看了十集emmm能看但槽点不少1️⃣镜妖要杀新郎,结果跑原女主那里去干嘛?
然后原男主去救,接着就把他们三个困住了,既然镜妖有这本事,既然目标是新郎,那么镜妖一开始跑啥?
2️⃣配角刻画很显浅。
原男主和原女主暧昧状态,结果贴了符就放心原女主一个人,受伤了原男主就侧身撇了一眼3️⃣男主因为他姐喝了药不舒服就杀女主是不是不太合理啊,虽然男主是姐控,但他姐又没噶,做这么绝4️⃣女主藏山海经残片,男主:虽然我没有抓到你把柄,但还是杀了保险。。。
后面表示男主自己是帮凶,都这样了那还调查什么真相啊???
直接杀呗。
姐控到这种程度,那不如把原男主这个暧昧对象也噶了,这样他姐就是他一个人的了5️⃣男主姐受伤,怪这怪那,那为什么不怪他自己出现不及时?
他姐一开始有危险的时候他去哪了?
姐控好歹自责一下?
6️⃣摸不透主角团的实力。
平常时候很厉害,但是关键时候又没什么作用,金蝉还小的时候一群人惊讶不施法,吞金银变大了又说收不了,金蝉不喜欢人类食物,但是又呆呆地蹲在那被一群人拿团子砸,那么多团子,一群人偏偏就只知道砸硬邦邦的身子,最后是没有法力的女主把团子砸进了金蝉嘴里收服的。。。
男主只有噶女主的时候才快准狠,丢团子的能力还不如女主。。。
7️⃣男女主下五子棋,作为围棋高手的男主输了这么多局,我寻思女主多厉害,镜头一转,额,但凡棋局摆复杂一点呢8️⃣女主困在水球里一会会就呛得要死,加上笋精的描述,困在水球里相当于被淹没了,小孩她爹失踪了那么久,淹了那么久,结果设定就是小孩她爹还活着。。。
削弱男主的工具人9️⃣男主人设割裂。
大家都还在大雾里还没有脱离危险,而男主非要在大雾里面以元气大伤的代价给人疗伤,你但凡先背出去跟你姐汇合呢🔟男主的外挂是发带,被吸了那么久的血都不知道扯,女主受伤,他一下就扯下来了,那你有没有想过,你一开始困住的时候不扯,一副等死的架势,不赶紧去找女主,她就不会遇到危险了?
还有水妖不是一对吗,女主都知道找男主,男水妖怎么不助攻啊喂重复过多,剧情有点草率,逻辑一般,服化道还行,镜头也还行,剧荒可看,但后面不想追了
特地多看了几集才来放心安利,《永夜星河》算是今年看着最轻松解压的古装幻想剧了。
如果说,前四集是靠笑料整活儿,制作、特效、服化道令人眼前一亮,那么后面捉妖小队成功组团走剧情,则是靠人物贴脸、设定有趣抓眼球了。
穿书、系统攻略题材,自带一定的新鲜感。
剧中虞书欣饰演的凌妙妙,本是现代职场打工人,结果因吐槽喜欢作者的新书,意外穿书成恶毒女配林虞,需要完成系统指派的任务才能回到现实世界。
由于《捉妖》原设定为林虞喜欢原男主柳拂衣,林虞的主线任务就是暗害官配女主慕瑶,从撕符纸,到用泻药替换补药,再到毁坏《百妖山海图》,一个比一个歹毒,一次比一次难度高。
凌妙妙每天奔波在替恶毒女配收拾烂摊子的路上。
她刚开始还有点玩家心态,靠着现代思维钻系统空子,偷感很重,经常露出一些不好意思的小表情。
抗压能力够强,总能逢凶化吉,完成任务,整体很讨喜。
这个阶段的凌妙妙,更像开了上帝视角的旁观者,总暗戳戳地吐槽人物和剧情,并不觉得自己是捉妖世界的一份子,直到父女亲情线正式开启。
凌妙妙发现书中爱女如命的林郡守,居然跟自己现实生活中已逝的父亲长得一模一样。
她开始移情,或者说因为心地善良、共情能力强,关心起这个世界的人和事,从浅层的同情、愧疚,变成深层的不舍、牵挂,想要改变他们每个人既定的命运。
再到后面跟慕瑶成为闺蜜,拜慕声为师,成为捉妖小队的一员,亲情、友情、爱情如一块块拼图,逐步让凌妙妙对书中世界有了归属感、认同感。
这种行为设定以及角色塑造让我感觉凌妙妙的动机、选择是可信的。
而且,我觉得虞书欣跟这种可爱、机灵的角色适配度挺高。
那些小表情、小动作都不再多余或不合时宜,被迫做坏事时的心虚,需要碎碎念。
慕声惹到她,故意在慕瑶面前撒娇卖萌,看着更鲜活灵动。
原书反派慕声,也就是凌妙妙的攻略对象,典型的十级姐控“黑莲花”。
他属于那种少时吃了太多苦,只有阿姐给过爱护和温暖,自此把守护阿姐当成毕生所愿,很中二,也很偏执。
他把阿姐看得最重,一出手就把伤害慕瑶的镜妖打成重伤。
原本想彻底诛杀,但听到阿姐不舒服,马上退回,不执着于杀妖,这种小细节很多,名副其实的护姐狂魔。
如果说凌妙妙的心是逐渐完整的拼图,那慕声的心就是一颗层层包裹的洋葱。
夹枪带棒的说话方式是一层自我保护,油盐不进的傲娇属性也是一层自我保护,层层叠叠之下,少年的面目变得冷硬不羁。
丁禹兮的脸还挺贴慕声人设的,他挑眉或凝视的样子有点上头。
但稍微熟悉些就会发现,这人对身边人还是不错的,只是嘴上不饶人。
他前脚帮凌妙妙解决家里的事,后脚又凶她“我阿姐给我买的团子,你得赔我!
”前期凌妙妙跟慕声相处就是仇人变欢喜冤家,妙妙真正闯入少年的心,还是因为水妖来袭慕声使用反写符,她发现了慕声是半妖的秘密。
万物皆黑白的倒影之域里,少女不惜己身地帮少年摘掉了束缚强大妖力的发带,还在关键时刻让慕声稳住心神,不要失控。
凌妙妙大喊“要走一起走”之前,他已抱着必死之心,只想灭了水妖,把自己的至阴之血留给阿姐。
但凌妙妙无论如何都不肯放弃,就算是看到了他妖化的样子,依旧坚定不移,那一刻,他眼里有震惊,有不可置信,或许还有一点点不曾察觉的心动。
危机解除后,他问,“你不怕我吗?
”因为他内心深处最大的恐惧就是,阿姐知道他是妖,并痛斥他是妖孽!
而凌妙妙的不害怕,让他知道——原来暴露半妖身份并没有想象中那么可怕。
我脑海中突然浮现出一句话,每个内心敏感又拧巴的人,都需要一个赶不走的恋人。
而真诚可爱不歧视半妖的妙妙,是慕声唯一的救赎。
小慕瑶让小慕声感受过温暖、爱护,此刻的凌妙妙,给予了少年的慕声善意、平视和友爱。
后面让妙妙回家、进迷途谷救人等等剧情,已经能感受到慕声的变化了。
按黑莲花以往的行事风格,肯定不是回去当大小姐那么简单,估计不是悄悄杀了就是再种控制心智的情蛊。
整体看下来,男女主的感情线发展很自然,虞书欣、丁禹兮也有CP感。
初相识的磨合突出喜感,一个刻意刷好感,一个鸡蛋里面挑骨头,典型的欢喜冤家开头。
中间相处变得更轻松自然,丁禹兮的冷峻刚好跟虞书欣的热情互补。
后面慕声开始自我攻略,已经能嗑到糖了,送妙妙沙包样式的护身香囊,就差明说“我对你有感觉”了。
真心挺喜欢《永夜星河》的,制作够用心,不管主角还是配角的造型都很好看,连出场不多的镜妖都美出新高度,连美甲都那么精美,而且后期很会玩梗,开局十分钟,雷劈全剧终,主打一个猝不及防,从题材到形式由内而外的有趣。
看到现在,可以肯定柳拂衣身上有秘密,但从他愿意舍生忘死救人又觉得不是坏人,不知道背后到底有何隐秘。
还很担心慕瑶知道慕瑶跟万妖之王怨女关系后的反应,求别虐!
或许慕瑶能慢慢改变对妖的偏见,发现世上也有很多善良的妖,比如翠翠,比如慕声。
总之,多撒糖,多点甜,所有人都可以平平安安。
平安,是福。
废话不多说,直接开聊吧,朋友们!
…………………………虞书欣演的有点太咋呼,和月光是同样的问题,还有很多和小兰花重复的表演(一个商业演员的表达方式是有限的,可以理解,不能用老戏骨的标准去做高要求)。
但女主有很多细节处理也不到位,直接点说就是很粗糙,在所有出镜的时候都尽可能地放大招,整体没有起伏,观众没有休息,感官一直被吊着,看剧就会累(个人认为这样做有利于短视频宣发,随便一段都很抓人眼球,直接有助于做出好看的数据,扩大搜索度)。
除此之外,弹脑瓜嘣儿的那段的动作设计非常油腻(无论动作是哪方设计的,确实难评 )……总体上看起来活泼可爱,是个真人,声音也不纯夹了,在宝宝仙侠赛道表现合格,但观感相比小兰花下降太多对虞书欣演技的个人评分:月光>苍兰决>>>黑莲花虞书欣在大量拍戏过后,并没有在演技上继续钻研,而是发现了通过做个人ip,打造高能量人设,提高话题度,走上一条快速拿到观众缘的捷径。
除此之外,虞书欣凭借自身在穿搭、摄影等多方面的专业技能,也做了站姐的工作,极大程度提升了自己的宣发效能。
并且充分利用自身价值,向上社交,把圈子向传统影视圈扩大,甩掉一众古偶演员,一骑绝尘。
这一点可圈可点,值得所有想要向上爬的朋友学习。
但演员最大的身份价值在于演技,而🐟显然在专注演技和优化人设中,已经做出了选择。
这也直接导致了今天的争议。
作为月光和小兰花的路人粉,看着有能力有天赋的演员主动降低表演水平,心里是无奈的。
而现实世界中,有太多没有天赋 能力也不出众的演员还在默默努力……人总是会选择自己熟悉的道路,🐟也不例外。
她熟悉的服装行业便是如此,只要在宣发上努力,多次重复,不到60分的东西被夸的多了,大众也会对她有一个80分 甚至更高分的印象。
欧洲的一众奢侈品大牌在近几年也一直在做着相同的事,而质量早已不能和20年前相提并论。
再加上现在的经济下行,大家生活压力大,这直接扩大了无脑爽剧的受众人群,ta们在休闲时间 更希望少动脑子,这是宝宝仙侠出现的时代背景,也算是供需平衡了,尊重并理解。
商业化运作可以让自己赚的更多,这可以理解 甚至值得鼓掌,恭喜!
