阿黛尔的生活

看《阿黛尔的生活》，毫无疑问，是个非常愉悦而又痛心的过程。

不过说不上到底为什么，看完之后我立马想到了另一部电影，名叫《勇往直前》。

这部片子在2004年获得了柏林电影节金熊奖，导演法提赫•阿金的声名因此煊赫一时。

后来想一想，当时脑海里之所以突然闪现这部电影，肯定是因为《阿黛尔的生活》和《勇往直前》的风格之间几乎形成了一个180度的平角：后者让人血脉贲张，不是割腕割得满处喷血，就是拿刀捅得浑身窟窿；前者则正好相反，那小阳光，小发型，总之一句话，就是小清新得不行。

两部电影虽然都选择了一个相当具有视觉冲击力且明显具有情感意味的颜色作为自己的主色，但一则以红，一则以蓝，表达出来的感觉大异其趣。

能够放在一起这样进行比较，我认为是个非常有趣的事情。

至少，无论是从题材上还是从表达手法上，《阿》都因为《勇》的存在一下儿被拽下了神坛。

当然了，取笑《阿黛尔的生活》显然不是我的终点，因为我始终觉得，这样的比较似乎还能展现出比电影手法更本质的东西，展现出更深层次的肌理。

比如说，《阿》的导演是阿布戴•柯西胥，《勇》的导演是法提赫•阿金；前者是突尼斯裔法国人（“阿布戴”其实是阿拉伯语中的阿卜杜勒），后者是土耳其裔德国人；他们一个获得了金棕榈，一个获得了金熊。

所有这些，到底意味着什么呢？

也许我可以这么推测（仅仅是推测）：柯西胥和阿金，两个移民，比本国人更懂得阻断爱情的实质到底是什么，移民视角下的社会状况到底如何，以及，爱情到底是怎么回事儿。

尽管以上这些说得很邪乎，但自始至终我都没有想把《阿黛尔的生活》解读为政治电影的意图。

毕竟，影片当中真正让人感动的东西是阿黛尔和艾玛之间的爱情。

阿黛尔的复杂造就了她的可信；她可信得足以让本来身处事外的观众融入其中无法自拔，真实得能让人变成阿黛尔本人，顺着她的眼光、沿着她的生活轨迹感受她的每一丝想法和情绪，感受她的失落和幸福，她的痛苦和快乐。

当我们凝视屏幕上那张涕泗横流的大脸时，我们不会觉得它有多丑，反倒觉得它纯净，不会觉得她做错了什么，反倒觉得她的孤独像极了我们每个人本身，像极了每个希望用另一段关系填充生活甚至报复对方的恋爱中人，当然到头来这样做的结局都是悲剧性的。

导致悲剧的直接原因固然是阿黛尔对艾玛的背叛，但归根结底，两个人在生活当中一直没有什么共同语言，无论是衣食住行，还是精神层面，二人其实真的形同陌路。

不过艾玛和托马斯本质不同，前者连头发尖都浸染着不羁而神秘的艺术气质，就算没有共通的生活和习惯，她和阿黛尔仍然可以用其他方式维持这段爱情。

而后者就是个理科书呆子，不懂艺术，没有幽默感，没看过书，显然不能符合阿黛尔的心理预期，更何况这其中还缺少那种“怦然心动”和“一见钟情”。

当我试图去搞清阿黛尔和艾玛到最后为什么还是分开了的时候，我发现我本能地抗拒这种分析，因为这种分析和柯西胥本人的意图格格不入，与影像本身也是方枘圆凿。

最后，我反倒愿意以一种神秘主义的方式声称，爱情本来就是这样的，这就是爱情本身。

所有这一切，无非出于人类的本能，没有什么能够阻挡，“哪怕洪水滔天”。

这就是我的真心话。

然而我也不得不承认，柯西胥就是有一种十分惊人的能力，即把一种我们视而不见的现象变为让人心醉的影像，又在不知不觉当中给这种影像蒙上一层轻纱，给每个动人的意象都套上一个精致外罩的能力。

它能让你隐隐约约感觉到你所看到的美好、伤感，但它们又不是作者想要表达的本质内容。

也许，我可以不揣冒昧地把《阿黛尔的生活》划分为三层，它们似乎不分高下，但总是相互缠绕。

举例来说，阿黛尔到艾玛家，发现艾玛父母为她们准备的晚餐是一大盘子牡蛎——而且只有牡蛎。

表面上看，“牡蛎”在剧情当中是有意义的：阿黛尔告诉艾玛她最讨厌吃海鲜，其中尤其讨厌牡蛎，觉得它有一种怪怪的感觉和味道。

而实际上，牡蛎本身也是一种性暗示。

在艾玛的帮助之下，阿黛尔不仅吃下了一个牡蛎，并且觉得味道还不错，其中的意义不言自明。

此外，艾玛和阿黛尔招待对方时，分别用了自家最爱的牡蛎和意面，而前者难于烹饪、价格不菲，后者就是家常便饭，显然不是同一个等级的食物。

食物的不同自然表征着习惯的不同，但更重要的是，它还反映了家境的不同。

除了牡蛎之外，艾玛的画作当中也呈现出三个层次：它既是艾玛谋生的工具和手段，也是艾玛爱欲的直观表达，更是艾玛优渥家境的绝好证明。

柯西胥在展现这三个层面的时候，并没有机械地将它们分离开来；他的方式是将所有这些完全融入爱情故事之中，而这就让演员的一颦一笑都充满了无尽的含义，让它既有可能成为宣泄情感的出口，也有可能是爱欲迸发的标志，还有可能泄露出一个人的身份和修养，而哪怕只能捕捉到其中一个层面，观众就已经足以为之心驰神往、陶然心醉了。

爱情固然是本片最基本的层次，也无疑是最浅白的那个。

有人评价《阿黛尔的生活》时说，抛开同性恋问题不谈，这首先是一部关于爱情的电影。

这话说得入情入理，让人觉得一下儿拔高了不少，但仔细想想，其实这么说没让这个电影显得有多高明，反而格调还降低了不少。

为什么它“首先”是一部关于爱情的电影？

为什么要抛开同性恋问题不谈？

可能是为了避免争议。

然而无论如何，要想讨论《阿黛尔的生活》，就绝对不能把同性恋问题放在一边弃之不顾：若非如此，导演阿布戴•柯西胥为什么最终呈现出来的不是一男一女，而偏偏是一对拉拉呢？

在影片当中，同性恋是个奢侈品。

阿黛尔瞒着自己的父母，用自己所有的朋友换取了一个恋人，结果最终连恋人也失去了。

且不论最后结果如何，阿黛尔承受的八卦、冷眼和唾骂要远远多于她和托马斯在一起的时候。

人们鄙夷同性恋，并不是因为人们都是异性恋，比如阿黛尔的朋友，他只不过是不愿意承认。

反观艾玛的圈子，同性恋简直比比皆是，这不仅仅是因为艾玛的职业，更是因为艾玛处在一个相对开明、受教育程度相对较高、性取向相对宽容的环境之中。

虽然影片后半部分几乎把全部精力都放在表现二人世界上，传统和开明、贵族和平民之间的分野似乎已经随着阿黛尔与同学的决裂而变得越来越模糊，但实际上，这个问题却在阿黛尔的身上投下了一个长长的影子。

异性与同性、意面和牡蛎、文学与哲学、教师和绘画，所有这些无不展现了同一事实，又揭示着阿黛尔和艾玛分离的真正原因。

它不一定是唯一一个原因，但一定是最重要的那个，正如柯西胥自己所言，“她们两人相处时的障碍、促使她们最终分手的原因，就是这部电影最终要表达的东西——“社会差距”，这种东西会让她们生出个人愿景的差异”。

“向左走，向右走”，自然是在说爱情，几米就是这个意思；但它同时也象征着激进和保守。

她们就这样走上了两条完全不同的道路；又毋宁说，她们一直不同。

我个人很喜欢阿黛尔和艾玛在咖啡馆重逢的那一幕。

阿黛尔轻描淡写地问艾玛她的孩子多大了，艾玛只说，三岁了。

这三岁，其实就是二人分离的三年。

三年冷暖，恐怕只有自己心里清楚。

我盯着艾玛的脸，在阿黛尔问是否还爱她的时候，惊喜地发现了她的谎言。

“你从什么时候开始骗我？

”艾玛曾经这样问道。

其实这根本就不重要，重要的是这个谎言到底是为了谁好。

三年之后的艾玛终于明白了这个道理。

她没说话，摇了摇头，表示自己已经“累觉不爱”。

其实我想说，除了情在深处的阿黛尔，还有谁会相信艾玛那双顾盼流连的眼睛里说的是个“不”字呢？

所以影片的结尾其实并不让我失落，反而让我心里充满期待。

因为，无论艾玛之前如何痛恨阿黛尔，现在的她，仍然为阿黛尔存留着“无限的温柔”。

-1°，23：45，从戏院走出，平日喧闹的DC一个人都没有，身后陆陆续续走出的观众没有一个不夸赞这部片子。

观影的有同志，又直人，有大妈，也有我这样没什么文化的学生。

我几乎是眼睛木着看着她们走出戏院，然后消失在夜幕里的。

然后DC的街头又重归寂静。

我第一次看一部电影看到走出戏院不知道如何是好。

嗯，这是一部真正的爱情故事。

它不是一个缩影，不是一段剪影，它是一个真正的爱情故事。

1. 蓝色美国版的名字叫“blue is the warmest color.” 第一想法是，嗯这是部法国片，Bleu de France。

所以，比起片子里最大的噱头，性。

片子里的色彩元素让我非常的唏嘘。

注意到阿黛尔的衣服么？

阿黛尔喜欢蓝色。

她大部分的衣服都是蓝色的，真的在cafe见到Emma（高中时的谎话一语成谶了吧）时的蓝上衣，Emma画展的蓝色镂空连衣裙，每一件都很蓝。

每一件都很美。

自己的被子枕套是蓝的，与Emma同居时的被子枕套是蓝的。

挚爱也是蓝的。

但，到最后这样的蓝，不蓝了。

镜头一转，在床上给了阿黛尔十四分的蓝发少女，变成了，不，我觉得是变回了，金发的画家。

金发的画家从蓝色的光里走进cafe。

阿黛尔点的是White Wine，画家要的是Espresso或者是Macchiato。

我知道阿黛尔心情很复杂，只有酒让人勇敢。

嗯，我当时想的是陈奕迅的《好久不见》，当听到阿黛尔无聊沉闷近乎自虐的寒暄。

一个喝酒的人哪里会能满足于只一句“好久不见。

”至始至终这部片子我都不知道Emma究竟知道了多少，想了多少，最后原谅了多少，但我能理解她，我很能理解她。

“You didn't forgive me?” "I did. I have infinite tenderness, for you, and always will.”. ......But, I can't."我一直在想，为什么Emma低头沉默的啜泣着，半晌憋出的是一句，“I can't.”仅仅是因为背叛么？

