一半海水一半火焰

王朔的这篇经典最早好象是发在《啄木鸟》上，被当成破案故事发的。

这次翻拍，听说改动很大，也听说拍得很差。

可看了之后，还是觉得刘奋斗真的是懂得，也对得起王朔。

虽然故事被搬到了香港，虽然“火焰”比“海水”更长，更猛烈，也虽然小说更加自然丰满，电影更加极端，更加戏剧化，但这次——电影和原著还是神似的。

人之初，性本恶。

人成长，融入社会，是个被驯化的过程。

善，是教化。

二战后，人们为了在生物学上解释人何以去杀另一个人，甚至是一个种族何以去灭绝另一个种族，科学家们开始了对人脑的进一步研究。

结果是，发现了人脑中控制情绪及引发暴力的那个部位。

括弧，好像是海马回，杏仁核什么什么的一带。

那把它切除了不就得了？

答案是，不可以，这玩意儿连着人类的创造性。

切了的话，人就没了脾气，也没了创造力，人基本上也就是个傻逼了。

这电影让我想起金基德的《坏小子》，都是以恶渡善的故事。

我更喜欢《一半一半》——有火焰，也有海水，到底是中国人，更懂得完满。

电影刚开始时，有点不适应，哥儿俩的每次出场确实都很暴力且暴力得几近笑场。

廖凡的装逼范儿也有点概念。

其后，女孩和她的衣服衣服都由“白”到“黑”，这让我想起了黑白胶片时代的犯罪电影。

还是想看完整版，想看激情戏，毕竟女主角很漂亮很性感。

王朔说，不脏不是性。

这话该有后半句，不畜生不叫人。

《一半海水一半火焰》是一部让人看了险些崩溃的国产电影。

　　虽然不玩狗血毋宁死的国产电影频频虐得我三观凌乱，但是如某豆瓣网友所说的：“看电影，再烂的电影也要写影评。

”否则咋对得起你那双被蹂躏了一百多分钟的眼珠子呢？

　　实事求是的说，《一半海水一半火焰》的剧情不算烂。

画面也抓眼。

因为……这是一部文艺范的三级片……　　咳咳，自动捂住羞红的老脸……　　下面言归正传，开始邪恶的剧透（就问一句你们期不期待）。

　　香港有一个小混混，名叫王耀，面目狰狞，气质猥琐，没受过什么教育，也没有什么文化，更没有任何一项正当职业的技能。

他却没有缺过钱花。

他有一套独特的营生之道，即“性敲诈”。

　　啥叫“性敲诈”？

　　就是一种专门利用猎艳心理给嫖客设计圈套，在嫖客与妓女交易的过程里破门而入，进行勒索的行为。

嫖客们迫于恐惧，会乖乖的交出钱财。

此举又叫“仙人跳”，粤语俗称“捉黄脚鸡”。

　　王耀玩这套把戏玩得乐此不疲。

他频频得手成功，除了他捏准了男人们喜新厌旧、渴望刺激又爱面子的天性，也在于他有一个固定的团伙，里边有不少听命于他的女性性奴。

　　后来他遇到了丽川。

一个长相酷似天使的女孩子。

他故技重施，去撩拨人家。

女孩年纪轻轻，涉世未深，没见识过王耀这种暴走的荷尔蒙生物，更没见识过王耀那种“不要脸”的追求手段。

　　王耀自始至终都是个痞子，嘴角挂着诡诈的坏笑，直截了当的告诉丽川“我不是好人”。

他捂着丽川的眼睛，用霸道总裁的语气命令她爱上自己。

丽川身不由己的回应了，王耀又带她去沙滩、去悬崖，不断挑战丽川的底限。

　　王耀要丽川证明她的爱，那就把裙子脱了吧，把内衣也脱了吧，把身体也献了吧……　　被王耀忽悠失身的丽川，瞬间依赖起了王耀。

王耀却满足了新鲜感，对丽川若即若离起来。

丽川耐不住去找王耀，却发现王耀和别的女人动手动脚、言辞暧昧，还把他与丽川的性事当做谈资炫耀给身边人听。

　　丽川羞愤之余，转身离开。

但是她舍不得面对现实，她舍不得面对自己被欺骗、被玩弄的现实。

她依然与王耀纠缠。

哪怕王耀对她拳脚相向，甚至告诉她自己是个皮条客兼敲诈犯，还要求她加入犯罪团伙。

丽川都顺从了。

　　她要的是他的爱。

　　只要他爱她。

哪怕王耀不停地抽她的耳光，她也愿意把另一边脸转过来任他打。

　　有一天，跟着王耀去卖淫的女人被警察抓了。

王耀打起了丽川的主意，要丽川当“托儿”，骗男人进酒店。