但我想,这就是为什么新一代“演员”出道即巅峰的原因了。
祝虞书欣💰越赚越多,越赚越轻松,但虞书欣的剧,以后都不会看了。
她的综艺 访谈,有真东西的话,一定会看。
所见皆可用。
精通为人处事的🐟,没有人可以拒绝…………男主出场的音乐奇怪,不贴剧,连打开音乐软件看看歌手是谁的兴趣都没有。
丁禹兮有努力,但不多,加上稀碎的剧情、不流畅的剪辑和奇奇怪怪的bgm,让观感大打折扣。
慕声的人设其实不是讨好观众的,但慕声这个人物是立体的,只要演员的演技ok,是可以俘获观众,转化粉丝,作为进入实力派的跳板的但丁禹兮没有把“黑莲花”演出来,演了个没有心计的二傻子,纯纯一个青春期少男,对内讨好不了姐姐,对外处处树敌,半点没有自己。
心思深沉的人,对外是圆滑的,做事是步步为营的,结果必须是自己多方面努力促成,完全有利于自己的。
再回看小丁的表演,……(到底是宝宝仙侠赛道不给你发挥的空间,还是演员的能力有限,大家见仁见智)毕竟挣💰不寒掺,这机会无论落到谁头上,都是要抓住的个人真的很喜欢昼川 韩烁,这次丁禹兮的表演在全部主演中也算是最优,希望未来丁禹兮可以冲出古偶赛道,遇到好班底 好编剧,出演正剧。
但这需要机遇 需要贵人 需要已有天赋之上更多的努力…………男二女二 演技真的是,纯演纸片人:过于精致的妆容 面无表情的脸 毫无起伏的台词 空洞的眼神女二说话大多都不怎么看人,自顾自背对着别人说话,这不符合朋友 家人聊天的实际情况,站在场景里,但和周边的演员格格不入男二演的江与诚是可以的,这次应该是假发套和妆容的原因,男二表情才会不自然,但观感确实不好,既然好不容易拿到了古偶剧男二,自己提前做一些功课就是应该的,这是演员与观众之间该有的互相尊重…………所有配角的人物塑造没有任何深度,没有活人该有的人物性格,完全是纸片人,陪着主角团演傻子,让人看着难受…………………………编剧的问题最大,本来应该是单元故事,一个个完整的小故事,到现在镜妖的故事明显是没头没尾,稀碎,陈都灵完全被浪费了,可以有剧情有表达的,但被要求演了个花瓶,第一个故事完全没有讲好第二个故事 水妖。
原著的故事很有内容 层次,环环相扣,而剧里将整个故事改写了(大概率是因为特效做不出来,导演也拍不出来),还一直用男女主眼神对视 和 特效打戏水时长,并且违背现实情况,强行加快了男女主的感情线发展(应该是为了男主的观众缘,让男主显得不渣)。
32集的剧,到11集,已经走了1/3,连两个故事都没讲完,更没讲好……剩下的也不抱希望了…………………………主演的单个镜头都是美的,虞书欣俏皮可爱,陈都灵的每一帧都可以做宣发海报,丁禹兮的pose都帅。
但这不是一个60s广告。
抓小放大,没有好好讲故事,只盯着镜头美场景搭建不符合事实,在小村子落脚,小店大堂和客房都大的离谱(商业化场景搭建太容易了,古偶剧已经没有人想要花更多的心思去好好做事,毕竟随大流就能赚钱)
我个人对行业不太清楚,有没有知情网友讲一讲,这样的剧情内容到底是哪方的责任?
编剧?
剧情确实稀碎 降智。
导演?
每个镜头都是美的,但磕磕绊绊的剧情节奏归他管吗?
还是有商业价值的主演?
ta们两个确实有改动原有剧情小片段的权利,想要有数据更好而有些小的动作设计也很正常,但电视剧观感确实难评,当然,在短视频宣发领域做得很好,夸克搜索度一骑绝尘…………………………今天打开豆瓣,看到评论区一些年轻朋友对写文时间有话题度,这个兴趣点蛮特别的。
豆瓣影评的时间标注,是第一次发文的时间。
显示的时间,并不会因后期再度修改而改变。
以上。
作者创造的人物,在作者下笔之时,已经拥有独立于作者的灵魂了。
要多么自恋的作者,才能让笔下的人物说出“我和作者本是一人”这样的话。
要多么不爱惜自己笔下的人物,才会这么写。
慕子期是慕子期,浮舟是浮舟,他们本不是一人。
慕子期是捉妖世界里拥有凄惨出身的、脆弱敏感腹黑病娇、内心柔软浑身带刺的半妖少年捉妖师,浮舟是三次元世界里有先天性疾病的内向文弱作者,哪怕他们经历性格中有相似之处,他们终究不是同一个人。
让子期说出“我就是浮舟”,不仅杀死了子期,更是直接抹杀了子期的存在。
设想过妙妙选择留在捉妖世界,而子期因为爱而选择放手,将妙妙推回现实世界。
妙妙在三次元遇到浮舟,发现是老同学,相谈甚欢。
不能接受浮舟暗恋女主十年,写文一切为她,视奸妙妙微博,还把子期当作“皮套”。
编剧你真觉得这样很浪漫吗???
白锦锦你真的是女的吗???
任何女生代入一下都会觉得不适吧???
追剧时期待的,是凌妙妙如何攻略慕声这个难度超大的黑莲花,是慕声如何从好感度—250%一步步爱上妙妙,是妙妙如何从为了任务而攻略逐渐爱上子期,是妙妙认同了捉妖世界后如何在两个世界中抉择,是两个人之间的试探、拉扯、真情假意。
而不是,一通操作之后好感度飙升为99%,又一通操作之后妙妙忘记了系统的存在,是突然变成老夫老妻还要带娃。
看剧的时候常在想,如果是我的话,大概率会选择留在捉妖世界。
没想到结尾编剧的大手一挥,这个世界的根基不存在了。
唯一觉得幸运的,大概是因为子期而认识了丁禹兮吧。
2024 年末上桌的古偶好不热闹。
前有《大梦归离》,郭小四身披新马甲,归来仍是少年,阴间滤镜平等地歧视每个异性恋。
后有《珠帘玉幕》,打响经商大女主第一枪,用镜头留下二十多岁赵露思微 do 前最美的样子。
别家是上桌,但没想到开局配置最不起眼的《永夜星河》,这波拿的剧本是掀桌。
它的成功,可谓是天时地利人和。
天时是指:今年内娱,苦流水线预制菜套路古偶久矣。
清一色的活阎王男主 + 坚韧不拔小白花,遍地走的大女主经商 girls help girls,还有明后年地毯式空降的白瘦幼女将军 101,观众的嘴都被喂麻喂出了馊味。
这些战神体重平均能过 80 斤吗此时《永夜星河》打破万古长夜:不装了,咱们卖的就是光明正大儿童餐,但是国宴级的!
毕竟它首播放出的前五集,在当时一大坨阴间滤镜苦瓜同行的左右夹击中,实在是太好看了。
简单直爽,当年追《犬夜叉》《火影》《家教》的那种好看。
好看到,如果我今年十三岁,我一定会在 QQ 签名档里把它刻成我的第十七型 MBTI。
反正作为当年被《新世纪福音战士》开启追剧启蒙的那届老害,我挺羡慕当下零零后。
毕竟除内容外,这剧在宣发上也是对她们伺候备至:官号活人味十足,主创很懂炒 CP,每次直播又正好都能抖出点出圈的发糖热梗,年轻人大呼追剧体验良好。
正巧这个群体又是最爱逛论坛刷小组搞抽奖搞二创的互联网原住民,很快就显得声量浩大,运营逻辑闭环了。
应该是最出圈的一个合体直播剧方如今估计痛哭流涕,后悔没能早点同步研发周边卖谷,王爱平的商业小脑瓜还是缺点灵机一动转念一想。
可惜我早已年迈三十了,浑身只剩一股淡淡的死味,热闹是她们的,与我无关。
但纯恨战士如我,《永夜星河》的前五集看得也能让我尸体回暖。
因此故意给了高分,推荐平时不看古偶的路人朋友可以浅尝一下。
前五集,内娱顶流这剧首播放出的前五集,观感是极好的。
其实如今「恶毒女配 + 穿书 + 系统」的强设定,在质感粗糙的短剧里已经被演烂了。
但配上 S+ 级别服道化置景、男帅女美的颜值阵容,以长剧形式认认真真演出来,这份新鲜感红利确实把观众拿捏了。
《永夜星河》应该感谢去年《田耕纪》的扑街,明明是第一个吃螃蟹的穿书系统长剧,没想到那剧糊到已经消失在了观众的集体记忆中。
我想看的:大女主搞钱种田升级基地。
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《永夜星河》就和苹果手机一样:革命性创新,是真的没有;但体验丝滑舒适,靠的是每个部分都比同行精致度高出那么难以超越的一点点。
所以首日追平前五集,我给这剧豆瓣打分时写的是:「这是我今年看过的古偶里,工业水平完成度最高的。
」首先画面精美。
《永夜星河》的服道化美术摄影,都是恒星引力当年大爆剧《苍兰诀》的班底。
被流水线仙侠古偶荼毒多了的人应该知道,《苍兰诀》就是内娱的 FromSoftware:视觉风格设计辨识度极高,一直被模仿,从未被超越。
放几个置景的截图,虽然不只是前五集的,请闭眼感受:
回忆杀
深渊森林
喟叹监牢
黑森林庭院
前有赐福美的当然不止景,还有人。
开局陈都灵先出来刷脸,她短短两分钟戏份,就艳压了隔壁郭小四炒作大半年的美貌营销。
帮陈都灵镜妖撑场子的,还有这段又华丽又有巧思的炸裂特效,原来内娱砸够了钱还是可以对标漫威的。
首播的时候看呆了,以为是画出来的附赠闪瞎观众双眼的男主迪迦式登场开大,那一夜,我们都变成了光。
咱们内娱有自己的碎星拉塔恩最终女主林虞抱着书中众人大腿成功渡劫,正式开启了她的穿书试错之旅。
穿书这段同理,赢点不在革命性突破,而是每个看似套路的情节处理,都留了一手巧思。
女主先是想逃跑,被系统处决,雷劈到露骨。
后面女主任务又失败,小慧星直接砸穿了地球。
甚至中间直接给了一段《瑞克与莫蒂》里才敢玩的:全 剧 终。
一番折腾后,女主终于接受现实,一边配合系统做任务,一边脱粉回踩大骂编剧太降智,主动当起了嘴替。
呵呵,槽也没错,就是吐得有点太早。
前几集的核心剧情钩子就是这样,女主穿越到小说里后,一边靠着现代人思维不按常理出牌艰难求生,一边和给她派发恶毒女配害人任务的系统斗智斗勇,新手期屡屡失败被杀,死都死出了肌肉记忆。
在这些搞笑为主的胡闹之外,新手村篇的编剧原创了一个神来之笔,就是书中女主林虞和她爹的亲情线。
林爹样貌和女主林妙妙现实中车祸早逝的爸爸长相殊无二致,成为了她穿越到这个虚拟世界中的和唯一想要守护的羁绊和情感落点。
包括第五集最后,女主把原本古偶里演烂了的、情侣定情爆款的灯火大会,改成了四人携手共放一盏「平安」天灯,也是编剧的巧妙反转烘托了合家欢的温情氛围——爱情不是谁都磕得到,但亲情友情,四海皆知。