不，Emma何尝不知道这种背叛是必然。

连戏外的观众都已经看到她们的爱情早就死在阶级的沟壑里，孤独会填补爱情退场后阿黛尔心里所有的缝隙。

Emma的头发已经不蓝了，也不会再蓝了。

属于阿黛尔的，唯一的能与Emma连接的事物，已经消失了。

我想Emma其实已经原谅了阿黛尔。

其实事过境迁，Emma并不会太在乎阿黛尔下意识的背叛。

因为背叛只是结果，并不是原因。

她们需要一个引线来结束这样一段彼此煎熬的关系。

我很庆幸，Emma沉默却无比痛苦的啜泣半晌说出的是一句，“I can't.” 这世界上太多人沉溺在荷尔蒙短暂的愉悦里，忘却了幸福是全身心不妥协一分一毫的相互促进与交融。

我明白金发的少女从蓝色的光里走向你的世界，也会从蓝色的光里走回她的世界。

2.性纯属个人偏见。

我一直觉得发生性 关系和做 爱是两个完全不同的概念。

在阿黛尔的生活里，她第一段性 关系拍的相当有趣。

（最重要的是我真是很怀疑演员是不是真枪实干上的啊。

这为艺术献身的精神太值得钦佩了）嗯，说回阿黛尔的硬核摇滚小男生。

不不，还是再往前一点说回开场的，马里沃的《玛丽安娜的生活》。

这个沉闷的读书场景，最让我惦记的是老师问，为什么玛丽安娜与男主角分别后心里一直怅然若失？

当时，有一个男同学回答，是因为后悔。

因为玛丽安娜后悔自己没有和恋慕之人说话。

这绝对是导演私自夹带的私活没错。

所以当帅气不怎么喜欢读书，但是很深情的硬核小男生一出现，我几乎是下意识就估摸到了阿黛尔和他的发展。

你可以说阿黛尔很贪心也可以说她是很迷茫。

但她不过是个普通的高中女生。

嗯，怎么说。

就好像你的生活里，突然有一个迷人的小王子喜欢你，你的朋友都各种鼓励，然后也不知道是碍于面子还是碍于一种“因为他挺好的，所以试试吧。

”的心态，然后就迷迷糊糊和这个人开始莫名其妙的发展。

“我们宁愿做，也不愿错过。

” 这句歌词用在这里最恰当不过了。

我宁愿相信阿黛尔在很多事情上看起来的盲目恰恰是因为她很勇敢。

即使那个蓝发女子已经在午夜梦回毫不客气霸占了她所有的性幻想，阿黛尔仍然愿意去面对那个小男生所代表的可能性。

即使作为观众，在这么不要脸的导演不要脸的在第一场性 爱就不要脸的全场全特写，我至始至终都没办法只是关注这场性 关系里的 性 本身。

阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯真心是一位好演员。

这场性 关系越激烈，我越是能感受到阿黛尔假装的呻 吟以及迷茫。

所以，当我们直接从结论跳回过程，很直接的，阿黛尔根本只是为了性而性。

阿黛尔急切的女 上位，一开头就是女 上位，马上让我笑出戏来。

嗯，起码对于我而言，女 上位更多是一种来自女方的占有。

而且结束后两人没有接吻。

一场没有接吻没有眼神没有交流的床 戏，根本就不用和后面任意一场做比较。

这简直就是一个披着荷尔蒙的笑料和槽点。

完事后，阿黛尔背对着他。

嗯，就只是背对着他。

很有趣吧。

性让两个人的距离更远了。

我猜，或许一方面阿黛尔没有办法拒绝这种被众人一致看好，反而根本没有余地说不的感情，另一方面，阿黛尔也在为她心里那份和玛丽安娜一样的怅然若失找寻答案。

只不过，阿黛尔通过性知道答案不在身后这个男人身上。

即使我不知道Emma是不是真的填补了阿黛尔心里的怅然若失，还是说她们之间的爱情更加不动声色却残忍极致的庖丁出阿黛尔心里那份被爱情激化的孤独与寂寞。

可笑吧。

我们口口声声称颂的爱情，反而在岁月做帮凶的前提下，一点一点萃取出了浓稠的孤独和寂寞。

而面对这样的孤独，我们总是苍白且无力的为鱼肉。

而什么又是刀俎呢？

2. 人生若只如初见但初遇总是美好的，特别是我们学生时代遇见的那个人。

这部片我必须承认到了Chap.2，我的心情相当的压抑，是那种哭不出来的压抑。

看得到导演为所有必然性的铺垫，甚至是演员的表情都有明确的暗示。

但是，还是有泪点的。

当阿黛尔魂不守舍得睡在那张与Emma第一次漫聊的长椅上。

树还是那颗参天大树，一树金黄。

椅子还是那张椅子。

风好像还是当日的风，温度似乎还是那个温度。

你好像才刚撕下那张素描，好像才刚张口闲扯萨特和他划时代意义的存在主义，好像才刚许诺一定会打电话过来。

但是，你也好像不会再回来了。

并不是因为这份失恋的魂不守舍唤起了我的共鸣。

我难过是因为我能感同身受那份苍白的无力。

人与人的距离，有的时候反而因为越接近而越遥远。

有些鸿沟是人与人之间与生俱来的。

我知道阿黛尔发现了她与Emma相处的无所适从，但我不知道阿黛尔是否意识到她与Emma之间越是亲近就越是明显的横沟。

但，在此之前，在精神交流，地位交流，嗯换句话说，在两人的社会性发生碰撞与摩擦之前，两个人的身体与心灵，是相互吸引的，是出于本能的。

这很美。

3. 暗涌这是林夕一首蛮悲伤的词。

但没有比“没理由相恋可以没有暗涌”这句话更能恰如其分的表达我对两人琢磨来琢磨去的赞赏了。

阿黛尔是个面瘫型少女，很少笑。

嗯我知道她大部分时间都是在吃货属性中度过的。

话说她失个恋边哭还要边吃个士力架就算了，导演还要特写她嘴里嚼的乱七八糟的残渣又是什么心态！

躺在草坪上，镜头就是阿黛尔的眼睛，它看向Emma雪白的脸颊，然后是手臂，手臂上闪烁金黄色的毛。

阳光扫过Emma蓝色柔软的短发。

作为观众，我简直要怀疑阿黛尔眼睛里自带美图秀秀了。

但阿黛尔笑了。

如果这时两人要献不献吻，是不是太对不起不等人的風花雪月呢？

在酒吧里莫名其妙的一番攀谈后Emma似乎不经意的问了一句，你在哪个学校读书？

在速写本上快速写下自己的号码，阿黛尔似乎若无其事的说一句，答应我你会打给我。

在人群间，两人命中注定看向彼此的一眼回眸。

这缺一小时一分钟一秒都无法澎湃的暗涌，让两人的第一次做 爱，精彩绝伦。

两人每一次的触碰都是刀锋破冰一般的豪爽，每一个眼神的交换都是地狱恶魔的淬火吟唱，每一次呻 吟都真实得抓住我的神经不放。

更不要提两人年轻又曲线姣好的身体那份富有节奏性的律动。

不要脸的导演又再一次不要脸的全景大特写了混蛋！

Emma紧紧伏在阿黛尔瘦弱又炙热的后背上，左手温柔的理顺阿黛尔四处飞散的乱发，右手放肆得在阿黛尔的身体里杀人放火。

后 入式与6 9式都是肌肤亲密相亲的姿势。

啧啧，可见一斑。

虽说这部接近三小时绳命的电影几乎是无尿点的，但看完这精彩绝伦，中立真实，不，甚至比现实更加激烈夸张令人憧憬不已的做 爱场景后，我还是去了一趟厕所。

跟我想的一样，一照镜子，妈 的一脸潮红。

三个钟头的电影，半个钟头无缝贴合的精彩床 戏，绝对是值回票价（虽然我也没花钱看…4. 鸿沟拖到最后一部分来讲人与人之间的马里亚纳海沟。

感觉如果不欢快一点， 气氛就会不行了呢的样子呐。

嗯，那好吧。

如果你问我这部片子要总结一个经验教训，那会是什么呢？

我仔细想了想，结论就是人蠢就该多读书。

阿黛尔看不上那个连《玛丽安娜的生活》都看不完的少年，吃个卷饼末了还要无心补刀人家一句“哦那书你还是别看了，有六百多页呢。

”但绳命是公平的，同志们。

阿黛尔看上的那个蓝发少女看的偏偏是她看不懂的萨特与存在主义，爱吃的是她鲜少吃着所以讨厌的蚌（我知道这很没有逻辑），赏的是她听都没听说过的表现主义画家埃贡·席勒，往来的都是一群艺术史与哲学的双料女！