丽川起初不允，王耀骗她会在嫖客推倒她之前闯入房间。

丽川信以为真，去与嫖客交易，却发现王耀没来。

她被嫖客强奸的期间，王耀就守在门外偷听。

　　清醒过来的丽川嚎啕大哭，她坐在浴缸里大骂王耀。

王耀略略用点苦肉计，丽川又好了疮疤忘了痛，继续沦陷在他的“爱意”中。

　　没过两天，丽川也成为了王耀团伙里的忠实一员。

她轻车熟路的配合王耀他们去诱骗嫖客、去敲诈嫖客。

王耀看着丽川一点点的堕落，一点点染上风尘。

他对她渐渐失去了兴趣。

当初看上她，不就是贪一口她的清甜纯洁么。

现在她与别的性奴有啥区别？

　　丽川，在王耀眼里就是一个性奴。

于是，他肆无忌惮的跟别的女人上床，被丽川发现之后也不以为意。

丽川报复性的跑进王耀好朋友的房间去叫嚣“我们一起睡觉吧”，王耀看她的表情好像看一只滑稽的猴子。

　　他内心的想法不言而喻：你只是我的猎物与傀儡。

你还真把你当成我正牌女友了！

　　王耀知道丽川在这场游戏里输得彻底。

他付出的只有肾上腺素，丽川付出的是纯粹的感情。

王耀失去丽川毫无沉没成本，丽川失去王耀等于失去了全部。

当丽川哭着告诉王耀自己怀孕了，王耀坚决要她打掉：“只要是你生的（孩子），我就不要！

”；当丽川流产之后虚弱的从病床上睁开眼，王耀狞笑着说：“孩子死了，是个男胎，长大了肯定是个很有意思的家伙”；当丽川赌气嫁给他的好朋友郑重，王耀嫌弃的骂她“你在我眼里就是一垃圾”，怂恿她“为什么不去死”；“你不就是想知道我爱不爱你吗？

等你死了，我就告诉你我爱不爱你”……　　丽川彻底被逼疯了。

她割开了自己的动脉血管……　　她的血液，将整个浴缸染成红色。

还算干净的，是她水面上的头颅与死不瞑目的双眼。

　　丽川死后，王耀入狱。

八年后，他重返社会。

他去丽川家里拿走了丽川的骨灰盒，走回到沙滩上，开枪结束了自己罪恶的人生。

　　很多观众认为王耀此举有“赎罪”性质。

他终于意识到了自己的恶劣、自己的渣。

他玷污了一个女孩子的纯白，摧毁了她的希望与生活，还亲手把她送进了地狱。

为了补偿这个女孩，他选择自我毁灭，让这份受尽蹂躏的爱情化为永生。

　　我看到这些论调，只想骂一声“呸”！

　　生存在人间愈久，我愈讨厌文艺作品里讴歌的“牺牲之爱”。

尤其是男女之间那点事，似乎没有个白璧无瑕、善良无私的圣母玛利亚，浪子就不会回头，渣男的灵魂就无法得到净化一般。

　　如《一半海水一半火焰》里的王耀，他遇到的“圣母”何止丽川一个。

那些被他拉下水的性奴，被他玷污之前，哪个不是清清白白的姑娘家，哪个不是精神世界坍塌之后，为了留在王耀身边，从被迫卖淫改为主动逢迎，从痛心疾首变成浑浑噩噩。

她们只是没有在编剧的安排里焕发出主角光彩罢了。

　　王耀能对她们残酷无情，就能对丽川与众不同？

　　丽川在电影里有啥过人之处？

靠她宛如芭比娃娃的身体，还是靠她对男人至死不渝的痴情？

　　论身体吸引，丽川水蜜桃一般的酥胸，纤细笔直的大腿，确实令人眼前一亮。

但是再动人的胴体，若在亲密关系里缺少感情基础，也会在日久生厌的熟悉中被对方嫌弃。

　　论痴情感化，丽川从未成功过。

因为王耀这种人，如果讲究道德节操，就不会干“性敲诈”这种事。

一个不具备良知，太缺乏底限的男人，只要有利于自己，想干什么都可以。

而且女人对他们越好，他们越不愿意改变。

　　许多像丽川的傻姑娘，被渣男祸害到手之后，总是抱有一种天真的幻想：只要我的爱如火焰一般热烈，如海水一般深厚，他迟早会洗心革面，迷途知返。

如果他打我、骂我、伤害我、背叛我，那是我付出的还不够多，我做得还不够好，我的诚意还不够明。

或者是他还没醒开劲，他一旦想通了，就知道我是带领他成长的白娘子，我是帮助他成熟的紫霞仙子……　　在这种心理暗示下，她们愈发在渣男面前低姿态，还美其名曰“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。

