墨雨云间

和暗香同一个编剧，好像从来没意识到阶级压迫和性别压迫一样都是压迫，薛芳菲和其他女配不是一个阶级，所以剧中女配桐儿、哑婆、琼枝（甚至乌兰）死了都无所谓。

剧组还开贴吹过“95后编剧组有女人就是不一样”，我其实持相反意见，太年轻中二的编剧没有被压迫过，不能理解为什么要倡导人人平等，反而倾向于吹捧权力的不可逾越。

所以在这个故事的结构中三个阶级，史迪仔、世家、平民，基本每个人都被按在本阶层内分配了结局，平民一定是护上层受伤/死亡的，世家哪怕是反派季淑然也要体面是不能伤亡的，公主成王是因为反了史迪仔才没的，女主在其中的推动几乎为0。

在这个极端固化的故事里，女主得到好结局的最大原因是偷了姜梨的身份，开头桐儿不揭发只是因为女主的承诺，否则看到后面她的所作所为早揭穿了。

pv和开头里体现了平民女子无处伸冤的控诉，好结局居然是全家人升为天龙人再与天龙人联姻，努力的方向就是换个好老公，整部剧的价值观和沈玉容为自己辩解的“如果我有个好出身何必如此”一模一样，女主偷姜梨身份完成复仇不就应证了这句话吗？

他俩挺登对的。

平民只能靠死亡成就高光，女主负责流几滴眼泪就能美化为“不断失去”，女主得到所有资源做的不过是极端利己的事情，而能做成也是因为和上位者刚好有同样的敌人，这部剧本身就是一种极端恶毒的嫡庶阶级学。

剧情毫无逻辑，看着看着就会出现一堆莫名其妙的东西，出戏！

前夫哥是什么狗屁的人设啊，女主这么骑脸，直接跟公主说一声，处理掉完事了！

还试探，试探个屁啊！

女主跳的无脑，你有什么资格跳啊，要人没人，要武功没武功，靠长相，靠嘴皮子？

最恶心的是，将所有的复仇套路融合在一块，加速市场同质化，整个就是一滩烂泥。

行业之耻，好不为过。

再说演技，双眼无神！

不是演瞎子啊！

就没啥好说的，一如既往的简单直接、强情绪、强冲突，不见得多精致，但我真得很爱！

刚三集，女主已经火速完成真杀假死、换ID、回宫三部曲，顺手还拉了柳夫人作为同盟，out掉新手村村长，也跟男主擦肩而过，就是那种她在“棺里”，他在棺外的擦肩而过。

节奏那叫一个快，速八式推前情提要，重点全在回家以后怎么反杀证清白。

薛芳菲人刚到门口，硝烟已经四起，跟继母第一次交锋的新衣局就是互飙茶艺，见招拆招不拖沓，简单直接，非常解压。

整个姜家每个人的精神状态都非常的.....“美丽”，姜府爆改癫公癫婆集合所，疯感很重，人人都是戏精附体的感觉，另一种上头。

先说恶毒后妈季淑然，确实是“茶”道高手，姜父面前是温柔贤内助，句句听起来都是“怪我没做好，不贴心，都过去了”，实际上句句都是“你看她（芳菲）呀 我好委屈的老爷你忘了吗”（波浪号是精髓）。

如果是简单的茶那还不够美丽，她最牛的是情绪极其稳定。

新衣局想给人扣个跋扈的帽子结果落了苛待继女的口舌，想用幼子旧事重提结果演技太差反被批评家教不严，甚至费尽心力插了两个眼线还被人耍着玩儿，但尽管如此，她依然能顶着一张甜美的脸，平静的语气说出诛心鲨人的话，屡败屡战，“不屈不挠”。

