我们是小僵尸

话太多，像加了画面的广播剧，主人公们都磕了金嗓子喉宝。

无聊，聒噪。

第一次觉得日语听的够够的了，难听到爆炸。

逼叨叨没完没了，最主要的是说的没有意思。

太难熬了。

如果视听不能和故事完美的统一，花哨的各种画面就是堆砌的狗屎。

什么蒸汽波，什么欧思故，什么电子游戏，什么这个那个都没有用，看着真真的烦透了闹心的不得了。

每个主人公都逼叨叨故事，逼叨叨的解释，整个电影就是每个人都有话要说，逼叨叨没完没了……日语在这个电影里无以伦比的难听到爆炸

感谢导演，给我们带来了这么好的一部电影。

电影被很好的分割成了几个部分，看起来不累，闯关式的观影体验让人开心不少，即使是在描述一个悲如人间失格般的故事，也可以用荒诞不经的形式讲述。

前半部分的回忆大概是符合大部分人的胃口。

事实证明，没谁生来就是小僵尸。

缺爱，家暴，性骚扰，语言家暴……原生家庭带来的伤害从童年就可见一斑。

后半部分的电影，我只能吹爆了。

大人们都是骗子啊，成人的世界最虚伪了，可我们又不得不面对这些，不知不觉中变成了自己最讨厌的样子。

长大了，再也听不懂小朋友了。

人生很艰难，有时候就想这样一了百了，但是，未来这东西，谁也说不准，为什么在开局就认输呢？

未来，只有经历了才知道。

僵尸也是有感情的，对吧Beyond the Film说点题外话电影对我来说应该是一个很私人的东西，它是一个艺术品，是导演尽情发挥自己的地方，除了导演需要表达的意识，观众在观看过程中产生的自我意识应该成为电影这一艺术品的一部分，它是电影的进一步升华，更加弥足珍贵。

感觉像玩了一场小时候爱玩的像素游戏无论是山田勝也的游戏BGM，还是长久允的俯视视角，都让人魂穿小时候回想起无数次趁爸妈没回家前的短暂时光坐在电视前玩红白机的年代。

你是不是也曾和他们一样把每一天都过得像游戏，吃饭、睡觉、打豆豆，幻想有一天老美的导弹能瞄准点儿直接把学校炸平，这样就可以再也不用去学校上课了？

《我们是小丧尸》就是这样一部充满负能量与幻想、很丧很丧的儿童“丧尸”片——四个平均年龄13岁丧失双亲的丧小孩的丧尸人生。

电影的前半段讲了他们之所以的“丧”经历，具体事件就不剧透了。

反正就是当下所有最流行的悲剧事件都让他们赶上了。

但如果只是展现客观的“丧”其实并没什么意思，所以导演兼编剧又赋予了他们主观的“丧”。

四个孩子本来正值大好年华，正应该傻呵呵乐嘻嘻充满好奇地看待世界之时，却对周遭的一切丧失了所有的兴趣，甚至是死亡，在孩子们这里却变成了彻头彻尾的无感，成为了没有哭没有笑不知道死活的Zombie。

然而正当你还在为孩子们的倒霉人生哭笑不得时，后半段直接急转弯来了个Little Zombies Band摇身一变成了一部欢脱的“丧尸”摇滚音乐片。

日本特有丧文化 X 世界都有丧文化 O丧文化电影好像一直是日本电影的一个特有颜色，从毒鸡汤宝典之《被嫌弃的松子的一生》到社会边缘问题的《无人知晓》，“丧”就如同当代日本年轻一代对社会对世界的沉默无感一般早已渗透在日本社会的各个角落。

其实不只是日本，如今的我们在孩子们的眼里不也如电影里死死盯着手机屏幕游荡在地铁里的丧尸一般吗？

其实有时候丧不一定代表不好、消极。

特别喜欢孩子们唱那首《We Are Little Zombies》（网易云音乐有），一首负能量爆棚却在多重否定后给予了听众最大的肯定，在电影院听到这首歌的第一反应——这简直就是青少年版中岛美嘉的《我也曾想过一了百了》啊！

