爱很怪

在电影快结束之时，George和Ben一同在一间酒吧喝酒。

那是一次难得的相聚，因为两人虽然已婚却被现实所迫分居两地。

结束后，George送Ben去地铁站，路上两人亲切交谈，就像久别重逢后再次相聚的情侣，谈起Ben办画展的梦想以及老来的失意与无奈。

观众大概想象不到这是见到两人的最后一面，也是两人出现于电影中最后一次交谈。

紧接着这一幕的便是侄孙（Joey）的登门拜访，他送回了Ben寄居在他们家的时候所创作的一幅画作。

空荡荡的新家只剩下George的形单影只，这时，我们才获悉Ben刚刚离世不久。

导演艾拉·萨克斯在这里所使用的处理方式是一种我们所熟悉的“留白”：两人共同乔迁新居的甜蜜、Ben弥留之际的痛苦以及离世后的悲伤都被刻意地省去了；这是一些动情的时刻，将引发观众的情绪波动。

艾拉·萨克斯非常聪明地戕止观众的这种移情，并且将“留白”使用始终，从而令影片饱含温情与亲切的质感。

这些被删去的戏剧性冲突原本在影片的整体构架内有用武之地。

比方在一开始，两人婚后遭遇的卖房事件中，艾拉·萨克斯只保留了发生在前与后的两个动作：家庭成员间的讨论和寄居后辈家里，而将中间的具体讨论、可能发生的争执和最终决定悉数删去。

这些具有情感力度的动作，原本将产生剧烈的戏剧冲突，一如我们在处理家庭伦理问题的普通电影中所能见到的那样。

但艾拉·萨克斯的意图非常明显，他尝试采用一种温情的方式来处理围绕在这两位耄耋老人间的爱情波折和家族限制。

故而，我们不再能见到发生在传统家庭内部的冲突，那种冲突往往是被个人利益所包裹的无谓尖啸。

即便在两位老人分别住进年轻一代的家里，这种冲突也没有被放大，而是以隐形地方式加剧。

我们丝毫不排除Ben在寄居侄子家的时候对侄女和侄孙所带来的困扰，那位从事写作的侄女内心自然是不如意的，但她表面的宽容与和气却不是“装”的，虽然他们内心也会有小困扰，但他们不是表里不一的人（这由导演的创作定位决定）。

唯有一次，当儿子被发现与同学一同偷窃图书馆里的藏书，再加之丈夫对儿子过度严厉的呵斥，她才爆发出对Ben寄居家里致其写作不顺的不满。

如同肖邦在音乐中所营造的那个令人感怀忧伤的世界一样，艾拉·萨克斯有意创造出这样一个温情世界。

这是为何影片中不断出现肖邦钢琴曲（多是夜曲）的原因所在，实则与影片的情调相互契合。

故而在电影最后，送完画的Joey在楼梯上痛哭之时，这同样不是一种动情时刻，而是类似于侯孝贤“发现”的中国人的表达方式（想想《刺客聂隐娘》中隐娘的掩面哭泣）。

虽然艾拉·萨克斯的成效明显，但是当最后Joey骑着滑板车与女友一同在街道上飞驰，我们还是感觉到了导演过度的用意。

这一幕无非是让观众联想到那天晚上Ben对Joey所讲的恋爱道理：下次见到，你要主动打招呼。

而此时此刻，Joey寻获爱情的成功也便可以告祭Ben的在天之灵。

这个动作-影像因而成为本片的一处弊病，实则可以换种方式处理，而不是像现在所看到的这样一味地将观众拉向“Love Is Strang ”这一电影主题。

是有点怪。

虽然久经各种影片和各种宣传口径的考验，但看着两位大胡子老男人结婚还是需要调整一下下心态，才能认真地、平静地把这部其实很平淡、很温情、很缓慢、还有点忧伤的片子看下来。

相爱了40年才结婚，这绝对是真爱，当然还因为社会压力。

时至今日，看来除了一些宗教，同性恋基本都可以被看作是正常社会现象了。

当然，不管是什么恋，都摆脱不了经济基础的影响。

因为我是肖邦的狂热粉丝，所以在影院里看到预告的时候，我就决定一定要看这部电影。

期间，不知道感动到流泪多少次。

记得Ben问他的侄孙（Joey）:Have you ever been in love?的时候，他说：“Love, you know it."先说主题当我提“同志电影”的时候，我其实是在局限这部电影。

