等到那朵贪玩的云回来。
魔术师说那些消失的东西必须留在99楼, 否则,它们就并不真实存在了。
因为它不见了,你才会记得,它曾经是你的。
原来消失,才是真正的存在。
”
需要一些观看门槛,前两集节奏比较慢,可能会劝退一些人,不过一旦看进去就会被它丰富的内容和内涵吸引。
关于魔术师的身份,忘了是在哪里看过一个说法,我觉得挺有道理的,说魔术师的时间是倒着走的,别人正在经历的事他已经知道结果了。
佐证是剧中魔术师的造型每集都有变化,前两集有点颓废中年的感觉,头发也是毛毛躁躁的,第九集头发明显更柔顺,状态也精神了许多,到第十集直接成了短发,性格也变得幽默健谈。
或许还有一个解读是魔术师象征着生活的真相,随着孩子们慢慢的长大越来越能认清生活的真面目,魔术师的面貌也就越来越明朗了,这种解读倾向于不把魔术师解释成一个有血有肉的人,而是一个意象。
如果说我认为这部剧还有什么地方可以做的更好的话我觉得是结尾,照前几集铺垫出来的发挥空间结的有点保守了。
个人观点停在影像中的世界下雨,再加上魔术师的神秘一笑就可以了,这样会留给观众更多的想象空间,比如小不点到底是回到现实世界还是留在了胶片中,小不点有没有在99楼见到哥哥等等。
按现有的结局消失的人事物消失了,只有小不点回来了,总觉得有点不对劲,不过转念一想其他人都是有想要追求的东西,经过理性思考后才去的99楼,只有小不点是因为被父母忽视所以赌气去的,最后让他回来算是happy ending。
让我想起《务虚笔记》中的一段话:真正想死的人不会在意别人对他的看法,天天把想挂在嘴边的人在我看来并不是真的想死,而是在渴望爱。
这句话好像还能解释为什么小不点的99楼是影片,他在被忽视后是渴望得到关注和理解的(仅代表个人看法)。
总结一下就是结局肯定谈不上烂尾,但个人认为还可以更好。
魔幻现实主义终究还是要落在“现实”两个字上,剧中的魔术师是一个很关键的角色,巧妙的在想象和现实中间架起了一座桥梁,同时又克制的保持一个观察者的角色,让我们看到改变命运的,终究不是什么神秘的力量,而是自身的性格,欲望,还有无可躲避的时代。
台北的中华商场,是无数卑微人物的聚集地,也是时代的烙印最深的地方。
一代人有一代人的梦想,一代人有一代人的境遇,一代人有一代人的命运,人生的舞台很短,一眨眼就演完了。
每一个离开的人都以一种童话一样的方式消失,似假似真,如梦如幻。
用隐喻的方式做结局,一面是死亡,一面是逃离。
前者太残忍了,还是相信后者。
不管现实如何,他们都去了同一个地方——99楼,传说中中华商场的99楼其实是一个用来存放记忆和想念的地方,所有消失的人和事物,都被封存在那里。
魔术师说,世界上最厉害的魔术,是把人的烦恼藏起来,把已经消失的东西变回来,但事实上魔术师也改变不了消失的现实。
虽然他可以有上帝视角知道每一个人隐秘的故事和悲伤,也可以干预,但他的存在更像是所有人寻找到的一个精神出口,或许并不是真的存在。
但魔术师的每一次出现都是一次救赎,他可以了解你的伤痛,洞察你的心事,给一个精神上的安慰。
这部剧用魔幻的方式消弭掉一些残酷与伤痛,不管你遭遇了什么样的伤痛,失去了哪些东西,告别了哪个人,都像是一场梦被封存在99楼,消失才是真正的存在,已经消失的就让他消失吧,有时候存在反而更痛苦。
台剧【天桥上的魔术师*超时空手表(第10集)】里的故事,与,张艺谋【一秒钟】有同样的故事串啦,啊哈。
