鸡犬不宁

昨天跑到西单看半价电影，跑到首都时代依旧少不了DQ，在一堆杂志中常见的高档品牌专卖店外耗了会儿时间，影厅就放人了，入坐等了好一阵仍不见广告和其他预告片出现，跟Michael得出结论“连广告都卖不出去呀这电影”，突然就直接开演了，吓了一跳。

故事是就着平行三人的生活展开的，三人的生活各有各的糟心，导演让观众一众领略了三份无奈，有些大拼盘的集众感，刚开始也有些应接不暇。

三个人物中，马三最真实。

从形象上少了其他两位男主角眉宇间流露的英气，委琐、无奈的神色更多些，暴露的生理缺点和性格缺陷——急躁，耍家庭小手腕——也提高了人物说服力。

刘兵是非典型的憋屈，貌似衣食无忧却不值羡慕，相反带来的是自嘲，潜藏在心里的压抑却找不到道理发泄。

偏生他做的是跟艺术招点边儿的活计，人们总是有通过艺术和向虚无的美靠近来逃避现实。

极不饱满的人物是贩狗的四海，除了给狗做些手脚和怨恨的眼神外再无深刻印象，当然不能三个人物都要求面面俱到了。

观影之前看见主流评价是“不如石头”，也有部分声音是“没什么好比的”。

自己觉得小人物大冲突的戏还是有爆点的，如果强行与“石头”对比，本剧人物更小，冲突也更小些，主要波澜在平实中迭起，虽不至时时担着心关注发展，也不时被逗乐一下。

矛盾高潮的部分很规矩的被突出，大家会意的看到了事情重蹈覆辙的发展，最后结果是谁也没占便宜，谁也没吃亏，这大概就是生活，没什么好窃喜的，也没什么好没落了，自有它看不见的平衡。

如果石头不值得骂，鸡犬就不值得骂；如果结果入了大俗套，那谁的日子又不是俗套了？

今天去看了鸡犬不宁。

进去的时候，已经开始了一小会儿，坐在我边上的是一个老头，其间一直很聚精会神，在精彩的地方不断向前坐，好象是那种要离电影再近点再近点的样子。

电影拍得很生活，在这儿看电影的人也很生活，我听见有人接电话，打电话，小孩子爬进爬出，还有小孩子笑起来总是格外放肆。

好象在这儿看这样的电影，不管周围发生什么，或者发出什么声音都不奇怪一样。

感觉还很好的。

看到了一半的时候，那老头身边的老太太没看懂，那老太太和老头相反，是拼命向后缩在椅子里的感觉。

老头急匆匆地给她解释，“你么样就看不懂呢。

”然后他又着急地回到故事里。

我也还蛮喜欢这部电影，属于可大喜，不用大悲那种。

说不用大悲，并不是说故事里没有酸楚，事实上，是一种酸楚的基调在里面，只不过偶尔会觉得自己只是吃到了一颗甜枣。

这应该是属于中年人的故事了。

这样一想，总觉得自己都老了。

我回来后就把自己的ＭＳＮ签名改成了“我一下子就喜欢了大师兄”。

这种大师兄二师兄三师兄的故事总是让人有点怀旧，总是让人觉得很古老，可是这种古老里又总含着一种不同于血缘的亲情关系一样。

很喜欢象马三这样的人，热心，善良，体谅每个人。

里面有一场戏是二师兄在说他总在怀念小时候，然后马三听了，什么话也没有说就走了，镜头只给了一个侧面加背影，我觉得这是处理得最好的地方，然后我才意识到，其实，他从来没有埋怨过生活。

另一个我喜欢的镜头是徐帆要和四海和好，唱了一段戏，当时就想，原来我们现在写的种种，老祖宗又写过了，写得多好呀，四海唱着说，我的脾气是爹娘给的，徐帆说夫妻夫妻，什么什么（脑子不好，没记住：Ｐ）反正就是你耍什么脾气。

真的是现在的流行歌曲唱那么多都没这句说的好。

对小香玉的印象就是原来和她奶奶一起上春节晚会都是唱花木兰那段，那时小香玉很年轻，整个人都神气洋洋的，但是觉得她奶奶才叫真的唱得好，就是很厚很悲的声音，但是声音唱得慢，就有点儿规劝的意味，小香玉的唱法是很年轻人的唱法，所以没那种老成感，反而是另一种同龄人之间打趣的味道。