本该感到悲伤 却流不出一滴眼泪无论是梦想 还是希望 从一开始就不存在未来 财富 勇气 爱 我们一概不知活着还是死了 我也不清楚我们什么都没有 什么都没有

世界真的不一定永远美好，人不可能一辈子活在蜜罐里。

当我们从小就被教育要积极面对人生，被要求看的书、做的试卷全都是乐观向上的，也正因为如此这样的我们反而更易被一次小小的挫折打败。

其实有时候丧反而是一种自我保护，就如影片中四个丧小孩，封闭自己情感的同时，也在变相寻找自我救赎。

整体看来，我会更喜欢前半部分，四个孩子的丧历史，摄影剪辑音乐美术都刚刚好，流畅且舒服，然而到了后半部分，想讲的东西、人物变得越来越多，明显感觉导演为了让画面更丰富、人物更饱满而徒增了很多手法，只不过这样硬塞进来的多样性反而令我觉得有炫技的嫌疑，水装的太满终有溢出之时。

导演长久允执导过短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》，扎俩小辫，鬼才导演，他的视觉风格有些地方和大林宣彦很像。

摄影和剪辑用的也都是之前合作金鱼时的伙伴，所以刚看片的时候似曾相识，都是很丧的青春片（看来导演的青春没少受苦啊）。

导演长这样CONTINUE？

YES OR NO这是影片最后的选择，小男主并未作出......

“我在偷笑，你看到了吗？

”也许人生第一个阶段的终极BOSS是父母，存档清零，重新开始——你的下一个人生阶段的终极BOSS又是谁呢？

从面无表情，没有感情的僵尸，生入到“活着”在电影中的含义，对于电影传递的信息，一百个人心中有一百种解读方式。

对我来说，任天堂的诱惑远远大于电影表达的人生～这种RPG类型的游戏曾经是我的最爱……好吧好吧，说回电影。

电影中对于人的面部表情的戏份确实不太多，四个主角种小眼镜和背锅胖的可能稍微多些，高小偷和板着脸姐的是最少的。

尽管对于表情的刻画没那么多，电影表达的内容中蕴含了很多隐喻，四个不同家庭，有截然不同的情感含义。

小眼睛家缺乏关爱，背锅胖家缺乏男性勇气，高小偷家充斥暴力，板着脸姐遭遇性侵。

社会中有很多与主人公们相似的家庭，充斥那么多的不幸……那么为什么喜欢小日本的影视作品呢？

因为小日本很善于用诸多不公平和不幸来展现坚强，坚强的面对，坚强的活着。

人生哪有那么多的一帆风顺～那么只要遇到不幸就要放弃吗？

放弃你就能获得解脱吗？

显然，不是的。

放弃，你将变成一缕烟尘从烟囱升起。

不放弃呢？

不放弃你就不会这样吗？

不是的，郭德纲老师曾说过“你一定能活到死……”哈哈是的，这是每个生命都将会经历的过程。

那么在这个过程里我们怎样选择呢？

努力的或者，勇敢的面对～就算不知道将来到底是什么样的，也不要放弃，千万不要放弃～这就是喜欢小日本影视的原因。

给予希望和指引，虽然不那么容易让人接受！

就在我们感叹日本影片不复从前的时候，近两年的日影倒是颇为争气走出窠臼，涌现出不少新鲜、锐气、爽朗的作品。

在缺资本缺资源缺市场的现实下，硬是走出一条不同寻常的路，倒显出了涅槃重生的姿态。

日本新涌现的创作者，从《你的鸟儿会唱歌》的三宅唱到《夜以继日》的滨口龙介，从《摄影机不要停》的上田慎一郎到《冰淇淋与雨声》的松居大悟，以及《啊，荒野》的岸善幸，无论内容层面还是电影语言上，都给人耳目一新的惊喜。

《你的鸟儿会唱歌》

《摄影机不要停！

》

《啊，荒野》2019年开年的圣丹斯电影节上，日本新人导演长久允就带着其长片处女作《我们是小僵尸》惊艳了一把世界，获得圣丹斯评审团特别奖，并提名了第69届柏林国际电影节新生代青年单元的最佳影片。

时隔四个月后，国内影迷也得以在上影节一睹新鲜。

影片一路燃下来，就好像在嘴里不停地倒了两个小时的爆炸糖。

事实上，这并不是第一部长久允的口碑之作，经历十余年广告行业的打磨后，长久允在四年前正儿八经地进入电影圈，并推出第一部短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》。