而且姜家这种疯感，会传染，就是连丫鬟嬷嬷这些人的精神状态都非常美丽。

被拍到女主那儿的两个内线，从摆烂到内卷，只需要一个挑拨离间的距离，赚钱嘛，怎么样都不丢人的。

这精神状态领先我好几百年，别人在宫心计，她俩在打工不能停。

而且可能是因为这俩角色选了小婉管乐，一些看似无厘头的举动放到她俩身上就很合理，很和谐，气质匹配度特别高，稳定发癫也算是一种稳定。

也说了这剧不是那种精致挂，内核本身不说多复杂，多深邃，就很像下饭菜，接地气、日常可见，摆盘不好看，但吃起来是真的香！

当演技派加持流量，得到足够的关注，演员的黑历史也变得具有博弈空间了。

李梦正是如此。

昨晚，她因为之前点赞了一条评论《玫瑰的故事》不好看的微博，“李梦 情商”这个标签上了微博热搜。

但这次和过去一边倒的情况已经不一样了。

有人立撑她，觉得这正是她真性情的表现，因为她说了实话，剧作真的不好看；也有人痛骂她，觉得她情商太低，挑起对立，这又是一个黑料。

自此，她的情商出现了微妙的“争议性”。

她不再人微言轻，是变成了名利场上的入局者。

这是她最近演的《墨雨云间》的缘故。

《墨雨云间》和《玫瑰的故事》这两部剧处于风口浪尖的对打状态，李梦在《墨雨云间》中饰演的长公主因为实在出彩，大获好评，收割了一批粉丝。

面对争议，只有足够的观众来立撑演员，才算成功。

戏好人不红，力量太小。

如果演员有难以解释清楚的黑料，戏好人不红，那就雪上加霜，非常吃亏。

李梦陷在黑历史的旋涡中，太久了。

常年围绕她的，是她在片场耍大牌，难伺候，被剧版《白鹿原》换角。

也有片场的视频流出，片段里李梦在大喊大叫，工作人员的抱怨声连连。

2021年后她登上综艺《我就是演员3》，几位评委很有善意，是想给她机会，她也诚恳道歉，但效果仍然很差。

她没被原谅，也解释不清她为何被剧版《白鹿原》换角。

似乎有委屈，提起来一直流眼泪，但仍然说不出来。

甚至也坐实了她演戏较劲，死抠细节的事实。

张纪中作为点评专家更是直言，这样的演员剧组和导演都不敢用。

那时候她已经演过网剧《隐秘的角落》王瑶一角，是个非常出彩的配角。

李梦没有孩子，在剧里却把一个失去孩子的母亲演得入木三分。

那时，她已经在国内外电影节（北京电影节+东京电影节）都有斩获。

可这综艺一出，雪上加霜。

在公众眼里，有关她的声音被耍大牌淹没了。

她没有停下步伐。

2021年后，李梦在电影圈依然有大量的文艺片电影邀约，也有导演与她二次合作。

与邬浪第二次合作的作品《短篇故事》在2023年入围第80届威尼斯国际电影节短片竞赛单元。

2023年，她和周冬雨一起出演的作品《鹦鹉杀》上映，还客串了王宝强导演的电影《八角笼中》。

到2024年，李梦32岁了。

从十几岁出道，她获得很多奖，也惹了很多争议。

她磨砺了演技，也饱尝了名利场的善意和刻薄。

而世间的宽容，向来由市场标好了价码。

娱乐圈强捧遭雷劈，观众的真正喜欢，才隐隐间分量十足。

就在这个档口，《墨雨云间》播出了。

李梦完成了一个高度适配她气质的角色：长公主婉宁，在疯批女人赛道上遥遥领先。

她有几分天真的残忍，五官并不精致，却灵气十足，是经得起怼脸拍的女演员。

很有观众缘。

乃至《墨雨云间》登录海外市场，她饰演的角色也是讨论度极高的一个。

在剧中，角色的疯癫与委屈被她演出了一种复杂的悲剧感。

这个反派立体起来，不能与好或者坏来粗暴评估，而是底色悲凉，又有几分烂漫。

她开始被解释为一个感性且有个性的演员，她较真的性格和作品是互相成就的。

剧作播出后，主动为她辩白黑历史的人越来越多了。

观众质疑，在《白鹿原》中换掉李梦的演员孙铱，有传出过和《白鹿原》主演张嘉译的绯闻，是潜规则的硕果。

李梦本人是《白鹿原》小说作者陈忠实钦点的演员，换角事件出现在陈忠实去世后。

他一去世，难免人走茶凉。

李梦在拍摄现场的发飙，也被认为只有她发作的片段，而无前因。

有人质疑是李梦被惹毛的结果。

她躺着难为造型师做头发的传闻，被人找到造型师2016年在微博上为她解释的原内容。

甚至演员叶璇也曾经为她发声过，所谓耍大牌，水分是有的。

那些解释不了的，开始瓦解，都变成了个性演员成长路上的阵痛。

她在《墨雨云间》的拍摄片花中，表现的和大家其乐融融。

导演指导她要搂主对戏男演员的肩膀，她嘻嘻哈哈，但是照做不疑。

愿意扒她日常生活的人，也出现了。

她被扒出私服品味古怪，是和眉姐姐斓曦在丑衣服赛道上一较高下的人。

她与主演一起扫楼，参加剧作的直播互动，氛围很好。

关于长公主角色的二次观众创作，也很多，有人真情实感代入角色的处境，为角色出谋划策。

