灰与幻想的格林姆迦尔

异世界穿越轻改（同季度的第三弹！

），同样是穿越，但本作与以往的穿越完全不同，本作的主题是：生存。

弱小的现代人突然被送往异世界，拿什么来和怪物战斗？

六个人围殴一直哥布林都打不死，这才是正常情况。

外挂和神器不是人人都有的，怪物也不是砍几下就能变成金币和经验值的，无论是人还是怪物，都为了生存全力以赴，任何小小的失误都可能致命。

这是一部弱者在残酷的异世界求生的故事，看多了各种装逼虐怪龙傲天的穿越，本作真的是让我耳目一新。

PS：梦儿太可爱了！

我第一次这么迷方言女主！

星期日午后的大碗岛如图所示是乔治修拉所画的一幅名化《星期日午后的大碗岛》。

画得是星期日下午的一个公园里消遣的人物。

这是很大的一幅画作，从最左边的塞纳河上的小船到画最右边牵着宠物猴的女士，只有拉近距离观察这幅画时才对每一个人物有具体的了解。

然而也正是由于近距离的观察才会发现乔治修拉的这种新印象主义风格是怎样的：走近画前，才发现画面是由画点构成的。

这种新印象主义表现光色效果的方法是一种绘画上的还原主义，每一个最基本的像素共同建构起整个画面。

本动画片，是我看过的第一部色彩最接近印象主义风格的水彩画风动画片，全片水彩画面特别唯美。

而剧情部分则是通过某种话剧的形式来表演。

人物之间的对话多于人物的行动。

着重于通过不同性格的人物来说不同的话语来刻画人物性格。

这就好比乔治修拉所画的人物，所有人物是通过一些基本的像素建构的，需要特别的刻画，而不是通过背景来衬托人物。

因此，第一季的剧情主要集中于【哥布林讨伐】这一具体的目标展开。

作为观众的我们甚至都不需要知道为什么他们会出现在这个奇幻世界之中，这个背景是不需要的，一开始他们组织起团队以后，马上就进入了激烈的战斗环节。

而前期的战斗第一次展现了初学者在新手阶段的困难。

【哥布林】是这一刚刚组织起来的义勇军小队的难关，还没有哪一部作品像本片这样详细地介绍了一支队伍慢慢成长起来的过程。

前期团队领袖是白魔法师，他亲切和蔼，乐于助人，善于沟通协调团队中的成员。

但是一个【卓有成效的管理者】来领导这支团队还远远不够。

没有【战斗力】，这个组织一度濒临奔溃后来他们有了一个白魔法方面的继任者。

她绝对不会出手帮助受到轻伤的队员，不与大家和睦相处，不易接近却要求严苛。

她会设下高标准，期待团队成员都能够达到要求。

其实在本片后期，团队整体战斗力的提高，并没有增加更多成员，而是体现在团队原有成员本身技能成长之上。

仔细看，他们的组织形成了共同的愿景，有了共同努力的目标，最后当这群哥布林猎人被人戏称为【哥布林讨伐者】时，他们离达成最初的目标越来越接近了，然后就是一场决定性的最后的战役。

《灰与幻想的格林姆迦尔》的名是个硬伤，长而难记这番最先最先吸引我是男主角哈尔的声线，最近对纯天然中低音男声毫无抵抗力。。。

故事由六人小队围攻一只 ’哥布林’ 失败告终的画面而展开，状况百出的围捕带出故事里的 ’生存法则 ’缺乏能力导致生活的拮据，连盐都觉得贵， ’ 哥布林 ’ 吃的都比他们好他们除了贫穷，还有贫穷、贫穷和贫穷 毕竟是讲成长的番， 要打造这种负基础才突显进步空间，作者狡猾！

有段见证艰辛BOY成长的独白，很暖“ 不知何时，我们也开始像义勇兵那样思考，行动了！

一边制作简易地图，一边开心地四处探访达姆罗旧市街；‘ 这里还没去过，去看看吧 ’ 冒险自然有了目标，踏入地图上未画出来的地方，我会心跳不已；走在地图上已有的地方，让我很安心。

