不知道看懂了多少,试着解读一下。
1. 浅野忠信为什么杀了老板一家?
老板莫名其妙的到两个年轻人住处,其实根本气场不和,也没有共同的话题,他们之间唯一的联系就是老板和雇员的关系。
老板待员工很好,给他们长期合同,给他们奖金,就是让他们帮忙搬个桌椅回家,也给加班工资。
老板为什么愿意跟两个年轻人一起共处,因为那是他回不去的过去,他说了一句,别看我现在这个样子,年轻的时候长的样子,你们也许想象不到呢。
他成功有别墅,有老婆孩子,有自己的工厂事业,善待员工,可是,他内心非常清楚,他长成了他不喜欢的样子。
所以,这两个24,27岁的年轻人,触动了他的回忆,他们有一个无限可能的未来,可老板没有机会重塑自己的未来了,他的轨道已经铺就,他无法改变了。
而浅野忠信正是不接受老板这个设定,不愿意要这样一个未来,因此,他要亲手杀掉它。
2. 水母是浅野忠信对自己未来的一种设想,他自己未能够完成,由他的爸爸和小田切让来完成。
他们几个人都是不能够适应现在社会的存在,正如水母这个在海水里的生物要违背自己的本性适应淡水环境,正如这个社会,快速消费,不用尽物品的深藏的价值,这个基本上可以用爸爸的职业来解释,他在回收和修理被人丢弃的家用电器,这些就还很新,只是一点点坏的电器,人们就扔掉,没人要维修了。
几个人几乎都是时代的弃儿,尽管用经济萧条危机,人们购买力下降批判了我们所处的快消社会,但这并没有给这两个未亡人太多希望。
两个未亡人没有选择自杀,爸爸是基于多年的人生经历,而且还有儿子的意愿,他想看一下未来,想看一下奇迹,看到了,心愿了了,他就没有生的渴望和意志了。
小田切让没有去死,是因为他可以从梦中看到未来,他前途未明的时候,他想一次次睡过去,等梦来。
3. 小田切让的努力,有如神助,他们的愿望实现了,尽管他也没有完全弄懂真正的原因是什么,但水母已经可以在海水,淡水中来去自由的时候,小田切让多了一点信念,一点来自水母的鼓励,他可以向水母一样,无论什么环境都可以自在生存,来去自由了。
片子意境很深,加上几个男神轮番出镜,尤其是加濑亮还出来打了酱油。
还是要学日语,因为无法判断字幕的质量,对看片有影响。
革命么?
那些穿着切格瓦拉头像T恤的白衣混混少年们,在迷茫和懦弱中,怀着一点点渺小的革命愿望。
雄二和守只是他们中的几个个例!
他们在社会的底层中,怀着迷茫,无论暴躁还是软弱的性格,无论是冲动还是假装成熟,都是生存的弱者,怀揣着愤怒,隐约希望能够改变,或者“革命”!
就像这有毒的“镜花水母”,其实开始很弱小,只能依靠着人类生存。
就像雄二在精神上对守的依赖一样。
水母在雄二的努力下,终于从海水渐渐适应现实的淡水,就像在守的努力下改变的雄二一样。
这样存在的水母学会了适应,就渐渐可以集合甚至泛滥,就像头戴着发光耳麦的那群问题青年们迷茫地集合在一起。
他们是社会的负担,现实需要像消灭水母一样消灭他们。
于是水母们只能逃离东京逃离现实,去奔向理想之地!
相信总有一天会回来。
他们也相信着社会总有一天会像希望的那样“变革”!
真的能够变革么?
别忘了他们永远都是有毒的水母。
在无法真正了解,却又关心着他们的一部分人面前,这些毒是致命的。
伤痛着身边真正关心的人,伤痛着懦弱的他们。
那么怎么办呢?
与其吊儿郎当迷茫着,只好试着走下去;只有走着,才能渐渐清晰,才能没有迷茫,就这么坚定的走下去,一直向前。
这就是革命!
「在我睡着的时候总会做很多梦这些梦总是和未来有关梦里的未来总是很光明一个充满希望与和平的未来所以我喜欢睡觉直到最近......」JOE飾演的雄二帶著暴力傾向精神、自制力極度不佳另一方面卻又單純的讓人覺得可愛演進心坎裡的深度角色JOE演的絕佳.和片中有田父子檔的互動也很深刻兩人是如此的照顧著雄二帶領著雄二找尋自我人生都是如此的吧!這樣煩惱著,追尋自我的出口尤其是這個尷尬的年紀懷抱著遠大的夢想和不沾染塵事的白自尋煩惱的想著什麼是人生.未來又在哪裡渺小又自私的自己從哪裡來?又會從哪裡走?將來又是如何?會變成厭惡的大人那樣嗎?能夠還保有18歲的自己嗎?一大堆的問號逼著我們走著往人生最後的盡頭走著無奈內心的澎湃不是普通的強烈一股不知名的情緒在胸口裡撞來撞去帶著淡淡無奈的眼淚逼上了眼角但也僅止於此片中的色調情緒是黑色負面的配樂卻是完全相反的愉快輕調整部片都繞著紅水母開頭雄二目不轉睛盯著的紅水母接近結尾一群一群由向大海的發光紅水母导演通过这样的红色水母想要表达什么呢?
