一座城池

我觉着看这部电影的人,大部分是冲着小说是韩寒写的而去看的。

所以我想说说我怎么知道韩寒这个人的 。

我不像大部分人因为《三重门》知道韩寒，学生时代，言情书泛滥,每个女生手里都有几本名字叫什么爱不爱的书，我对此嗤之以鼻，带有偏见的把当时所有小说都分类到 —— 这些都是傻逼看的书，当然，这里面包括韩寒的。

那是个上午，已经睡了两节课的我精神亢奋，但又实在无聊，想起昨天旁边一同学看一小说异常开心，于是我便借来(一座城池)准备看几眼，坐在最后一排，翘着凳子，看的笑的我差点摔下来，在那个对我来说沉闷的早晨，被压抑了许久的我，竟然在课堂上放肆的笑了出来，我也不知道我当时脑子出了什么问题，但是，非常爽！

也许是挑战权威的快感,也许因为想找点存在感，也许是因为当时我很开心！

回家后，我便去看韩寒博客，看完后我就一个感受，这人好嚣张啊！

以至于我第一次在电视上看到他的访谈的时候很震惊，觉得，这他妈是韩寒吗？

完全和想象的不一样啊！

后来我把韩寒所有的小说都看完了，《一座城池》当之无愧成为韩寒写的最好的小说，（好吧，至少对我来说），后来我就特别想总结一下这本书，但毕竟智商有限，于是看了各种书评后我看到一个词,荒诞,当时我还google了一下荒诞哲学,觉得这个词就已经完全可以表达出我看完这部小说的感受了，（又因为google了荒诞哲学）对这个世界是荒诞的深信不疑。