李梦就这样因为戏好被观众“原谅”了。

不是通过自证清白，也不是通过被节目里的专家原谅，那些甚至已经无足轻重起来 。

那些过往，无论白与不白，都变成了成长路上的阵痛，是极有天分和灵气演员的特质，是任由成功者再次书写的历史了。

这世间的名利场是真的难说啊。

演员有了演技，依然要经历漫长的风霜雪雨。

要想穿过黑暗，必须步履不停。

最终，演员还是靠运气得到合适的角色，在合适的时候靠爆剧，获得真正的观众基本盘，有了市场，才有话语权。

她成熟了，也恰好等到了适合的角色，遇到了合适的团队，做起来了，就有了真正的底气。

李梦实在幸运，命运的舵，最终还是回到了她的手上。

1.这个原著也是有小说的，但是小说真的看的提不起劲。

看着很累，文笔也一般。

2.于正把狗血的剧情串一串，整个剧本节奏就很好。

复仇剧也是吊打现在无聊的古偶市场。

狐妖小红娘我都不想评论，太无聊了3.演技第一的配角是范湉湉——陈乔恩反派夫人手下的那个大妈妈，繁花中的金美玲金老板。

其次是。

女主角的前夫，沈玉容，不谈洗白不洗白。

根据剧中走向那种被逼无奈，丧尽天良中又带着感情的表演是不错的。

杨超越的出现有惊喜，杨超越的水准也就是演个小白花。

千万别当女主，她根本就没这个水平。

还特地给了她好多美丽的造型镜头，只能说她背后资本挺厉害。

4.男女主角选的也好。

王星越一出来就很看好，绝对是有演技的，但是在这部剧里给的镜头太多了。

但他的演技又未必完全跟上，现在的水平做次男主非常出彩。

这部剧大量镜头要表现他这个人的狠辣，长相妖艳（小说里这样），给多了就给人很不自然的感觉，不舒服。

绝对造型非常的美，但是镜头给多了就有点烦。

只能说古偶剧演技要求不高，他上位也能理解吧，确实也很好看。

吴谨言，那种报仇的感觉能到位，她的长相确实就有不好惹的感觉。

但是第一美女第一才女的感觉欠缺了。

5.这部剧吊打同期所有的古装剧。

对比发现古装剧还是于正比较靠谱！！

体面是一种伪善的欲望表演，根本目的是攫取利益。

它却常常被包装成道德和良善，表面上五讲四美三热爱，实则是在牌桌下的肮脏博弈，杀人不见血。

天下人苦体面久已！

这种苦是掺了细碎沙子的饭，吞不下吐不出，不吃又不行。

《墨雨云间》能成为今夏爆款，是因为它把体面剖开，描绘角色与它的对抗。

无论是正派和反派，都在与体面对抗，反派被体面吞噬，而主角没有罢了。

如何成功对抗体面？

《墨雨云间》的观点是，得到了真正的爱，才能得到真正的支持和依靠，最终成功对抗体面。

而如果没有，要么变成体面的化身，一副空壳，要么与体面一生缠斗，直到死亡。

长公主：与体面缠斗一生与体面长期缠斗，依靠的是超强欲望的支撑，一旦欲望不够，一不小心就会被吞噬。

长公主就是这样。

她只有缠斗技术，却没有足够的政治野心，在爱情上存有为沈玉容洗手作羹汤的小女儿情怀，最终只是一个天真的体面抗争者，沦为朝堂博弈的工具人。

《墨雨云间》的开篇，长公主像一个合格的庙堂政治手艺人。

她不停磋磨新晋状元郎沈玉容，逼他杀掉发妻，做自己的驸马，似乎在为自己的政治目的寻找合格的床搭子。

她喜怒不定，靠权势摆弄沈玉容，无所不用其极，宴会之上也敢宣之于口说她最喜欢玩的，是沈玉容的体面。

她每次出场都看似任性妄为，喜怒不定，实则目的明确，像个成熟的政治操盘手：结盟朝中重臣李家，逼迫皇帝改变致仕规则，联盟拥兵自重的亲哥哥。

似乎要大干一场，掀翻大燕国的政局。

没想到，长公主只撑到半途，就因为女主的圈套，改弦更张了。

因为被诊断有孕，她内心真正的渴望曝光了。

她并不是想权倾天下，而只是想拥有普通人老公孩子热炕头的小幸福。

她玩弄沈玉容，是想得到沈玉容，和他过小日子。

她年幼被家国体面工程所害，为了国字号的体面，被送往帝国做质子，十年间受尽苦楚。

《墨雨云间》前期她的政治结盟，只是扯大旗作虎皮，是做质子被伤害后的复仇惯性和技术依赖。

可她和体面缠斗太久，复仇也只是被体面所害的一环。

最终才想抽身而退，又未得良人，没人在乎，只好葬送一生。

沈玉容：体面的化身《墨雨云间》里面，沈玉容最会表演体面，最终他成了体面的化身，一具空壳子。

沈玉容他最正经也最假惺惺，表面的装备，只是他内心强烈政治野心的乔装打扮。

他的装备真的很好啊！

有一副好皮囊，生的丰神俊逸。

他技术资本强，是新科状元郎，他性格能忍，见谁都彬彬有礼，斯斯文文。

他身家清白，是彻头彻尾的凤凰男，发妻也人设好，与他青梅竹马，默默支持他多年。

可这一切都是为了获得利益的表演：实际的他欲望强烈，狠而无心。

从配角的口中我们得知，沈玉容一中状元，就想进入政治名利场。