即使没有什么明确的目标年轻人也应该不断地向前进在这种永不停止的姿态中就有光明的未来在整部影片的宁静中结尾的凌乱打破了画面的平和对于主人公而言也终于找到了一个解脱的出路很可能走向的是与社会的对抗那是一个未明的希望吗?
或许吧我知道同样的没有选择的余地但是我必须默默地行走不再等待向前没有嫣璨没有流丽只是行走向前,再向前!
青春与梦想的影片。
调子颇为灰暗。
与以往黑泽清作品虽然在画面上较为近似,但内涵迥然有别。
小田切一反常规的返璞归真的表现令作品情绪达到饱满。
浅野的突然作案和突然自杀令作品风格陡然变化,分成不同的三个章节。
作案前的浅野和小田切只是对生活整体厌倦的无所事事之徒。
浅野的突然离去和作案令心生作案意图的小田切大受冲击,从陀思妥耶夫斯基的心理解构上予以解释,便是小田切虽然并未作案,却在直面现场时产生了自己面临自己作案后果的罪恶感冲击,并对实际作案的浅野生出一种代位的感激之情。
而刑务所中浅野与父亲(演员竟然是藤龙也!
),朋友小田切的羁绊使得在其故后二人得以相赖为生。
但二人对未来的迷惘只能通过水母来暂时忘却。
虽然二人最终走出阴霾,所谓的光明未来也不过是水母在水中幻化出的光芒,并非现实触手可得的真实光明。
水母是海里的动物。
两个边缘青年饲养一只有毒的红水母。
每天从鱼缸里舀出一杯咸水,换入一杯淡水,直到鱼缸里的水完全成为淡水。
这样那只水母就成了一只可以在淡水中生活的动物,从而得以进入东京的河道。
这当然是电影的隐喻。
至少可以从两方面理解。
从海水进入淡水,一方面代表着野性青年向世俗世界的认同过程;另一方面,通过适应世俗生活(淡水),得以大规模入侵,以其毒性全面对抗社会。
美丽的毒水母在短时间里泛滥于河道,也可以从两方面理解。
这些水母群可能那只被饲养的水母在淡水里繁殖的,也可能是有更多的野性青年在培育淡水水母。
夜幕下黑黝黝的河道上成片的红水母发着亮光,这个形象与日本传统里的亡灵灯的形象合而为一,借以怀念有田守的亡灵。
而当雄二道出淡水水母奋力归海的秘密时,导演的悲观意图彰显无遗。
白日太刺眼,只适合睡觉。
而在夜晚睁着一双亮眼,百无聊赖。
父母入睡后独自窝在客厅里将往日所买的一箱碟片反复挑拣,却找不到应景的。
朋友说,你不是喜欢浅野忠信么,这里有张碟拿去吧。
于是喜滋滋地拿回家,熬到夜深人静打开来。
这片子真的适合在一片黑暗中观看。
最初是喜欢配色与影调,说不出好词,就是没理由地喜欢,觉得美。
到后来,就觉得像,很像。
23岁的雄二和27岁的守,是餐巾厂的工人。
很没劲的职业,技术含量不高,每天被厂长使来唤去。
中午排长队买饭盒时雄二对卖饭阿姨抗议,“鸡块太小了!