放天灯名场面这么一通操作下来,《永夜星河》前五集充满笑点萌点燃点泪点,可以说每个起承转合都把如今观众的痛点精准拿捏,首映三天豆瓣就敢开分,分数直接冲到 7.5。
你说它剧情有深度吗,并没有,甚至经不起细究,但这从一开始显然不是剧组的追求。
它的工业化程度之纯熟,在于灵巧地规避了当代牛马挣窝囊费之余吃泡面追番时所有感到膈应的元素,就是主打一个好看,就是给满情绪价值按摩。
此处应有《爆漫王》里集英社编辑那句话:一个作品,你管它什么类型呢,有趣才是王道。
唉,如果时间停在首播这多好啊,这剧像年初大型宿命感虐恋短剧《花间令》一样,可以直接五星盖棺抬走。
在怎么把一个商品剧拍得好看这点,以后古偶同行都应把它当教科书拉片学习。
可惜这破玩意后面还有二十多集。
敷衍的捉妖设定儿童剧和成人剧最关键的区别,不是前者不能表现复杂、阴暗、残酷的设定和奇观,而是无论表象是什么,最终立意和情绪落脚点,永远是少年漫少女漫最喜欢的那套,热血、胜利、友情,青春、成长、谈恋爱。
举个例子,前几年大爆的美剧《怪奇物语》,里面小镇凶案和怪物设计够克够猎奇了,但本质还是团结必胜和友谊万岁的宝宝餐。
《永夜星河》里的捉妖设定就是这么鸡肋的存在。
谁还记得女主穿越的这本小说就叫《捉妖》,妖的这个核心设定却无比敷衍:剧情开头铺垫了一堆说,怨女降世,天下要毁灭了,各地大妖闻风而动为非作歹,基本就是《哈利波特》伏地魔和食死徒要寄律师函的程度。
开始吃书喽但主角团周游世界一圈,也没发现有人生活因此受到影响,甚至除了一个板蓝根植入广告外普通人生活里基本看不到妖的痕迹,使得后期世界观悬浮,质感像个空架子。
这剧设定里,妖分九阶,京城有个黑店专门卖妖物制成的各种药材皮草,店员说百年修为的五阶大妖她们随便杀,甚至还能当宠物轻松活养。
转头一看这边厢,龙傲天扎堆的主角团,被各种四阶五阶垃圾妖怪揍得满地打滚,编剧为此还来找补,随便拉个 buff,四阶小妖能摇身一变成七阶。
对此,主角团捉妖的战斗也是愈发敷衍,起初反转符、炸火花还算有新意、有体系的招式设计,后来直接审美降级成仙偶标配的页游风站桩光污染输出,一秒一刀 999,装备全爆 666,是兄弟就来砍我。
此般美景,就缺一个渣渣辉即使大部分观众注意不到或是不在乎设定上的纰漏,捉妖作为牵动角色行为、推进实际剧情的主线也是观感疲软的。
很多人说主角团出发的第七集往后开始变水,就是因为主角团也不知道,自己捉妖捉了个寂寞。
他们出行的动机是去找怨女,可他们连 GPS 山海图都被烧没了,有人知道怨女在哪吗?
于是一群坐拥十几年实战经验的顶级捉妖师们,在毫无线索的情况下,真的就给观众来了一场说走就走的旅行。
指哪打哪,到了十几集男二才提了一嘴,原来要去山外之域。
观众一脸懵逼:谁知道那鬼地方是什么?
水了很多集以后,唯一一次提到具体他们在去哪干嘛查了下,编剧白锦锦在她之前主笔的几部剧里都有这个问题,剧情线和感情线是平行、割裂、互不相干的。
主角团毫无目的地走,遇到的几个妖,最后都残忍地沦为男女主谈恋爱 play 的一环。
甚至有个竹妖,原作里压根没有,竟然是专门原创出来给男女主体验带娃的。
现在上头政策催生都这么卷了吗?
到底是谁想看古偶带娃而且每个妖,最后都是有苦衷,每次捉妖都是毫无悬念地大团圆、伟光正,Love and peace。
看到后来我真的麻了,人类都比妖脏是吧。
等等,仔细想想,人类角色也没有一个是反派,大家都是身不由己,全剧铺垫二十多集的大反派,最后主角团全员拼了老命,花掉整整最水的一集,目的就是让她跪下来自己认错道歉,不愧是初中生想象力的极限了,你是不是下一步还要叫班主任来罚站啊。
呵,咱就是说,这种国宴级精致宝宝餐里怎么敢掺一粒沙子呢。
说好的系统穿书呢《永夜星河》首播前五集的精彩,很大程度上都归结于系统 + 穿书强设定带来的反差感与新鲜感。
如果你是冲着这个来的,越往后看可能会越失望。
如果不是第十三集稍微有个小反转把我弄醒,我都快忘了女主穿书做任务这回事了。
剧里女主任务有两个,做完才能回家:一是抵达原书里全员 BE 的结局,二是攻略原书的黑莲花病娇男二(剧里变成男主,以后统一叫男主)。
在这点上,原本我是想夸虞书欣的,林妙妙简直是送给她养老的人生角色。
虽然出道多年来,其他 95 花都励精图治抢着演丑女农妇奴隶转型,虞书欣还在自己活泼卖萌小作精的统治区赛道上横冲直撞,油门焊死。
但与以往角色不同的是,这次林妙妙的小作精人设,是难得既贴她脸又贴剧本风格的(小兰花贴她,但不贴剧本,《苍兰诀》没了夹子音只会更火)。
所有她平日里被嘲浮夸的那些挤眉弄眼卖萌演技小动作,套在本剧里全成了优点。
包括她和男主搭戏的许多重要发糖,也是依赖于男主古代人的矜持 vs 女主现代人独有的天然撩感。
决定抚养林妙妙的瞬间但这有一个重要前提,就是她的演出优势,必须和「现代人穿书做任务」这个情节强绑定才能凸显出来。
剧情应该通过「系统」去合理化女主的演出:她与众人画风不同,是因为她不属于这个世界。
可十三集往后的剧情里,系统大部分时候毫无存在感,偶尔出现,也是罔顾规则,胡编乱造。
编剧还给女主加了个原创剧情,就是女主融入得越来越好,越来越忘记自己是穿越过来的了。
要是女主真把自己当古代人了,她还整天勾肩搭背挤眉弄眼,这该罚跪祠堂,抄《女诫》吧?
至于女主的第二个任务,攻略黑莲花病娇反派男二,如今也是彻底被编剧写废了。
如果说在前五集,男主面对好感度负两百的女主还能做到格杀勿论,他的表现顶多也只能说是个冷面狠人,和黑莲花病娇设定算是登月碰瓷。
那么到后面,他连最基本的狠都丢了。
男主洗白之光速,没两集就显得比那些个妖还纯、善、暖。
不止如此,编剧在男女主的感情线下速通猛料,工业糖精成吨排放,前几集还觉得有点磕到,后面就:嗯?
男主怎么光速滑跪成深情卑微舔狗了,这还用得着攻略吗?
前面提到的系统任务存在感薄弱这点,也影响到了男女主的感情:女主出于主观客观各种原因,已经很久没看和男主的攻略进度了(入京后编剧找补说尘妖因害怕无法现身),这是前几集女主连变化 1% 都大惊失色的重要事件,到后面的剧情彻底缺席,也加深了观众觉得男主已经无需攻略的刻板印象。
谁还记得女主曾经为进度条兴奋到模糊这就导致原作里一些威名远扬的虐点,比如系统按头女主喜欢男二,因为和书里剧情不符,禁止女主和男主相互表白,男主宁愿受伤也要挣脱系统捂嘴限制,女主无法言语才把喜欢两个字写在符纸上……全都没了,剧里被改成了负责卖萌的原创小竹妖的个人高光。
说好的黑莲花病娇呢?
反派男主呢?
阴暗爬行呢?
Hello?
律师我能告编剧诈骗吗?
好好好,咱们主打一个宝宝仙侠,儿童餐认真做也能是国宴级的。
可越往后,很多重要剧情在情绪和节奏上的处理就越奇怪。
这个问题我憋了很久了,《永夜星河》总能搞出一种很新的窝囊法,就是 BGM 和镜头把情绪烘托到一个高点,然后直接被截断、泄气。
……女主因为机械降镯,差点要和男三结婚了,男主发现后,两人一抱,然后没了。
……主角团四散,男主伤心自己系发带,然后没了。
……女二断情绝爱,决定牺牲自己成全大家,然后没了。
这个问题出现之频繁,让我怀疑剧组是真情实感觉得这样拍效果更好。
除了以上这些外,本剧还有很多不大不小的个人口味问题:我觉得原创的几个配角,小竹妖、小侯爷等都处理不好;后期回忆插叙太多影响节奏;我刚追平的第二十四集里出现血月凌空 + 息山神女 PROMAX 版真的很掉价,等等。
本牛马追平后的心情但即使如此我还给出四星的原因是因为,对《永夜星河》的目标受众来说,它从始至终都保持了高工业完成度 + 群像轻喜合家欢 + 男帅女美颜值巅峰的稳定发挥,这是本剧目标受众群体的核心刚需。
因此,上面我指出的这一堆问题,都无伤大雅。
对,这就是现在咱们内娱拍古偶的水平,大部分连工业完成度和男帅女美都过不了及格线。
记得《永夜星河》刚开播时有个当时以为很暖心的笑话:这剧小学生看有点幼稚,打工人看刚刚好。
如今我们小丑了,这剧真的不是拍给有社会经验的人看的。
咱们牛马追剧,可以流水,可以放松,但不能降智。
或许这就是《柳舟记》豆瓣开分能冲上八分的原因吧。
《捉妖》小说的作者浮舟,本名夏子期,凌妙妙的初中同学,因为从小患有罕见症“烟雾病”,不能有大的情绪起伏,不能剧烈运动,否则易导致颅内出血、危及生命。
因为自己的病,父母没少争吵。
他觉得自己的人生注定一片灰暗,悲惨的结局早已注定,有些人生来就是配角,只能偷偷躲在角落里。
《捉妖》这本小说是浮舟学生时期的处女作,是他在最愤怒最绝望的时候,为了发泄自己心中的不甘写下的文字,在那个故事里,所有人彼此害怕,彼此隐瞒,藏起真心,直到走向分崩离析,故事的结局也是毁灭一切的世界末日。
他笔下的慕子期(是的,与自己同名),生来是半妖之身,不被一般人所接受,这对应着浮舟患的罕见病,不能过正常人的生活。
慕声的母亲用一根发带封印他的妖力,摘下发带,神志就会变得模糊不清、心中充满着愤怒和痛苦,摘发带后的妖化对应着浮舟发病,压制妖力也就是控制他的情绪。
捉妖世界里的血月凌空、灭天之劫,对应浮舟严重发病后的脑出血、以及那之后的大限将至。
中学时的凌妙妙,像个小太阳一样照亮了小浮舟黑暗无光的生活,但敏感、脆弱又绝望的他,只敢在角落里偷偷地仰望她,只敢在她睡觉时偷偷送上小兔子苹果,只敢捡起她离开时落下的七彩钢笔,直追到校门口却不敢喊出一句。
他只敢在自己后来为她写下的每一个故事里,用温柔又有力量的文字,温暖和治愈他最最在乎的那一位读者——“打工少女妙”。
重新发表处女作,是他想改变小说原来的结局,也改变现实中的自己,他决定面对自己的病、去做手术,也想给自己一个机会,想让那个他一直暗恋的女孩知道自己的存在,亲口告诉她,他喜欢她,他的勇气是因她而生,是她带着他找回了自己,拯救了他的世界。
在系统空间里,小时候的浮舟问子期,你看起来又勇敢又厉害,就好像什么也不害怕,怎么会是我啊?