但是这个里面，真的演得很好，很生活。

一点没那种在顾及镜头的自然。

很可惜倒是没法听她唱。

如果说桥段的设计上，我是觉得把中心人物董团长编死了很有意思，在他身上有很多迷，比如，他是不是真的是一个艺术家，真的喜欢戏剧，他在为剧团做了什么，又和素梅有过什么都成了迷。

但是结尾的地方，很多地方也因为这个而显得多余。

象大红从北京回来，完全不需要解释为什么会拒签，也不需要立誓不离开这土地，这些都没有必要在这影片里一次倒完。

在机场送行的时候，一群人的衣服一下子光鲜起来，但明明他们的生活并没有什么真的可改善的地方，而马三和师傅叨唠叨唠的，我估计是指练那个杠砖的什么笑话之类吧，但是放在这儿实在是太冷了，不光是新师母被晾在那儿半天，就被整个电影院的观众都不凉不热地晒在那儿了。

实在是处理得不好。

总觉得除了这样好象很积极的结尾方式，编剧和导演应该还有点什么别的招支给观众吧。

这不是一个从头到尾要你暴笑在场的片子，他有戏剧成份，但肯定是在走文艺剧情路线。

没有用什么结构上的技巧，所以不存在动脑子猜测什么，也没准备给你什么出奇不意的想法，所以应该是更单纯的回归，这种单纯就是描述人物的心理和生活的故事，可能最最考验的倒是你有多懂得生活。

挺好的，我觉得，起码是真的在写我能感受到的生活。

记得美国电影《毕业生》的剧本有句题词：爱，总有些疯狂，疯狂背后，总有些原因。

很多年来，中国主流电影正襟危坐，除了反派，正面人物总有些不屑于疯狂，当然，更不屑于关注疯狂背后的原因：时代变迁、失业下岗、捉襟见肘、中年危机、婚姻问题、财色诱惑……这些，总有些上不得台盘，更不方便上银幕。

波兰导演安德烈·瓦依达说：我们的电影观念，拍摄的往往是我们的社会应该是什么样子，而不是它本来是什么样子。

所以，我们应该不疯狂，兴致勃勃地生活，并且充满理想。

这个主流电影的格局，今年多多少少的被打破了，先是《疯狂的石头》，现在，又是一部片名犹如口号和宣言的《鸡犬不宁》。

初看，这是一部令人笑得前仰后合的癫狂喜剧：豫剧团开不出工资也演不成戏，于是下了岗的演员们八仙过海各显神通。

马三斗鸡赌博，还给师兄弟和师傅们排忧解难，自己却过得鸡飞狗跳墙；小生四海，把白狗画成斑点狗，把溜光水滑的草狗用胶水粘成皱巴巴的名狗卖掉；爱照相的刘兵开了照相馆，通过镜头，在有理想却没有出路的小模特身上找到些"天边外"的感受；八十多岁的师傅，跟老戏迷小白鞋通过各自年轻时代的照片相亲，终于结成欢喜冤家，他一生都在回忆当年在上海演出的辉煌时光，这回出去度蜜月，才说出"我这一辈子从没离开过这个地方"的真相…… 这是一组活得酸辛亦不乏欢乐的人物群像，创作者们试图通过他们"咬生活一口"，观众却也通过这部电影，被狠狠地"刺了一下"。

影片结尾，观众的笑声渐行渐远，一些新的东西却渐渐浮出水面：这些困乏着、艰辛谋生的艺人们，他们的生活中却隐约有着另一个层面，那就是对于某些看不见的东西的执著与瞭望。