《就这样，我们把金鱼放入了泳池》

没错，这就是长久允导演新片《我们是小僵尸》则同样延续了短片的独特风格，关于青春，关于死亡，快速剪接，浓郁色调，而内核又如此不同。

1. 爸妈死了，但我们哭不出来影片《我们是小僵尸》一开始就设定为通关游戏模式，从序幕“爸妈死了，但我们哭不出来”，就可以看出这部电影的调性非同一般。

影片从一开场就开始教所有人做人的道理，“论爸妈骨灰粉和意大利干酪碎”之间的区别。

四个死了爹妈的孩子在殡仪馆遇上了，同样的无感，同样掉不出一滴眼泪，就这样组成联盟。

游戏头四关，几乎在十五分钟内就交代完了四个孩子的背景，巴别塔、青椒肉丝和日落、牛奶就是爱、钢琴课。

现实中的四个孩子，要么是光那样像空气没有存在感，要么是裕贵那样天天受家暴偷窃成性，要么是小石那种人人欺负的小胖子，要么是中产家庭无意义的小公主。

在爸妈死后，回到家里只拿走了游戏机、炒锅、电吉他、琴盘。

看到这里，你或许会把影片定性为“又一部新世代虚无生活电影”，但长久允马上给出了新的起伏和反转。

在脱离原生家庭生活后的四人，在第五关“梦幻乐园”里成功摆脱学校控制，在第六关“垃圾渣和垃圾”中，则迷上了流浪汉般的自由。

在第七关成功组队，开了第一场“小僵尸乐队”演唱会，却意外地在网上走红，病毒式传播，签了经纪人公司，还准备开巡回演唱会。

第八关“改变职业”和第九关“是谁杀了他”，实际上不是以四个小孩为主导，导演的视角转向了网络暴力和盲目崇拜。

光的父母是在一次交通意外中死亡的；在光走红之后，疯狂的粉丝在网络上人肉司机，最后把他逼死。

司机的死无意中触发了四个“小僵尸”的又一次改变，所谓的爆红和成功，他们一点都不在意。

在第十关结局的开始总是下着雨，他们一边嘲笑着流行文化，一边公开宣布退出娱乐圈，四个孩子将随心所欲玩到了极致，开心就笑，不开心就甩手。

键盘

主唱

贝斯

鼓手这部《我们是小僵尸》与前作短片最大的不一样在于，影片没有拘泥于空虚和无聊的当下，而是不断地反问什么样的生活才是我们真正想要的。

没有束缚带来的自由感？

成功带来的虚荣感？

还是叛逆后的爽快？

似乎都不是，四个孩子从影片开头就在追问，什么是爱？

出生在没有爱的家庭，经历过没有爱的生活变奏。

在第十一关“世界末日”中拖下司机，他们获得了垃圾车。

最后一关，在死亡路上兜风。

如果生命再给一次选择的机会，会好好活着吗？

这次光选择了“Yes”。

在阳光明媚的一天，开到了野草莓农场，所有这一切都好像只是一场梦。

2. 现实比虚拟更加戏剧化长久允基于广告片导演出身的积累，让他在各种多媒体方式和表达手法转换上游刃有余。

长时间伺候甲方爸爸的能力，也让他养成了在最短的帧数内表达最大信息的能力。

影片从头到尾都没有停顿，可以想象一个游戏高手在一口气完爆玛丽奥全部关卡，从开始狂奔到结尾。

不仅如此，还有跟拍镜头、主观镜头、鱼眼镜头、自拍镜头、监控镜头、偷窥视角、游戏VR视角、一镜到底，几乎每一关都更换一次镜头语言，快速、繁多、癫狂的镜头呈现，几乎没有留给观众任何适应的空间。

更重要的是，长久允并非为了堆砌而频繁地更换镜头语言，基本是所有的手法都被赋予了表达的意义。

光在葬礼上喝橙汁时，主观镜头透过橙汁的视角观察光的神情；裕贵在店铺中偷东西时，糖果色调、慢镜头，仿佛盗窃变成特别浪漫的事。

司机部分的监控视频；从水杯之间的空隙去观察喝水的脸；“小僵尸乐队”走红后上电视台录节目，惯例的真情画面播放四个孩子在DV中的“家庭回忆”，马上就被打脸为“这么温情，说得好像真的发生过似的”。