子期说,未来的你,又勇敢又厉害,也不是什么都不害怕,而是无论害怕什么,你都可以面对。
采访里丁禹兮也说,大家都会有缺乏安全感的一面,只是他会承认这部分东西。
凌妙妙的出现,像浮舟黑暗永夜里的星光,点亮了他的世界,但要使点点星光汇聚成星河,只能依靠他自己的努力。
就像结尾小说扉页里说的:只有当我真心喜欢自己,相信我自己的时候,我才能全心全意,真正地爱你。
那个女孩曾两次拯救了他的世界,现在,他想和那个女孩手牵手,站在一起。
《永夜星河》这部穿越剧真正做到了穿越宿主、土著纸片人、系统干预三方之间的博弈,且把“自发逻辑”与“外界空降”合理地融合在一起,是之前穿越剧中比较少见的。
大多数的穿越剧都是两方对弈。
一种情况是在宿主穿越之后,系统直接退出控制,即系统只是提供了一个背景环境和先导设定,之后剧情的一切走向都是完全由宿主与纸片人自发的进行的。
另一种情况是系统对宿主进行正向的任务引导,即宿主与系统为同一阵营,互帮互助推进剧情走向。
即便有些剧的设定是宿主不满系统的安排,但当宿主跑偏操作后,系统并没有强行操控NPC对宿主的反馈,仅仅只是在事件安排上增加了新的困难,这本质上就已经认可了宿主对剧情的修改。
而在《永夜星河》这部剧中,宿主与系统是完全对抗的模式,系统对纸片人,尤其是慕声的提线操控尤为明显,大大增加了宿主凌妙妙的解决问题的难度。
目录一览一、原系统剧本解读 二、太仓郡副本 三、水妖副本 四、圣京副本 (1)凌妙妙:不内耗的行动派 (2)慕声:半妖心魔 (3)慕瑶:循规蹈矩的执行者 (4)柳拂衣:假面戴久了,就忘了自己最初的模样 五、 了然谷 - 榴娘/十娘子副本 - 诛杀怨女(1)老一代捉妖师的理念(慕怀江、陆淮安)(2) 榴娘/十娘子副本 (3)诛杀怨女(结局重启)六、灭天之劫的真相:捉妖世界与现实世界的联系七、后记(作品核心)*自圣京剧情开始,有分集详解,见评论区一、原系统剧本解读系统的原剧本在逻辑上并没有问题,剧情不讨喜的根源在于女二林虞作妖竟一直未被戳穿,结果其他三位主角因为自带的缺点先乱了。
原剧本男二慕声虽然号称黑莲花人设,但实际上他的心不会是黑的,因为一个彻底恶的人是不会因为外界条件改变而向善的,原著中慕声的黑化,只会是因为他最初的怨念因为无法正确排遣而愈来愈严重,最后导致彻底崩溃。
慕声最害怕的是与姐姐反目,反目的原因则是自己的半妖身份无法得到姐姐的认可。
姐姐慕瑶最大的问题在于对妖类的敌视,所以在没有外力牵引改变思想的润滑下,她无法瞬间接受弟弟的半妖身份。
男主柳拂衣的问题在于他接近女主慕瑶的最初动机不纯,而他的问题在与男二慕声的争斗中被再度渲染放大,导致二者的争斗被慕瑶看在眼里两边都不作好,最终导致了三方互杀。
林虞的恶在其中有推波助澜,但最根本的原因还是在于三位角色的思维偏差没被及时修正,反而在林虞的催化下愈演愈烈。
所以凌妙妙的穿越,主要是通过反转洗白林虞的人设,对三位纸片人的思想做出正确的引导,以致达到大团圆的结局。
可是,系统不愿意。
二、太仓郡副本这是系统中已经存在的副本,系统对慕声的操控是很明显的,这也就是凌妙妙对慕声的好感度一直涨不上去的主要原因。
慕声对凌妙妙的反应大多数都是逻辑断裂的反馈,所以当凌妙妙以正常的方式讨好慕声时,慕声总会恶意解读然后生气,这就是系统操控的潜意识植入,让他面对林虞时就易怒、暴躁。
但是,纸片人终究也有他自己的成长轨迹,凌妙妙对剧情的修正在慕声身上造成了微弱的影响,所以在离开太仓郡的时候,慕声对凌妙妙的态度有微弱的松动。
副本设定的林虞作恶三部曲——撕符、下毒、烧山海图,凌妙妙以不同的形式走完了,说明这三步是系统设定的必经之路。
凌妙妙如果按照原剧本扮演林虞坏女人,我认为系统是默许的,而且系统也是很鼓励的,但是凌妙妙不愿意,所以形成了与系统的对抗。
撕符是在凌妙妙穿越之前完成的,一直没有人发现,直到凌妙妙修正剧情放弃对柳拂衣的追求以及强行与慕声修好时,慕声对凌妙妙的怀疑才被提上日程,所以这其实是系统对凌妙妙不听指挥的惩罚,空降慕声对林虞的怀疑情节,但最后被凌妙妙化解了。
然后是下毒。
砂锅有问题其实是系统对凌妙妙的坑害,慕声在场也是。
如果凌妙妙真的下毒了,系统应该会帮助凌妙妙掩盖罪行。
所以凌妙妙被慕声当场格杀,就是系统对凌妙妙的惩罚,希望她知难而退。
从凌妙妙找出致毒原因通过“下毒”任务可以看出,系统的设定是提前安排好的,即该剧情一旦第一次启动,系统将不再做出临时调整,所以只要凌妙妙找出合理的推进办法,剧情就可以继续往前走。
山海图最后还是烧了,虽然烧的原因不一样,但结果是一样的。
由此可以推断出原著里慕声也是同样希望山海图被销毁的。
太仓郡副本时,系统尽盯着主角四人团了,所以忽略了林父这个边缘NPC的能动性。
亲情线不仅仅是林父以父亲的身份帮助凌妙妙对缺失的父爱答疑结果,更坚定了凌妙妙修改主线的信心。
林父因为凌妙妙一句“好好活着”的愿望,主动填补了粮仓的空缺,从而避免了灭族之危,这让凌妙妙感受到了纸片人的主观互动性。
这其实才是凌妙妙对这个世界参与感的最初萌芽,至于她后面明确自己对纸片人的留恋的时候,其实已经是萌芽成苗,破土而出了。
三、水妖副本水妖副本是圣京之前的新增副本,能够看出系统对纸片人的控制力明显减弱,所以无论在凌妙妙慕声的互动上,还是在慕瑶对夭的接纳程度上,都有了质的突破。
半妖的身份,其实是慕声情绪的临界点。
慕声对人有很强的依附感,也就是说他必须为了某人而活,必须要从某人身上找到自己存在的价值。
之前慕声依附的人一直都是姐姐,所以他要保证姐姐的一切安全,畸形之下就激发了强烈的占有欲,强烈反感姐姐与其他人靠近。
在凌妙妙发现慕声的半妖身份后,他俩之间就有了独特的分享纽带,分散了慕声在慕瑶身上的关注度。
其实慕声与凌妙妙、慕声与慕瑶,这两组互动是有共性的,就是这个秘密或回忆只有他与她知道,慕声对她们的情感都是私密的、排他的,其实这也是慕声的孤独感,因为半妖的身份,他一直很谨慎的与外界交集。
水妖副本同时也缓和了慕声与柳拂衣剑拔弩张的关系,从柳拂衣帮慕声蒙混大战水妖的真相时,慕声对柳拂衣的敌视减轻了一些。
如果问慕瑶为什么接受了小竹精,凌妙妙的态度是一方面,目睹水妖男女的真情也对慕瑶的认知造成了影响,慕瑶开始有点理解妖并非全恶了。
这个副本中系统唯一的bug干预就是地图边界,强行引导全员去圣京。
至于凌妙妙在bug中看到的结局,与第一集漫画版的内容是一样的,只是原著的剧情而已。
新剧情里凌妙妙没有下毒,也没有嫁给慕声,这些设定已经与原著结局矛盾了,只不过凌妙妙当时慌得一比,过度的恐惧令她没有认真思考其中的逻辑漏洞。
四、圣京篇在随剧更新的分集详解中,我们对伏笔剧情进行了解析。
而这一章,我们从宏观视角上来解析“竹林四侠”的人情变迁。
如果从人物情感成长上给每个副本定义:太仓郡副本讲的是“人与系统的对抗”,水妖副本讲的是“完全脱离系统控制后野蛮生长”,圣京副本是“小团体的分与合”,离开圣京后的内容是“各人找寻自己的定位,为团队而战”。
水妖副本开拓了每位角色的认知,大家变得太快,以至于对彼此言行举止的理解尚未达到娴熟的磨合。
所以在圣京时小团体遭遇外界环境大冲击时,他们一度走散了,但万幸的是跌跌撞撞纷纷扰扰,他们最后又聚集在了一起,团魂也在这次历练中变得坚固。
(1)凌妙妙:不内耗的行动派四人组里谁最强?