”一步步成长，过程是满满的燃，虽然他们还是穷，但多了快乐故事有些感情细腻的画面令我触动出类拔萃的马纳多，受挫时会责问 ‘ 自己是否为了挨骂而降生的孩子 ' ；团队第一次成功杀戮求生意志很强的哥布林后，有的惊恐晕倒，有的双手颤动得不听使唤，有的腿软跪地沉默流泪，各种杀了人似的复杂心情；话唠蓝德誓要把肉摊子吃到骨头不剩，然而手刃第一只‘哥布林’后异常地安静，如愿吃上了肉却一脸严肃；团队出现问题，哈尔与梦儿在雨中相互哭诉着不擅长表达的自己，不善沟通的打击；喜欢里面的不矫情不做作，哈尔与马纳多的谈话，时不时都搓中我泪点 （是我泪点低吗？

）梅丽救赎旧队友、给马纳多买团章，蓝德解救哈尔和归队后哭鼻子的画面，也让我感动到一塌糊涂。。。

战斗前合手加油，收获后相互打趣，集体去看每天经过但没精力欣赏的夕阳，讨价还价买内裤，偷看女生洗白白，酒吧买醉，写意闲逛玩邂逅，补补衣服整整手工，故事里各种生活日常的拼凑，各种小细节刻画都不时让我会心一笑偶尔穿插青春期男生的小下流，女生的小私密，相互间见缝插针的毒舌吐槽，很真实，狠狠的代入感，看到自己看到身边人的影子浓浓的水彩调子，悦耳的配乐声效，穿插MV形式的过场，间中的吉他伴奏，帅！

观察思考，沟通表达，正面死亡，学会告别，活在当下，短短的12集带出一个个人生课题引用《四谎》一段肉麻的对话表达对《灰》的观后心情“ 我是否住进某人的心房呢？

”“ 是啊 ”“ 我是否住进你的心房呢？

”“ 连鞋都没脱就住进来了 ”希望，二季见

制作用心、包装精美但内容太过松散、节奏过于拖沓的另类作品作者：大人的童话前6集的初评（不影响观赏的前提下有轻微剧透）：类似彩色水墨风格的背景，柔和的光影效果，整体偏冷的色调配上多彩的场景，更富有幻想色彩也让眼睛感觉舒适。

不同于题材相似的刀剑神域和记录的地平线，灰的世界让人产生了误入了童话的错觉。

大量静止的画面也给整部片营造出了极其安静的氛围。

人设变得比小说更低龄化一些，但圆滑的面部及身体曲线，更符合一般观众审美。

A-1 pictures的一贯风格，人设略显中规中矩，但能让观众喜爱。

（下面内容略有剧透）开篇就直接进入战斗。

依次登场的6个主要角色，相互配合着攻击的对手，是活跃于各种异世界新手村中的哥布林……然而很快我就察觉到——这只哥布林并非让主角们小试牛刀的专用炮灰，而是像小bos一般的存在。

6人拙劣的动作、乱七八糟的攻击节奏、在战斗中处于下风却显得心不在焉的状态，使得轮番进攻被哥布林释数轻松化解。

在其他世界中往往连样子都未被看清就被秒杀的角色却成为了这个开场的主角。

灵巧的反应压制着这个新手队伍的动作，对后排法师施法的提防也表明了这只绿油油的生物具有不低的智商……被随意躲开的斩击、无法命中的箭矢、被迫中断施展的法术、砍进树干无法拔出的大剑，没有华丽的技能，没有眼花缭乱的连击，主角一行遭到了两只哥布林的顽强抵抗……这是关乎生命的战斗，任何生物都会为生存而拼命，于是才有了这样强力的抗争。

这个不同寻常的开头成功地让我产生了看下去的欲望。

后续的剧情交代了一些关于格林姆迦尔的设定，一些现代人的常用语也证实了主角一行都是来自现实世界的人。

接下来的第二话中，在队伍的第一次成功战斗后，制作组竟在该集还有10分钟剩余时间就放起了插曲（一般这是最终话或者是事件高潮部分才会用到的手法），并且直至片尾再没有发生任何值得提起的情节。

故事节奏在这之后变得异常缓慢，获得数次战斗经验后，队伍变得能够自给自足，但直到第四话的前半部分都只是重复着这样略有进展却没有多少营养的日常。

唯独哈尔希洛（男主）和马纳多（队长）在夜间的几番对话让我闻到了异样的味道，总是欲言又止的结果也让敏感的我相当在意。

血红色的月亮也让我提高了警惕——这必定埋下了伏线。

果不其然，小圆的三集定律，推迟了一集，在灰的第四话，被习惯的日常终于被打破……当以为积累了四集的闷气终于要在转折之后迎来爆发的时候，剧情居然重新归于沉闷和压抑，人物情感在经历变故以后确实有了变化，但为改变停滞不前的局面而向前踏出的一小步居然用了整整两集去渲染，单调地以男主的大量内心独白支撑起故事前中期的过渡部分，对后续的期待经不起毫无进展的剧情的消耗，变得急躁，转而成为失望。