纪录片里的故事,纪录片里的人,不是不重要,观众如果想看到,哪怕一秒钟,也可以跟那啥。
电影时空容量,照片时空容量,文字时空容量,人的记忆被烧毁,灵媒还在,小孩子说,哦,秦始皇诸葛亮乌衣巷朱雀桥雷峰塔寒山寺虎门炮台开国大典西行漫记佛法东来……。
故事改编自吴明益的同名小说。
围绕中国台湾上世纪城市进程的地标建筑——“中华商场”里的商户展开,而天桥上那个神秘莫测的魔术师见证着亦或串联着每个奇妙的迸发……“中华商场”“一共有八幢,以忠、孝、仁、爱、信、义、和、平命名”,商户日常宛如台北缩影,它包含各种流行、顶尖甚至凄凉的市井气息,桥下的铁道便是“穿越近代历史的光阴序列”。
剧集很好的继承了小说本身“自然写作”的独具一格,传达的内容更为明晰,它顺应当下提出更多值得思考的问题,从孩子的视角构建了另类的“中华商场”。
正如序言写到:“吴明益正像是天桥上的那个魔术师,可以热议唤回时间,错置空间,截取你记忆情感的脆片使之复苏,他赋予物件生命,他使你感到迷惘和明澈。
他也像那个做标本模型的人,手下的人物栩栩如生,个有微渺的欺负和浓缩的爱恋苦楚”。
剧集分为十集:Ep01《九十九楼》:小孩子们的为了“任天堂”游戏机的天真无邪,同时铺垫神秘的“九十九楼”,而第一集最后的魔术师斑马的化身,在告诉读者与观众这是记忆与故事的真假参半;Ep02《小黑人》:改编自小说第一章,魔法师的“眼睛看到的不是唯一”的“小黑人”魔术,描绘了一个“有时候你一辈子记住的事,不是眼睛看到的事”的群众集体狂欢。
Ep03《水晶球》:改编《唐先生的西装店》,弱化了猫的故事,讲述三人追求马小兰,借西装铺老板点名阿盖哥对阿猴超越朋友的情感。
Ep04《石狮子》:改编自《石狮子会记得那些事吗?
》,本片元素较多,着重在反思历史。
“锁跟钥匙的发明并非同步。
因为锁一开始是从里面防御的,后来才成为外面的关闭与开启。
”Ep05《文鸟》:相对原著改编较大,延续上一集活下来的大佩因抱歉与悲伤,无法正视失去。
Ep06《影子》:小不点优秀的哥哥nori因为“玫瑰少年”的身份的失踪,所有人都在寻找。
Ep07《火柴》:延续上集,妈妈对孩子过分的期望而不愿意承认儿子无性别的事实,最终释然。
Ep08《录音带》:改编自《强尼·河流们》,延续第三集马小兰与阿猴的爱情归宿,比原著跟温暖的结局Ep09《金鱼》:改编同名篇章,金鱼是特丽莎的至尊元,也是父亲生存的工具,也是魔法师赐予她离开糟糕环境的力量。
Ep10《超时空手表》:改编自《九十九楼》,小不点消失后与父母唯一的联系是《恋恋风尘》(1986)的1秒钟,影片中多处致敬此片,也点名了本片主旨“消失才会深刻”。
剧集很好的继承了小说本身“自然写作”的独具一格:“自然写作是一种呈现人与自然互动历程的书写,那些不同时空与自然对话的隐语,随着不同时代作者的相异经验文字与文字呈现出有别其他文学形式的书写性格。
”他把像佐料一样的时代中的各种滋味通过相关的个体一一展现。
泪眼看人生——杨雅喆的座右铭,有同理心又不耽于慈悲的人,写出的和拍出的东西才会哀而不伤吧。
前2集的魔幻風格和原作值得五星。雖然常去台北但我沒去過中華商場,下次去逛逛吧
大学的时候看的
亦真亦幻,亦是我们正在经历的一种恐怖。电影里的人永远不会变,消失的东西都会留在99楼,美好愿望究竟是选择哪一边,还真是不好说。(虽然形式有点硬,暗喻有点明,但感情到位了!