这些本性质朴又被生活磨得圆滑的人们，总还渴望着一些什么，努力之后，方被生活告知真相：有些东西，终于还是得不到的。

比如剧团管服装的大红，去法国的梦终于幻灭；清高的台柱子素梅，只能在乌烟瘴气的饭馆楼上，唱给老戏迷小白鞋一个人听；爱照相的刘兵，真想通过影像获得一种诗意，得以超脱于日常生活之上，最终还是从镜头中虚幻的"天边外"降落，跟着糟糠妻过平淡也并不缺乏味道的日子；英俊的四海，因为团长跟素梅的谣言满天飞，只能跟妻子保持冷漠的夫妻关系，压抑在内心的爱和激情，只能在排戏的时候通过无望和没有默契来传达…… 《小武》的主演王宏伟，在片中再度出演小偷F4,一个贼，却拥有偶像的名字。

他在故事的开头、中间、结尾漫无目的地穿行，如同穿越无人的街道，却因偷了团长的皮包，改变了团长、大红、素梅、马三甚至整个剧团的命运。

宿命感，通过这个小人物淡淡的散发并且牢牢的缚住了片中的人物。

他们，就这样在佛所说的"求、不得"中间徘徊，而终于能感受到一些欢乐，一些空茫，竟渐渐的有点禅意。

令人想起古希腊的坦达罗斯神话，他受到神的惩罚，终生立在泉水旁丰美的果树下，每当口渴欲饮，水即消失，腹饥欲食，果即不见。

但重要的不是口腹之欲，而是在这样的饥渴之时，仍能想象到水的清澈和果的甘美。

《鸡犬不宁》之所以癫狂，原因也大抵如此：幻灭困窘之际，那一点超脱的空茫和不灭的想象。

来自:酷开高清电影网

《鸡犬不宁》是一部让人目瞪口呆的片子。

所谓目瞪口呆是指这部片子出人意料，首先是王宏伟明明戏份不少，无论DVD还是片头，连个署名都没有，要知道此人对于艺术片爱好者的吸引力显然远远大于其他所有演员；其次明明是个豫剧团的戏，有豫剧最著名的名角小香玉出演，却连一句戏词都不给，而让徐帆唱足了戏码；第三则是惊诧地发现李易祥赫然名列其中，这个中国当代最好的演员之一，戏演得再好，永远就跟电影里的马三类似，或许是机会没到，或许是他个性使然。

说这些是因为此前对本片一无所知，除了知道这是部河南话电影，有徐帆有小香玉，然后就是见过海报，直到我看了这部片子，才知道根本……根本不是这回事儿。

对这部片子不能用好或者不好来评判，就像我们难于评判《站台》或者《青红》一样，当一个导演要去搬自己那块石头——拍自己必须拍的电影的时候，好和不好已经不应该作为评判标准了。

只能说，这石头究竟是块玉呢，还是一块板砖。

陈大明显然在处理他最原初的那部分生命经验，而事实上他已经成功了，他将自己的记忆用巧妙的手法转移到当下，所表达的涵义已经远远超出了一部自传和一部怀旧片所要传达的东西。

在这一点上，陈大明是相当成功的。

石头搬的漂亮，然而或许跟电影海报类似，正是这石头拖住了他。

电影写的是当下，当下社会最重要的东西就是——钱。

影片中剧团因为发不出工资，人人各谋生路；而回到电影本身，因为要发行，于是要宣传，因为要宣传，于是要噱头。

于是我们看到了这个跟电影几乎完全无关的海报，只是因为下半身的缘故，“恶意”地吸引了眼球；于是我们看到华谊兄弟的宣传文案写着“2006年继《疯狂的石头》之后又一部解压喜剧”。

有点常识的人都知道这种文案是扯淡。

然而再说回来，这部片子跟《疯狂的石头》确实有某种相似之处，比如同样采用方言，同样将剧情的核心集中在一件物品的真假与否和反复易手之上，同样给观众提供一个全知的上帝视点。

只是《鸡犬不宁》本意并不在此，用当下讲述导演的个人记忆才是核心，于是——于是《鸡犬不宁》最大的问题便在于此。

影片的整个剧作几乎可以用脱线来形容。

如果强化丢包——包的去向——两万块钱的去向这一条线，那么《鸡犬不宁》便名副其实地成了《疯狂的石头II》，不，应该叫做《疯狂的皮包》。

然而导演却把足以拍20集电视剧的内容塞在100分钟之内讲完，还要捎带着搞点悬念，这便不是那么容易了。

再加上主角众多，本身就分散了戏码，李易祥饰演的马三和小香玉饰演的大红戏份稍多，然而徐帆那边又不能压着，于是看来看去，一个个的人物还都颇为龙套，除了马三和刘兵，其他的人物只能说流于简单。