以前6集的整体表现来看，《灰与幻想的格林姆迦尔》是一部制作用心、包装精美但内容太过松散节奏过于拖沓的另类作品。

<图片2>

翻了一下导演的作品，原来做过《怪物》，《魍魉之匣》。

比魍魉有进步许多，整体的完成度，节奏感，不再华丽追求朴实的感觉。

曾经看过一篇评论，讨论《凉宫春日的消失》动画，提到了一个词：克制。

我想说，一开始看本作的第一集就有点惊讶，三集看下来可以确定了，算是现在的日本动画界一个很大胆的尝试，或者说监督们一直所追求的东西终于有了一点成果。

很多人说，节奏太慢了，台词很琐碎，一集经常不知道说些什么，放些幻灯片一样的画面，陈述一些中国人眼里过于细腻（太玻璃心）的心理描写，打斗的场景也不酷炫等等。

我还蛮惊讶的，听说这部作品在日本很火。

纯粹随便写点自己的感受吧。

整部作品的核心，或者说这个小说的作者最想表达的，就是被投放到异世界的普通人在没有金手指的时候奋斗的故事。

于是看上去很笨拙，很平凡，很生活，很普通，没啥意思。

注意看整部TV，大多数时候是没有BGM的，大段大段的台词，没有任何背景音乐，很多的群戏，一对一或者一对二，仅仅男女主之间的场面不多，主角小队群戏冲突，战斗，和解为主。

我特别注意了一下前队长死亡的那两集，男主内心独白的时候很多也是没有音乐的，非常的了不起，这个尝试。

在酒馆里面有很多场群戏，也是很多矛盾发生和解决的重要场合，然而在这些关键性群戏或对话中，BGM也不是音乐为主，而是混合了酒馆的嘈杂的背景音。

战斗，大多数看惯了各种网游动画的都会觉得这里面的战斗太无趣。

战斗的时候还是有BGM的，配的很不错，我几乎没有留下什么印象，没有那种用音乐带动情绪的感觉，这点很厉害，因为从一开篇的第一个场景就是战斗，到后面，所有的战斗，注意都是剧情，或者说台词，动作，演出，这些画面让观众去紧张和刺激，音乐只是象征性的辅助。

当然，对于本作的战斗场景，我觉得动作设计的还行，只要认真看会有一种虽然很普通但是会随着剧情紧张起来的感觉。

最出彩的就是小队第一次杀死哥布林的那场动作戏，设计的非常精彩，想象着就跟几个人第一次去杀一个人一样，怎么都杀不死，对方强烈的求生欲望让自己心生不忍，同时却又不得不杀死它，第一次直面这个世界的残酷和未知的自己的可怕。

这一切都体现的淋漓尽致，但是没有很夸张的动作，没有很酷炫的招式。

注意这场戏里每个人的表情，我最受不了日本动画表示一个人黑化的时候，眼睛瞳孔放大，眼皮撑到半张脸的那种扭曲画面，太过了，这场戏，或者说这部动画里我一直没有发现这样的表情，自始至终，哪怕是几场剧烈剧情冲突的戏，没有人表情夸张到那个地步。

人物刻画。

啊，看完本作果然还是很喜欢吉野裕行啊，真的实力派啊。

想说本作的人物冲突都表现的非常好，克制，欲说还休，但是精髓全在不言中。

上次给我有这种感觉的还是《冰果》了。

例子的话比比皆是，但我最喜欢的果然还是哈尔和蓝德的冲突几次，夜里深谈一次，哈尔不时的心里吐槽，还有最后打灰狼时候的种种，很多真正的话都没有写在台词上，两个人一直是小心翼翼，生活中大家都是这样子，避免起正面冲突，试探着，掩饰着，但其实彼此都心知肚明。

话说吉野裕行把一个这么贱这么讨人厌的角色配的这么有魅力，唉，不说了。

日本的动画作品大多喜欢提出一些貌似很复杂很庞大的世界观和背景设定，然后故事说下来就那么几个角色小打小闹，直到故事说完了还有很多伏笔都用不上的，给人一种很小家子气的感觉。