但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。

”　　民国女作家张爱玲曾经就犯过这种错误。

　　原本，张爱玲家世显赫，身份尊贵，是应该落一个好姻缘的。

但是她被胡兰成迷惑，委身于他。

胡兰成嘴甜如蜜，擅讨女人欢心。

他本有妻室，见到张爱玲之后，立即用强势态度与发妻离婚。

娶了张爱玲没多久，他又有了其他情人，还不止一个。

更过分的是，胡兰成从来不以此为羞耻，反而在张爱玲跟前津津乐道，大谈特谈他与别的女人的调情韵事。

　　张爱玲痛苦万分，却强迫自己一再委屈求全，隐忍包容。

她拼死了般等着胡兰成玩够了回头。

哪怕胡兰成逃亡期间，继续“左拥右抱”的风流快活，张爱玲依然定期给他寄着生活费。

　　后来张爱玲与胡兰成离婚，离婚了很多年，张爱玲才幡然醒悟。

她写信给好友说：“（我过生日）得到七千美元和胡兰成的死讯，难免觉得是生日礼物。

”　　此时的张爱玲早已走出了胡兰成辜负她的阴影。

她明白了要想渣男改变，唯一的方法就是成为他们的命中克星。

　　胡兰成在张爱玲这里没有被克住，却被另一个女人治得服服帖帖。

那是民国有名的女流氓，杀人不眨眼的上海滩“母毒蛇”，以经营毒品生意、开妓院为生的佘爱珍。

他们相爱相杀，相伴到死。

胡兰成落在她的手里，再无与其他女子的半点绯闻。

　　可见拯救渣男的，永远不是冰清玉洁、心底纯良的好姑娘。

　　能够改变渣男的，永远需要比他们更坏、更难缠，以便一物降一物的恶渣女。

很早以前就想看这部片，一方面是因为由王朔的故事改编，另一方面则是电影大尺度的镜头。

看完之后，最大的感受都浓缩在一句：爱是无法自控的犯贱。

电影相比原作真是改编了许多，可以说是“浪漫”了许多，从电影语言的表现和艺术感的表达都相当的不俗。

先说丽川，这个原本简单清纯的女子，在遇上王耀之后，人生有了一百八十度的大转变，她爱他，无法自拔，她想过离开她，但却没有勇气。

也许就是王耀浑身上下散发的痞子气息吸引了丽川，他宁可被人用酒瓶砸死的倔强、毫不掩饰自己是坏人的诚实，以及渴求她说一句爱他时的语气。

丽川明知道，明知道跟着这个男人不会有什么好的结局，但为了跟他在一起，她愿意出卖自己的肉体、愿意为他生孩子流孩子、甚至愿意为他死。

丽川恨透了王耀，只因自己太过爱他，王耀吻她时，她狠狠地咬他，他狠狠地打她，两人都恶狠狠地瞪着对方。

然后他一句：过来。

就足以让她所有的自尊都在刹那间崩塌，心甘情愿地埋在他的怀里。

丽川最后如王耀所说，放了一缸热水，躺在里面割脉自杀，她灰心、绝望，她恨······而这一切只能用死来报复王耀的无情、惩罚自己的犯贱。

王耀，这个看似无情冷血的男人，貌似只对自己的兄弟和大海有较干净的感情，而这个世界上其他的人事物，与他无关，都只是他的玩物罢了。

直到遇上丽川，遇上这个疯狂爱上自己的女人。

在他眼里，从来都只把女人当作是生财工具，所有女人都如此，她也不会是个例外，至少他理智是这么告诉自己的。

然而王耀还是爱上了丽川，所有人都看出了这一点。

也许是童年或过去不为人知的经历让他打从心底排斥爱情，他不愿意承认这个让他觉得羞辱的事实，谁要是说他爱她，他就要砍谁。

他故意处处折磨她，故意对她坏，对她说各种绝情的话，只因为他不愿意看到她的表情，那爱他的表情。

丽川最终如自己的要求割脉自杀，坐了八年牢出狱的王耀去丽川家拿了她的骨灰，奔向那片大海，戴上面具，把自己活埋在沙子里。

明明可以轻易得到的爱，自己却犯贱地拼命往外推。

然而，这些无法自控的犯贱，都是因为爱，有什么理由去怪责他们呢？

几个月前，我和另外一个姑娘都还处在对前夫反复纠结的状态中，闲聊时提到了这部片子，那姑娘推荐我看下，具体说什么我忘了，但是重点强调了又爱又恨，越恨越爱，越报复越能刺激对方感情的爱情观点。

然后今天终于让我看完了，并且有史以来第一次打了一星，评价是献给人类伟大的想象力。

当然一星的评价包含了个人情绪，至少看在廖凡、莫小奇的激情戏份上，三星还是有的。

虽然刘奋斗的第二部电影打着朔爷的名号，却明显师承了金基德的残酷美学，只是残酷没体现在点儿上，离美学也就差了一大截。

当那些叫嚣着要“生活的文艺”的年轻人开始改变口号，倾向于“文艺地生活”时，那么现实就离他们更进了一步，所以一切脱离现实的文艺便开始有了一个更贴切的名字：装逼。

而那些甘愿“装逼的生活”的人，我只能说他是在犯贱。

而这正式我给这部电影男女主角的全部评价。

很明显，王耀是个彻头彻尾的装逼犯，而丽川是个不折不扣的犯贱分子。

从两人的相遇就注定了一场神经病似的荒谬组合。

现实中每一段夭折爱情无非都是相遇了，爱上了，在一起了，吵架了，欺骗了，受伤了，离开了。

之后基本分支成两个版本：颓了，忘了，从新开始了；或者恨了，堕落了，报复了，然后自己也不知道还能怎么样了。

依照电影必须高于生活的标准，所以他们的版本是在经历了上述一切之后，俩人死了。

只是我无法再泛滥自己的同情心怜悯每一个在爱的过程中受尽折磨的人，因为我开始尊重别人的选择。

只是自己不愿意见到的就尽量躲远点，让距离维持最初剩下的一点美。

当一个人在抱怨不幸的时候他永远不会怪罪你事先没提醒，而当他沉浸爱河的时候却会记恨你从中阻挠。

装逼是一门高深的学问，它首先要求你要具备过硬的心里素质。

也就是说你不但要作坏人，你还要根本不是人。

同样，犯贱在满足强大心理素质的前提下，你不要但要当贱人，更要不拿自己当人看。

在王耀和丽川纠结的爱情过程中很好地见证了这一论点，一个坏并施虐着，另一个就贱并享受着。

只是这部电影基本上还是弘扬了主流道德取向：人无完人，终究还是有报应的。

其实我说的话很可能和电影本身没有太大关系，无非是由此及彼，电影起到了一个传送连接的作用。

主题仍然是爱情，只是这样扭曲人性的爱情离我太遥远。

还是上面提到的那个姑娘，不久前我们还讨论了一次各自的爱情观：不管是拥护“凡是男人都要不择手段的泡，凡是傻逼都要毫不留情的甩”还是奉行“初中生恋爱观和女大学生煽情范”，我们都曾经败在了“死磕”两个字上。