”他那副执拗的表情有点可笑,不过蛮可爱的。
雄二的业余爱好是游戏机保龄球和音乐。
他说总会在自己的梦里看到光明的未来,所以也喜欢睡觉。
可没见他多开心地笑过,总是一个人专心又忧郁地玩,瞅着像个落单的孩子。
守就稳重多了,人情世故多少懂些。
守养了只漂亮的红水母,有毒的很娇贵的东西。
雄二经常去守家玩,盯着玻璃箱里的水母发呆。
守和雄二从临时工转正加薪,对于父辈来说是值得庆幸的事。
但社会变了,时代不同了,年轻人的心乱了,想安分也找不到那份平静。
守把水母托付给雄二,然后杀了厂长夫妻俩。
出人意料,想想又很吻合。
因压抑而变得分裂,放在日本人身上似乎就不那么奇怪了。
为什么要杀掉厂长夫妻他也没交代,总之是有自认为充分的理由,别人不懂,就像别人不懂我为什么非要去日本看个纪念馆一样。
雄二惊魂未定地来探监,守还像从前那样镇定自若。
浅野那双分得很开的眼,即使凝住眸也飘忽不定,似乎很专注,又似乎心不在焉。
他有种与尘世疏离的气质。
他的驯顺像是敷衍,而神经质却时不时露出马脚。
他教雄二逐渐地减少水的盐量,让水母适应淡水。
雄二一一照做,细心照顾水母。
雄二还牢记着守教给他的“等待”和“前进”的暗号。
他隔着铁栏对守说,我等你,十年二十年都行,等你出来了我们干什么都行。
守做了他不敢做的事,守不在他一个人面对世界会害怕。
我也会害怕,自己一个人。
“彼”死了七年,那个做过很多我不敢做的事的人。
我还记着“彼”说过的话,盘算着有朝一日去日本看“彼”。
我一直在“等待”,等自己有钱了就去日本,等上十年二十年都行。
我认为自己是“彼”的孩子,就像我爷爷认为自己是上帝的孩子一样无可厚非。
耶酥死了两千年,人们不是还在追逐他么?
我只要追上 “彼”,跟着“彼”“前进”就没错。
但是守没让雄二“等待”,他很冷酷地赶走了雄二。
雄二没了依傍,彷徨无措,烦躁不安,失手打碎玻璃箱,水母流进木地板的缝隙里。
守在牢里吊死了。
他用铁丝把自己的手固定成“前进”的姿势。
同多年前“彼”向歌迷发出前行的号召后吊死家中如出一辙。
雄二跟着守的父亲回家。
他们每天开着小货车到垃圾堆捡废家电,然后运回店里修好再卖。
一天半夜,雄二掀开家里的木地板,发现屋子底下汪着一坑水,守的红水母在里面优美地游着。
它在黑暗中发出亮光,照亮了他迷茫的眼。
雄二欣喜若狂。
几天后,水母从他家溜走了。
他认为它一定还活着,便每天精心饲养盐水虾,再倒进附近的河水中喂水母。
和守的父亲在废弃工厂里躲雨时,他又看到了水母,美丽的红水母。
日复一日地拾荒,雄二并没有看到光明的未来,连在梦中都看不到了。
他梦到自己在沙漠或森林中行走,实则是行走在东京的钢筋水泥群中。
风猛烈地刮着,他艰难地前进,周围一个人也没有,一个人也没有。
梦醒之后,雄二发现他的盐水虾全死了。
梦想破碎,他绝望至极,不知道自己一个人该向哪里走,不知道自己该怎样在这样的世界中生存下去。
他歇斯底里地砸着守父亲的钱箱,“给我钱!
我需要钱!
”“给我钱!
求求你给我钱!
让我去日本看看‘彼’!
”当我突然得知“彼”的纪念馆即将关闭时,也曾不顾一切向父亲乞求。
守的父亲大声训斥着雄二。
“有些事可以做有些事不能做。
如果你认为自己可以为所欲为就大错特错了!
你有什么权利怀着这种企图来要求这个世界?
就因为它肮脏,龌龊,你就可以拒绝么?
有没有想过,我也同样经受着这一切?
水母是很美,但是它们能改变现实吗?
它们能给你想要的东西吗?
逃避?
你能逃到哪里?
你只有两条死路,一条在梦里,一条在监狱里!
”拉门刷地开了,日的白光闯进幽暗的工作室。
雄二冲出工作室,冲进一片刺眼的光明中。
天下的父亲果然都喜欢跟孩子说相同的话。
雄二回家一睡不起。
妹妹硬是拉他到妹夫的公司里做清洁工。
他活得犹如行尸走肉。
一天夜里在路边遇到一伙无事可干的青年,就领他们去妹夫的公司偷钱。
黑暗中,他们抱着钞票乐颠了,就像小男孩集体干坏事开心不已。
突然灯火通明,刺眼的白光划破他们的美梦。
警车到了楼下。
他们全蒙了,回过神才慌不择路地逃。
落网了,除了雄二。
雄二逃回工作室。
“对不起。
”他扑进守父亲的怀里哭得像个犯错误的孩子。
老人也哭了,“我原谅你。
”东京的河道泛滥起巨毒水母,引起居民恐慌。
雄二和守的父亲却被水母群游的景象深深感动。
他们沿着河堤一路追逐。
“它们要逃离东京,奔向大海呢!
”雄二说。
生活在海中的水母,被迫适应淡水,在肮脏的沟河中繁衍生息,但它们向往的仍是大海。
“它们还会回来吗?
”守的父亲问。
“会的。
”雄二说。
“要多久?
”“不知道。
”“十年?
二十年?