他摆下酒席遍请京中名流，可惜无人赴约。

他对每个人都彬彬有礼，举止斯文，并不是他礼数周到，而是这么是以猎物的形式出现，要做猎人。

与其说长公主玩弄他，不如他是主动等待上钩的。

长公主投喂的驸马大饼，更是正中下怀。

沈玉容的体面表演，核心是手不沾血，假以他人。

被长公主下了杀妻令，他把始作俑者的锅，甩给自己的母亲和妹妹。

他则给自己安放到最情深义重的位置。

母亲和妹妹负责诬陷妻子私会情郎，自己负责表演惦念亡妻郁郁寡欢。

不仅伪装把她风光大葬，自己还能沉寂多日不再娶。

如果不是长公主，另一个上位者让沈玉容杀妻，他也会这么做，他也会如此体面行动。

正如他早就投靠成王，正如他只在意他的位置爬多高，而不在意谋反。

他心里没有良善，但他擅长使用良善的烟雾弹。

薛狸：不能回头的体面对抗者于正的爽剧擅长在开篇就把戏剧对立拉到最满，断了女主所有恋爱脑的后路。

，不能对男人抱有一点点幻想，除了靠自己想办法，没有第二条路可走。

女主薛芳菲就是这样，她是一早看清沈玉容的人，自此再也没有对他的人性产生过一丝丝幻想。

自己被他亲手所害，连同家人也疯的疯，残的残，她完全没有任何退路。

更为幸运的是，她与真情结盟。

体面看似无敌，却难以对抗真正的感情，这是《墨雨云间》的核心观点。

无论是去姜家冒名顶替，还是帮叶家度过难关，再者扭头牵涉庙堂之上，她都没有做过烂事。

加持女主的光环，薛芳菲成了剧中成功的体面对抗者。

其后功成身退，过上了长公主想要的生活。

和良人过着幸福的生活，脱离了体面的缠斗。

对抗体面失败的人也有很多重要配角，譬如姜相国一家，相国本人在意家族利益超过女儿，自己的母亲也天天为了家族利益睁一只眼闭一只眼，自己的夫人季淑然，为了母家的家族的体面缠斗一生，最后疯痴，反而才幸福起来。

我们在世间，何尝不是在与体面缠斗，枉费一生，如果得不到爱，也只能在缠斗中死去了。

《墨雨云间》算是高配短剧吧，逻辑不能深思，但是短平快，不拖沓，精准地击中了下沉市场观众的心巴。

有人可能想不通这个没有流量参与的网剧怎么开播就那么高热度，我简单一说你就懂了。

复仇故事这个母题，本身就是经过几十代读者和观众认证过的大热主题，天生自带热度。

《墨雨云间》可以看作是性转版的《基督山伯爵》，也可以看作是被陈世美成功杀害的秦香莲重生复仇，还可以看做是《大明宫词》的同人文，被太平公主看上就要无辜送命的薛绍的妻子慧娘，从地狱里爬回来找公主和负心汉索命了。

一言以蔽之，带感。

还有个次要原因，在《延禧攻略》之后走了六年冤枉路的吴谨言，终于回到了她的演技舒适区。

先说优点，编剧对原著有几个改动，我挺喜欢，原著是出身寒门的状元之妻被陷害致死，魂穿到出身高贵的相府嫡女姜梨身上，不仅身份高贵了，连身体也从非处变成了处，符合洁党口味。

但是我就巨烦这种，结过婚怎么了，被渣男坑了怎么就不能重新开始，用自己的大号解决问题了？

处不处这个概念只有男人在意，女人在意这个，觉得有过经验就脏了，配不上好男人了，这种思维就是在给自己裹小脑，娇妻预备役。

再说了，男主明知道女主是人妻还动心了在意了爱上了不是更好嗑吗？

如果他纠结处不处的，岂不是说明他爱的是一张膜而不是这个人，这还能要吗？

△男主王星越在夺人妻这个赛道上一骑绝尘，爱看，多演。

男频小说作者如果写这种桥段讨好男性读者我还可以理解，女频小说读者成天因为女主是不是处就难为作者的，你这不是在给自己上枷锁吗？

还有编剧让渣男前夫下手活埋女主这点改编很好，原著是公主亲自出面让下人勒死了女主，前夫又美美隐身，这次让前夫暴露得彻彻底底。

公主的人设也改了，不是原著里那个痴迷状元郎的恋爱脑，而是演出了一个不拿人当人的残忍的上位者的样子，用自己的权势肆意玩弄别人眼里的高岭之花，折他、辱他，压根没有几分真心。

△原著对公主的描写就真的很厕品。

接下来说缺点，现在剧情里的很多逻辑问题，是古早重生文的原著里就有的，比如路人们随随便便站堂堂一品大员家大门口对姜家的千金小姐们评头论足，指指点点，生怕别人听不见他们大声蛐蛐。

这些问题没有纠正，是编剧偷懒，也是为了所谓的爽感考虑，要借路人的口去比较，去艳压，去反转。

如果说这个还只是小问题，可以一笑而过的话，原著里更深层次存在的问题，在电视剧改编里是没法改变的。

那就是宅斗文里普遍存在的厌女媚男问题。

因为这个问题的存在，《墨雨云间》在悲剧内核和剧情爽感上，就注定无法与《延禧攻略》相比。

《墨雨云间》的原著《嫡嫁千金》是七年前写的，十几年前很是流行过一阵这种被冤屈而死的女主重生复仇的故事，以《锦绣未央》为代表，《嫡嫁千金》的作者千山茶客自己也写过好几本，最出名的是《将门毒后》。

