90年代中期

影评第308话《90年代中期》——人生，在迷失中寻找父爱这是一部能够引起观众反思的影片。

影片《90年代中期》于10月19日在美首映，讲述了一个来自美国加州13岁少年的故事。

小帅哥Stevie和哥哥来自一个只有单亲妈妈的家庭。

妈妈在18岁就有了哥哥，若干年后又有了小帅哥。

小帅哥和哥哥也不知他们的爸爸是谁，唯一知道的是他们的妈妈是同一个人，而爸爸肯定不是同一个人。

小帅哥和哥哥的关系并不好，哥哥经常给小帅哥揍得鼻青脸肿，尽管小帅哥起初很想跟哥哥好好相处，在哥哥的生日之时，还送给哥哥喜欢的CD。

在同母异父的哥哥那里寻找不到自己的父爱，于是小帅哥去找比自己大出很多的四位滑板少年。

教育学有一个理论：成长中的孩子，每天跟比自己大的孩子玩，只能越玩越坏；每天跟比自己小的孩子玩，只能越玩越傻。

这也正是小时候我们去读书，同学们都是同龄人的原因之一。

跟着几位每天喜欢玩滑板却游手好闲的大哥哥玩，小帅哥开始变坏。

小帅哥一开始先学会了抽烟、喝酒、吸大麻。

在一次大哥哥们组织的淫趴上，一位漂亮的小姐姐用言语试探小帅哥，获知小帅哥还是个小处男。

小帅哥被漂亮的小姐姐带进了一个单独的房间，小姐姐给小帅哥上了一次身体力行的性教育课。

完事后，小帅哥走出房间还露出了满意而又羞涩的微笑。

看到此处，教授不得不称赞Sunny Suljic表演的实在是太到位了。

Sunny深刻地捕获了男一号的内心状态。

小帅哥的妈妈获知小帅哥和大哥哥们去吸大麻，妈妈找到这群大哥哥，告诉他们远离小帅哥。

然而此时，小帅哥却发了疯似地对妈妈咆哮；因为妈妈再次在小帅哥的生命中剥夺了他所追寻的父爱。

小帅哥背地里仍然和这群游手好闲的大哥哥们一起去派对和玩滑板。

一次派对之后，一位大哥哥酒后驾驶招致车祸，将坐在副驾驶的小帅哥的右臂压成粉碎性骨折，帅气的小帅哥落得了一个终生残疾。

影片深刻的揭示了来自单亲妈妈家庭中的小帅哥的内心世界。

人生，在迷失中寻找父爱。

小帅哥原本是如此的可爱，但却走入了歧途。

子不教，父之过；教不严，师之惰。

但是，小帅哥的生命中缺乏一位能够正确引导自己的父亲。

本片能够引发观众的反思。

向喜欢反映社会问题的影片的观众推荐此片。

祝大家周末愉快。

《90年代中期》，美国演员乔纳·希尔自编自导的处女作，小成本青春片，纪录式半自传，最大的宣传点是内容中所涉及的滑板文化，出彩的部分除了人物情感还有导演本人优秀的音乐品味。

这部影片主要讲述的是小男孩史蒂夫的一段成长经历，他因为对滑板的热爱而进入了一个全新的社交环境，而在之后的几个月中，惊慌、满足、享受、暴怒，各种各样的青春期情绪都与滑板文化一起进到了他的生命中去。

在点开之前，其实我一直都以为这部电影会是部编排精巧的美式青春喜剧，有意思点就类似韦斯安德森的《青春年少》，脱离主流点最差也是《八年级》那样。

不过，惊喜感从影片的第一个镜头就开始了，与以往那些专注于青春故事和少年少女叛逆心理的影片不同，《90年代中期》以粗颗粒的画质、接近正方形的画面比例、偏缓的镜头运动方式和开放的结局向观众展现出了一种特殊的粗糙与真实。

在这部影片中，我们的主角，小男孩史蒂夫出场的方式极具冲击力——是字面意义上的极具冲击力，因为在影片的一开始，男孩就是通过被哥哥狠狠地从里屋推到外面的墙壁上而入画出场的。