城池里的故事一定有韩寒退学后去北京的那段日子的影子，除了玩车就像书写里的状态般吧。

这也是一类人在一段时间里的状态，20岁左右，无业，也不惹是生非，但会胡思乱想，也许算理想，每天空闲时间非常多，时间多的就快去研究生命的意义了。

后来，这段自由自在时期，便成了这些人的青春。

于是,和他们爱来爱去的不一样，这便是我的青春，如同这个世界一样荒诞。

早已不像高中时代那么喜欢韩寒，但依然很欣赏那个男人。

他的小说和博客教会我很多，所以尽管知道《一座城池》拍成电影好不到哪里去，还是去看了。

因为我会看到的不仅仅是一部电影。

读韩寒的人，与不读韩寒的人，看这部电影的感觉必然是大不一样的。

单纯看电影，段子频出但是情节不连贯，我都认为是烂片。

但是读过韩寒的人都知道，他所有的作品都是基本没什么情节，都是一个片段一个片段的，好像你的生活，你也想不出一个完整的情节，想起来的，都是片段记忆。

看一座城池，我很自然的联想其他其他小说里的片段，比如电影开头林夕徘徊在一个园子里，就像《他的国》中做小龙徘徊在大帅的园子里。。。。

电影触动我最深的，悄悄是小说一直在表达却始终没有说出的那句话：每个人的心里都有一座城池，想逃避的时候，就躲进去，而我好像一直没有走出来过。

说到了我内心深处。

电影最后，林夕和健叔又回到最初的起点，电影是这样，现实也是这样，很多事你以为刚要开始的时候，就已经结束了。

最后说下我对导演和演员的看法。

导演几乎完全尊重原著，没有刻意表达自己的理解，我喜欢这一点。

我感觉冯祖明演出来的呆呆萌萌的形象不是小说原本主人公的调子。。。

没看过小说，不过电影拍得还是有点意思的，有韩寒小说中的狡黠和夸张。

这座城不是真正的城池，是自己心中的避难所。

每个人都有想要逃避的时候，而这座城池就是提供庇护的。

建叔、我，面临的问题是，怎么面对这个世界界定的"我"。

既不想卑微的活着，又不能高傲的存在，只能不断地意淫，好在自己心中给自己一个高于他人的理由。

但这种意淫的基础是很脆弱的，一件小事就能够打破，比如——群架中以为杀了人！

好吧，两人真正的走到了一座城，不同于以往的一座城池，住进了一个叫做“长江大旅馆”的小宾馆。

这个宾馆和他们一样，不能好好的存在，也在 意淫。

旅馆的柜台挂满了世界各个时区的钟，老板说是为了和旁边的五星级大宾馆竞争，因为她的生意都被五星级宾馆抢走了。

至少，老板是这么认为的。

在这个陌生的城市， 他们终于不再卑微，因为他们是新的，对这座城市来说，而这就意味着他们获得了新生。

虽然他们还在为会不会枪毙而纠结而做噩梦，但是他们已经准备好了开始新的生活，建叔开始准备找个新女朋友。

渐渐的，他们发现他们逃到的这座城市和原来的没什么区别，他们还是老样子。

这个避难所不能给他们任何东西，如果说有的话，却和以前没什么两样。

一年以后，勇敢的我决定回去自首，我要抛弃这座水晶城市，打破它，不再逃避，勇敢面对，去承担。

有意思的是，一年前混乱中的那个人不存在——那场群架中没有人流血。

这个世界和他们开了一个不大不小的玩笑，居来自建叔的小学同学的解释是那时他们俩由于紧张产生了自我视像催眠。

他们把自己抛向了那心中的城市，去逃避现实的痛苦。

建叔和我没有变，他们和一年前一样依旧卑微，抬不起头，所有的区别恐怕就是有了承担的勇气。

还有就是，时间一直不停的在走，长江旅馆依旧还有24个钟挂在柜台。

英国文化很有意思。

和欧洲大陆讲求因果循环不同，英国文化有现世安稳、乐在今朝的意味。

或许源于莎士比亚。

并且英式文化也看重并且照顾阶层。

顶层的《是，陛下》、《是，大臣》，到精英《特工007》、《皇家特工》，到世俗化的《锅匠、裁缝、士兵、间谍》、《福尔摩斯》，到青少年的《哈利·波特》，儿童的《小猪佩奇》，自上至下，看似薄薄一层，和日本、美国的人海战术相比东西不多，但是都有精品的感觉，并且往往刻意回避了宗教。

并且英国还有国宝，憨豆先生。

上至女王、下至小朋友，每个阶层都和他打过交道，他严肃，却又严肃不起来，显得好笑，但却始终自尊。

很像隔壁漫威宇宙里的“小蜘蛛”，特别是第三集电影的平行宇宙，和动画版《纵横宇宙》之后，就更像了，电影甚至模糊化了原本蜘蛛侠“错过救亲人”和“慈祥善良的监护人”等城市保卫者的配置，将新蜘蛛侠打造成一个有些无厘头的幸运的小子。

这不禁让人想起日本的《哆啦A梦》，平行宇宙在其中也是张口就来的程度。

而《哆啦A梦》的搞笑背后，是日本“漫画之神”手塚治虫的《火之鸟》，用一个象征永恒生命的火鸟，串联起各个时间。

前者搞笑的感觉，在后者看来，就像是三岁孩子在照顾他的家长眼中的一举一动。

《一座城池》看似零碎，但同样具有这种“时空、阶层”自由切换的跳跃性，看似没有正义，但始终走在远离犯罪的领域，包含一种不妥协，不同流合污的“抵抗”，这一点上，他们的每一天，都像是憨豆特工，在凭借“幸运”“存在”着。

如果说郭敬明在诠释并放大“工作者劳动获得收入”是很爽很优越的事情，那韩寒就像在把“自己无意中彩票所得”想方设法以古怪的形式花出去。

古斯塔夫·勒庞在《乌合之众》中指出，真实的世界对于人来说并不真实，就像多数人做不到医生对于人体的了解，也就带着一知半解过着一生一样，教条在生活中似乎同样不可或缺，而众所周知，西方世界里的《圣经》就是最大的教条。

《憨豆》、《蜘蛛侠》，到韩寒，或许就像《女王的柯基》、《夏洛的网》、《福贵》。

为了体验《一座城池》到底有多烂，我放弃了一个能赚1500元稿费的夜晚（所以你们现在看到的每一个字都值5毛钱哦），在5分钟之内冲到万达，且自掏腰包倒贴48元电影票，冲破冯绍峰影迷见面会的重围（老子可是对他理都不理呢哼），终于如愿以偿地坐在了不足10人的放映厅里。