博！

士！

（谁还要再黑女博士吗？

而阿黛尔呢？

身边是一群总是询问你有没有对那个男人张开双腿的朋友，抱着“要做艺术家就得先找个金龟婿”的父母，以及再到电影后半段阿黛尔完全放弃的文学，无一不显示着阿黛尔和Emma在出身，教育，见识，生活态度，自我找寻以及定位上的悬殊。

是的。

还是那个问题，我们假设灰姑娘和王子结婚了。

但是她们从此就真的能过上幸福生活了么？

Emma的初衷是好的。

她知道阿黛尔的那份格格不入，于是鼓励富有写作才能的阿黛尔尝试提起笔创作，亦或者是去做一做自己真正喜欢的事情。

毕竟爱情能让人感到幸福，但爱情并不是幸福的全部。

我想阿黛尔也并不是不知道自己不开心的源泉是因为自己的格格不入，或者说是因为自己自以为掩藏得很好的自卑。

但是啊，选上了做主角也不能放轻松啊，这部片子的女主是没有主角光环的。

作为观众，我想或许阿黛尔也不是不想改变，而是她根本就无力改变。

就好像你突然有一天在大街上撞到奥巴马，你第一反应不是想靠近要签名，或是问他什么时候完成革命任务关荣回乡，而是本能的背脊发凉想逃走一般。

阿黛尔面对的，是一个她在任何方面都完全没办法追赶上的枕边人。

所以，那个在她十八岁生日派对轻歌曼舞婀娜多姿的阿黛尔，会在Emma的派对上又一次露骨的展示她类似于发呆的迷茫眼神。

哪怕Emma的缪斯是她，她在Emma的世界，交际圈里的存在更像一个厨娘。

男人们的性 爱体验是不是相对于女人更局限？

画作中的女人们看向的是不是另一个世界？

这和阿黛尔有什么关系！

她们简直在用法语说着另一种外语，不，不仅是外语，还是外星语好吗？

所以当那个拍电影的小哥终于过来真诚的赞美阿黛尔做饭的才能（虽然只是一堆看的我恶心巴拉的意面），阿黛尔仿佛发现了救命稻草，不露声色的紧紧抓住。

那一晚，或许阿黛尔已经知道了自己的穷途末路，她乞求Emma亲吻她，对她再一次交付激情，好让她知道，起码，在身体上她没有离她的爱人也那么遥远。

穷途末路的性 关系，这样的概念总是与无法消磨的寂寞孤独成双结对出入在人们的生命里。

越是绝望，越是钻牛角尖，越是故作聪明的渴望用一些无谓的方法消除无法面对的绝望。

试图用肉体来解决精神矛盾，唉。

虽然我很想落井下石的说一句，看吧这就是放任自流的下场。

但是，我很难受。

阿黛尔很美。

她健美的身体，温暖的笑容，一头随意扎起的乱发，捉摸不透的神秘，小鹿一般迷茫的眼神，勇敢的性格，没有一个地方不触动着我心中最柔软的怜惜。

但无论我多爱惜她原本的样子，我还是不得不指出她最原始的样子就是导致她悲剧的罪魁祸首。

一个人不能永远的迷茫，不能永远逃避，不能永远放任自己与爱人间的格格不入，然后把头埋到沙子里。

我想或许爱一个人并不是要改变她原来的样子，而是努力让两个人之间维持相对平等的关系。

盲目的刻意维持一件事物所谓的原来的样子其实与刻意去雕琢它是一样的，人们总是要往更美好的地方走去，原地踏步只会拖垮无法向前进的关系。

更何况阿黛尔除了拥有对Emma坚定的爱之外，似乎至始至终的过着一种漫无目的的迷茫生活。

她是谁，她在干什么，她能干什么。

阿黛尔一概不知道，甚至从没有想过。

而这些恰好就是让Emma的生活富有活力与色彩的存在主义。

这场悲剧的另一个始作俑者当然是Emma。

Emma或许知道阿黛尔一直以来在关系里相对劣势的地位，但我觉得，她并不认为阿黛尔的迷茫，无知，以及出身环境等等是一个问题。

Emma或许只是认为阿黛尔只要再从新写作，然后干点别的喜欢的事情就可以再维持十七岁相逢时的有趣，然后两人就又能再一次幸福快乐的生活。

但不是这样的。

阿黛尔和Emma的问题发展到Emma察觉到了的时候，已经无法挽回病入膏肓了。

5.终于，Emma开了画展。

阿黛尔盛装打扮。

走进展览，看见熟悉的故人，寒暄，不再笑。

阿黛尔在寻找，又是不露声色面无表情的寻找。

她找寻她在Emma的生命里是否还残留着痕迹。

镜头天旋地转，阿黛尔端着酒慌乱的四处乱跑。

终于在Emma现任爱人的指引下，才发现原来那副以自己为缪斯而创作的画。

镜头定格在那副画前，拉远。

只见那副画前，Emma左手勾着她的现任，两人毫不在意的耳鬓厮磨轻声笑语。

就在那副画前。

如果硬是说阿黛尔背叛有错。

那么或许，若无其事真的是最狠的报复。

嗯，或许综上所述，这就是为什么我觉得阿黛尔的生活（章一章二）是一部真正的爱情故事了吧。

回来前就在想，这片子不得个金棕榈金熊真的比较对不起观众导演演员，以及文艺片独有的糟糕上座率。

回家一查顿时放心多了。

“你不爱我了对吗？

”阿黛尔在餐厅问艾玛。

艾玛是怎么回应的呢？

艾玛流着泪但摇了摇头，还是艾玛摇了摇头，但流着眼泪。

不爱。

太残忍，也没有残忍的必要。

还能感知对方的痛苦，看见对方的脸还回想得起在一起的幸福。

太凶狠的话说不出口。

爱。

说这种谎干嘛。

所以，是多难回答的问题。

“我现在和她在一起。

你知道的。

”艾玛这样说。

含蓄清晰，礼貌温柔，旧情的余韵还在言语中铺了层软垫，好接住对方不至于摔太痛。

阿黛尔眼泪鼻涕一大把，看着又呆又蠢，不知所措。

和被艾玛捉奸赶出家门时一模一样。

和每个失恋了的姑娘一模一样。

从头到尾，影片没意图诠释过什么，女女恋更不是主题。

只是爱情，寻常的，脆弱的爱情。

爱情来了，爱情走了，顺理成章水到渠成。

我们在两个人身上看到自己的某一段爱情，而且势必是年轻的某一段。

一开始彼此吸引如同命运，然后爱慕痴缠狂喜欢悦 ， 如同失去了自己。

再然后感情日渐平淡，开始各忙各的工作，也开始东张西望了，不知餍足的自我逐渐苏醒。

生活还不够好，除了我爱你，还要有更多。

要关注，要陪伴，要时刻在一起，要不断给我证明啊。

不然多孤单。

你不在我身边。

于是打发时间，证明魅力。

然后非常自然地被发现，或者说阿黛尔根本没有隐藏撒谎的天赋，听她说谎对人对己都是折磨，还让人莫名的替她的笨拙紧张而羞耻。

然后争吵，分开，后悔，痛苦。

失恋的痛苦对于成年人来说很少是天崩地裂，而是本来稍嫌平凡的日常生活因为失去了一个人而变得如此难以忍受，每个生活片段和空隙都曾理所应当的该有那个人来填画，然而如今却理所应当的没有那个人了。

一切都走了样。

快乐，忧伤，喜悦，成功，一切都不大对劲，走板荒腔。

于是你只能把一段曾经和一个你，掏挖出来，扔在一角，被人否定，同时也不再属于你。

然后还要找东西填充身体里的空洞，一边乌七八糟地丢东西进去，一边怂眉怂眼地在没人的时候哭成傻逼。

在哭什么呢？

哭曾经最熟悉的生活因为没有了你而变得如此冷漠枯燥吗？

阿黛尔穿上身蓝色裙子去参加艾玛的画展，却发现艾玛如今挚爱红色。

这个时候，她应该明白了，都过去了。

这个人往前走很远了。

我们哭的，不是在最熟悉的生活里失去了你，而是最熟悉的你，变成与我无关的人，过着另一种我不再知晓的生活。

而最他妈悲剧的，是看着过往一切在自己的无法割舍中，反复咀嚼咀嚼，最后变成了难以忍受的味道。

于是放下了，长大了，怅然若失而无可奈何的，离开你。

多么普通而真理性的爱情故事。

可以看着边哭边自伤自怜，同时欣慰一把，原来这种和自己的故事相似的寻常爱情，也可以浪漫又感人。

这样想来自己失恋时的痴态，也不是那么的令人厌憎吧。

——————————————话说，什么时候·，才能做个，写东西不离题的人呢。。。

对同性爱的噱头无感，其中大量女女性爱大尺度描写也颇感不够真实。

在我看来世间所有的爱情，不管发生在哪里，发生在谁身上，没有多少不同，其喜悦、丰富、忧伤以及冷酷和残忍，其质地、颜色、程度大都相当。

　　 　 看了豆瓣的大部分评论，评论中大部分人都将阿黛尔和艾玛分手的责任归咎于二人的出身、阶层和家庭地位悬殊，以及阿黛尔的出轨。

诸如此类不再赘述请参考豆瓣 。

更多的人认为阿黛尔不求进步，不学习人类先进文化，跟不上女神步伐在生活中处处落后，还出门寻欢撒谎，是自己咎由自取。

我有不同看法。

　　 　　 在两人的关系里，二人不仅社会地位悬殊，并且在家庭关系中阿黛尔也一直处于劣势地位。

　　 　　相比艾玛，阿黛尔经历少，年龄小，懵懂脆弱，天真单纯。

18岁的她正是爱做梦的年龄，对艾玛的爱充满了浪漫美好的幻想。

电影一开始用三分之一的篇幅铺陈了阿黛尔的懵懂、软弱和迷茫：明明不喜欢帅哥，因为被同学怂恿，加上同情心作祟就稀里糊涂的和帅哥上床；被女同学诱惑，把女同学的挑逗当真，遭到戏弄，却无力反抗。。。