影片中大量的超现实画面也同样让人看得暴爽。

火葬场的烟囱刚喷出尸烟，一盘像骨灰一样的干酪意面马上出现在天上。

光带着裕贵、郁子和小石回到家中的时候，一条大金鱼正慢悠悠地游在窗外。

这些奇特的视角搭配任天堂游戏的电音，撞出非常特殊的化学效应，既迷幻又谐趣，带着孩童的天真感。

长久允在创作时先写好剧本，然后设计好声音，再来考虑画面感，基本是把常规创作过程颠倒了一遍。

影片除了洗脑式的主题曲之外，出现的最多的就是游戏电音，在游戏通关中加入剧情，观众几乎不需要多思考就可以马上代入剧情。

从《就这样，我们把金鱼放入了泳池》开始，长久允就非常喜欢将画面色调成所有最张扬的浓郁。

没有味觉的小胖子，主色调是开扬的绿色；没有感情的郁子，被导演赋予了更为纯粹洁净的白色；没有存在感却一直寻找爱的光，带着活泼天真的蓝；在音乐中感受存在的裕贵，一直带着热情的红。

无论是糖果色、迷幻色、莫兰迪色、柔光镜、偏光镜、黑白镜头，长久允在用色上丝毫无所谓他人眼光。

甚至满不在乎地借角色自嘲。

“爱是什么颜色，大部分人会说是红色的，但我哥哥说爱是白色的，如果把两种颜色混在一起，那就是粉红色，那也实在是够恶心的。

”

3. 我们都是小僵尸在谈到为什么要把主题定为“僵尸”，导演给出了答案。

对于他来说，影片中的僵尸不是真正的丧尸，而是社会中那些没有感情、漠不关心、除了维持最低生存之外，没有任何个人想法的活生生的行尸走肉们。

长久允在两年前带娃的时候看到一则新闻，说俄罗斯有个自杀社交网站，不仅怂恿年轻人自杀，还教他们怎么自杀。

联想到现下很多年轻人在成长过程中，因为各种原因，都缺乏爱与陪伴，他觉得自己应该做些什么去给予年轻人们希望。

从这个角度看来，影片从设定上的“僵尸”和“游戏通关”都由此得到合理意义。

孩子们的世界里，他们并非一出生就是“僵尸”，所有人都曾有过对世界万物充满好奇的时刻。

他们之所以成为“僵尸”，是因为活在了这个“僵尸”社会，大人们才是教会他们成为“僵尸”的“僵尸”。

影片以孩童的视角，去呈现与“成人”对立的世界，因为孩童们的纯粹，对于世界的理解和认识没有掺杂扭曲的概念，带着更为直观的、中立的眼光。

正因如此，所谓超现实和奇幻，正是孩子对这个光怪陆离的世界，不停转换观察视角后的折射。

当他们走出原生家庭所画的圆圈时，现实世界则往往都是残酷的。

长久允故意的戏剧化和超现实，让四个孩子从现实的残酷中抽离出来，去完成一个现实童话历险记，在一次次通关和打破成人世界规则中，反射出异样的色彩。

所谓的人生也好成功也好，对于孩子们来说都是不甚重要的东西，他们的底色过于纯洁，没有经历过生活和情感加诸于生命的任何色彩。

对于世界而言，他们都是纯粹的单色调，以至于无法衡量金钱和未来的价值。

饰演小男主演光（Hikari）的小演员二宫庆多虽然看起来年纪轻轻，但在日本演艺界已经是有名的“前辈”，曾经饰演是枝裕和2013年的作品《如父如子》，并入围第66届戛纳电影节。

而其余几位小演员都是素人出演。

长久允在拍摄过程中要求所有的儿童和少年演员，都要做到无表情演出，演出冷漠感。

这种奇异的冷感，在狂热的网络粉丝对比下，像是另一面“黑镜”。

大量网络媒体、虚拟世界的影像介入，在当下世界非常具有现实意义。

在郁子的关卡中，出现在手机上的上田老师独白，无疑是直接打破了虚拟和现实的界线。

一直只存在于“镜中镜”的老师，在影片中似乎只是一个虚拟化的角色，但却直接地导致郁子父母被杀。

这种现实荒漠和虚拟爆炸的时代荒诞，恰恰就是我们现今生存的世界，也是造就现在满大街都是低头看手机的“僵尸”的源头。

长久允借孩童之口高呼“我们都是小僵尸”，也借由孩童们去打破“僵尸”幻象，回到现实中感受自然和情感。

于笔者而言，这样的影片才称得上是新生代电影，有新导演该有的先锋和锐气。

且不论其优劣，无论从手法、形式再到主题，都让人眼前一亮。

别再说日本只有“小确丧”和“低欲望”，很抱歉，也许日影已经储好力气准备反弹。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