其实是女主,这个“强”指的是解决棘手问题的能力,也是性格决定命运。
妙妙的行为宗旨就是“有问题要说出来,有想法要立即执行,面对困难不回避”。
每个人都有困难,凌妙妙的困难是对抗原系统故事走向,慕声的困难是半妖身份,慕瑶的困难是慕家的责任,柳拂衣的困难是一堆要隐瞒的秘密。
凌妙妙与另外三位最大的区别就是不内耗,所以这加速了她解决问题的速度。
茶摊,是圣京篇的起点,也是圣京篇的终点。
在进圣京前,凌妙妙为团队命名,这个时候其余三人都不把这件事当真的,唯一把这件事放在心上的慕声也是因为这事是妙妙主导的,并非是他认可团魂本身。
凌妙妙就是这样,想到就立即做了,有些事虽然当时看起来收效甚微,但却因为时间的前行渐渐质变。
因此,妙妙始终是这个团队的核心。
(2)慕声:半妖心魔慕声在乎的少,所求简单,所以他的问题很集中,棘手的是对症下药比较困难。
有人说如果笋子不给信,慕声会抢信,甚至会抢婚。
不对的,慕声只会静静地看着妙妙成亲,只要妙妙过得好,他什么都不会做,他在城门口转悠主要还是在等姐姐。
慕声是个骄傲的人,他唯一的自卑就是这个半妖身份。
他对妙妙的爱其实就是从倒影那段妙妙不怕他妖化开始的,所以他在周围没外人的时候可以果断摘掉发带救妙妙。
圣京篇男主化妖的时候,因为妙妙被镯子控,剥离了对慕声的爱,所以表现出一瞬间的本能害怕反应,而男主恰恰捕捉到了女主那一瞬间的害怕反应,认为以前妙妙说不怕他都是装的,所以这段爱从原点上碎了,碎到慕声都没有勇气去复盘面对,索性直接当了逃兵,这就是男主突然间放弃的原因。
有人觉得这段剧情里女主应该把害怕表现得更明显,时间更长,克服恐惧再去追慕声。
大错特错!
倘若没这个镯子,女主时时刻刻把男主半妖身份放在心上,连这点本能都不会有,因为她很清楚就这么一秒的畏惧对男主的伤害有多大。
因为镯子的压制,抽离了妙妙对男主的爱,所以女主当时只是不理解子期为什么反应这么大,所以她一遍遍重复自己认为的事实“我不怕你”,却做不出主动的呵护。
剧里虞书欣这样演,恰恰体现出妙妙对子期更深刻的爱,即便被限制也只有那么一瞬间的本能暴露,即便她忘了,但她潜意识里依然爱他。
这段剧情里女主的言行逻辑是矛盾分裂的,但自卑的慕声完全沉浸在被抛弃的痛苦中,完全丧失了对朝夕相处的妙妙的理性分析。
所以后来妙妙鼓励子期早日主动向姐姐澄清半妖身份,因为这就是子期人生最大的坎儿,不跨过去,他就会永远下意识地躲避。
(3)慕瑶:循规蹈矩的执行者原剧情里慕瑶与子期决裂是系统强行安排的吗?
不是的,这就是自然发展的结果。
慕瑶与子期姐弟相伴那么久,却一直没有真正注意到子期的问题,就是因为姐弟俩的思维方式完全相反。
子期的想法没有定型,只为自己在乎的人而战,而慕瑶的认知都有固定模版,子期是弟弟,妙妙是林家大小姐,柳拂衣是正派捉妖师,妖类是坏的,所以她理所当然的觉得子期的叛逆只是因为年轻不懂事。
慕瑶是个固执又独断的人,她以前所谓的关心,大多只从自己的视角出发,觉得对方是什么状况,应该往何处去,然后拼命地找理由说服自己逻辑“通顺”,但实际上根本就没有换位思考,所以很多理解都存在偏差。
在妙妙坚持嫁小侯爷这件事上,我认为慕瑶是有发现异常的,但她潜意识里更希望妙妙尽快离队方便自己行动,所以她在反复询问得到妙妙的直接回答后,暗示自己“是妙妙的想法变了,她更想过回林大小姐的生活”,所以她竟然成了第一个理解妙妙奇葩决定的人。
凌妙妙的穿越带来了环境关系的变化,也引导了慕瑶在认知上的成长,所以她渐渐地改变对妖的看法,也开始学会借助团队的力量,此慕瑶与原著里的慕瑶已经不一样了。
(4)柳拂衣:假面戴久了,就忘了自己最初的模样柳拂衣最初带着不良的目的接近慕瑶,所以导致他在表达的时候束手束脚。
因为理亏,怕被发现,永远在圆自己形象的路上挣扎,结果越走越偏。
柳拂衣对所有人都有距离感,他不希望因为表达想法受到关注,所以总是在随大流。
妙妙被镯子控制时,他未必没发现异常,但既然慕瑶都表示支持了,那么他只能跟上,这样会避免麻烦。
柳拂衣与原著唯一的区别就是被妙妙多次捅破他喜欢慕瑶这件事,所以他在爱情上反而容易放弃形象破罐子破摔,因为妙妙帮他跨出了第一步,因为已经开始了反而不舍得放弃。
因此,在慕瑶提分手的时候,柳拂衣把他的秘密讲了出来,以后的相处没了顾及,一切回到正轨。
圣京篇小分队的散伙,是成长的摩擦,亦是自我的救赎。
因为缺点而分散,又因为克服了缺点而重聚,是重生,亦是进化。
五、 了然谷 - 榴娘/十娘子副本 - 诛杀怨女把24-31集的内容放在一起写,是因为这个大模块是很多条线交织在一起的结果,包含两代人的因果,包含三位主要角色的背景故事,相比之下,两个小分队副本反而才是过渡与缓冲。
(1)老一代捉妖师的理念(慕怀江、陆淮安)慕怀江想成为天级捉妖师没有错,错就错在他动了吸食魅女妖力的心思,也就是走捷径,这也是慕怀江陆淮安分道扬镳的地方。
之后慕怀江杀掉了魅女,魅女失心变怨女,这个时候慕怀江才意识到自己做错了,所以写信给陆淮安求助。
在怨女失控之前,魅女还留下了最后一道屏障,就是魅女只能被自己爱的人杀死,所以在子期帮其破阵之前,慕怀江一直靠阵法压制住了怨女的力量。
陆淮安没有慕怀江那种一定要成为天级捉妖师的野心与骄傲,所以他没去追求至高的修为,他应对天劫的方案是求稳。
竹林四侠抵达了然谷,从子期半妖身份被揭穿开始,陆淮安多年的筹谋已进入“准开战”阶段。
至于两个小分队的外派副本,主要还是因为离灭天之劫有一段时间,足够两对儿有情人去还愿,也足够问心先生以一种圆滑的方式揭露真相。
在问心先生的视角上,麒麟山副本揭示子期的身世,助子期驾驭上弦月,为大战增加武力值保证;彩南郡副本,因为怨女在慕瑶体内,大战注定会牺牲慕瑶,这也是男二女二CP最后的相处时光,所以问心先生想让他们一起去解掉柳拂衣的心结,让慕瑶走得少点遗憾。
试想,如果四人组在新年后才赶到了然谷,问心先生的起阵计划必然不会推迟,麒麟山副本可能会继续进行,但彩南郡副本一定会取消,慕瑶肯定会被留在谷内,且一定会被私下告知怨女的所在,只不过没有百妖山海图那么证据确凿罢了,所以结果也会是慕瑶撇开众人偷偷入塔,只不过不像剧里这版甘愿主动罢了。
陆淮安的做法不能说全错,主要是立场问题,慕声的方案是高风险高收益,而陆淮安的方案上限低下限高求稳。
陆淮安即便相信人妖共处,但在种族存亡的时候依然默认先保人族,所以他的计划里安排了妖族+慕瑶+他本人牺牲,以此来保证人族的生存。
陆淮安最后为什么改变了想法?
因为老竹子的牺牲。
陆淮安是个捉妖师,他救妖,也防着妖,所以他很理解妖被他出卖时的愤怒,因为在他的认知里就是人类的智慧更高一等,理所当然是人在拯救妖。
而老竹子用自己替代陆淮安的牺牲,他比陆淮安更相信他自己的善念,这是个妖拯救人的故事,颠覆了陆淮安的认知,所以他被感动了,也动摇了。
因此,在最后的时间里,他加固了收妖塔,为男女主争取了更多的时间。
(2)榴娘/十娘子副本这两个小分队副本表面上看讲的是男主身世、男二身世的故事,但真正要讲的其实是两组CP不同的爱人理念(这里既包括爱情人,也包括爱朋友),可以说性格决定命运,所以最后救世的是男女主这样的人。
先说榴娘副本。
榴娘在整个副本中有认知成长吗?
其实没有。
榴娘这种情况叫做“信息缺失”,即她觉得魅女不在意她,所以她把魅女的死归咎的子期父子身上,想通过复活一个不会抛弃她的魅女来弥补她生命里缺失的这一块爱。
因此,当泪珠里的影像释放后,榴娘才得知自己是魅女最后的惦念,她的份量终于比子期父子重要了,这块缺失才得以补全。
需求没了,恨自然也没了,榴娘到最后也没理解魅女与轻衣侯的爱,所幸魅女给她留下的念想足以支撑她走好以后的路,这才没再出什么幺蛾子。
“爱别人就要先爱自己”,这是第32集大结局时揭示的话,但在榴娘这个副本里,已经体现出了男女主CP的解决问题思路。
打boss不是只有“大战一场、消灭对方”这一条途径,只要弄清了怨念的缘由,从根上把这股“怨”连根拔起,也可以有效解决问题,所以妙妙提醒榴娘泪珠的守护、子期提出归还妖丹重生魅女的玲珑心,都是基于这个思考角度。
一场大战,不是A牺牲或B牺牲的选择题,还有第三个选项,就是A与B各承担一部分责任,彼此相信自己与对方的能力,一起活下来,去创造奇迹。
所以子期一直强撑着清醒,他相信自己与妙妙的爱,相信妙妙会不会忘记他,事实证明他赢了。
再说十娘子副本。
这个副本对照了后面“慕瑶独自进收妖塔”和“柳拂衣停在进塔底最后一道门前”这两处选择的结果,副本里恩爱成婚空前幸福,其实却是这对儿CP最后的相聚。
但很遗憾的是,这个副本里演员的演技都比较肤浅,只达到了表达台词语境义的水平,没有把情侣之间A or B的选择拉扯感与无奈悲壮感渲染起来,以至于有观众疑惑这个多余的副本是干嘛的?