（我个人比较推荐的是她写的《女将星》，古早味没那么浓。

）这类型作品有个共同点，就是一般会写成宅斗文，女主需要在人员庞大的内宅里，和一大帮子恶毒的女眷斗法，最后以恶毒女配们下场凄惨，女主大获全胜，嫁给比前世的渣前夫门第更高贵的男人为结局。

以《墨雨云间》为例，才播了七集，就已经出现了抢女主状元老公的长公主、恶毒的婆婆和小姑、贞女堂的堂主、她的新身份姜家二小姐的继母季氏、她同父异母的妹妹姜若瑶、三房的妹妹姜玉娥、宁远侯夫人等一系列恶毒女配，后期女主去学堂，还有在比赛时要害她的官家小姐孟红锦等等等等。

△女主的妹妹因为女主被路人夸赞而气到当场晕倒这一幕好笑又儿戏。

这些恶毒女配对女主的恨意往往也非常莫名，要是因为利益纠葛总还说得过去，但其中有很多人是莫名其妙地因为看到女主长得比自己漂亮、比自己有才华、甚至觉得因为女主比自己更讨男人喜欢，就把女主恨毒了欲置之死地而后快。

这种性缘脑写法，是女作者厌女的一种典型特征。

表面上是在写大女主，可对她笔下绝大多数的其他女性角色毫无感情，甚至连基本的怜悯都没有，将她们写得面目可憎、手段卑劣、心胸狭窄，满脑子只有男人，为了男人争风吃醋到可以随意杀人害人，哪怕对方才是自己的亲人。

她们是扁平的推剧情工具人，没有自己的个性，甚至没有人味儿。

最后的下场更是体现出作者对她们的满腔恨意，比如女主的妹妹姜若瑶在原著里就被活生生挖了眼睛，其他小说里和女主作对的恶毒女配有的被毁容，有的被设计毁了贞洁，有的甚至被扔到猪圈里被动物糟蹋……可以说什么虐女的变态情节我都在宅斗文里看到过。

想想曹公是怎么塑造《红楼梦》里的诸多女性角色的，再看看我们动辄虐女的宅斗文，真是不知道谁是清朝人。

厌女的同时，必然伴随着媚男。

女频的宅斗文里，除了完美的男主之外，其他男性角色的存在感是远没有恶毒女配高的，经常性的美美隐身在女性角色之后，好处他们占了，骂名恶毒女配背了。

比较典型的是《知否》，明兰母亲的悲剧，说到底是她爹一手造成的，包括顾廷烨家的那一摊污糟事的根源也在顾廷烨他爹身上。

但是关心则乱在写作的时候，则把林小娘母女和小秦氏当作明兰前期和后期要对付的两个boss去写，处置了林小娘，明兰就能和渣爹继续上演父慈女孝的温情戏码，一家人就从此过上了甜甜美美的日子。

就好像，盛紘本来是什么大好人，只是不幸被狐狸精林小娘迷惑了，才干出一系列宠妾灭妻，害死明兰母亲的破事来，只要把这个坏小三打死，就能把这可怜的大老爷们儿拉出火坑，让他重新做人。

包括顾廷烨也是被曼娘迷惑了带坏了才跟家里决裂了，明兰处理了曼娘，顾廷烨就不再是不守男德的烂菜帮子了。

你缕缕这个娇妻脑大婆教的逻辑感人不？

感情这个世界上没有坏男人，只有被坏女人迷惑了的男人，只要我们奋力雌竞，打死那个坏女人，我们就会得到一个好男人。

所以我说宅斗的悲剧内核是没法和宫斗相比的，《金枝欲孽》《甄嬛传》《延禧攻略》等都能看到封建宫廷对人性的戕害，那是一种制度性的压迫，每个人为了家族的荣辱，为了自己能够在吃人的宫里活下去，不得不去斗，去争，去抢夺资源。

她们之间是没有私人恩怨的，她们中甚至也没有赢家，唯一的赢家是那个高高在上手握生杀大权的男人。

他像看宠物吵闹一样看她们斗得你死我活，父权制对女性的异化在那一刻显露无疑。

相比起来，宅斗有什么必要动辄你死我活呢？

尤其是大部分的宅斗还发生在自己家里，父亲兄弟是被恶毒女配蒙蔽的老实人，恶毒女配个个性缘脑发癫要杀女主，实属没有矛盾也要刻意制造矛盾、放大矛盾，同时还让始作俑者美美隐身。

宅斗文里常常说，有了后妈就有了后爹，基本上都把女主遭遇的苦难，推到继母这些恶毒女配身上，又在除掉恶毒女配之后，和自己的老爹之类的男性和解，这种思想，是典型地为男性开脱和推卸责任的想法，简称媚男。

这就好比说，这个世界上没有坏的皇帝，只有奸臣奸妃，是奸臣和奸妃把皇帝带坏了，只要把奸臣奸妃除掉，皇帝就会清醒。

过去的民间传说和通俗文学基本上都是这个思路，比如杨家将之类的，但是那时候民间艺人和老百姓文化水平低，也没受过反帝反封建的启蒙，所以总是幻想着青天大老爷出来主持正义清君侧也可以理解。