一开始呢，电影院里只有4个人，我一个人坐在后排，有些心花怒放地想：靠不会又能目睹到电影院性爱了吧！

结果又进来两男一女坐我旁边。

我只好怨恨地扫了他们一眼，长得均难看，而且其中一个矮胖子一看就是无耻的电灯泡。

人家情侣来电影院看冷场电影，你凑什么热闹啊！！！

能不能要点逼脸啊！！！

而且还这么胖！！！

现在社会上有些人就是毫无羞耻心啊，真的是没法说了，害得人家都没法看到电影院激情了，讨厌！

哎说多了都是泪看电影看电影。

然后电影就开始了。

一开场呢逼格貌似颇高，还黑白手绘动画，音乐也是很有情调的提琴呢。

我想着：电影也许没有豆瓣上那些贱人说得那么烂嘛，豆瓣上的那些贱人啊，三天不黑人显示自己的逼格就浑身菊花痒……这时，第一个镜头飞出来了，吓我一跳，房祖名像个傻逼一样站在草地上，以一脸“我为什么要拉屎”的迷茫表情，开始了拉屎一样的配乐朗诵，导演为了突出本片的屌丝文艺气息，还特意加了绿色加暗角的LOMO效果——我愣了两秒之后，无数句脏话从我眼前飞奔而过：我操你麻辣个逼啊！！！！！

果然是个烂片啊！！！！！

豆瓣上的贱人们老子错怪你们了嘤嘤嘤……老子就此开始了一个半小时的烂片之旅。

其实我在看到宣传片的时候就已经意识到这是一个烂片：毫无诚意，质感粗糙的画面，演员的表演也毫不走心，明显哗众取宠式的表演。

这是我最初从宣传片里得到的两个信息。

但是尽管我已经胸有成竹，但是真正看到电影时，还是被结结实实地惊呆了：这你妈到底是什么狗屎！

你妈王太利除了会眨眼，挤眉弄眼，咧着嘴流哈喇子哭还会别的么？

房祖名就不说了，一个呆逼表情贯穿始末。

还有那个女神，导演咱能找一个至少5分的，哪怕会演一点戏，说话声音不那么像公鸭嗓的姑娘来演女神么？

众所周知，这部电影号称是小成本电影。

但是小成本电影≠画面粗糙。

不知道这个团队是用什么机器拍摄的，有几个人打光。

但就我接触过的即便是用5D2来拍摄的电影，只有2个人打光，拍出来的画面质感，光线，色泽，都远超过《一座城池》十倍以上。

《一座城池》的视觉后期采用的所有手法，都是旧的，落后于现有的审美五年以上。

这种绿色LOMO滤镜效果，基本上是出现在2001年左右的港台MV里。

当然，最烂的是讲故事的方式。

尽管《小时代》旁白推动情节的手法已经被黑成狗，但《一座城池》简直就是听着房祖名把整个故事给念完了，而且念得还忒难听。

我一边听一边想：操你妈我大幂幂声音虽然听着挠心但好歹不是一股臭脚味儿的普通话是不是。

每一个情节都是无用情节，每一句对白都是无用对白（本来就已经少得可怜），每一个人物都是无用人物，你不知道每一个情节每一句对白每一个人物在这个电影里的意义到底是什么，他们到底组成了一个什么样的故事。

而且为了避免钱少拍不出大场面的尴尬，任何难以处理的情节一概以手绘动画代替，导演，这种偷懒都是能被一眼看粗来的啊。

我们到电影院看电影为了什么啊？

不就是为了在观摩电影院激情之余获得一些视觉上的美感嘛？

《小时代》固然遍体硬伤，但人家郭敬明至少做到了在视觉上接近满分的表现，那些考究的镜头，细致的光泽，令人赏心悦目的服装和布景，而且至少也讲出了一个通畅完整的故事，让人看完之后明白：这讲的是一群可耻的，下流的，充满铜臭味的拜金主义享乐主义的年轻人在这个物欲横流的时代里追求荒淫无度生活以及各种乱搞劈腿又复合的故事。