所以艾玛出现的时候她仍旧继续了她的懵懂。

这的确是个拍拍肩膀就会跟人走了的年龄，艾玛对她的掌控在情理之中。

　　 　　说说艾玛。

其实从酒吧二人相遇开始，整个事件都在Emma的掌控之下了：从酒吧搭讪，到主动出击去校门口等候，到画像，同居，分手。。。

艾玛对阿黛尔的掌控张弛有度。

在酒吧买酒给她喝，博取好感。

对拉友们说是自己表妹（撒谎），主动套近乎。

最后没忘记问她在哪家学校上学。

一切都是在她的掌控之中，说来就来说走就走。

果然不久她就出现在阿黛尔学校门口了。

给阿黛尔画像。

到最后同居，踢掉前女友（不衷），注意，和阿黛尔认识时她和她女友已经在一起两年并还没有分手，后来剧中虽然没有明示，但这位女神换女朋友似乎很容易，如果说阿黛尔无法和女神精神交流，那个肤浅又没有教养的前女友可与她有高质量的精神生活？

作为酒吧动物的艾玛，一直清楚自己想要什么，就像她崇拜的萨特一样。

而阿黛尔一直是被动的。

如果更深层次上对二人攻受的悬殊地位给予论证，请注意一个细节。

在艾玛和阿黛尔第二次见面的时候，艾玛一边给阿黛尔画像，一边谈谈哲学，艾玛谈到萨特，高中时代的她已经熟读萨特，并深爱这位存在主义大师，说她对自我的肯定和认知（尤其对自己身份的认同和肯定）都来自于这位先哲的影响，说他解放了人类的智力。

阿黛尔认为在对社会的革命性意义上，萨特和鲍勃•马利没什么本质区别，都是先知和人类解放者，鲍勃马利是牙买加雷鬼乐鼻祖，成功将牙买加雷鬼乐传入西方，对西方流行音乐产生巨大的影响，作为反种族主义的音乐斗士，他长期致力于牙买加社会运动，被国民视为牙买加的民族英雄。

在阿黛尔参加游行的口号里，导演暗示了阿黛尔所处的阶层。

正如对阿黛尔名字的意义“正义”的强调一样，鲍勃•马利名字的出现又一次强调了“正义”“公正”对于阿黛尔的价值。

生活于社会底层的市民，正义、公正恐怕比存在是不是先于本质这类问题更为重要。

从这段不经意的对白中可以看出二人教育背景，生活阶层的巨大差异，而更大的差异是对人生、世界以及正义的理解，阿黛尔无法进入艾玛的世界，艾玛也一样。

这从一开始就注定了关系中的不平等，二人关系的最后悲剧。

人是被强迫出生并被抛入世间的，在你出生的那一刻这个魔咒就已经跟定了你，它变幻成为命运的存在，或存在的孤独，你永远无力反抗。

鲍勃马利是这样，阿黛尔也是如此。

鲍勃马利英年早逝，死于癌症，原著中是暗示了后来阿黛尔的命运，电影高明的将此做了改编。

　　 　　在分手责任上，艾玛负有不可推卸的责任，但这位把宇宙看做围绕自我运转的女神似乎并没有多少反省。

她的自我中心可以从片中很多细节中看到：阿黛尔一个人卖力的为她做饭，几十个人的聚餐会，阿黛尔一个人做了所有的菜（如果是聚餐，艾玛应该和阿黛尔一起做饭，但她没有），只是阿黛尔孤独的摆好所有的食物时候，光芒四射的女神才出现了。

她在聚会上大谈她的文学艺术哲学，当艾玛向画廊老板介绍阿黛尔的时候，说阿黛尔能写作，但阿黛尔不识趣的说，自己只是写写小日记什么的。

这里，阿黛尔的诚实反衬出法国上流社会的势利和虚伪，也看出艾玛的虚荣，以及她对阿黛尔这方面的不满。

聚会上艾玛和女艺术家打的火热，这并非是无目的的，她和那些能给她事业提供帮助的人拉近乎，博取画廊“老板”的好感，以便为自己未来的画展打基础，他清楚这个老板可以决定她画作的命运，而大肚子女人和那个老板似乎很暧昧（从他盘子里吃东西，还有阿黛尔本能的问孩子是不是他的），从这里可以看出艾玛的“野心”和抱负。

　　　 　　在聚会上，导演多次给阿黛尔特写，阿黛尔的眼神至始至终都是不安和忧郁的。

在聚餐会上，阿黛尔孤独的、手足无措的战战兢兢的站在这群高谈阔论的“上等人”中间，像个灰姑娘。

她心神不定，无法融入艾玛的圈子，在和他人搭讪的时候，还时不时的向艾玛张望一下，而艾玛那里正和大肚子女人打的火热呢，她们甚至亲昵的聊了一个晚上，根本忽视了阿黛尔的存在（后来和这个女人最后在一起也证明了她精神出轨在先）。

在聚会上阿黛尔和朋友说话时心神不定的向艾玛张望的细节设置得很好，从这个细节可以很明显的看出两人感情中的差异和距离。

　　 　　聚餐结束后，阿黛尔一个人在收拾残局，堆积如山的锅碗瓢盆，都是她洗净擦干，艾玛根本没有动一个手指头，是啊，艺术家怎么能做这样的俗事？！

等阿黛尔收拾完上床睡觉时，女神早就优哉游哉的在床上躺着看她的哲学艺术了。

上床前阿黛尔还战战兢兢的说，自己不懂哲学艺术等等，多怕丢了爱人的脸。

这一幕映射了她们的日常生活，两人家庭生活中的地位和差距。

艾玛是阿黛尔的全部，而阿黛尔充其量只是艾玛的女模特和女招待，是她艺术品的灵感来源。

阿黛尔对于艾玛是只是一个鉴赏品，她不是实有，她似乎只是感性和肉欲，只有在性爱空间二人剥去社会身份和意识之后，交流才是平等的，在日常生活中艾玛常常无视她的存在。

如果说这是冷暴力也不为过。

这种冷漠隔膜非常伤害阿黛尔，让她感到恐惧和孤独。

在艾玛的世界里，说吸引她的是阿黛尔，毋宁说是阿黛尔的肉体，最后连这点吸引力也逐渐厌倦了（比如用生理期拒绝和阿黛尔亲热）。。。

阿黛尔越来越感觉孤独。

爱人的冷落和距离，经常晚归的留言，终于促成她出去寻找温暖（之前她一直拒绝同事的聚会）。

女神当然不允许这样被人羞辱，尤其从来都稳稳把控局势的她这次竟然被侵犯了，她非常暴怒。

所以从不反省的女神把责任一股脑推在阿黛尔一个人身上，不容分辨，清坚决绝，毫不留情，大骂出口，让阿黛尔一个人背负说谎者和不道德的恶名和罪感被逐出家门。

　　 　　其实，分手之前，二人就早已有了裂痕，这种巨大的差异是肉体的吸引无法填补的。

即使阿黛尔不出轨，最后也还是会被Emma无疾而终的，艾玛必须是她自己也是他人的操纵者。

相比阿黛尔的感性率真，艾玛的世界从来都是那样坚定、冷酷和理性，她成熟有充足的的社会经验，她非常清楚自己要什么，怎么得到，能够完全把控自己的感情和生活。

她不仅需要爱人肉体的欢愉，她还需要身份、地位和精神的投契，更重要的是她要她的前途，这是懵懂单纯的阿黛尔无法满足的也不了解的。

　　 　　影片原题是“蓝色是最温暖的颜色”，“蓝色”是阿黛尔的颜色，留心看的话可以发现阿黛尔偏爱蓝色，她的房间和围巾、背心等衣物都是蓝色的。

蓝色隐喻了阿黛尔眼中“艾玛的爱”，是她人生中的全部温暖，然而这片温暖的蓝色却是阿黛尔的幻想，当真正面对世俗生活的吃喝拉撒时候，二人的鸿沟就出现了，蓝色的梦幻转瞬即逝。

所以从最初相遇时候艾玛的蓝发，到后来同居后，艾玛的头发就变了颜色，代表梦幻的温暖的蓝色消失，蓝色开始展示出它所有的忧郁、冷酷和孤独本质。

　　 　　阿黛尔缺少艾玛式的宏大的理想和抱负，她脚踏实地的过着属于她的日常生活。

在这样的日常生活中，她吃、喝、做爱，做自己喜欢的工作，平凡而真实的生活着。

如果这是阿黛尔的错误，请问，阿黛尔平凡的日常生活究竟错在何处？

我们哪一个人不是这样的吃、喝、做爱和生活着呢？

对于人类，日常生活的平淡安详与伟大梦想的目眩神迷哪个更有魅力和价值？

　　 　　影片的最后，阿黛尔幻想挽回艾玛的感情，而艾玛不出所料早已另有新欢，即使性生活不怎么和谐，但和这个女人有共同的“生活和家庭”，她们一起生活一起应酬，参与上流社会的社交生活，她们，才真正属于一个阶层。