十娘子一厢情愿地复活楚楚,不惜与幻妖达成交易,殊不知这并非李准所愿。
在李准戳穿真相后十娘子改邪归正牺牲自己,但回过头来看看他们一起走过的爱情,李准佯装了那么久,在失去十娘子后如此黯然伤神。
终究,这是一对儿同床异梦的情侣,因为在一起时互相隐瞒,所以分别后只能啃食残缺的的回忆。
男二女二的情感路线与十娘子李准有一定的相似之处,他们在最初相处的阶段都有所保留,女二是不愿意沟通慕家捉妖师责任相关(圣京副本改变),男二则回避有关自己个人的一切。
女主的穿越与处事风格促进了男二女二之间的沟通,彩南郡是男二最后的一块秘密,也就是说直到彩南郡副本,才达到男二女二CP爱情最纯粹的高度。
他们比十娘子那对儿幸运,至少有那么一段完全坦诚纯粹的回忆,但可惜的是,这就是这段爱情最后的烟火。
要想把这个副本演出深度,就要把男二女二的相处演得更热烈些,把十娘子和李准的言行举止演得伪装感更明显一些,内心的犹豫彷徨更明显一些,两组CP对照,更突出纯粹爱情的不留遗憾。
男二女二是男女主互动模式的对照组,即传统爱情理念“我爱你超过爱自己”。
他们在凌妙妙的影响下虽然在团队意识上有所增强,但终究还是无法彻底根除不张嘴独自抗下责任的思维模式。
(3)诛杀怨女(结局重启)子期战胜了怨女,成为九阶大妖+天级捉妖师,为啥他最后挂了?
表现看似乎是力竭而亡,但实际上就是系统的恶趣味,即必然的悲剧结局,其实也就是作者浮舟的悲观心态。
三个队友相继阵亡,女主恢复记忆也找到了回家的路,这个选择其实就是人性孤岛的测试。
如果女主在这个时候选择回家,确实是可行的,但是会让浮舟绝望罢了。
女主能够激活结局重启这个选项,这相当于系统设定的隐藏结局,也是浮舟在打造捉妖世界的不甘心执念。
他不相信人性,但又期盼有人能证明他是错的,所以他设置了这个隐藏选项,不会放在明面上故意引导宿主,但却能响应宿主的召唤。
女主这个做法,严格意义上也不算结局重启,只是动用了复活队友外援,让故事剧情继续。
所以在大战之后,男主带着记忆复活,找到被系统困住的妙妙,然后动用天极捉妖师的神力回到过去,重新大战怨女。
这一次他们知道要格外注意保护魅女易碎的玲珑心,所以成功战胜了怨女,覆盖之前的结局。
之前我就一直说妙妙才是这个团队里最厉害的人,因为她懂得凝聚团队的力量,不逞个人英雄,相信队友,最终创造奇迹。
所以她的这一次选择,是相信自己的判断,是相信子期能够找到她,这不是个人的牺牲,而是大家一起活下去。
六、灭天之劫的真相:捉妖世界与现实世界的联系《永夜星河》这部剧与其他古装穿越剧不同的地方在于其现实世界与古装世界的联系相对紧密,在最后一集大结局里,把因现实世界经历而导致作者对古装世界构建的影响展示出来,而非像其他穿越剧里那样简单遇到一个主角长相一模一样的现代人。
捉妖世界是什么时候生成的?
在浮舟做手术的时候。
“有没有完全不一样的人生,存在于我不知道的世界里”,所以凌妙妙的穿越是双相选择,浮舟希望心仪的女孩看到他的真心,选择凌妙妙可以穿越到自己的捉妖世界,而凌妙妙对《捉妖》剧情的强烈不满且在网上po字,则开启了通往捉妖世界的钥匙。
捉妖故事被编辑过两次,一次是小浮舟写文的时候,另一次是大浮舟把它放到网上更新的时候。
大浮舟把《捉妖》初稿放到网上的时候没有修改小说文字,所以表象剧情完全按照小浮舟的原版设计,但却把他自己手术前的思想注入到了隐线当中,所以隐线剧情“攻略慕声”就是专门为穿越的凌妙妙准备的,故意加强凌妙妙与慕声的接触。
慕青时是以凌妙妙为原型塑造的,因为她无意间把小浮舟从死亡线上拉了回来,所以小浮舟安排了救世这个情节。
但是,慕青时不是凌妙妙,因为浮舟得不到凌妙妙第一视角的所有心理活动,所以慕青时只存在于救世的传说里,仅仅是一个扁平的NPC形象,不过这个NPC在故事外、系统内被备注了自己的原型来源。
一般作家在写作时都是自动带入主角编撰故事的,只是小浮舟说自己永远是配角,所以他在构建捉妖世界中把自己带入了配角子期的角色。
如何定义该角色被作者本人带入?
就看这个角色是否大幅度继承作者的性格,所以原剧情慕声的敏感、脆弱、绝望与小浮舟一模一样。
在角色塑造过程中,作者会抹去世界缔造者的思想,也可能会抹去部分现代思维。
失去现代记忆的角色以符合故事背景的身份继续他的故事,规避掉跳出世界范围外的思考角度,虽然会与完全体作者的行为有所偏差,但终究也是可以代表该作者在指定条件下的思维导向的。
当子期通过登天梯到达云端平台时(这个平台不属于捉妖世界,属于两个世界的临界空间),捉妖世界的子期与现代世界的浮舟在记忆上融会贯通,他们是不同世界的“他”,但终究都是“他”,而且他们本身也都认同这种合二为一的状态,所以子期对小浮舟说“我就是你,也不完全是你”,所以子期会代替浮舟向凌妙妙传达他的三个愿望。
“这一路走来,是你带着我找回了自己,拯救了我的世界,现在,该我自己(拯救我的世界)了”。
子期选择送走妙妙,子期主动跳下平台,这些都是因为如今的子期亦是完全体的浮舟,他就是捉妖世界的缔造者,他自己就能改变捉妖世界。
剧里也有子期坠落过程中又再度跃起的画面,所以现代世界浮舟最后出版的《永夜星河》和和美美大结局就是子期回到捉妖世界后修改的结果。
在现代世界他叫浮舟,在捉妖世界他叫子期。
女主的失忆只是暂时的,可以理解为刚切换回现实世界导致的水土不服,榴娘和慕青时都说过没有外力能让人彻底遗忘过去。
七、后记我认为这部作品的核心,就是书最后的那几句话。
爱一个人,不是爱他超过爱自己,不是一味地牺牲自己的一切只为他好,而是要先学会爱自己,相信自己。
爱情是两个人的事,不是一个人的自我感动,而是我愿为你变得更好,是我们一起过上更好的生活。
所以剧中只有女主自带这种思想,男主在与女主的相处中,逐渐也感染了这种思想,但男二女二作为对照组并没有。
子期提出的救世方案,只是他会面临生命危险,但操作好了并不会死。
妙妙在收妖塔里会保护子期,也不是在逞强,而是因为子期的妖力在底层有用,所以不能出事。
相比之下,慕瑶孤身入塔牺牲自己,柳拂衣一人抵挡所有的开门反噬,终究倒在离塔底一步之遥的门外,不得不说是一种遗憾,其实柳拂衣和凌妙妙两人轮流分担反噬,大家是都能到塔底的。
浮舟写得每一本书都是为了凌妙妙,但这不是目的,而是动力,“为凌妙妙写书,让自己一天天坚持下去,让自己变得更好”。
爱情,不是一个人的负重前行,而是两个人的携手共进。
【全文 完】
由虞书欣和丁禹兮领衔主演的东方奇幻冒险大剧《永夜星河》开播,我连追4集停不下来。
最主要是剧情逗趣搞笑,追起来太欢乐解压了,满分下饭剧,虞书欣确实是有点子搞笑和可爱技能在身上的!
《永夜星河》虽然是选在工作日的中午开播,但开播半小时热度值就破了22000,开播3小时,热度值破了23000,而且登顶剧集实时热度日榜,开局不错。
1、 剧情:开局10分钟全剧终?
女主一天被杀200次?
《永夜星河》是一部古偶剧,但是该剧的设定与剧情,确实是有不少新鲜东西的,穿越剧常见,但女主“穿书+系统”的设定,却重新拓宽了古偶剧的边界。
有谁见过哪部剧,开局10分钟,女主就被雷劈死,然后“全剧终”的!
哈哈,不仅有“全剧终”的字样,甚至连演员表等等也都煞有介事地播放出来了,这剧情,有意思!
女主凌妙妙穿书后,变身恶毒女配林虞,一登场就要大婚!
但这场婚礼是假的,只不过是为了捉妖!
然后陈都灵饰演的镜妖客串登场,美艳魅惑,大家都说比她在隔壁那部捉妖剧中的造型好看!
镜妖很快下场,女主的“悲惨”(搞笑)故事正式开启了。
笑死,这剧拍得也真是“露骨”!
因为女主被雷击死,是真被烧穿成了一具闪光的骷髅!
连续被雷击三次,女主终于完成了系统新手任务的第一关!
因为书中林虞的人设是恶毒女配,所以有个情节,是林虞假装关心女主慕瑶,为慕瑶送药,但却暗中下毒,因此林虞被慕声所杀。
凌妙妙也要执行这个系统任务。
为了不让慕瑶中毒,凌妙妙将毒药换成了泻药,想着这样子蒙混过关,骗过系统。
结果接下来好笑的无限流剧情来了。
因为慕瑶的极端过敏体质,一次次“中毒”,肚子疼,所以可怜的凌妙妙一天之内,被慕声杀死了200多次!
最后凌妙妙为女主送去的是一碗清水,心想,这下子应该没事了吧,但慕瑶喝了居然还是腹痛!
幸亏妙妙聪明,终于想明白了,既然药没问题,碗和水都没问题,那么,就一定是锅有问题!
于是,换了个锅熬药,这下子完美糊弄过关!
妙妙的主线新手任务完成了,但是暗线任务也开启了,那就是——让慕声百分百爱上她!
而现在,慕声对妙妙的情感值是负200%!
于是妙妙主动对慕声嘘寒问暖还送花,但“黑莲花”慕声,依然是一百个看不上她。
但是妙妙却成功抱上了慕瑶的大腿,借慕瑶轻松拿捏慕声!
《永夜星河》的剧情虽略显幼稚,但欢乐有趣、好玩新奇,恶毒女配变元气善良少女,在一次次系统任务的执行中,处处反转,欢乐不断,看着十分新鲜解压。
该剧的特效以及片头片尾的制作,也暗含了许多可可爱爱的小心思,片尾曲也很好听,建议看第一集时,一定不要跳过片头片尾!
2、 欣欣子真的很适合妙妙这个女主角,祝绪丹饰演慕瑶也十分贴合凭借着《苍兰诀》大火的虞书欣,确实非常适合这样元气鬼马的可爱甜美少女人设,能够带动起整个剧情的轻松逗趣氛围来。
而祝绪丹饰演的慕瑶,出身捉妖世家,性格清冷独立,坚韧强大,演员也十分贴合角色。
丁禹兮饰演男一号慕声,慕声腹黑傲娇,冷酷偏执又爱吃醋,妙妙分分钟让慕瑶喜欢上她的技能,让慕声嫉妒到发狂。
杨仕泽饰演的柳拂衣,看上去风度翩翩,正气凛然,君子风范,不过好像他接近慕瑶是另有隐情?
凌妙妙穿进书中后,看到父亲的第一眼就哭了,因为,林虞的父亲,居然就是凌妙妙现实中的父亲模样!