“No vase to put flowers in.” 影像风格和故事独特，小人物都很有趣，不管是找到他们的自称trash的经纪人还是自杀的司机，都引导四个孩子的adventure有了新的变化。

每个人都说着对不起对不起对不起，很僵尸的感受。

主人公的设定有自己的逻辑，说着“现在”的爱拍照的女孩，爱打游戏近视眼的小男孩，但其他两位并没有很让人吸引的特质。

整部片子看下来略微有些无聊，我没有get到泪点在哪里，小孩vs成人似乎也没有深挖，都是常见的抱怨像是“adults are all cheaters”。

我能理解到的，所展现的，只是麻木无所谓的感觉，并且这一感觉的支撑其实有一点点薄弱，仅仅是通过父母双亡和零星校园暴力来对抗的。

实际上父母死之前和孩子们的冲突也没有被加深，所以孩子们的逻辑我无法共情。

就好像突然这个时代的孩子都这样了。

抖机灵和现实性（没什么担当的大人，容易过时的明星，愚蠢的风向和网络暴力）让这部片子出彩。

岛国现状，动漫中主旋律是天才青年们的超人化。

另一方面，却又有，特别负能量，乱糟糟的各种舞台剧的东西。

也许两样就是日本的阴阳，一面沐浴阳光，一面洒落阴凉。

如果没有所谓才能，心灵又过早的成熟，是否会在身心里抱怨道，要是一开始我就不存在就好了。

围绕着这个命题，十三区的人们，把一切都隐藏在最深处，不期待表达，一直沉默着，甚至不指望爆发，他们称之为佛系。

当梦太遥远的时候，怎么努力都无法满足的时候，当努力从一开始就被天生的才能所桎梏的时候，再去努力又会有什么用处呢？

太无聊了吧，这样的世界。

并且带自己来到这个世界的人，也早已受困于此，无论哪个阶层，有钱没钱，甚至，我还是个孩子就开始赤裸裸的露出想要对我的利用。

高产的家庭，眼镜小僵尸，父母都是高级知识分子，也算是精英阶层。

但他们忙于处理自己事情，父亲有着外遇，母亲想要自己的生活，而作为孩子的他，在无尽的学习中，还要忍受校园暴力，甚至作为成年人的老师都对此持着默认的态度。

所以他忘记了感情，从没流过一滴眼泪，哪怕在双亲遭遇事故去世的时候。

家庭经营者，小胖墩僵尸，父母经营着一家小食店，父亲因为觉得自己不够强，爱情和事业都是勉强接盘下来的，所以希望自己的孩子可以变强。

章鱼的智商相当于三岁小孩，强大的男人可以自己做决定，哇，夕阳好红啊。

这就是他全部的过去了，妈妈为了给他做中华料理而引发爆炸，和父亲一起死去了。

他再也尝不到味道，但还是会去吃，因为会饿。

修理工的家庭，小偷僵尸。

父亲是修理工，喜欢家暴，兄弟沉迷在摇滚里，喊着爱是牛奶。

大人们糟透了，偷到的东西越多失去的东西越多，最后一无所有，牛奶也会过期。

父母不堪生活压力自杀。

爱如果真的存在，是什么颜色，一般是红色的，哥哥说是白色，肯定是和牛奶混合后的颜色，粉红色，糟透了。

普通家庭，缺食指的面瘫僵尸少女。

父母从小就在利用她，想着利用她。

父亲有恋女倾向，而母亲嫉妒自己女儿。

而家教也是一个萝莉控，男人都糟透了。

最后在她的教唆下，家教杀了她的父母。

无差别的恋爱会给别人造成麻烦，就和无差别杀人一样，最后父母死于家教的无差别杀人之手还真是讽刺。

影片最后，如果给孩子一个选择，选择人生的游戏是否开始，你会怎么选择？

记住，并不会一定幸福哟。

对于日影，这个风格少见，好看，但是虽然有些癫狂，其实拨开跳跃炫动的影像表象，还是觉得工整、规矩了。