最后画展上，阿黛尔的一袭蓝色对比艾玛的红色，反衬出蓝色的孤独决绝和冰冷。

蓝色已经不是温暖的颜色，而是孤独的标志了。

　　 　　阿黛尔终于离开了这群高谈阔论的人，彻底离开了艾玛。

影片的最后是阿黛尔孤独的蓝色背影，她走在狭窄的灰色街道上，沉默缓慢的转过街角。。。

这个转角或许是过往的彻底结束，新的生活的展开？

　　 　　青春的成长伴随着青涩的懵懂、撕心裂肺的心痛，阿黛尔经历了炼狱般的长夜和孤独，那片温暖的蓝色梦幻终会消失，现实也将在她眼中呈现它的本来颜色。

这是命运也是代价。

<阿黛尔的生活>在戛纳上映的时候法国刚通过同性婚姻法案，而最后此片获得金棕榈大奖，看似是艺术领域对此的一段唯美的呼应，但无论是电影节评委会还是导演本人，都否认了此片的创作或获奖具有某种政治因素。

无可置疑，艺术必定会与政治环境相关，但政治并不是最重要的。

之前导演也在访谈里提到，对于同性恋我没有激进的看法，也不漠视它，一切都是那么自然的。

我关心的只是相爱的两个人。

我本身的确也比较反感某些反映同志群体的作品，以此为噱头，自我隔绝或者自我标榜，要么就彻底边缘化的姿态。

任何给自己贴标签的行为都是对自己和别人愚蠢的伤害，如果不能平常对待自己，又怎能让他人平常对待你。

所以导演的此番言论和立场确实也让我在没看到成片之前已经对它心生喜爱。

因为在这之前表现同性恋情的片子，多数都绕不开社会对抗与认同的议题，比如<断背山>受尽伦理压抑的爱，<费城故事>表现的人权与社会公正问题，<哈维米克>则直接指向政治。

有例外的，其视角也“表现”化的在孤独、欲望、人性之间游离，带有某种黑色的意味。

比如<河流><春光乍泄><邪恶的夜晚>。

还有的就是传记片<王尔德><心之全蚀><嚎叫>。

但如果说到真正的爱情，不雕饰也不异化，只是把同性恋人之间，就像所有恋人一样，他们最平实和本真的关系与感情表达，一种普世的、所有人在生活中都会经历和感触到的过程作为诠释主题的，却很少很少。

要知道爱情，没有谁更纯粹，也没有谁更艰难和伟大。

这样的情况下，<阿黛尔的生活>的初衷很正，只是关于两个人，关于爱情，人类最普遍也是最纯粹的东西。

想来这种片子或许也只会诞生在法国。

歇斯底里或者生命积淀之爱，所谓的情怀，法国人拍了很多很多。

即使从这个突尼斯裔导演的情结与手法上看，这一部可能并不那么的具有天马行空般的法式“情怀”，但必定同样让人沉迷和心碎。

没有片头字幕，没有复杂的镜头语言，配乐似乎都是有源音响，自然光线，现场环境音，剪辑也及其简单。

很多时候，甚至感觉不到这是一部电影，但庞大而微妙的情绪变化就在这一点一点的，平常和平静，甚至繁琐的细节之中交织和铺展。

抽象地看，整部片子几乎是由特写和食物，混合着断续的对白堆砌起来的。

与之对应的大概是情绪、情欲和生活本体。

至于性爱戏，我反而觉得有种过于真实而造成的压迫，可以感受到演员的确拍的很辛苦。

片中的跨度长达六年，导演并没有刻意构建某种表意的象征空间，也没有明显的时间段落分界线，生活化的场景拼凑看似很散落，但不能说是没有结构的，就像一片没有裂缝的温暖的蓝色海水，蕴藏着无限的宁静，暗自起伏的波纹，一段段不知从何而来的浪涌。