我等不了那么久就死了。
”老人不顾阻拦跳进河中一把拎起水母,随后中毒倒下。
雄二惊慌地跳进河里将老人拖回岸边。
他紧紧抱着老人倚在河堤边上,无助得快要流下泪来。
怀中的老人,双目紧闭脸色苍白,他很憔悴,比雄二更无助。
我忽然想到父亲对我说的话,“你爸爸我老了,就像棵朽树,不但不能依靠反要你扶持。
”当时好想笑也好想哭,不到五十岁的男人却在我面前说出这种话,我还是未自立的孩子呢我怎么办?
而现在,不想笑他了。
是很累也很怕吧?
要求每个做父亲的都勇敢面对世界大概苛刻了点,是人都有软弱的时候。
守的父亲没有死,雄二大概还在从事着没前途的工作,路边的青年照样百无聊赖着,未来到底是什么样子?
没法评价这片子的好坏,连一点点都说不出来,因为它太像我的生活。
置身其中的人是说不出所以然的。
太习惯躲在黑暗中,黑暗像母亲安全的堡垒。
对于未来身处的“光明”,不知道该怀抱怎样的态度。
这光明好暧昧。
アカルイミライ暧昧の未来失くした歌が 心にあった我在自己心中寻到了丢失の歌いつかは仆ら 消えてしまうけれど 有朝一日 我们都会消失不見粉雪白く 思いが积もる 我们の感覺如同白雪般堆积着小さな革命だった 君が肩に触れた 即使是不经意の与你擦肩 也是我心中一場小小の革命「抱きしめて 恋をした 我擁有你 愛著你それが全てだった 」這就是一切国境さえ 今 消えそうな 邊緣都溶解 雪の花が咲いた如雪花綻放般しゃぼんが飞んだ 壊れて消えた一個肥皂泡,飛過。
破碎,消失。
それでもしゃぼんを飞ばそ 空に届くように 那麼,讓我們一直吹著這些泡泡吧,這樣他們就可以觸碰天空 千の夜 飞び越えて 跳過一千個夜晚仆ら息をしてる 我們共同呼吸世界は 今 果てなく 現在這世界 無止境鲜やかな未来 未來是曖昧の____________________________________________________THE BACK HORN.看到片尾の時候微微笑了。
牽動一點嘴角那種。
悶在胸腔里の一口氣於是透出來。
紅燈停。
綠燈行。
淺野其實想小田切自己做決定。
關於未來那種東西確實是不能用夢來託付。
「我已經決定了,我會等你二十年的。
」「不管怎樣,我都已經想好了。
」淺野確生氣の要命。
用這種代價換來你對未來の思考,難道就僅僅是這樣の結果么。
[我們完了。
我對你很失望。
][做你想做の,別把我算在內。
]很喜歡看小田切手足無措の樣子。
喜歡之後小田切與騰龍也相處の樣子。
他在這對父子面前總是顯得如此の乖馴。
並且在不知不覺中接受了他們の愛。
水母。
讓它適應淡水,能存活在東京。
如同讓這個不能應付社會の小田切,適應生存。
水母最後成功了 並且找到了回歸大海の路。
而小田切也終於找到了自己の归处。
世界は 今 果てなく 鲜やかな未来 。
end.
守與雄二穿上白色工作制服, 幹著洗衣工場洗熨及執拾客人服裝雜務, 工作刻板, 沒有前途可言。
白衣是東京制度下的缺乏生氣, 卻不可或缺的齒輪, 換上時髦便服的青年憑極具型格的衣服特顯上班時不會有的呆滯單調。
守喜歡穿上貼身、花俏的多重色彩衣褲, 意表他是思想複雜、緊貼皮膚的布料箝制其捉摸不定的思海、深沉的綻放紋理遭受纏身不休的困鎖, 說明了守是思想、行動矛盾的人; 雄二穿衣之道是舒適、簡潔, 他不時穿上袖邊, 以及褲管破損的衣服, 是一種十分渴望不受束縛的意願, 尤其是最自由自在的夢境竟然連一個清晰的夢未曾出現, 最近期的夢是衣衫襤褸, 身體抵住大風雨斜傾前行, 夢沒有延續, 沒有結果後醒了。
雄二是行動跟著即興而行, 完全不經邏輯, 好像上下裂開的新潮服飾破口, 藉衝動的率性而為一發不可收拾。
守與雄二活在自己的世界, 他們應老闆邀請搬運書櫃到他的大宅, 搬運完了, 老闆太太要他們再次搬木器到近窗台的地方, 用了DV攝錄機鏡頭下的以二人一物為主題樸實, 兼且具備錄影帶畫面質素的不清是守的心理轉變捲起了雄二的思潮, 守在路上踱步, 轉頭望向老闆與家人在第二層閒話家常, 他對雄二說老闆會同妻子有吵架大風暴, 夥伴問他為什麼這樣說, 守答:[直覺。
] 第二次是老闆突然探訪卧在床上休息的員工, 他買了壽司款待下屬, 老闆不斷說話, 守及雄二不住的把魚塊白米放進口裡, 老闆打開了電視機電源, 用搖控器調到日本桌球頻道看國家隊大戰俄羅斯隊的比賽, 他叫坐在床沿一同收看的二人拍手打氣, 回應的是冷如冰水的眼神, 老闆只好自顧自的拍手歡呼。