“砰”的一声，紧接着便是哥哥对男孩的一顿毒打。

这才是全片的第二个镜头而已，迟迟不移动且略带偷窥感的画面，一下子配上的就是如此强烈的肢体语言，影片的基调就这样被打下了。

暴力、受伤和滑板一样，都是史蒂夫这段青春记忆中不可避免的部分。

男孩喜欢自虐，体外和内心都有常年带伤，但他的体外伤不止来源于哥哥的暴打和滑滑板时的跌落，当纠结和不顺心拷牢了他时，他用键盘线勒自己的喉咙、用钢梳疯狂擦破自己皮肤，越是痛苦他就越平静，释放得越彻底他越觉得自己完整。

同样，正是在这种无止境追求释放的过程中，他爱上了滑板，也因此认识了一群在旁人眼里毫无疑问都是小混混的人，而后来，他一步步收获了自己和同伴的认可，或好或坏，他开始变得越来越“酷”。

《90年代中期》是一部优点和缺点都十分明显的片子，优点是节奏风格和情感的真实，缺点则是剧作和视野上的局限。

以及，这部影片很吸引我的一点，就是导演乔纳·希尔在还原他的少年记忆之时并没有为影片添加太多的刻意，虽然影片里的戏剧冲突也不是绝对的自然流畅，但在营造时代氛围方面，希尔并没有像某些导演一样固执地为影片添加时代符号。

这么做也好也坏，在防止了它变成意象的堆砌的同时，这部影片的格局也相应地被大大收紧了。

我们甚至可以说，这部影片中的年代感其实并不强烈，而这80多分钟也终归还是属于私人。

另外，在说这部的同时，不能不提的还有美国近几年的其它青春片。

在很多影评中，大家总要把《90年代中期》和去年大火的那部《伯德小姐》放到一起去，不过于我而言，这两部片子除了都由同一家制片公司发行(A24)和都融入了导演自身的青春记忆以外，并没有其它过多可以相提并论的点，更何况《伯德小姐》和西尔莎·罗南本身也都不太是我喜欢的类型。

如果一定要用什么来对比的话，我所认为的、最能与《90年代中期》放到一起去说的影片其实是2016年安德里亚·阿诺德所拍摄的《美国甜心》。

《美国甜心》与《90年代中期》，一部是温和女性主义与公路元素的融合，一部是粗糙男性视角和街头亚文化的碰撞，前者剧本成熟，后者真实随性，但它们都聚焦于叛逆青少年的成长，以歌曲堆砌时代，以偏向纪录片式的拍摄手法还原人物形象。

除此之外，可以顺带着提一提的还有A24公司去年出品的那部《八年级》。

从主角的年龄方面，也许《八年级》才是能和《90年代中期》真正对应上的电影，不过这两部影片，一部局限于家庭和校园，另一部却绝口不提男主角的校园生活，不同的视角使得两部影片的关注点也完全不同，而且在我心里，《90年代中期》之中那种直击人心的情感与共鸣并没有在《八年级》中体现出来，《八年级》中呈现出来的更多的是真实，但很可惜，也只有真实而已。

90年代中期，那是属于83年出生的导演的青春时代，不是我的。

但这时我又想起了《周末情人》开篇的那段话： “在过去的那些日子里，我经历了每一个年轻人都经历过的那些事，当时我总觉得没有人会真正理解这些属于我们年轻人的事情，后来才发现我错了，因为所有的人都曾经年轻过。