或许对爱情的执着仍然让大部分人心怀眷恋，只是在我们长大了一点后，突然发现，你跟自己较个什么劲阿？

开心的活着不才是最重要的么。

我不会再劝说那些还保持童年特性的人你们快长大吧，相反我珍惜并且热爱他们。

既然伤害是一定的，那就让它顺其自然吧。

正是大人变得太多了，才让孩子成了弱势。

总会找到和自己相似的一类人，相互包容理解而不是勉强的迁就。

其实这话题无关爱情。

我看了新拍的电影《一半海水一半火焰》，坚持着等到出字幕，看会不会打出原著谁谁谁。

果然看到了原著王朔的字样。

我并不是不知道王朔写过差不多名字的一部小说，我只是想看看拍这电影的一伙人是否当真有那么大的脸扯上他的名字。

说原著是王朔，不知道是向他致敬，还是成心恶心他。

这电影几乎和王朔的小说扯不上关系，就算主人公干的勾当表现形式相似，但其本质有着天壤之别。

小说的故事因其时代背景，一切都顺理成章，主人公不是好人，但也不算坏人，而且在后半段尝试着救赎自己的灵魂。

这和电影里的男人是两码事，电影里的那个，是个彻头彻尾的恶棍。

我因为这部电影重看了小说，10多年前这小说曾经让我受到深刻而简单的感动，我必须重看一遍，才好压下电影带給我的一阵阵呕吐的冲动。

我不知道这电影想表达什么，爱情吗？

别瞎扯了。

一个是暴力的皮条客加诈骗犯，一个是自我感觉良好的大胸女，从被逼卖到主动卖，看见诱惑，看见报复，看见性，就是没看见爱。

小说里的女人死了，但是没白死，用自己的血榨出了男人心里那点叫善的东西；电影里的女人死了，白死，不过是让男人也赔上自己的命－－－他的命，活与不活也实在看不出价值上的区别。

与男人比起来，电影里的女人还算看的懂，单纯外表下散发着浓浓的欲望味道，自作聪明的以为可以通过无情报复自己以求报复男人，却不知道无论怎样出招，最先刺中的其实都是自己那空洞洞的内心，耍狠，你怎么耍的过男人。