本作一开始一句话，不知道这是哪里，为什么在这里，没有了以前的记忆，然后最后一集一句话，貌似忘记了什么重要的事情，这种焦虑感现在终于慢慢被脚踏实地的在这个世界生活的实感冲淡了。

就两句话，至于大家一眼就看出来的，被关在某个游戏里面，这种背景设定等等本作，作为动画连提一句都没有，全篇也没有任何迹象要讨论作品的世界观，这点也很大胆很不错的尝试。

既然是打算做一个异世界的普通打怪生活动画，就安安心心老老实实的普通打怪，不要穿插一些乱七八糟的设定好了。

这也是不管小说出到多少卷，作为一部动画，我认为本作的完成度很高，因为单就12集而言，确实是有始有终，有没有第二季之类的后续都不在乎，也没有为了要出第二季，加一些破坏这一季核心主题的设定进去，或者挖个坑引诱更多观众去看第二季之类的，非常好。

导演貌似一直是一个很有想法的人，本作所有的脚本好像都是他来写的，前面说了这么多的优点，下面说点我觉得有点遗憾的地方吧。

一个是对前队长的刻画有点弱，突然这人就死了，就像有人评论的，观众积累的感情不够，他的死没有那么强烈的共鸣。

这个人当队长的时候，是怎么解决这个小队的冲突呢？

怎么引导这个小队的方向呢？

感觉有一些侧面刻画，但是缺少了一些关键的让人印象深刻的场景。

他当时死的时候，就让我想到了《水浒传》。

很奇怪吧，水浒里面宋江的大哥，晁盖，才是梁山最初也是最核心的领袖，晁盖死了才是宋江。

当然水浒里面的情况复杂很多，换个例子。

《天元突破之红莲螺岩》，西蒙也是在大哥卡米那死了之后当上了首领。

卡米那是一个刻画的非常出彩的人物，当初看天元突破的时候，他死了我一度以为是假死，因为怎么看都是男主啊。

但是本作的前队长有点太打酱油了。

另一个就是本作的心理独白。

怎么说呢，日本人都是心思细腻的，男人跟女人差不多，想很多很多的那种，所以很多人看本作会觉得烦，一点破事情那个心思百转千回的，尤其是放在男主身上，未免让人觉得反感。

而且第一季的格局本身也不大，定位也很明确，就是普通的比较挫的日常，对我这种心思敏感的当然看下来觉得还好，但对于广大观众，尤其是定位在十五到二十的孩子们，未免觉得很无聊。

这也是为什么经常看完了一集，感觉没有什么剧情推进的感觉。

说白了，还是戏剧冲突。

所以动作戏设计成这个样子，我觉得算是担当了大部分明线的冲突职责，暗线就是各种小心思，小情绪，所有人物的矛盾啊之类的都在看似平常琐碎的对话中一点一滴的积累起来去体现。

但是对于观众来说，可能明显的冲突能够更加的吸引人吧，这也是为什么我尤其受不了现在很多剧都有点歇斯底里的感觉，而本作恰恰是极其克制冷静的表现方式。

再一个就是我的个人观感，比较吹毛求疵。

怎么说呢，感觉核心部分还是不够深入吧。

比如说，第一次杀死哥布林，其实是整体的一种巨大冲击，给大家一种震撼，真实而残酷的感觉，但是就用类似白描的画面加上蓝德的一句台词，轻轻揭过，直到最后总给我一种，这就完了的感觉？

是不是太没有表现力了？

当然我能够理解，这部分处理起来很难，稍微碰触一点，就做不到现在这样冷静克制了，很容易会失控，太早碰触世界观，却无法做出相应的行为跟随解释互动，难免落入虎头蛇尾的窠臼，所以干脆不去谈它。

但又未免给我一种不够诚实的回避。

嘛，监督做成现在这个样子，其实已经是尽力了，我觉得很好了，只是还留有让我更加惊喜的余地吧。

说到这里，其实一直让我困惑的一个问题又出现了：到底是为什么要把一个故事做成动画呢？

或者说，到底什么是动画这种载体的魅力所在？

到底为什么用动画来表达的是所有其他方式（小说，漫画，电影等）无法体现的？

在我看来，成也萧何败萧何，本作最大的一个特点就是，大段的台词。

那么在小说中，当然很好，很生动很完整的刻画了人物，动画中，台词一旦过多，就给我一种，这不是用画面在讲故事，是用台词，画面后面的声音在讲故事，那么画面的注意力转移到了台词上，尤其是本作的画面大量运用了静态化，那么这些台词，纵然一方面是剧情的推动，各种水下的波涛暗涌表现了出来，另一方面，也会让观众疲惫，因为画面单调，注意力必须长时间集中在听角色说的话上面，这样岂非失去了用画面去叙事和描述的意义？