水缸的水母吸引了來客的注視, 他老實不客氣的把手心放進水裡, 逗弄海洋生物, 觸鬚有毒, 守沒有把危險信號警戒老闆。
守在晚上殺死了老闆及其妻子, 他恨老闆, 老闆只要準時發放薪金就可以了, 他霸佔了守及雄二的休閒時間, 要他們搬傢具; 擅自按動門鈴入內打擾他們寧靜的空間, 老闆的老氣橫秋, 以及發施號令的氣勢與守自成一格, 寧願做雄二紅綠指揮燈號, 飼養有毒水母, 與雄二享受寧靜的分野是令他們神經線崩潰的老人煩躁發聲筒, 守恨他極深, 他發出的綠燈信號(行動)帶動了狂氣大發, 在廢棄物堆中找到一枝不鏽鋼棒子, 在早已打開了的大屋準備入內屠殺的雄二, 綠色燈號是如此的任意妄為, 殺害對象的鮮血止息了狂飆的殺意, 血是紅燈信號, 用他人的血捻息了守與雄二對成人世界的恐懼, 紅色訊號是年青人是在宣洩了以血還血的反抗不識相成人強迫下一代接受以成人為中心的觀念。
守在獄中用鐵線捆綁自己身體, 說了再見後銀線綁住的手指指向前方, 縱使世界的制度制衡了他的自由, 困不住一路前行的意志, 守調整了賴以鹹水生活的水母適應淡水, 雄二失去了支柱, 大發脾氣, 推倒了水缸, 水母滑入了木地板下的水潭, 它在淡水發出光華的紅光, 並且在都市的河流大量繁殖, 沒意傷人的毒水母因為人的擅自闖入觸摸觸鬚, 破壞了它們的我不犯人, 人卻犯我規定, 釋放毒素保護, 守是這樣子的, 他的出手殺人是成人不厭其煩的干預他與雄二的國度, 雄二承繼了守的遺志, 妹妹迫他在男朋友的公司做雜役, 他為了反撃, 載上了佩置兩邊發光的管子, 帶領一眾少年在辦公室偷竊及破壞, 雄二面具發光的管子正是水母發紅的導管, 他已經產生了變化, 由要守發出的燈號的被動, 變成主動帶領少年的頭子, 在淡水自得其樂, 大事生產的水母肩付了守及雄二的夢: 早日游離不屬於他們的世界, 只於那些穿上哲古華拉T-shirt 的少年學生, 沒有未來, 只有用腳踢得紙箱老高, 不及以死換來改變老朋友, 守的靈魂附註水母, 帶走同類脫離城市的灑脫、遠見。
搜光了所有能找到的小田切让和小栗旬的影片 一直觉得他们是全日本男星中拥有最完美长腿的男人小田切让不是杰家出身 不是经过造星工业精心打造的美少年因此基本上在日剧中找不到他的影子 而是活跃在一堆怪异的导演电影中 永远是凌乱的胡渣和破烂的衣服认识他是因为一次很意外的淘到一张园子温的片 HAZARD很早以前看园子温的《神秘马戏团》 病态与变态的视角与画面基本与《切肤之爱》无异而 HAZARD 却是一部很“燕尾蝶”的影片 探讨信念关于“危险”边缘的冒险纽约街头的黑人 便利商店的抢劫 混着迷幻药的冰淇淋 枪支 监狱 犯罪 只不过是厌烦了无聊学生生活的SIN在旅行指南上的率性决定 浓重的色彩 漂移的镜头加上小田切让和深水元基的个性 完全构成了谋杀你眼球的“危险因素”后来就是那部很有来头的《甲贺忍法帖》日本忍术文学泰斗山田风太郎的原著 金田一系列的导演下山天 罗德岛战记和十二国记的名家山田章博参与美术指导典型的日本奇幻电影 除了感叹小日本精湛的特效和化妆技术外 最吸引人眼球的就是小田切在《摇摆》里他的摄影师造型很具视觉魅力 点亮了整个节奏缓慢的推理情节 而《彩虹老人院》里同志角色也是这部纯情生活剧的看点最喜欢的角色还是《天堂失格》里的造型 一种不羁的调皮 抱着企望改变现实的绝望寻找着复仇的寄主李相日是关于问题青年的影片《69》的导演 而在本片中延续了他一贯的疯狂镜头在开场5分钟的跳切镜头中 三个主角陆续登场:独眼少女栗山千明有着制造化学炸弹的破坏力 工作无聊升职无望的公务员加賴亮有着惩恶扬善的爆发力 凝聚在了小田切让的复仇事务所 一个扫厕所专家的想象能指隐瞒医疗事故的院长 虐待孩子的母亲加之一系列的复仇行动开始于象征着这个混乱肮脏的现实世界的污浊的公共厕所中"Scrap Heaven" 这是个容易跳脱道德标准的世界 人类文明时常让我们经历背弃人性的危险 究竟什么才是“正确”我们总是在下一秒钟才能找的答案 因此 我们真正能够相信的只有自己的信仰 最内心的自我意识 它是我们下一秒行动的精神指向 也是我们作为个体存在的价值扯远了囧!