推广人可以用这个词作为电影的噱头，但是这绝不是去形容这部电影的合适词汇。

比如，乱世佳人讲得是爱情吗？

不是，它讲得是战争。

那么这部电影讲得是同志爱吗？

不是，它讲得是爱情。

而同行婚姻带给他们的问题——比如教会因为George举行了婚礼而开除了他——在我看来不过是一个符号，一个每一段感情或者每一个婚姻都会面对挑战的符号。

有几场感动的场景1，George自从搬进朋友家才发现他们天天举行派对，根本无法休息，时间久了，心中充满委屈，终于在一天晚上受不了了。

此时的纽约下着瓢泼大雨。

而另一边，Ben在侄子家也受着“嫌弃”，一个人坐在餐桌上吃饭，门铃响了。

Ben打开门，看见浑身湿漉漉的George，两人相拥而泣。

他们彼此的委屈，只有他们彼此能够了解。

2，当天晚上，George睡在Ben的侄子家，G睡在上铺，B睡在下铺。

B提议他们一起挤在下铺。

G爬了下来，和B缩进那张小小单人床。

3，George在给他的一个学生上钢琴课，学生弹的是雨滴前奏曲。

一边是学生的弹奏，一边是George的旁白。

他念的是一封写给学生家长的信，解释了无法再授课是因为学校无法接受他与和他相伴走过39的爱侣结为合法夫妻，并且感谢家长和学生这些年对他们的感情的宽容和理解。

4，Ben在侄子家的天台作画，有一次下楼回家不小心摔了下来，断了胳膊。

经过一段修养，两个人一起出门约会。

约会结束后，George在纽约地铁站外看着Ben慢慢下楼梯进地铁，直到看不到Ben的身影才转身离开。

5，Joey带着滑板来到George找到的新住所，道歉无法参加Ben的葬礼，因为无法接受这件事情，并且把Ben在从楼梯摔下来之前正在创作且未完成的画送给了George。

George把画挂在了墙上，然后注视着那副还有一半未上色的画。

关于配乐与镜头开篇说过，我是肖邦的死忠粉。

这里的配乐，可以说恰到好处，这可能也是我在观影过程中每每音乐响起，都会潸然泪下的原因。

导演通过音乐而非辞藻去表达那些画面背后二人的心境。

我对摄影一无所知。

但是从小在纽约长大的先生说，摄影很好的捕捉了纽约这个城市。

这个纽约不是自由女神像的纽约，不是华尔街的纽约，不是第五大道的纽约，不是时代广场的纽约， 而是人们生活着的纽约。

是大都会博物馆街角的热狗摊，是人们回家乘坐的地铁，是晚上三五好友相聚的小酒馆。

最后Love is strange，不是因为他们是同性伴侣所以strange，是因为爱上一个人的那刹那，决定与之共度一生的那刹那，相拥的一刹那，亲吻的一刹那，甚至争吵的那刹那。

完完全全不相干的两个人，就这么惺惺相惜，却无法解释的那个“爱” is strange。

我还是更喜欢香港的译名《流离所爱》，片名取自于“流离失所”这个词，片中两个中老年男人因为一次事件失去了原有的住所要寻找新的公寓，暂时的“流离失所”。

得承认，看完片子，感觉还是很温暖的，一对交往了39年的男同性恋伴侣，相依为命，对话和相处中充满了信任、温馨、依赖及对逝去时光的留恋。

我觉得判断一段感情的标准之一就是时间，片中的Ben和George在一起39年而温情不减，《断背山》里的Ennis和Jack顶着巨大的压力秘密在一起了20年，爱情最好的承诺，就是长久的陪伴。

之所以给7分，而不是8分，是因为电影对故事情节交代的取舍上有些缺憾，比如Ben突然就死了，是因为心脏有问题？

后来有没有就医？

都不清楚。

Ben和侄媳妇的最后一次吃饭是不欢而散，那他是带着这种遗憾死去的嘛？

Ben对侄孙的影响的描写也有些暧昧不清。

《流离所爱》完全可以把故事讲得更好。

生活需要这样安静的电影，一个人看看，感怀一下生活，配乐里那些肖邦的钢琴曲美不胜收。

“白发苍苍的爱情，带着甚于生活的含蓄隽永，连眼神变成无声胜有声的语言！

”我不会告诉你看本片时流了多少泪，但是我会告诉你我是有多么感动——我感动的是，即便到了耄耋之年，也要举行一场浪漫的婚礼；我感动的是，即使生活再苦涩，也要挽着手去听音乐会；我感动的是，即使出名的几率微乎其微，也要告诉对方，他是最优秀的。

看到本片，我总会不禁想起迈克尔 哈内克的《爱》，同样是面对生命的终点，无论是异性恋还是同性恋，无论是柴米油盐酱醋茶的平常生活，唯有陪伴、信任和相互支持才是爱情的真谛。