虽然片子很有趣，虽然生活本身就是这么琐屑和无聊，甚至无望，然而这么拍下来，我只能说导演错过了一部《站台》一般的史诗片，而最后搞出了一个《站台》和《疯狂的石头》的杂交产品。

或许并非是《鸡犬不宁》不够好，而是我要求太高。

或者，是他皮包这条不算重要的线当作了主线，却又不愿进一步强化它的戏剧性。

事实上，陈大明自己充当的编剧还是相当出色的，影片中每个人物的选择，或多或少，都跟那个装着两万块钱的皮包相关。

写到这里我也分不清到底陈大明这样做是好还是不好，说实话，我还是相当喜欢他对人物状态的把握，尤其是马三，相当出彩。

于是我们不要再去纠缠编剧手法，去看看片子吧。

陈大明对开封的把握相当准确。

影片里用“大梁”分明指称着这个城市昔日的繁华和当下的破败，并且在马三给儿子的讲述中进一步强化，而这也在另一个意义上指称着豫剧团昔日的荣光和今日的惨淡，同时，这也是一个颇有“旧时代乡愁”的表达，记忆里的都是好的，而眼前则是“鸡犬不宁”的现实。

在对城市的书写产生的意义这方面，陈大明做的很成功，至少在我看来，比李玉在《苹果》之中对北京的叙述要好。

而回到影片的题目上，破题之一便是在豫剧团因为团长丢了钱而陷于停顿之时，马三选择的是斗鸡——赌博，而四海选择的是卖假狗——诈骗。

另一个可能的破题则是，鸡犬之类象征的便是这些小人物。

我当然可以把它读成是包装在豫剧团外表下的国企下岗职工，再多读一部便是整个中国进入全球资本主义体系之时社会产生的深刻变革。

读到这里，导演的意图和所指都一目了然。

再多说一句，影片里的斗鸡场，和94年墨西哥导演依亚纳图的成名作《爱情是狗娘》第一段里的斗狗场如此地相似，于是一副“第三世界”的图景瞬间铺开，这，大约不是一句闲话。

和《孔雀》类似，《鸡犬不宁》成功地调动起了河南籍观众，尤其是开封籍观众的甜蜜回忆。

豆瓣上靠前的几篇评论大多是从这个角度切入。

更有甚者还要考察一番其中各个演员的方言是否地道，如果导演要拍给自己的记忆，我想看到那些影评，他也该满足了吧。

然而这毕竟是一部“喜剧”，所以即使王宏伟饰演的小偷F4上了远去的班车，也会再度回到开封城里行骗（我忽然很奇怪，这部方言电影里面，怎么就他说的是普通话……虽然确实他在行骗时需要讲普通话）；所以那两万块兜兜转转，还要各回各家，团长的归团长，虽然他“殉职”了；F4的归F4，虽然他找回了皮包，虽然那两万块不是原来的那两万块，然而“恰好”是两万块；马三的归马三，虽然他赌输了老婆的钱，然而斗鸡大赛赢了回来，虽然他老婆拿走的两万块不是他的，然而通过F4和警察局，马三还是把这钱“还”给了团长。

或许故事这样讲，它更像一个故事，然而这部电影还是想去拍那些人的生活，拍那些男人的无奈——失业，吃软饭，喝酒，赌钱，阳痿，造假货，拍那些女人的失落——因为那些男人的无奈，因为她们自己还要坚强地生活；也是要拍那个城市，昔日清明上河图，今日只有在茶楼和斗技场才能听见的悄悄回响。

于是我们开心地在结尾看到了一切的和解，看到了老师父的安享晚年，看到了马三虽然犹豫再三却必定如此地接过师父的班，这是导演献给他的师父，以及他所有的年少记忆和昔日美好时光的最好答卷。