最近看了小田切的《东京塔》和《光明的未来》《东京塔》是那种正经八百的主旋律路线 比较感兴趣的是《光明的未来》 导演黑泽清自己就是个擅长恐怖元素和Pink Film的怪才 而《光明的未来》则是一部探讨存在主义的片子 近乎自然光的影调和大量偏离主要人物的远景强调了导演的客观视角 容易将观众推离画面而思考事物的本质 不厌其烦的长镜头宣告了影片的生活流手法 浅野忠信教给小田切让两个手势 分别代表:等待&前进 并在监狱自杀时用铁丝缠绕上半身为了将手指固定成一个姿势:前进这两个姿势正是典型的存在主义生存姿态 一个在其中一切表象都同等重要的世界 是一个无法连续的世界 自我是一系列互无明显关联的事件 它与过去和未来是一系列的行为 而现实是一片待由行为来说明的空虚 我们在每一个行为中连续不断地得到改造 小田切时常做梦 在梦里看到光明的未来 是个没有现实行为的人 在被老板炒了后为了拿回一盘留在老板家的CD闯进其家中 并打算完成一系列“无动机行为” 谋杀 但他发现老板家早已横尸遍野 这让感到自己存在的恐惧 逃离了现场 镜头插进了一个幸免的老板女而在隧道中行走的特写 弱小的生命加之恐惧的表情强化了这种存在的恐惧 是一种对自己被死神抛弃的恐惧 这种恐惧一直延伸至浅野忠信在狱中自杀后小田切对自己生的恐惧在浅野入狱后 小田切决心以“等待”的姿势而存在 他告诉浅野“我等你出来我们一块做一番事” 而这不是浅野杀人入狱想达到的目的 他想看到的是小田切的“前进” “你知道你是活着还是死的?
”等待意味着“空虚”的存在 于是浅野决定自杀来结束小田切的等待 并留下“前进”的信号一点不了解儿子的父亲在浅野死后将小田切看作自己的孩子来守护 他每天开着车到处收集着路边的电器垃圾 然后在自己的仓库中精心修理 看上去是件很没有意义的事 就像那些废弃的破铜烂铁一样没有意义 但当他看到被小田切丢失的水母不但在内河中健康生长并繁殖出了大量的水母 他从它们的身上看到了一种生存的力量 像夜晚成群的水母在河里发出明亮的彩光般的力量 他认识到事实上他努力的生存便是最大的意义 他决心收养小田切如果说小田切是浅野留给父亲的生存意义 那水母则是浅野留给小田切的生存意义 他交给小田切一条幼小的水母 教会他如何换水 调整盐度 喂食海虾使它们适应淡水 但一次意外碰倒了鱼缸 水母滑进了地板的缝隙里 在浅野死后 小田切拔开地板发现了这个低等的腔肠动物在水洼中健康地生存着 想到了或许这就是“前进”的姿态 于是开始和浅野的父亲一起生活导演将影片的结尾处理的很吊诡 在父亲死后 画面切到父亲的工作室 浅野坐在沙发上看着父亲干活 第二个画面便转到父亲抚摸着空气说:“你可以一直呆在这里。
”然后便是那群和小田切一起洗劫写字楼的青年 他们的白色T恤上都印着切格瓦拉的头像 长镜头的跟拍伴随着片尾歌曲the Back Horn的《未来》:...世界无止境 未来是暧昧的 行走 像内河里不断前行的水母群 关于一种生存姿态的特写
电影《光明的未来》是很早以前看过的了,但会时常想起这个叫雄二的男人。
第一次见他,是在一家昏暗迷离的游戏厅。
是第一眼就忘不了的美少年类型,有股震慑人心的凛冽。
没有表情,没有说话,只是不停地摆弄着游戏机的按钮,像是忘记了时间。
我不喜欢游戏,但我想所有的迷恋都是如出一辙的。
像我喜欢的美食和喜欢的光影,迷恋的事物会插上翅膀带着我们逃离时空的烦扰。
游戏一定也是这样。
对于他而言。
他在一家小型印刷厂做小工。
这是一个等级森严的社会,政客耀武扬威上司指手画脚,草根底层的他们流最多的汗拿最少的钱。
他倒没有怨言。
准确的说,他不知道为什么要有怨言。
这个世界不是从来只有强者和剩下的人么。
我们大多数人不都只能成为后者么,这算是宿命吧。