于是她最终被男人一句“活到你这份上应该去死”鞭打到体无完肤，以至鲜血淋漓。

而男人，我是真不知道塑造这样的角色意义何在。

彻头彻尾的恶棍，暴力，无情，甚至有点变态。

最后他自杀我一点都不奇怪，这人内心全是乱码，我不知道除了死，他还有什么出路。

最看不懂的，是女人要和他最好的兄弟结婚时，他抱着兄弟的头说，我爱你兄弟。

最让我厌烦的桥段，是有事没事就让男人与女人到大海边的沙滩上打滚。

当一群人站在海水里盯着岸上一只被他们点燃的稻草船时，我暗自寻思，莫非这是在扣题--一半海水一半火焰？

靠。

我必须说，你要是看不懂人家小说的意思，就别瞎改编了。

唯一算是成功的，是演员的选择。

那姑娘似乎姓莫，是个新人，但经过这样一通又裸又虐又哭又叫，加之本来就有着漂亮而风骚的脸，未来必定有大把蜜蜂马蜂闻香而来。

男人是廖凡演的，对于这部电影里的男人来说，他真是太合适了。

廖凡天生有着直勾勾的眼神和角度诡异的嘴角，对于带点变态或者神经质的角色，我觉的他几乎不用演，只盯着镜头瞪眼并坚持不眨就可以了。

廖凡的台词有着浓厚的话剧腔，虽然我不知道电影里那段“船上有我的偶像达尔文”的台词用意何在，但觉的由他口念出，倒真的使人物更加匪夷所思了起来。

最早看到廖凡是在古老的偶像剧《将爱情进行到底》里，他演一个倒霉的不被徐静蕾爱的并在表白后死去的男人，后来又间或看到他出现在别的戏中，都不是主角，但颇能让人记住。

我对他的印象是长相平凡而奇特，演技颇有功力。

这次还增加了一条，廖凡身材很不错。

看来对于面容不属眉目俊朗的年近中年的演技派男演员来说，健身果然很重要。

计划用二十分钟写完这个影评，然后奔去赶飞机。

时间应该是不够。

但，试试看吧。

上次同样的情形是05-06年冬天，我在三鹰，匆忙写完《如果爱》的观后感。

写这个，是因为周围的很多朋友对它都是负面的评价。

而我很不合时宜的说了自己喜欢。

为了表明自己不是受虐狂或内心阴暗（虽然开玩笑的时候是这么说的），因此觉得有必要写一个自陈贴。

豆瓣上的负面评论，分两类。

一类是觉得对王朔的小说把握不到位，篡改太大不能反映其原貌。

一类是觉得电影本身暴力三级无聊加装逼。

我没看过王朔的原作。

但是看评论的时候，有人说王朔描写女主公割腕自杀时“鲜血铺了整整一地,伤口向外翻着,好象婴儿的嘴唇”这个意向太生猛了，决定有空的话去把书拿来看看。

我猜这篇小说是关于纯爱的吧？

年轻时候，还是很为这种类型的爱情感动：外表不羁浪荡的男子，却有一颗正直善良的内心。

（这个联想可能不对。

我只是反省自己心路历程，跟王朔无关）这满足了女生多么美妙的关于爱人的幻想：他是危险的，有趣的，但骨子里却是痴情的，可依靠的。

但现实里甚至不用在生活里兜兜转转，看惯分离，就很快了解这其实是多么大的一个骗局。

大部分的浪子从内到外都是浪子。

善良的小绵羊披着狼的外衣，也许不是没有，但是概率近乎零。

因此我很庆幸这个电影没有落入这样的一个窠臼。

它不是纯爱片。

男女主人公之间有吸引，有喜欢，但是爱不是他们的起点，也不是终点。

现世中的大多数人，都是如此。

这就是我为什么喜欢它：从这部片子中，可以看到多少太多失败的爱情的共同处啊。

王耀对于丽川是真爱吗？

我只能说丽川对他而言是特别的。

但大概也只是一只猫见到另一只老鼠的特别。

戏弄，征服和调教的成分更多吧。

而丽川呢？

在她单纯而美好的年纪，碰到了这么一个危险，勇武（-_=），新鲜的男人。

该让她多么新奇和兴奋呢？

在悬崖上的那一幕，别人不看好，我倒觉得，这是为什么王耀和丽川能在一起的原因。

丽川的体内，就流淌着这样疯狂的血液。

她从痴迷到失望，到痛恨，到绝望；但是就是不能放手。

而他也不能放手。

他试过放手。

让他走，去陪另一个大哥；或者让她和自己的兄弟结婚。

但是还是会喜欢她，伤害她。

自私吧？

所以我看去，这就是一个简单的，有普遍意义的，失败的爱情的故事。

这种爱情的失败，环顾四周，放眼望去，不计其数，满目悲凉。

这才是我为什么喜欢这部片子的原因。

你也许不会爱一场就死去，或者和男友血淋淋的厮杀。

但是爱情里的玩弄，犹豫，不舍，坚持，爱别人和搞不清自己的纠结；受了伤害的恨，自我伤害的痛。

都是一样的呵。

一段失败的爱情，所要经历的这些历程，难道不是都一样的吗。

你说，因为故意的逗弄，让一个人心痛三年，和让一个人自杀，到底有什么太大的差别么？

在别人眼里可能前者是怜悯，在我看来是一样的呵。

其实我才是纯情范儿对吧。

最后上次说到李米的猜想。

我觉得这部片子比李米所挖掘出来的人性更深。

李米那种爱情，夸张和幻想了善的爱情；这多少见啊。

这里的爱恨纠缠，夸张了脆弱和阴暗的感情，这多常见啊。

我就是这个意思。

：）

先说个戏外的故事：1999年，19岁的她刚考上Macquarie读经济金融双学位，却因为华裔小姐选举一路来到香港，在决赛时遇见同样年纪在Wellesley念国际政治的她。

后来的故事是父母缘薄的Wellesley小姐自己做主辍学留在香港，签给了TVB；而家教甚严的Macquarie小姐被爸爸强势带回澳洲直至读完双硕士。

13年后的某一天，我一时感慨在微博上发了当时的旧照，@了她们俩，然后被其中一个转发…… Wellesley小姐叫叶璇；Macquarie小姐叫莫小棋——也就是本片女主角。

这话扯得有点远了,真的只是感慨，就好比你会觉得这个世界真的很小很小，而一切仿佛都是out of order. 看的是完整版，毫无压力，觉得除了男主角猥琐了点，其实挺美的，却因为美而更心酸。

不是裸露或激情戏的问题，其实很多拍过限制级或艺术片的女星都很可爱，如舒淇，邱淑贞，以及郝蕾。

而国外的众多殿堂级女演员，如Emmanuelle Beart都把怀孕时的裸照登在顶级杂志封面，让全世界人看。

唯一不同的是，是载体，是环境。

在李安的电影里脱衣服和在刘奋斗的电影里脱衣服，是不一样的。

我毫无为导演划分等级的意思，只是，这毕竟是在分集制度和观影观念非常落后的国内，何况，这才刚开始。

甫出道便宽衣解带，那往后怎么办？

观众要看更精彩的，难道扒皮不成？

另外的问题是，走另一条路不好吗？

就好比叶璇——她不是我喜欢却绝对是我最佩服的女演员，没有之一，兼具智慧与胆色，不让须眉，虽然很多人质疑她不好看，但我爸觉得她很美（我觉得还可以）。

虽然我不认为念书是内涵的充分条件，但绝对是有影响的，何况更有美貌。

最后最严重的问题来了，脱了，却没红。

原谅我这样质疑动机，我无法天真的以为艺术是她的理想，因为哪怕是为了虚荣，也无妨，无阻我对她的喜欢。

前段时间看王全安被关小黑屋的《团圆》，那时候的Macquarie小姐是真漂亮，然而最好的那段日子，她是在默默无闻中度过。

人生无常无奈，大抵是这么个意思吧。

舒淇得影后时说：要把脱掉的衣服穿回来，我真不喜欢，因这说明她视那段经历为污点，却没想过，其实确有人正是因为那种坦荡勇敢的美爱上她的，否则之后除了半部《洪兴十三妹》和一部《最好的时光》，她又有什么。