Adele的生活，即是片子的载体。

我们发现Adele每次在路上的独行，都对应着一段寻找、失去、重建的“存在主义”式的成为人的过程。

而其中最主要的部分，Adele与Emma之间的爱情，她们潜移默化的转变都融合在极简的镜头分切里，这是导演的风格也是功力。

一切因差异而起，也因差异而结束。

这里的差异，不仅仅是阶级，包括电影中先验的个人性情。

德勒兹说过存在就是差异。

我们在看似相同并不断重复的生活中遭遇差异，在差异的交叠和碰撞中走向转变，而转变是种同一的必然。

根据萨特的存在主义理论，人是这样的存在者，它的出现带来了世界的存在。

人如何存在就应该是人自己选择的结果，人首先存在于世上，然后人自由的选择自己的行为，去成为什么样的人，而人的行为决定了人的本质，所以 “存在先于本质”。

而“虚无”是出于思想的自由，一种对任何单纯的给定性说不的力量的自由。

我们看到Emma对自我的认知和定位始终很明确，就像法国精神一样，爱、平等与自由。

作为一名画家，她有浪漫迷人的温柔和特立独行的自由气质。

她自信坚决，并且有相当坚定的个人意志。

比如会竭力维护自己的创作自由和审美品位，比如喜欢萨特，并且英语不怎么好。

她说她从14岁起就确定自己喜欢女孩，无比确定。

这是人自由的选择，也是一种对时代阻碍“自由”的反抗。

而Adele，作为北非后裔，似乎始终处于茫然的混沌之中，在她身上说不上有很分明的，可以称为“自我意识”的东西。

她好像对什么都无所谓，爱读点文学读物，什么都喜欢吃，什么音乐都听一点，总是凭着内心的某种感应去摸索自己的生活。

恍惚中觉得好像有什么要发生，或者有哪里不对劲，却不知道是什么。

她也会像全世界的青少年那样，喜欢美国电影，喜欢斯科塞斯和库布里克。

会由于青春期的悸动跟男生交往，会因为一个不经意吻又觉得自己喜欢女孩。

理想是当一名教师，因为喜欢小孩子。

这其实是很模糊却也很真性的东西，就像是人性里无所不在“欲望”。

正是这种差异在最初给对方产生与自己原本生活不同的，新奇的吸引。

就像Emma总是说Adele的懵懂和纯真很有趣，而Adele也对这样一个成熟而特别的“精神启蒙”者产生迷恋和追崇。

这是最初的时候，有种幻觉般的隐约的默契，赤裸而不受束缚的，一种浓烈的暧昧在二人之间随意流淌。

之后真正的生活才正式降临。

三场性爱戏，将“转变”表达的淋漓尽致。

而这场转变，仍由差异开启，或者可以说它原本就在那里，只是等待着被触发的那一刻的来临。

我们很清楚的知道既然是爱情，那么在这场关系中自然是没有对与错的。

波德莱尔这样形容爱情，它是二人串谋所犯的一宗罪行。

所以人必须为自己的选择负责。

所谓宿命，无需言明，只需对此承担后果。

随后，重建是段漫长孤独的过程。

就像斯皮尔伯格的评价，这里Adele的沉默很让人动容，有时候沉默比言语更有力。

我认为全片最具诗意的镜头，在沙滩上，Adele解开头发，跳进水里。

蓝色的海水浸湿着她的面孔，我们看到她的孤独，也看到她的欲望，或者什么都没有，漂浮在漫无止境的蓝色里，无可名状的让人哭泣。

咖啡店重逢。

积郁已久的情绪，最后却只是一段炽痛绝望的坦诚和执念。

两个人相念相爱，却没办法再在一起。

这也算是某种人的感知上无法逾越的困境。

“你不会再见我了？

”“不会。

”“你不再爱我了？

”摇头“你确定？

”摇头“但我会把无限柔情留给你。

”这或许就是萨特所说的“他人即地狱”。

对于社会背景，柯西胥没有大肆渲染也没有刻意回避，毕竟的确是作为一对同性恋人必定会遇到的境遇。

值得关注的是，之前无论是对同学，家人还是之后的同事，Adele始终没有承认自己与Emma的关系，她说“这是我们两个人的事，没必要让别人知道。

”柯西胥的确是个会构造细节和营造节奏的导演。

最后一段戏，人与人的间隙中，仅仅几个镜头的分切，却分明延续着二人无法割舍的爱意。

一段时间里，总是有些东西在场，有些东西离去，都是某种“因素”使然。

它们本身没有意义，包括爱情。

有意义的是人的“赋予”。

Adele失去一段爱情，或许还有更多，但她已经从逝去的东西中证实自我的存在。

如果说Adele在这过程中寻找到了什么，我觉得什么都没有。

Adele的态度并没有因此而改变，更没有到达所谓的“归宿”。

人总是不断从自身之外的差异之中，寻找某种与当下的契合。

所以海德格尔说，人是孤独的存在。

最后Adele仍在孤独中前行，并不明确的，朝向今后庞大的未知和既定。

有意思的是片中的画廊老板问Adele，和女孩在一起与和男孩在一起的时候有什么分别，Adele说有一点吧，说不上来，解释不了。

这正是本片我最喜欢的地方，很多说不上来解释不了的东西。

比如说一见钟情和再次相遇，比如Adele说的“我很想念你我不相信你不是”，比如Emma说的“我不知道，但和她跟以前和你在一起的时候不一样”这种事。

海海人世中的偶然，冥冥中的注定，带有某种荒谬的，却跟我们经验相符的，可以体会却无法用常理解释。

麦婉欣在<蝴蝶>里如此诠释：“预谋”，一切都是写好的。

同样卓越的电影或者艺术品，都是没办法用言语解读的。

就像塔可夫斯基称电影是一种“炽热的直觉艺术”，在他的电影里，那些缓慢凝重的梦境，杂糅的色彩和不断复现的神秘，它们与影片的理解无关，只是作者精神世界的呈现。

然而塔可夫斯基将我们引向宗教式的痛苦和神圣，而阿布戴柯西胥，用他那种的温和亲密的介质，将我们带进爱情。

片子的直译<阿黛尔的生活>或许最为准确，但港译<接近无限温暖的蓝>和台译<蓝色是最温暖的颜色>却更加的贴近片子柔软的质地。

影片的独特在于“并不独特”，奇妙的混合着散落于生活之中的，炽烈的激情与暗淡的悲伤，孤独但不沉重。

Adele全片都在蓝色的浸润和包裹之中，无论是在热恋的甜蜜还是失去的刺痛中，能够抵达我们内心的，都可以称之为某种“温暖”的东西。

因为所有的悲欢，都唤起我们在这世上，最真切的存在。

想起柯西胥的前作<谷子和鲻鱼>。

不得不说发掘潜力女演员绝对是他的杀手锏，阿黛尔和蕾雅与阿弗西娅一样，都是缪斯一般的，坚韧自信的年轻女孩。

柯西胥说他喜欢看她们跳舞，看她们游行，看她们谈论文学艺术和哲学，这是很让人动容的东西。

古斯古斯和意大利面，孤独的舞蹈，漫无止境的追寻。

爱，在空虚的宇宙之中，或许没有意义。

但只要我们还活着，就表示不会拒绝所有存在，生之意志和爱。

不过说到底，这也只是Chapters 1&2，之后我们无法预料。

可以肯定的是，直到影片的最后一刻，二人仍是相爱。

在一个法国小镇上，她们一个是画家，一个是教师，她们永远相爱，永远自由。

愿Adele好运。

愿Emma好运。

--HKFFF首场放映的映后座谈Q&A，大概问了性爱戏的拍摄、原著作者的争议以及过多的意面和特写镜头的问题。

导演在之前的访谈里面其实都有过回答。

柯西胥是个很温和的人，他的拍片方式可能不被人认同，但是他对电影绝对有着超凡的执着。

这是一个导演，或者一个艺术创作这最基本也是最重要的东西。

或许很多年后，我们再看<阿黛尔的生活>，我们也可以片中那样，与自己的恋人，男人或者女人，组成一个家庭，平常的生活下去。

可能这是我这么多年最期待的一部电影，在知道它得了金棕榈之后，几乎日日盼着预告片，在预告片出了之后几乎每天看一遍。

而之前也买了漫画来看。

居然是来法国第一本在一个小时内看完的书。

而电影呢，很好的吧，漫画没有描绘的细节，全部用一种非常写实，又那么符合生活逻辑地把故事圆满的填充了。

故事很简单，一个女孩在青春期，对性的感知与迷茫。

再到遇到一个人海中，轻撇一眼就无法忘掉的女子，何况头发还是蓝色，这么扎眼的颜色。

于是，邂逅，熟知，相爱，生活在一起，不可避免的产生问题，出轨，分手，失恋的痛楚，尝试着复合，最后再见面，发现其实她已经不在她的世界里，虽然画廊里展出的画上，画的都是她。

电影改编自法国同名漫画，和漫画的出入，大致在于，漫画的叙述主角应该是Emma,而电影是Adele；漫画用很多的篇幅去表现Emma如何和Adele在一起，两个人之间关系未明的纠缠，而电影则更着重与Adele在分手之后的种种；结尾的变化，还有Adele的职业的确定为老师而非公司职员。

很佩服Abdellatif Kechiche的大胆尝试，很少有一部电影，在一部三个小时的长度里，前两个小时居然几乎用的都是大特写的镜头，拍主角上课，吃饭，睡觉，自慰，做爱，洗澡，调情，但是却不让观影者对此手法心生厌烦，没有任何的被侵略感。

这种手法的运用，另一方面带入感极强，特别是在面对电影巨幕观影时，整个屏幕上充满着女主角的影像，她对Emma的眉目传情，她吃饭时候的愉悦，她的困惑与迷茫，甚至做爱的时候，还在用大特写。

给人的感觉 -- 震撼。

还有长达十几分钟的性爱场面，非常的让人震撼，倒不是说内容，而是完全没有任何配乐，最直观的方法去呈现。

想来阿黛尔的生活，其实也就是把她人生中这段经历，用最直接明了的方式呈现，当然它也在呈现两个人的爱情故事。

“爱情发生的可能性，有千种，万种，是擦身而过的一瞬，是阳光下的回眸，是某种气味或一句聪明的调皮话，但是分手的理由，总是单调的一致，无非即是不爱了。

”几个眼神的对视，几段暧昧的调情，交待了两人的相爱，而常规的爱情电影总是更喜欢表达--“成为爱情的过程”，往往对情侣之后，生活之下的情景较少如此事无巨细的展现。

想必导演很清楚，负面情绪的感染力远胜简单轻松的快乐。

蓝色是第一章里爱情的主色调，而第二章里它的功能就转为分手的写照。

Abdellatif Kechiche从电影第一篇章就做了伏线，两个家庭聚餐的场景与布置上的不同，对话和氛围上的差异。

虽然没有把“Emma在Adele家半夜裸身去厨房拿牛奶喝，以致于被Adele的妈妈发现两人的关系”，这段在漫画里算是有张力的情节放入到电影里。

但是他还是很好的选取了转折点。

整个电影的转折点，被导演很巧妙地安排在阿黛尔辛苦帮Emma筹备朋友的聚会。

而这个聚会上，艺术家的朋友，不是圈子里的人，自然也跑不远。

在聚会里，身为幼儿园老师的Adele发现自己是个局外人。

这种残酷的发现，不仅仅表现在Adele时不时的瞧着Emma在聚会里的一举一动，同时也被镜头适时虚焦人物，对焦在背景里的默片 -- 用那黑白默片里夸张的表情去映衬Adele的焦虑心情。

逃避，是对问题所能采取的最快措施。

在聚会里她只能靠自己不停的忙东忙西，去照顾Emma朋友是否enjoy party,来证明自己也在参与这个party。

而对于法国人或者艺术家来说，一个风趣幽默的对话或辩论，远比美食来的更重要。

他们爱美食，但是他们更爱咖啡。

这是伏线一。

而伏线二是后来在Emma工作方面出现问题，她在一旁吃早餐，却也提不出半点建议为Emma分忧解难。

距离的开始，意味着冷漠入侵在两者的关系间。

Emma忙于事业，无暇分心Adele, 从情感上合理的构建了阿黛尔肉体出轨的理由。

于是，他们也如一般情侣一样，最终走向了分手。

分手那段性，确是是张力十足，Emma的爆发也是Lea终于在整部电影里，有了属于自己的关键一幕。

之后便是很长的篇幅去描述，Adele失恋后的各种场景。

想必，爱过一次，分过手的人，是能从中感受到那种挥之不去，又突然袭来的痛。

可以说是年度里最好的，表现失恋中受伤一方的种种的体验片。

她们相遇是因为蓝色擦身的一瞬，而分手后的那场再见戏，两人同样穿着各自蓝色系的衣服，坐在一个蓝色点缀的咖啡馆里，而一切早就不可挽回，-- 一个人不爱了，那两个人的缘分也就到头了。

电影结尾，阿黛尔去Emma的新画展，看到了Emma和她的现任。

现任以一种女主的身份置身与画廊里 -- 与Emma的关系是平等的，能权衡宾客之间的关系，能给Emma事业一臂之力。

也许在阿黛尔转身的那一刻，她明白了，自己自始至终都未曾在这段关系里找到过平衡。

记得有次看导演的采访，他说，阿黛尔和Emma的分手，其实是阶层之间的差异所造成的。

Emma代表的艺术圈，也即上层社会，话题总是关于艺术，哲学，连带Emma的家庭，非常的开放与轻松，对同性恋的态度亦是宽容。

而阿黛尔来源于中下层，她的家庭对艺术完全没有兴趣与不了解，对同性恋的态度也是反对。

这点导演用阿黛尔家庭的聚餐，emma来阿黛尔家的聚餐之间的对话，以及阿黛尔父母为她过生日的聚会（内容也是极其简单的小家庭），甚至阿黛尔所处高中，那些同学对同性恋的反感，都可以窥视出来自两个阶层之间的不同。