” 坦白点说，这是一部比任何我看过的同类型影片都更能让我直面自己曾经叛逆心理的作品，毕竟，褪去时代的痕迹，导演所讲述给观众的其实是一个再普通不过的成长故事。

我们可以把《90年代中期》简单地理解为一部少年的成长史，但是，当我们跟着人物心理的变化一路走到影片结尾时，或许我们也该去想一想，少年真的成长了吗？

我们自己呢？

相比起自己的十三四岁，周遭环境所带给我们的东西究竟是不是理智，和成熟？

乔纳·希尔作为导演的第一部电影讲述了一个十几岁的男孩逃离滑板的故事。

如果标题让你不确定，这部《90年代中期》的成长电影宣布它的背景可以以普鲁斯特式的狂热时期为参考。

如果你眨眼错过了Ren和Stimpy，不要担心——索尼随身听很快就会出现。

一件忍者神龟羽绒被也隐约可见，但隐含的童真并没有持续太久，它的主人——洛杉矶13岁的史蒂夫被他的哥哥伊恩短暂而可怕地打了一顿。

我们认为，这是例行公事。

90年代的怀旧是永恒的——是的，那是一个寻呼机商店，由一位沙漠风暴行动的老兵管理——即使影片逐渐发展成对青春期的细致快照。

导演是喜剧演员乔纳·希尔，他在镜头后泰然自若地首次亮相。

当然，根据传统，第一部电影应该取材于生活经历，虽然希尔很清楚他所描绘的家庭暴力是虚构的，但他对环境的了解却是第一手的。

20世纪90年代，他在洛杉矶度过了十几岁的时光，经常出没于当地的滑板界。

现在，史蒂夫在家里和一群老溜冰者一起找到了喘息的机会，他们逃进了一个充满可笑的冒险技巧和未成年人享乐主义的世界，在那里，最糟糕的罪行可能是“老土”。

希尔抓住了滑板运动永恒的奇特文化场所——尽管在废弃的城市空间里，它激发了高光泽的广告活动，但却处于边缘地位。

电影中还巧妙地观察到了史蒂夫朋友之间的群体动态，以及他和伊恩之间的愤怒，赫奇斯从中发现了令人惊讶的细微差别。

在这些名人中，影响最大的是《半数少年》，它是对纽约滑板生活的一种模仿，它开启了摇摇欲坠的作家哈莫尼·柯林的职业生涯。

但希尔做了一件仅次于最佳的事情，邀请科琳客串。

事实上，与《半数少年》相比，90年代中期本身就显得有些俗气。

但是，希尔是好莱坞的孩子，所以也许我们应该期待一点偷偷摸摸的健康。

By: Danny Leigh

文化的差异，以及剧情的老套，让我对这部充满着街头气息的滑板电影，略微失望。

但仔细品味我们都能从影片中的许多人物找到自己的影子。

渴望融入他人的Steven

善解人意的Ray与满嘴脏话喜欢耍酷的吔屎 等等许多人物，或许就是我们成长中的某一阶段，我们可能也像Steven一样不满足于家长的管教身在福中不知福，我们可能也会遭遇一个殴打自己但关键时刻却又能关心自己的哥哥，或者是外面指引鼓励自己的Ray

还是那个虽然木讷但却坚强的四年级

拿着摄像机拍摄的四年级 我们可能也会有像Steven一样遭遇青春中种种挫折懵懂的青春，但是我们依旧拥有着许多陪伴着我们的朋友们

众人在病房里陪伴Steven 一代人终将老去，但总有人正年轻，90年代中期的美国青年，现在或许早已过了人生的不惑之年，但我们的青春却不受文化的阻隔，有着众多的相似，透过一个又一个影像我们知道了过去同时我们也会那90年代动荡与轰鸣度过我们青春

目前7.4的评分很大程度上归因于她简单的情节，但从某种意义上她值得更高的评价，也值得你宝贵的90分钟。

制片方A24：一家美国独立电影公司，因为旗下电影风格鲜明，思想深刻，剑走偏锋，逐渐获得了一群庞大的影迷群体，因为近年在各大主流影节奖项中屡屡夺魁，A24得到好莱坞“新锐、”“新贵”、 “破局者”等称号。