Macquarie小姐在说到这部电影时，主持人问她，拍有些戏时会不会清场。

她没心没肺地回答：不用，这样扭捏反而让人反感，别人会想不就是那么点东西吗，谁要看……靠（这个字是我说的）！

看着她展翅欲飞，自然盼望她扶摇直上。

如果哪一天，她能成功，应该是比舒淇更精彩且耐人寻味的一部励志剧吧，因为舒淇，毕竟是更通俗简单的产物。

当事人转发我微博时最后写了这样一句话：一切都很美…… 我希望这是她的真心话。

我也装过几年的B，跟着一群自称有知识有理想的社会青年混迹于上海以及大理最文艺最迷幻数个场所。

说的话题大多跟政治无关，关于几个圈内小混混和他们的女朋友们，八卦新闻，药物和旅行。

在上海的小酒馆里，偶尔还会有想文艺那么一把的主流人士现身，喝着酒将露着大腿的女人们揽入怀中。

或者是那个自称作家的瘾君子，骨瘦如柴却依然炯炯有神。

的确有那么一群人愿意装着，愿意地下着。

嘴上满是疯言疯语。

不想装B了以后，又遇见以前的朋友，有的被爱情玩儿了，有的被自己玩儿了，大多都没有什么好下场。

伪文艺青年在岁月的磨难中，一个个倒下，意志薄弱的他们死去了。

“如果我们不能结婚，你怎么能受得了？

”李志是这么唱的。

不能结婚倒没有什么，但如果我们不能文艺，你受得了么？

就试试吧。

找一个主流的商界精英男朋友，试试。

言归正传，在大理见过刘奋斗，还有眼神有点迷离的廖凡同学。

从大理回上海半年之后才有了《绿帽子》。

回头想想那段刻骨铭心的文艺之旅，的确比较有趣。

并不在豆瓣上写写评论是全身心文艺了，要文艺必须要骨子里都文艺有四个必须：一，跟陌生人必须谈一部最近比较感兴趣的电影和书籍；二，必须一夜情OR婚外恋；三，抽烟喝酒叶子中的一项必须长期保持,以保证眼神的迷离；四，必须保持经济上的拮据。

《一半》中的廖凡的确是演技一般，但看在他曾经跟咱站在文艺统一战线的份上，就当他是本色出演吧。

电影的姿态有一些僵硬，不知道是不是伪文艺青年的症结所在，底子薄导致模仿倾向严重。

悬崖上的一段，想起了安东尼奥尼的《扎布里基角》里的男女偷欢的场景，至于烧船的那段，又让人联想到了《燕尾蝶》。

感觉这第二部充斥了太多的外来因素，甚至外来风格。

镜头过于显摆和矫揉，把原本该自然流露的东西磨灭了。

刘导的片子自然没法跟大师们的画上等号，只是期待不要做一个山寨文艺大师。

不装B的时候反而一身轻松，不信你试试。

大叔说，看电影，再烂的电影也要写影评，实在不知道写什么，就写一句话影评都行。

那么，看完《一半是海水，一半是火焰》，我立刻想到的一句话就是：一半是装逼，一半是傻逼。

廖凡同学，他在演这部戏的时候，就好像大脑被驴给踢过。

表情异常狰狞，语速非常慢，台词的咬字重音都特别奇怪。

我久久久久不能适应。

从他进入咖啡厅，坐下来说了那句经典台词“一杯咖啡”，的那一刻起，我一直就让他的戏给雷到最后。

我操，这走的什么套路，怎么突然由香港黑帮片变成学生DV作业了？

廖凡演了那么多年戏，怎么突然就不会说话了？

说情节。

王耀，这个明显从北京胡同出来的小混混连同捣饬的比他帅很多的发小，还有一窝北京胡同的姑娘们，不知道怎么就混到香港黑社会去从事性敲诈行当了。

这一点导演没交代，我们也就只能将就着看。

这小子到了香港以后，还特潮流地弄得特别硬朗颓废的造型，到处以特别装逼的架势说话，结果在咖啡厅被道上混的一胖子给海K了一顿。

被K完了他还特别不要脸地躺人家地上不起来，完了还约人家咖啡厅小姑娘去海边，去到海边就强吻人家，吻完就跟人家说：说你爱我，假的也行。

这才不过影片刚刚开始，我脑袋就看的嗡嗡的，就差没起鸡皮疙瘩了。

不过话说回来，王耀装逼也就算了，偏偏装逼犯遇到一个特傻逼的主儿，内女的自打跟他一起去海边做了次爱以后就一直跟着他。

说实话，除了跟他上过床，我实在看不出来她对王耀到底有什么理由可不离不弃的。

就算上过床，感情也没深到那种程度吧？

丫太他妈脑子有病了，被骂，被抽，被打，被利用，被欺骗，被背叛，被遗弃。。。

总之她就是把所有特别贱的事都经历一遍了，这也就算了，问题是观众一点没看出来王耀有哪怕一点爱着她的表现，或者有什么隐忍的理由只是不愿意承认罢了，她却还一次一次死赖着不走，这不是脑子有病是什么？