但是，这部电影妙在，导演完全是在展示一个人的生活，始终是一种中立的姿态。

（突然想到le monde这个报纸，在法国算是最中立的，虽然稍微偏左。

）当然，也是看的出，他对阿黛尔的爱，对一个迷茫女孩到坚强女人的转变的用心刻画。

-给五星，是因为从来没有一部电影，可以在我过分期待的前提下，能给我超出更多的。

当我走出电影院，到街上，面对着巴黎的街道都不知道该往哪里走。

曾经遗忘掉的感觉，瞬间就把自己找回来。

每个人的故事都是不同的，但生活里总有那么些个线索，可以把一种情绪串联起来。

而这部电影所给的启示就，一部好电影，它做只是最具还原度的呈现了生活，但是，它把观影的人，带进了电影里，主角的世界。

她的世界，她的故事，只是一个入口，而把观影的人最终打动的，其实是“我的世界”，或者“我们曾经或即将经历的生活”，是那一部分把我彻底打动了。

或者，我在阿黛尔身上看到过自己。

-这篇影评其实写完已经有几个月的时间，中间也重新再把电影再看了几遍。

以及也看了周围些友邻的影评。

好多都是关于Emma与Adèle之间出轨的讨论。

1.一段关系里，没有一个直接完全的责任人，就正如两人会在一起，绝不是一个人单恋的结果，而分手，也不全然是另外一个人的错。

2.为什么会把她们的分手怪责于阶层的不同？

举个自己的例子吧，到了巴黎才学的艺术史，刚刚开始到了卢浮宫参观，是到无数的艺术珍品在眼前，除了那一声的wow之后，是铺面而来的羞耻感，而同学在讨论，Poussin 和Rubens , 我连两个人是谁都不认识的尴尬，又有谁可以了解。

即便如何努力想加入，但起码得先学了艺术史，懂得他们到底是谁，做过什么。

而在我学了一年之后，身体力行看了无数展之后，是变了，值得不是价值观或者人生观有什么变化，而是注意力点。

自己的生活里，是围绕着艺术，电影，音乐，看展是为了更好的学习与拓展生活，而这一年所交到的朋友也是这个圈子里的。

然后呢，我的以前的朋友，一年后来到这里，我们从曾经非常好的朋友，变成，见面也不知道聊什么。

是人变了的结果。

回到故事吧。

两个人在一起的时候，一个高中，一个大学，世界对青年来说是很小的，学习，爱情，就是一切。

而工作后或者更成熟之后，一个是幼儿园老师，世界依旧是如此，没有得到拓展，而另外一个是艺术家。

一个艺术家如果停止拓展她的世界，她的一生也就完了。

拓展，就注定她的一生要无限的膨胀，去接触不同的人，不同的知识，艺术理念和哲学。

如果一段关系，两者达不到同步，如何可以平稳同行直到人生尽头。

这段关系，可以说，阿黛尔没有变，一直是如此爱着Emma,变的是Emma.但是，谁能怪她呢？

两人的感情始终是无关道德层面，不论是精神出轨也好，还是肉体出轨，如果不是感情早已有了裂缝，也不会得到这样的果实。

说到阶层，艺术，从来不是属于大众的，它从诞生开始，一直是社会金字塔最顶尖的玩物，而艺术家说白了也是为那一阶层人服务而已。

而老师，是为所有人，没有贵贱之分，很伟大的一个职业。

正如电影里的Emma，她的爱与不爱是忠于自己，不会顾虑他人。

而Adele,就像老师这个职业的设定，从家庭，从自我，去是牺牲自己。

这个电影设定本来就是有阶层性的，这也是它高于原著漫画的地方，为什么她们不是来自两个相同层次的家庭和专业？

当然，爱情是可以发生在任何的情景里。

看着艾玛那一头惊艳的蓝发出场，迷住的绝不止阿黛尔。

那头纤柔的蓝发，潇洒而不冷艳，亲切色泽足以让人错觉，蓝可能也是种温暖色调。

随着艾玛的出现，微妙的配乐响起，电影试图让我们相信，蓝色也有温润如玉的一面。

虽然阿黛尔和艾玛之间就像吃货和女神，气质之不般配还令艾玛接受阿黛尔有如恩泽，但艾玛作为T女，一直秉持着体该有的绅士风度。

吃的方面，艾玛细心教阿黛尔品尝牡蛎，在阿黛尔家吃意粉，纵有不习惯的惘然，但也迎合赞美；处理父母和情人关系的时候，眼见家人对阿黛尔的职业选择略有微词，她也乐于解围，对着阿黛尔的父母，则识趣收起同志身份，冷不丁防地说自己有位商人男朋友，满不在乎。

艾玛也试过把她带进自己的世界。

带她看艺术展、参加同志游行，让她成为自己画中女神，结交艺术圈子里的朋友。

阿黛尔一定是块未琢之玉，不然怎么会迷恋艾玛的艺术气质？

可是艾玛雕刻不了她，阿黛尔也没觉得这至关重要。

她像个边缘人一样，游走在艾玛和自己的世界之间，睡在艾玛身边，却与她的生活格格不入；不带艾玛地享受自己的圈子，哼着流行英文歌，跳着热舞，和自己的朋友尽兴得终于做回自己，一个没有丝毫阴霾，散发青春活力的少女。

阿黛尔大概也以为自己找到了和艾玛以及自身生活的平衡点，无法警觉这段关系早已貌合神离。

常说情侣间相处讲求有独立空间，过分黏着会让自己丑态百出，如果这谈的是感情经营里的技术性问题，那么阿黛尔面临的恐怕是更难化解的内核矛盾。

生活目标不一致，步调难以统一。

作为劳工阶层，阿黛尔只求食色性也，工作和生活均有所寄托，足矣。

可是作为艺术家的艾玛，她的生活涵盖更多内容，除了爱情、性，她对事业有所追求，还需要维护家庭。

影片里，艾玛为自己的作品操心奔波，寂寞的阿黛尔只能随便找个男人去爱抚自己。

眼见艾玛是因为阿黛尔不忠而抛弃她，但那无非导火线，艾玛根本不可能奉送那么多的时间陪阿黛尔消遣。

即便他日重逢让艾玛有所悸动，但爱情和性岂是她生命的全部？

见面无非为斩断情根。

导演是个好匠手，故事长达三小时，依然行云流水；看似稀松平淡，却又精致内敛，夹带许多对宿命的思考。

尤其是对劳工阶层的探讨。

呈现在画面上的，是阿黛尔无异于常人的平淡生活；易于忽视的，是阿黛尔无所谓的被动态度。

她不在乎自己融不进艾玛的朋友圈子，不在乎艾玛跟自己朋友圈的距离，艾玛没时间陪自己也不申诉，自己去找男人宣泄便是解决之道。

反之，作为精英阶层的艾玛，每一次都是用开放的心态对待阿黛尔，大方向阿黛尔展示自己的思想、行为和圈子。

对于喜好，两者的区别更是巨大，阿黛尔喜欢美国文化和纽约，却从没走出法国；同样喜欢小孩，丽兹会选择自己生养一个，阿黛尔选择当老师；喜欢文字，却不喜欢发表……阿黛尔不完美，但我不认为这是导演的刻意贬低。

劳工阶层不是牵起潮流的领导者，他们却是用自己的善良和纯真去守护基层；他们不是最聪明的个体，相比占有欲，甘于奉献更符合他们的价值观。

艾玛不会懂，阿黛尔没有找自己无理取闹索取陪伴，独自找男人开解寂寞皆因不想挑事，更不想影响她的创作；更不会懂，同志的身份带给阿黛尔的不仅是侧目，还有无谓的滋扰；他们那一伙精英阶层，更不懂甘于每日重复的教师工作和自己生养教育一个小孩之间的区别。

导演强调过，阿黛尔名字本身是公平的意思。

的确，劳工阶层更强调公平，因为尽管他们是上级阶层的强大后盾，却从不是社会里的既得利益者。

其实，阿黛尔只是个符号，看着她在结尾处失落的背影，仿佛在提醒，习惯埋头苦耕的普通人，小心在奉献和盲目中模糊自我，错失幸福。

谁都知道现实残酷，偏爱自我麻醉，导演却用人最心头肉的爱情做实验，告诉你哪怕在爱里，都脱离不了现实对人的考验。

在导演眼里，那象征着爱的蓝头发，既然是染上去，就终有一天褪却无踪。

那一天心碎一地，就只能在觉悟中成长，何去何从，才是电影希望观众思考的吧。

身边无数朋友，看完《阿黛尔的生活》的第一个问题是：性爱场面有必要拍满二十分钟？

还真刀真枪的样式，足可以收录进教学指南当活教材（真实度另说）。

更有人好奇揣测，身为戛纳评委的李安，该不会是因为几场角力般的床戏，令他想起了《色，戒》，因此也加入了点赞的行列吧。

我看完电影的第一个问题则是，如果艾玛换个异性恋的性别，那么，她必然是千夫所指、万人唾弃的文艺渣男。

无论她怎么以愤怒的受害者出现，她的表现似乎太过夸张了。

感情本来就是两人的事，刚饰演过中年基佬的任贤齐老师就这么唱过：相爱总是简单，相处太难。

《阿黛尔的生活》所想展示的，其实也是一对拉的日常生活。

这部火爆2013年的同片，它把故事架构在极其流俗的一见钟情上面，此外还有相当稀松的日常起居，娱乐出行，夹带导演喜欢表现的特色食物，令观众头疼、令剧中人崩溃的吵架决裂，在大特写的频繁冲击下，两位女主演的迷人身体似乎一览无遗。

导演仿佛也想借此说明，他费尽心思去展示这对恋人的状态，不留死角，并且，抓住了她们最完美的部位，一种味道以及一个瞬间。

在导演个人酷爱的跳舞场面上，阿黛尔更是能抛开一切，进入绝对放松、完全自由的情境。

对好色之徒来说，《阿黛尔的生活》似乎太过冗长，时不时来上一段素面朝天，镜头还晃个不停。

对饮食男女而言，电影又把情感的事情说得太简单了，简单到不像一部常见的、穿越千难万阻并且汹涌猛烈的同片。

她们分手的原因并不是爱情的魅力褪去，而是阶级落差带来的隔阂——无法被克服和消除。

这也是双方家庭为何要先后出场的原因，以及几年以后她们组成了一个新家庭，那不过是一种尝试与努力。

艾玛是艺术工作者，思想复杂。

阿黛尔拥有的却是普通人生，简简单单，这种天然的差异，必然导致生活出现裂缝。

出身的不同带来了教育的不同，进而变成了思维认知方式的差异。

艾玛想让阿黛尔靠近自己一些，令思想的土地变得肥沃，但阿黛尔更满足生活本身的丰饶，她热爱工作，擅长制作美食，跟周围人关系融洽，可是，她却无法真正进入阿黛尔的生活（尤其是核心的艺术创作），而只能充当了一个尴尬的旁观者和被画的模特对象。