「天空为什么只有一种蓝/草地为什么只有一种绿/夕阳没有禁云朵游行/南方出生的焰火/不曾勒令北方沸腾的锅炉闷声/枪支却在五千年的暗夜响起/众神制作出一张没有梦的床/拔去羽翼/飞鸟才有返家的归期」比较喜欢56710集,导演把要隐喻的东西拍得好艰涩,我不能说完全看懂了,每次遇到和zz相关的作品我总是看得比较吃力。(长评第一位写的好烂,至少没做到给没看懂的人解惑的程度)原本奔着温贞菱妹妹看的,结果她就只有一个一闪而过的镜头(´・Д・)」,阿盖小朋友的表演方式是我不太喜欢的方式。
看了三集,只有我看不懂吗🚬
没看完的时候想先骂一下第七集这个单元…老生常谈的那个话题,就是感觉所谓的“成为女性”变成了一个引爆讨论的话题,而真正的女性——母亲这个角色却成为了被一个所谓♂饰演的“菩萨”所指责,真的太可笑了。真正无所事事的父亲反而变成了完全不存在的空气一样…前几天和我妈吵架,其实我也非常痛恨自己只会指责管事的母亲,就好像对家庭对教育不插手的父亲很无辜一样,他才是矛盾的源头吧。看到这一集更加痛恨这种软弱且可笑的行为,没错我在讨厌我自己的同时讨厌冠冕堂皇写出这种故事这种角色的人。/看完了,这个小男主真的蛮败我观感的…演的实在差…
弃剧了,第一集分了好几天看完……只能说不合我口味
第二集就看不下去了,情节拖沓,说不到重点
十集都看完了,竟然兩岸之間都有一堆好評,不可思議至極
兩集棄,這劇唯一值得稱讚的是它認真地考據了中華商場並用搭了一個實景重現一個對於台北人能引發集體回憶、共鳴的地方,除此之外還真是一無是處,演員並不特別出色,如果說是演出那個年代的眾生相就對70~80年代的台灣刻劃得既浮誇又平淡了,捉不到那個年代台北市以至整個台灣急速變遷的政治、經濟、社會脈動之餘,又過份誇飾了常民的平凡生活。
好爱你,台湾
开始的儿童视角感觉很有趣,走着走着就发现太残酷了,后来到最后我依旧是想着魔术师能不能让结局稍微的温暖一点,但是并没有,虽然小不点回去了,但我觉得那些东西都消失了,而且极出乎意料的是在最后的时候却能看到恋恋风尘,后来我还特地又去看了下恋恋风尘中的那段,从42分钟03秒中华商场到43分35秒的过道,真的是非常惊艳的一笔。在那个阿云走过的巷子里,魔术师坐在那个角落,小不点拿着鞋垫叫卖,瞬间就绷不住了。
柜子里面下樱花雨,一直旋转直到停下来知道自己是谁,去到你要去的地方。
描写台湾那个年代的生活细节,刻画很到位,真的带你回到了那个年代。原著没有看过,但是原著要表达什么,懂得都懂。第一集天桥上居然出现城管,当时台湾的氛围,实在是似曾相识。演员表演都很自然,贴近真实生活,奇幻故事与现实生活相结合,现实与梦境穿插。整部剧在神秘肃杀的氛围下展开,故事逐渐展开,层层递进,感觉后面几集会有大招要放。整部剧最大的优点,讲的是童年,讲的是奇幻的故事,却没有任何幼稚的感觉。这部剧且看且珍惜,未来能不能看得到还真不一定。
欣赏不来
4.5/5「那些消失的東西,都會幻化為永恆的回憶,一直被人記著,直到永遠。」最後一集透過電影銀幕玩魔幻寫實,像極了伍迪艾倫的《開羅紫玫瑰》,原來傳說中的99樓就是回憶本身阿,如果沒有消失,又怎能證明自身存在過呢?戲演完曲終人散,好的電影會一直被人銘記著,中華商場的回憶會一直存活在老一輩的人的心中。雅喆導演真的是很溫柔,第三集開始,每集都有人下車,但下車並不一定是角色領便當,而是成了回憶本身,整體來說中上,值得追的旗艦台劇,公視一直在努力挑戰台劇題材多元性,這部砸大錢蓋佈景,最後呈現出的效果並沒有讓人失望,好了該來補《戀戀風塵》了。
整部剧的氛围不错,但是很难有抓到我看下去的点。
什么乱七八糟的??????
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