所以很多观众看不下去，觉得无聊，因为画面不够吸引人，不能够很好的抓住眼球，推动情节的发展，长时间的去听台词，很容易走神。

作为心思敏感细腻的人，跟随台词过一遍会觉得非常感动，因为这种类似“阅读”的快感正是因为过多台词才能够体现的，作为普通的观众，被动的去接受在他们眼里一句话掰成十句说的方式，画面又没有视觉刺激，就会无法体会到那种快感。

总体上说，本作是精品，看不来直接放弃也没有关系，因为仅仅作为一个故事而言，确实不够吸引人，我所欣赏的只是这种讲故事的方式让我感受到了诚意和敬意。

最后说一句，老监督的眼光就是不一样啊，用的全是实力派（御用）声优，多久没听到木内秀信了啊。

现实与游戏，根源性的差异是什么？

社会体量、感官维度、真实程度……看吧，你是否也陷入类似自我主义思维的误区之中，仅把目光放在「人」及其发散的关系网络上？

人不过是万千生物中的一种，人类社会也只是世界的一小部分，但浅问一下，那些非人生物或是“怪物”们的圈子，不也是构成真实世界的元素之一？

近年来，穿越、异世界题材冒险番在日漫舞台大行其道，作品百出，却鲜少有作者去思考怪物的社会性问题。

除《刀剑神域》《记录的地平线》为代表的一批网游类题材外，纯血统异世界番还是需规划好核心的世界观架构，这方面来说，「真实性」明显不可或缺。

真实的前提下，打怪绝非“数值”与“血条”的减法计算，这一面是狩猎行为，一面则是生存方式。

少一点《Overlord》的龙傲天科技，多一点类似《刀剑神域》短篇“红鼻子麋鹿”的残酷猛料，而这，便是A-1 Pictures另一部冒险作《灰与幻想的格林姆迦尔》的配料法则。

《灰与幻想的格林姆迦尔》

《灰幻》初代主角团小队异世界食物链中，KO一只哥布林是否有难度？

“这有什么难度，不是有手就行？

”很多人可能会这么想，毕竟，一般日游的设定里，哥布林是与史莱姆差不多档次的低等生物，是给新手冒险者练手的“经验提款机”。

《灰幻》可不这么认为，“凭什么一群过着校园生活的学生，刚穿越过去就能轻松战胜在丛林法则中生存下来的‘野怪’们？

”为修复这一不合理性，作者十文字青做了回“端水大师”——哥布林基础数值胜过人类，而人类则能穿装备。

简单举例，一名刚起步的菜鸟冒险家，很难用手里的基础武器与哥布林正面1vs1，偷袭是个好办法，但被生物化的哥布林，干掉也是有技巧（弱点）的。

因此，主角团的第一仗，6名新人冒险家vs2只哥布林，妥妥的以多打少。

结果，哥布林密集而鲁莽的进攻打的哈尔希洛（盗贼）、蓝德（暗黑骑士）们险象环生，梦儿（猎人）的糟糕箭术则差点射中队友。

甚至，希洛为解决小队的第一只哥布林，就差没喊出：“请不要再挣扎了。

”