虽然有外人的辱骂和不解，但实际上，相比其他同片里的洪水猛兽，《阿黛尔的生活》的相遇相爱几乎没有遭到太多阻力跟折磨。

艾玛的才华得到社会认可，她也有艺术领域的朋友圈。

相比之下，阿黛尔的地位就让她倍感失落，茕茕孑立。

她从事自己喜欢的工作，可是，她无法完全面对自己的身份，更无法真正跟艾玛身心交融。

这大概也是说明，在阿黛尔所处的阶级环境里面，同性恋仍是一种禁忌，至少是无法被公开宣扬的。

可在艾玛的交际圈，同性恋仿佛是拥有着激发创作激情的源泉，大大方方，汹涌不断。

爱情因为强烈的第一印象而萌发，被食物所催化，借助性事而升华。

身体的亲密，会带来生活的能量和热度，并且，两个人的渐行渐远，其实也是被身体所控制。

后来在餐厅，两人一度在光天化日之下，做出了激烈举动，阿黛尔试图用身体来唤醒艾玛的爱意，正如她的情感启蒙、人生一切，完全是被艾玛所唤醒。

或许，导演也是想借此说明，只有在鱼水之欢的时候，她们才可以做到真正的平等。

不需要言语，就能找到神秘的平衡点，互相满足到对方。

因此，戏剧性不是这部电影所感兴趣的，实际上故事本身还有些俗气，缺乏吸引力。

可是，导演把重心放在了其他东西上面，她的青春期困惑，她无可避免地陷入恋爱，她的人生彷徨，两个人的冲突交恶，试图挽回以及无能为力，这分明就是一份感情从萌生到死亡的完整记录。

导演想要把握的是不同阶段的基调，以及两个人的情感特征。

另外还有蓝色带来的甜蜜和忧郁，对阶层差异无法被消除的冷意和悲观。

所以说到底，阿黛尔只是一个平凡不过的底层女孩。

不知道爱为何物，又渴望爱，无法放弃。

她被蓝头发吸引，被开发，变成了爱人和被爱的对象，可是，她却无法真正在生活中与爱人平起平坐。

她无法抽离出一段揪心的情感，又不得不转身离开。

【名牌】参见：http://www.douban.com/note/328784991/ 影之味：生蚝、臭肠以及菜尾汤

Adele舔着嘴唇说自己喜欢吃，什么都吃但不爱吃海鲜，甚至吃饱了还要再吃。

与男友分手躺在床上痛哭的时候，也不忘从床下掏出一包零食边哭边吃。

身体本能的基本欲望占据了她的大部分，她不知道自己真正想要的是什么。

朋友们谈论某个男生喜欢她，这个男生很好很有型，Adele就觉得也没什么不好，还能迎合自己的小伙伴。

他们做爱的时候并没有亲吻，只是为了破了自己的处，为了解开对自己性向的迷惑。

第一次在街上瞥见的一头蓝发的Emma，Adele就被她深深的吸引。

Adele最喜欢蓝色，大部分衣服是蓝色，被子枕套也都是蓝色。

晚上在床上脑袋里满满的Emma，边想着她边自慰。

令Adele困惑的不是自己的性取向，她的爱无关性别。

真正令她困惑的应该是无论她怎样都无法融入Emma的生活。

Adele能够感受到Emma的时刻只有在做爱的时候，别无其他。

Adele帮忙筹办了Emma的party，所有的食物都是来自Adele一人之手。

所有的人都夸食物好吃，但她却怎么也开心不起来，她根本无法插入他们谈论的话题，只有一人和她说番茄酱很好吃在哪买的的时候她才能侃侃而谈，因为这是她所熟悉的领域。

感觉Adele就只是个厨娘而已，不停的问朋友们需不需要加面，像个局外人一样，整个party都在梦游。

Emma头发的颜色由蓝色变成了后来的金色，预示着Adele所迷恋的终将离她远去。

分手的导火索是Emma发现Adele的男同事送她回家，逼问他们一共上了几次床。

Adele一味的掩饰最终崩溃，Adele太孤独了，除了Emma，她一无所有，除了爱，她一无所有。

可是思想上她们根本不能交流，她们就不是一类人。

而真正的爱情，是两个丰富、且频率相同的灵魂之间实现的共振。

重逢的咖啡馆里，Adele不能自控的吞食吮吸着Emma的手指，以及疯狂的亲吻和摸索。

说我想念你，我想念我们不能触碰对方、不能看到对方、不能呼吸对方，我想要你，无时无刻，没有别人，我想念我们的一切。

相对于Adele的失控，Emma虽然有眼泪但还是显得泰然自若。

Emma终究还是起身走了。

三年后Emma举办了画展邀请了Adele，Adele穿着心爱的蓝裙子。

她依旧还是像梦游一样的在画廊里游荡，看着Emma的女友像女主人一样的接待客人并给客人讲解。

最后默默的转身离开，消失在街上。

她是否知道自己不管怎么样加快步伐，始终都赶不上Emma的脚步。

你以为是自己太笨哪里做错了或者是没有好好把握，其实都不是的，感情都会走。

还记得那个最美的时刻吗，在公园的长椅上，逆光下你们亲吻。

光在你们的唇齿间忽明忽灭，整个世界都为你们停止。

刹那即永恒，多希望永远停留在那一秒，你爱我的那一秒。

看了好多影评，惊讶于人们的势利。

Emma的理性冷酷被大为推崇，Adele的混乱懦弱被无限放大，其实在我眼中这两个人都不是这样的。

Emma的确是更能掌控局势和走向，但Adele也不完全是被她牵着鼻子走，她有自己的勇。

在草地上对视的时候是她先吻的Emma，最后挽回爱情的时候也是她主动约的Emma。

而且最后两人在咖啡厅的那场戏，我不认为Emma对Adele已经毫无感情，只是缝隙开裂成峡谷，往事已然不可追。

Emma是完全看不起Adele，对她毫无尊重吗？

肯定不是这样的，不然怎么会把她介绍给自己的同行和朋友，说她是自己Muse。

Adele是没文化，和Emma没有精神交流，只剩下肉欲的吸引吗？

更不是，纯肉欲吸引怎能维持这么多年？

如果只是肉欲，那可以做稳定的长期炮友。

而实际上两个人并没有立即上床，而一起野餐，逛了美术馆。

在影片开头的时候，Adele和追求的自己的男生侃侃而谈，讲到文学她很是在行。

在party上的手足无措，主要原因不是Adele没文化，而是这是Emma的专业领域。

即使一个文学系的博士误入一场医生的聚会，他也一定会有插不上话的困窘。

但能因此就得出结论说他没有文化吗？

Emma和Adele的隔阂其实还是野心上的。

Emma认可Adele的文学天赋，想让她多写作，获得更进一步的机会，而Adele只是想享受和Emma在一起的生活。

其实这两个人之间的关系是电影中唯一的可以称之为爱情的关系，Adele对第一个小男友，对亲吻她的女同学，对同事，Emma对前女友和新女友，都算不得爱情。

我觉得这部电影并未在道德上批判任何一方，只是真实地呈现了一个恋爱故事。

人因为寂寞而在肉体或是精神上出轨并无那么不可原谅和不可理解，更无须拿着道德的大旗列出谁才是胜利的一方。

一生能尝到这样的爱情，是幸也是不幸。

往后种种变成了曾经沧海难为水，除却巫山不是云，再难以企及这份爱情所达到的高度和厚度。

有人期待那个做不成演员的销售小哥给Adele一份平庸的幸福，但这份旁人能享受的平庸幸福和Adele曾经受过的高纯度的爱情相比，却只剩平庸而难体会到幸福了。

如果影片大量渲染两人相互试探阶段的情节，最终在两人甜蜜热恋时适时结束，这一切就变成了喜剧，再没人抓住Adele的弱点不放，说她“性格导致了人生的悲剧”。

但倘若这段恋情从未发生，Adele的人生就比现在更充沛更完满吗？

当然不是，这一程心碎走下来，其实Adele收获更多。

我一直认为爱情都是没有好结局的，死亡是它必经的宿命，而且大部分爱情还都异常短寿，区别只在于故事停在哪里。

停在共度蜜月那里便成了喜剧，停在分崩离析那里便成了悲剧，停在久别重逢那里便成了破镜重圆，停在午夜追思那里便成了念念不忘。

爱情的意义从来不在于它的结局， 而在于给经历过的两个人更充沛的人生体验。

倘若Jack和Rose都被救活，阶级差异巨大的两人一起到达美国之后会发生什么？

倘若窈窕淑女继续拍下去， 类似父嫁结局的卖花女和教授，还能不能谐睦生活？

Blue is the warmest color，其实两个人都曾经温暖过彼此，这便足够了。

你不能奢望爱情给予更多，它只擅长兜售痛感，一向不提供永久幸福的许诺。

在画廊黯然离开的Adele和在新女友身边谈笑风生的Emma，在世俗意义上可以论成败，但在爱情的层面上，爱过也被重创过，最终再也难续蜜运的二人，没有人是胜利者，也没有人是失败者。