扬妮克

离神作就差了一个结尾，我们都知道杜皮约是个自嘲艺术和打破第四面墙的大师，但是结尾太总局风了！

很自然的会想到《在警局！》，但是相比那个时期的执着于形式变化杜皮约，目前的他在视角上更加普世一点，因此最近几部作品在类型化呈现上也更加完整：密闭空间内几组人物关系在维持现实可信度的基础上实现了抽象的权力比喻，打破最终平衡的外界力量——警察也不过是把剧场扩大的结果而已。就本人而言，越看到最后越不觉得荒诞，逼疯了伊万卡拉马佐夫的幽灵，还在作祟。

哈哈哈有趣前15分钟可谓剧场观众现象典中典！喜欢杜皮约每年一个小恶趣味！

Ｃ／一种略带悲情的《在警局》重述？

一支枪的主宰。糟糕的艺术（烂片电影、舞台剧.....）同样是一种绑架。这类电影比较少见，有新意有趣。探讨“艺术”，却一点也不枯燥。每个人都可能成为艺术家。从台下到台上。结尾不好，俗套了。如果能把结尾改成这一切都是预先的安排，观众看到的一切的一切都只是舞台剧的一部分，这部电影会让人感到更意外有趣。

非常好笑非常精彩，会联想到《子弹横飞百老汇》，但是落脚点更加现实，观众是剧场里看与被看的人质，Yannick正是利用这一介质呈现艺术、阶级的权力落差，舞台上的表演、观众的呼声让Yannick为自己终于“存在”而落泪，下一幕却提醒所有人现实注定残酷。

+ 展示了狭小空间内的权力转换，以及恰到好处的冲突对立，被框定注视的舞台成为表演的装置，扬妮克的出格让即兴表演的范围扩张，观众席也被纳入戏剧的一部分，而银幕前的我们也开始入座，成为见证者。一些关于创作者和观众的探讨，最后竟有些悲凉。

结尾有点儿泄气，但总体上还是喜欢的。我坐了45分钟车，步行15分钟，又花15欧买票，可不是为了来欣赏你所谓的「艺术」的。

7，各种致敬自己，一如既往约味儿。不是[吸烟致咳]那种，是[真实]和[在警局]那种。

前面剧情有点意思，后面逐渐乏味ps：尊重他人劳动成果or尊重自己的时间价值，到底应该怎么选？

成为扬妮克右前方的那位观众，目光不离他，沉默着不语，吃瓜心态，听故事模样，情绪到位了笑笑，偶尔戳到了便沉思一下下，甚至是些许肢体互动，过得轻松点，但不是提线木偶那样，演一出属于自己的人生喜剧。短小精悍，灵动魅惑。

高开低走，执行的不够彻底。

短小精悍，非常有趣的小品式电影，单一场景，也非常适合舞台，那种夸张式的略显荒诞的故事，本以为会是戏中戏中戏般的设定，最后导演会跑出来连通观众，没想到结尾走的是现实主义，不过配上结尾的音乐，讽刺意味还是挺浓的。而枪作为权力的象征，也会对创作进行干预。影片虽然短，但人物还是塑造得挺成功的，两位演员配角，虽然戏份不多，但让人印象深刻，当然最出色的还是男主，那种过分较真，神经质但内心善良的“疯子”，可惜最后那个只想给观众一个愉快难忘夜晚的单纯愿望，在更高暴力面前只会戛然而止。7.8

哇，这样的创作方式非常有趣，是时代情绪催生出的作品，是一场打破创作者集体意淫的革命。

戏剧、权力、秩序，直到游戏平衡被一场象征性的失控革命打破。这就是影片中可见的内容：剧院空间是被蔑视和虚假所挟持的群体暴力，而它颠覆性的真实危机提醒人们，看似一成不变的规则实际上是不稳定且可逆转的。如果不再有什么可以称得上正常，如果非黑即白不再适用，那么这会导致我们以不同的方式质疑我们的环境，解码未思考和压抑的事物。世界上“正常”的疯狂行为以及每天都在不知不觉中发生的暴力蔑视行为都暴露无遗。这不仅仅是他的怪异幽默或奇幻故事，因为在一部喜剧电影的虚假表演背后，雅妮克隐藏着一个真正残酷的寓言和一部非凡的杰作，其意义在于它通过电影的力量将观众置于一种模棱两可的境地，其中所有形式都清晰可见。判断似乎是不可能的，这促使他质疑自己的预设和判断。换句话说，杜皮约让观众面临艰难的道德选择，而且没有明显的答案。

有个戏也叫Yanick找不到资源

很可爱的一部电影，以枪喻指权力，把各类社会学理论拍成喜剧大电影的感觉。开局“请假赶路购票看戏却不开心”的抱怨，是艺术的门槛与目标，包含了观看者付出的条件性、额外劳动。后面三轮权力与话语权的反转，则是调侃艺术场域内的权力关系，同时也点明社会运转的规则之一，是上位者的控制欲。

7/10。可爱的小品电影，荒诞的法式幽默。Yannick真是一个充满灵光的角色，他集尽职的管理员、真诚的观众、执拗的批评者、糟糕的剧作者、不太正经的劫持者于一身，Raphaël Quenard的表演更是赋予了他质朴的童真。Paul夺枪后权力扭转的颐指气使，杨妮克重新掌控局面对前者的啧啧称赞。最后一幕，严阵以待的警察与悠扬的钢琴曲形成的反差，在把观众拉回现实前一秒黑屏的留白处理。

用戏剧讽刺了资产阶级和穷人之间的关系，so what？没有逻辑强行抖包袱真的不好笑！

愤怒的观众必须存在（烂剧演员也有自己的想法：剧本真的很烂）