他一贯木讷少言也不懂人情交往,生活单调乏味的可怕。
他生活最大的依靠,是最好的朋友有田守。
那人男人也在印刷厂做小工,却对世界充满了愤怒。
无所不在锋芒毕露的愤怒。
他养了一只水母,一种触角有毒的海洋生物。
后来的后来,因为一些细小却被放大的过错,有田守入狱了。
入狱是社会最权威的惩罚,也带走了他对世界残留的一点希望。
他自杀了。
从此,他要一个人面对暗潮汹涌的生活,再也没有人为他指点迷津。
有田守的父亲是位孤独的老者,每天修理着冷冰冰的电器。
他不懂儿子,儿子不懂他,父子之间在生前陌生得不像话,直到儿子离开人世。
他开始和有田守的父亲一起生活,算是代替着有田守的儿子身份。
他并不聪明,但算能干。
什么搬电器之类的重活,他都可以一个人揽下。
生活平淡也算充实。
他开始接过有田守的嘱托,养起了这只水母。
水温是否合适,盐度还要不要调节,是不是要换下水了,水母成为了他生活的重心。
其实,他们何尝不是水母呢?
像水母适应淡水一样,他们需要适应这个纷纷扰扰的世界,却始终留着本能的触角。
直到有一天,水母意外逃离,到了一条大河流。
他从来都是一个执拗如牛的青年,意气用事永不回头。
他开始每天去河流照顾起水母。
父亲开始也不理解,觉得他是个疯孩子。
直到他看见水母伸展着触角,水底斑斓得妙不可言。
雄二就这样养起了水母,一天又一天。
水母适应了河流的生活,在这里繁殖生息。
景象壮观得引起了东京新闻的高度关注。
他飞奔着跑到河边,看着眼前川流不息的水母,一群连着一群,像一道彩虹。
他知道,他的水母们要回归大海了。
他们要回家了。
而,他的大海呢。
我总是觉得,他走得太慢。
他的孤独和脱节令我慌张。
他也许会追不上他的车。
世界那么大,却容不下一个小小的他。
反抗过,适应过,而光明的未来暧昧不清。
这就是他,雄二。
你我,是不是也跟他一样?
没看懂..直想睡觉....
其实我不知道这评论要怎么写。黑泽清对于剧情的推进和任务的关系都非常的谨慎,这里常常是看不清的面孔,空荡的不知真假的街道,黑色背景上隔开的坐在一起的两个人,徒然进行到下一段的故事。绮丽有毒的水母适应了污浊,然后游回大海,他似乎把希望留给了你。这片好晦涩,希望好晦涩,未来也是。
我只能说我不适合看文艺片,看得我很崩溃啊
依旧是黑泽清拿手的末日氛围营造,摄影机中的东京恍若阴郁无名的荒城,一切都褪去了色彩。情绪起伏时刻插入低像素DV画面,粗粝无比。主要角色都是迷茫、失意的小人物,控制不住情绪,不擅长沟通,甚至连杀人与自杀也可以缺乏理由。所有车中镜头都将汽车前排进行分屏处理(黑色隔挡),凸显人与人之间的疏离与隔阂。会发光的红色水母的象征挺有意思,经过逐步降低盐度的适应性训练,溜掉的一只水母竟然最终导致了全东京河道中的泛滥成灾,并集体向海洋游去。“红灯停,绿灯行”的手势暗号。反讽意味显著的片名。(7.0/10)
翻版《斗鱼》
距离拍摄的2002年过去22年了,现在即是当年的未来,当年从这部电影里找到共鸣的人们,找到释放无聊和颓废的出路了吗?(黑泽清的风格我永远喜欢不起来,包括名声大噪的x圣治,要不是粗服乱发难掩姿色的小田切让,邪魅狂狷浅野桑,惊鸿一瞥加濑亮,还有老英雄腾龙也, 咱是真熬不过他的低像素,高噪点,轰隆轰隆的白噪音的
并不太能看懂
不喜欢,主要感觉是幽灵般的调度的缺失,这次黑泽清选择了更加平稳且保持距离的摄影机来拍摄父子关系弥合对走出末世的重要性;闯入的密集噪点影像的使用我还是没理解到用意,水母意象给人病毒传染的暗示,但实际上正如它亮丽跃动的形象,是世界的新生儿,他们就像是结尾的少年们一样漫无目的地在街边走停玩耍,至于前方深海般的不安,亦可以共同闪耀地去探险,总之虚无情绪一扫而空了