妙妙父亲因车祸去世,穿书后妙妙再见“父亲”,真是又惊又喜。
妙妙父亲是老戏骨宋佳伦饰演的,真想不到,宋佳伦居然也可以轻松驾驭搞笑角色,他为宝贝女儿花费大价钱买回古代冰箱、风扇、声控灯,向女儿献宝一般展示那段,父女俩互动太好玩太有爱了。
总之,喜欢轻松欢乐剧情的朋友,可以放心大胆地追一追《永夜星河》这部剧,保准你在追剧时,嘴角一直是上翘状态!
(文/第一滴露珠)
我一直以为卷天卷地的古偶赛道再难拍出新意,直到最近刚追了鹅厂的新剧《永夜星河》,才发现终究是我大意了,错不在古偶,“锅”在缺了好故事啊。
穿书也不算太创意新奇的点,不过《永夜星河》属于古偶赛道里很有腔调的类型,弹幕里有人调侃“特效牛x成这样”,此剧也绝对衬得起这份自信。
追《永夜星河》,你完全可以不必担心任何关于古偶剧的一切陈词滥调,因为剧方会亲自下场玩梗,女主角就是观众的嘴替,追这部剧的惊喜,就像金庸古龙爆火的那些年,看腻了各种低配版tvb武侠剧,觉得武侠剧算是完了,然后一部《武林外传》横空出世,发现柳暗花明又一村,原来还可以这么玩啊。
1/解构古偶,主创下场玩梗《永夜星河》完全不是固有印象里的只懂谈情说爱的古偶剧,她集捉妖、穿越、冒险、追爱之大成,但不是四不像的“融合怪”,不但故事有脑洞、叙事逻辑也够,现在x音短剧那套穿越它也一样玩得很溜,但故事又不会显low,怎么讲呢,就是爽感它有,但又不是无脑爽。
先来看女主角凌妙妙的人设,她不再是圣母女主,而是恶毒女配,感情线也不是甜到超标的纯爱战神,而是“纯恨怨偶”cp,女主现实设定就是职场普通打工人凌妙妙,在挤成沙丁鱼的通勤地铁里,无聊的会议中摸鱼听小说,像极了屏幕前的我们,拥有非常丝滑的代入感视角。
即使不小心穿越到书中的平行世界,变成郡守府的千金小姐林虞,但不再是悬浮的造梦空间,只追求单调的爽感,故事完美得让人觉得各种不合理。
作为职场牛马,必须是连做梦都有种不配得感才对味嘛,哪怕女主角凌妙妙穿越成书中的林虞,设定是郡守府的千金大小姐,她也会担心首饰是铜镀金,根本不敢有更高的奢念;哪怕设定的是第一人称视角,却偷感十足,抽中的也不是原小说的圣母女主,而是恶毒女配,也没有完美纯爱的男神爱自己神魂颠倒,自己的官配是纯恨到大结局的腹黑男二,不但没有英雄救美,直接眼睁睁看着不小心绊倒的自己摔个狗啃屎,而且刚认识没多久,就因为护姐心切,直接杀了自己几百次。
别的剧的男女主角cp都是虐恋情深,各种极限纠缠拉扯,再看看《永夜星河》的女主凌秒秒,根本不敢奢望什么浪漫爱情,灰头土脸只想怎么让自己活下去,别让自己的官配cp杀掉,实时系统还毫不留面子的下场拆台,官配对自己的好感指数是-250%,真的是笑到头掉。
剧方一看就是6G冲浪的老司机,本剧开始不到几分钟,就能直接ko了女主,然后正儿八经,跳出来“全剧终”三个打字,开始往外蹦字幕,脑洞大到你能原谅他们各种无底线的玩梗。
这就是本剧的基调,他们是解构古偶的,而不是复制又一个观众看腻了的老套烂俗故事,主创是真正懂观众要什么的一群人,才能呈现这种诚意满满的冷幽默效果,而不是披着古装外壳的热梗融合怪。
2/左手偷感十足,右手星辰大海如果只是玩梗的抖机灵,《永夜星河》也算不得一个好故事,其实主创的“野心”都藏在看似搞抽象的剧名里,“永夜”是现实,“星河”才是梦想,凌妙妙就是开场一手烂牌,然后完全无法预测故事走向,又能让观众不知不觉被感动,被治愈。
比如主角凌妙妙穿越成恶毒女配林虞,顶着cp好感度-250%的出场设定,去完成大结局设定也是BE的纯恨任务,看似是极度不正经的诙谐故事,其实藏在底下的是凌妙妙不服输、偏要跟命运battle一下的初心,甚至这种主角性格设定都是暗线,因为凌妙妙口口声声都是反复自我PUA,“一本书而已,我何必较真,按照原小说设定,走完任务就是了。
”但实际上,当要按照恶毒女配的初始设定做坏事时,凌妙妙隐藏在“躺平摆烂”表面人设之下的真实性格就会蹦出来说“不”,她总会找各种借口来避免做坏事,也不知不觉改变了原有小说的故事走向,而不是一味追求一路逆袭的单纯爽感,而是隐藏很深的升级打怪故事。
讲真的,这样的叙事,比直接讲一个一路逆袭的故事更难讲:一方面,你必须按照原故事的设定走,然后又有穿越女主的自身人格干预下的不可控bug,又得圆起来原有的故事设定,又要兼顾主角逆天改命的新故事线,是难度加倍的双线叙事设定,还是很考验主创讲故事的技术的,目前我已经追到第七集,剧情完全没有崩坏,也丝毫无法预料后期的故事走向,还是蛮有惊喜的古偶类型剧!
3/二次元游戏闯关叙事,古装奇幻的又一村鹅厂弹幕里,很多人提到追《永夜星河》,去了大部分“班味”。
这也是此剧最令人惊喜的部分,它设定成游戏打怪模式,讲真的,这部剧妆造和主创颜值整体还是还高的,但片头片尾用了古早2D游戏的卡通造型,也很二次元,当一群古人的奇幻世界,冷不丁蹦出来一个AI感十足的系统画外音,但神奇的是,并不会出戏,相反还挺有趣,这可能跟现在大部分观众谁没事还不玩几把游戏有关吧,这也算是本剧打破第四面墙的强代入感的来源吧,就是玩游戏式地进入一个故事,让观众很能共情现代人凌妙妙的所知所感,虞书欣天然的小太阳外形和性格,也为人物增色不少,一切夸张造作的表情和动作,别人可能会有种违和的不适感,但换做她就莫名很合理,这本是就是一个“浮夸但并不令人讨厌”的宝藏女孩啊。
在这种“玩游戏闯关”的叙事逻辑下,任何“搞抽象”的无厘头设定,都变成藏着的、关乎角色关系变化的糖,观众跟着凌妙妙一起寻宝呢,出现多逆天的设定,大家都会顾不上吐槽,只想着赶紧通关。
古偶百试不爽的虐恋情深,也在这样的叙事节奏里,玩出了新花样,直接把男主设定成黑莲花,不但藏满了糖,而且从好感度-250%的开场,直接要进化成官配恩爱男友,哎呀,光想想也觉得好能满足征服欲。
以上或许就是看起来无厘头的《永夜星河》在拥挤的古偶赛道卷出新花样的关键,连爽感都给足你250%的诚意,的确很不一样哈哈。
严谨说来,《永夜星河》应该算得上是第一次把网文小说里写烂的穿书、系统设定给搬到大制作里来。
所以上周五看两部古偶剧同时上映对打,虞书欣的《永夜星河》和赵露思的《珠帘玉幕》,其实我还挺感兴趣的,也在第一时间追了《永夜星河》。
看完感想就俩字,好看。
已经很久没有一部古偶剧能让我这么干脆利落地说出这俩字来了。
就这么说吧。
我这个人从来不吃虞书欣,大热的《苍兰诀》开头没挺过10分钟,我甚至以前对赵露思的好感度都比虞书欣强。
但我居然在这部剧里一口气很顺畅地看到最新的第8集,而且没有任何快进或跳过。
尽管她的表演还是那么地做作和夸张,但是这次很意外地挺合适这个角色。
当然,我感觉她演绎的凌秒秒性格和原著里的还是有出入的,有点像是更为活泼外放版本的同人作品。
可能有些书粉不能接受(这些人我猜他们对剧的要求是100%还原),所以哪怕剧情线有一定调整或演员对人物演绎稍微不符合原著,他们就会斥责剧。
但我没有这种心理障碍,所以适应得很好。
我觉得正相反,这部剧是超出我预期一大截的。
它的精彩、流畅、情节的严谨程度、人物内核的构造和拆解、以及主演对人物的信念感和把控,甚至包括大部分美术和妆造都是相当不错的。
我觉得至少超出先前那本相似大IP《长月烬明》好几个台阶。
对,《长月烬明》过去真的把我创到了。
是这么回事,作为老晋江er,晋江的一些大ip我基本都看过。
让我比较印象深刻的高人气古言有四本,《黑月光拿稳BE剧本》《黑莲花攻略手册》,以及后看的《山河枕》《和男主同归于尽后》。
其中就影视化来说我最期待的也是前两本,第一本被改编成了《长月烬明》,第二本被改编成了最近的《永夜星河》。
我被《长月烬明》狠狠创过。
天知道我在看它之前有多期待,两位主演我也很喜欢,特别是罗云熙,《月上重火》里的演技和造型简直是仙品(只可惜被对手和拉垮剧本耽误了),能演这部我真是求之不得。
《月上重火》里的上官透结果狠狠被创。
让我被创的点其实很小,但它就像是压死骆驼的最后一根稻草。
就是看到女主黎苏苏穿越回去之后,上床睡觉居然不脱鞋也不脱衣服不脱妆造。
早上两眼一睁从床上起来就是走剧情,这tmd真是操蛋。
我当时是真骂脏话了。
就仨字,不用心。
这个倒不是单独针对女主,而是针对整个制作组,坐在那的各位都是垃圾。
这么大一个投资和制作居然在这种能让剧情落到实处的细节上如此不上心,投机取巧,作为观众真的看不到任何诚意。
整个剧给人感觉很儿戏,完全入不了戏,共情不了他们,导致后面我连跳城楼那段最经典的高光剧情都没看完就直接弃了。
我是倍感受伤的。
就你明明知道能有亮点的地方,偏偏给造成了一坨翔,然后你要想看下去,你还不得不吃。
谁吃?