问题是，我们都解放那么多年了，写文的作者文化水平大都不低，可是写出来的东西，怎么还是一股子封建味儿呢，嘴上说着大女主，实际上还是在干雌竞打小三的把戏。

你看看隔壁《庆余年》，虽然原著写的早，梗也老，但是起码人家男作者明白，庆国的种种败坏，根儿在庆帝身上，不在长公主、皇后身上，也不在老二、林相身上，他不是被蒙蔽了的好人，他就是个彻彻底底的坏种。

想要解决根本问题，就得解决制造出这个问题的人，而不是把锅甩在阿猫阿狗身上，把阿猫阿狗杀了解解气，然后和祸根握手言和。

男频都在积极反帝反封建挑战父权了，咱女频这儿就别再成天梦想嫁古代公务员打小三分嫡庶封诰命盖祠堂了行吗？

不然，就永远走不出依附父权，谄媚父权，对父权抱有幻想的怪圈。

△当年看《知否》最感叹的一点，恶毒女配小秦氏烧掉了祠堂，在火海中发出了做自己的呼喊，咱们的大女主明兰又把祠堂盖上了，这倒车开的我无语凝噎。

女频作品，写家长里短还挺细腻可信，可一到朝政商战的大格局，立马露怯，显得像根本没有上过班待过办公室，没学过历史书一样。

几个核心的关节设计的都很有问题。

1. 成王谋反借口太不合理。

成王原定的计谋竟然是让长公主假死然后以此为名陷害皇帝？

那是皇帝，他想要找借口杀死一个人，在古代天然就有着大义名分。

只要说是发现了长公主和成王想要谋反所以提前赐死不就完了。

成王后来的谋反正好可以印证皇帝说法。

还可以让大家觉得皇帝可真有先见之明。

历史上谁家谋反找借口，是说皇帝杀长公主啊？

首先，给谋反找借口，一般都是在地方的藩王反叛，才需要找一个能宣之于口的借口，用来在反叛过程中收买人心舆论造势。

常用的借口就是清君侧。

你发动宫廷政变，又不是慢慢来，而是取决于瞬息间谁能先把谁杀死，借口完全可以等局势定了之后找。

就算要找借口也不会找长公主被杀这种烂借口，成功之后说皇帝想要杀死自己这个忠臣自己被逼反杀才更有说服力啊。

参见宫廷政变的成功范例玄武门之变。

李世民是怎么堵天下悠悠之口的？

说自己多次被太子齐王暗杀暗算，侥幸不死，逼于无奈才发动政变。

而且长公主一旦假死，他的权势不就没了吗？

为什么要同意呢？

想当没有户口的人给沈玉容做妻子吗？

2. 龙武军鱼符问题。

之前明明说是龙武军鱼符交给公主是男主和皇帝做戏，结果你告诉我人家军队就是认符不认人，这么久了你们也不补救？

龙武军的首领是傻子吗？

那只是个渔符，又不是生死符。

靠沈玉容个文官拿着鱼符就听他的？

靠男主女主嘴巴念几个名字就动摇？

非得等鱼符被女主射落才敢站队萧蘅？

一旦站队错误是要抄家的。

把自己九族像玩游戏一样的玩儿是吗？

还设计让男主和沈玉容在对峙的时候还在那里争女主，你们两个幼不幼稚。

男主一个人在那里站着不动等着女主骑马来救，是想当刺猬吗？

最搞笑的是女主进来找到男主了城门才关闭。

你们是不是有大病，带着军队来啊，之前的智商都消失了吗？

好，等男主女主在那儿说了一大堆的名字之后，城门又特别识相的打开了。

城门是你们play的一环吗？

强行要给女主高光。

安排那个城门处箭射沈玉容掉落鱼符。

合理一点的让女主从沈玉容手里骗来不行吗？

窃符救赵这么现成的故事不用。

3. 长公主女扮男装做质子救国家？

这点就更扯了。

历史上两国要打仗是为了要获得土地，财产，人口，不是为了获得质子。

敌国是强盗，又不是收垃圾，收废品的。

先说质子。

敌国想要质子，这种行为一般是出现在春秋战国居多。

那个时候七国打来打去互相制衡，所以互相派质子是为了彼此牵制。

一方面，强国可以寻找时机扶质子上位，做自己的代言人为本国谋利。

另一方面弱国质子也是在敌国内部寻找可联合的势力为本国说话。

这种情况下质子本身就代表着政治势力。

一个长公主，她有什么政治势力？

更别提长公主男扮女装有什么意义呢？

这不是上赶着给敌国送把柄，让人有借口要钱要地吗？

如果是所谓的和亲形式，那么送去的女人是不是真的公主，敌方根本不在意。

人家在意的是这个女人能带来多少嫁妆。