不熟悉哥布林弱点、性格特征，甚至“零基础”战斗技巧、团队配合，令得主角团的每一场战斗都宛若刀尖舔血。

12集动漫，哥布林贯穿了《灰幻》整个开场以及第一卷小说。

看着他们笨拙的战斗场面，以及晕血等不出意外的障碍，一切都像极了第一回宰鸡杀鱼的我们，这本不是一件生来就会的事。

类似摈弃「人性」的冷酷，想到与做到总有天壤之别。

就算换成我们，也不见得能比《灰幻》做的更好，而像卡地形输出、卡bug打BOSS的操作之类的“战斗技巧”，嗯……确定对面的哥布林不跳起来把你头锤烂？

所以，前段时间“8分钟噶1只羊”新疆女孩走红全网，除了“荒漠屠夫”的戏谑一说，人们骨子里还是有对她的深深认可。

不会的，总也心存敬畏。

普适性的“真实”构筑起《灰幻》世界观的底层逻辑，用代入感取代距离感，观众也更能身临其境。

对于异世界“格林姆迦尔”的生存法则，《灰幻》剧中神官马纳多表述的非常直白：“各位，这是关乎性命的战斗，无论是我们，还是对手，哥布林也是认真的！

”赌上性命的战斗，没有谁会敷衍对待。

注定的小众高分“纯冒险番”一部优秀的作品，总有几个推动剧情的关键事件。

《灰幻》开场于马纳多的身死，正轨在哈尔希洛的成长上，前者让一支新手小队放下天真的想法，后者则让主角团完成一代到二代“领袖”的精神传承。

可以说，当哈尔希洛决意断后独战“死亡斑点”，这是他身为队长燃起的责任；而他拼尽最后一丝力气干掉死斑，则是他有了身为队长的实力。

个人能力、团队意识的双重提升，哈尔希洛也逐步转变为一名合格的队长。

或有人觉得，《灰幻》故事线实则是一群“学渣”逆袭成长为“学霸”，但红莲以为，它更像是一群休闲玩家被生存逼着打本、开荒，毕竟，生活哪会有这么多的躺平，不过是比谁更“卷”罢了。

游戏能衍生生活，倒不如说把两者合二为一，十文字青曾在第一卷后记里坦言：“我是受游戏影响开始写小说。

”他表示，要是没有曾经对线上RPG的着迷，出道作《蔷薇的玛利亚》就不可能诞生问世，《灰与幻想的格林姆迦尔》也是如此。

脱胎于游戏的《灰幻》还留有游戏的种种痕迹，但生命在这部剧里的位置却摆得比任何事物都要重要。

或许，我们也能这样理解《灰幻》：冒险，是一场“向死而生”的游戏。

豆瓣上，9045名豆友为《灰幻》投出8.8的高分，我其实并不太想拿评分说事，就影响力而言，《灰幻》注定是小众人的狂欢，而非一部现象级的作品。

相比之下，《火影》《钢炼》等大作的打分人群皆是10万出头，是《灰幻》人群10数倍的量。

身为一部冒险番，《灰幻》拒绝了爽文、后宫等一系列诱惑走向，将有限的篇幅都放在战斗、成长、探索等核心元素上，这样的「纯冒险番」正是如今时代缺失的。

小众属性决定了《灰幻》成绩单的天花板，卷均BD在5000上下徘徊，勉强够到二期线的门槛，离大爆差了十万八千里。

动画化至今6载，《灰幻》第二季仍没有动静，以至于有粉丝把动画、小说来回“啃”了数遍。

希望不可谓不渺茫，也许，在某个内容断档的时刻，中等偏上表现的《灰幻》还是有拉出来溜溜的可能性。

未来不定，等不住的小伙伴可以先“啃”小说，但这里要加一句友情提示：再深入下去，你或有成为“刀片党”一员的可能性哦。

且言尽于此吧，该和小伙伴爆肝《逆水寒》去了

我的评价：剧情：50分。

演员颜值和演技：64分。

画面：65分。

服装道具：70分。

音乐和音效：70分。

配音：70分。

综合评价：6.2分。

剧情方面：剧情比较简单，人物对话不够简洁，情节不太吸引人，总体来看中等偏下一点儿的水准。

演员方面：演员的动作还算连贯，但表情不够自然、细腻，人物设计没什么特点，外形一般，从人物形象设计上看，本剧的受众应该是青少年，所以男性声优声音相对剧中人物略显成熟，有违合感。

画面：自然景色和动作场面都一般，尤其景物呈现不细腻，像是看油画。

但动作的特效还可以。

服装道具：人物服饰、铠甲、装备等的款式还算丰富，但美感不够。

音乐与音效：本剧的几段歌曲还是可以的，音乐一般。

因为涉及到打斗和魔法的使用，音效也还可以。

所以综上所述，本剧推荐指数：三星。

可以不看。

制作，格林姆迦尔优美的印象风景，日常部分角色细腻的演技，插入曲的日音女声。

而打斗不得不简单，剧情不得不缓慢，拒绝迎合主流观众的口味。

但是同季的新番里面，看搞笑有为美好的世界献上祝福，看劲爆的场面有奇幻自卫队和无彩限的怪灵世界，剑走偏锋，突出与众不同之处，也有它的道理。

制作，格林姆迦尔优美的印象风景，日常部分角色细腻的演技，插入曲的日音女声。

而打斗不得不简单，剧情不得不缓慢，拒绝迎合主流观众的口味。

但是同季的新番里面，看搞笑有为美好的世界献上祝福，看劲爆的场面有奇幻自卫队和无彩限的怪灵世界，剑走偏锋，突出与众不同之处，也有它的道理。

封面来源：《灰与幻想的格林姆迦尔》作者：酱牛腱1月新番《灰与幻想的格林姆迦尔》已经播送了四话，相信给观众以最深刻印象的莫过于剧中纤细的动作表演，以及大腿的展现方式，而独特的美术风格和镜头运用亦让人眼前一亮。