谁爱吃谁吃,反正我不吃。
后面这部剧又出了幺蛾子,包括剧本改编不过硬,导致观众对人物三观的审判等等,就不说了。
由此也可见,小说和电视剧真的是载体不同千差万别,有些东西落在纸面上稍微有个氛围感就起来了,但在电视里,你表现不出来就是表现出来。
别指望观众会怜爱。
因为一次被创,导致我后来对这些晋江大ip影视化都抱有很强的不信任感。
所以看《永夜星河》时我是抱着审判的态度的,打算能看到哪看到哪,忍不了就撤。
而且因为虞书欣主演,我着实也没对此剧抱有太大希望。
结果吧,歪打正着,反而收获了一部特别精彩的良心剧。
有几个征服我的点:首先,细节起码没糊弄。
我得承认,看到主角们从床上起来时穿的是睡觉穿的衣服,头上也没带那堆头饰,脸上也没化妆,还脱了鞋,我就松了口气(由此可见我们观众以前被那些狗屎们虐成什么样了)。
其次,主角们的颜值演技都挺在线。
信念感很强,对自己这个人物的内核把控挺到位。
最亮点的应该算是虞书欣演的凌妙妙和丁禹兮演的慕声两位男女主。
凌妙妙喜欢管闲事,爱打抱不平,因此吃尽了苦头,也曾一度怀疑自己,但是穿书之后,她还是坚持做自己认为的事情。
作为一个穿书的现代人,她整个人是非常有带入感的,打工人、母单直女、拖延症、贪生怕死、随机应变、但有自己的行为准则,元气很足内核很稳。
这个人物是立住了的。
虞书欣给凌妙妙加了很多自己的小设计,动作细节,不让人讨厌,反而很贴这个人物小太阳的特质,非常讨喜。
比如说眨眼,短视频捧脸杀,比爱心等等。
有的地方稍微有点过,但这毕竟是古偶,再加上玄幻背景,还不至于让人出戏。
团宠+小太阳+救赎男主+被迫走剧情,基本就是妥妥的热元素了。
这么一个普通少女,也能凭借自己的人格魅力和小聪明才智在异世界里成长,捉妖,帮助他人,难道不是十分励志,鼓舞人心吗?
而丁禹兮则是真正有演技的一位演员。
我记得以前《三生三世十里桃花》播出的时候,赵又廷的夜华就是一开始妆造很拉,但凭借本人“整容般的”演技上桌的。
丁禹兮其实在这部剧里的助推很大,说不上整容,毕竟他本来也底子不差,但这部剧绝对是能让人越看他越顺眼,并且get到他的帅的。
《传闻中的陈芊芊》里韩烁还不是那么的大杀四方,有点像是在给赵露思做陪衬的意思。
但这部《永夜星河》播完,我感觉能到他的高光。
如果主要扛剧的女主可能代表的是这部剧的上限,丁禹兮的慕声则托起的是它的下限。
古偶剧的主要受众是女性,所以男主要帅,要有演技,要有cp感。
缺一不可。
丁禹兮真的是很好地托住了这部剧,也托住了虞书欣夸张式的演技。
他俩cp感真的很好。
相较而言,回头看小丁前头那部《七时吉祥》,可能扑街真的跟女主有很大关系,杨超越那个演技……啥也不说了。
丁禹兮真的是长了一双会说话的眼睛。
大眼睛,双眼皮,还有神。
慕声实际是没有书里的那么阴郁,但总在观众以为两人感情升温时,突然来一下反转,倒叫人能咂摸出几分黑莲花的味道。
慕声的人设其实在电视剧中并不常见,属于那种混沌不明的病娇反派型人设。
我得夸一句他眼神戏真的太灵了,每个反应,得意、傲娇、喜悦、阴险、羞愧、悲伤、困惑、惊愕、难以置信、自卑,全都能一层层表现出来,反应非常到位,也非常清晰。
而且妆造很到位,少年感十足。
作为观众就很容易随他动容。
他那段看到凌妙妙为他洗血衣的反应,真是厉害了,那个角度居然还特别像白古。
瞅瞅,可能不是我疯了,是导演太会拍了
小丁我真的现在很能get到他。
目测他应该会靠这部剧起来,我感觉我的预测都还挺准,上一个觉得能起来的是邓为
确实也立刻从男三升咖到演男主去了。
第三点,虽然是轻喜剧,但剧情逻辑基本在线。
比如说慕声借凌妙妙之手烧掉百妖图,一环套一环。
一方面把这个人物的头脑机敏和深不可测给拍出来了,另一方面也圆上了很多女主吐槽的原书bug,比如为什么里面两位厉害的捉妖人说话能叫她轻而易举偷听到,为什么她一个普通人能大剌剌跑到慕瑶卧房里烧东西还不被发觉。
比如专门提到的父女线,同时也引出凌妙妙少年时的经历,从而更完善地展现出她的善良是从何而来。
虽然还是有一些bug,但不是完全无脑,会让人时不时恍然大悟,这个度把握的很好。
第四点,群像队友设计有趣但不老套慕瑶跟凌妙妙之间不存在雌竞,而是真正的好姐妹。
而柳拂衣和凌妙妙则互为cp头子,互相为对方cp说话,暗搓搓地创造更多机会。
ps柳大哥也好帅!
新世代的仙侠组合里,没有扯不断理还乱的狗血四角爱恋,只有互帮互助的队友精神,和愿世界和平的美好愿望。
真好啊。
看到捉妖小分队四人凑齐时,就会有种梦回仙剑奇侠传的即视感。
不论是我喜欢的仙一电视剧,还是费劲大通关的仙四游戏,这种小团队一起捉妖打怪的故事总让人百看不腻。
除了凌妙妙和慕声之外,原书男女主慕瑶和柳拂衣也很难得性格不作妖,都是非常和善的角色。
四个人一起放灯时,给人感觉到的就是少年少女闯荡江湖的那种欢乐与美好,作为观众尸体都暖暖的
特别期待有人能拿仙剑的bgm二创一下永夜,应该也很适配。
第五点,笑料包袱抖得好且多。
不至于网络梗过多,但不时能就会让你笑一下。
比如凌妙妙喊她爹跟自己一起跳绳,那段那个声音很搞笑。
比如她屡次正儿八经想赢得慕声好感,但刻意为之屡屡起到反效果。
比如慕声给她送香囊,被误认成沙包
妙妙说是沙包他还生气,结果慕瑶来了,柳拂衣来了,来一个人就问一句沙包
珠帘选择在这个时间跟永夜对打,可能是为了炒热度,但我觉得不是那么明智。
可能珠帘觉得自己剧本更扎实,但剧本是一回事,拍出来是另一回事。
小说有黄金三章,电视剧同理,前几集抓不住人,没办法立住角色,就很容易流失观众。
永夜的风格和穿书形式在大制作里还算耳目一新,很容易征服每天上班活着就很累的牛马打工人,不用带脑子看,开开心心,轻松治愈,相对而言更像是一剂精神安慰剂。
比较容易赢得这类型观众喜爱。
由此也能看出现在不论是网文还是电视剧的一个趋势,读者\观众已经受尽了生活的毒打,根本不想挨虐,只想躺平开开心心地看点小甜品就好了。
总之,还是很高兴能有一部晋江IP拍出点水平。
不然真的会感觉古偶要完了
-首发于公众号 人间吃相
“淑芬穿进全息投影版盗墓笔记,爱上了张起灵,结尾发现张起灵皮下是徐磊,出来书后在三次元和徐磊再续前缘了。”啊啊啊啊啊啊好吓人的类比,这电视剧不会觉得这样魔改原著大家会觉得好甜吧
全部改成伟光正不如不拍,子期的病娇没有了,暗恋姐夫的冲突也没有了,姐姐前期有点讨厌妙妙的设定变成女性互助互爱的zzzq……还给男主强加作者的身份,原著党的恨让我对主演要路转黑了😅简直白瞎漂亮的服化道
男主丑女主傻
营销的风生水起,把人骗去看了,结果就是幼稚的夹子音,而且把小说里精彩的点都改动了,取之糟粕,弃其精华,真绝了
问题就是过于底幼
这种剧都能打 7.4 分,你们是想怎样?我可太喜欢这种逻辑严丝合缝的剧了,所有的线索都能串起来,所有的隐喻都有闭环,这种感觉太爽了!!最后一集封神!价值一加再加,我都有点接不过来了!不要说什么小学生写的剧本!小学生用所有人都能看懂的方式,构造了一个宏大的世界观!这都能喷,真是服气了!!我爱永夜!难得的好剧!(PS:还看了彩蛋,小丁这种对剧本、人物解读如此到位的年轻演员的存在,感觉,内娱又有希望了!!)
宝宝仙侠就宝宝仙侠吧,实在是占尽了天时地利人和的人和,丁猴被隔壁丑男衬托得高低是个美猴王,再加上原著打底,还算是有让人追下去的欲望
最后两集编剧疑似吃拼好饭中毒,我什么时候看到这种龙珠式拯救世界的结局能不笑啊。。丁猴确实算最近的新生代偶像剧男主里有演技的,希望他自己把握一下机会吧,都两个95top花带着小火过了,再起不来算他倒霉
什么破烂结局啊?所有一切就是为了拯救一个童年受伤的男人,离谱?
永夜星河就是最牛的,爆吧
生病养身体 guilty pleasure 之二,前六集风趣幽默有悬念,后六集主线剧情越来越水不知所云。服化顶级,女主每套头饰上都有四五类不同的小配件,加之璎珞、发簪、肩饰、妆面、飘带,这一套下来估计得搞两个小时吧。难得的男角色的服化也不敷衍,男主的发冠、腰带、配饰、肩带文章都非常精美,感觉美术团队有游戏制作的背景,这些衣服我都能在脑海中想象出1:1等比复制到游戏界面的样子。
镜妖出场一袭红装我简直惊为天人!嘟嘟好美!虞书欣饰演的凌妙妙也好萌,不完成任务被雷劈后气鼓鼓的样子简直不要太可爱,剧情紧凑,服道化又美,我喜欢~
前面让我多上头,后面就有多难看,特别是最后两集更是垃圾,剧情和剪辑都让我看得难受。本来很喜欢子期,因为很少年感,但看了最后两集,对子期都下头了。
高开低走,幼稚园剧情。
简直就是诈骗啊……黑莲花男主爆改成傲娇,谁还记得男主一开始的人设啊,阴暗爬行,女主怕他怕得要死,病娇感浓郁,后面直接变成忠犬小狗了?男女主之间的拉扯都没了,那还嗑什么?怎么嗑?剧情节奏一直有问题,主次不分,越到后面剧情越不吸引人,感觉前后割裂感很重。实话实说感觉编剧就是乱写,自己发挥天马行空,想到哪里写哪里,还特别喜欢一些老土的梗,什么木镯子控制,什么失忆……这么喜欢原创为什么不去写原创剧本啊?
就知道拉踩隔壁的珠帘,这种行为太恶劣了,不知道独立行走吗
虞书欣没别的戏路了 就一辈子卖萌装可爱夹到老吧 刘晓庆继承人
导演节奏把握得太差了,男主的高光时刻几乎没有,像个大龄缺爱儿童,女主对他的感情莫名其妙
开分这么早,防爆呢吧……看过的都说好,虞书欣和丁禹兮,女二男二配角的演技在那摆着呢!剧情紧凑,群像也不错,大家都上桌了,看的我身心愉悦,值得5分,再说一句,同期上的怎么不开分,多少要点脸吧!
前半段不错,后半段开始无聊了,归根结底还是个宝宝仙侠,可惜原著的慕声黑莲花人设了。