汉朝那么多和亲的公主很多都是宫女或者只是宗室女子封个公主嫁过去。

我们熟悉的王昭君文成公主不就是这样吗？

而在和亲形式中，公主根本不会受到剧里面公主受到的悲惨凌辱待遇，犯不上。

剧里面公主所遭受的待遇，得是靖康耻时候，整个皇室都被人一锅端，打包俘虏带走。

那这又和剧里面朝堂的势力结构对不上，更够不上什么公主是全国恩人这种奇葩设定。

要是长公主真像自己说的是全国的恩人。

回国后还敢有人蛐蛐她？

他是皇族，蛐蛐他不相当于对皇家不敬，揭人家皇室的短。

真正历史上靖康之耻后，大家对能回来的公主是饱含怜惜和同情的。

也让她再嫁人给她很多钱財，根本没有剧里面那种封建情况。

剧作者根本就是为了显得长公主可怜，故意把其他人塑造的特别古板，不通人情。

4. 有关大昭的剧情。

这是为了特意给九月这个女生加戏份吗？

为了防止成王在宫廷谋反，千里迢迢的引入异国军队，咱先不说来不来得及，这一路上成王都收不到一点风声？

怎么皇帝是开了天眼就确定成王一定是在什么时间谋反？

放着近在眼前的龙五军不去使用，好好防范成王，指望着它国的军队。

萧蘅竟然指望大诏的军队做救命稻草，皇帝竟然敢放他们进来。

大昭的国君可是要把妹妹嫁给萧恒作为出兵的条件，皇帝不怕人家直接把皇帝和成王一起端了，扶持妹夫吗？

影视剧的叙事真是狡猾的劝说工具，说出来的主题都令人讨厌，但放进故事里，人们看完都会丝滑地接受表达，并且深深买账。

这部剧骨子里是非常非常典型的厌女宅斗剧，但是深受人民群众喜爱，到底是怎样成功用一个霸总娇妻文包住了一个厌女剧的？

一群女人在一个大院子里互坑、宅斗的古早故事，表达的内容也是大清朝的意识形态：大女主，靠性魅力和说不上的什么能力，比如伶牙俐齿之类的，加持了一个霸总腹黑白莲花男人的拯救，斗倒其他女人的故事。

内核的东西是非常厌女的，反派都是女性，从公主、婆婆、小姑子、后面大院里的后妈、妹妹、女仆，女主敌对阵营的都是女性，她们看到女主就有无边和莫名恶意，全剧不弄死女主不罢休。

这个剧的主要戏量都是靠着女子宅斗组来支撑。

说这个戏厌女是因为“宅斗”这个类型本身符合男性对女性的社会性别的认知，本身这个题材就很男凝，你们女人没什么本事，就爱一起嫉妒、吃醋、互坑、算计。

隔壁男频《庆余年》2的男人们在搞搞江山，搞政治，这里就一心一意搞宅斗和争风吃醋，比之早年间的娇妻文学大如传和宫斗剧经典甄嬛传，斗争档次低了很多，但她们都属于以描写女性之间互相伤害，制造彼此的苦难来隐藏性别不平等、女性作为从属性别的真正社会现实。

但现在的制作者学聪明很多，她们从耽美文学里学到了双强设定所带来的“性张力”效果，从宫斗剧学到大女主开挂大杀四方，从复仇故事学到除恶务尽的爽感，嫁接了很多情节元素，包装一个厌女故事。

只要有一对男女恋爱组合满足女性观众的意淫，其他厌女的部分都可以打包进去，于是看完故事会在无意识里存储下来这些信息：大女主身边制造麻烦的坏人都是恶毒女配，女人所承受的伤害来自女性。

第一集里的女主被构陷接着被亲老公活埋，马上告诉观众这个亲老公呢，是被公主看上了，根本打不过，于是不得已就弄死自己亲老婆，一股子给男人洗白的动机。

后面又在无数次写女主想念和亲老公的交往岁月，这条线是最好看的一条，可惜了，优于革命不彻底，根本就不会写一个脱离了婚姻、男女情爱语境下的女人是什么样子的？

这个编剧根本不会写。

因为我们的文化里的女性都被深深驯化为不自知的厌女症患者，都以男性作为第一性别，我们这里的编剧写的所谓大女主都是照着男人的样子来写。

如果不像个有权有势的男人的样子，比如嬛嬛，也不是一个被男人爱着的女人，这样的女人是怎样的呢？

在这些编剧脑子里，根本想象不出来的。

流行文化一旦和主流文化捆绑就非常厉害，于正的戏对于维持封建社会的两性关系模式稳定有不可磨灭的贡献，他总是在以嗷嗷直叫的强悍女主（像男人一样的女主）去凌虐恶毒女配（这个才是真正厌女），最终让女性觉得女性本身就是弱点和缺点，而男人则是世无双的公子或者霸道温柔总裁。