套用了新的类型外壳但依然延续黑泽清新千年都市危机的主题,这一部和是枝裕和的同期作品意外(或者有意?)形成了互文(甚至浅野忠信在两位导演的作品中一直在扮演类似角色)。套用巴特的概念:如果说是枝裕和的几部早期作品由精致的studium构成,那么黑泽清的作品中多是乍现的punctum(虽然没有高低之分)。像少年带夜光头戴式耳机奔跑和结尾处少年的漫长肉身行走这种场景呼应,很难通过经验解释和重构。(也许耳机、旧电器等媒介物和前作中的媒介界面有某种异曲同工之处)
水母游向大海啦离开东京啦 也!万岁!当中一段我结实的睡过去了 不是不好看 真的太累了
1.红灯停,绿灯行;2.梦见未来的男人;3.铁丝缠绕自己,上吊自杀的杀人凶手;4.红色水母逃离东京,奔向大海;5.影片散发着颓废的无力感。
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1.有点太日式中二的审美了,接受略略无能 2.纠结了好久好久到底在讲啥,到最后了看见一群中学生踢盒子,又好像悟到了点 3.喜欢小田切让,和最开始在水族箱里的那只水母
黑泽清拍的残酷青春。随时准备着哪里要吓我一下,没想到竟然真是纯纯文艺片。DV的画质真渣啊,太缺少“电影感”了,虽然喜欢大胆尝试,但是看着不舒服以及丧失了一些可能会很有质感的东西,不过真就是“怎么都能拍,拍就是了”:C突然提醒我为啥在车里的镜头就要用两个窗口并置,原来是DV没有这么宽的景别啊,要想俩人同时拍还不得整两台后期粗暴地一拼么,真有他的哈哈。水母的意向真挺浪漫的,很喜欢一些结构感很强的空间。不太喜欢小田切演小傻子,浅野忠信倒是一贯这么bt,这些人还是欠缺了些动机和细节,以至于都有点空和脸谱化,少了最生动最抓人的东西,而且随着年龄的增长,倒是越发理解他们干掉社长的冲动。藤龙也倒是很有趣也耐人寻味。2007年想看,终于看掉。
守和雄二这对双生子,就像试图适应淡水的水母。而穿着切格瓦拉T恤在街头漫步的少年,又是下一代的水母。他们都来自海洋,即使在淡水停留,有一天也要往海洋归去。关押守的监狱空间像个烂尾楼。小田切让的表演很有意思,一个莽撞的野人,所以拿房东西下手都很重,横冲直撞的。黑泽清难得十分温情的故事,不过也有白天见鬼,也有用分屏来切割现实与虚幻的空间。不知道拍摄出了什么问题,因为后期放大成特写而模糊粗粝的镜头也太多了,这不像是一种风格,而是很跳啊
没想到这片子竟然是黑泽清导演的。小田切让和浅野忠信!黄金组合,两个大爱。
以守的死为分界将影片分为健儿和守与健儿和守的父亲两部分。车里的部分全是一个画面两个镜头并列出现。|小田切让+浅野忠信+加濑亮+松山研一。|真希望有字幕组好好翻这片儿,可惜了。|片尾出片名。
黑泽清真是自己完全无法get到的存在
想不明白黑泽清是怎么样在一部看似如此低成本的电影当中将那么多不同的元素融合在一起而不相斥,沉重的现实意味包裹着轻轻的超现实元素。水母和《企鹅高速公路》中的企鹅很像,是一种既神秘又是关于自然的视觉元素,同时也连接着人物的情绪和叙事动力。影像也有强烈的作者性,车内分屏,大量的人物关系靠远景中人与人之间肢体互动来传达(也算是巧妙回避了几位稍年轻主演的poker face演技)。奇特的是,电影的几个主要人物仿佛只意识到彼此的存在,让他们组成了一个封闭时空,镜头像是监控摄像头一般记录着这个异质区域。于是结尾当视角从这几个人身上离开关注到几名穿着切格瓦拉T恤的小混混时,忽然感觉到之前的故事和人物是不真实甚至不存在的。这种猜不透的氛围和情绪,让进入和感受有一段距离感,却也有种奇怪的细腻和新鲜。
2016.3.7一刷。2017.4.1二刷。炸裂的无力,黑泽清二十一世纪以来的巅峰,注定是亚洲电影史上浓墨重彩的一笔。