本片的镜头朴素且克制，爱无声无息，却又无处不在，一个拥抱，几句情话，默契全然写在脸上。

当两人挤在侄孙的小床的时候，才发现原来爱早已成了习惯。

爱不能打败偏见，甚至遮盖不了现实的残酷，正因为如此，乔治与本的情比金坚才显得更加弥足珍贵。

四十年的友谊也敌不过一纸明文规定，充满艳羡的侄子夫妻其实本质上还是存在恐同心理，看似豪爽的警察朋友也只顾自己享乐，倒是意外相遇的陌生人抛来橄榄枝。

人生就是这样喜怒无常。

本终究没能住进温暖的房子，满是遗憾，如同那幅没能完成的画作。

【导演说那是他丈夫画的】从某个层面来说本片更像是《点亮灯光》的延伸。

从青葱热血的爱恋冲动，到历久弥坚的亲情升华。

从琐碎的生活片段了解人生，从只言片语的对谈中体会到爱。

爱又很奇怪，爱到流离失所，爱到老无所依，当生命戛然而止时，爱却还在继续。

进入婚姻以后，要面对的是与所有婚姻一样的各种磨合和意外的难题。

不管是同性还是异性，相爱相处都是最难的课题。

彼此支持彼此相扶的爱情，心底如水一般柔软温暖，感动不已……爱很怪，怪在超越了性别，超越了时间，超越了世俗与偏见，让两个陌生人也可以相伴走完一生。

相伴也可以成为一种习惯，这就是爱，我们寻寻觅觅也不一定能找到，却依然有人不放弃。

结尾那逆光中跳耀着的青春正是对那些仍然无法宣誓的遗嘱爱的续写和缅怀！

因为在视频网站上看到了Keep the lights on，想重温一下，但是在父母家看那么多真实的性爱场面，却有点战战兢兢，于是翻查了后来导演又拍了哪些作品。

也很奇怪，没有选择最新的Little Men，却选择了这部，爱很怪，love is strange。

我只能说，这部戏，令我重新考虑继续寻求爱侣。

终身爱侣。

三十岁的当下，最经常出现的想法，是爱自己。

寻得自己，让自己更好，以及令自己开心。

爱情如此烦恼，又捉摸不定，于是不要太过上心，也切勿太过沉迷。

如遇到任性恋人，也不要和自己过不去，再见好似口头禅轻松，一晃眼单身近半年，再见也说了十数回了。

我们能否遇到好恋人，真的是一道说不清的阅读分析。

阅读了所有过去的情感体验，仍旧不明白。

而Love is strange里的这对老伴侣，确是可爱伴侣。

二人一个专注于自己的绘画，一个在教会学校教音乐课程，都是敏感之人，却因为相通的艺术性，而走在一起。

比如近尾声时，两人看完演奏会，各有各的想法，却没人硬将自己的想法塞入对方的脑子里。

彼此不认同却达到了尊敬，已经形成了相处的默契。

再如二人在小酒馆里嬉笑那些过去的纠葛史，在乎又不在乎，反正已成了发生过，再谈起来都是些stupid的笑话。

二人老无所依，各自寄人篱下。

个人的体系太完整，总免不了侵占了他人的生活，或被他人生活所侵占。

这是电影的主线，却也并非我真正在意的点。

真正在意的，还是苦闷思虑——我到底能否遇到一位可爱伴侣，我们看完电影可以聊一夜，你说配乐如此美轮美奂，我感慨女演员的神情实在动人；然而你又说，导演的节奏有点匠气，我反论奇妙的摄影将一切都拯救。

然后，我忽然就想亲亲你了。

紧接着，你选了一张九十年代的CD放了起来，或许是Joni Mitchell，或许是Vanessa Paradise，我动身去厨房洗了红酒杯。

你去房间开好暖气。

爱很怪，爱令我们从世界的另一个角落走向对方，卸下心防，对彼此展现完整的自己，却又尊重彼此，因不愿浪费与对方的光阴，而尊重彼此，相伴余生。

观看过程中想到了《东京物语》。

故事中出现不止这一对共同生活39年的伴侣，还有Ben的侄子和他的妻子，George偶然认识的年轻人Ivn和他的男友，两人的警察邻居还有他们的女同朋友，少年Joey和他的初恋女孩。

人们纵然有千百种相逢的方式，最后互相靠近组成家庭都是靠爱这种魔力。

当Ben和George分开时都是能很好照顾自己的独立个体可总觉得缺了什么。

那是一种早晨起床第一眼就看到对方的习惯。

有两处触动我内心的地方：借宿时，George没看过权力的游戏，和来party的人更没有什么共通话题，和年轻人有代沟，我想他这时一定更加想念Ben，他没想到婚姻的代价是分开，是相思，是举步维艰。