冷冰冰的人际情感，虚情假意，但是责怪、怨恨，自我隔离之外，从细微处发现真情实意，也是成长，就像小光梦境中回忆起出生时父母给自己起名的温暖时刻。

字幕滚动完后，灵堂上小光迷茫望向银幕外，似乎暗示观众不过是和他一起走了遭脑洞之旅，你们有勇气真的走一回吗？

《我们都是小僵尸》—有天我宁愿沉在鱼缸的水底，宁愿埋在RPG的游戏世界里，宁愿透过吸管看另一个我，也不愿在社会中痴头呆脑，做筛盘里的一粒芝麻。

在first最期待的一部电影，最后的N次反转，我呼不及吸地瞪大眼睛认真看完，按耐之中的手臂正欲举起，可惜取消了影后交流环节，索性把感受扩充并写下来。

可能看过的日本电影实在不多，对于这样一部把各种代表21世纪的新潮元素结合的如此精妙绝伦的电影，让我的掌声一直没有停下的意识。

新浪潮电影，8比特游戏，任天堂，魔幻现实主义，新潮的蒙太奇，CG动画，舞台剧，戏剧，丧文化，J-Rock，EMO-Rock，这部不到2小时的电影囊括了如此丰富的元素，并将他们结合的游刃有余，确实是参加国际影节的作品，让人叹为观止。

并没有贬低其他参展电影的意思，在我看过的7部电影中，《小僵尸》确实是从镜头设计，场景布置，色彩调试，演员演技最优的一部，当然也有投资方面的原因，《小僵尸》确实不失为一部精美的国际大片。

（另外得奖的《春江水暖》也是很精致的作品可惜没有看到🌚）“青春是青涩的年代 社会是伤害的比赛”EMO ROCK是片中四个少男少女所组成乐队的主要表现形式。

当少男少女们从垃圾堆中拿起乐器，生涩却动情地演绎主题曲《我们都是小僵尸》的时候，很难不让人想起最近大热的刺猬乐队。

正如《白日梦蓝》当中所唱到的：“青春是青涩的年代 社会是伤害的比赛。

我明白，明天不会有色彩。

”电影中小僵尸乐队的EMO Rock与刺猬乐队的丧文化正是有异曲同工之妙。

四个少男少女表面上只是失去了双亲，实际上他们更是社会的受害者。

“人类的悲欢并不相通”我一直我尊崇这一句话，正是因为很多所谓社会中该有的秩序让原本不通的灵魂碰撞在一起，而引发出了矛盾。

四个孩子，他们都是在父母的葬礼上流不出泪的孩子，他们经历不同，但他们心里所遭受的所思考的在宇宙的某个尽头汇聚在了一起。

影片中的大人们都被塑造成了没有感情呆头呆脑的肉体，而太多富含哲理并无比现实的话却从平均年龄13岁的四个“小僵尸”口中讲出，导演想对青春的致敬，对秩序反叛全部映射在这四个“小僵尸”的身上。

并在影片的结尾，无数个反转之后，这种反叛得到了结果。

换来了无限的掌声。

如果你把这部电影当作一部文艺电影，那么你会在电影结束时潸然泪下；如果你把这部电影当作一部商业电影，那么你会在他绚烂的歌舞当中鼓掌称绝；如果你是任天堂的粉丝，或者摇滚乐迷，把它当作一部彩蛋电影，那么你一定会在电影结束时刻大呼过瘾。

最后，这部鲜亮的电影让我发现了一位宝藏演员就是四个人中最特殊最有魅力的女主—中岛塞娜，居然是06年出生的呜呜呜呜，简直太初恋脸了，下一部电影将是跟菅田将晖合作，很期待了。

《小僵尸》是我在first期间唯一一部打五星的电影，特～别～好！

written by WildD

日本人的歌舞片似乎总是带着高饱和的色彩、“一本正经的搞笑”、欢乐中透着严肃和悲伤，以及略带浮夸的说教意味。

整体视听体验还是不错的，章回式叙事、大量的正俯拍和全景镜头让观众更好地进入四个孩子的冒险旅程，可惜后半段太拖沓实在忍不住掏出手机看时间……当小女孩卷起宣传纸假装抽烟时说：“大人们真是蠢，明明深呼吸就能达到的效果还要花钱去做……” 我和旁边的男士不约而同地笑出了声。