在这一点上，至少郭敬明是诚恳的，他非常用心地在用金钱炮制出一个令人炫目同时也令某些人不齿的泡沫。

但是《一座城池》到底讲的是什么，你看完之后心里有个清晰的印象么？

而且在看《小时代》时，在某些桥段我是真的发自内心在笑，被真的逗乐了。

但是《一座城池》呢？

那些烂得令人掩鼻的段子像狗屎一样纷纷向我砸来，每一次都让我感到恶寒：这么低端，明显的笑点，果然是科学的吗？

但是令我惊诧的是，每一个段子都引起了另外那7位韩粉的衷心欢笑，他们一边笑一边讨论着这一段话在小说中的出处。

我简直是没有办法不怀疑，难道这是我的原因吗？

难道我的笑点这么高？

连郭敬明都能把我逗笑了，韩寒居然毫无办法？

终于导演自己也觉得演不下去了，以一个戛然而止的呆立场景结束了这部令人震惊的烂片。

退场的时候，我丢下一句“操，真你妈烂”，扭着屁股高贵冷艳地离开了那几个被我冒犯到的韩粉。

看完电影，我又像个窥阴癖一样满心激动地一路小跑回家，上网搜小说原著，看看是否真的像韩粉说的那样，电影拍不出小说的神韵。

我一看，顿时心知肚明：其实不怪电影拍得烂，其实是因为小说本来就很烂。

1.原著年代久远，早就记不得写的什么了，隐约里，只对“捅人”、“跑路”“桑塔纳”、“王超”、“火灾”、“CK”这些扎眼的字眼还有些印象。

　　其实根据常识也知道，任何文学作品改编的电影或电视剧，都极少能超越原著的水准——更何况这原著的水平本也就不高，不然怎么会不记得写的什么？

几乎韩寒全部的小说，都是娱乐性高于文学性，像精编段子集，相声选，间或夹杂些议论、探讨和反思，配合其主流读者群是年轻学生这点——这部分人群从小学时起就被强行剥夺了独立思考能力，很容易就造就让人神往的牛逼感，以及不俗的销量。

可往往，在多数年代，一个作品的销量和其本身的质量都没有明显的相关关系，有的年代甚至是负相关。

韩寒年少成名，多年来从不缺影响力——尽管他本人极是低调。

可论及文学上的造诣，只不过是超越同龄人几个等级的水平而已。

当年冯唐说其“小说没入门，杂文小聪明”不是没道理的。

　　只是，若前者长到后者这个年纪，呵呵，只怕未必。

　　所以一开始，这个电影的上限就几乎已是设定好了的——除非它是万中无一、被下了苦功夫精雕细琢的精品，可这发生的概率实在太低，尤其是在中国。

　　2.电影七成以上的时间是房祖名的旁白和“长相神似梁朝伟”的王太利的行为艺术——事实上正是后者负责了整部电影绝大多数的笑料制造工作（而且若不是他，真会产生一种看大荧幕版山寨动物世界的错乱感，因为旁白实在太多太长，实在让人忍不住想质问这剧组是不是都没钱到这个地步了？

）。

故事起源于一个可笑的念头，或许当时，它的提出也只是一句潦草的玩笑，可却像病毒一样被迅速传播，在场的每个人都受到了足量的感染。

那是，电脑起死回生的喜悦冲走了他们为数不多的理智总和，让他们不由得相信，这世界是美好的，努力是有回报的，nothing是impossible的。

在没有计划书，没有预算单，甚至连赚了钱该怎么分都没说好的前提下，几个人本着“年轻就该热血、就该说干就干”的原则，迅速创业，继而所有人迅速随之破产。

唯一可行的计划还因团队中某人对原则的坚持而胎死腹中。

　　然后，和所有狗血的电视剧一样，一个绝情拜金女的突然出现打破了反对者对原则的坚持（这招简直屡试不爽，如果一个人因为高尚的原因持续跟男主角唱反调的话，那么一只绿油油的大帽子肯定马上就会扣在他头上，然后，理想主义者就迅速蜕变成犬儒主义者，而且往往变本加厉）。