于正的剧散发着封建社会的恶臭流行于市，动摇着当下很多年轻女孩儿的本来就不强的女性意识，强化她们身为女性的自卑和自我轻贱。

主流意识形态和影视剧的捆绑和媾和，就会不断强化和重复这一套说辞话术，打着大女主和女性独立，女性自强旗号，包装的“厌女”故事不断输出，成为一种社会共识。

娱乐品是深入无意识的，就是我们根本没意识到我们已经接受了她传达的恶臭，画面越是精美，影响力越是强大。

看这部剧，不知不觉地，我们都在被厌女洗脑。

从全网诟病，到全网爆爽，于正只用了一部作品《墨雨云间》，就闹得满城风雨、沸沸扬扬。

互联网的记忆真是短暂——彼时：诟病宫斗，千红一窟，皇帝后宫，架空历史，奴才思想，父权雌竞。

此时：嫡嫁千金，情绪直接，剧情反转，高潮迭起，cp好磕，女权独立。

一时间，影视行业鄙视链顶端的“观众”，看着诱人的收视率，大声疾呼：都来学短剧啊！

全球霸榜！

全民解压！

爆款爽剧！

这些年，到底发生了什么？

又有哪些东西丝毫未变？

上野千鹤子在《父权制与资本主义》里提到几个想法，既然市场认为所有促进社会发展的劳动都“有偿”，为何“家务劳动”“怀胎十月”“养育子女”“赡养老人”这些也在促进社会发展的劳动的价值，却被排斥在市场“标价”之外呢？

资本高度发展，将林林总总都标好了价钱。

它影响了我们的判断，“钱”仿佛成了唯一尺度。

文化娱乐，变成了装扮“老钱”和“新钱”的粉扑和眉笔。

可是人生中，总有一些劳动，不被计算成“商品”，但那些付出，真有意义。

在上野千鹤子看来，女性主义想要打破的父权制与资本主义，又何止是简单的动动嘴皮。

在《延禧攻略》中，雌竞以“被爱”和“美貌”为武器。

在《墨雨云间》中，明显做了修正，女性不再讨好男性，变成了纯粹的复仇和互爱。

可是，女性真实面对的困境，却消失了。

别说困境了，就连“劳动”，都消失在《墨雨云间》里。

这些爽剧里，别说“家务劳动”了，有谁需要“劳动”吗？

真真的有闲阶级而已吧。

合着一大家族人，不劳动，就是为了争风吃醋。

吃的啥？

喝的啥？

图的啥？

推崇《墨雨云间》的文章，铺天盖地。

我也看到过一篇文章，主要讨论的是，《墨雨云间》中薛芳菲女主逆袭，斩杀一切妖魔鬼怪，让人乳腺畅通，加封为“乳腺侠”。

大家面对生活，已经压力山大，只图一乐，酣畅淋漓就行。

翻开电影史，1925年，邵氏兄弟成立“天一影片公司”，针对当时电影业“欧化”和“西化”的势头，邵醉翁公开宣称“注重旧道德、旧伦理，发扬中华文明，力避欧化”是天一影片公司的宗旨。

邵氏兄弟以“笑舞台”文明戏演员为班底，家族兄弟一起制作了《立地成佛》、《忠孝节义》、《女侠李飞飞》等影片。

推崇侠义贞节，立足平民文艺，取材于民间故事、坊间唱本、京剧剧目、古典小说。

回看历史，有相似吗？

一个词概括：通俗。

天一公司的1925年，就在7年前，也就是1918年，鲁迅发表了《狂人日记》。

新文化运动之新，新在——“提倡民主，反对专制。

提倡科学，反对迷信。

提倡新道德，反对旧道德。

”在这基础上的新文学，新电影，新剧集，新短剧，才是新的。

这是1918年，也就是106年前，对“新”的看法。

俗，一人一谷。

中国人常言，什么问题最大？

吃饭问题最大！

宇宙问题大不大？

看对谁而言。

可能对中国人而言，太关心宇宙，会成为“杞人忧天”这样的笑柄。

是个人，就得吃饭。

吃了饭，就想困觉。

吃吃睡睡，饮食男女，人之大欲。

若在吃饭上下些功夫，葱姜花椒，八角大料，美滋美味，不亦乐乎。

乐就乐吧，不禁要问一句，除了吃饭，就没别的问题了吗？

中国人重视“俗”，并非一天两天的功夫了。

俗有俗的坏处，俗有俗的好处。

坏处在于，你问我去不去火星陪马斯克开火箭，我在天津桥上跳水，临了喊一嗓子：“嘛也没有！

弄那干啥！

”好处在于，三皇五帝，八仙十神，喝了酒，不便起身拜见。

蔡澜写《在邵逸夫身边的那些年》，提及“邵氏出品，必属佳品”。

问六先生（邵逸夫）：一年拍四十部片，都卖座，拍一部艺术片，行不行？

六先生答：不行。

既然要拍第四十一条片，为何第四十一条片，不也卖座呢？

如果你像我这么爱电影，忙了一辈子，你会明白，电影这一行，是“烧银纸”来讨好观众。

蔡澜末了说了句：也许“烧银纸”是造成了后来邵氏电影的没落的原因。

那么《墨雨云间》究竟刺激了谁？

供给了谁？

毕竟我也是在邵逸夫教学楼里念过书考过学的人，于情于理，举双手支持。