主导这一切的正是新锐动画演出家中村亮介监督。

幸运的是，中村监督是一位不吝惜在各种媒体上表达自己的演出手法的大好人。

Anitama会分几期，摘译中村监督过去的发言，并结合作品来分析监督的演出特色。

而最终目的则是试图解释——为什么《灰与幻想》中的大腿如此耀眼。

监督最直接的发信源是博客《松风工房》，这也是监督参与同人活动的社团名称。

2011年时，监督曾经在博客上谈起“动画的语法”，其中第一篇的内容尤其有意思，现摘译于下：对我而言，有原作漫画的动画分镜，比小说原作和原创动画的分镜的门槛要更高。

在原作漫画的完成度很高的情况下，或许有人会觉得只要把漫画的分格按顺序画进分镜就好，但这其实是个圈套，按这种方式画出来的分镜恰好是失败分镜的典型。

漫画的完成度越高，代表这漫画所拥有的“语法”越为明确。

而拥有明确风格的漫画语法，会成为动画语法的设计图——也就是分镜创作的 障碍 。

我们经常会注意到这样的情况：动画的画面明明就是原作分格的连续使用，然而漫画的读后感和动画的观感并不一致。

这就是漫画语法向动画语法切换时粗暴搬用的后果，由于漫画的完成度过高，漫画语法和动画语法的不同，造成了原作中一些动画本不需要的内容介入了动画分镜之中。

举一个简单易懂的例子：漫画中很常见的包含多人的中远景俯瞰构图。

这在漫画中没有问题，但是放到动画就未必是什么好构图。

其原因就是绝大部分情况下，动画一次只能给出一个画面。

所以这类俯瞰构图难以判断是哪个人物的视点，最终会被归为神视点，结果上会给观众带来客观的，偏说明感的印象。

虽然说这类镜头在特定的场合下同样会有用武之地，但是如果把这个镜头和人物半身镜头相连接，对观众而言，就相当于视点在主观与客观间来回切换。

这里的俯瞰镜头除了能对人物的位置关系进行说明之外，并不能像主观镜头那样去引导，去控制观众的感情，这是客观视角先天的特点。

但是为什么这种做法在漫画中就没有问题呢？

因为从阅读方式上说，漫画原本就是一种同时观看多格的媒体。

在这个前提下，漫画通过分格和构图来调整视野中同时看到的内容的轻重缓急。

（这和我们之前世界漫画塾感想系列中提到的视线诱导是同样的原理。

读者可以在把焦点放在半身画格中人物脸部表情和台词上的同时，用余光确认俯瞰格中的人物位置关系。

）这里最重要的因素在于“同时”，动画一次只能给出一个画面，如果非要模仿漫画，那就只能用画面分割。

画面分割手法在现在的动画中已经十分少见，但在漫画分格中却是非常普通的做法。

而相对的，动画的对话场面中最为经常出现的，两个镜头正反打来回切换，在漫画里就等于要使用同样的画格来回重复。

除非是为了表达某些特殊的演出意图，漫画是不会采取这种分格的。

漫画的分格特色在于能够在一页中混合各种视点和镜头，各个角度的画面能在读者脑中整合后构成一个完整的场景和时间轴。

然而动画没有如此好用的“混合”手法，那么如何才能让观众在观看动画后获得和阅读漫画近似的体验？

动画需要使用怎样的语法？

如何在其中加入自己的演出意图？

这就是动画演出家们需要绞尽脑汁的课题。

<图片2>（配图来自《MONSTER》第18卷，右上即属于监督提到的俯瞰镜头。

在这一格中脸部特写和这个镜头交代的位置关系在读者脑内糅合后构成完整的对话场景。

但如果在动画中说出右上格中两句台词时分镜直接沿用构图的话，这较远的距离感和角色临死前的轻声细语并不相称。

）在以上博客的言论中，中村监督之所以对于漫画与动画不同之处进行如此强调，我想与他进入业界后个人的成长经历有关。

1999年于东京大学毕业后，中村监督进入MADHOUSE。

而MADHOUSE在21世纪初最为主要的电视动画工作内容就是人气漫画的改编。

对制作委员会体制有所了解的话就可以知道，原作漫画出版社在动画制作中的发言力极强。