电影也由此，从纯喜剧变为黑喜剧。

当道德男带着绿帽子兀自沉默地陷入莫大的悲伤中时，没有一个人施予援手，甚至拿其下注。

这种冷漠给予了他第二波打击，终于，他在沉默中爆发，两个主角便在沉默中灭亡。

再然后，故事就像条撒了欢的野狗一样，将之前埋下的伏笔与隐患通通踩爆，洒下一路狗血，没有任何意外的，朝着最坏的方向一路狂奔，拉都拉不回来。

一番蝴蝶效应之后，俩主角就莫名其妙的走上了逃亡之路，只顾担忧，没有任何一个人反思“到底怎么就他妈这样了？！

”　　两个人，一路上，一个负责倒霉，一个负责站倒霉的那人身旁吐槽。

一文一武，不遗余力地逗乐着在场的所有观众。

　　3.电影希望表达的，是男主通过这期间一系列荒诞的事件和错愕的现实，不断地反思自己，最终完成了对自己的救赎，决定改变，决定承担。

从当初那个连初恋的爱都不敢接受的懦夫，成长为敢于走进派出所自首的纯爷们。

　　在眼看着一切都要终结了的时候，电影给出了一个足够黑色幽默的结局——没有什么比误会更让人绝望的了——意欲制造出足够的悲凉和无奈。

镜头拉远，面容逐渐消失。

　　4.影院里灯光亮起来的时候，坐我前面的那个大胖娘们就一声长叹道：“哎这电影真没内涵啊！

”我不知道这算不算得上是电影的失败——虽然刚才笑得浑身肥肉颤抖让我总以为要地震了的，也正是她。

　　多数人走的时候脸上挂着无奈和鄙夷的笑，显而易见的不满溢于言表。

而他们可能并不都像坐我前面这个大胖娘们似的觉得没有内涵而失落——毕竟不是所有人来电影院都是抱着受教育受启发的心理来的。

他们大概只是觉得，这种低成本制作又除了笑话别的什么都没有的片子，应该是段网络视频，挂在优酷首页让人免费观看，而不该从其腰包里圈钱——电影用了大量的独白和特写，稍微需要些场面的镜头都用动画代替，更不用说特技，足见其成本低廉。

偏偏中国人的思维中，总是把成本和诚意联系在一起。

进口的那些外国大片，除了不停的干干干干干也没别的什么内涵，却让他们很是满足，因为知道这样的电影砸钱多，看着过不过瘾不说，想想自己花几十块就看到了别人几个亿搞出来的东西，也够干爽一阵儿了。

　　总之，这部电影让他们受伤了。

　　5.我也觉得这电影缺乏诚意，不是因为没特技没大场面，而是因为他妈的连字幕都能有错别字。

　　这点，它甚至连小时代都及不上。

　　6.人在失落的时候看到比自己更惨的人就会有所缓和。

这个理念不知道从什么时候开始被广泛用在了喜剧电影的制作里。

看着那些平时光鲜无限的人在电影里不停的出糗倒霉，被各种小概率事件突袭，总忍不住会顿生一种残忍的快意。

　　　而这种快意让人隐约间感到有些不适。

　　这部电影里面的所有笑点都来自于日常，有种下一秒钟同样的情节就会在宿舍里、马路上上演的感觉，带来了难得的亲切感（几乎这部电影最大的亮点）。

可难免会在笑声中忽略的是，正是因为这种霉倒得太过日常，以至于到了就算自己身遭此难，也实在没什么好奇怪的地步。

　　到了那时，你独自陷入悲伤，彷徨不知所措，只怕会同样围上来一群人对着你大笑，说，哈哈，这傻逼。

　　所有人都慢慢地把别人的不幸当成笑点，这世道其实就是这么悲凉起来的。

　　这感觉如此熟悉，而我们却全不自知。

我想，我还是需要一些思考。。。

6月份毕业到现在工作5个月了吧，对于电影，似乎少了很多的思考，差不多只是把电影当做一种普通的娱乐方式，我想这样，是不是衰老的很快？

四年的感觉积累，会在这5个月抛得一干二净？

对于这部片子，感觉不多，也曾想在上映的时候支持下票房，无奈只有可怜的晚上10点有一场，本以为他是不同于其他小成本电影的，后来发现，只不过我不属于大众那一部分。

模糊的记忆是高中那年哪一本稍微比书本有点意思的文艺意识流读本，也因为前一段看了一些更加难以下咽的垃圾片，比如说《小时代》，才对这部片子有一定的期待，当然结果不出乎豆瓣分数的意料，也就是这个分了，大量的旁白掩饰剧情跳跃的断层，前半段甚至使用动画的形式，初看以为意识流的表达，结果这种手法在后半段无影无踪，没有前后呼应，也就不知所云了。

一些静止镜头本人是很喜欢的，大学时期的拍的短片也曾大量使用这种镜头，用申佳的话是这片一看就是你的菜，因为这种镜头私以为是最大的阐释一个平面所表达的厚度，给你思考的空间，可惜意识流的东西并不是那么好把握的，多了就是精神病了。