（我知道她也没办法，导演不让她走，还让她一遍一遍地被羞辱。。。

）这样毫无逻辑，情感建立都无法合理，怎么可能表现得出来他们之间一直维系下来的是对对方无比深沉的感情。

还有达尔文那一段台词，我就不明白了，难道非得运用跟故事情节没有一点联系的扯淡台词，才能表现人物天马行空放荡不羁的性格么？

或者只有这样，才能说明这是一部寓意深刻充满个人主义和意识流地伟大著作么？

片中那些暴力和色情的镜头，简直都称不上是暴力和色情，离真正的暴力和色情实在相差的太远了。。。

内血浆的颜色怎么调的，都快和番茄酱有一拼了，还有莫名其妙的一遍一遍表现做爱和裸露的镜头，根本都是多余的，内露点的女生简直露的太没劲了，因为这根本都称不上是为艺术献身，充其量只是能为自己短暂的出镜抢抢镜头。。。

其他各种情节，我简直，都不稀的说了。

在这部电影里，我从头到尾都没看出来，王耀到底有什么值得留恋的。

而在最后，女主角嫁给他的发小郑重的时候，我更一点没觉得那是爱的绝望，我到觉得她嫁郑重就对了，郑重多好一小伙子，比王耀强多了。

王耀那根本就是一四六不懂的真禽兽。。。

当然，我也没太看出来郑重什么时候爱上丽川，并且已经爱到什么程度了。

要么是这些人掩饰的太他妈好了，要么就是导演给忘了。

最后。。。

当丽川按王耀当初说的，安静的放了一浴缸水，安静地割腕去死了。

当王耀从监狱里放出来以后知道她死了，竟然也戴着面具去海边徇情了。。。

我突然觉得，从头到尾看下来，本来，我也许知道导演想表达什么，我也努力去往那上面靠，可是到最后，为什么呈现出来的，就是王耀一直很装逼，丽川一直很傻逼呢。

王朔的小说我看过，因为看的早，基本上不是把很多故事混淆在一起，就是根本忘光了。

但是我敢保证，王老师就是再操蛋，也绝对不会让谁无缘无故爱得死去活来的。

这根本不成立么。

我不敢说王朔老师的作品被糟蹋了，但是我必须要说，在这部电影里，廖凡是真被糟蹋毁了。

最近不知道为什么，老是在人性善恶之间纠缠。

从《魔鬼代言人》到《迷雾》再到这本王朔同名小说改编的电影，其实说的都是一件事。

这个片名——“一半海水一半火焰”——差不多一个意思（当然是我自己的理解），说的也是人性的两面。

王朔的原著我没看过，电影居然是任达华投资拍的，所以里面老多香港人了，故事背景也变成了靠近香港的南方某城，王朔纯正的京味变成了任达华山寨的港味。

由于主演廖凡还是一口京片子，给人诟病不少。

但我觉得这种大杂烩也没啥不好，反正这个故事是可以发生在任何国家、任何城市的。

故事情节基本上可以寥寥数语说清楚：一个清纯女大学生爱上一个玩仙人跳的流氓，一心指望爱情可以拯救堕落的灵魂（所有受言情小说毒害的小女生的一厢情愿），当然没成功，反而被流氓给弄得堕落了——成了仙人跳里面的饵。