所以回到影片的宣传文案，或许这不是一部“解压喜剧”，然而这确乎是一部“当代的清明上河图”。

http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/826324/

意外。

就好象在宿舍的楼梯，碰到在一起吃饭聊天，说其男友种种不是，然后第二天扛着东西回河南去的女生一样。

很巧，这故事也发生在河南，操河南方言——我早说过方言是王道。

看这样的片子，就是不断有小意外。

因为演员的脸。

那个所谓“皮肤吹弹得破”的菊花，是《功夫》上特写过屁股的美女。

三个男主角，若在电视剧营造的都市环境中，他们只是或好或坏，或成功或失败，陷入各种困顿逃不出樊笼的城市森林困兽。

在《鸡犬不宁》的大梁，他们化身做有卖狗的，斗鸡的，照相的，也困顿，烦恼就好象无法挥散的尘土，是尘世中与生俱来，挥之不去的生活本原，根本的自然：硬个五六成熟——原谅我不够淑女，为朵菊花心动，为岳父有钱感到压抑，猜疑老婆，追击“情敌”。

董团长事实上是个无关的人，他死了，师傅也不是太有关的人，他过生日，他结婚，他出门旅游，他貌似快乐的过着晚年。

结局以董团长的死，和师傅的结婚结束，男人的生活，要么死去，要么老去，要么幸福着，要么困顿着，更多的在迷惘着。

当然，F4是个例外，安排他被警察逮住有些生硬，或许是为了诉求道德感，社会上充满了这样投机的人，不确定到底要什么，不确定到底以怎样的方式，事实上， 我觉得他的结局应该更不确定些。

安排他被绳之以法，多少有些不自然。

所有的一切都是贴近生活的，如果一定要与《疯狂的石头》比较，我想，石头更多是用戏谑来对生活进行讽拟，而鸡犬没有多少艺术的夸张，幽默来自于人物本身的尴尬的生存状态和人性。

没有刻意的幽默，也没有那么深的批判和讽刺，一切以自然的状态呈现出来。

或许这就是你身边的生活，或许你体味到的困顿更加深刻，但无论如何，它至少是一种写照。

生活就是这样，放在那里，我们看尽它的表象，所能深入其中的，只是自己的生活。

这是一个很中国的片子，比《疯狂的石头》中国，比《霸王别姬》中国。

《石头》只不过选择了重庆这个地点而已，这个故事换了任何一个地方，由任何国家的人来演都可以说的过去。

《霸王别姬》中的脸谱不过在映衬一段感情，而这段感情不是很中国的感情。

这种建立在感受基础上的命题总是经不起概念的推敲的，要问我，你说的“中国”是什么意思，我基本会晕菜。

表达感受，麻烦就麻烦在这，怎么能用自己的语言表达出大家都能感受得到的东西，这个很难，表达不好就成了自说自话或者人云亦云。

我既然都把“中国”当形容词用了，你还能指望我下一个严格的定义么？

我不想也不能。

我还是说感受，还是说《鸡犬不宁》。

首先，《鸡犬不宁》这个片名就挺中国的。

尽管，片名呼应片中的斗鸡、卖狗，但都看得出这是表面的。

鸡和狗在传统的家庭中，配享的是家庭成员的地位，无数的俗语谚语都指向鸡和狗，“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”“一人得道鸡犬升天”。

国外的话，狗是宠物，鸡呢，估计主要是食物，而中国鸡和狗主要都不是用来吃和玩的，一个护院，一个生蛋，因此当它们并列开始提的时候，指涉的是家庭，鸡犬不宁作为一个成语，本身就有这个意思，这和欧美文化很不同。

其次，片子的基调很中国。

既然是瞎侃，我就附会几条线索出来：大红终于没有出国，这不妨看作是回归的主题（不敢用母题这个字眼）；董团长车祸死去以后，所有的矛盾似乎冰释，这是死人最大，人死就一切不再追究的心理习惯；师傅的婚事又为所有人提供了遗忘的机会和重新树立期待的希望，还有片中开始的照相和结尾的照相，首尾呼应，“笑笑”，照相为什么要笑呢？