而大牌出版社的人气漫画自然权力更大，出版社会给动画制作方各种要求，故事不能随便改，台词最好不要动，而这一干涉同样也会深入到画面制作的领域。

从商业角度讲，这很正常。

作为甲方，也就是出版社代表的漫画编辑自然可以对乙方动画公司提出要求。

作为自己负责漫画的第一粉丝，漫画编辑有着代表出版社和原作者来维护原作利益的责任与义务。

然而问题在于，作为人气漫画的责任编辑，他们自然是漫画专家，但大多数编辑的动画知识并不会比常人强出太多。

但恰恰越是优秀的人气漫画，如中村监督所说，越是“完成度高，有自己的语法”。

而完成度越是高，改编动画时使用不同语法的需求就越高，但原作的成功所带来的自信会使得编辑对于动画偏离原作的行为相当敏感。

编辑的自信和作为甲方的权力，与他们动画知识相对匮乏间的落差之下，对于动画制作的干涉自然难以找到重点，和动画公司间的摩擦也必然发生。

需要注意的是，这里提到的问题并不是对于编辑和出版社单方面的批判。

这种程度的矛盾冲突在一切商业合作的甲方和乙方之间都会必然出现，漫画一方希望你照着漫画拍，动画一方想有更多自由发挥的空间，这些都无可厚非。

更重要的是双方能否通过协调合作来达成互相理解，共同追求优秀的作品。

但甲乙方毕竟地位有别，绝大多数情况下，替人打工的动画公司很难对出版社的要求说不。

在这个环境中，当时敢和小学馆集英社级别的大手刚正面的制片人就有MADHOUSE的丸山正雄，他作为当时的社长在和出版社的交涉中发挥了很大的作用，争得了不少出版社与漫画家的配合。

在中村监督在MADHOUSE开始分镜工作的初期，他的分镜回都完全脱离了原作画面的束缚，这应该就是丸山社长努力的结果。

比如说2005年《死亡笔记》的第17话（原作第5卷），搬用小畑老师原作构图的镜头为0。

而《MONSTER》第71话（原作第18卷），数百镜头中同样只有两三个镜头沿用了原作的视角。

小编十分推荐各位可以去重新观看对比一下这两话，先看漫画原作后看动画，相信大家同样都会对这两话产生极强的“原作感”。

而浦泽直树老师甚至在动画结束后亲自表示71话是他在TV动画中印象最深的一话，这简直给人一种钦定的感觉。

正如中村监督文中所提，他所做的工作，就把漫画语法描述的场景用动画的语法重新表现。

他的演出意图成功融合在分镜中传达给了已经阅读过漫画的观众，但这也使得我们更为吃惊，因为在这成功效果的背后，原作画格的再现率甚至不到1%。

监督表示，他并不是主动避开原作的画面，而是在演出上对原作所描绘的“场景”进行追求，才得到了这样的结果。

监督这样描述他的做法： “不要对原作忠实，而要对原作诚实。

”（未完待续）

看了一半弃。

两星给绝美的水彩画风，其余的真的有大家评价的这么好吗?难道现在好动漫的门槛已经变得这么低了吗?第一集当着女生的面讨论别人胸部大小，第二集偷看别人洗澡后那个狗男人还毫无悔意甚至理直气壮，属实恶心。

很多评论说什么很真实啊一开始连一只哥布林都打不过，就喜欢不开挂的团队慢慢成长啊什么的。

问题是跟他们同期的队伍都越来越强了，他们还在为吃不饱而发愁，前两集学的技能打在哥布林身上跟刮痧似的，真的不是他们太弱了吗?原本觉得队长有什么瞒着队友的样子，但他就这么忽然死了，啥都没交代清楚，说实话我是很容易入戏的人，但队长死了的时候完全就无法代入情感进去，人家明明只是一个奶妈，还想让别人带飞。

队长死了换了个奶妈，了解完别人的过往之后，那个狗男人竟然还说她的过往跟他们没关系吧，“因为有着沉重的过去所以我们要温柔对待她?别开玩笑了”，看看这说的是人话吗。

看到这里我实在是看不下去了，本来觉得这么美的画风还是能看下去的，没想到在动漫里也能看见这么恶心的男人，再美的画风都救不了这人设和剧情。