最后是一个大悲剧收场。

如果这个故事纯粹是犯罪故事，坏人坏得彻底，诱骗无知少女成瘾，里面没一点真情，那看上去倒也轻松、看完也忘得愉快。

但偏偏又不是，不全是。

流氓有自己的生存哲学，生活在自己的世界里——好勇斗狠、快意恩仇、嘲笑秩序、肆意妄为，自有其率性可爱之处。

至少他“真”——我一向认为伪君子比真小人更可恶。

流氓的存在，是正常社会规则外的一个嘲讽，生活方式的另外一种可能（虽然是违法的）。

一个年轻单纯的小女生，有点小叛逆，从小想必也是拘束压抑惯了，一有机会看外面就恨不得探出整个身子看究竟，连个掩体都不考虑。

年轻就是大胆啊，竟然和满头鲜血的流氓交往上了。

开始无非是好奇，竟然极度被吸引。

开始以为还可以自控（明显是不知道爱情这潭水有多深），谁知道一步步走下去直至没顶。

小女生固执地认为爱可以改变一切，为此做了种种傻事，付出了根本承受不起的代价。

她也把自己身心都揉成了千丝万缕的破布条，直到给人当抹布都嫌弃。

但她还是失心疯一样的坚持。

她误以为只要向这个世界不断表明态度，就总有一天可以得到应得的回报。

但这不过是小孩子嘟囔着要糖吃罢了，稍有头脑的成年人都不会当真，何况她试图改变的是一个享受黑暗、热爱破坏、怀疑爱情、毫无安全感的流氓。

这简直是一场飞蛾扑火般的尝试。

面对如此纯真炽烈的爱情，流氓不是不触动，但他更习惯于轻佻无压力不用负责的两性关系——对他来说，她太好了，太当真了，太投入了。

他一旦接受，就意味着他所有的人生、人生观都要发生颠覆。

他自得其乐，当然不想改变什么。

于是他畏惧、逃避。

更有甚者，为了熄灭小女生丧失理智的爱情、说服她看破红尘，他故意在她的痛苦上加重痛苦、在她的屈辱上增加屈辱。

他遭到如此顽强的抵抗，所以要加倍去镇压。

这个镇压和反镇压、伤害和被伤害、报复和被报复的过程被诠释得非常非常惨烈和残酷——两个人为此都体无完肤、遍体鳞伤。

在这个过程中观众也饱受折磨，有很多人都看不下去了，觉得这两个人，一个是虐待狂，一个是受虐狂，两人之间纯粹是虐恋，是“他人即地狱”的现身说法。

还有人不少人说，这种五毒俱全的小流氓有什么好？

值得豁出命去爱吗？

这个人大概也忘掉自己谈恋爱的状况了——那时候人的智力都和婴儿差不多，也等于是猪油蒙了心。

所以爱上怎样人这个事情是身不由己、无可奈何的。

至于为什么女孩子被如此侮辱、损害、践踏而不肯悬崖勒马、死心离开、留一个全尸？

很多人都觉得不可理喻，我又十分理解——不甘心。

因为真心和感情付出已经太多了，收不回来了。

就像银行借钱给个骗子，已经欠了几个亿了，明明知道拿不回来，还抱着一线希望、宁愿相信骗子的鬼话——万一他说的生意是真的呢？

万一骗子能拿其他地方的钱来补窟窿呢？

……不能面对现实。

因为骗子被揭穿的那天，也就是放贷人身败名裂的日子。

小姑娘一定不知道“沉没成本”和“割肉”的意思，所以硬是把自己绑到这条沉船上给拖到海底去了。

这场男女大战的结果是——小女生被击败了。

她被彻底摧毁了。

而且，她赌注押得太大，所以她连翻本的机会的都没有了。

就在警察出现在流氓面前的时候，她，浸泡在浴缸的血水里，已经流干了最后一滴血。

她终于停止了她偏执而痛苦的挣扎，让自己永远安息了。

所有的人都松了一口气——她实在太累了。

我们这些观众，也看得太累了。

现在彼此的折磨，终于都结束了。

但是他们之间的故事并没有结束。

流氓入了狱，被判了八年。

他所率领的犯罪集团也被彻底捣毁了。

八年后，流氓被放了出来。

走出监狱的大门，他没有耽误时间，直接持枪闯入女孩子母亲的住所。

他被女孩的弟弟砸了脑袋，鲜血直流。

他也不擦，拿枪指着女孩的母亲和弟弟，说，八年了。

我欠社会的，我还清了。

我欠她的，我还没还。

他带走了女孩的骨灰，来到海边。

这个沙滩，是自己和女孩无数次嬉戏和做爱的地方，作为埋骨之处，很合适。

他拿枪逼路人在沙滩上刨了个大坑，他抱着女孩的骨灰躺了进去，又让路人把沙子给填上。

路人填好沙子后，就在数数。

只有他知道，沙子底下活埋着一个人。

一、二、三、四……他一直数到一百。

然后撒腿就跑。

又不知过了多久，地底下传来一声枪响，然后，一切爱恨归于寂静。

在空旷的镜头里，只有海浪轻轻拍打着沙滩，周而复始，无穷无尽。

这时观众才反应过来，才知道发生了什么。

原来，女孩子看似失败，其实最后，她还是赢了。

她用死亡，终于赢得这场战争。

她赢得了他残存在心底的那一点良知。

还有，逼他看到了他自己的爱……她逼他承认了世界上的确是有这样的爱。

她逼他承认了他爱着她，刻骨地爱、疯狂地爱。

她逼他承认，是他折磨她、残害她、把她推入万丈深渊。

她逼他承认自己就是刽子手，残害了自己的爱情、也戕害了她的生命。

她逼他承认了自己的一切罪行，让他在上帝面前无所遁形，在烈日下看到自己的猥琐、肮脏和罪恶的灵魂。

……所以他不可能继续心安理得地存活下去。

——最后他终于死了。

片尾，是一个长镜头，一直对着空无一人的大海，以及掩埋了两个爱恨纠缠的男女的沙滩。

海浪轻轻地拍打着沙滩，从一亿年前直到一亿年后，生生世世、年年岁岁、暮暮朝朝……都将如此。

终于，一个柔和的女声缓缓响起，轻轻地，叹息般地感慨着。

是罗大佑的“爱的箴言”。

我将真心付给了你将悲伤留给我自己我将青春付给了你将岁月留给我自己我将生命付给了你将孤独留给我自己我将春天付给了你将冬天留给我自己爱是没有人能了解的东西爱是永恒的旋律爱是欢笑泪珠飘落的过程爱曾经是我也是你我在这个故事里沉默了很久。

长长叹气——果真“爱是没有人能了解的东西”？

这些比宇宙中的一颗尘埃还要微不足道的生命、比草芥泥灰还要微不足道的爱恨痴情，这样的执着和坚定，这样的自误和痴缠，究竟是为什么？