他冒雨深夜探访George，两人还没说话，Ben就拥住了淋了雨的爱人，George则在他的怀里哭泣，kate看到深拥至沉浸在那一刻的两位老人只能默默离开，相比侄子“正常”婚姻模式，两人看似违反常理的结合才是浪漫的契约。

晚上，Ben让George从上铺下来和他躺在一起（甜哭了），George问：“你不怪我吗？

"Ben说：“为什么呢，不，是我们共同选择的。

”还有一处是Ben去世前两人为找到房子而庆祝，Ben画了一幅新的油画(George还没看到），路上George再次赞美Ben的画“不管别人怎么想，我是真心喜爱的。

”Ben去世，Joey送来这幅遗作，George对着画称赞“非常好的作品”即便对方听不到了。

生活继续，有Ben的画陪伴，George可能不会那么寂寞了吧。

/实际上，我们热爱生命并非因为我们习惯生命，而是习惯爱/

在豆瓣上看到一条非常有趣的评论，我从没想到可以从艺术的角度如此分析。

确实最后joyce的评论确实表明了他的艺术倾向。

这条评论最后讲的真好：从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜，也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。

热爱法国文学得以看法文原著。

不由得再次对这个二十多人的进行反思和自我鄙夷。

你对于自己所热爱的到底付出过什么呢？

一纸空谈；把作为意志与表象的世界尽快看完我就原谅你。

另外，片中主要人物的代际关系也颇令人玩味，以Ben和George为代表的第一代艺术人生实践者的执著和落魄，对照着第二代实践者Kate更为“理智”和“职业化”的生存策略，而新一代的艺术少年Joey的尚未成型的艺术倾向和人生态度，在影片的最后阶段异军突起，成为了一个带有强劲回响的尾声。

Joey究竟会成为Uncle Ben那样的理想主义者还是母亲Kate那样的妥协者呢？

我们无从得知。

我们仅仅知道，随着青春亡期的迫近，做选择的时刻也不远了。

于是，在影片的最后，我们看到热爱法国文学的少年Joey敏感于某源自种生命深处的悲伤而落泪，壮烈的夕阳浸没了他未成年的脸庞——这似乎是新一代艺术青年的入教洗礼，从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜，也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。

LOVE IS STRANGE, 这是个很怪的名字，配着这部电影，却真让人叫绝。

比起片中人和人之间的各种爱，两位老爷爷的忘年同性恋真的算是最不奇怪的爱了。

在影片开头，幸福指数爆棚的婚礼聚会让人有种天下大同的幻觉，哇，有亲戚有朋友欢聚一堂是多么美好的事情！

他们怀着最纯洁的爱说着最真挚的祝福，笑容洋溢在他们的脸上，没有人不沉浸在天堂一样的温情里。

直到，回到残酷的现实，婚礼结束，George被教会解雇，房贷无法偿还，两位刚刚新婚燕尔的爱侣不得不卖房借宿、分居两地。

一个住在侄子家，一个住在好友家，和亲友们住在一起朝夕相处，才发现“想说爱你不容易”。

这样的爱很怪，是George和Ben意想不到的充满距离感的爱。

相处的时间越长，越发现亲友的爱变淡变少变的无情，他们却不懂得自己错在哪里。

错在哪里？

错在他们身陷现实的纽约而幻想着柏拉图式的爱，当你失去了爱的物质基础，你也就失去了获取爱的保障。

亲友之爱，除了父母对子女，都需要建立在相对平等的喜爱和敬爱之上，如果你在生活上成为了亲友的负担——无论是物质还是精神上的负担，都将失去这种平等的爱，而沦落为被施舍的对象。

中国人或许比美国人更含情脉脉一些，独立惯了的美国人即使有再高的道德理念，也难以接受这种外在的负担。

有句很美的概念叫做“让我们优雅地老去”。

听上去是很简单的一种愿景，实际上要求你从年轻的时候就必须未雨绸缪：首先，优雅的最基本前提是健康的身体和心理；其次，优雅不是现学现卖的一节课程，优雅是一种长期养成的习惯；最后，优雅需要强大稳定的物质基础和安全保障，才能让人做到由内而外的从容。

George和Ben连家都没了，狼狈不堪身心具疲，想要优雅地相守到老也只能变成一种奢望。

这个故事的重点不是同性，只是同性促使了某些条件的发生，比如在这样的年龄突然被解聘，没有子女一时无家可居。

两位主角身处完全不同的生活状态中，各自体会不同的寄人篱下之感，即使别人并没刻意排斥，雨夜开门的相拥让我鼻子酸酸的，相伴39年的了解信任和分离，就在那隐忍的哭声和相拥里。

一次美好温馨的约会后，他们俩告别各回各家，转眼已天人相隔，没有任何交待，我们不需要用一场戏剧性的永别来作为电影的高潮，相濡以沫我们已经懂了，人生即如此，