A24 logo肉眼可见，A24直接对标的即是好莱坞传统制片公司，有这般底气让我们相信其必有杀手锏。

前卫的理念、新锐的班组、特定的人群，这里不再细讲。

仅从镜头特色上看看，A24更着眼于某种意境的现代呈现，放几张A24电影剧照，供大家品味：

Moonlight

Moonlight

Midsummar

Waves制片公司一定程度上决定了影片的风格和类型，像A24这种独立制作公司的电影还是值得我们去关注一下的。

好了不说题外话了，大哥小弟镇楼：

Mid90s笔者眼中的mid90s：1. 笔者为什么看了这部电影？

原因有二：想A24的电影了；想看个短点的，不想熬太晚。

A24保证这部片风格内容内涵手法艺术性至少得有一点足够突出，不到90min的时长减少了观影成本，稳赚不亏。

2. 该片一大特（cao）色（dian）是采用了1.33（4:3）的电视画面比例，相比于传统的2.37（64:27）画面比例增加了纪录片式的现实感。

当然对电脑、电视用户来说，画面可能会偏小，没有那种满屏的快感了。

3. 阵容上：我仅仅认识卢卡斯·赫奇斯（Lucas·Hedges），他因参与电影《海边的曼彻斯特》曾获得89届奥斯卡最佳男配的提名。

其他演员并不是很知名，但演技都十分出色（这也是A24特色吧）。

4. 不知道你是不是有这样的童年：为令父母满意事事顺从，从小学到大学，学习几乎占据了生活的绝大部分时间。

父母之爱往往体现于约束。

我们或痴想着梦中的那位姑娘，或想象着与兄弟并肩单枪匹马战斗于社会。

但当心中的火花被长辈的善意扑灭，我们心有不甘，但也只能摇头叹息，从此认定这就是生活。

5. 相信“平凡”“平静”是我们这代人成长的代名词，如果你缺少一种传奇性的成长经历，又曾经有过一种叛逆的愿望，渴望体验一把加利福尼亚少年的叛逆成长，考虑一下Mid90s吧。

在这里你会从一个儿童的视角见证一种美国式的自由，还有与之而来的痛苦、迷茫，当然还有他们的亲情、友情与梦想。

6. Mid90s的故事并不复杂，但里面的情感是十分丰富的，我们最好戴上耳机，慢慢沉浸其中。

这部电影描述的是一种自由的童年，但她传达的，却是对一种无拘束成长现象的思考，这关乎少年的前途与家人的感受，假如你有一个叛逆的孩子，想办法让他陪你看一看吧；假如你有一个不靠谱的哥们，拉他坐下来90分钟，看一看大洋彼岸的自己，相信这部片子会带来他们内心的共鸣。

8.这里面的人物，大多数面临生存的问题。

我们常说“ 仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱 ”，但这群加州男孩却在窘迫的生活里选择滑板，微笑着追求没有拘束的自由。

电影里呈现出的生活与我们的是存在极大反差的，然而这种认知和行为上的差异，难道不是我们理想和现实的差异吗？

我们选择成熟，并享受成熟带来的安宁生活，而Mid90s给我们带来的，便是我们梦中的那个放荡不羁的平行时空。

7. 还想提一句，这里面有一个白人摄影小哥，“摄影”元素在电影里往往会有一个画中画的结尾，这可以普遍理解为导演对电影的的一种深沉的爱吧。

个人打分仅供参考：艺术性：8分；情节：6分；情感：9分；受众面：9分；个人评价：5星；推荐分：8分；这里是希望给你提供观影建议的Evan Wong，目前本人也在积极学习电影知识，欢迎交流，再会。

很多时候 看电影 我们不应该抱着去研究的态度去看 有些东西 以你的理解去研究 肯定会让你对电影产生误解这部电影 并没有讲什么深刻的道理 没有什么大反转 剧情杀 看完这部电影后 我想到的是我小时候美好的童年 那些旧时的记忆浮现眼前 我们身处在中国 无法体会美国加州的文化 但是我们之间也有连通性 儿时的小伙伴一起在公园里滑溜冰鞋 在街道上玩那种二轮滑板 偷偷地跟着大孩子一起去水上世界冲浪 跟着邻居小孩去探索那些小荒地 一起去捣蛋 砸消防栓玻璃 踩橡胶水管 那时候 我们也不富有 但是每天都喜笑颜开 在租的十几平米的小平房里 每个角落都摆放着东西 那些映着红花的白铁盆 大红大紫的被褥 粉得老气的床单 和妈妈一起对着相机拍照 等等现在回味起来 真的很美好 以前的所有东西缺一不可 如果说跟我一样 有类似经历的人能体会到电影里的真谛 一切都有美感 小男主 出生于单亲家庭 哥哥有暴力倾向 他很缺乏安全感 所以想要找到小伙伴 找到依靠 他认为那些玩滑板的孩子很酷 但是他的妈妈认为这些人都是流氓 不敢正经事的人 在中国也一样 一些家长会让小孩不去和那些所谓的酷的孩子在一起 认为会带坏他的孩子 可是家长们又不拿时间去陪伴孩子 相反 那些酷的孩子却真心对待他们 孩子很简单 你对他好他也对你好 你喜欢他他也喜欢你 他们不在乎别人的看法 他们善良 勇敢 电影里男主角就是这样的孩子 而那些酷的孩子 为什么这么酷也是有原因的 从电影里你们可以看出他们并不坏 男主很小 但却没被特殊对待 朋友也不应该如此吗?看完这部电影后 我觉得很美 很美 一种说不出来的感觉 也许我也有类似的经历吧