这个片子，似乎不需要演员怎么样的表演，房就不用说了，他老爹那么硬的荧幕形象传承到他这软的像条虫，不错，这也符合本片的设置，至于王的感觉，不管他长得急不急，或者演的年轻不年轻，如果这样的戏路下去，必然沦为三流打酱油的觉得，旭日阳刚？

《老男孩》的才气哪里去了？

不要慢慢的让人反感。

他讲了二个年轻人的故事，结尾的时候，他们成长了一些，走出了所谓自己的城池，但这样传达了怎么样的意义呢？

需要观众去感觉到什么？

又有什么价值观给予观众？

统统的没有，分比小时代高，可能仅仅是韩寒的人气比郭正面了一点点吧，不知道和身高有木有关系。

虽然片头的手绘风格动画开场让人感觉不错，可是房祖名的解说实在是让人吓掉下巴，这乖乖的口音与毫无生气的语气实在是催人泪下，普通话烂也就算了，你好歹语气夸张一些，应景一些啊，还有时而出现的大舌头，你丫这不是画外音，这是蹒跚学步好不好！

实在是让我顿时对此片失去了兴趣。

当时我没想到这样坑爹的解说居然持续了整部电影……整部……整……几年前我是看过原作的，相对于原作支离破碎，形散神不散的结构来说，实在很难说是一个完整的故事，各种不太“河蟹”的暗喻更是难以表现在大荧幕上。

OK，导演你既然承包了这个项目，那就来看看工程质量如何喽。

可惜的是，这并非是一项合格的改造计划。

首先，看完这部电影我才发现，原来此片的真正作用是再次锻炼并展示了房祖名港式普通话，尼玛简直就是有声小说啊，我觉得如果你完全不看此片只听旁边的话，剧情也能知道个八九不离十了。

导演你这是活生生地把电影给作践了，如果广播剧就可以搞定的东西，你非要让大家用电影的眼光评判，那结果可想而知。

其次，失去了韩寒特有的嬉笑怒骂见讽刺的风格，也就失去了其作品的灵魂了，结果就像这样，电影变成了一部拙劣喜剧桥段的堆砌，当然，我不是说韩寒的作品拙劣，而是导演讲故事的套路单一，手法简单。

给人的感觉是老耿遍地，演员呆傻，关注看傻。

没有了灵性的喜剧，就变成了最恶俗的二人转（当然二人转也有好看的）。

再次，剧情真是内伤到极致，原作的感觉是夸张甚至荒诞，但不是胡扯，而本片唉……原因同上。

当然，相比郭敬明的小时代，韩寒的这部作品本身就难以成片，更别说郭敬明人家那虽说导演能力不行，但好歹通过华丽的元素堆砌出一部看上去还像电影的东西来，可是本片预算上的苛刻实在是令人发指，那场火灾，你真的是火灾吗？

不是小孩在放烟花吧……总之，这算是今年看得最不像电影的电影了，回头我得恶补一下旁白，建议导演一起，看看《东邪西毒》，《天使爱美丽》，《搏击部》等旁白吧……

电影结束，走出电影院，我站在一条路灯照耀的斑马线上，四面八方来的车切断了我的路，路灯下的我突然不知道接下来该去哪.今天是中秋节，在网上团了一张电影票，电影院《一座城池》一天只有一场6点20的票.等了足足4个小时，我走进放映厅，整个厅只有我一个人，我摆着随意的姿势，将脚摆在前座的靠手上.电影开始放映，我也开始游离之外，接下来将来一个带着满脸忧伤的女孩走进放映厅坐在我的不远处，然后我会坐过去与她打招呼，然后我们会一起看完电影，看完电影后我会邀请她一起吃个宵夜，喝点酒庆祝这个中秋节。

然后女孩在这个孤独的中秋节里也感到慰藉，于是她开始喝很多酒，慢慢的招架不住，我见此情形提出今晚不要回家了，一起开个房休息算了。

她犹豫了会，我说，放心，只是睡觉而已。

于是她点头默认。

然后我带着她找到一间宾馆，开了个标间，她抢着给钱，她说宵夜你请的，这个就我来吧，我也坚持了一下，她依然推脱，于是我不再坚持，她付完钱递给我身份证的时候看了一下，她说，呀，你是91年的啊，小朋友啊，我笑笑，不小了。