是啊，为什么要笑呢？

再次，片子的细节很中国。

片中男性病医生的祖传内功是纯粹的中国式幽默，还有最后马三悄悄在师傅耳旁说了句什么，师傅就乖乖走了，这种偶尔的狡黠很中国。

最后，导演的意图也很中国。

英文名字one foot off the ground，更能表明导演的意思，我很喜欢第一幅海报上的宣传语“平衡，是每个人的绝世武功”，这种平衡，是很中国的东西。

说到现在，“中国”意思应该比较明朗了，起码包括传统、民间、市井、江湖、狡猾，但最重要的是，最后会善意的团圆。

大家都将《鸡犬不宁》和《疯狂的石头》放在一起评论其实这是毫不相似的两部片子《疯》是一部黑色的幽默，强烈的夸张戏剧性的巧合都凑合在了一起影片的节奏很快犹如一曲摇滚让人看得很兴奋。

且看后会哈哈大笑《鸡》则是很现实的一部片子，也有戏剧性的巧合，但片子的重点不在这，导演彷佛是将处于社会底层人物挣扎着生存的处境摆在我们的面前，影片的节奏比较慢，如同一曲民谣快慢得当，看后一声叹息。

中国人普遍都有一种围城心态，里面的人想出去，外面的人想进来。

董团长、素梅、大红都回来了，菊花坐在旅馆前的楼梯，她还在痴痴地等待着出去的机会……片子几次拍了小城清晨的远景，晨雾中像咸蛋黄一样的太阳呆呆地升了起来，很压抑很沉重很生活的感觉，也是我一直很喜欢的场景。

家家有本难念的经，豫剧团里每个家庭都有自己的难以言语的矛盾，但是这就是生活，白开水般缓缓流过的生活却又不得不为之努力，未来总是充满希望的未来总是充满理想的，越是底层的人物越是有着坚忍的野草精神。

安分于自己的处境，为幸福的明天加把劲……鸡犬不宁，看得我很难过，看得我很郁闷……

河南确实是个非常有历史文化的地方,而且越是小城小镇越能表现出它的那些过去.古老的街景，古老的游戏-斗鸡都颇有韵味。

语言方面虽然用了方言，但明显只是把普通话翻译了一下，完全没体现出方言的历史性。

故事编排得还不错，有曲折有呼应。

笑料比较经典。

值得一看。

很真实的片子，普通人的悲喜乐，再熟悉不过的中国特有的情节：迷失了方向迷失了未来的剧团，卖假狗的男人，无所事事斗鸡的男人，靠着老丈人的男人，想出名的小姑娘，骗小姑娘的假导演，想出国赚钱的女人，对现实不满意的女人，尽心做好自己本分丈夫却还忍受丈夫莫名发脾气的女人。。。

看了之后很绝望。

觉得生活就是一层层的撕给大家看。

人生本无奈，贫贱夫妻百事哀。

然而过了一会又恢复了信心，不去想那些道理。

悲观是过一天，乐观也是过一天，不如快快乐乐的过。

如果不是“疯狂的石头”珠玉在前，那本片毫无疑问会得到比现在更多的掌声与关注。

可惜，“石头”先出来了，所以本片只能打着石头第二的旗号来吸引观众，这样的宣传能吸引眼球，但是对于影片本身不是什么好事，因为观众免不了要比较，而比较的结果显而易见。

“疯狂的石头”是老少皆宜的草根喜剧，本片则是有点生活阅历的人才能看懂的笑中带泪的黑色幽默。

之所以制片方会拿本片与“石头”相提并论，是因为本片的故事结构与之十分相象，同样是一批即将失业的人指望的救命钱遗失，然后就是这些钱经过若干阴差阳错的巧合又出现了。

本片没什么笑料，我确定我看的时候没有笑过，我看到的，是小市民的无奈，是生活的重压，这些在“石头”中点到即止的东西，在本片中得到了发扬，这就是本片跟“石头”最大的不同之处。

如果说“石头”来源于生活而高于生活，本片则就是生活。

看看本片的海报，每个中国男人都会无奈的苦笑吧。

结局看似圆满，其实充满无奈。

师傅的一生算有了个美满的结局，但是几个徒弟的生活在经历了这场鸡犬不宁的风波之后却没有丝毫改变，小学徒跳来跳去也跳不出那个圆圈，一代一代，周而复始。

日复一日，年复一年，我的生活何尝不是在循环。