青春可能就是这样，三五个家长印象里坏孩子的好友，享受那无忧无虑的日子，我也为了能融入那些Dope的朋友像Sunburn那样尝试Be cool ，变得大胆，变得暴躁，变得学着仰着头，拿着Enjoy the life的借口，去学会浪费，无所事事。

这部电影我觉得最清醒，最理智的男孩是Ray，How to be cool，Keep practice hard ，Be a pro.在Ray受到pro skaters认可时，朋友们可能忽然间意识到了什么，夏天在悄悄流逝，友谊也慢慢因为How you choose to live而悄悄变味，到最后只留下录像带里那我们逝去的夏天，耐人寻味，我们都在成长中学会了成长。

胶片质感的90年代中期。

人家的也是我们的年少时代。

躁动不安自我感觉良好又自卑的矛盾，然后会发现，其实多数人的青春都一样。

成长中会发现很多认知里没有的事物，会颠覆很多“印象中”的美好，即便是如此，我们也必须要慢慢与这个世界磨合，因为，这就是人生啊 顺便推荐下我的公众号：小赵电影 ，可看剧

对于这部电影，我可能是最最有感触的人了。

因为在上海长大的我，在90年代虽然是一个小孩，但对那个年代的故事却有很多与电影里相似的回忆。

比如电影开始不久路途上公交车使用的月票，就是那时的产物。

记得我小时候每次挤公交都非常羡慕那些有月票的人，因为他们不用买票，售票员来了只要神奇的喊一声月票就行了。

后来不记得从哪年开始月票被取消了，变成了无人售票，现在又变成了公交卡。

那个时候有很多外国人来上海，上海人也很热衷于换美金。

有一天爸爸跟我说他学会了一句外国话，叫掐里吗尼，他还很得意的重复着掐里吗尼，掐里吗尼。

我死活听不懂是啥意思，结果我爸说就是换钱的意思，哦，原来是change money!我恍然大悟后差点笑个半死。

〈Mid90s〉译为《90年代中期》，男孩Stevie生活在那个更强调所谓“强壮”的男性形象的90年代美国，瘦小的Stevie无法对抗哥哥Lan的强势，内心在当时社会认可的相对固化的人生模式下，也并没有清晰的方向，而遇见一群偏离传统叙事下成功人生的滑板伙伴，让他短暂地成为了一个令自己满意的人。

传统叙事下认可的人生，它告诉我们必须有好的教育背景、社会地位，特别是男性，要从内而外地“强壮”，Stevie并没有那样强壮的身形，也没有什么过人的天赋，心中更没有储存下多少的积极。

他尝试让自己更有力量，却一次次在哥哥Lan的审视下节节衰弱，他尝试迎合潮流，却只是在一次次的追逐中留下空落落的灵魂。

直到这一群看起来莽撞颓唐的滑板伙伴出现，绰号“Fourth Grade”的男孩结结巴巴地讲述自己的电影梦想，时时刻刻举着摄像机记录着大家的滑板瞬间。

Ray想看看不一样的世界，FS则只想保持当下的生活状态。

Stevie想做什么呢？

也许他当下并不知道，但加入到这群伙伴的这段时间，无论是滑行在傍晚闪亮的街道，还是挑战越过屋顶空档时的猛然坠落，一切的一切都和那个时时刻刻被审视着的人生保持着令人愉快的距离。

也许人总要回到失望的现实生活中，但在醒来之前，也希望你能做个好梦，这个好梦里只有滑板和伙伴，你只需要关注脚下，和你真正想成为的自己。