于是我搀扶着她走进电梯，按下楼层。

进房间后我把她放在床上，说，我先去洗个澡。

洗完澡后我躺上床对她说，你也去洗下吧，她脱下外套和牛仔裤，只剩一件薄薄的短袖和内裤，走向洗浴间。

哗啦啦的水声传来，我拿被子捂住头。

很快，她洗完后躺在了我不远处的床上，默不作声，我知道，这个时候是男孩子该主动了。

于是，我说，咱们聊聊天吧。

于是我开始讲我为什么会来这座城市，怎么被女朋友抛弃，怎么在这个节日里只剩孤单的一人，小时候的梦想，现在的梦想，现在的工作，未来的路，我说了很久，期间她偶尔会打岔说点别的，更多的是我在说她在听。

接下来我说，那么说说你的故事吧，她于是开始说她昨天刚个男朋友分手，她的男朋友劈腿了，本来准备跟他一起看电影的，结果自己一个人过来看了，想不到整个厅里面只有我一个人在。

我睡意来袭，于是说，噢，今天早点休息吧，有点累了，于是闭眼睡觉。

我猛的回过神来，发现林夕和健叔又回到了那个叫做原点的操场。

我走出电影院，天已经黑了，路灯亮起，我迈着凌乱的脚步，找到了一家哈尔滨饺子馆。

店主纯正的东北口音，问我，吃点啥不，我说二两牛肉。

环顾一周，才发现店里一个人也没有，这不符合过节的气息。

记得最近一次吃哈尔滨饺子是在一年前，那个时候还在大学里，大学旁边就是一家很纯正的哈尔滨饺子馆，每次去都要提前去怕没位置的，那个时候我们都夹着其他盘里面的饺子吃，而现在，只剩下我一个人默默低着头，吃着早已不知是什么味道的饺子。

外面的夜宵烧烤摊已经摆放出来，摊主是个年轻的小伙，二十四五的样子，旁边站着他的媳妇，不是很漂亮，但充满了年轻的活力。

小伙烤摆好烤摊，摆上碳，姑娘摆上桌子，桌子的四角摊上塑料椅，摆上菜品，开始了他们今晚的夜生活。

吃完饺子，我坐到了对面的烧烤店，打了几通电话却找不到人一起喝酒。

我开始回忆那一场孤独的电影，它像是一场生活。

很喜欢龙太子和王太利，《一座城池》口碑不是很好，其实可以理解。

没看到甜蜜的爱情，没看到绚丽的特技，只有龙太子的旁白贯穿着整部电影，你不能把它当做一场电影来看，你只能把它当做一场生活来体验。

或许，它像是一座城池，它不适合在生活中炫彩，只适合你孤独寂寞的时候去体验，它只属于你一个人。

每个人心中都有一座城池，当我们想要逃避的时候就会躲进去。

《一座城池》在脑海里应该如贾樟柯镜头下的世界，被人遗忘的小城镇，灰暗的冷色调，小武一样的彷徨。

少了戏谑，多的是一份对于自我的怀疑和对于社会的疏离。

我是耐着性子看完了小说，才迫不及待的观赏电影的。

情节上，加减法做的都不够，真如之前看的评论一样，像一部流水账的记叙文。

在很多可以出彩的点上要么一笔带过，要么限于资金无法彻底的完成。

小说中经常出现的森林和围墙是主人公内心世界的具象，也是文本主题的物质化表现，不能单靠开场的动画以及主人公结尾时的的交代就带过。

这种迷茫、逃避是主线，离了这种时而间离的虚幻场景，电影的深刻力度就会减弱，变成段子的无聊拼接。

独白过于冗长，我们甚至可以不看画面光听声音就能差不多听完整本《一座城池》。

房祖名的普通话和人物气质不符，尽管他多了一种愚笨的气质，但少了小说中男主角这种痞气又带有忧郁的形态。

我觉得韩寒笔下的角色只有他自己可以胜任。

电影尽量接近小说的荒诞风格，在左小祖咒的配乐下勉强达到，场面的造型和人物的形象也努力做到配合。

结尾的改动是一个亮点，小说是一条走不出的路，人物依然困在城池里；电影比起小说的戛然而止更为给人一种出路感。